Programm – Kino Krokodil

Mi. 12.11.

19:00 Uhr

Hier ist Havel, hören Sie mich? (Tady Havel, slyšíte mě?)

, OmeU – im Anschluss Gespräch mit dem Regisseur Petr Jančárek | eine Veranstaltung der Tschechische Botschaft in Berlin in Kooperation mit Forum 2000 im Rahmen der Berlin Freedom Week

Petr Jančárek

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Mi. 12.11.

21:15 Uhr

Manche mögen’s falsch

, OmdU

Stanisław Mucha

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Deutschland 2025, 90 min, Chinesisch mit deutschen UT

Regie: Stanisław Mucha

Was ist echt? Was ist falsch? Und wer entscheidet, was ein ORIGINAL ist? In der Fälscherstadt Dafen malen tausende Künstler Tag und Nacht die Meisterwerke von van Gogh, Monet und Rembrandt – Millionen Bilder jedes Jahr, die rund um die Welt verkauft werden. Stanislaw Mucha wirft einen humorvollen und scharfen Blick auf Originale, Kopien und den Wert der Kunst – ein faszinierender Dokumentarfilm über Kreativität im Zeitalter der unbegrenzten Reproduktion.

„‘Was ist ein Original?‘ Diese scheinbar einfache Frage stand am Anfang meines Interesses für MANCHE MÖGEN’S FALSCH – und erwies sich als überraschend komplex. In der westlichen Kunsttradition gilt das Original als einzigartiger Ausdruck individueller Kreativität, während alles, was danach kommt – Kopie, Replik, Zitat – oft als minderwertig oder gar als Fälschung angesehen wird. Aber ist diese Unterscheidung heute noch haltbar? Meine filmische Reise begann mit einer absurden Szene: Während der Dreharbeiten zu einem ganz anderen Film – über Pfandleiher in Deutschland – erschien ein russischer Kunde mit einer angeblichen Ikone von Andrej Rubljow.

Der Streit um die Echtheit eskalierte ins Absurde: Röntgenanalysen, Gutachten, Zertifikate – bis das Bild ‚versehentlich‘ durch zu langer Bestrahlung auf 7.000 Jahre datiert wurde. Das groteske Spiel mit Wahrheitsansprüchen offenbarte, wie sehr unser Umgang mit Kunst von Kontext, Zuschreibung und Glauben geprägt ist. Diese Episode führte mich an den Ort, aus dem die Ikone tatsächlich stammt: Dafen, ein Stadtteil von Shenzhen, in dem tägliche Tausenden von Reproduktionen berühmter Gemälde entstehen. Van Gogh, Monet, Vermeer, Klimt – mit großer Präzision gemalt von Menschen, die manchmal nicht einmal die Namen der Originalkünstler kennen. Diese Bilder zirkulieren global, doch ihre Produzent*innen bleiben meist unsichtbar. Ihre Arbeit wird selten als künstlerische Leistung anerkannt – obwohl sie genau das ist. In MANCHE MÖGEN’S FALSCH blicken wir neugierig und ohne moralischen Zeigefinger auf diese Welt. Der Film will nicht urteilen, sondern Fragen stellen: Ist ein Bild weniger wert, weil es tausendfach existiert? Liegt in der Reproduktion nicht auch eine Form von Kreativität und Handwerk? Und worin besteht heute die Aura eines Werkes – im Material, in der Geschichte, im Kontext oder einfach in unserer Vorstellung?

Im digitalen Zeitalter, in dem alles jederzeit kopierbar ist – Musik, Bilder, Texte -, gerät die Idee des ‚echten Originals‘ ins Wanken. Gleichzeitig wächst die Sehnsucht nach dem Authentischen. In Dafen treffen diese Gegensätze aufeinander: industrielle Kunstproduktion und persönliche Hingabe, globaler Markt und individuelle Biografie. Familien leben zwischen Klassikern der Moderne, Kinder schlafen unter ‚Seerosen‘ und ‚Sternennächten‘. Atelier, Wohnzimmer und Lagerraum fallen oft zusammen. Mich interessiert, was passiert, wenn Kunst nicht auratisch entrückt ist, sondern alltäglich, greifbar, überlebensnotwendig. MANCHE MÖGEN’S FALSCH ist auch eine Einladung, die gewohnten Kategorien von ‚richtig‘ und ‚falsch‘, ‚Original‘ und ‚Kopie‘ zu hinterfragen – mit Offenheit, Humor und einem Blick für die Widersprüche dazwischen. Denn vielleicht ist das Original manchmal einfach nur eine besonders gut erzählte Geschichte.“ (Regiekommentar)

Do. 13.11.

17:15 Uhr

Manche mögen’s falsch

, OmdU

Stanisław Mucha

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Deutschland 2025, 90 min, Chinesisch mit deutschen UT

Regie: Stanisław Mucha

Was ist echt? Was ist falsch? Und wer entscheidet, was ein ORIGINAL ist? In der Fälscherstadt Dafen malen tausende Künstler Tag und Nacht die Meisterwerke von van Gogh, Monet und Rembrandt – Millionen Bilder jedes Jahr, die rund um die Welt verkauft werden. Stanislaw Mucha wirft einen humorvollen und scharfen Blick auf Originale, Kopien und den Wert der Kunst – ein faszinierender Dokumentarfilm über Kreativität im Zeitalter der unbegrenzten Reproduktion.

„‘Was ist ein Original?‘ Diese scheinbar einfache Frage stand am Anfang meines Interesses für MANCHE MÖGEN’S FALSCH – und erwies sich als überraschend komplex. In der westlichen Kunsttradition gilt das Original als einzigartiger Ausdruck individueller Kreativität, während alles, was danach kommt – Kopie, Replik, Zitat – oft als minderwertig oder gar als Fälschung angesehen wird. Aber ist diese Unterscheidung heute noch haltbar? Meine filmische Reise begann mit einer absurden Szene: Während der Dreharbeiten zu einem ganz anderen Film – über Pfandleiher in Deutschland – erschien ein russischer Kunde mit einer angeblichen Ikone von Andrej Rubljow.

Der Streit um die Echtheit eskalierte ins Absurde: Röntgenanalysen, Gutachten, Zertifikate – bis das Bild ‚versehentlich‘ durch zu langer Bestrahlung auf 7.000 Jahre datiert wurde. Das groteske Spiel mit Wahrheitsansprüchen offenbarte, wie sehr unser Umgang mit Kunst von Kontext, Zuschreibung und Glauben geprägt ist. Diese Episode führte mich an den Ort, aus dem die Ikone tatsächlich stammt: Dafen, ein Stadtteil von Shenzhen, in dem tägliche Tausenden von Reproduktionen berühmter Gemälde entstehen. Van Gogh, Monet, Vermeer, Klimt – mit großer Präzision gemalt von Menschen, die manchmal nicht einmal die Namen der Originalkünstler kennen. Diese Bilder zirkulieren global, doch ihre Produzent*innen bleiben meist unsichtbar. Ihre Arbeit wird selten als künstlerische Leistung anerkannt – obwohl sie genau das ist. In MANCHE MÖGEN’S FALSCH blicken wir neugierig und ohne moralischen Zeigefinger auf diese Welt. Der Film will nicht urteilen, sondern Fragen stellen: Ist ein Bild weniger wert, weil es tausendfach existiert? Liegt in der Reproduktion nicht auch eine Form von Kreativität und Handwerk? Und worin besteht heute die Aura eines Werkes – im Material, in der Geschichte, im Kontext oder einfach in unserer Vorstellung?

Im digitalen Zeitalter, in dem alles jederzeit kopierbar ist – Musik, Bilder, Texte -, gerät die Idee des ‚echten Originals‘ ins Wanken. Gleichzeitig wächst die Sehnsucht nach dem Authentischen. In Dafen treffen diese Gegensätze aufeinander: industrielle Kunstproduktion und persönliche Hingabe, globaler Markt und individuelle Biografie. Familien leben zwischen Klassikern der Moderne, Kinder schlafen unter ‚Seerosen‘ und ‚Sternennächten‘. Atelier, Wohnzimmer und Lagerraum fallen oft zusammen. Mich interessiert, was passiert, wenn Kunst nicht auratisch entrückt ist, sondern alltäglich, greifbar, überlebensnotwendig. MANCHE MÖGEN’S FALSCH ist auch eine Einladung, die gewohnten Kategorien von ‚richtig‘ und ‚falsch‘, ‚Original‘ und ‚Kopie‘ zu hinterfragen – mit Offenheit, Humor und einem Blick für die Widersprüche dazwischen. Denn vielleicht ist das Original manchmal einfach nur eine besonders gut erzählte Geschichte.“ (Regiekommentar)

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Deutschland / Frankreich / Israel / Zypern 2025, 150 Min., hebräische OmU-Fassung

Regie: Nadav Lapid

Tel Aviv nach dem Massaker des 7. Oktobers: Der Musiker Y. und seine Partnerin, die Tänzerin Yasmine, unterhalten als sexy Partyclowns mit grellen Performances eine dekadente israelische Oberschicht. Die beiden träumen davon, ihr prekäres Leben hinter sich zu lassen und allein durch ihre Talente zu Wohlstand zu kommen. Als Y. von einem russischen Oligarchen den Auftrag erhält, eine blutige Hymne auf den Krieg Israels gegen die Palästinenser*innen zu schreiben, verändert sich das Leben des Paares radikal: Während über die Bildschirme Nachrichten vom Grauen in Gaza flimmern und sich die Straßen Tel Avivs mit nationalistischer Propaganda füllen, werden Y. und Yasmine mit den Grundlagen ihres moralischen Koordinatensystems konfrontiert.

Nadav Lapid ist, seitdem sein Film SYNONYMES den Goldenen Bären der Berlinale gewonnen hat, der weltweit sichtbarste israelische Filmemacher. Zügellos und bissig zeigt er in YES sein Heimatland als Nation zwischen Dekadenz und Zerstörung, Hoffnung und Resignation. Zu Recht gilt Lapids mit Brutalität und Zärtlichkeit erzählte Satire auf eine von Krieg und Terror zerrissene Gesellschaft als Israels umstrittenster Film des Jahres.

„YES ist ein wilder, verzweifelter, ausufernder Film, auch formal voller Brüche und stilistischer Bocksprünge, mit gezielt eingesetzter Musik von Bach über Thelonious Monk bis zu Elvis. Ein Film voller Leben am Abgrund zum Tod. Und zugleich, gerade weil er im Prinzip der Anlage von Klaus Manns Gustav-Gründgens-Schlüsselroman Mephisto folgt, der Geschichte des genialischen Künstlers, der nicht anders kann, als sich der Macht anzudienen, erschreckend einfach zu erfassen.

Wir leben längst global im Dilemma des unauflösbaren Konflikts, der sich nicht nur rund um Israel manifestiert. YES bietet nicht Hand, um irgend etwas daran besser zu verstehen. Aber der Film erfasst das emotionale Chaos und erinnert uns an unsere Menschlichkeit und die aller anderen. Das ist kein Trost. Aber überraschend hilfreich.“ (Michael Sennhauser)

„YES ist ein Aufschrei und er erspart dem Publikum nichts an Zerrissenheit. Er beweist aber auch die tröstliche Kraft des Kinos in seiner Möglichkeit, die Verzweiflung und die Wut über die Gegenwart teilbar zu machen.“ (F.A.Z.)

Fr. 14.11.

15:00 Uhr

Stolz und Eigensinn

Gerd Kroske

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Deutschland 2025, 113 min, deutsche Originalfassung

Regie: Gerd Kroske

Deutschland unmittelbar nach der Wende. Die zweite große Entlassungswelle hat den Osten erreicht. Frauen aus den ehemaligen Industrie-Großbetrieben der DDR erzählen mit heute überraschender Selbstverständlichkeit über sich und die persönlich erlangte Unabhängigkeit durch ihre Arbeit. Selbstbewusst und emanzipiert teilen sie ihr Erstaunen darüber, dass plötzlich nur noch Männer ihre Arbeiten machen sollen. Sie erzählen auch von den einstigen Utopien, die es heute nicht mehr gibt. Zudem sehen wir Aufnahmen aus ihrem Arbeitsalltag in längst verschwundenen Industriegebäuden und Braunkohle-Zechen. Auf alten U‑matic-Bändern aus den Beständen des ehemaligen Leipziger Piratensenders KANAL X sind die Interviews erhalten.

Über 30 Jahre später hat Gerd Kroske („SPK Komplex“, „Striche ziehen“) diesen filmischen Schatz aus dem Archiv geborgen und die Arbeiter:innen von damals wiedergefunden. Einer Versuchsanordnung gleich, wird das alte Material im Split-Screen von den Frauen neu kommentiert und hinterfragt. „Stolz und Eigensinn“ ist eine mediale Einkreisung, die eine Lücke schließt und Frauen porträtiert, die sich ihren Stolz und Eigensinn bis heute bewahrt haben. Was wurde einst gewonnen? Was ist verloren? Was ist geschehen?

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Deutschland / Ukraine / Dänemark 2025, 93 min, Ukrainisch mit deutschen UT

Regie: Mila Teshaieva, Marcus Lenz

Wie geht das Leben weiter, nachdem Besatzer abgezogen sind? Drei Jahre lang begleitet SPLITTER AUS LICHT – Уламки Світла fünf Überlebende in Butscha: eine zwölfjährige Schülerin, einen jungen Rechtsanwalt, einen Yogalehrer und ein frisch verheiratetes Liebespaar. Die Wirren des Disasters und ein weiter im Land wütender Krieg zertrümmern ihre Pläne und Träume. Sie wünschen sich nichts sehnlicher, als ihr Vorkriegsleben wieder aufzubauen. Die Last des Traumas in sich tragend, scheinen sie schier unlösbaren Aufgaben gegenüber zu stehen. Dennoch zeigen sie Liebe, Hilfsbereitschaft und Solidarität. Dann werden auch Wunden innerhalb der Gesellschaft sichtbar. Wie verändert sich das Zusammenleben unter den Bedingungen eines aufgezwungenen Krieges?

SPLITTER AUS LICHT – Уламки Світла ist ein zärtliches, filmisches Zeitdokument, das von der universellen Geschichte des Krieges und seinen Langzeitfolgen erzählt.

“Im März 2022 kamen wir in jenem Moment nach Butscha, als die russische Armee aus der Stadt zurückgedrängt wurde und die Überlebenden vorsichtig ihre Verstecke verließen. Es war der Tag, an dem die begangenen Kriegsverbrechen in ihrem ganzen Ausmaß sichtbar wurden. Unsere Kamera hat diesen “Nullpunkt” festgehalten, einen Moment der Geschichte, der uns alle in einer anderen Welt aufwachen ließ. Eine Welt, in der sich jeder die existenzielle Frage stellen muss, was es bedeutet, Mensch zu sein.

Seither begleiten wir die Menschen von Butscha, deren Leben durch den Krieg radikal verändert wurde. Unser erster Film „When Spring Came To Bucha” wurde zu einer persönlichen und emotionalen Aufzeichnung des Lebens nach der unmittelbaren Kriegskatastrophe.

Im Dezember ‘22 kehrten wir in die Region Butscha zurück, um die erneut radikal veränderten Lebensumstände der Menschen, die inzwischen zu Freunden geworden waren, zu dokumentieren und sie für weitere 2 ½ Jahre in ihrem nicht alltäglichen Alltag zu begleiten.

Als wir in Butscha zu drehen begannen, fürchteten wir, dass das Ausmaß der humanitären Tragödie unseren Glauben an die Menschlichkeit erschüttern könnte. Olga, Taras, Olenka, und andere haben das Gegenteil bewiesen. Bis heute zeigen sie Stärke und Unverwüstlichkeit und sind in der Lage, in den unerträglichsten Momenten Licht zu finden.

Als der Krieg sich ausweitete, tägliche Raketenangriffe und die endlose Reihe zurückkehrender Särge zur neuen Normalität wurden, begann die anfängliche Solidarität zu bröckeln und Spaltungen innerhalb der Gesellschaft breiteten sich aus. Das Gefühl einer riesigen Ungerechtigkeit auf verschiedenen Ebenen schien unerträglich und führte zu Konflikten auch innerhalb der ukrainischen Gesellschaft.

Beginnend mit der Stunde Null und endend mit den radikalen Veränderungen einer Gesellschaft, die durch den Krieg geprägt wird – zum Guten oder zum Schlechten -, wurde SPLITTER AUS LICHT – Уламки Світла zu einer Langbeobachtung im Mehrklang von Konflikten, Hoffnungen und kleinen Erfolgen auf einem schwierigen Weg. Über die persönlichen Geschichten von Taras, Olga, Maxim und Anya erleben wir die oft übersehenen Auseinandersetzungen, die entstehen, wenn die aktive Kampfphase zu Ende geht.

Sie lassen uns die Herausforderungen einer vom Krieg geprägten Gesellschaft erleben – eine universelle Geschichte, die jede europäische Gesellschaft im letzten Jahrhundert durchlebt hat und mit der jede und jeder von uns durch die eigene Historie verbunden ist”. (Regiekommentar)

Fr. 14.11.

18:45 Uhr

Manche mögen’s falsch

, OmdU

Stanisław Mucha

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Deutschland 2025, 90 min, Chinesisch mit deutschen UT

Regie: Stanisław Mucha

Was ist echt? Was ist falsch? Und wer entscheidet, was ein ORIGINAL ist? In der Fälscherstadt Dafen malen tausende Künstler Tag und Nacht die Meisterwerke von van Gogh, Monet und Rembrandt – Millionen Bilder jedes Jahr, die rund um die Welt verkauft werden. Stanislaw Mucha wirft einen humorvollen und scharfen Blick auf Originale, Kopien und den Wert der Kunst – ein faszinierender Dokumentarfilm über Kreativität im Zeitalter der unbegrenzten Reproduktion.

„‘Was ist ein Original?‘ Diese scheinbar einfache Frage stand am Anfang meines Interesses für MANCHE MÖGEN’S FALSCH – und erwies sich als überraschend komplex. In der westlichen Kunsttradition gilt das Original als einzigartiger Ausdruck individueller Kreativität, während alles, was danach kommt – Kopie, Replik, Zitat – oft als minderwertig oder gar als Fälschung angesehen wird. Aber ist diese Unterscheidung heute noch haltbar? Meine filmische Reise begann mit einer absurden Szene: Während der Dreharbeiten zu einem ganz anderen Film – über Pfandleiher in Deutschland – erschien ein russischer Kunde mit einer angeblichen Ikone von Andrej Rubljow.

Der Streit um die Echtheit eskalierte ins Absurde: Röntgenanalysen, Gutachten, Zertifikate – bis das Bild ‚versehentlich‘ durch zu langer Bestrahlung auf 7.000 Jahre datiert wurde. Das groteske Spiel mit Wahrheitsansprüchen offenbarte, wie sehr unser Umgang mit Kunst von Kontext, Zuschreibung und Glauben geprägt ist. Diese Episode führte mich an den Ort, aus dem die Ikone tatsächlich stammt: Dafen, ein Stadtteil von Shenzhen, in dem tägliche Tausenden von Reproduktionen berühmter Gemälde entstehen. Van Gogh, Monet, Vermeer, Klimt – mit großer Präzision gemalt von Menschen, die manchmal nicht einmal die Namen der Originalkünstler kennen. Diese Bilder zirkulieren global, doch ihre Produzent*innen bleiben meist unsichtbar. Ihre Arbeit wird selten als künstlerische Leistung anerkannt – obwohl sie genau das ist. In MANCHE MÖGEN’S FALSCH blicken wir neugierig und ohne moralischen Zeigefinger auf diese Welt. Der Film will nicht urteilen, sondern Fragen stellen: Ist ein Bild weniger wert, weil es tausendfach existiert? Liegt in der Reproduktion nicht auch eine Form von Kreativität und Handwerk? Und worin besteht heute die Aura eines Werkes – im Material, in der Geschichte, im Kontext oder einfach in unserer Vorstellung?

Im digitalen Zeitalter, in dem alles jederzeit kopierbar ist – Musik, Bilder, Texte -, gerät die Idee des ‚echten Originals‘ ins Wanken. Gleichzeitig wächst die Sehnsucht nach dem Authentischen. In Dafen treffen diese Gegensätze aufeinander: industrielle Kunstproduktion und persönliche Hingabe, globaler Markt und individuelle Biografie. Familien leben zwischen Klassikern der Moderne, Kinder schlafen unter ‚Seerosen‘ und ‚Sternennächten‘. Atelier, Wohnzimmer und Lagerraum fallen oft zusammen. Mich interessiert, was passiert, wenn Kunst nicht auratisch entrückt ist, sondern alltäglich, greifbar, überlebensnotwendig. MANCHE MÖGEN’S FALSCH ist auch eine Einladung, die gewohnten Kategorien von ‚richtig‘ und ‚falsch‘, ‚Original‘ und ‚Kopie‘ zu hinterfragen – mit Offenheit, Humor und einem Blick für die Widersprüche dazwischen. Denn vielleicht ist das Original manchmal einfach nur eine besonders gut erzählte Geschichte.“ (Regiekommentar)

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Deutschland / Frankreich / Israel / Zypern 2025, 150 Min., hebräische OmU-Fassung

Regie: Nadav Lapid

Tel Aviv nach dem Massaker des 7. Oktobers: Der Musiker Y. und seine Partnerin, die Tänzerin Yasmine, unterhalten als sexy Partyclowns mit grellen Performances eine dekadente israelische Oberschicht. Die beiden träumen davon, ihr prekäres Leben hinter sich zu lassen und allein durch ihre Talente zu Wohlstand zu kommen. Als Y. von einem russischen Oligarchen den Auftrag erhält, eine blutige Hymne auf den Krieg Israels gegen die Palästinenser*innen zu schreiben, verändert sich das Leben des Paares radikal: Während über die Bildschirme Nachrichten vom Grauen in Gaza flimmern und sich die Straßen Tel Avivs mit nationalistischer Propaganda füllen, werden Y. und Yasmine mit den Grundlagen ihres moralischen Koordinatensystems konfrontiert.

Nadav Lapid ist, seitdem sein Film SYNONYMES den Goldenen Bären der Berlinale gewonnen hat, der weltweit sichtbarste israelische Filmemacher. Zügellos und bissig zeigt er in YES sein Heimatland als Nation zwischen Dekadenz und Zerstörung, Hoffnung und Resignation. Zu Recht gilt Lapids mit Brutalität und Zärtlichkeit erzählte Satire auf eine von Krieg und Terror zerrissene Gesellschaft als Israels umstrittenster Film des Jahres.

„YES ist ein wilder, verzweifelter, ausufernder Film, auch formal voller Brüche und stilistischer Bocksprünge, mit gezielt eingesetzter Musik von Bach über Thelonious Monk bis zu Elvis. Ein Film voller Leben am Abgrund zum Tod. Und zugleich, gerade weil er im Prinzip der Anlage von Klaus Manns Gustav-Gründgens-Schlüsselroman Mephisto folgt, der Geschichte des genialischen Künstlers, der nicht anders kann, als sich der Macht anzudienen, erschreckend einfach zu erfassen.

Wir leben längst global im Dilemma des unauflösbaren Konflikts, der sich nicht nur rund um Israel manifestiert. YES bietet nicht Hand, um irgend etwas daran besser zu verstehen. Aber der Film erfasst das emotionale Chaos und erinnert uns an unsere Menschlichkeit und die aller anderen. Das ist kein Trost. Aber überraschend hilfreich.“ (Michael Sennhauser)

„YES ist ein Aufschrei und er erspart dem Publikum nichts an Zerrissenheit. Er beweist aber auch die tröstliche Kraft des Kinos in seiner Möglichkeit, die Verzweiflung und die Wut über die Gegenwart teilbar zu machen.“ (F.A.Z.)

Sa. 15.11.