Pro­gramm

Deutsch­land 2023, 105 min, OmdU + OmeU

Ori­gi­nal Ver­si­on with ger­man and eng­lish subtitles!

Regie: Jochen Hick 

Quee­re Men­schen aus aller Welt haben Ber­lin zu dem gemacht, was es heu­te ist. Vie­le ver­las­sen ihre Hei­mat, weil sie es wol­len, ande­re, weil sie es müs­sen. Die­ser Film beglei­tet eini­ge von ihnen. Das quee­re Uni­ver­sum Ber­lins spie­gelt die Bewe­gun­gen in der Welt wider und ent­wi­ckelt sich stän­dig wei­ter. In den letz­ten Jahr­zehn­ten hat sich eine Viel­zahl von Geschlech­ter­iden­ti­tä­ten eta­bliert. Heu­te sind schwul und les­bisch nur zwei Begrif­fe unter vie­len. QUEER EXI­LE BER­LIN ist der drit­te Teil der quee­ren Ber­lin-Doku­men­tar­film-Tri­lo­gie nach OUT IN EAST BER­LIN (2013) und MY WON­DER­FUL WEST BER­LIN (2017).

Euni­ce aus Por­tu­gal arbei­tet in einem Ber­li­ner Nacht­club und beginnt gera­de ihren Tran­si­ti­on-Pro­zess, Hai­dar flieht aus Syri­en und arbei­tet nun als Tän­zer und Per­for­mer namens “The Dar­vish”. Jean-Ulrick, ein in Hai­ti gebo­re­ner und in New York auf­ge­wach­se­ner Künst­ler, zieht Anfang 2000 nach Ber­lin und kann sich nicht mehr vor­stel­len, woan­ders zu leben. Mischa, der in Russ­land gebo­ren wur­de, aber arme­ni­scher Abstam­mung ist, hat sei­nen Kör­per und sei­ne Sexua­li­tät in spek­ta­ku­lä­ren Live-Per­for­man­ces erforscht und enga­giert sich nun für poli­ti­sche Bewe­gun­gen außer­halb der Queer-Com­mu­ni­ty. Die Drag­queen Glo­ria kam im Alter von 6 Jah­ren nach Ber­lin und wuchs in einem poli­ti­sier­ten Umfeld mit ihrer Mut­ter auf. Bereits als Sie­ben­jäh­ri­ge war sie mit ihrer Mut­ter auf der ers­ten Homo­se­xu­el­len-Demons­tra­ti­on in Ber­lin. Moni­ka kämpft als Akti­vis­tin im nahe­ge­le­ge­nen Szc­ze­cin, Polen, für die für die grund­le­gen­den Men­schen­rech­te quee­rer Men­schen. Ber­lin ist für sie ein Sehn­suchts­ort, zugleich will sie die jun­gen quee­ren Men­schen in ihrem Hei­mat­land jedoch nicht im Stich lassen.

In QUEER EXI­LE BER­LIN wer­den wir mit den aktu­el­len poli­ti­schen Aus­ein­an­der­set­zun­gen und Fra­ge­stel­lun­gen der quee­ren Sze­ne kon­fron­tiert, die sich auf Hete­ro- und Queer-Com­mu­nities in der gan­zen Welt über­tra­gen las­sen. Der Film ver­webt die per­sön­li­chen Geschich­ten und Ambi­tio­nen der quee­ren Protagonist*innen mit his­to­ri­schen Ereig­nis­sen und aktu­el­len The­men. Das Ergeb­nis ist ein wahr­haf­ti­ges Por­trät Ber­lins als einem immer­wäh­ren­den Sehn­suchts­ort und einer Her­aus­for­de­rung für alle Neu­an­kömm­lin­ge. Eine Stadt im stän­di­gen Wandel.

Deutsch­land 2023, 92 min, OmdU

Regie: Grit Lemke 

Hei­mat: Lau­sitz. Als ers­ter Kino­film über, von und mit Sor­ben begibt sich BEI UNS HEISST SIE HANKA auf einen Streif­zug durch den öst­lichs­ten Rand Deutsch­lands. Jahr­hun­der­te­lang ent­rech­tet und schließ­lich als eth­ni­sche Min­der­heit offi­zi­ell aner­kannt, suchen vie­le Sor­bin­nen und Sor­ben heu­te nach der eige­nen und kol­lek­ti­ven Iden­ti­tät. Ein­ge­bet­tet in die male­ri­sche Natur der Lau­sitz beglei­tet der Doku­men­tar­film sor­bi­sche Exis­ten­zen im Hier und Jetzt. Von der pro­gres­si­ven Künst­le­rin über tra­di­ti­ons­be­wuss­te Jung­bau­ern bis zum intel­lek­tu­el­len Dich­ter könn­ten die Lebens­ent­wür­fe der sor­bi­schen Gemein­schaft unter­schied­li­cher nicht sein. Ver­eint sind sie den­noch – in Spra­che, Kul­tur und dem Rin­gen um das Wie­der­erwa­chen der sor­bi­schen Idee. In ihrem Doku­men­tar­film BEI UNS HEISST SIE HANKA begibt sich Regis­seu­rin Grit Lem­ke auf die Spur ihrer sor­bi­schen Wur­zeln. Was als Suche nach Her­kunft, Mut­ter­spra­che und Zuge­hö­rig­keit beginnt, wird zu einem sehr per­sön­li­chen und inti­men Ein­blick in die Tra­di­tio­nen, Trau­ma­ta und Träu­me eines Vol­kes. Eine Rei­se so ein­zig­ar­tig, wun­der­schön und ver­wun­schen wie eine Hei­mat, deren Täler, Wäl­der und Fluss­läu­fe untrenn­bar ver­bun­den schei­nen mit den Men­schen, die die­se Land­schaft geprägt haben.

„Lem­ke ver­zich­tet in ihrem Film auf über­grei­fen­de his­to­ri­sche Exkur­se, eine genaue topo­gra­phi­sche Ein­ord­nung oder eine Erklä­rung dar­über, wie sich Ober- und Nie­der­sor­bisch unter­schei­den. Sie lässt sich von ihren eige­nen sowie den Emo­tio­nen ihrer Protagonist:innen lei­ten, und das gibt ihrem Film eine anrüh­ren­de per­sön­li­che Note. In Video­auf­nah­men aus den 1990er-Jah­ren sieht man sor­bi­sche Dorf­be­woh­ne­rin­nen, die mit­ein­an­der ihre Mut­ter­spra­che spre­chen und vor der Kame­ra auf Deutsch Aus­kunft dar­über geben, wie vie­le im Dorf über­haupt noch Sor­bisch spre­chen. Auch Foto­al­ben erwei­sen sich als wert­vol­le Doku­men­te geleb­ter sor­bi­scher Kul­tur. Dank ihnen ist es mög­lich, ganz spe­zi­fi­sche Trach­ten wie­der­her­zu­stel­len – ande­re dage­gen sind für immer ver­lo­ren. Durch gewoll­te oder auf­ge­zwun­ge­ne Assi­mi­lie­rung kann man auch sei­ne Mut­ter­spra­che ver­ler­nen; wie Petra Richter/​Richterojc fest­stel­len muss­te. Sie muss­te sich Sor­bisch als Erwach­se­ne erst müh­sam wie­der aneig­nen, jetzt nennt sie die Regis­seu­rin in ihren Aus­füh­run­gen lie­be­voll bei deren sor­bi­schem Dimi­nu­tiv Grit­ka.“ (Kira Tasz­man, film​dienst​.de)

Geor­gi­en / Schweiz 2023, 110 min, geor­gi­sche Ori­gi­nal­fas­sung mit deut­schen UT

Regie: Ele­ne Naveriani 

Ete­ro geht auf die 50 zu und betreibt einen klei­nen Laden in einem abge­le­ge­nen geor­gi­schen Dorf. Gehei­ra­tet hat sie aus Über­zeu­gung nie, stets zufrie­den mit sich und ihrem unge­bun­de­nen ruhi­gen Leben. Zwar begeg­net man ihr im Dorf immer wie­der mit Her­ab­las­sung und Spot, doch Ete­ro liebt ihre Frei­heit unbe­irr­bar. Dann aber weckt ein Unfall in ihr eine Sehn­sucht, die sie bis dahin nicht ver­spürt hat. Uner­war­tet ver­liebt sie sich lei­den­schaft­lich in einen Mann und steht plötz­lich vor der Ent­schei­dung, eine Bezie­hung ein­zu­ge­hen oder an ihrer Unab­hän­gig­keit fest­zu­hal­ten. Ete­ro muss ihre Gefüh­le und Bedürf­nis­se neu ent­de­cken, um her­aus­zu­fin­den, wie ihr eige­ner Weg zum Glück aus­se­hen kann.

„Regis­seu­rin Ele­na Naver­ia­ni ver­steht es, uns an der Nase her­um­zu­füh­ren. In ihrem drit­ten Spiel­film täuscht sie zunächst eine Bal­la­de über eine Dorfro­man­ze an, um dann vol­ler Freu­de die Gren­zen des Gen­res auf­zu­spren­gen und in ein bun­tes Kalei­do­skop der Viel­schich­tig­keit zu tau­chen: Ist für Ete­ro eine Bezie­hung zu einem Mann wirk­lich mehr wert als ihre kost­ba­re Unab­hän­gig­keit, die sie sich so hart erkämpft und erar­bei­tet hat? Getra­gen wird die­se inne­re Rei­se von einer ein­zig­ar­ti­gen schau­spie­le­ri­schen Per­for­mance von Eka Chav­leish­vi­li, die Ete­ros Gewis­sens­bis­se mit gro­ßer Glaub­haf­tig­keit spielt. Viel­leicht kommt ihr gro­ßer Rit­ter mit einem Last­wa­gen zu ihr, aber wer weiß, ob Frei­heit und Glück immer mit dem Gefühl der Lie­be ein­her­ge­hen müs­sen. Sol­che Fra­gen stellt die­ser herr­lich wei­se und rei­fe Film, der auf dem letz­ten Can­nes-Fes­ti­val in der Sek­ti­on ‚Quin­zai­ne des Ciné­as­tes‘ urauf­ge­führt wur­de.“ (Around The World in 14 Films 2023)

„Still in einem sin­nen­star­ken Allein­sein, das aber kei­ne Ein­sam­keit ist, und vor allem ohne Illu­sio­nen über die patri­ar­cha­len Nor­men ihrer Umwelt, erfährt die 48-Jäh­ri­ge spät ero­ti­sche Eman­zi­pa­ti­on abseits jeder Tor­schluss­pa­nik. Die unter­kühl­te Lako­nie der Insze­nie­rung zwi­schen Creme­schnit­ten und pro­vin­zi­el­ler Enge unter­schlägt nicht die Ver­let­zun­gen eines solch eigen­sin­ni­gen Lebens und gönnt sich den Luxus ele­gan­ter Zwi­schen­tö­ne.“ (Ste­phan Set­te­le, Vien­na­le 2023)

„In Geor­gi­en, einem Land, in dem die tra­di­tio­nel­len Erwar­tun­gen an Frau­en oft erdrü­ckend und fest ver­an­kert sind, steht die Prot­ago­nis­tin Ete­ro vor der gro­ßen Her­aus­for­de­rung, ihr indi­vi­du­el­les Glück inmit­ten einer patri­ar­chal domi­nier­ten Gesell­schaft zu fin­den. Die Schrift­stel­le­rin Tam­ta Melaschwi­li und Film­re­gie- und ‑autoren­per­son Ele­ne Naver­ia­ni geben einer Frau eine Stim­me, die in her­kömm­li­chen Erzäh­lun­gen oft mar­gi­na­li­siert oder gar nicht erst gehört wird. AMSEL IM BROM­BEER­STRAUCH ver­webt geschickt die Fra­ge, inwie­weit sich Frau­en über tra­di­tio­nel­le Rol­len­bil­der wie Mut­ter­schaft und Ehe defi­nie­ren las­sen soll­ten, mit der kraft­vol­len Vor­stel­lung, dass es mög­lich ist, abseits die­ser Erwar­tun­gen ein unab­hän­gi­ges, eman­zi­pier­tes Leben zu füh­ren – und dabei tie­fes Glück und Erfül­lung zu emp­fin­den. Und manch­mal ist die­ses Glück ein­fach nur ein Stück Kuchen.“ (Sophia Der­da, kino​-zeit​.de)

Deutsch­land 2023, 105 min, OmdU + OmeU

Ori­gi­nal Ver­si­on with ger­man and eng­lish subtitles!

Regie: Jochen Hick 

Quee­re Men­schen aus aller Welt haben Ber­lin zu dem gemacht, was es heu­te ist. Vie­le ver­las­sen ihre Hei­mat, weil sie es wol­len, ande­re, weil sie es müs­sen. Die­ser Film beglei­tet eini­ge von ihnen. Das quee­re Uni­ver­sum Ber­lins spie­gelt die Bewe­gun­gen in der Welt wider und ent­wi­ckelt sich stän­dig wei­ter. In den letz­ten Jahr­zehn­ten hat sich eine Viel­zahl von Geschlech­ter­iden­ti­tä­ten eta­bliert. Heu­te sind schwul und les­bisch nur zwei Begrif­fe unter vie­len. QUEER EXI­LE BER­LIN ist der drit­te Teil der quee­ren Ber­lin-Doku­men­tar­film-Tri­lo­gie nach OUT IN EAST BER­LIN (2013) und MY WON­DER­FUL WEST BER­LIN (2017).

Euni­ce aus Por­tu­gal arbei­tet in einem Ber­li­ner Nacht­club und beginnt gera­de ihren Tran­si­ti­on-Pro­zess, Hai­dar flieht aus Syri­en und arbei­tet nun als Tän­zer und Per­for­mer namens “The Dar­vish”. Jean-Ulrick, ein in Hai­ti gebo­re­ner und in New York auf­ge­wach­se­ner Künst­ler, zieht Anfang 2000 nach Ber­lin und kann sich nicht mehr vor­stel­len, woan­ders zu leben. Mischa, der in Russ­land gebo­ren wur­de, aber arme­ni­scher Abstam­mung ist, hat sei­nen Kör­per und sei­ne Sexua­li­tät in spek­ta­ku­lä­ren Live-Per­for­man­ces erforscht und enga­giert sich nun für poli­ti­sche Bewe­gun­gen außer­halb der Queer-Com­mu­ni­ty. Die Drag­queen Glo­ria kam im Alter von 6 Jah­ren nach Ber­lin und wuchs in einem poli­ti­sier­ten Umfeld mit ihrer Mut­ter auf. Bereits als Sie­ben­jäh­ri­ge war sie mit ihrer Mut­ter auf der ers­ten Homo­se­xu­el­len-Demons­tra­ti­on in Ber­lin. Moni­ka kämpft als Akti­vis­tin im nahe­ge­le­ge­nen Szc­ze­cin, Polen, für die für die grund­le­gen­den Men­schen­rech­te quee­rer Men­schen. Ber­lin ist für sie ein Sehn­suchts­ort, zugleich will sie die jun­gen quee­ren Men­schen in ihrem Hei­mat­land jedoch nicht im Stich lassen.

In QUEER EXI­LE BER­LIN wer­den wir mit den aktu­el­len poli­ti­schen Aus­ein­an­der­set­zun­gen und Fra­ge­stel­lun­gen der quee­ren Sze­ne kon­fron­tiert, die sich auf Hete­ro- und Queer-Com­mu­nities in der gan­zen Welt über­tra­gen las­sen. Der Film ver­webt die per­sön­li­chen Geschich­ten und Ambi­tio­nen der quee­ren Protagonist*innen mit his­to­ri­schen Ereig­nis­sen und aktu­el­len The­men. Das Ergeb­nis ist ein wahr­haf­ti­ges Por­trät Ber­lins als einem immer­wäh­ren­den Sehn­suchts­ort und einer Her­aus­for­de­rung für alle Neu­an­kömm­lin­ge. Eine Stadt im stän­di­gen Wandel.

Deutsch­land 2023, 92 min, OmdU

Regie: Grit Lemke 

Hei­mat: Lau­sitz. Als ers­ter Kino­film über, von und mit Sor­ben begibt sich BEI UNS HEISST SIE HANKA auf einen Streif­zug durch den öst­lichs­ten Rand Deutsch­lands. Jahr­hun­der­te­lang ent­rech­tet und schließ­lich als eth­ni­sche Min­der­heit offi­zi­ell aner­kannt, suchen vie­le Sor­bin­nen und Sor­ben heu­te nach der eige­nen und kol­lek­ti­ven Iden­ti­tät. Ein­ge­bet­tet in die male­ri­sche Natur der Lau­sitz beglei­tet der Doku­men­tar­film sor­bi­sche Exis­ten­zen im Hier und Jetzt. Von der pro­gres­si­ven Künst­le­rin über tra­di­ti­ons­be­wuss­te Jung­bau­ern bis zum intel­lek­tu­el­len Dich­ter könn­ten die Lebens­ent­wür­fe der sor­bi­schen Gemein­schaft unter­schied­li­cher nicht sein. Ver­eint sind sie den­noch – in Spra­che, Kul­tur und dem Rin­gen um das Wie­der­erwa­chen der sor­bi­schen Idee. In ihrem Doku­men­tar­film BEI UNS HEISST SIE HANKA begibt sich Regis­seu­rin Grit Lem­ke auf die Spur ihrer sor­bi­schen Wur­zeln. Was als Suche nach Her­kunft, Mut­ter­spra­che und Zuge­hö­rig­keit beginnt, wird zu einem sehr per­sön­li­chen und inti­men Ein­blick in die Tra­di­tio­nen, Trau­ma­ta und Träu­me eines Vol­kes. Eine Rei­se so ein­zig­ar­tig, wun­der­schön und ver­wun­schen wie eine Hei­mat, deren Täler, Wäl­der und Fluss­läu­fe untrenn­bar ver­bun­den schei­nen mit den Men­schen, die die­se Land­schaft geprägt haben.

„Lem­ke ver­zich­tet in ihrem Film auf über­grei­fen­de his­to­ri­sche Exkur­se, eine genaue topo­gra­phi­sche Ein­ord­nung oder eine Erklä­rung dar­über, wie sich Ober- und Nie­der­sor­bisch unter­schei­den. Sie lässt sich von ihren eige­nen sowie den Emo­tio­nen ihrer Protagonist:innen lei­ten, und das gibt ihrem Film eine anrüh­ren­de per­sön­li­che Note. In Video­auf­nah­men aus den 1990er-Jah­ren sieht man sor­bi­sche Dorf­be­woh­ne­rin­nen, die mit­ein­an­der ihre Mut­ter­spra­che spre­chen und vor der Kame­ra auf Deutsch Aus­kunft dar­über geben, wie vie­le im Dorf über­haupt noch Sor­bisch spre­chen. Auch Foto­al­ben erwei­sen sich als wert­vol­le Doku­men­te geleb­ter sor­bi­scher Kul­tur. Dank ihnen ist es mög­lich, ganz spe­zi­fi­sche Trach­ten wie­der­her­zu­stel­len – ande­re dage­gen sind für immer ver­lo­ren. Durch gewoll­te oder auf­ge­zwun­ge­ne Assi­mi­lie­rung kann man auch sei­ne Mut­ter­spra­che ver­ler­nen; wie Petra Richter/​Richterojc fest­stel­len muss­te. Sie muss­te sich Sor­bisch als Erwach­se­ne erst müh­sam wie­der aneig­nen, jetzt nennt sie die Regis­seu­rin in ihren Aus­füh­run­gen lie­be­voll bei deren sor­bi­schem Dimi­nu­tiv Grit­ka.“ (Kira Tasz­man, film​dienst​.de)

Geor­gi­en / Schweiz 2023, 110 min, geor­gi­sche Ori­gi­nal­fas­sung mit deut­schen UT

Regie: Ele­ne Naveriani 

Ete­ro geht auf die 50 zu und betreibt einen klei­nen Laden in einem abge­le­ge­nen geor­gi­schen Dorf. Gehei­ra­tet hat sie aus Über­zeu­gung nie, stets zufrie­den mit sich und ihrem unge­bun­de­nen ruhi­gen Leben. Zwar begeg­net man ihr im Dorf immer wie­der mit Her­ab­las­sung und Spot, doch Ete­ro liebt ihre Frei­heit unbe­irr­bar. Dann aber weckt ein Unfall in ihr eine Sehn­sucht, die sie bis dahin nicht ver­spürt hat. Uner­war­tet ver­liebt sie sich lei­den­schaft­lich in einen Mann und steht plötz­lich vor der Ent­schei­dung, eine Bezie­hung ein­zu­ge­hen oder an ihrer Unab­hän­gig­keit fest­zu­hal­ten. Ete­ro muss ihre Gefüh­le und Bedürf­nis­se neu ent­de­cken, um her­aus­zu­fin­den, wie ihr eige­ner Weg zum Glück aus­se­hen kann.

„Regis­seu­rin Ele­na Naver­ia­ni ver­steht es, uns an der Nase her­um­zu­füh­ren. In ihrem drit­ten Spiel­film täuscht sie zunächst eine Bal­la­de über eine Dorfro­man­ze an, um dann vol­ler Freu­de die Gren­zen des Gen­res auf­zu­spren­gen und in ein bun­tes Kalei­do­skop der Viel­schich­tig­keit zu tau­chen: Ist für Ete­ro eine Bezie­hung zu einem Mann wirk­lich mehr wert als ihre kost­ba­re Unab­hän­gig­keit, die sie sich so hart erkämpft und erar­bei­tet hat? Getra­gen wird die­se inne­re Rei­se von einer ein­zig­ar­ti­gen schau­spie­le­ri­schen Per­for­mance von Eka Chav­leish­vi­li, die Ete­ros Gewis­sens­bis­se mit gro­ßer Glaub­haf­tig­keit spielt. Viel­leicht kommt ihr gro­ßer Rit­ter mit einem Last­wa­gen zu ihr, aber wer weiß, ob Frei­heit und Glück immer mit dem Gefühl der Lie­be ein­her­ge­hen müs­sen. Sol­che Fra­gen stellt die­ser herr­lich wei­se und rei­fe Film, der auf dem letz­ten Can­nes-Fes­ti­val in der Sek­ti­on ‚Quin­zai­ne des Ciné­as­tes‘ urauf­ge­führt wur­de.“ (Around The World in 14 Films 2023)

„Still in einem sin­nen­star­ken Allein­sein, das aber kei­ne Ein­sam­keit ist, und vor allem ohne Illu­sio­nen über die patri­ar­cha­len Nor­men ihrer Umwelt, erfährt die 48-Jäh­ri­ge spät ero­ti­sche Eman­zi­pa­ti­on abseits jeder Tor­schluss­pa­nik. Die unter­kühl­te Lako­nie der Insze­nie­rung zwi­schen Creme­schnit­ten und pro­vin­zi­el­ler Enge unter­schlägt nicht die Ver­let­zun­gen eines solch eigen­sin­ni­gen Lebens und gönnt sich den Luxus ele­gan­ter Zwi­schen­tö­ne.“ (Ste­phan Set­te­le, Vien­na­le 2023)

„In Geor­gi­en, einem Land, in dem die tra­di­tio­nel­len Erwar­tun­gen an Frau­en oft erdrü­ckend und fest ver­an­kert sind, steht die Prot­ago­nis­tin Ete­ro vor der gro­ßen Her­aus­for­de­rung, ihr indi­vi­du­el­les Glück inmit­ten einer patri­ar­chal domi­nier­ten Gesell­schaft zu fin­den. Die Schrift­stel­le­rin Tam­ta Melaschwi­li und Film­re­gie- und ‑autoren­per­son Ele­ne Naver­ia­ni geben einer Frau eine Stim­me, die in her­kömm­li­chen Erzäh­lun­gen oft mar­gi­na­li­siert oder gar nicht erst gehört wird. AMSEL IM BROM­BEER­STRAUCH ver­webt geschickt die Fra­ge, inwie­weit sich Frau­en über tra­di­tio­nel­le Rol­len­bil­der wie Mut­ter­schaft und Ehe defi­nie­ren las­sen soll­ten, mit der kraft­vol­len Vor­stel­lung, dass es mög­lich ist, abseits die­ser Erwar­tun­gen ein unab­hän­gi­ges, eman­zi­pier­tes Leben zu füh­ren – und dabei tie­fes Glück und Erfül­lung zu emp­fin­den. Und manch­mal ist die­ses Glück ein­fach nur ein Stück Kuchen.“ (Sophia Der­da, kino​-zeit​.de)

Deutsch­land 2024, 120 min, deut­sche Originalfassung

Regie: Anne­kat­rin Hendel

„Schei­ße, wir stei­gen auf!“ hieß es 2019 noch augen­zwin­kernd auf einem Ban­ner im Sta­di­on des dama­li­gen Zweit­li­gis­ten 1. FC Uni­on Ber­lin an der Alten Förs­te­rei. Vier Bun­des­li­ga-Jah­re spä­ter qua­li­fi­ziert sich der ost­deut­sche Tra­di­ti­ons­ver­ein für die Cham­pions League und voll­bringt damit etwas, das ihm wohl die wenigs­ten zuge­traut hät­ten. Bei all der Eupho­rie über den Erfolg der letz­ten Jah­re steigt aber auch der Druck, sport­lich und wirt­schaft­lich leis­tungs­stark zu blei­ben, und die Befürch­tung zwi­schen Tra­di­ti­on und Wan­del in einen Iden­ti­täts­kon­flikt zu gera­ten. Dass es der Fuß­ball-Under­dog aus Köpe­nick den­noch schafft, sich sei­nen Zau­ber zu bewah­ren, liegt vor allem an den Men­schen, die hin­ter den Kulis­sen unauf­hör­lich und vol­ler Begeis­te­rung den Betrieb am Lau­fen hal­ten. Immer an ihrer Sei­te: Eine treue Fan­ge­mein­schaft, die bereit ist, den Weg ihres Clubs tat­kräf­tig mitzugestalten.

UNI­ON – DIE BES­TEN ALLER TAGE ist weit mehr als ein Fuß­ball­film. Der Ber­li­ner Regis­seu­rin Anne­kat­rin Hen­del ist es gelun­gen, tief in den „Maschi­nen­raum“ des 1. FC Uni­on Ber­lins vor­zu­drin­gen. Über fast zwei Jah­re, bis zum Ein­tritt in die Königs­klas­se, beglei­tet Hen­del die Unio­ner und wirft einen ein­zig­ar­ti­gen, beson­ders per­sön­li­chen und authen­ti­schen Blick in das Inne­re des Ver­eins. Ein sym­pa­thi­sches und bewe­gen­des Zeit­do­ku­ment über die bis­lang bes­ten aller Tage in der Geschich­te der Eisernen.

“Der Ber­li­ner Fuß­ball­club ist alle­mal eines auf­wen­di­gen Doku­men­tar­films wür­dig, den Anne­kat­rin
Han­del im rich­ti­gen Moment gedreht hat.”
Frank­fur­ter Rundschau

“Hen­dels Beob­ach­tun­gen sind nicht nur sehens­wert für Fans. Sie ver­bin­det den Rumms des
Sta­di­ons, der einem die Nacken­haa­re auf­stellt, mit selbst­iro­ni­schem Witz und stil­len
Augen­bli­cken. Wie dem, wenn der Mann mit dem Schrub­ber die Res­te der Bier­du­sche
weg­wischt, als alle ande­ren schon gegan­gen sind. Dabei gelin­gen iko­ni­sche Bil­der, von Extrai­ner
Urs Fischer zum Bei­spiel, der nach­denk­lich auf dem Rasen sitzt und die Stopp­uhr bau­meln
lässt, oder sel­te­ne Ein­bli­cke in die Vor­be­rei­tung der Ultra-Cho­re­os (»Jungs an Näh­ma­schi­nen«).
Unter­stri­chen mit ent­spann­ter Kla­vier­be­glei­tung von Fla­ke. Dem Her­tha­ner könn­te der Film
schon manch­mal bit­ter auf­sto­ßen. Was Hen­del zu ent­lo­cken ver­mag, ist oft emo­tio­nal auf­ge­la­den, sehr nah dran, aber nie über­grif­fig.“
Jun­ge Welt

“Absurd geil.
Hen­dels Blick hin­ter die Kulis­sen för­dert Mär­chen­haf­tes zuta­ge. Sogar Back­stage lau­ter
boden­stän­di­ge Figu­ren, die auf ein­mal schwe­ben.
Dass man den Men­schen so gut zuhö­ren kann, auch beim manch­mal recht ange­streng­ten Nach-
den­ken über Glück, gehört zu den Beson­der­hei­ten die­ses unge­wöhn­li­chen Fuß­ball­films. Kein
Klang­tep­pich, kein Fan-Gebrüll, kein Sta­di­onge­tö­se, nur sehr bewusst gesetz­te Kla­vier­mu­sik von
Fla­ke.“
Süd­deut­sche Zeitung

“[…] von der Kunst, einen Fuß­ball­ver­ein zu füh­ren.
[…] indem sie auf unge­wöhn­li­che Wei­se das akti­ve Fan-Tum in ihre Per­spek­ti­ve ein­be­zieht. Zum
einen nutzt sie als Kom­men­tar zu den Spie­len aus­schließ­lich Ori­gi­nal­aus­schnit­te des Pod­casts
Tak­tik & Suff. Zum ande­ren wür­digt sie das Enga­ge­ment der Ultras unter den Uni­on-Fans mit
Auf­nah­men von der Her­stel­lung gigan­ti­scher Ban­ner in einer alten Indus­trie­hal­le. […]
Und gera­de hier kommt der Film zu sei­nem Kern, der sich eben nicht nur an Fuß­ball­fans rich­tet
und gleich­zei­tig für die the­ma­ti­sche Kon­ti­nui­tät im Werk sei­ner Regis­seu­rin steht. […] Hier wird
eine Ver­eins­struk­tur gewis­ser­ma­ßen zum Mikro­staat, in dem sich die Ein­tracht als höchs­tes Ziel
ver­wirk­licht, in Form von Arbeits­tei­lung, Zusam­men­halt und purer Freu­de am Spiel. Das mag
uto­pisch klin­gen, aber Hen­del schürt die Hoff­nung, dass die­se Uni­on sich nicht spal­ten las­sen
wird, weder von wei­te­ren mög­li­chen Erfol­gen noch vom gegen­wär­ti­gen Tabel­len­platz.“
Der Frei­tag

Deutsch­land 2023, 92 min, OmdU

Regie: Grit Lemke 

Hei­mat: Lau­sitz. Als ers­ter Kino­film über, von und mit Sor­ben begibt sich BEI UNS HEISST SIE HANKA auf einen Streif­zug durch den öst­lichs­ten Rand Deutsch­lands. Jahr­hun­der­te­lang ent­rech­tet und schließ­lich als eth­ni­sche Min­der­heit offi­zi­ell aner­kannt, suchen vie­le Sor­bin­nen und Sor­ben heu­te nach der eige­nen und kol­lek­ti­ven Iden­ti­tät. Ein­ge­bet­tet in die male­ri­sche Natur der Lau­sitz beglei­tet der Doku­men­tar­film sor­bi­sche Exis­ten­zen im Hier und Jetzt. Von der pro­gres­si­ven Künst­le­rin über tra­di­ti­ons­be­wuss­te Jung­bau­ern bis zum intel­lek­tu­el­len Dich­ter könn­ten die Lebens­ent­wür­fe der sor­bi­schen Gemein­schaft unter­schied­li­cher nicht sein. Ver­eint sind sie den­noch – in Spra­che, Kul­tur und dem Rin­gen um das Wie­der­erwa­chen der sor­bi­schen Idee. In ihrem Doku­men­tar­film BEI UNS HEISST SIE HANKA begibt sich Regis­seu­rin Grit Lem­ke auf die Spur ihrer sor­bi­schen Wur­zeln. Was als Suche nach Her­kunft, Mut­ter­spra­che und Zuge­hö­rig­keit beginnt, wird zu einem sehr per­sön­li­chen und inti­men Ein­blick in die Tra­di­tio­nen, Trau­ma­ta und Träu­me eines Vol­kes. Eine Rei­se so ein­zig­ar­tig, wun­der­schön und ver­wun­schen wie eine Hei­mat, deren Täler, Wäl­der und Fluss­läu­fe untrenn­bar ver­bun­den schei­nen mit den Men­schen, die die­se Land­schaft geprägt haben.

„Lem­ke ver­zich­tet in ihrem Film auf über­grei­fen­de his­to­ri­sche Exkur­se, eine genaue topo­gra­phi­sche Ein­ord­nung oder eine Erklä­rung dar­über, wie sich Ober- und Nie­der­sor­bisch unter­schei­den. Sie lässt sich von ihren eige­nen sowie den Emo­tio­nen ihrer Protagonist:innen lei­ten, und das gibt ihrem Film eine anrüh­ren­de per­sön­li­che Note. In Video­auf­nah­men aus den 1990er-Jah­ren sieht man sor­bi­sche Dorf­be­woh­ne­rin­nen, die mit­ein­an­der ihre Mut­ter­spra­che spre­chen und vor der Kame­ra auf Deutsch Aus­kunft dar­über geben, wie vie­le im Dorf über­haupt noch Sor­bisch spre­chen. Auch Foto­al­ben erwei­sen sich als wert­vol­le Doku­men­te geleb­ter sor­bi­scher Kul­tur. Dank ihnen ist es mög­lich, ganz spe­zi­fi­sche Trach­ten wie­der­her­zu­stel­len – ande­re dage­gen sind für immer ver­lo­ren. Durch gewoll­te oder auf­ge­zwun­ge­ne Assi­mi­lie­rung kann man auch sei­ne Mut­ter­spra­che ver­ler­nen; wie Petra Richter/​Richterojc fest­stel­len muss­te. Sie muss­te sich Sor­bisch als Erwach­se­ne erst müh­sam wie­der aneig­nen, jetzt nennt sie die Regis­seu­rin in ihren Aus­füh­run­gen lie­be­voll bei deren sor­bi­schem Dimi­nu­tiv Grit­ka.“ (Kira Tasz­man, film​dienst​.de)

Geor­gi­en / Schweiz 2023, 110 min, geor­gi­sche Ori­gi­nal­fas­sung mit deut­schen UT

Regie: Ele­ne Naveriani 

Ete­ro geht auf die 50 zu und betreibt einen klei­nen Laden in einem abge­le­ge­nen geor­gi­schen Dorf. Gehei­ra­tet hat sie aus Über­zeu­gung nie, stets zufrie­den mit sich und ihrem unge­bun­de­nen ruhi­gen Leben. Zwar begeg­net man ihr im Dorf immer wie­der mit Her­ab­las­sung und Spot, doch Ete­ro liebt ihre Frei­heit unbe­irr­bar. Dann aber weckt ein Unfall in ihr eine Sehn­sucht, die sie bis dahin nicht ver­spürt hat. Uner­war­tet ver­liebt sie sich lei­den­schaft­lich in einen Mann und steht plötz­lich vor der Ent­schei­dung, eine Bezie­hung ein­zu­ge­hen oder an ihrer Unab­hän­gig­keit fest­zu­hal­ten. Ete­ro muss ihre Gefüh­le und Bedürf­nis­se neu ent­de­cken, um her­aus­zu­fin­den, wie ihr eige­ner Weg zum Glück aus­se­hen kann.

„Regis­seu­rin Ele­na Naver­ia­ni ver­steht es, uns an der Nase her­um­zu­füh­ren. In ihrem drit­ten Spiel­film täuscht sie zunächst eine Bal­la­de über eine Dorfro­man­ze an, um dann vol­ler Freu­de die Gren­zen des Gen­res auf­zu­spren­gen und in ein bun­tes Kalei­do­skop der Viel­schich­tig­keit zu tau­chen: Ist für Ete­ro eine Bezie­hung zu einem Mann wirk­lich mehr wert als ihre kost­ba­re Unab­hän­gig­keit, die sie sich so hart erkämpft und erar­bei­tet hat? Getra­gen wird die­se inne­re Rei­se von einer ein­zig­ar­ti­gen schau­spie­le­ri­schen Per­for­mance von Eka Chav­leish­vi­li, die Ete­ros Gewis­sens­bis­se mit gro­ßer Glaub­haf­tig­keit spielt. Viel­leicht kommt ihr gro­ßer Rit­ter mit einem Last­wa­gen zu ihr, aber wer weiß, ob Frei­heit und Glück immer mit dem Gefühl der Lie­be ein­her­ge­hen müs­sen. Sol­che Fra­gen stellt die­ser herr­lich wei­se und rei­fe Film, der auf dem letz­ten Can­nes-Fes­ti­val in der Sek­ti­on ‚Quin­zai­ne des Ciné­as­tes‘ urauf­ge­führt wur­de.“ (Around The World in 14 Films 2023)

„Still in einem sin­nen­star­ken Allein­sein, das aber kei­ne Ein­sam­keit ist, und vor allem ohne Illu­sio­nen über die patri­ar­cha­len Nor­men ihrer Umwelt, erfährt die 48-Jäh­ri­ge spät ero­ti­sche Eman­zi­pa­ti­on abseits jeder Tor­schluss­pa­nik. Die unter­kühl­te Lako­nie der Insze­nie­rung zwi­schen Creme­schnit­ten und pro­vin­zi­el­ler Enge unter­schlägt nicht die Ver­let­zun­gen eines solch eigen­sin­ni­gen Lebens und gönnt sich den Luxus ele­gan­ter Zwi­schen­tö­ne.“ (Ste­phan Set­te­le, Vien­na­le 2023)

„In Geor­gi­en, einem Land, in dem die tra­di­tio­nel­len Erwar­tun­gen an Frau­en oft erdrü­ckend und fest ver­an­kert sind, steht die Prot­ago­nis­tin Ete­ro vor der gro­ßen Her­aus­for­de­rung, ihr indi­vi­du­el­les Glück inmit­ten einer patri­ar­chal domi­nier­ten Gesell­schaft zu fin­den. Die Schrift­stel­le­rin Tam­ta Melaschwi­li und Film­re­gie- und ‑autoren­per­son Ele­ne Naver­ia­ni geben einer Frau eine Stim­me, die in her­kömm­li­chen Erzäh­lun­gen oft mar­gi­na­li­siert oder gar nicht erst gehört wird. AMSEL IM BROM­BEER­STRAUCH ver­webt geschickt die Fra­ge, inwie­weit sich Frau­en über tra­di­tio­nel­le Rol­len­bil­der wie Mut­ter­schaft und Ehe defi­nie­ren las­sen soll­ten, mit der kraft­vol­len Vor­stel­lung, dass es mög­lich ist, abseits die­ser Erwar­tun­gen ein unab­hän­gi­ges, eman­zi­pier­tes Leben zu füh­ren – und dabei tie­fes Glück und Erfül­lung zu emp­fin­den. Und manch­mal ist die­ses Glück ein­fach nur ein Stück Kuchen.“ (Sophia Der­da, kino​-zeit​.de)

Deutsch­land 2023, 105 min, OmdU + OmeU

Ori­gi­nal Ver­si­on with ger­man and eng­lish subtitles!

Regie: Jochen Hick 

Quee­re Men­schen aus aller Welt haben Ber­lin zu dem gemacht, was es heu­te ist. Vie­le ver­las­sen ihre Hei­mat, weil sie es wol­len, ande­re, weil sie es müs­sen. Die­ser Film beglei­tet eini­ge von ihnen. Das quee­re Uni­ver­sum Ber­lins spie­gelt die Bewe­gun­gen in der Welt wider und ent­wi­ckelt sich stän­dig wei­ter. In den letz­ten Jahr­zehn­ten hat sich eine Viel­zahl von Geschlech­ter­iden­ti­tä­ten eta­bliert. Heu­te sind schwul und les­bisch nur zwei Begrif­fe unter vie­len. QUEER EXI­LE BER­LIN ist der drit­te Teil der quee­ren Ber­lin-Doku­men­tar­film-Tri­lo­gie nach OUT IN EAST BER­LIN (2013) und MY WON­DER­FUL WEST BER­LIN (2017).

Euni­ce aus Por­tu­gal arbei­tet in einem Ber­li­ner Nacht­club und beginnt gera­de ihren Tran­si­ti­on-Pro­zess, Hai­dar flieht aus Syri­en und arbei­tet nun als Tän­zer und Per­for­mer namens “The Dar­vish”. Jean-Ulrick, ein in Hai­ti gebo­re­ner und in New York auf­ge­wach­se­ner Künst­ler, zieht Anfang 2000 nach Ber­lin und kann sich nicht mehr vor­stel­len, woan­ders zu leben. Mischa, der in Russ­land gebo­ren wur­de, aber arme­ni­scher Abstam­mung ist, hat sei­nen Kör­per und sei­ne Sexua­li­tät in spek­ta­ku­lä­ren Live-Per­for­man­ces erforscht und enga­giert sich nun für poli­ti­sche Bewe­gun­gen außer­halb der Queer-Com­mu­ni­ty. Die Drag­queen Glo­ria kam im Alter von 6 Jah­ren nach Ber­lin und wuchs in einem poli­ti­sier­ten Umfeld mit ihrer Mut­ter auf. Bereits als Sie­ben­jäh­ri­ge war sie mit ihrer Mut­ter auf der ers­ten Homo­se­xu­el­len-Demons­tra­ti­on in Ber­lin. Moni­ka kämpft als Akti­vis­tin im nahe­ge­le­ge­nen Szc­ze­cin, Polen, für die für die grund­le­gen­den Men­schen­rech­te quee­rer Men­schen. Ber­lin ist für sie ein Sehn­suchts­ort, zugleich will sie die jun­gen quee­ren Men­schen in ihrem Hei­mat­land jedoch nicht im Stich lassen.

In QUEER EXI­LE BER­LIN wer­den wir mit den aktu­el­len poli­ti­schen Aus­ein­an­der­set­zun­gen und Fra­ge­stel­lun­gen der quee­ren Sze­ne kon­fron­tiert, die sich auf Hete­ro- und Queer-Com­mu­nities in der gan­zen Welt über­tra­gen las­sen. Der Film ver­webt die per­sön­li­chen Geschich­ten und Ambi­tio­nen der quee­ren Protagonist*innen mit his­to­ri­schen Ereig­nis­sen und aktu­el­len The­men. Das Ergeb­nis ist ein wahr­haf­ti­ges Por­trät Ber­lins als einem immer­wäh­ren­den Sehn­suchts­ort und einer Her­aus­for­de­rung für alle Neu­an­kömm­lin­ge. Eine Stadt im stän­di­gen Wandel.

Deutsch­land 2024, 120 min, deut­sche Originalfassung

Regie: Anne­kat­rin Hendel

„Schei­ße, wir stei­gen auf!“ hieß es 2019 noch augen­zwin­kernd auf einem Ban­ner im Sta­di­on des dama­li­gen Zweit­li­gis­ten 1. FC Uni­on Ber­lin an der Alten Förs­te­rei. Vier Bun­des­li­ga-Jah­re spä­ter qua­li­fi­ziert sich der ost­deut­sche Tra­di­ti­ons­ver­ein für die Cham­pions League und voll­bringt damit etwas, das ihm wohl die wenigs­ten zuge­traut hät­ten. Bei all der Eupho­rie über den Erfolg der letz­ten Jah­re steigt aber auch der Druck, sport­lich und wirt­schaft­lich leis­tungs­stark zu blei­ben, und die Befürch­tung zwi­schen Tra­di­ti­on und Wan­del in einen Iden­ti­täts­kon­flikt zu gera­ten. Dass es der Fuß­ball-Under­dog aus Köpe­nick den­noch schafft, sich sei­nen Zau­ber zu bewah­ren, liegt vor allem an den Men­schen, die hin­ter den Kulis­sen unauf­hör­lich und vol­ler Begeis­te­rung den Betrieb am Lau­fen hal­ten. Immer an ihrer Sei­te: Eine treue Fan­ge­mein­schaft, die bereit ist, den Weg ihres Clubs tat­kräf­tig mitzugestalten.

UNI­ON – DIE BES­TEN ALLER TAGE ist weit mehr als ein Fuß­ball­film. Der Ber­li­ner Regis­seu­rin Anne­kat­rin Hen­del ist es gelun­gen, tief in den „Maschi­nen­raum“ des 1. FC Uni­on Ber­lins vor­zu­drin­gen. Über fast zwei Jah­re, bis zum Ein­tritt in die Königs­klas­se, beglei­tet Hen­del die Unio­ner und wirft einen ein­zig­ar­ti­gen, beson­ders per­sön­li­chen und authen­ti­schen Blick in das Inne­re des Ver­eins. Ein sym­pa­thi­sches und bewe­gen­des Zeit­do­ku­ment über die bis­lang bes­ten aller Tage in der Geschich­te der Eisernen.

“Der Ber­li­ner Fuß­ball­club ist alle­mal eines auf­wen­di­gen Doku­men­tar­films wür­dig, den Anne­kat­rin
Han­del im rich­ti­gen Moment gedreht hat.”
Frank­fur­ter Rundschau

“Hen­dels Beob­ach­tun­gen sind nicht nur sehens­wert für Fans. Sie ver­bin­det den Rumms des
Sta­di­ons, der einem die Nacken­haa­re auf­stellt, mit selbst­iro­ni­schem Witz und stil­len
Augen­bli­cken. Wie dem, wenn der Mann mit dem Schrub­ber die Res­te der Bier­du­sche
weg­wischt, als alle ande­ren schon gegan­gen sind. Dabei gelin­gen iko­ni­sche Bil­der, von Extrai­ner
Urs Fischer zum Bei­spiel, der nach­denk­lich auf dem Rasen sitzt und die Stopp­uhr bau­meln
lässt, oder sel­te­ne Ein­bli­cke in die Vor­be­rei­tung der Ultra-Cho­re­os (»Jungs an Näh­ma­schi­nen«).
Unter­stri­chen mit ent­spann­ter Kla­vier­be­glei­tung von Fla­ke. Dem Her­tha­ner könn­te der Film
schon manch­mal bit­ter auf­sto­ßen. Was Hen­del zu ent­lo­cken ver­mag, ist oft emo­tio­nal auf­ge­la­den, sehr nah dran, aber nie über­grif­fig.“
Jun­ge Welt

“Absurd geil.
Hen­dels Blick hin­ter die Kulis­sen för­dert Mär­chen­haf­tes zuta­ge. Sogar Back­stage lau­ter
boden­stän­di­ge Figu­ren, die auf ein­mal schwe­ben.
Dass man den Men­schen so gut zuhö­ren kann, auch beim manch­mal recht ange­streng­ten Nach-
den­ken über Glück, gehört zu den Beson­der­hei­ten die­ses unge­wöhn­li­chen Fuß­ball­films. Kein
Klang­tep­pich, kein Fan-Gebrüll, kein Sta­di­onge­tö­se, nur sehr bewusst gesetz­te Kla­vier­mu­sik von
Fla­ke.“
Süd­deut­sche Zeitung

“[…] von der Kunst, einen Fuß­ball­ver­ein zu füh­ren.
[…] indem sie auf unge­wöhn­li­che Wei­se das akti­ve Fan-Tum in ihre Per­spek­ti­ve ein­be­zieht. Zum
einen nutzt sie als Kom­men­tar zu den Spie­len aus­schließ­lich Ori­gi­nal­aus­schnit­te des Pod­casts
Tak­tik & Suff. Zum ande­ren wür­digt sie das Enga­ge­ment der Ultras unter den Uni­on-Fans mit
Auf­nah­men von der Her­stel­lung gigan­ti­scher Ban­ner in einer alten Indus­trie­hal­le. […]
Und gera­de hier kommt der Film zu sei­nem Kern, der sich eben nicht nur an Fuß­ball­fans rich­tet
und gleich­zei­tig für die the­ma­ti­sche Kon­ti­nui­tät im Werk sei­ner Regis­seu­rin steht. […] Hier wird
eine Ver­eins­struk­tur gewis­ser­ma­ßen zum Mikro­staat, in dem sich die Ein­tracht als höchs­tes Ziel
ver­wirk­licht, in Form von Arbeits­tei­lung, Zusam­men­halt und purer Freu­de am Spiel. Das mag
uto­pisch klin­gen, aber Hen­del schürt die Hoff­nung, dass die­se Uni­on sich nicht spal­ten las­sen
wird, weder von wei­te­ren mög­li­chen Erfol­gen noch vom gegen­wär­ti­gen Tabel­len­platz.“
Der Frei­tag

Deutsch­land 2023, 92 min, OmdU

Regie: Grit Lemke 

Hei­mat: Lau­sitz. Als ers­ter Kino­film über, von und mit Sor­ben begibt sich BEI UNS HEISST SIE HANKA auf einen Streif­zug durch den öst­lichs­ten Rand Deutsch­lands. Jahr­hun­der­te­lang ent­rech­tet und schließ­lich als eth­ni­sche Min­der­heit offi­zi­ell aner­kannt, suchen vie­le Sor­bin­nen und Sor­ben heu­te nach der eige­nen und kol­lek­ti­ven Iden­ti­tät. Ein­ge­bet­tet in die male­ri­sche Natur der Lau­sitz beglei­tet der Doku­men­tar­film sor­bi­sche Exis­ten­zen im Hier und Jetzt. Von der pro­gres­si­ven Künst­le­rin über tra­di­ti­ons­be­wuss­te Jung­bau­ern bis zum intel­lek­tu­el­len Dich­ter könn­ten die Lebens­ent­wür­fe der sor­bi­schen Gemein­schaft unter­schied­li­cher nicht sein. Ver­eint sind sie den­noch – in Spra­che, Kul­tur und dem Rin­gen um das Wie­der­erwa­chen der sor­bi­schen Idee. In ihrem Doku­men­tar­film BEI UNS HEISST SIE HANKA begibt sich Regis­seu­rin Grit Lem­ke auf die Spur ihrer sor­bi­schen Wur­zeln. Was als Suche nach Her­kunft, Mut­ter­spra­che und Zuge­hö­rig­keit beginnt, wird zu einem sehr per­sön­li­chen und inti­men Ein­blick in die Tra­di­tio­nen, Trau­ma­ta und Träu­me eines Vol­kes. Eine Rei­se so ein­zig­ar­tig, wun­der­schön und ver­wun­schen wie eine Hei­mat, deren Täler, Wäl­der und Fluss­läu­fe untrenn­bar ver­bun­den schei­nen mit den Men­schen, die die­se Land­schaft geprägt haben.

„Lem­ke ver­zich­tet in ihrem Film auf über­grei­fen­de his­to­ri­sche Exkur­se, eine genaue topo­gra­phi­sche Ein­ord­nung oder eine Erklä­rung dar­über, wie sich Ober- und Nie­der­sor­bisch unter­schei­den. Sie lässt sich von ihren eige­nen sowie den Emo­tio­nen ihrer Protagonist:innen lei­ten, und das gibt ihrem Film eine anrüh­ren­de per­sön­li­che Note. In Video­auf­nah­men aus den 1990er-Jah­ren sieht man sor­bi­sche Dorf­be­woh­ne­rin­nen, die mit­ein­an­der ihre Mut­ter­spra­che spre­chen und vor der Kame­ra auf Deutsch Aus­kunft dar­über geben, wie vie­le im Dorf über­haupt noch Sor­bisch spre­chen. Auch Foto­al­ben erwei­sen sich als wert­vol­le Doku­men­te geleb­ter sor­bi­scher Kul­tur. Dank ihnen ist es mög­lich, ganz spe­zi­fi­sche Trach­ten wie­der­her­zu­stel­len – ande­re dage­gen sind für immer ver­lo­ren. Durch gewoll­te oder auf­ge­zwun­ge­ne Assi­mi­lie­rung kann man auch sei­ne Mut­ter­spra­che ver­ler­nen; wie Petra Richter/​Richterojc fest­stel­len muss­te. Sie muss­te sich Sor­bisch als Erwach­se­ne erst müh­sam wie­der aneig­nen, jetzt nennt sie die Regis­seu­rin in ihren Aus­füh­run­gen lie­be­voll bei deren sor­bi­schem Dimi­nu­tiv Grit­ka.“ (Kira Tasz­man, film​dienst​.de)

Geor­gi­en / Schweiz 2023, 110 min, geor­gi­sche Ori­gi­nal­fas­sung mit deut­schen UT

Regie: Ele­ne Naveriani 

Ete­ro geht auf die 50 zu und betreibt einen klei­nen Laden in einem abge­le­ge­nen geor­gi­schen Dorf. Gehei­ra­tet hat sie aus Über­zeu­gung nie, stets zufrie­den mit sich und ihrem unge­bun­de­nen ruhi­gen Leben. Zwar begeg­net man ihr im Dorf immer wie­der mit Her­ab­las­sung und Spot, doch Ete­ro liebt ihre Frei­heit unbe­irr­bar. Dann aber weckt ein Unfall in ihr eine Sehn­sucht, die sie bis dahin nicht ver­spürt hat. Uner­war­tet ver­liebt sie sich lei­den­schaft­lich in einen Mann und steht plötz­lich vor der Ent­schei­dung, eine Bezie­hung ein­zu­ge­hen oder an ihrer Unab­hän­gig­keit fest­zu­hal­ten. Ete­ro muss ihre Gefüh­le und Bedürf­nis­se neu ent­de­cken, um her­aus­zu­fin­den, wie ihr eige­ner Weg zum Glück aus­se­hen kann.

„Regis­seu­rin Ele­na Naver­ia­ni ver­steht es, uns an der Nase her­um­zu­füh­ren. In ihrem drit­ten Spiel­film täuscht sie zunächst eine Bal­la­de über eine Dorfro­man­ze an, um dann vol­ler Freu­de die Gren­zen des Gen­res auf­zu­spren­gen und in ein bun­tes Kalei­do­skop der Viel­schich­tig­keit zu tau­chen: Ist für Ete­ro eine Bezie­hung zu einem Mann wirk­lich mehr wert als ihre kost­ba­re Unab­hän­gig­keit, die sie sich so hart erkämpft und erar­bei­tet hat? Getra­gen wird die­se inne­re Rei­se von einer ein­zig­ar­ti­gen schau­spie­le­ri­schen Per­for­mance von Eka Chav­leish­vi­li, die Ete­ros Gewis­sens­bis­se mit gro­ßer Glaub­haf­tig­keit spielt. Viel­leicht kommt ihr gro­ßer Rit­ter mit einem Last­wa­gen zu ihr, aber wer weiß, ob Frei­heit und Glück immer mit dem Gefühl der Lie­be ein­her­ge­hen müs­sen. Sol­che Fra­gen stellt die­ser herr­lich wei­se und rei­fe Film, der auf dem letz­ten Can­nes-Fes­ti­val in der Sek­ti­on ‚Quin­zai­ne des Ciné­as­tes‘ urauf­ge­führt wur­de.“ (Around The World in 14 Films 2023)

„Still in einem sin­nen­star­ken Allein­sein, das aber kei­ne Ein­sam­keit ist, und vor allem ohne Illu­sio­nen über die patri­ar­cha­len Nor­men ihrer Umwelt, erfährt die 48-Jäh­ri­ge spät ero­ti­sche Eman­zi­pa­ti­on abseits jeder Tor­schluss­pa­nik. Die unter­kühl­te Lako­nie der Insze­nie­rung zwi­schen Creme­schnit­ten und pro­vin­zi­el­ler Enge unter­schlägt nicht die Ver­let­zun­gen eines solch eigen­sin­ni­gen Lebens und gönnt sich den Luxus ele­gan­ter Zwi­schen­tö­ne.“ (Ste­phan Set­te­le, Vien­na­le 2023)

„In Geor­gi­en, einem Land, in dem die tra­di­tio­nel­len Erwar­tun­gen an Frau­en oft erdrü­ckend und fest ver­an­kert sind, steht die Prot­ago­nis­tin Ete­ro vor der gro­ßen Her­aus­for­de­rung, ihr indi­vi­du­el­les Glück inmit­ten einer patri­ar­chal domi­nier­ten Gesell­schaft zu fin­den. Die Schrift­stel­le­rin Tam­ta Melaschwi­li und Film­re­gie- und ‑autoren­per­son Ele­ne Naver­ia­ni geben einer Frau eine Stim­me, die in her­kömm­li­chen Erzäh­lun­gen oft mar­gi­na­li­siert oder gar nicht erst gehört wird. AMSEL IM BROM­BEER­STRAUCH ver­webt geschickt die Fra­ge, inwie­weit sich Frau­en über tra­di­tio­nel­le Rol­len­bil­der wie Mut­ter­schaft und Ehe defi­nie­ren las­sen soll­ten, mit der kraft­vol­len Vor­stel­lung, dass es mög­lich ist, abseits die­ser Erwar­tun­gen ein unab­hän­gi­ges, eman­zi­pier­tes Leben zu füh­ren – und dabei tie­fes Glück und Erfül­lung zu emp­fin­den. Und manch­mal ist die­ses Glück ein­fach nur ein Stück Kuchen.“ (Sophia Der­da, kino​-zeit​.de)

Deutsch­land 2023, 105 min, OmdU + OmeU

Ori­gi­nal Ver­si­on with ger­man and eng­lish subtitles!

Regie: Jochen Hick 

Quee­re Men­schen aus aller Welt haben Ber­lin zu dem gemacht, was es heu­te ist. Vie­le ver­las­sen ihre Hei­mat, weil sie es wol­len, ande­re, weil sie es müs­sen. Die­ser Film beglei­tet eini­ge von ihnen. Das quee­re Uni­ver­sum Ber­lins spie­gelt die Bewe­gun­gen in der Welt wider und ent­wi­ckelt sich stän­dig wei­ter. In den letz­ten Jahr­zehn­ten hat sich eine Viel­zahl von Geschlech­ter­iden­ti­tä­ten eta­bliert. Heu­te sind schwul und les­bisch nur zwei Begrif­fe unter vie­len. QUEER EXI­LE BER­LIN ist der drit­te Teil der quee­ren Ber­lin-Doku­men­tar­film-Tri­lo­gie nach OUT IN EAST BER­LIN (2013) und MY WON­DER­FUL WEST BER­LIN (2017).

Euni­ce aus Por­tu­gal arbei­tet in einem Ber­li­ner Nacht­club und beginnt gera­de ihren Tran­si­ti­on-Pro­zess, Hai­dar flieht aus Syri­en und arbei­tet nun als Tän­zer und Per­for­mer namens “The Dar­vish”. Jean-Ulrick, ein in Hai­ti gebo­re­ner und in New York auf­ge­wach­se­ner Künst­ler, zieht Anfang 2000 nach Ber­lin und kann sich nicht mehr vor­stel­len, woan­ders zu leben. Mischa, der in Russ­land gebo­ren wur­de, aber arme­ni­scher Abstam­mung ist, hat sei­nen Kör­per und sei­ne Sexua­li­tät in spek­ta­ku­lä­ren Live-Per­for­man­ces erforscht und enga­giert sich nun für poli­ti­sche Bewe­gun­gen außer­halb der Queer-Com­mu­ni­ty. Die Drag­queen Glo­ria kam im Alter von 6 Jah­ren nach Ber­lin und wuchs in einem poli­ti­sier­ten Umfeld mit ihrer Mut­ter auf. Bereits als Sie­ben­jäh­ri­ge war sie mit ihrer Mut­ter auf der ers­ten Homo­se­xu­el­len-Demons­tra­ti­on in Ber­lin. Moni­ka kämpft als Akti­vis­tin im nahe­ge­le­ge­nen Szc­ze­cin, Polen, für die für die grund­le­gen­den Men­schen­rech­te quee­rer Men­schen. Ber­lin ist für sie ein Sehn­suchts­ort, zugleich will sie die jun­gen quee­ren Men­schen in ihrem Hei­mat­land jedoch nicht im Stich lassen.

In QUEER EXI­LE BER­LIN wer­den wir mit den aktu­el­len poli­ti­schen Aus­ein­an­der­set­zun­gen und Fra­ge­stel­lun­gen der quee­ren Sze­ne kon­fron­tiert, die sich auf Hete­ro- und Queer-Com­mu­nities in der gan­zen Welt über­tra­gen las­sen. Der Film ver­webt die per­sön­li­chen Geschich­ten und Ambi­tio­nen der quee­ren Protagonist*innen mit his­to­ri­schen Ereig­nis­sen und aktu­el­len The­men. Das Ergeb­nis ist ein wahr­haf­ti­ges Por­trät Ber­lins als einem immer­wäh­ren­den Sehn­suchts­ort und einer Her­aus­for­de­rung für alle Neu­an­kömm­lin­ge. Eine Stadt im stän­di­gen Wandel.

Deutsch­land 2024, 120 min, deut­sche Originalfassung

Regie: Anne­kat­rin Hendel

„Schei­ße, wir stei­gen auf!“ hieß es 2019 noch augen­zwin­kernd auf einem Ban­ner im Sta­di­on des dama­li­gen Zweit­li­gis­ten 1. FC Uni­on Ber­lin an der Alten Förs­te­rei. Vier Bun­des­li­ga-Jah­re spä­ter qua­li­fi­ziert sich der ost­deut­sche Tra­di­ti­ons­ver­ein für die Cham­pions League und voll­bringt damit etwas, das ihm wohl die wenigs­ten zuge­traut hät­ten. Bei all der Eupho­rie über den Erfolg der letz­ten Jah­re steigt aber auch der Druck, sport­lich und wirt­schaft­lich leis­tungs­stark zu blei­ben, und die Befürch­tung zwi­schen Tra­di­ti­on und Wan­del in einen Iden­ti­täts­kon­flikt zu gera­ten. Dass es der Fuß­ball-Under­dog aus Köpe­nick den­noch schafft, sich sei­nen Zau­ber zu bewah­ren, liegt vor allem an den Men­schen, die hin­ter den Kulis­sen unauf­hör­lich und vol­ler Begeis­te­rung den Betrieb am Lau­fen hal­ten. Immer an ihrer Sei­te: Eine treue Fan­ge­mein­schaft, die bereit ist, den Weg ihres Clubs tat­kräf­tig mitzugestalten.

UNI­ON – DIE BES­TEN ALLER TAGE ist weit mehr als ein Fuß­ball­film. Der Ber­li­ner Regis­seu­rin Anne­kat­rin Hen­del ist es gelun­gen, tief in den „Maschi­nen­raum“ des 1. FC Uni­on Ber­lins vor­zu­drin­gen. Über fast zwei Jah­re, bis zum Ein­tritt in die Königs­klas­se, beglei­tet Hen­del die Unio­ner und wirft einen ein­zig­ar­ti­gen, beson­ders per­sön­li­chen und authen­ti­schen Blick in das Inne­re des Ver­eins. Ein sym­pa­thi­sches und bewe­gen­des Zeit­do­ku­ment über die bis­lang bes­ten aller Tage in der Geschich­te der Eisernen.

“Der Ber­li­ner Fuß­ball­club ist alle­mal eines auf­wen­di­gen Doku­men­tar­films wür­dig, den Anne­kat­rin
Han­del im rich­ti­gen Moment gedreht hat.”
Frank­fur­ter Rundschau

“Hen­dels Beob­ach­tun­gen sind nicht nur sehens­wert für Fans. Sie ver­bin­det den Rumms des
Sta­di­ons, der einem die Nacken­haa­re auf­stellt, mit selbst­iro­ni­schem Witz und stil­len
Augen­bli­cken. Wie dem, wenn der Mann mit dem Schrub­ber die Res­te der Bier­du­sche
weg­wischt, als alle ande­ren schon gegan­gen sind. Dabei gelin­gen iko­ni­sche Bil­der, von Extrai­ner
Urs Fischer zum Bei­spiel, der nach­denk­lich auf dem Rasen sitzt und die Stopp­uhr bau­meln
lässt, oder sel­te­ne Ein­bli­cke in die Vor­be­rei­tung der Ultra-Cho­re­os (»Jungs an Näh­ma­schi­nen«).
Unter­stri­chen mit ent­spann­ter Kla­vier­be­glei­tung von Fla­ke. Dem Her­tha­ner könn­te der Film
schon manch­mal bit­ter auf­sto­ßen. Was Hen­del zu ent­lo­cken ver­mag, ist oft emo­tio­nal auf­ge­la­den, sehr nah dran, aber nie über­grif­fig.“
Jun­ge Welt

“Absurd geil.
Hen­dels Blick hin­ter die Kulis­sen för­dert Mär­chen­haf­tes zuta­ge. Sogar Back­stage lau­ter
boden­stän­di­ge Figu­ren, die auf ein­mal schwe­ben.
Dass man den Men­schen so gut zuhö­ren kann, auch beim manch­mal recht ange­streng­ten Nach-
den­ken über Glück, gehört zu den Beson­der­hei­ten die­ses unge­wöhn­li­chen Fuß­ball­films. Kein
Klang­tep­pich, kein Fan-Gebrüll, kein Sta­di­onge­tö­se, nur sehr bewusst gesetz­te Kla­vier­mu­sik von
Fla­ke.“
Süd­deut­sche Zeitung

“[…] von der Kunst, einen Fuß­ball­ver­ein zu füh­ren.
[…] indem sie auf unge­wöhn­li­che Wei­se das akti­ve Fan-Tum in ihre Per­spek­ti­ve ein­be­zieht. Zum
einen nutzt sie als Kom­men­tar zu den Spie­len aus­schließ­lich Ori­gi­nal­aus­schnit­te des Pod­casts
Tak­tik & Suff. Zum ande­ren wür­digt sie das Enga­ge­ment der Ultras unter den Uni­on-Fans mit
Auf­nah­men von der Her­stel­lung gigan­ti­scher Ban­ner in einer alten Indus­trie­hal­le. […]
Und gera­de hier kommt der Film zu sei­nem Kern, der sich eben nicht nur an Fuß­ball­fans rich­tet
und gleich­zei­tig für die the­ma­ti­sche Kon­ti­nui­tät im Werk sei­ner Regis­seu­rin steht. […] Hier wird
eine Ver­eins­struk­tur gewis­ser­ma­ßen zum Mikro­staat, in dem sich die Ein­tracht als höchs­tes Ziel
ver­wirk­licht, in Form von Arbeits­tei­lung, Zusam­men­halt und purer Freu­de am Spiel. Das mag
uto­pisch klin­gen, aber Hen­del schürt die Hoff­nung, dass die­se Uni­on sich nicht spal­ten las­sen
wird, weder von wei­te­ren mög­li­chen Erfol­gen noch vom gegen­wär­ti­gen Tabel­len­platz.“
Der Frei­tag

Deutsch­land 2023, 92 min, OmdU

Regie: Grit Lemke 

Hei­mat: Lau­sitz. Als ers­ter Kino­film über, von und mit Sor­ben begibt sich BEI UNS HEISST SIE HANKA auf einen Streif­zug durch den öst­lichs­ten Rand Deutsch­lands. Jahr­hun­der­te­lang ent­rech­tet und schließ­lich als eth­ni­sche Min­der­heit offi­zi­ell aner­kannt, suchen vie­le Sor­bin­nen und Sor­ben heu­te nach der eige­nen und kol­lek­ti­ven Iden­ti­tät. Ein­ge­bet­tet in die male­ri­sche Natur der Lau­sitz beglei­tet der Doku­men­tar­film sor­bi­sche Exis­ten­zen im Hier und Jetzt. Von der pro­gres­si­ven Künst­le­rin über tra­di­ti­ons­be­wuss­te Jung­bau­ern bis zum intel­lek­tu­el­len Dich­ter könn­ten die Lebens­ent­wür­fe der sor­bi­schen Gemein­schaft unter­schied­li­cher nicht sein. Ver­eint sind sie den­noch – in Spra­che, Kul­tur und dem Rin­gen um das Wie­der­erwa­chen der sor­bi­schen Idee. In ihrem Doku­men­tar­film BEI UNS HEISST SIE HANKA begibt sich Regis­seu­rin Grit Lem­ke auf die Spur ihrer sor­bi­schen Wur­zeln. Was als Suche nach Her­kunft, Mut­ter­spra­che und Zuge­hö­rig­keit beginnt, wird zu einem sehr per­sön­li­chen und inti­men Ein­blick in die Tra­di­tio­nen, Trau­ma­ta und Träu­me eines Vol­kes. Eine Rei­se so ein­zig­ar­tig, wun­der­schön und ver­wun­schen wie eine Hei­mat, deren Täler, Wäl­der und Fluss­läu­fe untrenn­bar ver­bun­den schei­nen mit den Men­schen, die die­se Land­schaft geprägt haben.

„Lem­ke ver­zich­tet in ihrem Film auf über­grei­fen­de his­to­ri­sche Exkur­se, eine genaue topo­gra­phi­sche Ein­ord­nung oder eine Erklä­rung dar­über, wie sich Ober- und Nie­der­sor­bisch unter­schei­den. Sie lässt sich von ihren eige­nen sowie den Emo­tio­nen ihrer Protagonist:innen lei­ten, und das gibt ihrem Film eine anrüh­ren­de per­sön­li­che Note. In Video­auf­nah­men aus den 1990er-Jah­ren sieht man sor­bi­sche Dorf­be­woh­ne­rin­nen, die mit­ein­an­der ihre Mut­ter­spra­che spre­chen und vor der Kame­ra auf Deutsch Aus­kunft dar­über geben, wie vie­le im Dorf über­haupt noch Sor­bisch spre­chen. Auch Foto­al­ben erwei­sen sich als wert­vol­le Doku­men­te geleb­ter sor­bi­scher Kul­tur. Dank ihnen ist es mög­lich, ganz spe­zi­fi­sche Trach­ten wie­der­her­zu­stel­len – ande­re dage­gen sind für immer ver­lo­ren. Durch gewoll­te oder auf­ge­zwun­ge­ne Assi­mi­lie­rung kann man auch sei­ne Mut­ter­spra­che ver­ler­nen; wie Petra Richter/​Richterojc fest­stel­len muss­te. Sie muss­te sich Sor­bisch als Erwach­se­ne erst müh­sam wie­der aneig­nen, jetzt nennt sie die Regis­seu­rin in ihren Aus­füh­run­gen lie­be­voll bei deren sor­bi­schem Dimi­nu­tiv Grit­ka.“ (Kira Tasz­man, film​dienst​.de)

Geor­gi­en / Schweiz 2023, 110 min, geor­gi­sche Ori­gi­nal­fas­sung mit deut­schen UT

Regie: Ele­ne Naveriani 

Ete­ro geht auf die 50 zu und betreibt einen klei­nen Laden in einem abge­le­ge­nen geor­gi­schen Dorf. Gehei­ra­tet hat sie aus Über­zeu­gung nie, stets zufrie­den mit sich und ihrem unge­bun­de­nen ruhi­gen Leben. Zwar begeg­net man ihr im Dorf immer wie­der mit Her­ab­las­sung und Spot, doch Ete­ro liebt ihre Frei­heit unbe­irr­bar. Dann aber weckt ein Unfall in ihr eine Sehn­sucht, die sie bis dahin nicht ver­spürt hat. Uner­war­tet ver­liebt sie sich lei­den­schaft­lich in einen Mann und steht plötz­lich vor der Ent­schei­dung, eine Bezie­hung ein­zu­ge­hen oder an ihrer Unab­hän­gig­keit fest­zu­hal­ten. Ete­ro muss ihre Gefüh­le und Bedürf­nis­se neu ent­de­cken, um her­aus­zu­fin­den, wie ihr eige­ner Weg zum Glück aus­se­hen kann.

„Regis­seu­rin Ele­na Naver­ia­ni ver­steht es, uns an der Nase her­um­zu­füh­ren. In ihrem drit­ten Spiel­film täuscht sie zunächst eine Bal­la­de über eine Dorfro­man­ze an, um dann vol­ler Freu­de die Gren­zen des Gen­res auf­zu­spren­gen und in ein bun­tes Kalei­do­skop der Viel­schich­tig­keit zu tau­chen: Ist für Ete­ro eine Bezie­hung zu einem Mann wirk­lich mehr wert als ihre kost­ba­re Unab­hän­gig­keit, die sie sich so hart erkämpft und erar­bei­tet hat? Getra­gen wird die­se inne­re Rei­se von einer ein­zig­ar­ti­gen schau­spie­le­ri­schen Per­for­mance von Eka Chav­leish­vi­li, die Ete­ros Gewis­sens­bis­se mit gro­ßer Glaub­haf­tig­keit spielt. Viel­leicht kommt ihr gro­ßer Rit­ter mit einem Last­wa­gen zu ihr, aber wer weiß, ob Frei­heit und Glück immer mit dem Gefühl der Lie­be ein­her­ge­hen müs­sen. Sol­che Fra­gen stellt die­ser herr­lich wei­se und rei­fe Film, der auf dem letz­ten Can­nes-Fes­ti­val in der Sek­ti­on ‚Quin­zai­ne des Ciné­as­tes‘ urauf­ge­führt wur­de.“ (Around The World in 14 Films 2023)

„Still in einem sin­nen­star­ken Allein­sein, das aber kei­ne Ein­sam­keit ist, und vor allem ohne Illu­sio­nen über die patri­ar­cha­len Nor­men ihrer Umwelt, erfährt die 48-Jäh­ri­ge spät ero­ti­sche Eman­zi­pa­ti­on abseits jeder Tor­schluss­pa­nik. Die unter­kühl­te Lako­nie der Insze­nie­rung zwi­schen Creme­schnit­ten und pro­vin­zi­el­ler Enge unter­schlägt nicht die Ver­let­zun­gen eines solch eigen­sin­ni­gen Lebens und gönnt sich den Luxus ele­gan­ter Zwi­schen­tö­ne.“ (Ste­phan Set­te­le, Vien­na­le 2023)

„In Geor­gi­en, einem Land, in dem die tra­di­tio­nel­len Erwar­tun­gen an Frau­en oft erdrü­ckend und fest ver­an­kert sind, steht die Prot­ago­nis­tin Ete­ro vor der gro­ßen Her­aus­for­de­rung, ihr indi­vi­du­el­les Glück inmit­ten einer patri­ar­chal domi­nier­ten Gesell­schaft zu fin­den. Die Schrift­stel­le­rin Tam­ta Melaschwi­li und Film­re­gie- und ‑autoren­per­son Ele­ne Naver­ia­ni geben einer Frau eine Stim­me, die in her­kömm­li­chen Erzäh­lun­gen oft mar­gi­na­li­siert oder gar nicht erst gehört wird. AMSEL IM BROM­BEER­STRAUCH ver­webt geschickt die Fra­ge, inwie­weit sich Frau­en über tra­di­tio­nel­le Rol­len­bil­der wie Mut­ter­schaft und Ehe defi­nie­ren las­sen soll­ten, mit der kraft­vol­len Vor­stel­lung, dass es mög­lich ist, abseits die­ser Erwar­tun­gen ein unab­hän­gi­ges, eman­zi­pier­tes Leben zu füh­ren – und dabei tie­fes Glück und Erfül­lung zu emp­fin­den. Und manch­mal ist die­ses Glück ein­fach nur ein Stück Kuchen.“ (Sophia Der­da, kino​-zeit​.de)

Deutsch­land 2023, 105 min, OmdU + OmeU

Ori­gi­nal Ver­si­on with ger­man and eng­lish subtitles!

Regie: Jochen Hick 

Quee­re Men­schen aus aller Welt haben Ber­lin zu dem gemacht, was es heu­te ist. Vie­le ver­las­sen ihre Hei­mat, weil sie es wol­len, ande­re, weil sie es müs­sen. Die­ser Film beglei­tet eini­ge von ihnen. Das quee­re Uni­ver­sum Ber­lins spie­gelt die Bewe­gun­gen in der Welt wider und ent­wi­ckelt sich stän­dig wei­ter. In den letz­ten Jahr­zehn­ten hat sich eine Viel­zahl von Geschlech­ter­iden­ti­tä­ten eta­bliert. Heu­te sind schwul und les­bisch nur zwei Begrif­fe unter vie­len. QUEER EXI­LE BER­LIN ist der drit­te Teil der quee­ren Ber­lin-Doku­men­tar­film-Tri­lo­gie nach OUT IN EAST BER­LIN (2013) und MY WON­DER­FUL WEST BER­LIN (2017).

Euni­ce aus Por­tu­gal arbei­tet in einem Ber­li­ner Nacht­club und beginnt gera­de ihren Tran­si­ti­on-Pro­zess, Hai­dar flieht aus Syri­en und arbei­tet nun als Tän­zer und Per­for­mer namens “The Dar­vish”. Jean-Ulrick, ein in Hai­ti gebo­re­ner und in New York auf­ge­wach­se­ner Künst­ler, zieht Anfang 2000 nach Ber­lin und kann sich nicht mehr vor­stel­len, woan­ders zu leben. Mischa, der in Russ­land gebo­ren wur­de, aber arme­ni­scher Abstam­mung ist, hat sei­nen Kör­per und sei­ne Sexua­li­tät in spek­ta­ku­lä­ren Live-Per­for­man­ces erforscht und enga­giert sich nun für poli­ti­sche Bewe­gun­gen außer­halb der Queer-Com­mu­ni­ty. Die Drag­queen Glo­ria kam im Alter von 6 Jah­ren nach Ber­lin und wuchs in einem poli­ti­sier­ten Umfeld mit ihrer Mut­ter auf. Bereits als Sie­ben­jäh­ri­ge war sie mit ihrer Mut­ter auf der ers­ten Homo­se­xu­el­len-Demons­tra­ti­on in Ber­lin. Moni­ka kämpft als Akti­vis­tin im nahe­ge­le­ge­nen Szc­ze­cin, Polen, für die für die grund­le­gen­den Men­schen­rech­te quee­rer Men­schen. Ber­lin ist für sie ein Sehn­suchts­ort, zugleich will sie die jun­gen quee­ren Men­schen in ihrem Hei­mat­land jedoch nicht im Stich lassen.

In QUEER EXI­LE BER­LIN wer­den wir mit den aktu­el­len poli­ti­schen Aus­ein­an­der­set­zun­gen und Fra­ge­stel­lun­gen der quee­ren Sze­ne kon­fron­tiert, die sich auf Hete­ro- und Queer-Com­mu­nities in der gan­zen Welt über­tra­gen las­sen. Der Film ver­webt die per­sön­li­chen Geschich­ten und Ambi­tio­nen der quee­ren Protagonist*innen mit his­to­ri­schen Ereig­nis­sen und aktu­el­len The­men. Das Ergeb­nis ist ein wahr­haf­ti­ges Por­trät Ber­lins als einem immer­wäh­ren­den Sehn­suchts­ort und einer Her­aus­for­de­rung für alle Neu­an­kömm­lin­ge. Eine Stadt im stän­di­gen Wandel.

Deutsch­land / Geor­gi­en 2023, 83 min, ohne Dialog

Regie: Veit Helmer

Eine alt­mo­di­sche Seil­bahn mit zwei Gon­deln ver­bin­det ein Dorf in den Ber­gen Geor­gi­ens mit einer Klein­stadt im Tal. Als der alte Schaff­ner stirbt, nimmt Iva sei­nen Platz ein, wäh­rend Nino schon län­ger dort arbei­tet. Immer dann, wenn Ivas Gon­del hoch­fährt, fährt Ninos Gon­del run­ter und umge­kehrt. Alle hal­be Stun­de sehen sich die bei­den auf hal­ber Stre­cke. Aus anfäng­lich kol­le­gia­len Grü­ßen wird all­mäh­lich Necken. Und aus Necken wird Flir­ten. Sie ver­wan­deln ihre Gon­deln in roman­ti­sche Flug­ob­jek­te und ver­su­chen sich gegen­sei­tig zu beein­dru­cken. Zum Ärger ihres gries­grä­mi­gen und eifer­süch­ti­gen Chefs. Eines Abends tref­fen sie sich nach Dienst­schluss. Doch Ninos Wunsch als Flug­be­glei­te­rin bei der geor­gi­schen Flug­ge­sell­schaft zu arbei­ten, stellt die Bezie­hung auf eine Pro­be. Kann die Dorf­ge­mein­schaft den bei­den hel­fen ihr Glück zu finden?

Veit Hel­mers neu­er Film GON­DO­LA ist eine Lie­bes­ko­mö­die der ande­ren Art. Der Film ver­zich­tet gänz­lich auf Dia­lo­ge und erzählt die Geschich­te der zwei Gon­del­fah­re­rin­nen durch die sub­ti­le Kör­per­spra­che der her­vor­ra­gen­den Haupt­dar­stel­le­rin­nen, die sorg­fäl­tig kom­po­nier­ten Bil­der und das ein­drucks­vol­le Sound­de­sign. Es ent­steht ein poe­ti­scher Film über Sehn­sucht, Lie­be und Gemein­schaft, der einen von der ers­ten Minu­te an in den Bann zieht. Manch­mal braucht es eben kei­ne Worte.

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Deutsch­land 2023, 105 min, OmdU + OmeU

Ori­gi­nal Ver­si­on with ger­man and eng­lish subtitles!

Regie: Jochen Hick 

Quee­re Men­schen aus aller Welt haben Ber­lin zu dem gemacht, was es heu­te ist. Vie­le ver­las­sen ihre Hei­mat, weil sie es wol­len, ande­re, weil sie es müs­sen. Die­ser Film beglei­tet eini­ge von ihnen. Das quee­re Uni­ver­sum Ber­lins spie­gelt die Bewe­gun­gen in der Welt wider und ent­wi­ckelt sich stän­dig wei­ter. In den letz­ten Jahr­zehn­ten hat sich eine Viel­zahl von Geschlech­ter­iden­ti­tä­ten eta­bliert. Heu­te sind schwul und les­bisch nur zwei Begrif­fe unter vie­len. QUEER EXI­LE BER­LIN ist der drit­te Teil der quee­ren Ber­lin-Doku­men­tar­film-Tri­lo­gie nach OUT IN EAST BER­LIN (2013) und MY WON­DER­FUL WEST BER­LIN (2017).

Euni­ce aus Por­tu­gal arbei­tet in einem Ber­li­ner Nacht­club und beginnt gera­de ihren Tran­si­ti­on-Pro­zess, Hai­dar flieht aus Syri­en und arbei­tet nun als Tän­zer und Per­for­mer namens “The Dar­vish”. Jean-Ulrick, ein in Hai­ti gebo­re­ner und in New York auf­ge­wach­se­ner Künst­ler, zieht Anfang 2000 nach Ber­lin und kann sich nicht mehr vor­stel­len, woan­ders zu leben. Mischa, der in Russ­land gebo­ren wur­de, aber arme­ni­scher Abstam­mung ist, hat sei­nen Kör­per und sei­ne Sexua­li­tät in spek­ta­ku­lä­ren Live-Per­for­man­ces erforscht und enga­giert sich nun für poli­ti­sche Bewe­gun­gen außer­halb der Queer-Com­mu­ni­ty. Die Drag­queen Glo­ria kam im Alter von 6 Jah­ren nach Ber­lin und wuchs in einem poli­ti­sier­ten Umfeld mit ihrer Mut­ter auf. Bereits als Sie­ben­jäh­ri­ge war sie mit ihrer Mut­ter auf der ers­ten Homo­se­xu­el­len-Demons­tra­ti­on in Ber­lin. Moni­ka kämpft als Akti­vis­tin im nahe­ge­le­ge­nen Szc­ze­cin, Polen, für die für die grund­le­gen­den Men­schen­rech­te quee­rer Men­schen. Ber­lin ist für sie ein Sehn­suchts­ort, zugleich will sie die jun­gen quee­ren Men­schen in ihrem Hei­mat­land jedoch nicht im Stich lassen.

In QUEER EXI­LE BER­LIN wer­den wir mit den aktu­el­len poli­ti­schen Aus­ein­an­der­set­zun­gen und Fra­ge­stel­lun­gen der quee­ren Sze­ne kon­fron­tiert, die sich auf Hete­ro- und Queer-Com­mu­nities in der gan­zen Welt über­tra­gen las­sen. Der Film ver­webt die per­sön­li­chen Geschich­ten und Ambi­tio­nen der quee­ren Protagonist*innen mit his­to­ri­schen Ereig­nis­sen und aktu­el­len The­men. Das Ergeb­nis ist ein wahr­haf­ti­ges Por­trät Ber­lins als einem immer­wäh­ren­den Sehn­suchts­ort und einer Her­aus­for­de­rung für alle Neu­an­kömm­lin­ge. Eine Stadt im stän­di­gen Wandel.

Deutsch­land 2023, 92 min, OmdU

Regie: Grit Lemke 

Hei­mat: Lau­sitz. Als ers­ter Kino­film über, von und mit Sor­ben begibt sich BEI UNS HEISST SIE HANKA auf einen Streif­zug durch den öst­lichs­ten Rand Deutsch­lands. Jahr­hun­der­te­lang ent­rech­tet und schließ­lich als eth­ni­sche Min­der­heit offi­zi­ell aner­kannt, suchen vie­le Sor­bin­nen und Sor­ben heu­te nach der eige­nen und kol­lek­ti­ven Iden­ti­tät. Ein­ge­bet­tet in die male­ri­sche Natur der Lau­sitz beglei­tet der Doku­men­tar­film sor­bi­sche Exis­ten­zen im Hier und Jetzt. Von der pro­gres­si­ven Künst­le­rin über tra­di­ti­ons­be­wuss­te Jung­bau­ern bis zum intel­lek­tu­el­len Dich­ter könn­ten die Lebens­ent­wür­fe der sor­bi­schen Gemein­schaft unter­schied­li­cher nicht sein. Ver­eint sind sie den­noch – in Spra­che, Kul­tur und dem Rin­gen um das Wie­der­erwa­chen der sor­bi­schen Idee. In ihrem Doku­men­tar­film BEI UNS HEISST SIE HANKA begibt sich Regis­seu­rin Grit Lem­ke auf die Spur ihrer sor­bi­schen Wur­zeln. Was als Suche nach Her­kunft, Mut­ter­spra­che und Zuge­hö­rig­keit beginnt, wird zu einem sehr per­sön­li­chen und inti­men Ein­blick in die Tra­di­tio­nen, Trau­ma­ta und Träu­me eines Vol­kes. Eine Rei­se so ein­zig­ar­tig, wun­der­schön und ver­wun­schen wie eine Hei­mat, deren Täler, Wäl­der und Fluss­läu­fe untrenn­bar ver­bun­den schei­nen mit den Men­schen, die die­se Land­schaft geprägt haben.

„Lem­ke ver­zich­tet in ihrem Film auf über­grei­fen­de his­to­ri­sche Exkur­se, eine genaue topo­gra­phi­sche Ein­ord­nung oder eine Erklä­rung dar­über, wie sich Ober- und Nie­der­sor­bisch unter­schei­den. Sie lässt sich von ihren eige­nen sowie den Emo­tio­nen ihrer Protagonist:innen lei­ten, und das gibt ihrem Film eine anrüh­ren­de per­sön­li­che Note. In Video­auf­nah­men aus den 1990er-Jah­ren sieht man sor­bi­sche Dorf­be­woh­ne­rin­nen, die mit­ein­an­der ihre Mut­ter­spra­che spre­chen und vor der Kame­ra auf Deutsch Aus­kunft dar­über geben, wie vie­le im Dorf über­haupt noch Sor­bisch spre­chen. Auch Foto­al­ben erwei­sen sich als wert­vol­le Doku­men­te geleb­ter sor­bi­scher Kul­tur. Dank ihnen ist es mög­lich, ganz spe­zi­fi­sche Trach­ten wie­der­her­zu­stel­len – ande­re dage­gen sind für immer ver­lo­ren. Durch gewoll­te oder auf­ge­zwun­ge­ne Assi­mi­lie­rung kann man auch sei­ne Mut­ter­spra­che ver­ler­nen; wie Petra Richter/​Richterojc fest­stel­len muss­te. Sie muss­te sich Sor­bisch als Erwach­se­ne erst müh­sam wie­der aneig­nen, jetzt nennt sie die Regis­seu­rin in ihren Aus­füh­run­gen lie­be­voll bei deren sor­bi­schem Dimi­nu­tiv Grit­ka.“ (Kira Tasz­man, film​dienst​.de)

Geor­gi­en / Schweiz 2023, 110 min, geor­gi­sche Ori­gi­nal­fas­sung mit deut­schen UT

Regie: Ele­ne Naveriani 

Ete­ro geht auf die 50 zu und betreibt einen klei­nen Laden in einem abge­le­ge­nen geor­gi­schen Dorf. Gehei­ra­tet hat sie aus Über­zeu­gung nie, stets zufrie­den mit sich und ihrem unge­bun­de­nen ruhi­gen Leben. Zwar begeg­net man ihr im Dorf immer wie­der mit Her­ab­las­sung und Spot, doch Ete­ro liebt ihre Frei­heit unbe­irr­bar. Dann aber weckt ein Unfall in ihr eine Sehn­sucht, die sie bis dahin nicht ver­spürt hat. Uner­war­tet ver­liebt sie sich lei­den­schaft­lich in einen Mann und steht plötz­lich vor der Ent­schei­dung, eine Bezie­hung ein­zu­ge­hen oder an ihrer Unab­hän­gig­keit fest­zu­hal­ten. Ete­ro muss ihre Gefüh­le und Bedürf­nis­se neu ent­de­cken, um her­aus­zu­fin­den, wie ihr eige­ner Weg zum Glück aus­se­hen kann.

„Regis­seu­rin Ele­na Naver­ia­ni ver­steht es, uns an der Nase her­um­zu­füh­ren. In ihrem drit­ten Spiel­film täuscht sie zunächst eine Bal­la­de über eine Dorfro­man­ze an, um dann vol­ler Freu­de die Gren­zen des Gen­res auf­zu­spren­gen und in ein bun­tes Kalei­do­skop der Viel­schich­tig­keit zu tau­chen: Ist für Ete­ro eine Bezie­hung zu einem Mann wirk­lich mehr wert als ihre kost­ba­re Unab­hän­gig­keit, die sie sich so hart erkämpft und erar­bei­tet hat? Getra­gen wird die­se inne­re Rei­se von einer ein­zig­ar­ti­gen schau­spie­le­ri­schen Per­for­mance von Eka Chav­leish­vi­li, die Ete­ros Gewis­sens­bis­se mit gro­ßer Glaub­haf­tig­keit spielt. Viel­leicht kommt ihr gro­ßer Rit­ter mit einem Last­wa­gen zu ihr, aber wer weiß, ob Frei­heit und Glück immer mit dem Gefühl der Lie­be ein­her­ge­hen müs­sen. Sol­che Fra­gen stellt die­ser herr­lich wei­se und rei­fe Film, der auf dem letz­ten Can­nes-Fes­ti­val in der Sek­ti­on ‚Quin­zai­ne des Ciné­as­tes‘ urauf­ge­führt wur­de.“ (Around The World in 14 Films 2023)

„Still in einem sin­nen­star­ken Allein­sein, das aber kei­ne Ein­sam­keit ist, und vor allem ohne Illu­sio­nen über die patri­ar­cha­len Nor­men ihrer Umwelt, erfährt die 48-Jäh­ri­ge spät ero­ti­sche Eman­zi­pa­ti­on abseits jeder Tor­schluss­pa­nik. Die unter­kühl­te Lako­nie der Insze­nie­rung zwi­schen Creme­schnit­ten und pro­vin­zi­el­ler Enge unter­schlägt nicht die Ver­let­zun­gen eines solch eigen­sin­ni­gen Lebens und gönnt sich den Luxus ele­gan­ter Zwi­schen­tö­ne.“ (Ste­phan Set­te­le, Vien­na­le 2023)

„In Geor­gi­en, einem Land, in dem die tra­di­tio­nel­len Erwar­tun­gen an Frau­en oft erdrü­ckend und fest ver­an­kert sind, steht die Prot­ago­nis­tin Ete­ro vor der gro­ßen Her­aus­for­de­rung, ihr indi­vi­du­el­les Glück inmit­ten einer patri­ar­chal domi­nier­ten Gesell­schaft zu fin­den. Die Schrift­stel­le­rin Tam­ta Melaschwi­li und Film­re­gie- und ‑autoren­per­son Ele­ne Naver­ia­ni geben einer Frau eine Stim­me, die in her­kömm­li­chen Erzäh­lun­gen oft mar­gi­na­li­siert oder gar nicht erst gehört wird. AMSEL IM BROM­BEER­STRAUCH ver­webt geschickt die Fra­ge, inwie­weit sich Frau­en über tra­di­tio­nel­le Rol­len­bil­der wie Mut­ter­schaft und Ehe defi­nie­ren las­sen soll­ten, mit der kraft­vol­len Vor­stel­lung, dass es mög­lich ist, abseits die­ser Erwar­tun­gen ein unab­hän­gi­ges, eman­zi­pier­tes Leben zu füh­ren – und dabei tie­fes Glück und Erfül­lung zu emp­fin­den. Und manch­mal ist die­ses Glück ein­fach nur ein Stück Kuchen.“ (Sophia Der­da, kino​-zeit​.de)

Deutsch­land / Geor­gi­en 2023, 83 min, ohne Dialog

Regie: Veit Helmer

Eine alt­mo­di­sche Seil­bahn mit zwei Gon­deln ver­bin­det ein Dorf in den Ber­gen Geor­gi­ens mit einer Klein­stadt im Tal. Als der alte Schaff­ner stirbt, nimmt Iva sei­nen Platz ein, wäh­rend Nino schon län­ger dort arbei­tet. Immer dann, wenn Ivas Gon­del hoch­fährt, fährt Ninos Gon­del run­ter und umge­kehrt. Alle hal­be Stun­de sehen sich die bei­den auf hal­ber Stre­cke. Aus anfäng­lich kol­le­gia­len Grü­ßen wird all­mäh­lich Necken. Und aus Necken wird Flir­ten. Sie ver­wan­deln ihre Gon­deln in roman­ti­sche Flug­ob­jek­te und ver­su­chen sich gegen­sei­tig zu beein­dru­cken. Zum Ärger ihres gries­grä­mi­gen und eifer­süch­ti­gen Chefs. Eines Abends tref­fen sie sich nach Dienst­schluss. Doch Ninos Wunsch als Flug­be­glei­te­rin bei der geor­gi­schen Flug­ge­sell­schaft zu arbei­ten, stellt die Bezie­hung auf eine Pro­be. Kann die Dorf­ge­mein­schaft den bei­den hel­fen ihr Glück zu finden?

Veit Hel­mers neu­er Film GON­DO­LA ist eine Lie­bes­ko­mö­die der ande­ren Art. Der Film ver­zich­tet gänz­lich auf Dia­lo­ge und erzählt die Geschich­te der zwei Gon­del­fah­re­rin­nen durch die sub­ti­le Kör­per­spra­che der her­vor­ra­gen­den Haupt­dar­stel­le­rin­nen, die sorg­fäl­tig kom­po­nier­ten Bil­der und das ein­drucks­vol­le Sound­de­sign. Es ent­steht ein poe­ti­scher Film über Sehn­sucht, Lie­be und Gemein­schaft, der einen von der ers­ten Minu­te an in den Bann zieht. Manch­mal braucht es eben kei­ne Worte.

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Deutsch­land 2023, 105 min, OmdU + OmeU

Ori­gi­nal Ver­si­on with ger­man and eng­lish subtitles!

Regie: Jochen Hick 

Quee­re Men­schen aus aller Welt haben Ber­lin zu dem gemacht, was es heu­te ist. Vie­le ver­las­sen ihre Hei­mat, weil sie es wol­len, ande­re, weil sie es müs­sen. Die­ser Film beglei­tet eini­ge von ihnen. Das quee­re Uni­ver­sum Ber­lins spie­gelt die Bewe­gun­gen in der Welt wider und ent­wi­ckelt sich stän­dig wei­ter. In den letz­ten Jahr­zehn­ten hat sich eine Viel­zahl von Geschlech­ter­iden­ti­tä­ten eta­bliert. Heu­te sind schwul und les­bisch nur zwei Begrif­fe unter vie­len. QUEER EXI­LE BER­LIN ist der drit­te Teil der quee­ren Ber­lin-Doku­men­tar­film-Tri­lo­gie nach OUT IN EAST BER­LIN (2013) und MY WON­DER­FUL WEST BER­LIN (2017).

Euni­ce aus Por­tu­gal arbei­tet in einem Ber­li­ner Nacht­club und beginnt gera­de ihren Tran­si­ti­on-Pro­zess, Hai­dar flieht aus Syri­en und arbei­tet nun als Tän­zer und Per­for­mer namens “The Dar­vish”. Jean-Ulrick, ein in Hai­ti gebo­re­ner und in New York auf­ge­wach­se­ner Künst­ler, zieht Anfang 2000 nach Ber­lin und kann sich nicht mehr vor­stel­len, woan­ders zu leben. Mischa, der in Russ­land gebo­ren wur­de, aber arme­ni­scher Abstam­mung ist, hat sei­nen Kör­per und sei­ne Sexua­li­tät in spek­ta­ku­lä­ren Live-Per­for­man­ces erforscht und enga­giert sich nun für poli­ti­sche Bewe­gun­gen außer­halb der Queer-Com­mu­ni­ty. Die Drag­queen Glo­ria kam im Alter von 6 Jah­ren nach Ber­lin und wuchs in einem poli­ti­sier­ten Umfeld mit ihrer Mut­ter auf. Bereits als Sie­ben­jäh­ri­ge war sie mit ihrer Mut­ter auf der ers­ten Homo­se­xu­el­len-Demons­tra­ti­on in Ber­lin. Moni­ka kämpft als Akti­vis­tin im nahe­ge­le­ge­nen Szc­ze­cin, Polen, für die für die grund­le­gen­den Men­schen­rech­te quee­rer Men­schen. Ber­lin ist für sie ein Sehn­suchts­ort, zugleich will sie die jun­gen quee­ren Men­schen in ihrem Hei­mat­land jedoch nicht im Stich lassen.

In QUEER EXI­LE BER­LIN wer­den wir mit den aktu­el­len poli­ti­schen Aus­ein­an­der­set­zun­gen und Fra­ge­stel­lun­gen der quee­ren Sze­ne kon­fron­tiert, die sich auf Hete­ro- und Queer-Com­mu­nities in der gan­zen Welt über­tra­gen las­sen. Der Film ver­webt die per­sön­li­chen Geschich­ten und Ambi­tio­nen der quee­ren Protagonist*innen mit his­to­ri­schen Ereig­nis­sen und aktu­el­len The­men. Das Ergeb­nis ist ein wahr­haf­ti­ges Por­trät Ber­lins als einem immer­wäh­ren­den Sehn­suchts­ort und einer Her­aus­for­de­rung für alle Neu­an­kömm­lin­ge. Eine Stadt im stän­di­gen Wandel.

Deutsch­land 2023, 92 min, OmdU

Regie: Grit Lemke 

Hei­mat: Lau­sitz. Als ers­ter Kino­film über, von und mit Sor­ben begibt sich BEI UNS HEISST SIE HANKA auf einen Streif­zug durch den öst­lichs­ten Rand Deutsch­lands. Jahr­hun­der­te­lang ent­rech­tet und schließ­lich als eth­ni­sche Min­der­heit offi­zi­ell aner­kannt, suchen vie­le Sor­bin­nen und Sor­ben heu­te nach der eige­nen und kol­lek­ti­ven Iden­ti­tät. Ein­ge­bet­tet in die male­ri­sche Natur der Lau­sitz beglei­tet der Doku­men­tar­film sor­bi­sche Exis­ten­zen im Hier und Jetzt. Von der pro­gres­si­ven Künst­le­rin über tra­di­ti­ons­be­wuss­te Jung­bau­ern bis zum intel­lek­tu­el­len Dich­ter könn­ten die Lebens­ent­wür­fe der sor­bi­schen Gemein­schaft unter­schied­li­cher nicht sein. Ver­eint sind sie den­noch – in Spra­che, Kul­tur und dem Rin­gen um das Wie­der­erwa­chen der sor­bi­schen Idee. In ihrem Doku­men­tar­film BEI UNS HEISST SIE HANKA begibt sich Regis­seu­rin Grit Lem­ke auf die Spur ihrer sor­bi­schen Wur­zeln. Was als Suche nach Her­kunft, Mut­ter­spra­che und Zuge­hö­rig­keit beginnt, wird zu einem sehr per­sön­li­chen und inti­men Ein­blick in die Tra­di­tio­nen, Trau­ma­ta und Träu­me eines Vol­kes. Eine Rei­se so ein­zig­ar­tig, wun­der­schön und ver­wun­schen wie eine Hei­mat, deren Täler, Wäl­der und Fluss­läu­fe untrenn­bar ver­bun­den schei­nen mit den Men­schen, die die­se Land­schaft geprägt haben.

„Lem­ke ver­zich­tet in ihrem Film auf über­grei­fen­de his­to­ri­sche Exkur­se, eine genaue topo­gra­phi­sche Ein­ord­nung oder eine Erklä­rung dar­über, wie sich Ober- und Nie­der­sor­bisch unter­schei­den. Sie lässt sich von ihren eige­nen sowie den Emo­tio­nen ihrer Protagonist:innen lei­ten, und das gibt ihrem Film eine anrüh­ren­de per­sön­li­che Note. In Video­auf­nah­men aus den 1990er-Jah­ren sieht man sor­bi­sche Dorf­be­woh­ne­rin­nen, die mit­ein­an­der ihre Mut­ter­spra­che spre­chen und vor der Kame­ra auf Deutsch Aus­kunft dar­über geben, wie vie­le im Dorf über­haupt noch Sor­bisch spre­chen. Auch Foto­al­ben erwei­sen sich als wert­vol­le Doku­men­te geleb­ter sor­bi­scher Kul­tur. Dank ihnen ist es mög­lich, ganz spe­zi­fi­sche Trach­ten wie­der­her­zu­stel­len – ande­re dage­gen sind für immer ver­lo­ren. Durch gewoll­te oder auf­ge­zwun­ge­ne Assi­mi­lie­rung kann man auch sei­ne Mut­ter­spra­che ver­ler­nen; wie Petra Richter/​Richterojc fest­stel­len muss­te. Sie muss­te sich Sor­bisch als Erwach­se­ne erst müh­sam wie­der aneig­nen, jetzt nennt sie die Regis­seu­rin in ihren Aus­füh­run­gen lie­be­voll bei deren sor­bi­schem Dimi­nu­tiv Grit­ka.“ (Kira Tasz­man, film​dienst​.de)

Geor­gi­en / Schweiz 2023, 110 min, geor­gi­sche Ori­gi­nal­fas­sung mit deut­schen UT

Regie: Ele­ne Naveriani 

Ete­ro geht auf die 50 zu und betreibt einen klei­nen Laden in einem abge­le­ge­nen geor­gi­schen Dorf. Gehei­ra­tet hat sie aus Über­zeu­gung nie, stets zufrie­den mit sich und ihrem unge­bun­de­nen ruhi­gen Leben. Zwar begeg­net man ihr im Dorf immer wie­der mit Her­ab­las­sung und Spot, doch Ete­ro liebt ihre Frei­heit unbe­irr­bar. Dann aber weckt ein Unfall in ihr eine Sehn­sucht, die sie bis dahin nicht ver­spürt hat. Uner­war­tet ver­liebt sie sich lei­den­schaft­lich in einen Mann und steht plötz­lich vor der Ent­schei­dung, eine Bezie­hung ein­zu­ge­hen oder an ihrer Unab­hän­gig­keit fest­zu­hal­ten. Ete­ro muss ihre Gefüh­le und Bedürf­nis­se neu ent­de­cken, um her­aus­zu­fin­den, wie ihr eige­ner Weg zum Glück aus­se­hen kann.

„Regis­seu­rin Ele­na Naver­ia­ni ver­steht es, uns an der Nase her­um­zu­füh­ren. In ihrem drit­ten Spiel­film täuscht sie zunächst eine Bal­la­de über eine Dorfro­man­ze an, um dann vol­ler Freu­de die Gren­zen des Gen­res auf­zu­spren­gen und in ein bun­tes Kalei­do­skop der Viel­schich­tig­keit zu tau­chen: Ist für Ete­ro eine Bezie­hung zu einem Mann wirk­lich mehr wert als ihre kost­ba­re Unab­hän­gig­keit, die sie sich so hart erkämpft und erar­bei­tet hat? Getra­gen wird die­se inne­re Rei­se von einer ein­zig­ar­ti­gen schau­spie­le­ri­schen Per­for­mance von Eka Chav­leish­vi­li, die Ete­ros Gewis­sens­bis­se mit gro­ßer Glaub­haf­tig­keit spielt. Viel­leicht kommt ihr gro­ßer Rit­ter mit einem Last­wa­gen zu ihr, aber wer weiß, ob Frei­heit und Glück immer mit dem Gefühl der Lie­be ein­her­ge­hen müs­sen. Sol­che Fra­gen stellt die­ser herr­lich wei­se und rei­fe Film, der auf dem letz­ten Can­nes-Fes­ti­val in der Sek­ti­on ‚Quin­zai­ne des Ciné­as­tes‘ urauf­ge­führt wur­de.“ (Around The World in 14 Films 2023)

„Still in einem sin­nen­star­ken Allein­sein, das aber kei­ne Ein­sam­keit ist, und vor allem ohne Illu­sio­nen über die patri­ar­cha­len Nor­men ihrer Umwelt, erfährt die 48-Jäh­ri­ge spät ero­ti­sche Eman­zi­pa­ti­on abseits jeder Tor­schluss­pa­nik. Die unter­kühl­te Lako­nie der Insze­nie­rung zwi­schen Creme­schnit­ten und pro­vin­zi­el­ler Enge unter­schlägt nicht die Ver­let­zun­gen eines solch eigen­sin­ni­gen Lebens und gönnt sich den Luxus ele­gan­ter Zwi­schen­tö­ne.“ (Ste­phan Set­te­le, Vien­na­le 2023)

„In Geor­gi­en, einem Land, in dem die tra­di­tio­nel­len Erwar­tun­gen an Frau­en oft erdrü­ckend und fest ver­an­kert sind, steht die Prot­ago­nis­tin Ete­ro vor der gro­ßen Her­aus­for­de­rung, ihr indi­vi­du­el­les Glück inmit­ten einer patri­ar­chal domi­nier­ten Gesell­schaft zu fin­den. Die Schrift­stel­le­rin Tam­ta Melaschwi­li und Film­re­gie- und ‑autoren­per­son Ele­ne Naver­ia­ni geben einer Frau eine Stim­me, die in her­kömm­li­chen Erzäh­lun­gen oft mar­gi­na­li­siert oder gar nicht erst gehört wird. AMSEL IM BROM­BEER­STRAUCH ver­webt geschickt die Fra­ge, inwie­weit sich Frau­en über tra­di­tio­nel­le Rol­len­bil­der wie Mut­ter­schaft und Ehe defi­nie­ren las­sen soll­ten, mit der kraft­vol­len Vor­stel­lung, dass es mög­lich ist, abseits die­ser Erwar­tun­gen ein unab­hän­gi­ges, eman­zi­pier­tes Leben zu füh­ren – und dabei tie­fes Glück und Erfül­lung zu emp­fin­den. Und manch­mal ist die­ses Glück ein­fach nur ein Stück Kuchen.“ (Sophia Der­da, kino​-zeit​.de)

Deutsch­land / Geor­gi­en 2023, 83 min, ohne Dialog

Regie: Veit Helmer

Eine alt­mo­di­sche Seil­bahn mit zwei Gon­deln ver­bin­det ein Dorf in den Ber­gen Geor­gi­ens mit einer Klein­stadt im Tal. Als der alte Schaff­ner stirbt, nimmt Iva sei­nen Platz ein, wäh­rend Nino schon län­ger dort arbei­tet. Immer dann, wenn Ivas Gon­del hoch­fährt, fährt Ninos Gon­del run­ter und umge­kehrt. Alle hal­be Stun­de sehen sich die bei­den auf hal­ber Stre­cke. Aus anfäng­lich kol­le­gia­len Grü­ßen wird all­mäh­lich Necken. Und aus Necken wird Flir­ten. Sie ver­wan­deln ihre Gon­deln in roman­ti­sche Flug­ob­jek­te und ver­su­chen sich gegen­sei­tig zu beein­dru­cken. Zum Ärger ihres gries­grä­mi­gen und eifer­süch­ti­gen Chefs. Eines Abends tref­fen sie sich nach Dienst­schluss. Doch Ninos Wunsch als Flug­be­glei­te­rin bei der geor­gi­schen Flug­ge­sell­schaft zu arbei­ten, stellt die Bezie­hung auf eine Pro­be. Kann die Dorf­ge­mein­schaft den bei­den hel­fen ihr Glück zu finden?

Veit Hel­mers neu­er Film GON­DO­LA ist eine Lie­bes­ko­mö­die der ande­ren Art. Der Film ver­zich­tet gänz­lich auf Dia­lo­ge und erzählt die Geschich­te der zwei Gon­del­fah­re­rin­nen durch die sub­ti­le Kör­per­spra­che der her­vor­ra­gen­den Haupt­dar­stel­le­rin­nen, die sorg­fäl­tig kom­po­nier­ten Bil­der und das ein­drucks­vol­le Sound­de­sign. Es ent­steht ein poe­ti­scher Film über Sehn­sucht, Lie­be und Gemein­schaft, der einen von der ers­ten Minu­te an in den Bann zieht. Manch­mal braucht es eben kei­ne Worte.

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Regie: Jochen Hick 

Quee­re Men­schen aus aller Welt haben Ber­lin zu dem gemacht, was es heu­te ist. Vie­le ver­las­sen ihre Hei­mat, weil sie es wol­len, ande­re, weil sie es müs­sen. Die­ser Film beglei­tet eini­ge von ihnen. Das quee­re Uni­ver­sum Ber­lins spie­gelt die Bewe­gun­gen in der Welt wider und ent­wi­ckelt sich stän­dig wei­ter. In den letz­ten Jahr­zehn­ten hat sich eine Viel­zahl von Geschlech­ter­iden­ti­tä­ten eta­bliert. Heu­te sind schwul und les­bisch nur zwei Begrif­fe unter vie­len. QUEER EXI­LE BER­LIN ist der drit­te Teil der quee­ren Ber­lin-Doku­men­tar­film-Tri­lo­gie nach OUT IN EAST BER­LIN (2013) und MY WON­DER­FUL WEST BER­LIN (2017).

Euni­ce aus Por­tu­gal arbei­tet in einem Ber­li­ner Nacht­club und beginnt gera­de ihren Tran­si­ti­on-Pro­zess, Hai­dar flieht aus Syri­en und arbei­tet nun als Tän­zer und Per­for­mer namens “The Dar­vish”. Jean-Ulrick, ein in Hai­ti gebo­re­ner und in New York auf­ge­wach­se­ner Künst­ler, zieht Anfang 2000 nach Ber­lin und kann sich nicht mehr vor­stel­len, woan­ders zu leben. Mischa, der in Russ­land gebo­ren wur­de, aber arme­ni­scher Abstam­mung ist, hat sei­nen Kör­per und sei­ne Sexua­li­tät in spek­ta­ku­lä­ren Live-Per­for­man­ces erforscht und enga­giert sich nun für poli­ti­sche Bewe­gun­gen außer­halb der Queer-Com­mu­ni­ty. Die Drag­queen Glo­ria kam im Alter von 6 Jah­ren nach Ber­lin und wuchs in einem poli­ti­sier­ten Umfeld mit ihrer Mut­ter auf. Bereits als Sie­ben­jäh­ri­ge war sie mit ihrer Mut­ter auf der ers­ten Homo­se­xu­el­len-Demons­tra­ti­on in Ber­lin. Moni­ka kämpft als Akti­vis­tin im nahe­ge­le­ge­nen Szc­ze­cin, Polen, für die für die grund­le­gen­den Men­schen­rech­te quee­rer Men­schen. Ber­lin ist für sie ein Sehn­suchts­ort, zugleich will sie die jun­gen quee­ren Men­schen in ihrem Hei­mat­land jedoch nicht im Stich lassen.

In QUEER EXI­LE BER­LIN wer­den wir mit den aktu­el­len poli­ti­schen Aus­ein­an­der­set­zun­gen und Fra­ge­stel­lun­gen der quee­ren Sze­ne kon­fron­tiert, die sich auf Hete­ro- und Queer-Com­mu­nities in der gan­zen Welt über­tra­gen las­sen. Der Film ver­webt die per­sön­li­chen Geschich­ten und Ambi­tio­nen der quee­ren Protagonist*innen mit his­to­ri­schen Ereig­nis­sen und aktu­el­len The­men. Das Ergeb­nis ist ein wahr­haf­ti­ges Por­trät Ber­lins als einem immer­wäh­ren­den Sehn­suchts­ort und einer Her­aus­for­de­rung für alle Neu­an­kömm­lin­ge. Eine Stadt im stän­di­gen Wandel.

Deutsch­land 2023, 92 min, OmdU

Regie: Grit Lemke 

Hei­mat: Lau­sitz. Als ers­ter Kino­film über, von und mit Sor­ben begibt sich BEI UNS HEISST SIE HANKA auf einen Streif­zug durch den öst­lichs­ten Rand Deutsch­lands. Jahr­hun­der­te­lang ent­rech­tet und schließ­lich als eth­ni­sche Min­der­heit offi­zi­ell aner­kannt, suchen vie­le Sor­bin­nen und Sor­ben heu­te nach der eige­nen und kol­lek­ti­ven Iden­ti­tät. Ein­ge­bet­tet in die male­ri­sche Natur der Lau­sitz beglei­tet der Doku­men­tar­film sor­bi­sche Exis­ten­zen im Hier und Jetzt. Von der pro­gres­si­ven Künst­le­rin über tra­di­ti­ons­be­wuss­te Jung­bau­ern bis zum intel­lek­tu­el­len Dich­ter könn­ten die Lebens­ent­wür­fe der sor­bi­schen Gemein­schaft unter­schied­li­cher nicht sein. Ver­eint sind sie den­noch – in Spra­che, Kul­tur und dem Rin­gen um das Wie­der­erwa­chen der sor­bi­schen Idee. In ihrem Doku­men­tar­film BEI UNS HEISST SIE HANKA begibt sich Regis­seu­rin Grit Lem­ke auf die Spur ihrer sor­bi­schen Wur­zeln. Was als Suche nach Her­kunft, Mut­ter­spra­che und Zuge­hö­rig­keit beginnt, wird zu einem sehr per­sön­li­chen und inti­men Ein­blick in die Tra­di­tio­nen, Trau­ma­ta und Träu­me eines Vol­kes. Eine Rei­se so ein­zig­ar­tig, wun­der­schön und ver­wun­schen wie eine Hei­mat, deren Täler, Wäl­der und Fluss­läu­fe untrenn­bar ver­bun­den schei­nen mit den Men­schen, die die­se Land­schaft geprägt haben.

„Lem­ke ver­zich­tet in ihrem Film auf über­grei­fen­de his­to­ri­sche Exkur­se, eine genaue topo­gra­phi­sche Ein­ord­nung oder eine Erklä­rung dar­über, wie sich Ober- und Nie­der­sor­bisch unter­schei­den. Sie lässt sich von ihren eige­nen sowie den Emo­tio­nen ihrer Protagonist:innen lei­ten, und das gibt ihrem Film eine anrüh­ren­de per­sön­li­che Note. In Video­auf­nah­men aus den 1990er-Jah­ren sieht man sor­bi­sche Dorf­be­woh­ne­rin­nen, die mit­ein­an­der ihre Mut­ter­spra­che spre­chen und vor der Kame­ra auf Deutsch Aus­kunft dar­über geben, wie vie­le im Dorf über­haupt noch Sor­bisch spre­chen. Auch Foto­al­ben erwei­sen sich als wert­vol­le Doku­men­te geleb­ter sor­bi­scher Kul­tur. Dank ihnen ist es mög­lich, ganz spe­zi­fi­sche Trach­ten wie­der­her­zu­stel­len – ande­re dage­gen sind für immer ver­lo­ren. Durch gewoll­te oder auf­ge­zwun­ge­ne Assi­mi­lie­rung kann man auch sei­ne Mut­ter­spra­che ver­ler­nen; wie Petra Richter/​Richterojc fest­stel­len muss­te. Sie muss­te sich Sor­bisch als Erwach­se­ne erst müh­sam wie­der aneig­nen, jetzt nennt sie die Regis­seu­rin in ihren Aus­füh­run­gen lie­be­voll bei deren sor­bi­schem Dimi­nu­tiv Grit­ka.“ (Kira Tasz­man, film​dienst​.de)

Geor­gi­en / Schweiz 2023, 110 min, geor­gi­sche Ori­gi­nal­fas­sung mit deut­schen UT

Regie: Ele­ne Naveriani 

Ete­ro geht auf die 50 zu und betreibt einen klei­nen Laden in einem abge­le­ge­nen geor­gi­schen Dorf. Gehei­ra­tet hat sie aus Über­zeu­gung nie, stets zufrie­den mit sich und ihrem unge­bun­de­nen ruhi­gen Leben. Zwar begeg­net man ihr im Dorf immer wie­der mit Her­ab­las­sung und Spot, doch Ete­ro liebt ihre Frei­heit unbe­irr­bar. Dann aber weckt ein Unfall in ihr eine Sehn­sucht, die sie bis dahin nicht ver­spürt hat. Uner­war­tet ver­liebt sie sich lei­den­schaft­lich in einen Mann und steht plötz­lich vor der Ent­schei­dung, eine Bezie­hung ein­zu­ge­hen oder an ihrer Unab­hän­gig­keit fest­zu­hal­ten. Ete­ro muss ihre Gefüh­le und Bedürf­nis­se neu ent­de­cken, um her­aus­zu­fin­den, wie ihr eige­ner Weg zum Glück aus­se­hen kann.

„Regis­seu­rin Ele­na Naver­ia­ni ver­steht es, uns an der Nase her­um­zu­füh­ren. In ihrem drit­ten Spiel­film täuscht sie zunächst eine Bal­la­de über eine Dorfro­man­ze an, um dann vol­ler Freu­de die Gren­zen des Gen­res auf­zu­spren­gen und in ein bun­tes Kalei­do­skop der Viel­schich­tig­keit zu tau­chen: Ist für Ete­ro eine Bezie­hung zu einem Mann wirk­lich mehr wert als ihre kost­ba­re Unab­hän­gig­keit, die sie sich so hart erkämpft und erar­bei­tet hat? Getra­gen wird die­se inne­re Rei­se von einer ein­zig­ar­ti­gen schau­spie­le­ri­schen Per­for­mance von Eka Chav­leish­vi­li, die Ete­ros Gewis­sens­bis­se mit gro­ßer Glaub­haf­tig­keit spielt. Viel­leicht kommt ihr gro­ßer Rit­ter mit einem Last­wa­gen zu ihr, aber wer weiß, ob Frei­heit und Glück immer mit dem Gefühl der Lie­be ein­her­ge­hen müs­sen. Sol­che Fra­gen stellt die­ser herr­lich wei­se und rei­fe Film, der auf dem letz­ten Can­nes-Fes­ti­val in der Sek­ti­on ‚Quin­zai­ne des Ciné­as­tes‘ urauf­ge­führt wur­de.“ (Around The World in 14 Films 2023)

„Still in einem sin­nen­star­ken Allein­sein, das aber kei­ne Ein­sam­keit ist, und vor allem ohne Illu­sio­nen über die patri­ar­cha­len Nor­men ihrer Umwelt, erfährt die 48-Jäh­ri­ge spät ero­ti­sche Eman­zi­pa­ti­on abseits jeder Tor­schluss­pa­nik. Die unter­kühl­te Lako­nie der Insze­nie­rung zwi­schen Creme­schnit­ten und pro­vin­zi­el­ler Enge unter­schlägt nicht die Ver­let­zun­gen eines solch eigen­sin­ni­gen Lebens und gönnt sich den Luxus ele­gan­ter Zwi­schen­tö­ne.“ (Ste­phan Set­te­le, Vien­na­le 2023)

„In Geor­gi­en, einem Land, in dem die tra­di­tio­nel­len Erwar­tun­gen an Frau­en oft erdrü­ckend und fest ver­an­kert sind, steht die Prot­ago­nis­tin Ete­ro vor der gro­ßen Her­aus­for­de­rung, ihr indi­vi­du­el­les Glück inmit­ten einer patri­ar­chal domi­nier­ten Gesell­schaft zu fin­den. Die Schrift­stel­le­rin Tam­ta Melaschwi­li und Film­re­gie- und ‑autoren­per­son Ele­ne Naver­ia­ni geben einer Frau eine Stim­me, die in her­kömm­li­chen Erzäh­lun­gen oft mar­gi­na­li­siert oder gar nicht erst gehört wird. AMSEL IM BROM­BEER­STRAUCH ver­webt geschickt die Fra­ge, inwie­weit sich Frau­en über tra­di­tio­nel­le Rol­len­bil­der wie Mut­ter­schaft und Ehe defi­nie­ren las­sen soll­ten, mit der kraft­vol­len Vor­stel­lung, dass es mög­lich ist, abseits die­ser Erwar­tun­gen ein unab­hän­gi­ges, eman­zi­pier­tes Leben zu füh­ren – und dabei tie­fes Glück und Erfül­lung zu emp­fin­den. Und manch­mal ist die­ses Glück ein­fach nur ein Stück Kuchen.“ (Sophia Der­da, kino​-zeit​.de)

Deutsch­land / USA 1994, 16mm, 59 min, OmdU

Regie: Ron Holloway

Als Arme­ni­er wur­de Ser­gej Para­ja­nov in Geor­gi­en gebo­ren. Er stu­dier­te an der Mos­kau­er Film­hoch­schu­le und arbei­te­te als Regis­seur in der Ukrai­ne. Sei­ne Sti­lis­tik und Plas­tik – ein Begriff, mit dem er sei­ne Fil­me beschreibt – mach­ten es mög­lich, bei schlech­tes­ter tech­ni­scher Aus­rüs­tung Wer­ke von Welt­gel­tung zu dre­hen. Inter­na­tio­nal mit vie­len Prei­sen für sei­ne Fil­me geehrt, erreg­te er Auf­se­hen und Ärger­nis bei den sowje­ti­schen Herr­schern. Nach­dem er jah­re­lang bespit­zelt und ver­däch­tigt wur­de, ver­ur­teil­te man ihn 1974 unter vor­ge­scho­be­nen Anschul­di­gun­gen zu fünf Jah­ren Gefängnis.

Das aus­ge­dehn­te Inter­view von dem nie­mand ahn­te, dass es sein letz­tes Ver­mächt­nis wer­den soll­te, ist eine Ent­de­ckungs­rei­se in die Innen­welt die­ses außer­or­dent­li­chen Künst­lers. PARA­JA­NOV ist ein fil­mi­scher Essay, mit per­sön­li­chen Foto­gra­fien, Film­aus­schnit­ten und Frag­men­ten abge­bro­che­ner Arbei­ten. Mit Aus­schnit­ten aus sowje­ti­schen Fil­men der 50er und 60er Jah­re zeigt er auch ein Stück Film­ge­schich­te. (ÖFilm)

„Zu Zei­ten der Sowjet­uni­on war der arme­ni­sche Regis­seur Ser­gei Para­ja­now ein ‚enfant ter­ri­ble‘ der ost­eu­ro­päi­schen Kinos. Sei­ne visu­ell inten­si­ven Fil­me und Col­la­gen – die sich meist mit der Bevöl­ke­rung des Kau­ka­sus beschäf­ti­gen – begeis­ter­ten Film­kri­ti­ker und Cine­as­ten welt­weit, stie­ßen aber bei der sowje­ti­schen Füh­rungs­schicht auf Miss­mut, da sie sich nicht den sozia­lis­ti­schen Spiel­re­geln unter­war­fen. Mehr­mals lehn­ten die Zen­sur­be­hör­den Scripts des Regis­seurs ab, Arbeits­ver­bo­te wur­den aus­ge­spro­chen und zwei­mal wur­de er inhaf­tiert, von 1974–78 wegen Pro­pa­gie­rung von Homo­se­xua­li­tät. Dass Para­ja­now Män­ner lieb­te, war den Obe­ren näm­lich eben­falls ein Dorn in Auge selbst welt­wei­te Pro­tes­te von Künst­lern konn­ten die Haft­stra­fe nicht ver­hin­dern. Einen auto­bio­gra­phi­schen Doku­men­tar­film mit der Titel THE CON­FES­SI­ON konn­te der Fil­me­ma­cher, der 1990 in Arme­ni­en gestor­ben ist, nicht mehr fer­tig stel­len – Mate­ri­al aus die­sem Film wird in Ron Hol­lo­ways Doku­men­tar­film Para­ja­now ver­wen­det, der im Ber­li­na­le-Wett­be­werb außer Kon­kur­renz läuft. Die Basis der fil­mi­schen Hom­mage bil­den Aus­schnit­te aus dem letz­ten Inter­view para­ja­nows, das er 1988 auf den Mün­che­ner Film­fest­spie­len gege­ben hat. Die Gesprä­che gehen auf die künst­le­ri­sche Iden­ti­tät des Regis­seurs ein und kom­mu­ni­zie­ren ein Bild der repres­si­ven Arbeits­be­din­gun­gen, denen er sich im Sowjet – Regime aus­ge­setzt sah.“ (ted​dya​ward​.tv)

Arme­ni­sche SSR 1969, 79 min, arme­ni­sche Ori­gi­nal­fas­sung mit deut­schen UT

Regie: Ser­gej Paradschanow

Der arme­ni­sche Lyri­ker Arat­h­in Saya­din arbei­te­te im 18. Jahr­hun­dert am Hof des Königs Hero­de II. Nach sei­nem Ver­stoß zog er als fah­ren­der Sän­ger durch die Lan­de, bis er ermor­det und zum Mär­ty­rer wur­de. Die unge­wöhn­li­che Film­bio­gra­fie des Sayat Nova besteht aus acht Kapi­teln, die sei­ne Lebens­sta­tio­nen mit Hil­fe von stark sur­rea­lis­ti­schen Tableaus dar­stel­len. Dar­in wird wenig gespro­chen, das meis­te an Wor­ten fin­det sich in den lyri­schen Zwi­schen­ti­teln: Vor­rang hat der visu­el­le Ausdruck.

Ser­gej Para­dscha­now zeigt in lie­be­voll-iro­ni­schen Tableaus Sta­tio­nen aus dem Leben des Poe­ten: das Auf­wach­sen inmit­ten von Büchern, die ers­te Lie­be, die Zeit am Hof. Dabei strebt er an, ins poe­ti­sche Uni­ver­sum des Dich­ters ein­zu­drin­gen, es gleich­sam mit sei­nem eige­nen zu ver­schmel­zen. Ulrich Gre­gor hat sei­ner­zeit geschrie­ben: „Der Reich­tum der opti­schen und akus­ti­schen Par­ti­tur, die sym­bo­li­schen Gestal­ten, die durch den gan­zen Film gehen, die Mon­ta­ge­über­gän­ge, die der asso­zia­ti­ven Bewe­gung des dich­te­ri­schen Gedan­kens die­nen, erschlie­ßen neue Mög­lich­kei­ten poe­ti­scher fil­mi­scher Aus­drucks­kraft.“ Ser­gej Para­dscha­nows Bil­der und Sayat Novas Poe­sie drin­gen tief in die christ­lich-ori­en­ta­li­sche Kul­tur Arme­ni­ens vor und sind sorg­sam und streng kom­po­niert. Ein ganz spe­zi­el­ler Augen­schmaus. (Tri­gon)

„Der Film von Ser­gej Para­dshanow ist ein Film der Super­la­ti­ve. 1969 in Arme­ni­en gedreht, ist er einer der schöns­ten und künst­le­risch ent­schie­dens­ten Fil­me, die in der Sowjet­uni­on ent­stan­den sind. Und er ist, fünf­zehn Jah­re spä­ter, für unse­re west­li­che Post­mo­der­ne ein ein­sa­mes und nicht annä­hernd erreich­tes Bei­spiel dafür, wie man mit Bil­dern und Geräu­schen etwas zei­gen kann, ohne dem Zwang der fort­lau­fen­den Erzäh­lung zu ver­fal­len. Ernst­haft und spie­le­risch zugleich – das heißt lust­voll und mit sub­ti­lem Ver­gnü­gen – lässt Para­dshanow die Welt des arme­ni­schen Dich­ters Arut­hin Saya­din ent­ste­hen: ein gegen­wär­ti­ges 18. Jahr­hun­dert, in rät­sel­haf­ten, poe­ti­schen, modern-sur­rea­lis­ti­schen, lie­be­voll-iro­ni­schen Bil­dern: Iko­ne, freund­schaft­lich belebt von einem Zeit­ge­nos­sen der Kunst des 20. Jahr­hun­derts.” (Diet­rich Kuhlbrodt)

„DIE FAR­BE DES GRA­NAT­AP­FELS von Para­dscha­now ist nach mei­ner Auf­fas­sung einer der bes­ten zeit­ge­nös­si­schen Fil­me, der mit Per­fek­ti­on und Schön­heit beein­druckt.“ (Michel­an­ge­lo Antonioni)

Kuap

Rasch wach­sen die Kaul­quap­pen im See und schon bald hüp­fen die ers­ten an Land. Eine muss aller­dings noch war­ten.
Regie: Nils Hedin­ger, CH 2018, Com­pu­ter­ani­ma­ti­on, 7 Min.

Pet­ter­son und Fin­dus: Ein tol­ler Hecht

Fin­dus zulie­be nimmt Pet­ters­son an einem Angel­wett­be­werb teil. Ob er den Korb vol­ler Würst­chen gewinnt?
Regie: Jör­gen Ler­dam, Anders Sören­sen, S/D 2006, Zei­chen­trick­film, 12 Min.

Tüm­pel

Ein klei­ner Fisch lan­det zufäl­lig in einem Tüm­pel vol­ler ver­schie­de­ner Tie­re. Eins haben alle gemein­sam: Sie machen ger­ne Musik!
Regie: Lena von Döh­ren, Eva Rust, CH 2023, Zei­chen­trick­film,
9 Min.

Essay­is­ti­scher Doku­men­tar­film
nach dem Roman „Flucht­burg“ (1955) von Ger­hart Pohl

Deutsch­land / Polen 2023, 100 min, deut­sche Originalfassung

Regie: Bern­hard Sallmann

Mar­te und Ger­hart Pohl besit­zen ein Haus im Rie­sen­ge­bir­ge. An der Gren­ze des Deut­schen Reichs zur Tsche­cho­slo­wa­kei. Von 1933 bis 1945 ver­ste­cken sie Men­schen dort und ver­hel­fen ihnen zur Flucht. Sie Ber­li­ner Kom­mu­nis­tin, er schle­si­scher Katho­lik. Sie hel­fen Men­schen ver­schie­de­ner reli­giö­ser und ideo­lo­gi­scher Bekennt­nis­se. 1946 hat sich die Geschich­te umge­dreht und Pohls müs­sen das Haus im neu ent­stan­de­nen sozia­lis­ti­schen Polen verlassen.

Die­se Geschich­te ist in Ger­hart Pohls Roman „Flucht­burg“ (1955) ver­schlüs­selt auf­ge­schrie­ben und kor­re­liert im Film mit der schrof­fen Gebirgs­land­schaft. Das nun sanier­te Haus ist das Kraft­feld des Berg-Films, der ein Pan­ora­ma einer unter­ge­gan­ge­nen Lite­ra­tur­ge­schich­te Mit­tel­eu­ro­pas skiz­ziert. (Bern­hard Sallmann)

Weißt du eigent­lich, wie lieb ich dich hab: Erdbeeren

Süße Erd­bee­ren lang­sam essen? Unmög­lich, fin­det der klei­ne brau­ne Hase. Und dabei gibt er sich sol­che Mühe.
Regie: Ste­ve Molt­zen, AUS 2016, Zei­chen­trick­film, 10 Min.

Nur ein bisschen

Das klei­ne Schwein­chen ist auf dem Weg zum Bade­see. Unter­wegs trifft es Tie­re, die alle ein biss­chen beson­ders sind.
Regie: Ali­c­ja Björk Jawor­ski, S 2011, Com­pu­ter­ani­ma­ti­on, 9 Min.

Die Som­mer­spros­se

Til­li zählt jeden Tag ihre Som­mer­spros­sen. Genau sieb­zehn müs­sen es sein. Doch plötz­lich fehlt eine!
Regie: Fré­dé­ri­que Veith, D 2015, Real­film, 14 Min.