Pro­gramm

Deutsch­land 2021, 94 min, tür­ki­sche Ori­gi­nal­fas­sung mit deut­schen UT

Regie: Hel­ke Misselwitz

Die Gemäl­de der Künst­le­rin Güler Yücel erzäh­len von Hoch­zei­ten und Beer­di­gun­gen, von Man­del­blü­te und Oli­ven­ern­te, von ihrem Ehe­mann, dem Dich­ter, und von ihr selbst, ihrer Lebens­lust und Weis­heit. „Ich kann nichts malen, was ich nicht gese­hen habe“, sagt Güler Yücel. Sie ist Chro­nis­tin und Pro­phe­tin, denn ihre Bil­der beschrei­ben den Kreis­lauf des Lebens, den wir im All­tag immer wie­der fin­den: auf der tür­ki­schen Halb­in­sel Dat­ça, über die der Wind zwei­er Mee­re weht und Frau­en das Sagen haben.

„Wenn es Güler Yücel zu heiß wird, spritzt sie sich lachend mit einem Schlauch ab. Sogar ihre neu­es­ten Arbei­ten müs­sen sich einem Was­ser­test unter­zie­hen. Wir ler­nen eine unkon­ven­tio­nel­le Frau ken­nen, die auch als Betag­te mit schö­ner Lebens­lust ihre Umge­bung erkun­det.“ (Anke Lewe­ke, DOK Leip­zig 22)

“Zu Beginn schminkt sie sich und lacht in die Kame­ra, eine alte, etwas schwer­fäl­li­ge Frau mit wet­ter­ge­gerb­tem Gesicht. Sie arbei­tet noch immer in ihrem Gar­ten­ate­lier und erzählt von ihrer Ver­bin­dung zu Dat­ça, von der Schön­heit der Natur, dem Meer und den Fel­sen. Der Sage nach war Dat­ça der Ort der Göt­tin­nen. An die­sem magi­schen Ort, so Güler Yücel, haben die Frau­en das Sagen. In ihren Augen sind alle Frau­en Göt­tin­nen, weil sie gebä­ren und den Kreis­lauf der Natur in sich tra­gen. Sie selbst habe irgend­wann begon­nen, Göt­tin­nen zu sam­meln, sagt sie und zeigt Sta­tu­et­ten und ihre Bil­der: far­ben­fro­he Kom­po­si­tio­nen von All­tags­sze­nen, die ein­zel­nen Blät­ter zu Lepo­rel­los anein­an­der­ge­reiht; aus­ein­an­der­ge­fal­tet erge­ben sie klein­for­ma­ti­ge 360-Grad-Pan­ora­men, oft dörf­li­che Hoch­zei­ten, das Land­le­ben, die Tie­re ihrer Umge­bung. Güler selbst begeg­net ihren Bil­dern mit iro­ni­scher Distanz, sie erzählt nur wenig über sich und ihre Kunst; erst zum Schluss wird sie etwas gesprä­chi­ger, wenn es um ihre Ehe mit dem poli­ti­schen Dich­ter Can Yücel geht.” (Gaby Sikor­ski, film​dienst​.de)

Deutsch­land 2022, 80 min

Regie: Heinz Emigholz

Die qua­si-faschis­ti­sche Archi­tek­tur der Schlacht­häu­ser Fran­cis­co Sala­mo­nes in der argen­ti­ni­schen Pam­pa, die uto­pi­schen Bau­wer­ke Fred­dy Mama­ni Sil­ves­tres in El Alto / Boli­vi­en und das restau­ra­ti­ve „Stadt­schloss“ in Ber­lin sind die Eck­punk­te eines ana­ly­ti­schen Doku­men­tar­films, der den Dop­pel­cha­rak­ter der archi­tek­to­ni­schen Moder­ne im Span­nungs­feld zwi­schen Avant­gar­de und poli­ti­scher Pro­pa­gan­da unter­sucht. Der Schau­spie­ler Ste­fan Kolo­sko agiert als Tau­cher in der ver­sun­ke­nen Stadt Epe­cuén und als Kura­tor im Ber­li­ner „Hum­boldt Forum“. Der Archi­tekt Arno Brandl­hu­ber kom­men­tiert den Wie­der­auf­bau des „Ber­li­ner Stadtschlosses“.

Deutsch­land / Nie­der­lan­de / Litau­en 2022, 109 min, deutsch | eng­lisch mit dt. UT

Regie: Ser­gei Loznitsa 

  Inspi­riert von W. G. Sebalds Buch „Luft­krieg und Lite­ra­tur“ und anhand von Archiv­ma­te­ri­al setzt sich der ukrai­ni­sche Regis­seur mit dem Aus­maß der Zer­stö­rung deut­scher Städ­te im Zwei­ten Welt­krieg und ent­schei­den­den ethi­schen The­men aus­ein­an­der: Ist es mora­lisch ver­tret­bar, die Zivil­be­völ­ke­rung als Mit­tel im Krieg ein­zu­set­zen? Ist es mög­lich, Mas­sen­ver­nich­tung mit höhe­ren „mora­li­schen“ Idea­len zu rechtfertigen?

“Nicht zuletzt auf­grund der her­vor­ra­gen­den Restau­rie­rung des Mate­ri­als sind Loznit­s­as Bil­der von scho­ckie­ren­der Ein­dring­lich­keit, vor allem Auf­nah­men ver­zwei­felt umher­ir­ren­der Men­schen, wie sie die Nazis selbst­ver­ständ­lich nicht ver­öf­fent­lich­ten, wir­ken teils so gegen­wär­tig, als könn­ten sie auch aus Syri­en oder der Ukrai­ne stam­men. Zwar flicht Loznit­sa ein­zel­ne poli­ti­sche State­ments zum Bom­ben­krieg mit ein – Anspra­chen von Mont­go­me­ry, Chur­chill und von Luft­mar­schall Arthur Har­ris, dem berüch­tig­ten »Bom­ber-Har­ris«, auf der einen und von Goe­b­bels auf der ande­ren Sei­te –, doch ansons­ten ent­hält er sich jeder Ein­ord­nung. So bleibt immer wie­der unge­wiss, ob man gera­de deut­sches oder bri­ti­sches Film­ma­te­ri­al sieht oder in wel­cher Stadt man sich befin­det. Nur gele­gent­lich erkennt man mal die Rui­nen­land­schaft Dres­dens oder das Münch­ner Rat­haus, dann sind plötz­lich zwi­schen bren­nen­den Häu­sern Sol­da­ten in bri­ti­schen Uni­for­men zu sehen.

Loznit­s­as fas­zi­nie­ren­der fil­mi­scher Essay wird pas­send zu sei­nem Titel zu einer fast abs­trak­ten, zeit­lo­sen Refle­xi­on von Krieg und Zer­stö­rung und vom Leid von Zivi­lis­ten als Kon­stan­te der Geschich­te. Dass er dabei die­ses Bei­spiel gewählt hat und ohne Kon­tex­tua­li­sie­rung (fast) aus­schließ­lich vom Leid der deut­schen Bevöl­ke­rung erzählt, die das Nazi­re­gime und den Krieg in der Mehr­heit bis zum bit­te­ren Ende mit­ge­tra­gen hat, wäh­rend er kein Wort über Guer­ni­ca, War­schau oder Rot­ter­dam ver­liert – das ist sehr kon­se­quent, aller­dings auch dis­kus­si­ons­wür­dig.” (Patrick Sey­bo­th, epd​-film​.de)

Deutsch­land 2022, 80 min

Regie: Heinz Emigholz

Die qua­si-faschis­ti­sche Archi­tek­tur der Schlacht­häu­ser Fran­cis­co Sala­mo­nes in der argen­ti­ni­schen Pam­pa, die uto­pi­schen Bau­wer­ke Fred­dy Mama­ni Sil­ves­tres in El Alto / Boli­vi­en und das restau­ra­ti­ve „Stadt­schloss“ in Ber­lin sind die Eck­punk­te eines ana­ly­ti­schen Doku­men­tar­films, der den Dop­pel­cha­rak­ter der archi­tek­to­ni­schen Moder­ne im Span­nungs­feld zwi­schen Avant­gar­de und poli­ti­scher Pro­pa­gan­da unter­sucht. Der Schau­spie­ler Ste­fan Kolo­sko agiert als Tau­cher in der ver­sun­ke­nen Stadt Epe­cuén und als Kura­tor im Ber­li­ner „Hum­boldt Forum“. Der Archi­tekt Arno Brandl­hu­ber kom­men­tiert den Wie­der­auf­bau des „Ber­li­ner Stadtschlosses“.

Deutsch­land / Bul­ga­ri­en 2020, 97 min, bul­ga­ri­sche Ori­gi­nal­fas­sung mit dt. UT

In dem bul­ga­ri­schen Berg­dorf Pirin geht die Sage um, dass ein Dra­che namens Gin­cho für das Ver­schwin­den der jun­gen Frau­en ver­ant­wort­lich sein soll. Fast nur Alte leben noch in dem Ort ohne Arzt und Pries­ter, des­sen vie­le leer­ste­hen­de Häu­ser all­mäh­lich von der Natur ver­schluckt wer­den. Doch der umtrie­bi­ge Bür­ger­meis­ter hat den Glau­ben an die Zukunft nicht auf­ge­ge­ben. Er möch­te Pirin in eine tou­ris­ti­sche Attrak­ti­on ver­wan­deln – und ver­sucht neben­bei, im Inter­net eine Frau zu fin­den. (Film­fes­ti­val Max Ophüls Preis 2022)

“Lan­ge Ein­stel­lun­gen, ein exzel­len­tes Gefühl für Raum und Zeit und ein objek­ti­ver und doch empa­thi­scher Blick kenn­zeich­nen das Doku­men­tar­film­de­but der deutsch-bul­ga­ri­schen Regis­seu­rin Eli­za Pet­ko­va. (…) Sie berich­tet in die­ser fein kadrier­ten Direct-Cine­ma-Hom­mage an ein aus­ster­ben­des Dorf ohne erho­be­nen Zei­ge­fin­ger von den Mühen und Freu­den von Men­schen, deren Lebens­we­ge sich tief in ihre manch­mal müden und doch Lebens­freu­de aus­strah­len­den Gesich­ter ein­ge­prägt haben.” (Aus­zug aus der Jury-Begrün­dung, Film­fes­ti­val Max Ophüls Preis 2022)

“Uns hat die gelun­ge­ne Zusam­men­ar­beit von Regie und Bild­ge­stal­tung beein­druckt. Man merkt, dass hier ein Team am Werk ist, das ein­an­der ver­traut und eine gemein­sa­me künst­le­ri­sche Spra­che ent­wi­ckelt hat. Es ist bereits der fünf­te Film, den Con­stan­ze Schmitt gemein­sam mit Eli­za Pet­ko­va rea­li­siert hat. Die Arbeit ist stets respekt­voll, acht­sam, unauf­dring­lich und ruhig, wird von einer gro­ßen Nähe, Wär­me und Empa­thie gegen­über den Protagonist*innen getragen.

Der Titel BÜR­GER­MEIS­TER, SCHÄ­FER, WIT­WE, DRA­CHE zählt die wich­tigs­ten Akteu­re einer immer mehr ver­schwin­den­den Gesell­schaft in dem bul­ga­ri­schen Berg­dorf Pirin auf. Die seit Jahr­hun­der­ten geleb­te Tra­di­ti­on ver­stummt all­mäh­lich, und die Natur ver­schluckt die leer ste­hen­den Häu­ser der ehe­ma­li­gen Dorf­be­woh­ner. Auch wenn die meis­ten gegan­gen sind, inter­es­siert sich die­ser Film für die dort Geblie­be­nen. Die Kame­ra­ar­beit ist geer­det, ver­bun­den mit der Ruhe und der Lang­sam­keit der Umge­bung. Die weni­gen Ein­stel­lun­gen, die mit dem Ein­satz einer Hand­ka­me­ra ent­stan­den sind, sind so sta­bil, dass dies fast unbe­merkt bleibt. Extrem prä­zi­se Kadrie­rung und aus­ge­wähl­te Bild­kom­po­si­ti­on tra­gen maß­geb­lich zur gelun­ge­nen Dar­stel­lung der Protagonist*innen bei, deren Schick­sa­le berüh­rend sind. Ihre Sehn­süch­te und Ängs­te for­men unun­ter­bro­chen das an sich rou­ti­nier­te und ein­fa­che Leben.

Der Film ist ein durch­aus humor­vol­les Zeit­do­ku­ment eines beson­de­ren Ortes in Euro­pa, der bald ver­schwun­den sein wird. Er ist ein Por­trät von Pirin und sei­nen fas­zi­nie­ren­den Ein­woh­nern. Die Poe­sie der Bil­der, die sich nie­mals in den Vor­der­grund drän­gen, um einen bestimm­ten Effekt zu erzie­len, son­dern immer inhalt­lich sinn­voll ein­ge­setzt wer­den, lässt uns ein­tau­chen in die­sen mär­chen­haf­ten, ver­lo­ren gehen­den Ort.” (Jury­be­grün­dung, Con­stan­ze Schmitt – Preis für die bes­te Bild­ge­stal­tung eines Doku­men­tar­films, IFFF 2022)

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Deutsch­land 2023, 116 min, deut­sche Originalfassung

Regie: Son­ja Heiss

Auf dem Gelän­de der größ­ten psych­ia­tri­schen Kli­nik Schles­wig-Hol­steins auf­zu­wach­sen ist irgend­wie – anders. Für Joa­chim, den jüngs­ten Sohn von Direk­tor Mey­er­hoff, gehö­ren die Patient*innen qua­si zur Fami­lie. Sie sind auch viel net­ter zu ihm als sei­ne bei­den älte­ren Brü­der, die ihn in rasen­de Wut­an­fäl­le trei­ben. Sei­ne Mut­ter sehnt sich Aqua­rel­le malend nach römi­schen Som­mer­näch­ten statt nord­deut­schem Dau­er­re­gen, wäh­rend der Vater heim­lich, aber doch nicht dis­kret genug, sei­ne eige­nen Wege geht. Und wäh­rend Joa­chim erwach­sen wird, fin­det er unter den Pati­en­tin­nen sei­nes Vaters sei­ne ers­te gro­ße Lie­be, ver­liert sei­nen Bru­der, lebt in Ame­ri­ka und kehrt schließ­lich zu sei­ner wun­der­voll außer­ge­wöhn­li­chen Fami­lie zurück. Irr­sin­nig komisch und tief berüh­rend erzählt der auf dem auto­bio­gra­fi­schen Roman von Joa­chim Mey­er­hoff basie­ren­de Film davon, wie schwie­rig es ist, eine Fami­lie zu sein.

Deutsch­land / Bul­ga­ri­en 2020, 97 min, bul­ga­ri­sche Ori­gi­nal­fas­sung mit dt. UT

In dem bul­ga­ri­schen Berg­dorf Pirin geht die Sage um, dass ein Dra­che namens Gin­cho für das Ver­schwin­den der jun­gen Frau­en ver­ant­wort­lich sein soll. Fast nur Alte leben noch in dem Ort ohne Arzt und Pries­ter, des­sen vie­le leer­ste­hen­de Häu­ser all­mäh­lich von der Natur ver­schluckt wer­den. Doch der umtrie­bi­ge Bür­ger­meis­ter hat den Glau­ben an die Zukunft nicht auf­ge­ge­ben. Er möch­te Pirin in eine tou­ris­ti­sche Attrak­ti­on ver­wan­deln – und ver­sucht neben­bei, im Inter­net eine Frau zu fin­den. (Film­fes­ti­val Max Ophüls Preis 2022)

“Lan­ge Ein­stel­lun­gen, ein exzel­len­tes Gefühl für Raum und Zeit und ein objek­ti­ver und doch empa­thi­scher Blick kenn­zeich­nen das Doku­men­tar­film­de­but der deutsch-bul­ga­ri­schen Regis­seu­rin Eli­za Pet­ko­va. (…) Sie berich­tet in die­ser fein kadrier­ten Direct-Cine­ma-Hom­mage an ein aus­ster­ben­des Dorf ohne erho­be­nen Zei­ge­fin­ger von den Mühen und Freu­den von Men­schen, deren Lebens­we­ge sich tief in ihre manch­mal müden und doch Lebens­freu­de aus­strah­len­den Gesich­ter ein­ge­prägt haben.” (Aus­zug aus der Jury-Begrün­dung, Film­fes­ti­val Max Ophüls Preis 2022)

“Uns hat die gelun­ge­ne Zusam­men­ar­beit von Regie und Bild­ge­stal­tung beein­druckt. Man merkt, dass hier ein Team am Werk ist, das ein­an­der ver­traut und eine gemein­sa­me künst­le­ri­sche Spra­che ent­wi­ckelt hat. Es ist bereits der fünf­te Film, den Con­stan­ze Schmitt gemein­sam mit Eli­za Pet­ko­va rea­li­siert hat. Die Arbeit ist stets respekt­voll, acht­sam, unauf­dring­lich und ruhig, wird von einer gro­ßen Nähe, Wär­me und Empa­thie gegen­über den Protagonist*innen getragen.

Der Titel BÜR­GER­MEIS­TER, SCHÄ­FER, WIT­WE, DRA­CHE zählt die wich­tigs­ten Akteu­re einer immer mehr ver­schwin­den­den Gesell­schaft in dem bul­ga­ri­schen Berg­dorf Pirin auf. Die seit Jahr­hun­der­ten geleb­te Tra­di­ti­on ver­stummt all­mäh­lich, und die Natur ver­schluckt die leer ste­hen­den Häu­ser der ehe­ma­li­gen Dorf­be­woh­ner. Auch wenn die meis­ten gegan­gen sind, inter­es­siert sich die­ser Film für die dort Geblie­be­nen. Die Kame­ra­ar­beit ist geer­det, ver­bun­den mit der Ruhe und der Lang­sam­keit der Umge­bung. Die weni­gen Ein­stel­lun­gen, die mit dem Ein­satz einer Hand­ka­me­ra ent­stan­den sind, sind so sta­bil, dass dies fast unbe­merkt bleibt. Extrem prä­zi­se Kadrie­rung und aus­ge­wähl­te Bild­kom­po­si­ti­on tra­gen maß­geb­lich zur gelun­ge­nen Dar­stel­lung der Protagonist*innen bei, deren Schick­sa­le berüh­rend sind. Ihre Sehn­süch­te und Ängs­te for­men unun­ter­bro­chen das an sich rou­ti­nier­te und ein­fa­che Leben.

Der Film ist ein durch­aus humor­vol­les Zeit­do­ku­ment eines beson­de­ren Ortes in Euro­pa, der bald ver­schwun­den sein wird. Er ist ein Por­trät von Pirin und sei­nen fas­zi­nie­ren­den Ein­woh­nern. Die Poe­sie der Bil­der, die sich nie­mals in den Vor­der­grund drän­gen, um einen bestimm­ten Effekt zu erzie­len, son­dern immer inhalt­lich sinn­voll ein­ge­setzt wer­den, lässt uns ein­tau­chen in die­sen mär­chen­haf­ten, ver­lo­ren gehen­den Ort.” (Jury­be­grün­dung, Con­stan­ze Schmitt – Preis für die bes­te Bild­ge­stal­tung eines Doku­men­tar­films, IFFF 2022)

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Deutsch­land 2022, 99 min, deut­sche Originalfassung

Regie: Tine Kug­ler, Gün­ther Kurth 

Der 16-jäh­ri­ge Kal­le streift durch eine Brach­land­schaft in Ber­lin. Er bereut eine fol­gen­schwe­re Tat, die sein Leben ver­än­dern wird. „Ich weiß nicht, wie’s ange­fan­gen hat, die gan­ze Geschich­te mit mir”. Kal­le mit 10. Nachts allein im Kiez. Die ers­te Lie­be. Jugend­wei­he. Mut­pro­ben auf den Fern­wär­me-Roh­ren der Stadt. Freund­schaf­ten und Hoch­zei­ten. Ver­hand­lung, Ver­ur­tei­lung, Knast. Die Welt drau­ßen dreht sich wei­ter. Opa wünscht sich die DDR zurück. Oma besiegt die Sucht. Mama schickt zum 18. Geburts­tag Rake­ten in die Nacht. Die Poli­zis­tin wacht über ihr Revier. Für Kal­le beginnt nach dem Gefäng­nis eine atem­lo­se Odys­see zurück zu sich. KAL­LE KOS­MO­NAUT por­trä­tiert ein­drucks­voll über 10 Jah­re hin­weg das Leben des jun­gen Kal­le und zeigt, wie sozia­le Ungleich­heit eine Bio­gra­fie bestim­men kann. Eine radi­kal ehr­li­che und gleich­zei­tig poe­ti­sche Refle­xi­on über Lie­be, Fami­lie, Schick­sal und Schuld – getra­gen von der Hoff­nung, dass am Ende ein bes­se­res Leben mög­lich ist.

“Pas­cal ist an der Allee der Kos­mo­nau­ten in Ber­lin auf­ge­wach­sen, eine in den 70^er Jah­ren in der DDR erbau­te Haupt­ver­kehrs­stra­ße. Sei­ne Mut­ter arbei­tet hart, sein Opa lebt noch im Frü­her und sei­ne Oma kämpft gegen ihre Alko­hol­sucht. Das sind kei­ne guten Start­be­din­gun­gen für ein glück­li­ches, unbe­schwer­tes Leben. Und so ist Kal­le schon mit 10 Jah­ren ziem­lich erwach­sen. Er hat sein Herz am rech­ten Fleck und blickt auf­ge­weckt in die Welt und doch kommt er ins Strau­cheln. Tine Kug­ler und Gün­ther Kurth haben mit ihrem Lang­zeit­do­ku­men­tar­film ein inti­mes Por­trät eines som­mer­spros­si­gen, her­an­wach­sen­den Jun­gen gezeich­net, der in einer Gesell­schaft auf­wächst, in der eben nicht alle die glei­chen Chan­cen haben.” (Ina Borr­mann, DOK­fest Mün­chen 22)

F/ D/ RUS/ CH 2022, 145 min, rus­si­sche Ori­gi­nal­fas­sung mit deut­schen UT

Regie: Kirill Serebrennikow 

Eine von Grip­pe geplag­te Fami­lie im post­so­wje­ti­schen Russ­land lebt ihre gewöhn­li­chen Tage mit außer­ge­wöhn­li­chen Geheim­nis­sen aus – der Ehe­mann ist ein Klemp­ner, der All­tags­mo­men­te in wun­der­bar selt­sa­me japa­ni­sche Comics ver­wan­delt, wäh­rend sei­ne Frau, eine Biblio­the­ka­rin, ein Fai­ble für das Töten aus­fäl­lig gewor­de­ner Män­ner mit einem Küchen­mes­ser hat.

„Eine Stadt ohne Namen und Wod­ka-treu­en Rus­sen. PETROV’S FLU behan­delt ver­schie­de­nen Geschich­ten, die wie Matrosch­kas inein­an­der­grei­fen, um unse­ren tau­meln­den Hel­den her­um­zu­füh­ren. Wir kom­men von sei­ner Frau, einer Biblio­the­ka­rin mit über­na­tür­li­chen Kräf­ten, zu Igor und lan­den in dem krea­ti­ven und selbst­mör­de­ri­schen Wahn­sinn eines Schrift­stel­lers, der davon über­zeugt ist, post­hu­men Ruhm zu erlan­gen. Alles wird in einer gro­ßen Kup­pel her­ge­stellt, die aus Chi­mä­ren besteht, mit einem Weih­nachts­fest als Anker­punkt. Erin­ne­run­gen an die Kind­heit ver­mi­schen sich, gefilmt aus der Per­spek­ti­ve der sub­jek­ti­ven Kame­ra, und bie­ten zutiefst ergrei­fen­de und zärt­li­che Eindrücke. (…)

Die Hand­lung ist völ­lig zer­split­tert, die Erzäh­lung hat kei­nen Sinn mehr, aber es bleibt im Film eine Schlag­kraft, eine Macht der Emo­tio­nen, die nur von einer unauf­hör­li­chen und fast uner­träg­li­chen Musik durch­bro­chen wird. Doch wie die Rei­se selbst sind es die Hal­lu­zi­na­tio­nen der Krank­heit, die fort­be­stehen und den Ton im Film ange­ben, die Ursa­che des krea­ti­ven Wahn­sinns. Für den Fil­me­ma­cher ist die Zeit eine Illu­si­on, außer wenn er die zärt­li­chen Momen­te mit sei­ner Mut­ter wie­der­fin­det. Die­ser Film ist wie ein Mara­thon des Unbe­wuss­ten. Alles ist flir­rend, manch­mal vir­tu­os, manch­mal anstren­gend. Er ist ein Expe­ri­ment, ein ver­träum­tes und unru­hi­ges Deli­ri­um, ein gro­ßer Shaker vol­ler ver­stoh­le­ner Emo­tio­nen.“ (Sven Papaux, cine​man​.ch)

Deutsch­land / Nie­der­lan­de / Litau­en 2022, 109 min, deutsch | eng­lisch mit dt. UT

Regie: Ser­gei Loznitsa 

  Inspi­riert von W. G. Sebalds Buch „Luft­krieg und Lite­ra­tur“ und anhand von Archiv­ma­te­ri­al setzt sich der ukrai­ni­sche Regis­seur mit dem Aus­maß der Zer­stö­rung deut­scher Städ­te im Zwei­ten Welt­krieg und ent­schei­den­den ethi­schen The­men aus­ein­an­der: Ist es mora­lisch ver­tret­bar, die Zivil­be­völ­ke­rung als Mit­tel im Krieg ein­zu­set­zen? Ist es mög­lich, Mas­sen­ver­nich­tung mit höhe­ren „mora­li­schen“ Idea­len zu rechtfertigen?

“Nicht zuletzt auf­grund der her­vor­ra­gen­den Restau­rie­rung des Mate­ri­als sind Loznit­s­as Bil­der von scho­ckie­ren­der Ein­dring­lich­keit, vor allem Auf­nah­men ver­zwei­felt umher­ir­ren­der Men­schen, wie sie die Nazis selbst­ver­ständ­lich nicht ver­öf­fent­lich­ten, wir­ken teils so gegen­wär­tig, als könn­ten sie auch aus Syri­en oder der Ukrai­ne stam­men. Zwar flicht Loznit­sa ein­zel­ne poli­ti­sche State­ments zum Bom­ben­krieg mit ein – Anspra­chen von Mont­go­me­ry, Chur­chill und von Luft­mar­schall Arthur Har­ris, dem berüch­tig­ten »Bom­ber-Har­ris«, auf der einen und von Goe­b­bels auf der ande­ren Sei­te –, doch ansons­ten ent­hält er sich jeder Ein­ord­nung. So bleibt immer wie­der unge­wiss, ob man gera­de deut­sches oder bri­ti­sches Film­ma­te­ri­al sieht oder in wel­cher Stadt man sich befin­det. Nur gele­gent­lich erkennt man mal die Rui­nen­land­schaft Dres­dens oder das Münch­ner Rat­haus, dann sind plötz­lich zwi­schen bren­nen­den Häu­sern Sol­da­ten in bri­ti­schen Uni­for­men zu sehen.

Loznit­s­as fas­zi­nie­ren­der fil­mi­scher Essay wird pas­send zu sei­nem Titel zu einer fast abs­trak­ten, zeit­lo­sen Refle­xi­on von Krieg und Zer­stö­rung und vom Leid von Zivi­lis­ten als Kon­stan­te der Geschich­te. Dass er dabei die­ses Bei­spiel gewählt hat und ohne Kon­tex­tua­li­sie­rung (fast) aus­schließ­lich vom Leid der deut­schen Bevöl­ke­rung erzählt, die das Nazi­re­gime und den Krieg in der Mehr­heit bis zum bit­te­ren Ende mit­ge­tra­gen hat, wäh­rend er kein Wort über Guer­ni­ca, War­schau oder Rot­ter­dam ver­liert – das ist sehr kon­se­quent, aller­dings auch dis­kus­si­ons­wür­dig.” (Patrick Sey­bo­th, epd​-film​.de)

Deutsch­land 2022, 116 min, Kroa­tisch | Deutsch | Eng­lisch mit deut­schen Untertiteln

Regie: Kyra Ste­cke­weh, Tim van Beveren

mit Andrej Bie­low, Bea­trix Bor­chard, Koral­j­ka Kos, Jut­ta Hei­se, Sil­vja Lučev­ni­ak, Mar­kus Lum­be, Andris Nel­sons, Tobi­as Nie­der­schlag sowie dem Gewand­haus­or­ches­ter Leipzig

Wir tau­chen ein in eine Zeit, die mit der heu­ti­gen mehr gemein hat als man denkt. „Es war das gol­de­ne Zeit­al­ter der Sicher­heit! schreibt Ste­fan Zweig (1881–1942) in sei­nem Buch „Die Welt von Ges­tern“, im Film gele­sen von Bodo Pri­mus. In die­ser „Welt von Ges­tern“ schuf die Kom­po­nis­tin Dora Pejače­vić (1885–1923) ihre Wer­ke, die denen ihrer berühm­ten männ­li­chen Kol­le­gen in nichts nach­ste­hen. Sie wur­de als Grä­fin gebo­ren und konn­te ihr Talent schon früh ent­fal­ten. Aber nach dem ers­ten Welt­krieg und dem Zusam­men­bruch der Mon­ar­chie muss­te sie ihr Leben der neu­en Zeit anpas­sen, um wei­ter kom­po­nie­ren zu kön­nen. „Ein Mensch wie ich kann sich für kei­ne Klas­se ent­schei­den,“ schrieb sie einer Freun­din. Nach ihrem tra­gi­schen Tod 1923 in Mün­chen geriet Dora Pejače­vić in Ver­ges­sen­heit. Im Film wird ihre Musik wie­der leben­dig und es wird gemein­sam mit dem Gewand­haus­or­ches­ter Leip­zig ein Plan umge­setzt, den sie vor 100 Jah­ren nicht mehr zu Ende brin­gen konnte.

Deutsch­land / Bul­ga­ri­en 2020, 97 min, bul­ga­ri­sche Ori­gi­nal­fas­sung mit dt. UT

In dem bul­ga­ri­schen Berg­dorf Pirin geht die Sage um, dass ein Dra­che namens Gin­cho für das Ver­schwin­den der jun­gen Frau­en ver­ant­wort­lich sein soll. Fast nur Alte leben noch in dem Ort ohne Arzt und Pries­ter, des­sen vie­le leer­ste­hen­de Häu­ser all­mäh­lich von der Natur ver­schluckt wer­den. Doch der umtrie­bi­ge Bür­ger­meis­ter hat den Glau­ben an die Zukunft nicht auf­ge­ge­ben. Er möch­te Pirin in eine tou­ris­ti­sche Attrak­ti­on ver­wan­deln – und ver­sucht neben­bei, im Inter­net eine Frau zu fin­den. (Film­fes­ti­val Max Ophüls Preis 2022)

“Lan­ge Ein­stel­lun­gen, ein exzel­len­tes Gefühl für Raum und Zeit und ein objek­ti­ver und doch empa­thi­scher Blick kenn­zeich­nen das Doku­men­tar­film­de­but der deutsch-bul­ga­ri­schen Regis­seu­rin Eli­za Pet­ko­va. (…) Sie berich­tet in die­ser fein kadrier­ten Direct-Cine­ma-Hom­mage an ein aus­ster­ben­des Dorf ohne erho­be­nen Zei­ge­fin­ger von den Mühen und Freu­den von Men­schen, deren Lebens­we­ge sich tief in ihre manch­mal müden und doch Lebens­freu­de aus­strah­len­den Gesich­ter ein­ge­prägt haben.” (Aus­zug aus der Jury-Begrün­dung, Film­fes­ti­val Max Ophüls Preis 2022)

“Uns hat die gelun­ge­ne Zusam­men­ar­beit von Regie und Bild­ge­stal­tung beein­druckt. Man merkt, dass hier ein Team am Werk ist, das ein­an­der ver­traut und eine gemein­sa­me künst­le­ri­sche Spra­che ent­wi­ckelt hat. Es ist bereits der fünf­te Film, den Con­stan­ze Schmitt gemein­sam mit Eli­za Pet­ko­va rea­li­siert hat. Die Arbeit ist stets respekt­voll, acht­sam, unauf­dring­lich und ruhig, wird von einer gro­ßen Nähe, Wär­me und Empa­thie gegen­über den Protagonist*innen getragen.

Der Titel BÜR­GER­MEIS­TER, SCHÄ­FER, WIT­WE, DRA­CHE zählt die wich­tigs­ten Akteu­re einer immer mehr ver­schwin­den­den Gesell­schaft in dem bul­ga­ri­schen Berg­dorf Pirin auf. Die seit Jahr­hun­der­ten geleb­te Tra­di­ti­on ver­stummt all­mäh­lich, und die Natur ver­schluckt die leer ste­hen­den Häu­ser der ehe­ma­li­gen Dorf­be­woh­ner. Auch wenn die meis­ten gegan­gen sind, inter­es­siert sich die­ser Film für die dort Geblie­be­nen. Die Kame­ra­ar­beit ist geer­det, ver­bun­den mit der Ruhe und der Lang­sam­keit der Umge­bung. Die weni­gen Ein­stel­lun­gen, die mit dem Ein­satz einer Hand­ka­me­ra ent­stan­den sind, sind so sta­bil, dass dies fast unbe­merkt bleibt. Extrem prä­zi­se Kadrie­rung und aus­ge­wähl­te Bild­kom­po­si­ti­on tra­gen maß­geb­lich zur gelun­ge­nen Dar­stel­lung der Protagonist*innen bei, deren Schick­sa­le berüh­rend sind. Ihre Sehn­süch­te und Ängs­te for­men unun­ter­bro­chen das an sich rou­ti­nier­te und ein­fa­che Leben.

Der Film ist ein durch­aus humor­vol­les Zeit­do­ku­ment eines beson­de­ren Ortes in Euro­pa, der bald ver­schwun­den sein wird. Er ist ein Por­trät von Pirin und sei­nen fas­zi­nie­ren­den Ein­woh­nern. Die Poe­sie der Bil­der, die sich nie­mals in den Vor­der­grund drän­gen, um einen bestimm­ten Effekt zu erzie­len, son­dern immer inhalt­lich sinn­voll ein­ge­setzt wer­den, lässt uns ein­tau­chen in die­sen mär­chen­haf­ten, ver­lo­ren gehen­den Ort.” (Jury­be­grün­dung, Con­stan­ze Schmitt – Preis für die bes­te Bild­ge­stal­tung eines Doku­men­tar­films, IFFF 2022)

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Deutsch­land 2022, 99 min, deut­sche Originalfassung

Regie: Tine Kug­ler, Gün­ther Kurth 

Der 16-jäh­ri­ge Kal­le streift durch eine Brach­land­schaft in Ber­lin. Er bereut eine fol­gen­schwe­re Tat, die sein Leben ver­än­dern wird. „Ich weiß nicht, wie’s ange­fan­gen hat, die gan­ze Geschich­te mit mir”. Kal­le mit 10. Nachts allein im Kiez. Die ers­te Lie­be. Jugend­wei­he. Mut­pro­ben auf den Fern­wär­me-Roh­ren der Stadt. Freund­schaf­ten und Hoch­zei­ten. Ver­hand­lung, Ver­ur­tei­lung, Knast. Die Welt drau­ßen dreht sich wei­ter. Opa wünscht sich die DDR zurück. Oma besiegt die Sucht. Mama schickt zum 18. Geburts­tag Rake­ten in die Nacht. Die Poli­zis­tin wacht über ihr Revier. Für Kal­le beginnt nach dem Gefäng­nis eine atem­lo­se Odys­see zurück zu sich. KAL­LE KOS­MO­NAUT por­trä­tiert ein­drucks­voll über 10 Jah­re hin­weg das Leben des jun­gen Kal­le und zeigt, wie sozia­le Ungleich­heit eine Bio­gra­fie bestim­men kann. Eine radi­kal ehr­li­che und gleich­zei­tig poe­ti­sche Refle­xi­on über Lie­be, Fami­lie, Schick­sal und Schuld – getra­gen von der Hoff­nung, dass am Ende ein bes­se­res Leben mög­lich ist.

“Pas­cal ist an der Allee der Kos­mo­nau­ten in Ber­lin auf­ge­wach­sen, eine in den 70^er Jah­ren in der DDR erbau­te Haupt­ver­kehrs­stra­ße. Sei­ne Mut­ter arbei­tet hart, sein Opa lebt noch im Frü­her und sei­ne Oma kämpft gegen ihre Alko­hol­sucht. Das sind kei­ne guten Start­be­din­gun­gen für ein glück­li­ches, unbe­schwer­tes Leben. Und so ist Kal­le schon mit 10 Jah­ren ziem­lich erwach­sen. Er hat sein Herz am rech­ten Fleck und blickt auf­ge­weckt in die Welt und doch kommt er ins Strau­cheln. Tine Kug­ler und Gün­ther Kurth haben mit ihrem Lang­zeit­do­ku­men­tar­film ein inti­mes Por­trät eines som­mer­spros­si­gen, her­an­wach­sen­den Jun­gen gezeich­net, der in einer Gesell­schaft auf­wächst, in der eben nicht alle die glei­chen Chan­cen haben.” (Ina Borr­mann, DOK­fest Mün­chen 22)

Deutsch­land 2022, 116 min, Kroa­tisch | Deutsch | Eng­lisch mit deut­schen Untertiteln

Regie: Kyra Ste­cke­weh, Tim van Beveren

mit Andrej Bie­low, Bea­trix Bor­chard, Koral­j­ka Kos, Jut­ta Hei­se, Sil­vja Lučev­ni­ak, Mar­kus Lum­be, Andris Nel­sons, Tobi­as Nie­der­schlag sowie dem Gewand­haus­or­ches­ter Leipzig

Wir tau­chen ein in eine Zeit, die mit der heu­ti­gen mehr gemein hat als man denkt. „Es war das gol­de­ne Zeit­al­ter der Sicher­heit! schreibt Ste­fan Zweig (1881–1942) in sei­nem Buch „Die Welt von Ges­tern“, im Film gele­sen von Bodo Pri­mus. In die­ser „Welt von Ges­tern“ schuf die Kom­po­nis­tin Dora Pejače­vić (1885–1923) ihre Wer­ke, die denen ihrer berühm­ten männ­li­chen Kol­le­gen in nichts nach­ste­hen. Sie wur­de als Grä­fin gebo­ren und konn­te ihr Talent schon früh ent­fal­ten. Aber nach dem ers­ten Welt­krieg und dem Zusam­men­bruch der Mon­ar­chie muss­te sie ihr Leben der neu­en Zeit anpas­sen, um wei­ter kom­po­nie­ren zu kön­nen. „Ein Mensch wie ich kann sich für kei­ne Klas­se ent­schei­den,“ schrieb sie einer Freun­din. Nach ihrem tra­gi­schen Tod 1923 in Mün­chen geriet Dora Pejače­vić in Ver­ges­sen­heit. Im Film wird ihre Musik wie­der leben­dig und es wird gemein­sam mit dem Gewand­haus­or­ches­ter Leip­zig ein Plan umge­setzt, den sie vor 100 Jah­ren nicht mehr zu Ende brin­gen konnte.

SEIN oder NICHT­SEIN in der Ukrai­ne

Polen/​ Deutsch­land 2022, 85 min, Ukrai­nisch | Rus­sisch mit deut­schen UT

Regie: Elwi­ra Nie­wie­ra, Pio­tr Rosołowski

Weni­ge Mona­te vor der Inva­si­on Russ­lands in die Ukrai­ne 2022 neh­men fünf jun­ge Frau­en und Män­ner an einer ein­zig­ar­ti­gen Thea­ter­in­sze­nie­rung teil. Dar­in ver­su­chen sie, ihre Kriegs­er­fah­run­gen mit Shake­speares Thea­ter­stück Ham­let in Bezie­hung zu set­zen. Die Büh­ne ist eine Platt­form, auf der sie ihre Trau­er und Trau­ma­ta anhand der berühm­ten Fra­ge ‚Sein oder Nicht­sein‘ reflek­tie­ren kön­nen – ein Dilem­ma, wel­ches sich in ihrem Leben wider­spie­gelt. Die Prot­ago­nis­ten kämp­fen an gegen Ent­täu­schung, Ohn­macht und Wut. Sie ver­su­chen, ihr Leben wie­der auf­zu­räu­men und gleich­zei­tig die schmerz­haf­te Ver­gan­gen­heit zu ver­ar­bei­ten: SLA­VIK, der als Sol­dat durch die Höl­le des Krie­ges und der Gefan­gen­schaft gegan­gen ist, KAT­YA, die sich nach der Ver­ge­bung ihrer Mut­ter sehnt, weil sie in den Krieg zog, RODI­ON, der aus dem Don­bas geflo­hen ist und nun mit wach­sen­der Homo­pho­bie kon­fron­tiert ist, ROMAN, der immer noch mit den trau­ma­ti­schen Erin­ne­run­gen als Sani­tä­ter auf dem Schlacht­feld kämpft, und OXA­NA, die ein­fach nur ver­ges­sen und das Land ver­las­sen will. Die Pro­ben für das Stück wer­den mit einem inten­si­ven Ein­blick in das Leben der Prot­ago­nis­ten kom­bi­niert: ein kraft­vol­les Por­trät einer Genera­ti­on, die mit dem Trau­ma des Krie­ges zurecht­zu­kom­men ver­sucht, was nach dem Ein­marsch Russ­lands in die Ukrai­ne nun auch ihre Gegen­wart und Zukunft prägt.

„Am Bei­spiel des Films DAS HAM­LET SYN­DROM wird deut­lich, wie sich das Leben in der heu­ti­gen Rea­li­tät mit Thea­ter und Film ver­schränkt und wie sich Tra­gö­di­en wie der Krieg nicht mehr nur auf der Büh­ne abspie­len, son­dern neben uns. DAS HAM­LET SYN­DROM spielt zum Teil eine the­ra­peu­ti­sche Rol­le sowohl für die Autoren als auch für das Publi­kum, indem es unse­re Ängs­te und Zwei­fel ange­sichts des Alp­traums Krieg auf­zeigt. Ham­lets ‚Sein oder nicht sein‘ in einer Zeit, in der in Euro­pa Krieg herrscht und täg­lich unschul­di­ge Men­schen ster­ben, ändert sei­ne Bedeu­tung. Der Film von Elwi­ra Nie­wie­ra und Pio­tr Rosłow­ski ist in gewis­ser Wei­se ein Psy­cho­dra­ma, das uns hel­fen kann, uns ange­sichts der Ohn­macht gegen­über der Grau­sam­keit oft selbst zu ver­lie­ren. Dank des Inter­nets und der Mobil­te­le­fo­nie wis­sen wir fast alles über den rus­sisch-ukrai­ni­schen Krieg, wir sehen die Hel­den von Azow­s­tal auf unse­ren Smart­pho­ne- und Com­pu­ter­bild­schir­men, aber wir kön­nen ihnen nicht hel­fen. Es stellt sich die Fra­ge, wie man wei­ter­le­ben kann, um kei­ne Gewis­sens­bis­se zu haben. DAS HAM­LET SYN­DROM hat die Jury und das Publi­kum des Kra­kau­er Fes­ti­vals so sehr bewegt, dass es mit dem höchs­ten Preis des Fes­ti­vals, dem Gol­de­nen Laj­ko­nik, aus­ge­zeich­net wur­de.“ (Aga­ta Lewan­dow­ski zum 62. Kra­kau­er Film­fes­ti­val, polo​nia​vi​va​.eu)

Deutsch­land / Nie­der­lan­de / Litau­en 2022, 109 min, deutsch | eng­lisch mit dt. UT

Regie: Ser­gei Loznitsa 

  Inspi­riert von W. G. Sebalds Buch „Luft­krieg und Lite­ra­tur“ und anhand von Archiv­ma­te­ri­al setzt sich der ukrai­ni­sche Regis­seur mit dem Aus­maß der Zer­stö­rung deut­scher Städ­te im Zwei­ten Welt­krieg und ent­schei­den­den ethi­schen The­men aus­ein­an­der: Ist es mora­lisch ver­tret­bar, die Zivil­be­völ­ke­rung als Mit­tel im Krieg ein­zu­set­zen? Ist es mög­lich, Mas­sen­ver­nich­tung mit höhe­ren „mora­li­schen“ Idea­len zu rechtfertigen?

“Nicht zuletzt auf­grund der her­vor­ra­gen­den Restau­rie­rung des Mate­ri­als sind Loznit­s­as Bil­der von scho­ckie­ren­der Ein­dring­lich­keit, vor allem Auf­nah­men ver­zwei­felt umher­ir­ren­der Men­schen, wie sie die Nazis selbst­ver­ständ­lich nicht ver­öf­fent­lich­ten, wir­ken teils so gegen­wär­tig, als könn­ten sie auch aus Syri­en oder der Ukrai­ne stam­men. Zwar flicht Loznit­sa ein­zel­ne poli­ti­sche State­ments zum Bom­ben­krieg mit ein – Anspra­chen von Mont­go­me­ry, Chur­chill und von Luft­mar­schall Arthur Har­ris, dem berüch­tig­ten »Bom­ber-Har­ris«, auf der einen und von Goe­b­bels auf der ande­ren Sei­te –, doch ansons­ten ent­hält er sich jeder Ein­ord­nung. So bleibt immer wie­der unge­wiss, ob man gera­de deut­sches oder bri­ti­sches Film­ma­te­ri­al sieht oder in wel­cher Stadt man sich befin­det. Nur gele­gent­lich erkennt man mal die Rui­nen­land­schaft Dres­dens oder das Münch­ner Rat­haus, dann sind plötz­lich zwi­schen bren­nen­den Häu­sern Sol­da­ten in bri­ti­schen Uni­for­men zu sehen.

Loznit­s­as fas­zi­nie­ren­der fil­mi­scher Essay wird pas­send zu sei­nem Titel zu einer fast abs­trak­ten, zeit­lo­sen Refle­xi­on von Krieg und Zer­stö­rung und vom Leid von Zivi­lis­ten als Kon­stan­te der Geschich­te. Dass er dabei die­ses Bei­spiel gewählt hat und ohne Kon­tex­tua­li­sie­rung (fast) aus­schließ­lich vom Leid der deut­schen Bevöl­ke­rung erzählt, die das Nazi­re­gime und den Krieg in der Mehr­heit bis zum bit­te­ren Ende mit­ge­tra­gen hat, wäh­rend er kein Wort über Guer­ni­ca, War­schau oder Rot­ter­dam ver­liert – das ist sehr kon­se­quent, aller­dings auch dis­kus­si­ons­wür­dig.” (Patrick Sey­bo­th, epd​-film​.de)

SEIN oder NICHT­SEIN in der Ukrai­ne

Polen/​ Deutsch­land 2022, 85 min, Ukrai­nisch | Rus­sisch mit deut­schen UT

Regie: Elwi­ra Nie­wie­ra, Pio­tr Rosołowski

Weni­ge Mona­te vor der Inva­si­on Russ­lands in die Ukrai­ne 2022 neh­men fünf jun­ge Frau­en und Män­ner an einer ein­zig­ar­ti­gen Thea­ter­in­sze­nie­rung teil. Dar­in ver­su­chen sie, ihre Kriegs­er­fah­run­gen mit Shake­speares Thea­ter­stück Ham­let in Bezie­hung zu set­zen. Die Büh­ne ist eine Platt­form, auf der sie ihre Trau­er und Trau­ma­ta anhand der berühm­ten Fra­ge ‚Sein oder Nicht­sein‘ reflek­tie­ren kön­nen – ein Dilem­ma, wel­ches sich in ihrem Leben wider­spie­gelt. Die Prot­ago­nis­ten kämp­fen an gegen Ent­täu­schung, Ohn­macht und Wut. Sie ver­su­chen, ihr Leben wie­der auf­zu­räu­men und gleich­zei­tig die schmerz­haf­te Ver­gan­gen­heit zu ver­ar­bei­ten: SLA­VIK, der als Sol­dat durch die Höl­le des Krie­ges und der Gefan­gen­schaft gegan­gen ist, KAT­YA, die sich nach der Ver­ge­bung ihrer Mut­ter sehnt, weil sie in den Krieg zog, RODI­ON, der aus dem Don­bas geflo­hen ist und nun mit wach­sen­der Homo­pho­bie kon­fron­tiert ist, ROMAN, der immer noch mit den trau­ma­ti­schen Erin­ne­run­gen als Sani­tä­ter auf dem Schlacht­feld kämpft, und OXA­NA, die ein­fach nur ver­ges­sen und das Land ver­las­sen will. Die Pro­ben für das Stück wer­den mit einem inten­si­ven Ein­blick in das Leben der Prot­ago­nis­ten kom­bi­niert: ein kraft­vol­les Por­trät einer Genera­ti­on, die mit dem Trau­ma des Krie­ges zurecht­zu­kom­men ver­sucht, was nach dem Ein­marsch Russ­lands in die Ukrai­ne nun auch ihre Gegen­wart und Zukunft prägt.

„Am Bei­spiel des Films DAS HAM­LET SYN­DROM wird deut­lich, wie sich das Leben in der heu­ti­gen Rea­li­tät mit Thea­ter und Film ver­schränkt und wie sich Tra­gö­di­en wie der Krieg nicht mehr nur auf der Büh­ne abspie­len, son­dern neben uns. DAS HAM­LET SYN­DROM spielt zum Teil eine the­ra­peu­ti­sche Rol­le sowohl für die Autoren als auch für das Publi­kum, indem es unse­re Ängs­te und Zwei­fel ange­sichts des Alp­traums Krieg auf­zeigt. Ham­lets ‚Sein oder nicht sein‘ in einer Zeit, in der in Euro­pa Krieg herrscht und täg­lich unschul­di­ge Men­schen ster­ben, ändert sei­ne Bedeu­tung. Der Film von Elwi­ra Nie­wie­ra und Pio­tr Rosłow­ski ist in gewis­ser Wei­se ein Psy­cho­dra­ma, das uns hel­fen kann, uns ange­sichts der Ohn­macht gegen­über der Grau­sam­keit oft selbst zu ver­lie­ren. Dank des Inter­nets und der Mobil­te­le­fo­nie wis­sen wir fast alles über den rus­sisch-ukrai­ni­schen Krieg, wir sehen die Hel­den von Azow­s­tal auf unse­ren Smart­pho­ne- und Com­pu­ter­bild­schir­men, aber wir kön­nen ihnen nicht hel­fen. Es stellt sich die Fra­ge, wie man wei­ter­le­ben kann, um kei­ne Gewis­sens­bis­se zu haben. DAS HAM­LET SYN­DROM hat die Jury und das Publi­kum des Kra­kau­er Fes­ti­vals so sehr bewegt, dass es mit dem höchs­ten Preis des Fes­ti­vals, dem Gol­de­nen Laj­ko­nik, aus­ge­zeich­net wur­de.“ (Aga­ta Lewan­dow­ski zum 62. Kra­kau­er Film­fes­ti­val, polo​nia​vi​va​.eu)

Deutsch­land 2022, 116 min, Kroa­tisch | Deutsch | Eng­lisch mit deut­schen Untertiteln

Regie: Kyra Ste­cke­weh, Tim van Beveren

mit Andrej Bie­low, Bea­trix Bor­chard, Koral­j­ka Kos, Jut­ta Hei­se, Sil­vja Lučev­ni­ak, Mar­kus Lum­be, Andris Nel­sons, Tobi­as Nie­der­schlag sowie dem Gewand­haus­or­ches­ter Leipzig

Wir tau­chen ein in eine Zeit, die mit der heu­ti­gen mehr gemein hat als man denkt. „Es war das gol­de­ne Zeit­al­ter der Sicher­heit! schreibt Ste­fan Zweig (1881–1942) in sei­nem Buch „Die Welt von Ges­tern“, im Film gele­sen von Bodo Pri­mus. In die­ser „Welt von Ges­tern“ schuf die Kom­po­nis­tin Dora Pejače­vić (1885–1923) ihre Wer­ke, die denen ihrer berühm­ten männ­li­chen Kol­le­gen in nichts nach­ste­hen. Sie wur­de als Grä­fin gebo­ren und konn­te ihr Talent schon früh ent­fal­ten. Aber nach dem ers­ten Welt­krieg und dem Zusam­men­bruch der Mon­ar­chie muss­te sie ihr Leben der neu­en Zeit anpas­sen, um wei­ter kom­po­nie­ren zu kön­nen. „Ein Mensch wie ich kann sich für kei­ne Klas­se ent­schei­den,“ schrieb sie einer Freun­din. Nach ihrem tra­gi­schen Tod 1923 in Mün­chen geriet Dora Pejače­vić in Ver­ges­sen­heit. Im Film wird ihre Musik wie­der leben­dig und es wird gemein­sam mit dem Gewand­haus­or­ches­ter Leip­zig ein Plan umge­setzt, den sie vor 100 Jah­ren nicht mehr zu Ende brin­gen konnte.

Deutsch­land / Bul­ga­ri­en 2020, 97 min, bul­ga­ri­sche Ori­gi­nal­fas­sung mit dt. UT

In dem bul­ga­ri­schen Berg­dorf Pirin geht die Sage um, dass ein Dra­che namens Gin­cho für das Ver­schwin­den der jun­gen Frau­en ver­ant­wort­lich sein soll. Fast nur Alte leben noch in dem Ort ohne Arzt und Pries­ter, des­sen vie­le leer­ste­hen­de Häu­ser all­mäh­lich von der Natur ver­schluckt wer­den. Doch der umtrie­bi­ge Bür­ger­meis­ter hat den Glau­ben an die Zukunft nicht auf­ge­ge­ben. Er möch­te Pirin in eine tou­ris­ti­sche Attrak­ti­on ver­wan­deln – und ver­sucht neben­bei, im Inter­net eine Frau zu fin­den. (Film­fes­ti­val Max Ophüls Preis 2022)

“Lan­ge Ein­stel­lun­gen, ein exzel­len­tes Gefühl für Raum und Zeit und ein objek­ti­ver und doch empa­thi­scher Blick kenn­zeich­nen das Doku­men­tar­film­de­but der deutsch-bul­ga­ri­schen Regis­seu­rin Eli­za Pet­ko­va. (…) Sie berich­tet in die­ser fein kadrier­ten Direct-Cine­ma-Hom­mage an ein aus­ster­ben­des Dorf ohne erho­be­nen Zei­ge­fin­ger von den Mühen und Freu­den von Men­schen, deren Lebens­we­ge sich tief in ihre manch­mal müden und doch Lebens­freu­de aus­strah­len­den Gesich­ter ein­ge­prägt haben.” (Aus­zug aus der Jury-Begrün­dung, Film­fes­ti­val Max Ophüls Preis 2022)

“Uns hat die gelun­ge­ne Zusam­men­ar­beit von Regie und Bild­ge­stal­tung beein­druckt. Man merkt, dass hier ein Team am Werk ist, das ein­an­der ver­traut und eine gemein­sa­me künst­le­ri­sche Spra­che ent­wi­ckelt hat. Es ist bereits der fünf­te Film, den Con­stan­ze Schmitt gemein­sam mit Eli­za Pet­ko­va rea­li­siert hat. Die Arbeit ist stets respekt­voll, acht­sam, unauf­dring­lich und ruhig, wird von einer gro­ßen Nähe, Wär­me und Empa­thie gegen­über den Protagonist*innen getragen.

Der Titel BÜR­GER­MEIS­TER, SCHÄ­FER, WIT­WE, DRA­CHE zählt die wich­tigs­ten Akteu­re einer immer mehr ver­schwin­den­den Gesell­schaft in dem bul­ga­ri­schen Berg­dorf Pirin auf. Die seit Jahr­hun­der­ten geleb­te Tra­di­ti­on ver­stummt all­mäh­lich, und die Natur ver­schluckt die leer ste­hen­den Häu­ser der ehe­ma­li­gen Dorf­be­woh­ner. Auch wenn die meis­ten gegan­gen sind, inter­es­siert sich die­ser Film für die dort Geblie­be­nen. Die Kame­ra­ar­beit ist geer­det, ver­bun­den mit der Ruhe und der Lang­sam­keit der Umge­bung. Die weni­gen Ein­stel­lun­gen, die mit dem Ein­satz einer Hand­ka­me­ra ent­stan­den sind, sind so sta­bil, dass dies fast unbe­merkt bleibt. Extrem prä­zi­se Kadrie­rung und aus­ge­wähl­te Bild­kom­po­si­ti­on tra­gen maß­geb­lich zur gelun­ge­nen Dar­stel­lung der Protagonist*innen bei, deren Schick­sa­le berüh­rend sind. Ihre Sehn­süch­te und Ängs­te for­men unun­ter­bro­chen das an sich rou­ti­nier­te und ein­fa­che Leben.

Der Film ist ein durch­aus humor­vol­les Zeit­do­ku­ment eines beson­de­ren Ortes in Euro­pa, der bald ver­schwun­den sein wird. Er ist ein Por­trät von Pirin und sei­nen fas­zi­nie­ren­den Ein­woh­nern. Die Poe­sie der Bil­der, die sich nie­mals in den Vor­der­grund drän­gen, um einen bestimm­ten Effekt zu erzie­len, son­dern immer inhalt­lich sinn­voll ein­ge­setzt wer­den, lässt uns ein­tau­chen in die­sen mär­chen­haf­ten, ver­lo­ren gehen­den Ort.” (Jury­be­grün­dung, Con­stan­ze Schmitt – Preis für die bes­te Bild­ge­stal­tung eines Doku­men­tar­films, IFFF 2022)

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Deutsch­land 2022, 116 min, Kroa­tisch | Deutsch | Eng­lisch mit deut­schen Untertiteln

Regie: Kyra Ste­cke­weh, Tim van Beveren

mit Andrej Bie­low, Bea­trix Bor­chard, Koral­j­ka Kos, Jut­ta Hei­se, Sil­vja Lučev­ni­ak, Mar­kus Lum­be, Andris Nel­sons, Tobi­as Nie­der­schlag sowie dem Gewand­haus­or­ches­ter Leipzig

Wir tau­chen ein in eine Zeit, die mit der heu­ti­gen mehr gemein hat als man denkt. „Es war das gol­de­ne Zeit­al­ter der Sicher­heit! schreibt Ste­fan Zweig (1881–1942) in sei­nem Buch „Die Welt von Ges­tern“, im Film gele­sen von Bodo Pri­mus. In die­ser „Welt von Ges­tern“ schuf die Kom­po­nis­tin Dora Pejače­vić (1885–1923) ihre Wer­ke, die denen ihrer berühm­ten männ­li­chen Kol­le­gen in nichts nach­ste­hen. Sie wur­de als Grä­fin gebo­ren und konn­te ihr Talent schon früh ent­fal­ten. Aber nach dem ers­ten Welt­krieg und dem Zusam­men­bruch der Mon­ar­chie muss­te sie ihr Leben der neu­en Zeit anpas­sen, um wei­ter kom­po­nie­ren zu kön­nen. „Ein Mensch wie ich kann sich für kei­ne Klas­se ent­schei­den,“ schrieb sie einer Freun­din. Nach ihrem tra­gi­schen Tod 1923 in Mün­chen geriet Dora Pejače­vić in Ver­ges­sen­heit. Im Film wird ihre Musik wie­der leben­dig und es wird gemein­sam mit dem Gewand­haus­or­ches­ter Leip­zig ein Plan umge­setzt, den sie vor 100 Jah­ren nicht mehr zu Ende brin­gen konnte.

Deutsch­land 2022, 99 min, deut­sche Originalfassung

Regie: Tine Kug­ler, Gün­ther Kurth 

Der 16-jäh­ri­ge Kal­le streift durch eine Brach­land­schaft in Ber­lin. Er bereut eine fol­gen­schwe­re Tat, die sein Leben ver­än­dern wird. „Ich weiß nicht, wie’s ange­fan­gen hat, die gan­ze Geschich­te mit mir”. Kal­le mit 10. Nachts allein im Kiez. Die ers­te Lie­be. Jugend­wei­he. Mut­pro­ben auf den Fern­wär­me-Roh­ren der Stadt. Freund­schaf­ten und Hoch­zei­ten. Ver­hand­lung, Ver­ur­tei­lung, Knast. Die Welt drau­ßen dreht sich wei­ter. Opa wünscht sich die DDR zurück. Oma besiegt die Sucht. Mama schickt zum 18. Geburts­tag Rake­ten in die Nacht. Die Poli­zis­tin wacht über ihr Revier. Für Kal­le beginnt nach dem Gefäng­nis eine atem­lo­se Odys­see zurück zu sich. KAL­LE KOS­MO­NAUT por­trä­tiert ein­drucks­voll über 10 Jah­re hin­weg das Leben des jun­gen Kal­le und zeigt, wie sozia­le Ungleich­heit eine Bio­gra­fie bestim­men kann. Eine radi­kal ehr­li­che und gleich­zei­tig poe­ti­sche Refle­xi­on über Lie­be, Fami­lie, Schick­sal und Schuld – getra­gen von der Hoff­nung, dass am Ende ein bes­se­res Leben mög­lich ist.

“Pas­cal ist an der Allee der Kos­mo­nau­ten in Ber­lin auf­ge­wach­sen, eine in den 70^er Jah­ren in der DDR erbau­te Haupt­ver­kehrs­stra­ße. Sei­ne Mut­ter arbei­tet hart, sein Opa lebt noch im Frü­her und sei­ne Oma kämpft gegen ihre Alko­hol­sucht. Das sind kei­ne guten Start­be­din­gun­gen für ein glück­li­ches, unbe­schwer­tes Leben. Und so ist Kal­le schon mit 10 Jah­ren ziem­lich erwach­sen. Er hat sein Herz am rech­ten Fleck und blickt auf­ge­weckt in die Welt und doch kommt er ins Strau­cheln. Tine Kug­ler und Gün­ther Kurth haben mit ihrem Lang­zeit­do­ku­men­tar­film ein inti­mes Por­trät eines som­mer­spros­si­gen, her­an­wach­sen­den Jun­gen gezeich­net, der in einer Gesell­schaft auf­wächst, in der eben nicht alle die glei­chen Chan­cen haben.” (Ina Borr­mann, DOK­fest Mün­chen 22)

F/ D/ RUS/ CH 2022, 145 min, rus­si­sche Ori­gi­nal­fas­sung mit deut­schen UT

Regie: Kirill Serebrennikow 

Eine von Grip­pe geplag­te Fami­lie im post­so­wje­ti­schen Russ­land lebt ihre gewöhn­li­chen Tage mit außer­ge­wöhn­li­chen Geheim­nis­sen aus – der Ehe­mann ist ein Klemp­ner, der All­tags­mo­men­te in wun­der­bar selt­sa­me japa­ni­sche Comics ver­wan­delt, wäh­rend sei­ne Frau, eine Biblio­the­ka­rin, ein Fai­ble für das Töten aus­fäl­lig gewor­de­ner Män­ner mit einem Küchen­mes­ser hat.

„Eine Stadt ohne Namen und Wod­ka-treu­en Rus­sen. PETROV’S FLU behan­delt ver­schie­de­nen Geschich­ten, die wie Matrosch­kas inein­an­der­grei­fen, um unse­ren tau­meln­den Hel­den her­um­zu­füh­ren. Wir kom­men von sei­ner Frau, einer Biblio­the­ka­rin mit über­na­tür­li­chen Kräf­ten, zu Igor und lan­den in dem krea­ti­ven und selbst­mör­de­ri­schen Wahn­sinn eines Schrift­stel­lers, der davon über­zeugt ist, post­hu­men Ruhm zu erlan­gen. Alles wird in einer gro­ßen Kup­pel her­ge­stellt, die aus Chi­mä­ren besteht, mit einem Weih­nachts­fest als Anker­punkt. Erin­ne­run­gen an die Kind­heit ver­mi­schen sich, gefilmt aus der Per­spek­ti­ve der sub­jek­ti­ven Kame­ra, und bie­ten zutiefst ergrei­fen­de und zärt­li­che Eindrücke. (…)

Die Hand­lung ist völ­lig zer­split­tert, die Erzäh­lung hat kei­nen Sinn mehr, aber es bleibt im Film eine Schlag­kraft, eine Macht der Emo­tio­nen, die nur von einer unauf­hör­li­chen und fast uner­träg­li­chen Musik durch­bro­chen wird. Doch wie die Rei­se selbst sind es die Hal­lu­zi­na­tio­nen der Krank­heit, die fort­be­stehen und den Ton im Film ange­ben, die Ursa­che des krea­ti­ven Wahn­sinns. Für den Fil­me­ma­cher ist die Zeit eine Illu­si­on, außer wenn er die zärt­li­chen Momen­te mit sei­ner Mut­ter wie­der­fin­det. Die­ser Film ist wie ein Mara­thon des Unbe­wuss­ten. Alles ist flir­rend, manch­mal vir­tu­os, manch­mal anstren­gend. Er ist ein Expe­ri­ment, ein ver­träum­tes und unru­hi­ges Deli­ri­um, ein gro­ßer Shaker vol­ler ver­stoh­le­ner Emo­tio­nen.“ (Sven Papaux, cine​man​.ch)

Deutsch­land 2022, 81 min, deut­sche Originalfassung

Regie: San­dra Prechtel

“Eine sich über drei Genera­tio­nen erstre­cken­de Fami­li­en­tra­gö­die, der man sich nicht ent­zie­hen kann; ein Doku­men­tar­film, dem man ein Denk­mal bau­en möch­te.” (Sedat Aslan, Film­fest München)

Lore war sechs Jah­re alt, als ihre Mut­ter Mari­an­ne Selig­sohn nach Ausch­witz depor­tiert wur­de. Lore Küb­ler ist eine „DP” – eine Dis­pla­ced Per­son, bis zum heu­ti­gen Tag. Von mor­gens bis abends schreibt sie Arti­kel aus dem Weser-Kurier auf Kar­tei­kar­ten, archi­viert sie in Kis­ten, Kör­ben und Kar­tons. Kim ist die Toch­ter von Lore. Kim hat ihre Musik, ihre Hun­de, ihren Glau­ben. Kim Selig­sohn kämpft gegen die Angst, um ein Stück Nor­ma­li­tät, um den Boden unter den Füßen. Ein Leben lang hat ihre Mut­ter nicht gespro­chen: nicht über Mari­an­ne, Kims Groß­mutter, nicht über das Ver­steck, in dem Lore als Kind über­lebt hat, nicht über Tom, Kims Bru­der, der sich das Leben genom­men hat. Aber Kim will reden: über die Kind­heit mit Lore, über Tom, über die beschä­dig­ten Leben beider.

LIE­BE ANGST beglei­tet aus gro­ßer Nähe den Pro­zess der Annä­he­rung zwi­schen Mut­ter und Toch­ter, ihre Wut, ihre Kraft, und eine Lie­be, die immer da war, aber nicht gelebt wer­den konnte.

Slo­wa­kei / Deutsch­land / Tsche­chi­en / Ukrai­ne 2022, 91 min, Tsche­chisch | Ukrai­nisch mit deut­schen Untertiteln

Regie: Michal Blaško

Iri­na, eine allein­er­zie­hen­de Mut­ter aus der Ukrai­ne, lebt gemein­sam mit ihrem 13-jäh­ri­gen Sohn Igor in einer tsche­chi­schen Klein­stadt. Eines Nachts wird der Jun­ge über­fal­len und schwer ver­letzt. Wäh­rend die Poli­zei ermit­telt, soli­da­ri­siert sich die gan­ze Stadt mit Mut­ter und Sohn. Ver­däch­tigt wer­den Iri­nas Nach­barn, Roma, die angeb­lich für den Über­fall ver­ant­wort­lich sein sol­len. Als Igor im Kran­ken­haus auf­wacht, kommt die Wahr­heit über den Vor­fall ans Licht. Zur glei­chen Zeit erstarkt in der Stadt eine poli­ti­sche Kam­pa­gne: Akteu­re aus Medi­en, Poli­tik und Zivil­ge­sell­schaft mani­pu­lie­ren die Rea­li­tät stra­te­gisch für ihre eige­nen Zwe­cke. Wahr­heit und Lüge las­sen sich nur noch schwer aus­ein­an­der­hal­ten. Iri­na, eine für­sorg­li­che Mut­ter, die ver­sucht sich in einem für sie frem­den Land ein neu­es Leben auf­zu­bau­en, sieht sich mit sys­te­mi­scher Aus­län­der­feind­lich­keit, Dis­kri­mi­nie­rung und Vor­ur­tei­len kon­fron­tiert. Hin- und her­ge­ris­sen zwi­schen dem Schutz ihrer klei­nen Fami­lie und der Suche nach der Wahr­heit ist sie schließ­lich gezwun­gen, eine schick­sal­haf­te Ent­schei­dung zu treffen.

F/ D/ RUS/ CH 2022, 145 min, rus­si­sche Ori­gi­nal­fas­sung mit deut­schen UT

Regie: Kirill Serebrennikow 

Eine von Grip­pe geplag­te Fami­lie im post­so­wje­ti­schen Russ­land lebt ihre gewöhn­li­chen Tage mit außer­ge­wöhn­li­chen Geheim­nis­sen aus – der Ehe­mann ist ein Klemp­ner, der All­tags­mo­men­te in wun­der­bar selt­sa­me japa­ni­sche Comics ver­wan­delt, wäh­rend sei­ne Frau, eine Biblio­the­ka­rin, ein Fai­ble für das Töten aus­fäl­lig gewor­de­ner Män­ner mit einem Küchen­mes­ser hat.

„Eine Stadt ohne Namen und Wod­ka-treu­en Rus­sen. PETROV’S FLU behan­delt ver­schie­de­nen Geschich­ten, die wie Matrosch­kas inein­an­der­grei­fen, um unse­ren tau­meln­den Hel­den her­um­zu­füh­ren. Wir kom­men von sei­ner Frau, einer Biblio­the­ka­rin mit über­na­tür­li­chen Kräf­ten, zu Igor und lan­den in dem krea­ti­ven und selbst­mör­de­ri­schen Wahn­sinn eines Schrift­stel­lers, der davon über­zeugt ist, post­hu­men Ruhm zu erlan­gen. Alles wird in einer gro­ßen Kup­pel her­ge­stellt, die aus Chi­mä­ren besteht, mit einem Weih­nachts­fest als Anker­punkt. Erin­ne­run­gen an die Kind­heit ver­mi­schen sich, gefilmt aus der Per­spek­ti­ve der sub­jek­ti­ven Kame­ra, und bie­ten zutiefst ergrei­fen­de und zärt­li­che Eindrücke. (…)

Die Hand­lung ist völ­lig zer­split­tert, die Erzäh­lung hat kei­nen Sinn mehr, aber es bleibt im Film eine Schlag­kraft, eine Macht der Emo­tio­nen, die nur von einer unauf­hör­li­chen und fast uner­träg­li­chen Musik durch­bro­chen wird. Doch wie die Rei­se selbst sind es die Hal­lu­zi­na­tio­nen der Krank­heit, die fort­be­stehen und den Ton im Film ange­ben, die Ursa­che des krea­ti­ven Wahn­sinns. Für den Fil­me­ma­cher ist die Zeit eine Illu­si­on, außer wenn er die zärt­li­chen Momen­te mit sei­ner Mut­ter wie­der­fin­det. Die­ser Film ist wie ein Mara­thon des Unbe­wuss­ten. Alles ist flir­rend, manch­mal vir­tu­os, manch­mal anstren­gend. Er ist ein Expe­ri­ment, ein ver­träum­tes und unru­hi­ges Deli­ri­um, ein gro­ßer Shaker vol­ler ver­stoh­le­ner Emo­tio­nen.“ (Sven Papaux, cine​man​.ch)

Deutsch­land / Bul­ga­ri­en 2020, 97 min, bul­ga­ri­sche Ori­gi­nal­fas­sung mit dt. UT

In dem bul­ga­ri­schen Berg­dorf Pirin geht die Sage um, dass ein Dra­che namens Gin­cho für das Ver­schwin­den der jun­gen Frau­en ver­ant­wort­lich sein soll. Fast nur Alte leben noch in dem Ort ohne Arzt und Pries­ter, des­sen vie­le leer­ste­hen­de Häu­ser all­mäh­lich von der Natur ver­schluckt wer­den. Doch der umtrie­bi­ge Bür­ger­meis­ter hat den Glau­ben an die Zukunft nicht auf­ge­ge­ben. Er möch­te Pirin in eine tou­ris­ti­sche Attrak­ti­on ver­wan­deln – und ver­sucht neben­bei, im Inter­net eine Frau zu fin­den. (Film­fes­ti­val Max Ophüls Preis 2022)

“Lan­ge Ein­stel­lun­gen, ein exzel­len­tes Gefühl für Raum und Zeit und ein objek­ti­ver und doch empa­thi­scher Blick kenn­zeich­nen das Doku­men­tar­film­de­but der deutsch-bul­ga­ri­schen Regis­seu­rin Eli­za Pet­ko­va. (…) Sie berich­tet in die­ser fein kadrier­ten Direct-Cine­ma-Hom­mage an ein aus­ster­ben­des Dorf ohne erho­be­nen Zei­ge­fin­ger von den Mühen und Freu­den von Men­schen, deren Lebens­we­ge sich tief in ihre manch­mal müden und doch Lebens­freu­de aus­strah­len­den Gesich­ter ein­ge­prägt haben.” (Aus­zug aus der Jury-Begrün­dung, Film­fes­ti­val Max Ophüls Preis 2022)

“Uns hat die gelun­ge­ne Zusam­men­ar­beit von Regie und Bild­ge­stal­tung beein­druckt. Man merkt, dass hier ein Team am Werk ist, das ein­an­der ver­traut und eine gemein­sa­me künst­le­ri­sche Spra­che ent­wi­ckelt hat. Es ist bereits der fünf­te Film, den Con­stan­ze Schmitt gemein­sam mit Eli­za Pet­ko­va rea­li­siert hat. Die Arbeit ist stets respekt­voll, acht­sam, unauf­dring­lich und ruhig, wird von einer gro­ßen Nähe, Wär­me und Empa­thie gegen­über den Protagonist*innen getragen.

Der Titel BÜR­GER­MEIS­TER, SCHÄ­FER, WIT­WE, DRA­CHE zählt die wich­tigs­ten Akteu­re einer immer mehr ver­schwin­den­den Gesell­schaft in dem bul­ga­ri­schen Berg­dorf Pirin auf. Die seit Jahr­hun­der­ten geleb­te Tra­di­ti­on ver­stummt all­mäh­lich, und die Natur ver­schluckt die leer ste­hen­den Häu­ser der ehe­ma­li­gen Dorf­be­woh­ner. Auch wenn die meis­ten gegan­gen sind, inter­es­siert sich die­ser Film für die dort Geblie­be­nen. Die Kame­ra­ar­beit ist geer­det, ver­bun­den mit der Ruhe und der Lang­sam­keit der Umge­bung. Die weni­gen Ein­stel­lun­gen, die mit dem Ein­satz einer Hand­ka­me­ra ent­stan­den sind, sind so sta­bil, dass dies fast unbe­merkt bleibt. Extrem prä­zi­se Kadrie­rung und aus­ge­wähl­te Bild­kom­po­si­ti­on tra­gen maß­geb­lich zur gelun­ge­nen Dar­stel­lung der Protagonist*innen bei, deren Schick­sa­le berüh­rend sind. Ihre Sehn­süch­te und Ängs­te for­men unun­ter­bro­chen das an sich rou­ti­nier­te und ein­fa­che Leben.

Der Film ist ein durch­aus humor­vol­les Zeit­do­ku­ment eines beson­de­ren Ortes in Euro­pa, der bald ver­schwun­den sein wird. Er ist ein Por­trät von Pirin und sei­nen fas­zi­nie­ren­den Ein­woh­nern. Die Poe­sie der Bil­der, die sich nie­mals in den Vor­der­grund drän­gen, um einen bestimm­ten Effekt zu erzie­len, son­dern immer inhalt­lich sinn­voll ein­ge­setzt wer­den, lässt uns ein­tau­chen in die­sen mär­chen­haf­ten, ver­lo­ren gehen­den Ort.” (Jury­be­grün­dung, Con­stan­ze Schmitt – Preis für die bes­te Bild­ge­stal­tung eines Doku­men­tar­films, IFFF 2022)

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Deutsch­land 2022, 81 min, deut­sche Originalfassung

Regie: San­dra Prechtel

“Eine sich über drei Genera­tio­nen erstre­cken­de Fami­li­en­tra­gö­die, der man sich nicht ent­zie­hen kann; ein Doku­men­tar­film, dem man ein Denk­mal bau­en möch­te.” (Sedat Aslan, Film­fest München)

Lore war sechs Jah­re alt, als ihre Mut­ter Mari­an­ne Selig­sohn nach Ausch­witz depor­tiert wur­de. Lore Küb­ler ist eine „DP” – eine Dis­pla­ced Per­son, bis zum heu­ti­gen Tag. Von mor­gens bis abends schreibt sie Arti­kel aus dem Weser-Kurier auf Kar­tei­kar­ten, archi­viert sie in Kis­ten, Kör­ben und Kar­tons. Kim ist die Toch­ter von Lore. Kim hat ihre Musik, ihre Hun­de, ihren Glau­ben. Kim Selig­sohn kämpft gegen die Angst, um ein Stück Nor­ma­li­tät, um den Boden unter den Füßen. Ein Leben lang hat ihre Mut­ter nicht gespro­chen: nicht über Mari­an­ne, Kims Groß­mutter, nicht über das Ver­steck, in dem Lore als Kind über­lebt hat, nicht über Tom, Kims Bru­der, der sich das Leben genom­men hat. Aber Kim will reden: über die Kind­heit mit Lore, über Tom, über die beschä­dig­ten Leben beider.

LIE­BE ANGST beglei­tet aus gro­ßer Nähe den Pro­zess der Annä­he­rung zwi­schen Mut­ter und Toch­ter, ihre Wut, ihre Kraft, und eine Lie­be, die immer da war, aber nicht gelebt wer­den konnte.

Slo­wa­kei / Deutsch­land / Tsche­chi­en / Ukrai­ne 2022, 91 min, Tsche­chisch | Ukrai­nisch mit deut­schen Untertiteln

Regie: Michal Blaško

Iri­na, eine allein­er­zie­hen­de Mut­ter aus der Ukrai­ne, lebt gemein­sam mit ihrem 13-jäh­ri­gen Sohn Igor in einer tsche­chi­schen Klein­stadt. Eines Nachts wird der Jun­ge über­fal­len und schwer ver­letzt. Wäh­rend die Poli­zei ermit­telt, soli­da­ri­siert sich die gan­ze Stadt mit Mut­ter und Sohn. Ver­däch­tigt wer­den Iri­nas Nach­barn, Roma, die angeb­lich für den Über­fall ver­ant­wort­lich sein sol­len. Als Igor im Kran­ken­haus auf­wacht, kommt die Wahr­heit über den Vor­fall ans Licht. Zur glei­chen Zeit erstarkt in der Stadt eine poli­ti­sche Kam­pa­gne: Akteu­re aus Medi­en, Poli­tik und Zivil­ge­sell­schaft mani­pu­lie­ren die Rea­li­tät stra­te­gisch für ihre eige­nen Zwe­cke. Wahr­heit und Lüge las­sen sich nur noch schwer aus­ein­an­der­hal­ten. Iri­na, eine für­sorg­li­che Mut­ter, die ver­sucht sich in einem für sie frem­den Land ein neu­es Leben auf­zu­bau­en, sieht sich mit sys­te­mi­scher Aus­län­der­feind­lich­keit, Dis­kri­mi­nie­rung und Vor­ur­tei­len kon­fron­tiert. Hin- und her­ge­ris­sen zwi­schen dem Schutz ihrer klei­nen Fami­lie und der Suche nach der Wahr­heit ist sie schließ­lich gezwun­gen, eine schick­sal­haf­te Ent­schei­dung zu treffen.

Deutsch­land 2022, 81 min, deut­sche Originalfassung

Regie: San­dra Prechtel

“Eine sich über drei Genera­tio­nen erstre­cken­de Fami­li­en­tra­gö­die, der man sich nicht ent­zie­hen kann; ein Doku­men­tar­film, dem man ein Denk­mal bau­en möch­te.” (Sedat Aslan, Film­fest München)

Lore war sechs Jah­re alt, als ihre Mut­ter Mari­an­ne Selig­sohn nach Ausch­witz depor­tiert wur­de. Lore Küb­ler ist eine „DP” – eine Dis­pla­ced Per­son, bis zum heu­ti­gen Tag. Von mor­gens bis abends schreibt sie Arti­kel aus dem Weser-Kurier auf Kar­tei­kar­ten, archi­viert sie in Kis­ten, Kör­ben und Kar­tons. Kim ist die Toch­ter von Lore. Kim hat ihre Musik, ihre Hun­de, ihren Glau­ben. Kim Selig­sohn kämpft gegen die Angst, um ein Stück Nor­ma­li­tät, um den Boden unter den Füßen. Ein Leben lang hat ihre Mut­ter nicht gespro­chen: nicht über Mari­an­ne, Kims Groß­mutter, nicht über das Ver­steck, in dem Lore als Kind über­lebt hat, nicht über Tom, Kims Bru­der, der sich das Leben genom­men hat. Aber Kim will reden: über die Kind­heit mit Lore, über Tom, über die beschä­dig­ten Leben beider.

LIE­BE ANGST beglei­tet aus gro­ßer Nähe den Pro­zess der Annä­he­rung zwi­schen Mut­ter und Toch­ter, ihre Wut, ihre Kraft, und eine Lie­be, die immer da war, aber nicht gelebt wer­den konnte.

Deutsch­land / Bul­ga­ri­en 2020, 97 min, bul­ga­ri­sche Ori­gi­nal­fas­sung mit dt. UT

In dem bul­ga­ri­schen Berg­dorf Pirin geht die Sage um, dass ein Dra­che namens Gin­cho für das Ver­schwin­den der jun­gen Frau­en ver­ant­wort­lich sein soll. Fast nur Alte leben noch in dem Ort ohne Arzt und Pries­ter, des­sen vie­le leer­ste­hen­de Häu­ser all­mäh­lich von der Natur ver­schluckt wer­den. Doch der umtrie­bi­ge Bür­ger­meis­ter hat den Glau­ben an die Zukunft nicht auf­ge­ge­ben. Er möch­te Pirin in eine tou­ris­ti­sche Attrak­ti­on ver­wan­deln – und ver­sucht neben­bei, im Inter­net eine Frau zu fin­den. (Film­fes­ti­val Max Ophüls Preis 2022)

“Lan­ge Ein­stel­lun­gen, ein exzel­len­tes Gefühl für Raum und Zeit und ein objek­ti­ver und doch empa­thi­scher Blick kenn­zeich­nen das Doku­men­tar­film­de­but der deutsch-bul­ga­ri­schen Regis­seu­rin Eli­za Pet­ko­va. (…) Sie berich­tet in die­ser fein kadrier­ten Direct-Cine­ma-Hom­mage an ein aus­ster­ben­des Dorf ohne erho­be­nen Zei­ge­fin­ger von den Mühen und Freu­den von Men­schen, deren Lebens­we­ge sich tief in ihre manch­mal müden und doch Lebens­freu­de aus­strah­len­den Gesich­ter ein­ge­prägt haben.” (Aus­zug aus der Jury-Begrün­dung, Film­fes­ti­val Max Ophüls Preis 2022)

“Uns hat die gelun­ge­ne Zusam­men­ar­beit von Regie und Bild­ge­stal­tung beein­druckt. Man merkt, dass hier ein Team am Werk ist, das ein­an­der ver­traut und eine gemein­sa­me künst­le­ri­sche Spra­che ent­wi­ckelt hat. Es ist bereits der fünf­te Film, den Con­stan­ze Schmitt gemein­sam mit Eli­za Pet­ko­va rea­li­siert hat. Die Arbeit ist stets respekt­voll, acht­sam, unauf­dring­lich und ruhig, wird von einer gro­ßen Nähe, Wär­me und Empa­thie gegen­über den Protagonist*innen getragen.

Der Titel BÜR­GER­MEIS­TER, SCHÄ­FER, WIT­WE, DRA­CHE zählt die wich­tigs­ten Akteu­re einer immer mehr ver­schwin­den­den Gesell­schaft in dem bul­ga­ri­schen Berg­dorf Pirin auf. Die seit Jahr­hun­der­ten geleb­te Tra­di­ti­on ver­stummt all­mäh­lich, und die Natur ver­schluckt die leer ste­hen­den Häu­ser der ehe­ma­li­gen Dorf­be­woh­ner. Auch wenn die meis­ten gegan­gen sind, inter­es­siert sich die­ser Film für die dort Geblie­be­nen. Die Kame­ra­ar­beit ist geer­det, ver­bun­den mit der Ruhe und der Lang­sam­keit der Umge­bung. Die weni­gen Ein­stel­lun­gen, die mit dem Ein­satz einer Hand­ka­me­ra ent­stan­den sind, sind so sta­bil, dass dies fast unbe­merkt bleibt. Extrem prä­zi­se Kadrie­rung und aus­ge­wähl­te Bild­kom­po­si­ti­on tra­gen maß­geb­lich zur gelun­ge­nen Dar­stel­lung der Protagonist*innen bei, deren Schick­sa­le berüh­rend sind. Ihre Sehn­süch­te und Ängs­te for­men unun­ter­bro­chen das an sich rou­ti­nier­te und ein­fa­che Leben.

Der Film ist ein durch­aus humor­vol­les Zeit­do­ku­ment eines beson­de­ren Ortes in Euro­pa, der bald ver­schwun­den sein wird. Er ist ein Por­trät von Pirin und sei­nen fas­zi­nie­ren­den Ein­woh­nern. Die Poe­sie der Bil­der, die sich nie­mals in den Vor­der­grund drän­gen, um einen bestimm­ten Effekt zu erzie­len, son­dern immer inhalt­lich sinn­voll ein­ge­setzt wer­den, lässt uns ein­tau­chen in die­sen mär­chen­haf­ten, ver­lo­ren gehen­den Ort.” (Jury­be­grün­dung, Con­stan­ze Schmitt – Preis für die bes­te Bild­ge­stal­tung eines Doku­men­tar­films, IFFF 2022)

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Slo­wa­kei / Deutsch­land / Tsche­chi­en / Ukrai­ne 2022, 91 min, Tsche­chisch | Ukrai­nisch mit deut­schen Untertiteln

Regie: Michal Blaško

Iri­na, eine allein­er­zie­hen­de Mut­ter aus der Ukrai­ne, lebt gemein­sam mit ihrem 13-jäh­ri­gen Sohn Igor in einer tsche­chi­schen Klein­stadt. Eines Nachts wird der Jun­ge über­fal­len und schwer ver­letzt. Wäh­rend die Poli­zei ermit­telt, soli­da­ri­siert sich die gan­ze Stadt mit Mut­ter und Sohn. Ver­däch­tigt wer­den Iri­nas Nach­barn, Roma, die angeb­lich für den Über­fall ver­ant­wort­lich sein sol­len. Als Igor im Kran­ken­haus auf­wacht, kommt die Wahr­heit über den Vor­fall ans Licht. Zur glei­chen Zeit erstarkt in der Stadt eine poli­ti­sche Kam­pa­gne: Akteu­re aus Medi­en, Poli­tik und Zivil­ge­sell­schaft mani­pu­lie­ren die Rea­li­tät stra­te­gisch für ihre eige­nen Zwe­cke. Wahr­heit und Lüge las­sen sich nur noch schwer aus­ein­an­der­hal­ten. Iri­na, eine für­sorg­li­che Mut­ter, die ver­sucht sich in einem für sie frem­den Land ein neu­es Leben auf­zu­bau­en, sieht sich mit sys­te­mi­scher Aus­län­der­feind­lich­keit, Dis­kri­mi­nie­rung und Vor­ur­tei­len kon­fron­tiert. Hin- und her­ge­ris­sen zwi­schen dem Schutz ihrer klei­nen Fami­lie und der Suche nach der Wahr­heit ist sie schließ­lich gezwun­gen, eine schick­sal­haf­te Ent­schei­dung zu treffen.

Deutsch­land 2022, 116 min, Kroa­tisch | Deutsch | Eng­lisch mit deut­schen Untertiteln

Regie: Kyra Ste­cke­weh, Tim van Beveren

mit Andrej Bie­low, Bea­trix Bor­chard, Koral­j­ka Kos, Jut­ta Hei­se, Sil­vja Lučev­ni­ak, Mar­kus Lum­be, Andris Nel­sons, Tobi­as Nie­der­schlag sowie dem Gewand­haus­or­ches­ter Leipzig

Wir tau­chen ein in eine Zeit, die mit der heu­ti­gen mehr gemein hat als man denkt. „Es war das gol­de­ne Zeit­al­ter der Sicher­heit! schreibt Ste­fan Zweig (1881–1942) in sei­nem Buch „Die Welt von Ges­tern“, im Film gele­sen von Bodo Pri­mus. In die­ser „Welt von Ges­tern“ schuf die Kom­po­nis­tin Dora Pejače­vić (1885–1923) ihre Wer­ke, die denen ihrer berühm­ten männ­li­chen Kol­le­gen in nichts nach­ste­hen. Sie wur­de als Grä­fin gebo­ren und konn­te ihr Talent schon früh ent­fal­ten. Aber nach dem ers­ten Welt­krieg und dem Zusam­men­bruch der Mon­ar­chie muss­te sie ihr Leben der neu­en Zeit anpas­sen, um wei­ter kom­po­nie­ren zu kön­nen. „Ein Mensch wie ich kann sich für kei­ne Klas­se ent­schei­den,“ schrieb sie einer Freun­din. Nach ihrem tra­gi­schen Tod 1923 in Mün­chen geriet Dora Pejače­vić in Ver­ges­sen­heit. Im Film wird ihre Musik wie­der leben­dig und es wird gemein­sam mit dem Gewand­haus­or­ches­ter Leip­zig ein Plan umge­setzt, den sie vor 100 Jah­ren nicht mehr zu Ende brin­gen konnte.

Deutsch­land 2022, 99 min, deut­sche Originalfassung

Regie: Tine Kug­ler, Gün­ther Kurth 

Der 16-jäh­ri­ge Kal­le streift durch eine Brach­land­schaft in Ber­lin. Er bereut eine fol­gen­schwe­re Tat, die sein Leben ver­än­dern wird. „Ich weiß nicht, wie’s ange­fan­gen hat, die gan­ze Geschich­te mit mir”. Kal­le mit 10. Nachts allein im Kiez. Die ers­te Lie­be. Jugend­wei­he. Mut­pro­ben auf den Fern­wär­me-Roh­ren der Stadt. Freund­schaf­ten und Hoch­zei­ten. Ver­hand­lung, Ver­ur­tei­lung, Knast. Die Welt drau­ßen dreht sich wei­ter. Opa wünscht sich die DDR zurück. Oma besiegt die Sucht. Mama schickt zum 18. Geburts­tag Rake­ten in die Nacht. Die Poli­zis­tin wacht über ihr Revier. Für Kal­le beginnt nach dem Gefäng­nis eine atem­lo­se Odys­see zurück zu sich. KAL­LE KOS­MO­NAUT por­trä­tiert ein­drucks­voll über 10 Jah­re hin­weg das Leben des jun­gen Kal­le und zeigt, wie sozia­le Ungleich­heit eine Bio­gra­fie bestim­men kann. Eine radi­kal ehr­li­che und gleich­zei­tig poe­ti­sche Refle­xi­on über Lie­be, Fami­lie, Schick­sal und Schuld – getra­gen von der Hoff­nung, dass am Ende ein bes­se­res Leben mög­lich ist.

“Pas­cal ist an der Allee der Kos­mo­nau­ten in Ber­lin auf­ge­wach­sen, eine in den 70^er Jah­ren in der DDR erbau­te Haupt­ver­kehrs­stra­ße. Sei­ne Mut­ter arbei­tet hart, sein Opa lebt noch im Frü­her und sei­ne Oma kämpft gegen ihre Alko­hol­sucht. Das sind kei­ne guten Start­be­din­gun­gen für ein glück­li­ches, unbe­schwer­tes Leben. Und so ist Kal­le schon mit 10 Jah­ren ziem­lich erwach­sen. Er hat sein Herz am rech­ten Fleck und blickt auf­ge­weckt in die Welt und doch kommt er ins Strau­cheln. Tine Kug­ler und Gün­ther Kurth haben mit ihrem Lang­zeit­do­ku­men­tar­film ein inti­mes Por­trät eines som­mer­spros­si­gen, her­an­wach­sen­den Jun­gen gezeich­net, der in einer Gesell­schaft auf­wächst, in der eben nicht alle die glei­chen Chan­cen haben.” (Ina Borr­mann, DOK­fest Mün­chen 22)

Slo­wa­kei / Deutsch­land / Tsche­chi­en / Ukrai­ne 2022, 91 min, Tsche­chisch | Ukrai­nisch mit deut­schen Untertiteln

Regie: Michal Blaško

Iri­na, eine allein­er­zie­hen­de Mut­ter aus der Ukrai­ne, lebt gemein­sam mit ihrem 13-jäh­ri­gen Sohn Igor in einer tsche­chi­schen Klein­stadt. Eines Nachts wird der Jun­ge über­fal­len und schwer ver­letzt. Wäh­rend die Poli­zei ermit­telt, soli­da­ri­siert sich die gan­ze Stadt mit Mut­ter und Sohn. Ver­däch­tigt wer­den Iri­nas Nach­barn, Roma, die angeb­lich für den Über­fall ver­ant­wort­lich sein sol­len. Als Igor im Kran­ken­haus auf­wacht, kommt die Wahr­heit über den Vor­fall ans Licht. Zur glei­chen Zeit erstarkt in der Stadt eine poli­ti­sche Kam­pa­gne: Akteu­re aus Medi­en, Poli­tik und Zivil­ge­sell­schaft mani­pu­lie­ren die Rea­li­tät stra­te­gisch für ihre eige­nen Zwe­cke. Wahr­heit und Lüge las­sen sich nur noch schwer aus­ein­an­der­hal­ten. Iri­na, eine für­sorg­li­che Mut­ter, die ver­sucht sich in einem für sie frem­den Land ein neu­es Leben auf­zu­bau­en, sieht sich mit sys­te­mi­scher Aus­län­der­feind­lich­keit, Dis­kri­mi­nie­rung und Vor­ur­tei­len kon­fron­tiert. Hin- und her­ge­ris­sen zwi­schen dem Schutz ihrer klei­nen Fami­lie und der Suche nach der Wahr­heit ist sie schließ­lich gezwun­gen, eine schick­sal­haf­te Ent­schei­dung zu treffen.

Deutsch­land 2022, 81 min, deut­sche Originalfassung

Regie: San­dra Prechtel

“Eine sich über drei Genera­tio­nen erstre­cken­de Fami­li­en­tra­gö­die, der man sich nicht ent­zie­hen kann; ein Doku­men­tar­film, dem man ein Denk­mal bau­en möch­te.” (Sedat Aslan, Film­fest München)

Lore war sechs Jah­re alt, als ihre Mut­ter Mari­an­ne Selig­sohn nach Ausch­witz depor­tiert wur­de. Lore Küb­ler ist eine „DP” – eine Dis­pla­ced Per­son, bis zum heu­ti­gen Tag. Von mor­gens bis abends schreibt sie Arti­kel aus dem Weser-Kurier auf Kar­tei­kar­ten, archi­viert sie in Kis­ten, Kör­ben und Kar­tons. Kim ist die Toch­ter von Lore. Kim hat ihre Musik, ihre Hun­de, ihren Glau­ben. Kim Selig­sohn kämpft gegen die Angst, um ein Stück Nor­ma­li­tät, um den Boden unter den Füßen. Ein Leben lang hat ihre Mut­ter nicht gespro­chen: nicht über Mari­an­ne, Kims Groß­mutter, nicht über das Ver­steck, in dem Lore als Kind über­lebt hat, nicht über Tom, Kims Bru­der, der sich das Leben genom­men hat. Aber Kim will reden: über die Kind­heit mit Lore, über Tom, über die beschä­dig­ten Leben beider.

LIE­BE ANGST beglei­tet aus gro­ßer Nähe den Pro­zess der Annä­he­rung zwi­schen Mut­ter und Toch­ter, ihre Wut, ihre Kraft, und eine Lie­be, die immer da war, aber nicht gelebt wer­den konnte.

Slo­wa­kei / Deutsch­land / Tsche­chi­en / Ukrai­ne 2022, 91 min, Tsche­chisch | Ukrai­nisch mit deut­schen Untertiteln

Regie: Michal Blaško

Iri­na, eine allein­er­zie­hen­de Mut­ter aus der Ukrai­ne, lebt gemein­sam mit ihrem 13-jäh­ri­gen Sohn Igor in einer tsche­chi­schen Klein­stadt. Eines Nachts wird der Jun­ge über­fal­len und schwer ver­letzt. Wäh­rend die Poli­zei ermit­telt, soli­da­ri­siert sich die gan­ze Stadt mit Mut­ter und Sohn. Ver­däch­tigt wer­den Iri­nas Nach­barn, Roma, die angeb­lich für den Über­fall ver­ant­wort­lich sein sol­len. Als Igor im Kran­ken­haus auf­wacht, kommt die Wahr­heit über den Vor­fall ans Licht. Zur glei­chen Zeit erstarkt in der Stadt eine poli­ti­sche Kam­pa­gne: Akteu­re aus Medi­en, Poli­tik und Zivil­ge­sell­schaft mani­pu­lie­ren die Rea­li­tät stra­te­gisch für ihre eige­nen Zwe­cke. Wahr­heit und Lüge las­sen sich nur noch schwer aus­ein­an­der­hal­ten. Iri­na, eine für­sorg­li­che Mut­ter, die ver­sucht sich in einem für sie frem­den Land ein neu­es Leben auf­zu­bau­en, sieht sich mit sys­te­mi­scher Aus­län­der­feind­lich­keit, Dis­kri­mi­nie­rung und Vor­ur­tei­len kon­fron­tiert. Hin- und her­ge­ris­sen zwi­schen dem Schutz ihrer klei­nen Fami­lie und der Suche nach der Wahr­heit ist sie schließ­lich gezwun­gen, eine schick­sal­haf­te Ent­schei­dung zu treffen.

Deutsch­land / Nie­der­lan­de / Litau­en 2022, 109 min, deutsch | eng­lisch mit dt. UT

Regie: Ser­gei Loznitsa 

  Inspi­riert von W. G. Sebalds Buch „Luft­krieg und Lite­ra­tur“ und anhand von Archiv­ma­te­ri­al setzt sich der ukrai­ni­sche Regis­seur mit dem Aus­maß der Zer­stö­rung deut­scher Städ­te im Zwei­ten Welt­krieg und ent­schei­den­den ethi­schen The­men aus­ein­an­der: Ist es mora­lisch ver­tret­bar, die Zivil­be­völ­ke­rung als Mit­tel im Krieg ein­zu­set­zen? Ist es mög­lich, Mas­sen­ver­nich­tung mit höhe­ren „mora­li­schen“ Idea­len zu rechtfertigen?

“Nicht zuletzt auf­grund der her­vor­ra­gen­den Restau­rie­rung des Mate­ri­als sind Loznit­s­as Bil­der von scho­ckie­ren­der Ein­dring­lich­keit, vor allem Auf­nah­men ver­zwei­felt umher­ir­ren­der Men­schen, wie sie die Nazis selbst­ver­ständ­lich nicht ver­öf­fent­lich­ten, wir­ken teils so gegen­wär­tig, als könn­ten sie auch aus Syri­en oder der Ukrai­ne stam­men. Zwar flicht Loznit­sa ein­zel­ne poli­ti­sche State­ments zum Bom­ben­krieg mit ein – Anspra­chen von Mont­go­me­ry, Chur­chill und von Luft­mar­schall Arthur Har­ris, dem berüch­tig­ten »Bom­ber-Har­ris«, auf der einen und von Goe­b­bels auf der ande­ren Sei­te –, doch ansons­ten ent­hält er sich jeder Ein­ord­nung. So bleibt immer wie­der unge­wiss, ob man gera­de deut­sches oder bri­ti­sches Film­ma­te­ri­al sieht oder in wel­cher Stadt man sich befin­det. Nur gele­gent­lich erkennt man mal die Rui­nen­land­schaft Dres­dens oder das Münch­ner Rat­haus, dann sind plötz­lich zwi­schen bren­nen­den Häu­sern Sol­da­ten in bri­ti­schen Uni­for­men zu sehen.

Loznit­s­as fas­zi­nie­ren­der fil­mi­scher Essay wird pas­send zu sei­nem Titel zu einer fast abs­trak­ten, zeit­lo­sen Refle­xi­on von Krieg und Zer­stö­rung und vom Leid von Zivi­lis­ten als Kon­stan­te der Geschich­te. Dass er dabei die­ses Bei­spiel gewählt hat und ohne Kon­tex­tua­li­sie­rung (fast) aus­schließ­lich vom Leid der deut­schen Bevöl­ke­rung erzählt, die das Nazi­re­gime und den Krieg in der Mehr­heit bis zum bit­te­ren Ende mit­ge­tra­gen hat, wäh­rend er kein Wort über Guer­ni­ca, War­schau oder Rot­ter­dam ver­liert – das ist sehr kon­se­quent, aller­dings auch dis­kus­si­ons­wür­dig.” (Patrick Sey­bo­th, epd​-film​.de)

Deutsch­land 2022, 81 min, deut­sche Originalfassung

Regie: San­dra Prechtel

“Eine sich über drei Genera­tio­nen erstre­cken­de Fami­li­en­tra­gö­die, der man sich nicht ent­zie­hen kann; ein Doku­men­tar­film, dem man ein Denk­mal bau­en möch­te.” (Sedat Aslan, Film­fest München)

Lore war sechs Jah­re alt, als ihre Mut­ter Mari­an­ne Selig­sohn nach Ausch­witz depor­tiert wur­de. Lore Küb­ler ist eine „DP” – eine Dis­pla­ced Per­son, bis zum heu­ti­gen Tag. Von mor­gens bis abends schreibt sie Arti­kel aus dem Weser-Kurier auf Kar­tei­kar­ten, archi­viert sie in Kis­ten, Kör­ben und Kar­tons. Kim ist die Toch­ter von Lore. Kim hat ihre Musik, ihre Hun­de, ihren Glau­ben. Kim Selig­sohn kämpft gegen die Angst, um ein Stück Nor­ma­li­tät, um den Boden unter den Füßen. Ein Leben lang hat ihre Mut­ter nicht gespro­chen: nicht über Mari­an­ne, Kims Groß­mutter, nicht über das Ver­steck, in dem Lore als Kind über­lebt hat, nicht über Tom, Kims Bru­der, der sich das Leben genom­men hat. Aber Kim will reden: über die Kind­heit mit Lore, über Tom, über die beschä­dig­ten Leben beider.

LIE­BE ANGST beglei­tet aus gro­ßer Nähe den Pro­zess der Annä­he­rung zwi­schen Mut­ter und Toch­ter, ihre Wut, ihre Kraft, und eine Lie­be, die immer da war, aber nicht gelebt wer­den konnte.

Slo­wa­kei / Deutsch­land / Tsche­chi­en / Ukrai­ne 2022, 91 min, Tsche­chisch | Ukrai­nisch mit deut­schen Untertiteln

Regie: Michal Blaško

Iri­na, eine allein­er­zie­hen­de Mut­ter aus der Ukrai­ne, lebt gemein­sam mit ihrem 13-jäh­ri­gen Sohn Igor in einer tsche­chi­schen Klein­stadt. Eines Nachts wird der Jun­ge über­fal­len und schwer ver­letzt. Wäh­rend die Poli­zei ermit­telt, soli­da­ri­siert sich die gan­ze Stadt mit Mut­ter und Sohn. Ver­däch­tigt wer­den Iri­nas Nach­barn, Roma, die angeb­lich für den Über­fall ver­ant­wort­lich sein sol­len. Als Igor im Kran­ken­haus auf­wacht, kommt die Wahr­heit über den Vor­fall ans Licht. Zur glei­chen Zeit erstarkt in der Stadt eine poli­ti­sche Kam­pa­gne: Akteu­re aus Medi­en, Poli­tik und Zivil­ge­sell­schaft mani­pu­lie­ren die Rea­li­tät stra­te­gisch für ihre eige­nen Zwe­cke. Wahr­heit und Lüge las­sen sich nur noch schwer aus­ein­an­der­hal­ten. Iri­na, eine für­sorg­li­che Mut­ter, die ver­sucht sich in einem für sie frem­den Land ein neu­es Leben auf­zu­bau­en, sieht sich mit sys­te­mi­scher Aus­län­der­feind­lich­keit, Dis­kri­mi­nie­rung und Vor­ur­tei­len kon­fron­tiert. Hin- und her­ge­ris­sen zwi­schen dem Schutz ihrer klei­nen Fami­lie und der Suche nach der Wahr­heit ist sie schließ­lich gezwun­gen, eine schick­sal­haf­te Ent­schei­dung zu treffen.

Deutsch­land / Nie­der­lan­de / Litau­en 2022, 109 min, deutsch | eng­lisch mit dt. UT

Regie: Ser­gei Loznitsa 

  Inspi­riert von W. G. Sebalds Buch „Luft­krieg und Lite­ra­tur“ und anhand von Archiv­ma­te­ri­al setzt sich der ukrai­ni­sche Regis­seur mit dem Aus­maß der Zer­stö­rung deut­scher Städ­te im Zwei­ten Welt­krieg und ent­schei­den­den ethi­schen The­men aus­ein­an­der: Ist es mora­lisch ver­tret­bar, die Zivil­be­völ­ke­rung als Mit­tel im Krieg ein­zu­set­zen? Ist es mög­lich, Mas­sen­ver­nich­tung mit höhe­ren „mora­li­schen“ Idea­len zu rechtfertigen?

“Nicht zuletzt auf­grund der her­vor­ra­gen­den Restau­rie­rung des Mate­ri­als sind Loznit­s­as Bil­der von scho­ckie­ren­der Ein­dring­lich­keit, vor allem Auf­nah­men ver­zwei­felt umher­ir­ren­der Men­schen, wie sie die Nazis selbst­ver­ständ­lich nicht ver­öf­fent­lich­ten, wir­ken teils so gegen­wär­tig, als könn­ten sie auch aus Syri­en oder der Ukrai­ne stam­men. Zwar flicht Loznit­sa ein­zel­ne poli­ti­sche State­ments zum Bom­ben­krieg mit ein – Anspra­chen von Mont­go­me­ry, Chur­chill und von Luft­mar­schall Arthur Har­ris, dem berüch­tig­ten »Bom­ber-Har­ris«, auf der einen und von Goe­b­bels auf der ande­ren Sei­te –, doch ansons­ten ent­hält er sich jeder Ein­ord­nung. So bleibt immer wie­der unge­wiss, ob man gera­de deut­sches oder bri­ti­sches Film­ma­te­ri­al sieht oder in wel­cher Stadt man sich befin­det. Nur gele­gent­lich erkennt man mal die Rui­nen­land­schaft Dres­dens oder das Münch­ner Rat­haus, dann sind plötz­lich zwi­schen bren­nen­den Häu­sern Sol­da­ten in bri­ti­schen Uni­for­men zu sehen.

Loznit­s­as fas­zi­nie­ren­der fil­mi­scher Essay wird pas­send zu sei­nem Titel zu einer fast abs­trak­ten, zeit­lo­sen Refle­xi­on von Krieg und Zer­stö­rung und vom Leid von Zivi­lis­ten als Kon­stan­te der Geschich­te. Dass er dabei die­ses Bei­spiel gewählt hat und ohne Kon­tex­tua­li­sie­rung (fast) aus­schließ­lich vom Leid der deut­schen Bevöl­ke­rung erzählt, die das Nazi­re­gime und den Krieg in der Mehr­heit bis zum bit­te­ren Ende mit­ge­tra­gen hat, wäh­rend er kein Wort über Guer­ni­ca, War­schau oder Rot­ter­dam ver­liert – das ist sehr kon­se­quent, aller­dings auch dis­kus­si­ons­wür­dig.” (Patrick Sey­bo­th, epd​-film​.de)