Pro­gramm

Öster­reich 2024, 92 min, deut­sche Originalfassung

Regie: Kat­rin Schlösser 

In ihrem zwei­ten Doku­men­tar­film macht sich die Fil­me­ma­che­rin Kat­rin Schlös­ser auf ins Süd­bur­gen­land, um dort einen Film mit Män­nern zu dre­hen. Sie möch­te her­aus­fin­den, wie sie den­ken und han­deln, was sie antreibt und auch, wie sie selbst auf Män­ner zugeht, wel­che Erwar­tun­gen sie ihnen zuschreibt. In Form einer fil­mi­schen Feld­for­schung sam­melt sie Begeg­nun­gen und Gesprä­che, erfährt von indi­vi­du­el­len Lebens­we­gen, vom All­tag und sei­nen Las­ten, von Träu­men. Wort­karg und lako­nisch tei­len die Män­ner letzt­end­lich frei­mü­tig ihre Gedan­ken und Gefüh­le – immer in Reak­ti­on auf die Neu­gier, Offen­heit und Hart­nä­ckig­keit der Fra­ge­stel­le­rin, die ihnen mit ihrer Han­dy­ka­me­ra gegen­über­sitzt und einen Dia­log auf Augen­hö­he sucht.

Mit BESUCH IM BUBEN­LAND gelingt Kat­rin Schlös­ser ein empa­thi­scher, auch humor­vol­ler Film über Män­ner und eine Regi­on, der – viel­leicht gera­de, weil sie dort fremd ist – weit über das Indi­vi­du­el­le und Loka­le hin­aus­geht. Mit die­sen Män­nern erschafft sie einen Film über Begeg­nung, über kul­tu­rel­le und sozia­le Gren­zen und den­noch über das Ver­bin­den­de, das Gemein­sa­me: Die schwer zu stil­len­de Suche nach Nähe, Ver­stän­di­gung und Aus­tausch zwi­schen den Menschen.

„Als ich mei­nen ers­ten Film SZE­NEN MEI­NER EHE dreh­te, unter­rich­te­te ich an der Kunst­hoch­schu­le für Medi­en in Köln. Mit dem Han­dy hat­te ich bei­spiel­haft Sze­nen aus mei­nem Leben auf­ge­nom­men, um mit den Stu­die­ren­den über die Ver­ant­wor­tung zu spre­chen, die wir als Dokumentarist*innen haben, wenn wir mit der Kame­ra in das Leben ande­rer Men­schen ‚ein­fal­len‘ und das Mate­ri­al in unse­ren Fil­men benut­zen. Ich woll­te die­se Erfah­rung am eige­nen Leib machen. Dabei über­for­der­te ich mich und über­schritt mei­ne eige­nen Gren­zen. Gleich­zei­tig moti­vier­te es mich, einen nächs­ten Film zu wagen.

Ich wuchs in einem Frau­en­haus­halt auf, ohne Vater. Män­ner waren mir lan­ge Zeit ein Rät­sel. In den ‚Sze­nen mei­ner Ehe‘ schau­te ich auf mei­nen Mann und mich. Mit dem Film BESUCH IM BUBEN­LAND woll­te ich mein ‚For­schungs­ge­biet‘ erwei­tern. Süd­lich der Raab, wo ich selbst eini­ge Jah­re gelebt hat­te, such­te ich nach Män­nern, deren Fami­li­en hier über Genera­tio­nen sess­haft sind. Das Fil­men war nicht nur für die Prot­ago­nis­ten, son­dern auch für mich eine neue Her­aus­for­de­rung, da ich als Frem­de in ihren All­tag ein­ge­drun­gen bin. Ich woll­te ihre Art zu leben ken­nen­ler­nen, mit ihnen in ein per­sön­li­ches Gespräch kom­men und in ein Ver­hält­nis set­zen. Mei­ne Ein­gangs­fra­ge war ein­fach: Wie geht es dir? Ich film­te wie­der mit dem Han­dy, ohne Team – Augen­bli­cke, in denen das Den­ken, das Nach­den­ken sicht­bar wird. – Viel­leicht ist es das, wonach ich suche.“ (Kat­rin Schlösser)

Sieg­lin­de Hama­cher gilt als „Dres­dens gro­ße Trick­film-Dame“. In 36 Arbeits­jah­ren am DEFA-Stu­dio für Trick­fil­me schuf sie bis 1992 etli­che ani­mier­te Kurz­fil­me mit unver­gleich­li­cher künst­le­ri­scher Hand­schrift. Eine Rei­he von Fil­men fer­tig­te sie nahe­zu im Allein­gang und ohne Auf­trag nur mit Kugel­schrei­ber und Schreib­ma­schi­nen­pa­pier am hei­mi­schen Schreibtisch.

Hama­chers Fan­ta­sie und Ein­falls­reich­tum waren kei­ne Gren­zen gesetzt: Gemäl­de erwa­chen zum Leben wie sonst nur bei Har­ry Pot­ter, ein Wolf ver­wan­delt sich in knal­lig pin­ker Sze­ne­rie in ein Schaf und bei einer exklu­si­ven Par­ty geht wirk­lich alles schief – bis zu Köp­fen, die ihre Kör­per wech­seln. Viel­fach wur­den ihre Wer­ke auf gro­ßen Film­fes­ti­vals mit Prei­sen bedacht, dar­un­ter auf der Ber­li­na­le und beim DOK Leip­zig. Mit­un­ter waren die oft pro­vo­kan­ten, para­bo­li­schen Erzäh­lun­gen der Fil­me­ma­che­rin in der DDR uner­wünscht und sie muss­te staat­lich gewoll­te Ände­run­gen vor­neh­men. 1982 wur­de ihr Film KON­TRAS­TE verboten.

Die Werk­schau zeigt eini­ge von Hama­chers wich­tigs­ten Arbei­ten, gewährt Ein­bli­cke in ihr viel­sei­ti­ges Schaf­fen und ihre künst­le­ri­sche Entwicklung.

zum Pro­gramm:

13 TRICK­FIL­ME von Sieg­lin­de Hamacher

DDR 1979/1990, ca. 75 min

PAR­TY, 1987, 6 min

ATTEN­TAT, 1978/79, 4 min

EIN KÄFIG, 1981, 7 min

DIE SCHRAU­BE, 1983, 3 min

KON­TRAS­TE, 1982, 5 min

DER SCHAFS­WOLF, 1983/84, 6 min

LEBENS­BE­DÜRF­NIS ODER: ARBEIT MACHT SPASS, 1988/89, 3 min

KAF­KAS TRAUM, 1989/90, 8 min

GEMÄL­DE­GA­LE­RIE, 1988/89, 7 min

EIN FRIED­LI­CHER TAG, 1984/85, 4 min

DIE WAHR­HEIT UM DEN FROSCH­KÖ­NIG, 1985/86, 8 min

DIE LÖSUNG, 1987/88, 4 min

OKKU­PA­TI­ON, 1990, 8 min

USA / Polen 2024, 90 min, eng­li­sche Ori­gi­nal­fas­sung mit deut­schen UT

Regie: Jes­se Eisenberg

Allein sitzt Ben­ji am Flug­ha­fen in New York, inmit­ten von hek­ti­schen Rei­sen­den scheint er ein Pol der Ruhe zu sein. Er war­tet auf sei­nen Cou­sin David, der die Idee zu einer Rei­se in die gemein­sa­me Ver­gan­gen­heit gehabt hat. Bei­der Groß­mutter ist vor kur­zem gestor­ben, ihr Erbe ermög­licht den Cou­sins, die sich einst Nahe stan­den, aber inzwi­schen nur noch wenig Kon­takt haben, eine Rei­se nach Polen, in das Land ihrer Vor­fah­ren. Kurz vor Beginn des Zwei­ten Welt­krie­ges konn­te ihre jüdi­sche Groß­mutter flie­hen, zurück in ihre Hei­mat reis­te sie nie wie­der. In War­schau schlie­ßen sich die Cou­sins einer Rei­se­grup­pe an, als deren Lei­ter James fun­giert, ein bri­ti­scher Aka­de­mi­ker, der dem­entspre­chend aka­de­misch über die Orte des Grau­ens berich­tet, die die Grup­pe besucht. Neben den Cou­sins nimmt unter ande­rem ein ame­ri­ka­ni­sches Ehe­paar an der Rei­se in die Ver­gan­gen­heit teil, aber auch ein Mann aus Ruan­da, der den dor­ti­gen Geno­zid über­leb­te und danach zum Juda­is­mus kon­ver­tier­te. Gemein­sam reist die Grup­pe durch das gegen­wär­ti­ge Polen, in dem die Spu­ren der einst gro­ßen jüdi­schen Bevöl­ke­rung nur noch schwer zu fin­den sind, besu­chen Monu­men­te und Mahn­ma­le und am Ende auch das Kon­zen­tra­ti­ons­la­ger Maj­da­nek. (Micha­el Meyns, pro​gramm​ki​no​.de)

„A REAL PAIN ist ein Film vol­ler kon­trast­rei­cher Gefüh­le und Cha­rak­te­re, vol­ler Nach­den­ken über das Leben und die Welt, das Schö­ne und das Schlim­me dar­in. Und doch ist er dabei nie­mals prä­ten­ti­ös, son­dern bewahrt sich sei­ne authen­ti­sche Leich­tig­keit, ist wit­zig, ohne jemals kla­mau­kig zu wer­den, berüh­rend, ohne ins Kit­schig-Melo­dra­ma­ti­sche abzu­drif­ten. Denkt über Ver­gan­ge­nes nach, ohne die Gegen­wart zu ver­las­sen. Manch­mal zeigt erst der zwei­te Film, was ein Regis­seur wirk­lich auf dem Kas­ten hat.“ (Chris­ti­an Nef­fe, kino​-zeit​.de)

„Der tie­fe Schmerz des Titels ist mit­hin eben­so his­to­risch wie pri­vat gemeint; Ben­ji bean­sprucht kein Mono­pol auf ihn. Eisen­bergs Film trägt wun­der­sam leicht dar­an. Sein Dia­log­witz wirkt in kei­nem Moment fri­vol. Viel­mehr ist er belast­bar: Er grün­det in der Wür­de. Trau­er ver­trägt sich nicht mit dem tou­ris­ti­schen Blick. Eisen­berg ist gründ­lich gegen ihn gefeit, er weiß, wie genau er hin­schau­en darf und wie er sei­ne Figu­ren dann, vol­ler Zuver­sicht, mit ihr allein las­sen kann.“ (Ger­hard Mid­ding, epd​-film​.de)

Polen / Deutsch­land / Finn­land 2023, 74 min, pol­ni­sche Ori­gi­nal­fas­sung mit deut­schen UT

Regie: Agnieszka Zwiefka 

DJ Vika ist 85 und Star der Nacht­clubs in War­schau. Sie wei­gert sich, alt zu wer­den und zu Hau­se zu sit­zen. Statt­des­sen fei­ert sie das Leben, sich selbst und genießt die Musik. Wenn sie auf ihr Leben zurück­blickt, gibt es ihren Job als Gefäng­nis­päd­ago­gin, ihre Kin­der und eine schwie­ri­ge Kind­heit. Gelebt hat sie nur für ande­re. Nach dem Ein­tritt in den Ruhe­stand begann sie sich neu zu erfin­den und nur noch das zu tun, was sie lei­den­schaft­lich erfüllt. Jetzt wei­gert sie sich, sich den Erwar­tun­gen ande­rer anzu­pas­sen und in eine Rol­le zu schlüp­fen, die ihr nicht gerecht wird. Das ers­te Mal in ihrem Leben lebt Vika ihren Traum.

USA / Polen 2024, 90 min, eng­li­sche Ori­gi­nal­fas­sung mit deut­schen UT

Regie: Jes­se Eisenberg

Allein sitzt Ben­ji am Flug­ha­fen in New York, inmit­ten von hek­ti­schen Rei­sen­den scheint er ein Pol der Ruhe zu sein. Er war­tet auf sei­nen Cou­sin David, der die Idee zu einer Rei­se in die gemein­sa­me Ver­gan­gen­heit gehabt hat. Bei­der Groß­mutter ist vor kur­zem gestor­ben, ihr Erbe ermög­licht den Cou­sins, die sich einst Nahe stan­den, aber inzwi­schen nur noch wenig Kon­takt haben, eine Rei­se nach Polen, in das Land ihrer Vor­fah­ren. Kurz vor Beginn des Zwei­ten Welt­krie­ges konn­te ihre jüdi­sche Groß­mutter flie­hen, zurück in ihre Hei­mat reis­te sie nie wie­der. In War­schau schlie­ßen sich die Cou­sins einer Rei­se­grup­pe an, als deren Lei­ter James fun­giert, ein bri­ti­scher Aka­de­mi­ker, der dem­entspre­chend aka­de­misch über die Orte des Grau­ens berich­tet, die die Grup­pe besucht. Neben den Cou­sins nimmt unter ande­rem ein ame­ri­ka­ni­sches Ehe­paar an der Rei­se in die Ver­gan­gen­heit teil, aber auch ein Mann aus Ruan­da, der den dor­ti­gen Geno­zid über­leb­te und danach zum Juda­is­mus kon­ver­tier­te. Gemein­sam reist die Grup­pe durch das gegen­wär­ti­ge Polen, in dem die Spu­ren der einst gro­ßen jüdi­schen Bevöl­ke­rung nur noch schwer zu fin­den sind, besu­chen Monu­men­te und Mahn­ma­le und am Ende auch das Kon­zen­tra­ti­ons­la­ger Maj­da­nek. (Micha­el Meyns, pro​gramm​ki​no​.de)

„A REAL PAIN ist ein Film vol­ler kon­trast­rei­cher Gefüh­le und Cha­rak­te­re, vol­ler Nach­den­ken über das Leben und die Welt, das Schö­ne und das Schlim­me dar­in. Und doch ist er dabei nie­mals prä­ten­ti­ös, son­dern bewahrt sich sei­ne authen­ti­sche Leich­tig­keit, ist wit­zig, ohne jemals kla­mau­kig zu wer­den, berüh­rend, ohne ins Kit­schig-Melo­dra­ma­ti­sche abzu­drif­ten. Denkt über Ver­gan­ge­nes nach, ohne die Gegen­wart zu ver­las­sen. Manch­mal zeigt erst der zwei­te Film, was ein Regis­seur wirk­lich auf dem Kas­ten hat.“ (Chris­ti­an Nef­fe, kino​-zeit​.de)

„Der tie­fe Schmerz des Titels ist mit­hin eben­so his­to­risch wie pri­vat gemeint; Ben­ji bean­sprucht kein Mono­pol auf ihn. Eisen­bergs Film trägt wun­der­sam leicht dar­an. Sein Dia­log­witz wirkt in kei­nem Moment fri­vol. Viel­mehr ist er belast­bar: Er grün­det in der Wür­de. Trau­er ver­trägt sich nicht mit dem tou­ris­ti­schen Blick. Eisen­berg ist gründ­lich gegen ihn gefeit, er weiß, wie genau er hin­schau­en darf und wie er sei­ne Figu­ren dann, vol­ler Zuver­sicht, mit ihr allein las­sen kann.“ (Ger­hard Mid­ding, epd​-film​.de)

Isra­el / Frank­reich / Ita­li­en / Schweiz 2024, 85 min, Hebrä­isch | Ara­bisch | Fran­zö­sisch | Jid­disch | Ukrai­nisch mit deut­schen UT

Regie: Amos Gitai

Der Film ist inspi­riert von dem Thea­ter­stück Die Nas­hör­ner von Eugè­ne Iones­co und erzählt uns die Ent­ste­hung von Into­le­ranz und tota­li­tä­rem Den­ken anhand einer Rei­he all­täg­li­cher Epi­so­den, die sich in einem Sozi­al­bau am Ran­de der Wüs­te von Be´er-Sheva in Isra­el abspie­len. Men­schen mit unter­schied­li­cher Her­kunft und Spra­che, ein Quer­schnitt der israe­li­schen Gesell­schaft, bewoh­nen das SHI­KUN – Gebäu­de. Eini­ge von ihnen wer­den sich in Nas­hör­ner ver­wan­deln, aber ande­re wer­den Wider­stand leis­ten. Eine iro­ni­sche Meta­pher für das Leben in unse­ren moder­nen Gesellschaften.

„1957 wur­de Eugè­ne Iones­cos Die Nas­hör­ner urauf­ge­führt und schnell als Refle­xi­on über den zuneh­men­den Tota­li­ta­ris­mus inter­pre­tiert. Die Nas­hör­ner, in die sich nach und nach die meis­ten Figu­ren ver­wan­del­ten, stan­den sym­bo­lisch für das Her­den­den­ken viel zu vie­ler Men­schen, die ihren Füh­rern gedan­ken­los folg­ten. Damals spiel­te Iones­co auf die fran­zö­si­sche Öffent­lich­keit an, die den Ver­bre­chen, die ihr Land in Alge­ri­en ver­üb­te, pas­siv zusah, heu­te ver­weist Gitai auf den Ver­such der Netan­ja­hu-Regie­rung, die israe­li­sche Ver­fas­sung zu ver­än­dern und sei­ne Posi­ti­on zu stär­ken. Doch das ist nur ein Aspekt der israe­li­schen Gegen­wart, die schon vor dem 7. Okto­ber schwie­rig war, auch wenn vie­le Pro­ble­me ver­drängt wur­den und nur köchel­ten. In Dia­log­frag­men­ten ver­weist Gitai etwa auf Räu­mun­gen paläs­ti­nen­si­scher Häu­ser im West­jor­dan­land, aber auch auf die Gen­tri­fi­zie­rung in den Städ­ten, auf den seit Jahr­zehn­ten schwe­len­den Kon­flikt um Land und Raum, sowie auf das Ver­hält­nis der ultra­or­tho­do­xen Juden gegen­über der Mehr­heit welt­of­fe­ner, libe­ra­ler Israelis.

Schau­platz des Gan­zen ist ein Shi­kun, ein Sozi­al­bau in der Stadt Be‘er Sche­va, die im Süden Isra­els mit­ten in der Negev-Wüs­te liegt. In einem schier end­los lan­gen Gang begeg­nen sich anfangs die Figu­ren, ste­hen sich sym­bo­lisch im Weg, wei­chen sich aus. Mal folgt die flie­ßen­de Kame­ra von Eric Gau­tier die­sen Figu­ren, dann ande­ren, mal hört man einen Mono­log Irè­ne Jacobs, dann eine Unter­hal­tung von Archi­tek­ten. Gere­det wird in einem schier baby­lo­ni­schen Sprach­ge­wirr, in dem man neben Hebrä­isch und Jid­disch, auch Ara­bisch, Eng­lisch und Fran­zö­sisch hören kann, Ein­wan­de­rer aus der Ukrai­ne kom­men eben­so zu Wort wie Holo­caust-Über­le­ben­de. Ein Pan­ora­ma der israe­li­schen Gesell­schaft ent­steht, in der wech­sel­sei­ti­ge Kräf­te wir­ken. (…) Wie ein Spie­gel der unter­schied­li­chen Posi­tio­nen inner­halb der israe­li­schen Gesell­schaft wirkt Amos Gita­is SHI­KUN, ein expe­ri­men­tel­ler Film, der oft so rät­sel­haft erscheint wie Isra­el und der Nahe Osten ins­ge­samt.“ (Micha­el Meyns, pro​gramm​ki​no​.de)

Klei­ne Prin­zes­sin: Ich will mich verkleiden!

Bei der könig­li­chen Faschings­fei­er soll kein Kos­tüm dop­pelt ver­tre­ten sein. Nun ist der Ideen­reich­tum der klei­nen Prin­zes­sin gefragt.
Regie: Edward Fors­ter, GB 2008, Zei­chen­trick­film, 11 Min.

Pawo

Sehr wand­lungs­fä­hig ist es, die­ses freund­li­che und lus­ti­ge Wesen, das das Mäd­chen nach einer rasan­ten Ski­fahrt ken­nen­lernt.
Regie: Ant­je Heyn, D 2015, Zei­chen­trick­film, 7 Min.

Casper und Emma fei­ern Karneval

Casper und Emma freu­en sich auf die Kar­ne­vals­fei­er im Kin­der­gar­ten. Aber als was sol­len sie sich ver­klei­den?
Regie: Arne Lindt­ner Næss, Ina Bye-Han­sen, NO 2015, Real­film, 13 Min.

USA / Polen 2024, 90 min, eng­li­sche Ori­gi­nal­fas­sung mit deut­schen UT

Regie: Jes­se Eisenberg

Allein sitzt Ben­ji am Flug­ha­fen in New York, inmit­ten von hek­ti­schen Rei­sen­den scheint er ein Pol der Ruhe zu sein. Er war­tet auf sei­nen Cou­sin David, der die Idee zu einer Rei­se in die gemein­sa­me Ver­gan­gen­heit gehabt hat. Bei­der Groß­mutter ist vor kur­zem gestor­ben, ihr Erbe ermög­licht den Cou­sins, die sich einst Nahe stan­den, aber inzwi­schen nur noch wenig Kon­takt haben, eine Rei­se nach Polen, in das Land ihrer Vor­fah­ren. Kurz vor Beginn des Zwei­ten Welt­krie­ges konn­te ihre jüdi­sche Groß­mutter flie­hen, zurück in ihre Hei­mat reis­te sie nie wie­der. In War­schau schlie­ßen sich die Cou­sins einer Rei­se­grup­pe an, als deren Lei­ter James fun­giert, ein bri­ti­scher Aka­de­mi­ker, der dem­entspre­chend aka­de­misch über die Orte des Grau­ens berich­tet, die die Grup­pe besucht. Neben den Cou­sins nimmt unter ande­rem ein ame­ri­ka­ni­sches Ehe­paar an der Rei­se in die Ver­gan­gen­heit teil, aber auch ein Mann aus Ruan­da, der den dor­ti­gen Geno­zid über­leb­te und danach zum Juda­is­mus kon­ver­tier­te. Gemein­sam reist die Grup­pe durch das gegen­wär­ti­ge Polen, in dem die Spu­ren der einst gro­ßen jüdi­schen Bevöl­ke­rung nur noch schwer zu fin­den sind, besu­chen Monu­men­te und Mahn­ma­le und am Ende auch das Kon­zen­tra­ti­ons­la­ger Maj­da­nek. (Micha­el Meyns, pro​gramm​ki​no​.de)

„A REAL PAIN ist ein Film vol­ler kon­trast­rei­cher Gefüh­le und Cha­rak­te­re, vol­ler Nach­den­ken über das Leben und die Welt, das Schö­ne und das Schlim­me dar­in. Und doch ist er dabei nie­mals prä­ten­ti­ös, son­dern bewahrt sich sei­ne authen­ti­sche Leich­tig­keit, ist wit­zig, ohne jemals kla­mau­kig zu wer­den, berüh­rend, ohne ins Kit­schig-Melo­dra­ma­ti­sche abzu­drif­ten. Denkt über Ver­gan­ge­nes nach, ohne die Gegen­wart zu ver­las­sen. Manch­mal zeigt erst der zwei­te Film, was ein Regis­seur wirk­lich auf dem Kas­ten hat.“ (Chris­ti­an Nef­fe, kino​-zeit​.de)

„Der tie­fe Schmerz des Titels ist mit­hin eben­so his­to­risch wie pri­vat gemeint; Ben­ji bean­sprucht kein Mono­pol auf ihn. Eisen­bergs Film trägt wun­der­sam leicht dar­an. Sein Dia­log­witz wirkt in kei­nem Moment fri­vol. Viel­mehr ist er belast­bar: Er grün­det in der Wür­de. Trau­er ver­trägt sich nicht mit dem tou­ris­ti­schen Blick. Eisen­berg ist gründ­lich gegen ihn gefeit, er weiß, wie genau er hin­schau­en darf und wie er sei­ne Figu­ren dann, vol­ler Zuver­sicht, mit ihr allein las­sen kann.“ (Ger­hard Mid­ding, epd​-film​.de)

Ost­wärts

D 1990/1991, 24 min, deut­sche Originalfassung

Regie: Chris­ti­an Petzold 

OST­WÄRTS ent­stand im zwei­ten Stu­di­en­jahr an der Deut­schen Film- und Fern­seh­aka­de­mie Ber­lin (dffb) zwi­schen dem 1. Novem­ber und 31. Dezem­ber 1990 an der Bun­des­stra­ße 2, der längs­ten und einer der ältes­ten Bun­des­stra­ße Deutschlands.

„OST­WÄRTS von 1991 ist aus dem Semi­nar bei Peter Nest­ler ent­stan­den. Er sag­te: ‚Komm, wir fah­ren jetzt raus und gucken uns den Osten an. Ihr sitzt hier in Ber­lin, ihr habt hier Kame­ras und alles, Pro­duk­ti­ons­mit­tel. Und wir müs­sen jetzt mal gucken. Mich inter­es­siert das sel­ber.‘ Wir sind Rich­tung Polen gefah­ren, dann zum Schiffs­he­be­werk Nie­der­fi­now, haben uns jüdi­sche Fried­hö­fe ange­schaut, die schon direkt nach 1989 sofort beschmiert waren. Nest­ler hat uns das alles gezeigt. Das hat mich sehr begeis­tert. Ein­mal sag­te er: ‚Was wir hier vor uns haben, ist Post­kom­mu­nis­mus. Jetzt ist die Treu­hand da. Jetzt wird hier die Arbeits­welt zer­legt. Die­se Leu­te wis­sen noch gar nicht, was auf sie zukommt. Sie wer­den kei­ne Arbeit mehr haben, sie wer­den in Gegen­den leben, in denen es kei­ne Pro­duk­ti­on mehr gibt. Das wer­den alles ster­ben­de Städ­te wer­den.‘ Und das konn­ten wir sehen (…).” (Chris­ti­an Pet­zold im Gespräch mit Micha­el Bau­te in: Ber­li­ner Schu­le an der dffb 1984–95. Teil 2. Eini­ge Fil­me, dffb​-archiv​.de)

Im Glan­ze die­ses Glückes

BRD 1990, 85 min, deut­sche Originalfassung

Regie: Johann Feindt, Jea­ni­ne Meer­ap­fel, Hel­ga Rei­de­meis­ter, Die­ter Schu­mann, Tama­ra Trampe

Wäh­rend der Mona­te Febru­ar und März 1990 und damit vor und nach der ers­ten frei­en Wahl in der ehe­ma­li­gen DDR doku­men­tiert der Film in Inter­views und Rei­se­ein­drü­cken aus eini­gen Orten der DDR die Betrof­fen­heit der Bür­ger über die poli­ti­schen Ereig­nis­se in posi­ti­ver wie nega­ti­ver Hin­sicht. Eine in vie­len Gesprä­chen ein­drucks­vol­le und inten­si­ve Art von fil­mi­scher Trau­er­ar­beit. (film​dienst​.de)

„IM GLAN­ZE DIE­SES GLÜ­CKES (…) zeigt uns Men­schen in einem welt­an­schau­li­chen, men­ta­len und folg­lich oft sogar exis­ten­zi­el­len Vaku­um – Bür­ger der sich gera­de auf­lö­sen­den DDR, die sich urplötz­lich allei­ne gelas­sen und ganz auf sich selbst zurück­ge­wor­fen füh­len. Vie­le eins­ti­ge Par­tei­gän­ger oder stil­le Mit­läu­fer des SED-Regimes sind dar­un­ter, denen die Angst vor der Zukunft ins Gesicht geschrie­ben steht, deren Schuld­ge­füh­le ihren Augen­auf­schlag unsi­cher machen.“ (Jochen Metz­ner, Tages­spie­gel, 11.10.1990)

Deutsch­land / Japan 2024, 86 min, japa­ni­sche Ori­gi­nal­fas­sung mit deut­schen UT

Regie: Andre­as Hart­mann, Ara­ta Mori

In Japan ver­schwin­den jähr­lich etwa 100.000 Per­so­nen, eini­ge davon mit Hil­fe von Night Moving Com­pa­nies. Man­che flie­hen aus einer unglück­li­chen Bezie­hung, ande­re kön­nen dem enor­men gesell­schaft­li­chen Druck nicht stand­hal­ten, wie­der ande­re ver­su­chen, sich aus kri­mi­nel­len Ver­stri­ckun­gen zu befrei­en. Mit JOHATSU (蒸発 – “ver­duns­ten”) bege­ben sich Ara­ta Mori und Andre­as Hart­mann auf eine emo­tio­na­le Suche: Zurück­ge­blie­be­ne, Hel­fer und Unter­ge­tauch­te, sie alle sehen sich mit unter­schied­lichs­ten Her­aus­for­de­run­gen kon­fron­tiert. Ein Neu­start beginnt meist in Iso­la­ti­on: So stellt sich die Fra­ge nach der eige­nen Iden­ti­tät in erdrü­cken­der Dring­lich­keit. Das Regie­duo wirft nicht nur einen Blick hin­ter die Kulis­sen der obsku­ren Pra­xis des Ver­schwin­dens, son­dern dringt tief in die mensch­li­che Natur vor. (Eva Wein­mann, Dok­fest München)

USA / Polen 2024, 90 min, eng­li­sche Ori­gi­nal­fas­sung mit deut­schen UT

Regie: Jes­se Eisenberg

Allein sitzt Ben­ji am Flug­ha­fen in New York, inmit­ten von hek­ti­schen Rei­sen­den scheint er ein Pol der Ruhe zu sein. Er war­tet auf sei­nen Cou­sin David, der die Idee zu einer Rei­se in die gemein­sa­me Ver­gan­gen­heit gehabt hat. Bei­der Groß­mutter ist vor kur­zem gestor­ben, ihr Erbe ermög­licht den Cou­sins, die sich einst Nahe stan­den, aber inzwi­schen nur noch wenig Kon­takt haben, eine Rei­se nach Polen, in das Land ihrer Vor­fah­ren. Kurz vor Beginn des Zwei­ten Welt­krie­ges konn­te ihre jüdi­sche Groß­mutter flie­hen, zurück in ihre Hei­mat reis­te sie nie wie­der. In War­schau schlie­ßen sich die Cou­sins einer Rei­se­grup­pe an, als deren Lei­ter James fun­giert, ein bri­ti­scher Aka­de­mi­ker, der dem­entspre­chend aka­de­misch über die Orte des Grau­ens berich­tet, die die Grup­pe besucht. Neben den Cou­sins nimmt unter ande­rem ein ame­ri­ka­ni­sches Ehe­paar an der Rei­se in die Ver­gan­gen­heit teil, aber auch ein Mann aus Ruan­da, der den dor­ti­gen Geno­zid über­leb­te und danach zum Juda­is­mus kon­ver­tier­te. Gemein­sam reist die Grup­pe durch das gegen­wär­ti­ge Polen, in dem die Spu­ren der einst gro­ßen jüdi­schen Bevöl­ke­rung nur noch schwer zu fin­den sind, besu­chen Monu­men­te und Mahn­ma­le und am Ende auch das Kon­zen­tra­ti­ons­la­ger Maj­da­nek. (Micha­el Meyns, pro​gramm​ki​no​.de)

„A REAL PAIN ist ein Film vol­ler kon­trast­rei­cher Gefüh­le und Cha­rak­te­re, vol­ler Nach­den­ken über das Leben und die Welt, das Schö­ne und das Schlim­me dar­in. Und doch ist er dabei nie­mals prä­ten­ti­ös, son­dern bewahrt sich sei­ne authen­ti­sche Leich­tig­keit, ist wit­zig, ohne jemals kla­mau­kig zu wer­den, berüh­rend, ohne ins Kit­schig-Melo­dra­ma­ti­sche abzu­drif­ten. Denkt über Ver­gan­ge­nes nach, ohne die Gegen­wart zu ver­las­sen. Manch­mal zeigt erst der zwei­te Film, was ein Regis­seur wirk­lich auf dem Kas­ten hat.“ (Chris­ti­an Nef­fe, kino​-zeit​.de)

„Der tie­fe Schmerz des Titels ist mit­hin eben­so his­to­risch wie pri­vat gemeint; Ben­ji bean­sprucht kein Mono­pol auf ihn. Eisen­bergs Film trägt wun­der­sam leicht dar­an. Sein Dia­log­witz wirkt in kei­nem Moment fri­vol. Viel­mehr ist er belast­bar: Er grün­det in der Wür­de. Trau­er ver­trägt sich nicht mit dem tou­ris­ti­schen Blick. Eisen­berg ist gründ­lich gegen ihn gefeit, er weiß, wie genau er hin­schau­en darf und wie er sei­ne Figu­ren dann, vol­ler Zuver­sicht, mit ihr allein las­sen kann.“ (Ger­hard Mid­ding, epd​-film​.de)

Öster­reich 2024, 86 min, deut­sche Originalfassung

Regie: Dani­el Hoesl und Julia Niemann

Vik­to­ria und Amon May­nard sind maß­los reich, sie füh­ren mit ihren Kin­dern ein fast per­fek­tes Leben. Die Welt liegt ihnen zu Füßen, es gibt kein Risi­ko. Zum Aus­gleich geht Amon zur Jagd, aber er schießt kei­ne Tiere.

„In die­sem Film sind Tatortreiniger:innen mehr als ein­mal gefragt. Denn Patri­arch Amon May­nard wür­de kei­nem Tier etwas zulei­de tun, Men­schen aller­dings schon. Und so jagt die­ser amo­ra­li­sche Super­rei­che belie­bi­ge Per­so­nen in einem Spiel auf Leben und Tod. Für sei­ne Work-Life-Balan­ce. Er ist sich sicher, straf­frei alles tun zu kön­nen, was er will. Um die­ses Mind­set geht es, von Leu­ten wie Elon Musk, Jeff Bezos und Donald Trump, der, bevor er 2016 zum Prä­si­den­ten der USA gewählt wur­de, prahl­te: ‚Ich könn­te mit­ten auf der Fifth Ave­nue ste­hen und jeman­den erschie­ßen, und ich wür­de kei­ne Wähler:innen ver­lie­ren.‘ (…) Dani­el Hoesl und Julia Nie­mann machen aus ihrem Fas­zi­niert­sein von der Welt der obe­ren Zehn­tau­send kein Hehl und scheu­en auch vor Grenz­über­schrei­tun­gen nicht zurück. Für das Kino ist das ein Glücks­fall. VENI VIDI VICI hält der pri­vi­le­gier­ten Wohl­stands­ge­sell­schaft und der Unbe­rühr­bar­keit der Rei­chen und Mäch­ti­gen den Spie­gel vor. Weit­win­kel­auf­nah­men erzeu­gen Distanz und for­mu­lie­ren eine sar­kas­ti­sche Ankla­ge von Deka­denz und White­wa­shing durch Acht­sam­keits- und Diver­si­täts­rhe­to­rik. Gleich­zei­tig spielt der Film mit der Lust am Ver­bo­te­nen – auch des Publi­kums. Womit wir hier alle in die Ver­ant­wor­tung genom­men wer­den. (Rüdi­ger Suchs­land, Diagonale)

„VENI VIDI VICI – ein ver­blüf­fen­der öster­rei­chi­scher Scho­cker, der Teil des dies­jäh­ri­gen Sundance Film Fes­ti­vals ist — kam, sah und sieg­te bei sei­ner Welt­pre­mie­re … Die Sundance-Sati­re VENI VIDI VICI rech­net mit den Epsteins die­ser Welt ab.“ (Varie­ty)

„VENI VIDI VICI spielt auf der gro­ßen Orgel der Gesell­schafts­sa­ti­re und trifft jeden Ton, hat Komik und erzählt mit Leich­tig­keit von eigent­lich unaus­halt­ba­ren Zustän­den.“ (ORF FM4)

„Die scho­nungs­lo­se öster­rei­chi­sche Sati­re nimmt die Super­rei­chen ins Visier und behan­delt den Kapi­ta­lis­mus als höchst gefähr­li­ches Spiel: Die Regis­seu­re Dani­el Hoesl und Julia Nie­mann tref­fen einen Nerv mit ihrem unkon­ven­tio­nel­len Kri­mi … Mit Empö­rung, nicht mit Empa­thie, wol­len Hoesl und Nie­mann die Men­schen zum Han­deln bewe­gen.“ (Varie­ty)

Deutsch­land / Japan 2024, 86 min, japa­ni­sche Ori­gi­nal­fas­sung mit deut­schen UT

Regie: Andre­as Hart­mann, Ara­ta Mori

In Japan ver­schwin­den jähr­lich etwa 100.000 Per­so­nen, eini­ge davon mit Hil­fe von Night Moving Com­pa­nies. Man­che flie­hen aus einer unglück­li­chen Bezie­hung, ande­re kön­nen dem enor­men gesell­schaft­li­chen Druck nicht stand­hal­ten, wie­der ande­re ver­su­chen, sich aus kri­mi­nel­len Ver­stri­ckun­gen zu befrei­en. Mit JOHATSU (蒸発 – “ver­duns­ten”) bege­ben sich Ara­ta Mori und Andre­as Hart­mann auf eine emo­tio­na­le Suche: Zurück­ge­blie­be­ne, Hel­fer und Unter­ge­tauch­te, sie alle sehen sich mit unter­schied­lichs­ten Her­aus­for­de­run­gen kon­fron­tiert. Ein Neu­start beginnt meist in Iso­la­ti­on: So stellt sich die Fra­ge nach der eige­nen Iden­ti­tät in erdrü­cken­der Dring­lich­keit. Das Regie­duo wirft nicht nur einen Blick hin­ter die Kulis­sen der obsku­ren Pra­xis des Ver­schwin­dens, son­dern dringt tief in die mensch­li­che Natur vor. (Eva Wein­mann, Dok­fest München)

USA / Polen 2024, 90 min, eng­li­sche Ori­gi­nal­fas­sung mit deut­schen UT

Regie: Jes­se Eisenberg

Allein sitzt Ben­ji am Flug­ha­fen in New York, inmit­ten von hek­ti­schen Rei­sen­den scheint er ein Pol der Ruhe zu sein. Er war­tet auf sei­nen Cou­sin David, der die Idee zu einer Rei­se in die gemein­sa­me Ver­gan­gen­heit gehabt hat. Bei­der Groß­mutter ist vor kur­zem gestor­ben, ihr Erbe ermög­licht den Cou­sins, die sich einst Nahe stan­den, aber inzwi­schen nur noch wenig Kon­takt haben, eine Rei­se nach Polen, in das Land ihrer Vor­fah­ren. Kurz vor Beginn des Zwei­ten Welt­krie­ges konn­te ihre jüdi­sche Groß­mutter flie­hen, zurück in ihre Hei­mat reis­te sie nie wie­der. In War­schau schlie­ßen sich die Cou­sins einer Rei­se­grup­pe an, als deren Lei­ter James fun­giert, ein bri­ti­scher Aka­de­mi­ker, der dem­entspre­chend aka­de­misch über die Orte des Grau­ens berich­tet, die die Grup­pe besucht. Neben den Cou­sins nimmt unter ande­rem ein ame­ri­ka­ni­sches Ehe­paar an der Rei­se in die Ver­gan­gen­heit teil, aber auch ein Mann aus Ruan­da, der den dor­ti­gen Geno­zid über­leb­te und danach zum Juda­is­mus kon­ver­tier­te. Gemein­sam reist die Grup­pe durch das gegen­wär­ti­ge Polen, in dem die Spu­ren der einst gro­ßen jüdi­schen Bevöl­ke­rung nur noch schwer zu fin­den sind, besu­chen Monu­men­te und Mahn­ma­le und am Ende auch das Kon­zen­tra­ti­ons­la­ger Maj­da­nek. (Micha­el Meyns, pro​gramm​ki​no​.de)

„A REAL PAIN ist ein Film vol­ler kon­trast­rei­cher Gefüh­le und Cha­rak­te­re, vol­ler Nach­den­ken über das Leben und die Welt, das Schö­ne und das Schlim­me dar­in. Und doch ist er dabei nie­mals prä­ten­ti­ös, son­dern bewahrt sich sei­ne authen­ti­sche Leich­tig­keit, ist wit­zig, ohne jemals kla­mau­kig zu wer­den, berüh­rend, ohne ins Kit­schig-Melo­dra­ma­ti­sche abzu­drif­ten. Denkt über Ver­gan­ge­nes nach, ohne die Gegen­wart zu ver­las­sen. Manch­mal zeigt erst der zwei­te Film, was ein Regis­seur wirk­lich auf dem Kas­ten hat.“ (Chris­ti­an Nef­fe, kino​-zeit​.de)

„Der tie­fe Schmerz des Titels ist mit­hin eben­so his­to­risch wie pri­vat gemeint; Ben­ji bean­sprucht kein Mono­pol auf ihn. Eisen­bergs Film trägt wun­der­sam leicht dar­an. Sein Dia­log­witz wirkt in kei­nem Moment fri­vol. Viel­mehr ist er belast­bar: Er grün­det in der Wür­de. Trau­er ver­trägt sich nicht mit dem tou­ris­ti­schen Blick. Eisen­berg ist gründ­lich gegen ihn gefeit, er weiß, wie genau er hin­schau­en darf und wie er sei­ne Figu­ren dann, vol­ler Zuver­sicht, mit ihr allein las­sen kann.“ (Ger­hard Mid­ding, epd​-film​.de)

Öster­reich 2024, 86 min, deut­sche Originalfassung

Regie: Dani­el Hoesl und Julia Niemann

Vik­to­ria und Amon May­nard sind maß­los reich, sie füh­ren mit ihren Kin­dern ein fast per­fek­tes Leben. Die Welt liegt ihnen zu Füßen, es gibt kein Risi­ko. Zum Aus­gleich geht Amon zur Jagd, aber er schießt kei­ne Tiere.

„In die­sem Film sind Tatortreiniger:innen mehr als ein­mal gefragt. Denn Patri­arch Amon May­nard wür­de kei­nem Tier etwas zulei­de tun, Men­schen aller­dings schon. Und so jagt die­ser amo­ra­li­sche Super­rei­che belie­bi­ge Per­so­nen in einem Spiel auf Leben und Tod. Für sei­ne Work-Life-Balan­ce. Er ist sich sicher, straf­frei alles tun zu kön­nen, was er will. Um die­ses Mind­set geht es, von Leu­ten wie Elon Musk, Jeff Bezos und Donald Trump, der, bevor er 2016 zum Prä­si­den­ten der USA gewählt wur­de, prahl­te: ‚Ich könn­te mit­ten auf der Fifth Ave­nue ste­hen und jeman­den erschie­ßen, und ich wür­de kei­ne Wähler:innen ver­lie­ren.‘ (…) Dani­el Hoesl und Julia Nie­mann machen aus ihrem Fas­zi­niert­sein von der Welt der obe­ren Zehn­tau­send kein Hehl und scheu­en auch vor Grenz­über­schrei­tun­gen nicht zurück. Für das Kino ist das ein Glücks­fall. VENI VIDI VICI hält der pri­vi­le­gier­ten Wohl­stands­ge­sell­schaft und der Unbe­rühr­bar­keit der Rei­chen und Mäch­ti­gen den Spie­gel vor. Weit­win­kel­auf­nah­men erzeu­gen Distanz und for­mu­lie­ren eine sar­kas­ti­sche Ankla­ge von Deka­denz und White­wa­shing durch Acht­sam­keits- und Diver­si­täts­rhe­to­rik. Gleich­zei­tig spielt der Film mit der Lust am Ver­bo­te­nen – auch des Publi­kums. Womit wir hier alle in die Ver­ant­wor­tung genom­men wer­den. (Rüdi­ger Suchs­land, Diagonale)

„VENI VIDI VICI – ein ver­blüf­fen­der öster­rei­chi­scher Scho­cker, der Teil des dies­jäh­ri­gen Sundance Film Fes­ti­vals ist — kam, sah und sieg­te bei sei­ner Welt­pre­mie­re … Die Sundance-Sati­re VENI VIDI VICI rech­net mit den Epsteins die­ser Welt ab.“ (Varie­ty)

„VENI VIDI VICI spielt auf der gro­ßen Orgel der Gesell­schafts­sa­ti­re und trifft jeden Ton, hat Komik und erzählt mit Leich­tig­keit von eigent­lich unaus­halt­ba­ren Zustän­den.“ (ORF FM4)

„Die scho­nungs­lo­se öster­rei­chi­sche Sati­re nimmt die Super­rei­chen ins Visier und behan­delt den Kapi­ta­lis­mus als höchst gefähr­li­ches Spiel: Die Regis­seu­re Dani­el Hoesl und Julia Nie­mann tref­fen einen Nerv mit ihrem unkon­ven­tio­nel­len Kri­mi … Mit Empö­rung, nicht mit Empa­thie, wol­len Hoesl und Nie­mann die Men­schen zum Han­deln bewe­gen.“ (Varie­ty)

USA / Polen 2024, 90 min, eng­li­sche Ori­gi­nal­fas­sung mit deut­schen UT

Regie: Jes­se Eisenberg

Allein sitzt Ben­ji am Flug­ha­fen in New York, inmit­ten von hek­ti­schen Rei­sen­den scheint er ein Pol der Ruhe zu sein. Er war­tet auf sei­nen Cou­sin David, der die Idee zu einer Rei­se in die gemein­sa­me Ver­gan­gen­heit gehabt hat. Bei­der Groß­mutter ist vor kur­zem gestor­ben, ihr Erbe ermög­licht den Cou­sins, die sich einst Nahe stan­den, aber inzwi­schen nur noch wenig Kon­takt haben, eine Rei­se nach Polen, in das Land ihrer Vor­fah­ren. Kurz vor Beginn des Zwei­ten Welt­krie­ges konn­te ihre jüdi­sche Groß­mutter flie­hen, zurück in ihre Hei­mat reis­te sie nie wie­der. In War­schau schlie­ßen sich die Cou­sins einer Rei­se­grup­pe an, als deren Lei­ter James fun­giert, ein bri­ti­scher Aka­de­mi­ker, der dem­entspre­chend aka­de­misch über die Orte des Grau­ens berich­tet, die die Grup­pe besucht. Neben den Cou­sins nimmt unter ande­rem ein ame­ri­ka­ni­sches Ehe­paar an der Rei­se in die Ver­gan­gen­heit teil, aber auch ein Mann aus Ruan­da, der den dor­ti­gen Geno­zid über­leb­te und danach zum Juda­is­mus kon­ver­tier­te. Gemein­sam reist die Grup­pe durch das gegen­wär­ti­ge Polen, in dem die Spu­ren der einst gro­ßen jüdi­schen Bevöl­ke­rung nur noch schwer zu fin­den sind, besu­chen Monu­men­te und Mahn­ma­le und am Ende auch das Kon­zen­tra­ti­ons­la­ger Maj­da­nek. (Micha­el Meyns, pro​gramm​ki​no​.de)

„A REAL PAIN ist ein Film vol­ler kon­trast­rei­cher Gefüh­le und Cha­rak­te­re, vol­ler Nach­den­ken über das Leben und die Welt, das Schö­ne und das Schlim­me dar­in. Und doch ist er dabei nie­mals prä­ten­ti­ös, son­dern bewahrt sich sei­ne authen­ti­sche Leich­tig­keit, ist wit­zig, ohne jemals kla­mau­kig zu wer­den, berüh­rend, ohne ins Kit­schig-Melo­dra­ma­ti­sche abzu­drif­ten. Denkt über Ver­gan­ge­nes nach, ohne die Gegen­wart zu ver­las­sen. Manch­mal zeigt erst der zwei­te Film, was ein Regis­seur wirk­lich auf dem Kas­ten hat.“ (Chris­ti­an Nef­fe, kino​-zeit​.de)

„Der tie­fe Schmerz des Titels ist mit­hin eben­so his­to­risch wie pri­vat gemeint; Ben­ji bean­sprucht kein Mono­pol auf ihn. Eisen­bergs Film trägt wun­der­sam leicht dar­an. Sein Dia­log­witz wirkt in kei­nem Moment fri­vol. Viel­mehr ist er belast­bar: Er grün­det in der Wür­de. Trau­er ver­trägt sich nicht mit dem tou­ris­ti­schen Blick. Eisen­berg ist gründ­lich gegen ihn gefeit, er weiß, wie genau er hin­schau­en darf und wie er sei­ne Figu­ren dann, vol­ler Zuver­sicht, mit ihr allein las­sen kann.“ (Ger­hard Mid­ding, epd​-film​.de)

Japan 2024, 119 min, japa­ni­sche Ori­gi­nal­fas­sung mit deut­schen UT

Regie: Kazu­hi­ro Sōda

In die­sem Film geht es um Kat­zen, vie­le Kat­zen – in allen Grö­ßen und Alters­stu­fen, von jung bis alt, gesund oder krank, ob Win­ter- oder Som­mer­kat­zen. Sie leben in der Umge­bung des klei­nen, alten Shin­to-Schreins Goko­gu, gele­gen in Ushi­ma­do, einer Hafen­stadt an der Inland-See. Es ist ein Para­dies für kat­zen­lie­ben­de Ein­woh­ner und Besu­cher. Goko­gu sieht ober­fläch­lich betrach­tet fried­lich aus, ist aber auch das Epi­zen­trum eines heik­len The­mas, das die ört­li­che Gemein­schaft spal­tet. Des­halb geht auch um Men­schen. Die­je­ni­gen, die die Kat­zen besu­chen, lie­ben und füt­tern, und ihnen Namen geben wie Chao, Gari, Hyae­na, Koto, Chubu oder Chi­bi. Und die hin und wie­der auch neue Kat­zen mit­brin­gen und sie aus­set­zen. Gleich­zei­tig kom­men auch die zu Wort, die es stört, dass ihre Vor­gär­ten oder die Pflan­zen rund um den Schrein als gro­ßes Kat­zen­klo genutzt wer­den und die Katzenliebhaber:innen ihren Müll hinterlassen.

„Der japa­ni­sche Regis­seur hat einen eige­nen Deka­log von Doku­men­tar­film-Geset­zen: kei­ne Recher­che, kei­ne Dreh­bü­cher, kei­ne Musik, kei­ne Voice­over, die Kame­ra selbst füh­ren und mehr. Das Ergeb­nis sind so genann­te ‚Beob­ach­ten­de Fil­me‘, von denen DIE KAT­ZEN VOM GOKO­GU-SCHREIN der zehn­te ist. So trifft dann also ein Fil­me­ma­cher mit kla­ren Regeln auf Tie­re, die kei­ne ken­nen. Das sechs­te sei­ner Gebo­te ver­langt, sich inten­siv mit einem klei­nen Gebiet zu beschäf­ti­gen. Und tat­säch­lich wird vor allem die unmit­tel­ba­re Umge­bung des alten Shin­to-Schreins Goko­gu im ruhi­gen japa­ni­schen Feri­en­ort Ushi­ma­do gezeigt. Bäu­me vol­ler Kirsch­blü­ten, das glat­te Meer, saf­ti­ge Wie­sen. Spie­len­de Kin­der, geschäf­ti­ge Senio­ren. Den­noch wei­tet Sōda sei­nen Blick immer mehr: Die Kat­zen, die um den Schrein leben, inter­agie­ren mit Men­schen, aber eben auch mit einer Gemein­de und einer Gesell­schaft. (…) Wüss­te man nicht, dass der Regis­seur seit eini­gen Jah­ren selbst Bür­ger Ushi­ma­dos ist, man wür­de ihn trotz­dem bald als wich­ti­gen Bestand­teil des klei­nen Orts begrei­fen. Sei­ne Kame­ra und sein Mikro­fon sind Ein­la­dun­gen zum Aus­tausch und stif­ten Gemein­schaft. Sein „Beob­ach­ten­des Kino“ ist kei­nes, das auf Distanz geht. Sein Blick for­dert zum Zurück­se­hen auf und sein Mikro­fon ist ein Gesprächs­an­ge­bot. (…) Gera­de in sei­ner Genüg­sam­keit fin­det der Film zu sei­nem Gegen­stand. Sōda wird durch sei­ne Regeln von den Zwän­gen der kon­ven­tio­nel­len Repor­ta­ge befreit und fin­det des­halb mit sei­ner Kame­ra nicht unbe­dingt Ant­wor­ten oder Ideen, son­dern immer so etwas wie ihre schwer greif­ba­re Vor­stu­fe. Stim­mun­gen, dün­ne Fäden, die zwi­schen Men­schen und Tie­ren gespannt wer­den.“ (Lucas Bar­wen­cz­ik, kino​-zeit​.de)

Isra­el / Frank­reich / Ita­li­en / Schweiz 2024, 85 min, Hebrä­isch | Ara­bisch | Fran­zö­sisch | Jid­disch | Ukrai­nisch mit deut­schen UT

Regie: Amos Gitai

Der Film ist inspi­riert von dem Thea­ter­stück Die Nas­hör­ner von Eugè­ne Iones­co und erzählt uns die Ent­ste­hung von Into­le­ranz und tota­li­tä­rem Den­ken anhand einer Rei­he all­täg­li­cher Epi­so­den, die sich in einem Sozi­al­bau am Ran­de der Wüs­te von Be´er-Sheva in Isra­el abspie­len. Men­schen mit unter­schied­li­cher Her­kunft und Spra­che, ein Quer­schnitt der israe­li­schen Gesell­schaft, bewoh­nen das SHI­KUN – Gebäu­de. Eini­ge von ihnen wer­den sich in Nas­hör­ner ver­wan­deln, aber ande­re wer­den Wider­stand leis­ten. Eine iro­ni­sche Meta­pher für das Leben in unse­ren moder­nen Gesellschaften.

„1957 wur­de Eugè­ne Iones­cos Die Nas­hör­ner urauf­ge­führt und schnell als Refle­xi­on über den zuneh­men­den Tota­li­ta­ris­mus inter­pre­tiert. Die Nas­hör­ner, in die sich nach und nach die meis­ten Figu­ren ver­wan­del­ten, stan­den sym­bo­lisch für das Her­den­den­ken viel zu vie­ler Men­schen, die ihren Füh­rern gedan­ken­los folg­ten. Damals spiel­te Iones­co auf die fran­zö­si­sche Öffent­lich­keit an, die den Ver­bre­chen, die ihr Land in Alge­ri­en ver­üb­te, pas­siv zusah, heu­te ver­weist Gitai auf den Ver­such der Netan­ja­hu-Regie­rung, die israe­li­sche Ver­fas­sung zu ver­än­dern und sei­ne Posi­ti­on zu stär­ken. Doch das ist nur ein Aspekt der israe­li­schen Gegen­wart, die schon vor dem 7. Okto­ber schwie­rig war, auch wenn vie­le Pro­ble­me ver­drängt wur­den und nur köchel­ten. In Dia­log­frag­men­ten ver­weist Gitai etwa auf Räu­mun­gen paläs­ti­nen­si­scher Häu­ser im West­jor­dan­land, aber auch auf die Gen­tri­fi­zie­rung in den Städ­ten, auf den seit Jahr­zehn­ten schwe­len­den Kon­flikt um Land und Raum, sowie auf das Ver­hält­nis der ultra­or­tho­do­xen Juden gegen­über der Mehr­heit welt­of­fe­ner, libe­ra­ler Israelis.

Schau­platz des Gan­zen ist ein Shi­kun, ein Sozi­al­bau in der Stadt Be‘er Sche­va, die im Süden Isra­els mit­ten in der Negev-Wüs­te liegt. In einem schier end­los lan­gen Gang begeg­nen sich anfangs die Figu­ren, ste­hen sich sym­bo­lisch im Weg, wei­chen sich aus. Mal folgt die flie­ßen­de Kame­ra von Eric Gau­tier die­sen Figu­ren, dann ande­ren, mal hört man einen Mono­log Irè­ne Jacobs, dann eine Unter­hal­tung von Archi­tek­ten. Gere­det wird in einem schier baby­lo­ni­schen Sprach­ge­wirr, in dem man neben Hebrä­isch und Jid­disch, auch Ara­bisch, Eng­lisch und Fran­zö­sisch hören kann, Ein­wan­de­rer aus der Ukrai­ne kom­men eben­so zu Wort wie Holo­caust-Über­le­ben­de. Ein Pan­ora­ma der israe­li­schen Gesell­schaft ent­steht, in der wech­sel­sei­ti­ge Kräf­te wir­ken. (…) Wie ein Spie­gel der unter­schied­li­chen Posi­tio­nen inner­halb der israe­li­schen Gesell­schaft wirkt Amos Gita­is SHI­KUN, ein expe­ri­men­tel­ler Film, der oft so rät­sel­haft erscheint wie Isra­el und der Nahe Osten ins­ge­samt.“ (Micha­el Meyns, pro​gramm​ki​no​.de)

Ungarn / Slo­wa­kei 2023, 128 min, unga­ri­sche Ori­gi­nal­fas­sung mit deut­schen UT

Regie: Gábor Reisz

Eine miss­lun­ge­ne Abitur­prü­fung wird zum lan­des­wei­ten Skan­dal? Wenn es der rechts­po­pu­lis­ti­schen Regie­rung hilft, kann alles instru­men­ta­li­siert wer­den und rech­te Poli­tik hat Kon­junk­tur, in Euro­pa und weltweit.

End­lich Abitur! Aber die Abschluss­prü­fung endet für Abel in einem völ­li­gen Desas­ter. Viel­leicht war doch sei­ne Lie­be zu Jan­ka stär­ker als sein Lern­ei­fer? Oder hat ihn der Geschichts­leh­rer wegen sei­nem Ungarn-Anste­cker durch­fal­len las­sen? Sei­nem Vater erscheint die zwei­te Vari­an­te auf jeden Fall glaub­haft und die Geschich­te wird zu einem natio­na­len Skan­dal. Hat Abels Leh­rer ihn wegen sei­ner Gesin­nung durch­fal­len lassen?

Bis­si­ges und viel­schich­ti­ges Abbild eines gesell­schaft­lich gespal­te­nen Ungarns und ein Lehr­stück über den ste­tig wach­sen­den Popu­lis­mus in Europa.

„Schon in den ers­ten Minu­ten von EINE ERKLÄ­RUNG FÜR ALLES gelingt es Regis­seur Gábor Reisz mit fei­ner Klin­ge, klu­gen Anspie­lun­gen und treff­si­che­ren Dia­lo­gen, ein sehr tref­fen­des Bild des heu­ti­gen Ungarns zu zei­gen. Der Film lief zunächst in Vene­dig 2023 in der Sek­ti­on Oriz­zon­ti und gewann dort den Haupt­preis. In Ungarn kam er im Herbst 2023 in die Kinos, ent­wi­ckel­te sich dort zum Dau­er­bren­ner und lief über ein Jahr lang in den Arthouse-Kinos.“ (Jörg Tasz­man, film​dienst​.de)

„Seit lan­gem erdrückt mich die Atmo­sphä­re mei­nes geteil­ten Lan­des, die mei­nen All­tag durch­dringt. Im Jahr 2021 ver­lor die Uni­ver­si­tät für Thea­ter- und Film­kunst in Buda­pest ihre Auto­no­mie, als sie auf Anwei­sung des Staa­tes kom­plett umor­ga­ni­siert wur­de, was den Pro­fes­so­ren und Stu­den­ten über­haupt nicht gefiel. Die jun­gen Leu­te blo­ckier­ten die Uni­ver­si­tät – in Abwe­sen­heit bes­se­rer Mit­tel – und die Ereig­nis­se wur­den zu einem gro­ßen Poli­ti­kum, obwohl das ein­zi­ge Ziel der Stu­die­ren­den dar­in bestand, wei­ter­hin eine unab­hän­gi­ge Aus­bil­dung zu bekom­men. Als Fil­me­ma­cher und ehe­ma­li­ger Stu­dent der Uni­ver­si­tät schloss ich mich ihrem Kampf an, und eines Tages, auf dem Heim­weg von einer Demons­tra­ti­on, kam mir der Gedan­ke, dass wir über die Situa­ti­on, die uns umgibt, spre­chen müs­sen, und dass jede Kunst­form, auch der Film, ein Medi­um sein soll­te, um dies zu tun. Dar­aus ent­stand der Grund­ge­dan­ke für EINE ERKLÄ­RUNG FÜR ALLES.

Die Spal­tung unse­res Lan­des ist seit Jah­ren spür­bar, nicht nur im Par­la­ment, son­dern auch in den all­täg­li­chen, mensch­li­chen Bezie­hun­gen, auf der Stra­ße. Eines der aus­drucks­stärks­ten Bei­spie­le für die­sen Kon­flikt ist für mich das Tra­gen des Natio­nal­wap­pens als Anstecknadel/​Kokarde. Am Jah­res­tag des Unab­hän­gig­keits­krie­ges von 1848, einem der bedeu­tends­ten Fes­te Ungarns, ist es üblich, so eine Ansteck­na­del zu tra­gen, wobei die­se Kon­ven­ti­on mitt­ler­wei­le zu einem poli­ti­schen The­ma gewor­den ist. In den letz­ten 20 Jah­ren hat sich das Tra­gen des Natio­nal­wap­pens stark ver­än­dert. Wo es vor­mals für die unga­ri­sche Unab­hän­gig­keit und die Ver­bun­den­heit mit unse­rem Land stand, wird es heu­te vor allem von den Natio­na­lis­ten auf ihren Par­tei­ver­samm­lun­gen und Umzü­gen zur Schau gestellt. Heu­te ist es so: wer die Ansteck­na­del nicht trägt, gilt als jemand der gegen die Nati­on ist. Die Situa­ti­on hat sich so zuge­spitzt, dass kaum ein Tref­fen von Freun­den oder Fami­li­en­mit­glie­dern mehr statt­fin­den kann, ohne dass es zu Dis­kus­sio­nen dar­über kommt, wer auf wel­cher Sei­te steht, und dadurch inter­es­sie­ren sich die Men­schen immer weni­ger für die Mei­nung ande­rer und sind immer weni­ger bereit, sich gegen­sei­tig zuzu­hö­ren. Ich glau­be aber, wenn die nor­ma­le mensch­li­che Kom­mu­ni­ka­ti­on auf­hört, kann sich nie­mand wei­ter­ent­wi­ckeln, denn das ist eine der Grund­la­gen für eine lebens­wer­te Gesell­schaft. Mei­ne ehe­ma­li­ge Pro­fes­so­rin und Co-Dreh­buch­au­torin Éva Schul­ze und ich haben davon aus­ge­hend im Jahr 2021 begon­nen EINE ERKLÄ­RUNG FÜR ALLES zu ent­wi­ckeln. Ein wich­ti­ger Aspekt wäh­rend des Schreib­pro­zes­ses war es, die Absich­ten und die Ver­lo­ren­heit bei­der Sei­ten zu ver­ste­hen und zu ver­an­schau­li­chen.“ (Anmer­kung des Regisseurs)

Polen / Deutsch­land / Finn­land 2023, 74 min, pol­ni­sche Ori­gi­nal­fas­sung mit deut­schen UT

Regie: Agnieszka Zwiefka 

DJ Vika ist 85 und Star der Nacht­clubs in War­schau. Sie wei­gert sich, alt zu wer­den und zu Hau­se zu sit­zen. Statt­des­sen fei­ert sie das Leben, sich selbst und genießt die Musik. Wenn sie auf ihr Leben zurück­blickt, gibt es ihren Job als Gefäng­nis­päd­ago­gin, ihre Kin­der und eine schwie­ri­ge Kind­heit. Gelebt hat sie nur für ande­re. Nach dem Ein­tritt in den Ruhe­stand begann sie sich neu zu erfin­den und nur noch das zu tun, was sie lei­den­schaft­lich erfüllt. Jetzt wei­gert sie sich, sich den Erwar­tun­gen ande­rer anzu­pas­sen und in eine Rol­le zu schlüp­fen, die ihr nicht gerecht wird. Das ers­te Mal in ihrem Leben lebt Vika ihren Traum.

Öster­reich 2024, 92 min, deut­sche Originalfassung

Regie: Kat­rin Schlösser 

In ihrem zwei­ten Doku­men­tar­film macht sich die Fil­me­ma­che­rin Kat­rin Schlös­ser auf ins Süd­bur­gen­land, um dort einen Film mit Män­nern zu dre­hen. Sie möch­te her­aus­fin­den, wie sie den­ken und han­deln, was sie antreibt und auch, wie sie selbst auf Män­ner zugeht, wel­che Erwar­tun­gen sie ihnen zuschreibt. In Form einer fil­mi­schen Feld­for­schung sam­melt sie Begeg­nun­gen und Gesprä­che, erfährt von indi­vi­du­el­len Lebens­we­gen, vom All­tag und sei­nen Las­ten, von Träu­men. Wort­karg und lako­nisch tei­len die Män­ner letzt­end­lich frei­mü­tig ihre Gedan­ken und Gefüh­le – immer in Reak­ti­on auf die Neu­gier, Offen­heit und Hart­nä­ckig­keit der Fra­ge­stel­le­rin, die ihnen mit ihrer Han­dy­ka­me­ra gegen­über­sitzt und einen Dia­log auf Augen­hö­he sucht.

Mit BESUCH IM BUBEN­LAND gelingt Kat­rin Schlös­ser ein empa­thi­scher, auch humor­vol­ler Film über Män­ner und eine Regi­on, der – viel­leicht gera­de, weil sie dort fremd ist – weit über das Indi­vi­du­el­le und Loka­le hin­aus­geht. Mit die­sen Män­nern erschafft sie einen Film über Begeg­nung, über kul­tu­rel­le und sozia­le Gren­zen und den­noch über das Ver­bin­den­de, das Gemein­sa­me: Die schwer zu stil­len­de Suche nach Nähe, Ver­stän­di­gung und Aus­tausch zwi­schen den Menschen.

„Als ich mei­nen ers­ten Film SZE­NEN MEI­NER EHE dreh­te, unter­rich­te­te ich an der Kunst­hoch­schu­le für Medi­en in Köln. Mit dem Han­dy hat­te ich bei­spiel­haft Sze­nen aus mei­nem Leben auf­ge­nom­men, um mit den Stu­die­ren­den über die Ver­ant­wor­tung zu spre­chen, die wir als Dokumentarist*innen haben, wenn wir mit der Kame­ra in das Leben ande­rer Men­schen ‚ein­fal­len‘ und das Mate­ri­al in unse­ren Fil­men benut­zen. Ich woll­te die­se Erfah­rung am eige­nen Leib machen. Dabei über­for­der­te ich mich und über­schritt mei­ne eige­nen Gren­zen. Gleich­zei­tig moti­vier­te es mich, einen nächs­ten Film zu wagen.

Ich wuchs in einem Frau­en­haus­halt auf, ohne Vater. Män­ner waren mir lan­ge Zeit ein Rät­sel. In den ‚Sze­nen mei­ner Ehe‘ schau­te ich auf mei­nen Mann und mich. Mit dem Film BESUCH IM BUBEN­LAND woll­te ich mein ‚For­schungs­ge­biet‘ erwei­tern. Süd­lich der Raab, wo ich selbst eini­ge Jah­re gelebt hat­te, such­te ich nach Män­nern, deren Fami­li­en hier über Genera­tio­nen sess­haft sind. Das Fil­men war nicht nur für die Prot­ago­nis­ten, son­dern auch für mich eine neue Her­aus­for­de­rung, da ich als Frem­de in ihren All­tag ein­ge­drun­gen bin. Ich woll­te ihre Art zu leben ken­nen­ler­nen, mit ihnen in ein per­sön­li­ches Gespräch kom­men und in ein Ver­hält­nis set­zen. Mei­ne Ein­gangs­fra­ge war ein­fach: Wie geht es dir? Ich film­te wie­der mit dem Han­dy, ohne Team – Augen­bli­cke, in denen das Den­ken, das Nach­den­ken sicht­bar wird. – Viel­leicht ist es das, wonach ich suche.“ (Kat­rin Schlösser)

USA / Polen 2024, 90 min, eng­li­sche Ori­gi­nal­fas­sung mit deut­schen UT

Regie: Jes­se Eisenberg

Allein sitzt Ben­ji am Flug­ha­fen in New York, inmit­ten von hek­ti­schen Rei­sen­den scheint er ein Pol der Ruhe zu sein. Er war­tet auf sei­nen Cou­sin David, der die Idee zu einer Rei­se in die gemein­sa­me Ver­gan­gen­heit gehabt hat. Bei­der Groß­mutter ist vor kur­zem gestor­ben, ihr Erbe ermög­licht den Cou­sins, die sich einst Nahe stan­den, aber inzwi­schen nur noch wenig Kon­takt haben, eine Rei­se nach Polen, in das Land ihrer Vor­fah­ren. Kurz vor Beginn des Zwei­ten Welt­krie­ges konn­te ihre jüdi­sche Groß­mutter flie­hen, zurück in ihre Hei­mat reis­te sie nie wie­der. In War­schau schlie­ßen sich die Cou­sins einer Rei­se­grup­pe an, als deren Lei­ter James fun­giert, ein bri­ti­scher Aka­de­mi­ker, der dem­entspre­chend aka­de­misch über die Orte des Grau­ens berich­tet, die die Grup­pe besucht. Neben den Cou­sins nimmt unter ande­rem ein ame­ri­ka­ni­sches Ehe­paar an der Rei­se in die Ver­gan­gen­heit teil, aber auch ein Mann aus Ruan­da, der den dor­ti­gen Geno­zid über­leb­te und danach zum Juda­is­mus kon­ver­tier­te. Gemein­sam reist die Grup­pe durch das gegen­wär­ti­ge Polen, in dem die Spu­ren der einst gro­ßen jüdi­schen Bevöl­ke­rung nur noch schwer zu fin­den sind, besu­chen Monu­men­te und Mahn­ma­le und am Ende auch das Kon­zen­tra­ti­ons­la­ger Maj­da­nek. (Micha­el Meyns, pro​gramm​ki​no​.de)

„A REAL PAIN ist ein Film vol­ler kon­trast­rei­cher Gefüh­le und Cha­rak­te­re, vol­ler Nach­den­ken über das Leben und die Welt, das Schö­ne und das Schlim­me dar­in. Und doch ist er dabei nie­mals prä­ten­ti­ös, son­dern bewahrt sich sei­ne authen­ti­sche Leich­tig­keit, ist wit­zig, ohne jemals kla­mau­kig zu wer­den, berüh­rend, ohne ins Kit­schig-Melo­dra­ma­ti­sche abzu­drif­ten. Denkt über Ver­gan­ge­nes nach, ohne die Gegen­wart zu ver­las­sen. Manch­mal zeigt erst der zwei­te Film, was ein Regis­seur wirk­lich auf dem Kas­ten hat.“ (Chris­ti­an Nef­fe, kino​-zeit​.de)

„Der tie­fe Schmerz des Titels ist mit­hin eben­so his­to­risch wie pri­vat gemeint; Ben­ji bean­sprucht kein Mono­pol auf ihn. Eisen­bergs Film trägt wun­der­sam leicht dar­an. Sein Dia­log­witz wirkt in kei­nem Moment fri­vol. Viel­mehr ist er belast­bar: Er grün­det in der Wür­de. Trau­er ver­trägt sich nicht mit dem tou­ris­ti­schen Blick. Eisen­berg ist gründ­lich gegen ihn gefeit, er weiß, wie genau er hin­schau­en darf und wie er sei­ne Figu­ren dann, vol­ler Zuver­sicht, mit ihr allein las­sen kann.“ (Ger­hard Mid­ding, epd​-film​.de)

Polen / Deutsch­land / Finn­land 2023, 74 min, pol­ni­sche Ori­gi­nal­fas­sung mit deut­schen UT

Regie: Agnieszka Zwiefka 

DJ Vika ist 85 und Star der Nacht­clubs in War­schau. Sie wei­gert sich, alt zu wer­den und zu Hau­se zu sit­zen. Statt­des­sen fei­ert sie das Leben, sich selbst und genießt die Musik. Wenn sie auf ihr Leben zurück­blickt, gibt es ihren Job als Gefäng­nis­päd­ago­gin, ihre Kin­der und eine schwie­ri­ge Kind­heit. Gelebt hat sie nur für ande­re. Nach dem Ein­tritt in den Ruhe­stand begann sie sich neu zu erfin­den und nur noch das zu tun, was sie lei­den­schaft­lich erfüllt. Jetzt wei­gert sie sich, sich den Erwar­tun­gen ande­rer anzu­pas­sen und in eine Rol­le zu schlüp­fen, die ihr nicht gerecht wird. Das ers­te Mal in ihrem Leben lebt Vika ihren Traum.

Öster­reich 2024, 92 min, deut­sche Originalfassung

Regie: Kat­rin Schlösser 

In ihrem zwei­ten Doku­men­tar­film macht sich die Fil­me­ma­che­rin Kat­rin Schlös­ser auf ins Süd­bur­gen­land, um dort einen Film mit Män­nern zu dre­hen. Sie möch­te her­aus­fin­den, wie sie den­ken und han­deln, was sie antreibt und auch, wie sie selbst auf Män­ner zugeht, wel­che Erwar­tun­gen sie ihnen zuschreibt. In Form einer fil­mi­schen Feld­for­schung sam­melt sie Begeg­nun­gen und Gesprä­che, erfährt von indi­vi­du­el­len Lebens­we­gen, vom All­tag und sei­nen Las­ten, von Träu­men. Wort­karg und lako­nisch tei­len die Män­ner letzt­end­lich frei­mü­tig ihre Gedan­ken und Gefüh­le – immer in Reak­ti­on auf die Neu­gier, Offen­heit und Hart­nä­ckig­keit der Fra­ge­stel­le­rin, die ihnen mit ihrer Han­dy­ka­me­ra gegen­über­sitzt und einen Dia­log auf Augen­hö­he sucht.

Mit BESUCH IM BUBEN­LAND gelingt Kat­rin Schlös­ser ein empa­thi­scher, auch humor­vol­ler Film über Män­ner und eine Regi­on, der – viel­leicht gera­de, weil sie dort fremd ist – weit über das Indi­vi­du­el­le und Loka­le hin­aus­geht. Mit die­sen Män­nern erschafft sie einen Film über Begeg­nung, über kul­tu­rel­le und sozia­le Gren­zen und den­noch über das Ver­bin­den­de, das Gemein­sa­me: Die schwer zu stil­len­de Suche nach Nähe, Ver­stän­di­gung und Aus­tausch zwi­schen den Menschen.

„Als ich mei­nen ers­ten Film SZE­NEN MEI­NER EHE dreh­te, unter­rich­te­te ich an der Kunst­hoch­schu­le für Medi­en in Köln. Mit dem Han­dy hat­te ich bei­spiel­haft Sze­nen aus mei­nem Leben auf­ge­nom­men, um mit den Stu­die­ren­den über die Ver­ant­wor­tung zu spre­chen, die wir als Dokumentarist*innen haben, wenn wir mit der Kame­ra in das Leben ande­rer Men­schen ‚ein­fal­len‘ und das Mate­ri­al in unse­ren Fil­men benut­zen. Ich woll­te die­se Erfah­rung am eige­nen Leib machen. Dabei über­for­der­te ich mich und über­schritt mei­ne eige­nen Gren­zen. Gleich­zei­tig moti­vier­te es mich, einen nächs­ten Film zu wagen.

Ich wuchs in einem Frau­en­haus­halt auf, ohne Vater. Män­ner waren mir lan­ge Zeit ein Rät­sel. In den ‚Sze­nen mei­ner Ehe‘ schau­te ich auf mei­nen Mann und mich. Mit dem Film BESUCH IM BUBEN­LAND woll­te ich mein ‚For­schungs­ge­biet‘ erwei­tern. Süd­lich der Raab, wo ich selbst eini­ge Jah­re gelebt hat­te, such­te ich nach Män­nern, deren Fami­li­en hier über Genera­tio­nen sess­haft sind. Das Fil­men war nicht nur für die Prot­ago­nis­ten, son­dern auch für mich eine neue Her­aus­for­de­rung, da ich als Frem­de in ihren All­tag ein­ge­drun­gen bin. Ich woll­te ihre Art zu leben ken­nen­ler­nen, mit ihnen in ein per­sön­li­ches Gespräch kom­men und in ein Ver­hält­nis set­zen. Mei­ne Ein­gangs­fra­ge war ein­fach: Wie geht es dir? Ich film­te wie­der mit dem Han­dy, ohne Team – Augen­bli­cke, in denen das Den­ken, das Nach­den­ken sicht­bar wird. – Viel­leicht ist es das, wonach ich suche.“ (Kat­rin Schlösser)

USA / Polen 2024, 90 min, eng­li­sche Ori­gi­nal­fas­sung mit deut­schen UT

Regie: Jes­se Eisenberg

Allein sitzt Ben­ji am Flug­ha­fen in New York, inmit­ten von hek­ti­schen Rei­sen­den scheint er ein Pol der Ruhe zu sein. Er war­tet auf sei­nen Cou­sin David, der die Idee zu einer Rei­se in die gemein­sa­me Ver­gan­gen­heit gehabt hat. Bei­der Groß­mutter ist vor kur­zem gestor­ben, ihr Erbe ermög­licht den Cou­sins, die sich einst Nahe stan­den, aber inzwi­schen nur noch wenig Kon­takt haben, eine Rei­se nach Polen, in das Land ihrer Vor­fah­ren. Kurz vor Beginn des Zwei­ten Welt­krie­ges konn­te ihre jüdi­sche Groß­mutter flie­hen, zurück in ihre Hei­mat reis­te sie nie wie­der. In War­schau schlie­ßen sich die Cou­sins einer Rei­se­grup­pe an, als deren Lei­ter James fun­giert, ein bri­ti­scher Aka­de­mi­ker, der dem­entspre­chend aka­de­misch über die Orte des Grau­ens berich­tet, die die Grup­pe besucht. Neben den Cou­sins nimmt unter ande­rem ein ame­ri­ka­ni­sches Ehe­paar an der Rei­se in die Ver­gan­gen­heit teil, aber auch ein Mann aus Ruan­da, der den dor­ti­gen Geno­zid über­leb­te und danach zum Juda­is­mus kon­ver­tier­te. Gemein­sam reist die Grup­pe durch das gegen­wär­ti­ge Polen, in dem die Spu­ren der einst gro­ßen jüdi­schen Bevöl­ke­rung nur noch schwer zu fin­den sind, besu­chen Monu­men­te und Mahn­ma­le und am Ende auch das Kon­zen­tra­ti­ons­la­ger Maj­da­nek. (Micha­el Meyns, pro​gramm​ki​no​.de)

„A REAL PAIN ist ein Film vol­ler kon­trast­rei­cher Gefüh­le und Cha­rak­te­re, vol­ler Nach­den­ken über das Leben und die Welt, das Schö­ne und das Schlim­me dar­in. Und doch ist er dabei nie­mals prä­ten­ti­ös, son­dern bewahrt sich sei­ne authen­ti­sche Leich­tig­keit, ist wit­zig, ohne jemals kla­mau­kig zu wer­den, berüh­rend, ohne ins Kit­schig-Melo­dra­ma­ti­sche abzu­drif­ten. Denkt über Ver­gan­ge­nes nach, ohne die Gegen­wart zu ver­las­sen. Manch­mal zeigt erst der zwei­te Film, was ein Regis­seur wirk­lich auf dem Kas­ten hat.“ (Chris­ti­an Nef­fe, kino​-zeit​.de)

„Der tie­fe Schmerz des Titels ist mit­hin eben­so his­to­risch wie pri­vat gemeint; Ben­ji bean­sprucht kein Mono­pol auf ihn. Eisen­bergs Film trägt wun­der­sam leicht dar­an. Sein Dia­log­witz wirkt in kei­nem Moment fri­vol. Viel­mehr ist er belast­bar: Er grün­det in der Wür­de. Trau­er ver­trägt sich nicht mit dem tou­ris­ti­schen Blick. Eisen­berg ist gründ­lich gegen ihn gefeit, er weiß, wie genau er hin­schau­en darf und wie er sei­ne Figu­ren dann, vol­ler Zuver­sicht, mit ihr allein las­sen kann.“ (Ger­hard Mid­ding, epd​-film​.de)

Polen / Deutsch­land / Finn­land 2023, 74 min, pol­ni­sche Ori­gi­nal­fas­sung mit deut­schen UT

Regie: Agnieszka Zwiefka 

DJ Vika ist 85 und Star der Nacht­clubs in War­schau. Sie wei­gert sich, alt zu wer­den und zu Hau­se zu sit­zen. Statt­des­sen fei­ert sie das Leben, sich selbst und genießt die Musik. Wenn sie auf ihr Leben zurück­blickt, gibt es ihren Job als Gefäng­nis­päd­ago­gin, ihre Kin­der und eine schwie­ri­ge Kind­heit. Gelebt hat sie nur für ande­re. Nach dem Ein­tritt in den Ruhe­stand begann sie sich neu zu erfin­den und nur noch das zu tun, was sie lei­den­schaft­lich erfüllt. Jetzt wei­gert sie sich, sich den Erwar­tun­gen ande­rer anzu­pas­sen und in eine Rol­le zu schlüp­fen, die ihr nicht gerecht wird. Das ers­te Mal in ihrem Leben lebt Vika ihren Traum.

Öster­reich 2024, 86 min, deut­sche Originalfassung

Regie: Dani­el Hoesl und Julia Niemann

Vik­to­ria und Amon May­nard sind maß­los reich, sie füh­ren mit ihren Kin­dern ein fast per­fek­tes Leben. Die Welt liegt ihnen zu Füßen, es gibt kein Risi­ko. Zum Aus­gleich geht Amon zur Jagd, aber er schießt kei­ne Tiere.

„In die­sem Film sind Tatortreiniger:innen mehr als ein­mal gefragt. Denn Patri­arch Amon May­nard wür­de kei­nem Tier etwas zulei­de tun, Men­schen aller­dings schon. Und so jagt die­ser amo­ra­li­sche Super­rei­che belie­bi­ge Per­so­nen in einem Spiel auf Leben und Tod. Für sei­ne Work-Life-Balan­ce. Er ist sich sicher, straf­frei alles tun zu kön­nen, was er will. Um die­ses Mind­set geht es, von Leu­ten wie Elon Musk, Jeff Bezos und Donald Trump, der, bevor er 2016 zum Prä­si­den­ten der USA gewählt wur­de, prahl­te: ‚Ich könn­te mit­ten auf der Fifth Ave­nue ste­hen und jeman­den erschie­ßen, und ich wür­de kei­ne Wähler:innen ver­lie­ren.‘ (…) Dani­el Hoesl und Julia Nie­mann machen aus ihrem Fas­zi­niert­sein von der Welt der obe­ren Zehn­tau­send kein Hehl und scheu­en auch vor Grenz­über­schrei­tun­gen nicht zurück. Für das Kino ist das ein Glücks­fall. VENI VIDI VICI hält der pri­vi­le­gier­ten Wohl­stands­ge­sell­schaft und der Unbe­rühr­bar­keit der Rei­chen und Mäch­ti­gen den Spie­gel vor. Weit­win­kel­auf­nah­men erzeu­gen Distanz und for­mu­lie­ren eine sar­kas­ti­sche Ankla­ge von Deka­denz und White­wa­shing durch Acht­sam­keits- und Diver­si­täts­rhe­to­rik. Gleich­zei­tig spielt der Film mit der Lust am Ver­bo­te­nen – auch des Publi­kums. Womit wir hier alle in die Ver­ant­wor­tung genom­men wer­den. (Rüdi­ger Suchs­land, Diagonale)

„VENI VIDI VICI – ein ver­blüf­fen­der öster­rei­chi­scher Scho­cker, der Teil des dies­jäh­ri­gen Sundance Film Fes­ti­vals ist — kam, sah und sieg­te bei sei­ner Welt­pre­mie­re … Die Sundance-Sati­re VENI VIDI VICI rech­net mit den Epsteins die­ser Welt ab.“ (Varie­ty)

„VENI VIDI VICI spielt auf der gro­ßen Orgel der Gesell­schafts­sa­ti­re und trifft jeden Ton, hat Komik und erzählt mit Leich­tig­keit von eigent­lich unaus­halt­ba­ren Zustän­den.“ (ORF FM4)

„Die scho­nungs­lo­se öster­rei­chi­sche Sati­re nimmt die Super­rei­chen ins Visier und behan­delt den Kapi­ta­lis­mus als höchst gefähr­li­ches Spiel: Die Regis­seu­re Dani­el Hoesl und Julia Nie­mann tref­fen einen Nerv mit ihrem unkon­ven­tio­nel­len Kri­mi … Mit Empö­rung, nicht mit Empa­thie, wol­len Hoesl und Nie­mann die Men­schen zum Han­deln bewe­gen.“ (Varie­ty)

Ungarn / Slo­wa­kei 2023, 128 min, unga­ri­sche Ori­gi­nal­fas­sung mit deut­schen UT

Regie: Gábor Reisz

Eine miss­lun­ge­ne Abitur­prü­fung wird zum lan­des­wei­ten Skan­dal? Wenn es der rechts­po­pu­lis­ti­schen Regie­rung hilft, kann alles instru­men­ta­li­siert wer­den und rech­te Poli­tik hat Kon­junk­tur, in Euro­pa und weltweit.

End­lich Abitur! Aber die Abschluss­prü­fung endet für Abel in einem völ­li­gen Desas­ter. Viel­leicht war doch sei­ne Lie­be zu Jan­ka stär­ker als sein Lern­ei­fer? Oder hat ihn der Geschichts­leh­rer wegen sei­nem Ungarn-Anste­cker durch­fal­len las­sen? Sei­nem Vater erscheint die zwei­te Vari­an­te auf jeden Fall glaub­haft und die Geschich­te wird zu einem natio­na­len Skan­dal. Hat Abels Leh­rer ihn wegen sei­ner Gesin­nung durch­fal­len lassen?

Bis­si­ges und viel­schich­ti­ges Abbild eines gesell­schaft­lich gespal­te­nen Ungarns und ein Lehr­stück über den ste­tig wach­sen­den Popu­lis­mus in Europa.

„Schon in den ers­ten Minu­ten von EINE ERKLÄ­RUNG FÜR ALLES gelingt es Regis­seur Gábor Reisz mit fei­ner Klin­ge, klu­gen Anspie­lun­gen und treff­si­che­ren Dia­lo­gen, ein sehr tref­fen­des Bild des heu­ti­gen Ungarns zu zei­gen. Der Film lief zunächst in Vene­dig 2023 in der Sek­ti­on Oriz­zon­ti und gewann dort den Haupt­preis. In Ungarn kam er im Herbst 2023 in die Kinos, ent­wi­ckel­te sich dort zum Dau­er­bren­ner und lief über ein Jahr lang in den Arthouse-Kinos.“ (Jörg Tasz­man, film​dienst​.de)

„Seit lan­gem erdrückt mich die Atmo­sphä­re mei­nes geteil­ten Lan­des, die mei­nen All­tag durch­dringt. Im Jahr 2021 ver­lor die Uni­ver­si­tät für Thea­ter- und Film­kunst in Buda­pest ihre Auto­no­mie, als sie auf Anwei­sung des Staa­tes kom­plett umor­ga­ni­siert wur­de, was den Pro­fes­so­ren und Stu­den­ten über­haupt nicht gefiel. Die jun­gen Leu­te blo­ckier­ten die Uni­ver­si­tät – in Abwe­sen­heit bes­se­rer Mit­tel – und die Ereig­nis­se wur­den zu einem gro­ßen Poli­ti­kum, obwohl das ein­zi­ge Ziel der Stu­die­ren­den dar­in bestand, wei­ter­hin eine unab­hän­gi­ge Aus­bil­dung zu bekom­men. Als Fil­me­ma­cher und ehe­ma­li­ger Stu­dent der Uni­ver­si­tät schloss ich mich ihrem Kampf an, und eines Tages, auf dem Heim­weg von einer Demons­tra­ti­on, kam mir der Gedan­ke, dass wir über die Situa­ti­on, die uns umgibt, spre­chen müs­sen, und dass jede Kunst­form, auch der Film, ein Medi­um sein soll­te, um dies zu tun. Dar­aus ent­stand der Grund­ge­dan­ke für EINE ERKLÄ­RUNG FÜR ALLES.

Die Spal­tung unse­res Lan­des ist seit Jah­ren spür­bar, nicht nur im Par­la­ment, son­dern auch in den all­täg­li­chen, mensch­li­chen Bezie­hun­gen, auf der Stra­ße. Eines der aus­drucks­stärks­ten Bei­spie­le für die­sen Kon­flikt ist für mich das Tra­gen des Natio­nal­wap­pens als Anstecknadel/​Kokarde. Am Jah­res­tag des Unab­hän­gig­keits­krie­ges von 1848, einem der bedeu­tends­ten Fes­te Ungarns, ist es üblich, so eine Ansteck­na­del zu tra­gen, wobei die­se Kon­ven­ti­on mitt­ler­wei­le zu einem poli­ti­schen The­ma gewor­den ist. In den letz­ten 20 Jah­ren hat sich das Tra­gen des Natio­nal­wap­pens stark ver­än­dert. Wo es vor­mals für die unga­ri­sche Unab­hän­gig­keit und die Ver­bun­den­heit mit unse­rem Land stand, wird es heu­te vor allem von den Natio­na­lis­ten auf ihren Par­tei­ver­samm­lun­gen und Umzü­gen zur Schau gestellt. Heu­te ist es so: wer die Ansteck­na­del nicht trägt, gilt als jemand der gegen die Nati­on ist. Die Situa­ti­on hat sich so zuge­spitzt, dass kaum ein Tref­fen von Freun­den oder Fami­li­en­mit­glie­dern mehr statt­fin­den kann, ohne dass es zu Dis­kus­sio­nen dar­über kommt, wer auf wel­cher Sei­te steht, und dadurch inter­es­sie­ren sich die Men­schen immer weni­ger für die Mei­nung ande­rer und sind immer weni­ger bereit, sich gegen­sei­tig zuzu­hö­ren. Ich glau­be aber, wenn die nor­ma­le mensch­li­che Kom­mu­ni­ka­ti­on auf­hört, kann sich nie­mand wei­ter­ent­wi­ckeln, denn das ist eine der Grund­la­gen für eine lebens­wer­te Gesell­schaft. Mei­ne ehe­ma­li­ge Pro­fes­so­rin und Co-Dreh­buch­au­torin Éva Schul­ze und ich haben davon aus­ge­hend im Jahr 2021 begon­nen EINE ERKLÄ­RUNG FÜR ALLES zu ent­wi­ckeln. Ein wich­ti­ger Aspekt wäh­rend des Schreib­pro­zes­ses war es, die Absich­ten und die Ver­lo­ren­heit bei­der Sei­ten zu ver­ste­hen und zu ver­an­schau­li­chen.“ (Anmer­kung des Regisseurs)

USA / Polen 2024, 90 min, eng­li­sche Ori­gi­nal­fas­sung mit deut­schen UT

Regie: Jes­se Eisenberg

Allein sitzt Ben­ji am Flug­ha­fen in New York, inmit­ten von hek­ti­schen Rei­sen­den scheint er ein Pol der Ruhe zu sein. Er war­tet auf sei­nen Cou­sin David, der die Idee zu einer Rei­se in die gemein­sa­me Ver­gan­gen­heit gehabt hat. Bei­der Groß­mutter ist vor kur­zem gestor­ben, ihr Erbe ermög­licht den Cou­sins, die sich einst Nahe stan­den, aber inzwi­schen nur noch wenig Kon­takt haben, eine Rei­se nach Polen, in das Land ihrer Vor­fah­ren. Kurz vor Beginn des Zwei­ten Welt­krie­ges konn­te ihre jüdi­sche Groß­mutter flie­hen, zurück in ihre Hei­mat reis­te sie nie wie­der. In War­schau schlie­ßen sich die Cou­sins einer Rei­se­grup­pe an, als deren Lei­ter James fun­giert, ein bri­ti­scher Aka­de­mi­ker, der dem­entspre­chend aka­de­misch über die Orte des Grau­ens berich­tet, die die Grup­pe besucht. Neben den Cou­sins nimmt unter ande­rem ein ame­ri­ka­ni­sches Ehe­paar an der Rei­se in die Ver­gan­gen­heit teil, aber auch ein Mann aus Ruan­da, der den dor­ti­gen Geno­zid über­leb­te und danach zum Juda­is­mus kon­ver­tier­te. Gemein­sam reist die Grup­pe durch das gegen­wär­ti­ge Polen, in dem die Spu­ren der einst gro­ßen jüdi­schen Bevöl­ke­rung nur noch schwer zu fin­den sind, besu­chen Monu­men­te und Mahn­ma­le und am Ende auch das Kon­zen­tra­ti­ons­la­ger Maj­da­nek. (Micha­el Meyns, pro​gramm​ki​no​.de)

„A REAL PAIN ist ein Film vol­ler kon­trast­rei­cher Gefüh­le und Cha­rak­te­re, vol­ler Nach­den­ken über das Leben und die Welt, das Schö­ne und das Schlim­me dar­in. Und doch ist er dabei nie­mals prä­ten­ti­ös, son­dern bewahrt sich sei­ne authen­ti­sche Leich­tig­keit, ist wit­zig, ohne jemals kla­mau­kig zu wer­den, berüh­rend, ohne ins Kit­schig-Melo­dra­ma­ti­sche abzu­drif­ten. Denkt über Ver­gan­ge­nes nach, ohne die Gegen­wart zu ver­las­sen. Manch­mal zeigt erst der zwei­te Film, was ein Regis­seur wirk­lich auf dem Kas­ten hat.“ (Chris­ti­an Nef­fe, kino​-zeit​.de)

„Der tie­fe Schmerz des Titels ist mit­hin eben­so his­to­risch wie pri­vat gemeint; Ben­ji bean­sprucht kein Mono­pol auf ihn. Eisen­bergs Film trägt wun­der­sam leicht dar­an. Sein Dia­log­witz wirkt in kei­nem Moment fri­vol. Viel­mehr ist er belast­bar: Er grün­det in der Wür­de. Trau­er ver­trägt sich nicht mit dem tou­ris­ti­schen Blick. Eisen­berg ist gründ­lich gegen ihn gefeit, er weiß, wie genau er hin­schau­en darf und wie er sei­ne Figu­ren dann, vol­ler Zuver­sicht, mit ihr allein las­sen kann.“ (Ger­hard Mid­ding, epd​-film​.de)

Isra­el / Frank­reich / Ita­li­en / Schweiz 2024, 85 min, Hebrä­isch | Ara­bisch | Fran­zö­sisch | Jid­disch | Ukrai­nisch mit deut­schen UT

Regie: Amos Gitai

Der Film ist inspi­riert von dem Thea­ter­stück Die Nas­hör­ner von Eugè­ne Iones­co und erzählt uns die Ent­ste­hung von Into­le­ranz und tota­li­tä­rem Den­ken anhand einer Rei­he all­täg­li­cher Epi­so­den, die sich in einem Sozi­al­bau am Ran­de der Wüs­te von Be´er-Sheva in Isra­el abspie­len. Men­schen mit unter­schied­li­cher Her­kunft und Spra­che, ein Quer­schnitt der israe­li­schen Gesell­schaft, bewoh­nen das SHI­KUN – Gebäu­de. Eini­ge von ihnen wer­den sich in Nas­hör­ner ver­wan­deln, aber ande­re wer­den Wider­stand leis­ten. Eine iro­ni­sche Meta­pher für das Leben in unse­ren moder­nen Gesellschaften.

„1957 wur­de Eugè­ne Iones­cos Die Nas­hör­ner urauf­ge­führt und schnell als Refle­xi­on über den zuneh­men­den Tota­li­ta­ris­mus inter­pre­tiert. Die Nas­hör­ner, in die sich nach und nach die meis­ten Figu­ren ver­wan­del­ten, stan­den sym­bo­lisch für das Her­den­den­ken viel zu vie­ler Men­schen, die ihren Füh­rern gedan­ken­los folg­ten. Damals spiel­te Iones­co auf die fran­zö­si­sche Öffent­lich­keit an, die den Ver­bre­chen, die ihr Land in Alge­ri­en ver­üb­te, pas­siv zusah, heu­te ver­weist Gitai auf den Ver­such der Netan­ja­hu-Regie­rung, die israe­li­sche Ver­fas­sung zu ver­än­dern und sei­ne Posi­ti­on zu stär­ken. Doch das ist nur ein Aspekt der israe­li­schen Gegen­wart, die schon vor dem 7. Okto­ber schwie­rig war, auch wenn vie­le Pro­ble­me ver­drängt wur­den und nur köchel­ten. In Dia­log­frag­men­ten ver­weist Gitai etwa auf Räu­mun­gen paläs­ti­nen­si­scher Häu­ser im West­jor­dan­land, aber auch auf die Gen­tri­fi­zie­rung in den Städ­ten, auf den seit Jahr­zehn­ten schwe­len­den Kon­flikt um Land und Raum, sowie auf das Ver­hält­nis der ultra­or­tho­do­xen Juden gegen­über der Mehr­heit welt­of­fe­ner, libe­ra­ler Israelis.

Schau­platz des Gan­zen ist ein Shi­kun, ein Sozi­al­bau in der Stadt Be‘er Sche­va, die im Süden Isra­els mit­ten in der Negev-Wüs­te liegt. In einem schier end­los lan­gen Gang begeg­nen sich anfangs die Figu­ren, ste­hen sich sym­bo­lisch im Weg, wei­chen sich aus. Mal folgt die flie­ßen­de Kame­ra von Eric Gau­tier die­sen Figu­ren, dann ande­ren, mal hört man einen Mono­log Irè­ne Jacobs, dann eine Unter­hal­tung von Archi­tek­ten. Gere­det wird in einem schier baby­lo­ni­schen Sprach­ge­wirr, in dem man neben Hebrä­isch und Jid­disch, auch Ara­bisch, Eng­lisch und Fran­zö­sisch hören kann, Ein­wan­de­rer aus der Ukrai­ne kom­men eben­so zu Wort wie Holo­caust-Über­le­ben­de. Ein Pan­ora­ma der israe­li­schen Gesell­schaft ent­steht, in der wech­sel­sei­ti­ge Kräf­te wir­ken. (…) Wie ein Spie­gel der unter­schied­li­chen Posi­tio­nen inner­halb der israe­li­schen Gesell­schaft wirkt Amos Gita­is SHI­KUN, ein expe­ri­men­tel­ler Film, der oft so rät­sel­haft erscheint wie Isra­el und der Nahe Osten ins­ge­samt.“ (Micha­el Meyns, pro​gramm​ki​no​.de)

Öster­reich 2024, 86 min, deut­sche Originalfassung

Regie: Dani­el Hoesl und Julia Niemann

Vik­to­ria und Amon May­nard sind maß­los reich, sie füh­ren mit ihren Kin­dern ein fast per­fek­tes Leben. Die Welt liegt ihnen zu Füßen, es gibt kein Risi­ko. Zum Aus­gleich geht Amon zur Jagd, aber er schießt kei­ne Tiere.

„In die­sem Film sind Tatortreiniger:innen mehr als ein­mal gefragt. Denn Patri­arch Amon May­nard wür­de kei­nem Tier etwas zulei­de tun, Men­schen aller­dings schon. Und so jagt die­ser amo­ra­li­sche Super­rei­che belie­bi­ge Per­so­nen in einem Spiel auf Leben und Tod. Für sei­ne Work-Life-Balan­ce. Er ist sich sicher, straf­frei alles tun zu kön­nen, was er will. Um die­ses Mind­set geht es, von Leu­ten wie Elon Musk, Jeff Bezos und Donald Trump, der, bevor er 2016 zum Prä­si­den­ten der USA gewählt wur­de, prahl­te: ‚Ich könn­te mit­ten auf der Fifth Ave­nue ste­hen und jeman­den erschie­ßen, und ich wür­de kei­ne Wähler:innen ver­lie­ren.‘ (…) Dani­el Hoesl und Julia Nie­mann machen aus ihrem Fas­zi­niert­sein von der Welt der obe­ren Zehn­tau­send kein Hehl und scheu­en auch vor Grenz­über­schrei­tun­gen nicht zurück. Für das Kino ist das ein Glücks­fall. VENI VIDI VICI hält der pri­vi­le­gier­ten Wohl­stands­ge­sell­schaft und der Unbe­rühr­bar­keit der Rei­chen und Mäch­ti­gen den Spie­gel vor. Weit­win­kel­auf­nah­men erzeu­gen Distanz und for­mu­lie­ren eine sar­kas­ti­sche Ankla­ge von Deka­denz und White­wa­shing durch Acht­sam­keits- und Diver­si­täts­rhe­to­rik. Gleich­zei­tig spielt der Film mit der Lust am Ver­bo­te­nen – auch des Publi­kums. Womit wir hier alle in die Ver­ant­wor­tung genom­men wer­den. (Rüdi­ger Suchs­land, Diagonale)

„VENI VIDI VICI – ein ver­blüf­fen­der öster­rei­chi­scher Scho­cker, der Teil des dies­jäh­ri­gen Sundance Film Fes­ti­vals ist — kam, sah und sieg­te bei sei­ner Welt­pre­mie­re … Die Sundance-Sati­re VENI VIDI VICI rech­net mit den Epsteins die­ser Welt ab.“ (Varie­ty)

„VENI VIDI VICI spielt auf der gro­ßen Orgel der Gesell­schafts­sa­ti­re und trifft jeden Ton, hat Komik und erzählt mit Leich­tig­keit von eigent­lich unaus­halt­ba­ren Zustän­den.“ (ORF FM4)

„Die scho­nungs­lo­se öster­rei­chi­sche Sati­re nimmt die Super­rei­chen ins Visier und behan­delt den Kapi­ta­lis­mus als höchst gefähr­li­ches Spiel: Die Regis­seu­re Dani­el Hoesl und Julia Nie­mann tref­fen einen Nerv mit ihrem unkon­ven­tio­nel­len Kri­mi … Mit Empö­rung, nicht mit Empa­thie, wol­len Hoesl und Nie­mann die Men­schen zum Han­deln bewe­gen.“ (Varie­ty)

Ungarn / Slo­wa­kei 2023, 128 min, unga­ri­sche Ori­gi­nal­fas­sung mit deut­schen UT

Regie: Gábor Reisz

Eine miss­lun­ge­ne Abitur­prü­fung wird zum lan­des­wei­ten Skan­dal? Wenn es der rechts­po­pu­lis­ti­schen Regie­rung hilft, kann alles instru­men­ta­li­siert wer­den und rech­te Poli­tik hat Kon­junk­tur, in Euro­pa und weltweit.

End­lich Abitur! Aber die Abschluss­prü­fung endet für Abel in einem völ­li­gen Desas­ter. Viel­leicht war doch sei­ne Lie­be zu Jan­ka stär­ker als sein Lern­ei­fer? Oder hat ihn der Geschichts­leh­rer wegen sei­nem Ungarn-Anste­cker durch­fal­len las­sen? Sei­nem Vater erscheint die zwei­te Vari­an­te auf jeden Fall glaub­haft und die Geschich­te wird zu einem natio­na­len Skan­dal. Hat Abels Leh­rer ihn wegen sei­ner Gesin­nung durch­fal­len lassen?

Bis­si­ges und viel­schich­ti­ges Abbild eines gesell­schaft­lich gespal­te­nen Ungarns und ein Lehr­stück über den ste­tig wach­sen­den Popu­lis­mus in Europa.

„Schon in den ers­ten Minu­ten von EINE ERKLÄ­RUNG FÜR ALLES gelingt es Regis­seur Gábor Reisz mit fei­ner Klin­ge, klu­gen Anspie­lun­gen und treff­si­che­ren Dia­lo­gen, ein sehr tref­fen­des Bild des heu­ti­gen Ungarns zu zei­gen. Der Film lief zunächst in Vene­dig 2023 in der Sek­ti­on Oriz­zon­ti und gewann dort den Haupt­preis. In Ungarn kam er im Herbst 2023 in die Kinos, ent­wi­ckel­te sich dort zum Dau­er­bren­ner und lief über ein Jahr lang in den Arthouse-Kinos.“ (Jörg Tasz­man, film​dienst​.de)

„Seit lan­gem erdrückt mich die Atmo­sphä­re mei­nes geteil­ten Lan­des, die mei­nen All­tag durch­dringt. Im Jahr 2021 ver­lor die Uni­ver­si­tät für Thea­ter- und Film­kunst in Buda­pest ihre Auto­no­mie, als sie auf Anwei­sung des Staa­tes kom­plett umor­ga­ni­siert wur­de, was den Pro­fes­so­ren und Stu­den­ten über­haupt nicht gefiel. Die jun­gen Leu­te blo­ckier­ten die Uni­ver­si­tät – in Abwe­sen­heit bes­se­rer Mit­tel – und die Ereig­nis­se wur­den zu einem gro­ßen Poli­ti­kum, obwohl das ein­zi­ge Ziel der Stu­die­ren­den dar­in bestand, wei­ter­hin eine unab­hän­gi­ge Aus­bil­dung zu bekom­men. Als Fil­me­ma­cher und ehe­ma­li­ger Stu­dent der Uni­ver­si­tät schloss ich mich ihrem Kampf an, und eines Tages, auf dem Heim­weg von einer Demons­tra­ti­on, kam mir der Gedan­ke, dass wir über die Situa­ti­on, die uns umgibt, spre­chen müs­sen, und dass jede Kunst­form, auch der Film, ein Medi­um sein soll­te, um dies zu tun. Dar­aus ent­stand der Grund­ge­dan­ke für EINE ERKLÄ­RUNG FÜR ALLES.

Die Spal­tung unse­res Lan­des ist seit Jah­ren spür­bar, nicht nur im Par­la­ment, son­dern auch in den all­täg­li­chen, mensch­li­chen Bezie­hun­gen, auf der Stra­ße. Eines der aus­drucks­stärks­ten Bei­spie­le für die­sen Kon­flikt ist für mich das Tra­gen des Natio­nal­wap­pens als Anstecknadel/​Kokarde. Am Jah­res­tag des Unab­hän­gig­keits­krie­ges von 1848, einem der bedeu­tends­ten Fes­te Ungarns, ist es üblich, so eine Ansteck­na­del zu tra­gen, wobei die­se Kon­ven­ti­on mitt­ler­wei­le zu einem poli­ti­schen The­ma gewor­den ist. In den letz­ten 20 Jah­ren hat sich das Tra­gen des Natio­nal­wap­pens stark ver­än­dert. Wo es vor­mals für die unga­ri­sche Unab­hän­gig­keit und die Ver­bun­den­heit mit unse­rem Land stand, wird es heu­te vor allem von den Natio­na­lis­ten auf ihren Par­tei­ver­samm­lun­gen und Umzü­gen zur Schau gestellt. Heu­te ist es so: wer die Ansteck­na­del nicht trägt, gilt als jemand der gegen die Nati­on ist. Die Situa­ti­on hat sich so zuge­spitzt, dass kaum ein Tref­fen von Freun­den oder Fami­li­en­mit­glie­dern mehr statt­fin­den kann, ohne dass es zu Dis­kus­sio­nen dar­über kommt, wer auf wel­cher Sei­te steht, und dadurch inter­es­sie­ren sich die Men­schen immer weni­ger für die Mei­nung ande­rer und sind immer weni­ger bereit, sich gegen­sei­tig zuzu­hö­ren. Ich glau­be aber, wenn die nor­ma­le mensch­li­che Kom­mu­ni­ka­ti­on auf­hört, kann sich nie­mand wei­ter­ent­wi­ckeln, denn das ist eine der Grund­la­gen für eine lebens­wer­te Gesell­schaft. Mei­ne ehe­ma­li­ge Pro­fes­so­rin und Co-Dreh­buch­au­torin Éva Schul­ze und ich haben davon aus­ge­hend im Jahr 2021 begon­nen EINE ERKLÄ­RUNG FÜR ALLES zu ent­wi­ckeln. Ein wich­ti­ger Aspekt wäh­rend des Schreib­pro­zes­ses war es, die Absich­ten und die Ver­lo­ren­heit bei­der Sei­ten zu ver­ste­hen und zu ver­an­schau­li­chen.“ (Anmer­kung des Regisseurs)

UK 2024, 62 min, Rus­sisch | Ukrai­nisch mit eng­li­schen UT

Regie: Miri­am Henri

Drei vor dem rus­si­schen Krieg in der Ukrai­ne Geflüch­te­te ver­su­chen ein Leben in der Frem­de auf­zu­bau­en, eine jun­ge Kyji­wer Mana­ge­rin in Groß­bri­tan­ni­en, eine älte­re Frau aus Mariu­pol in Deutsch­land und ein mit einer Bra­si­lia­ne­rin ver­hei­ra­te­ter Kyji­wer in Bra­si­li­en. Alle wür­den lie­ber heu­te als mor­gen nach Hau­se zurück­keh­ren. Zurück­keh­ren wohin? In Mariu­pol, der Stadt, die ihr frü­her Hei­mat bedeu­te­te, sieht Nata­lia heu­te nur noch einen rie­si­gen Fried­hof. Was bedeu­tet Hei­mat für sie? Einen Ort? Und was ist mit der durch den Krieg zur Spra­che der Aggres­so­ren gewor­de­nen Mut­ter­spra­che? Auch in Lwiw kön­ne man selbst heu­te wei­ter ohne Pro­ble­me die rus­si­sche Spra­che benut­zen, sagt der aus Kyjiw stam­men­de Andriy. Alles ande­re sei feind­li­che Pro­pa­gan­da. Für Nata­lia ist die Sache klar: Hei­mat heißt heu­te ein­fach Ukraine!

Deutsch­land / Frank­reich / Ukrai­ne 2023, 72 min, Rus­sisch | Ukrai­nisch mit eng­li­schen UT

Regie: Olga Chernykh

Olga Cher­nykh ist in Donezk auf­ge­wach­sen. Eine Stadt im Osten der Ukrai­ne, die nicht nur vie­le Jah­re Indus­trie­me­tro­po­le des Lan­des war, son­dern seit 2014 auch zum Schau­platz der rus­si­schen Inva­si­on gewor­den ist. Seit dem bru­ta­len Angriffs­krieg Russ­lands auf die Ukrai­ne am 24. Febru­ar 2022 erlebt sie ihre Hei­mat von Kyjiw aus vor allem durch die Nach­rich­ten oder in regel­mä­ßi­gen Video­calls mit ihrer Groß­mutter. Die Ton- und Bild­auf­nah­men der ver­stö­ren­den Kriegs­ge­gen­wart wer­den zu Cher­nykhs ers­ter Erzähl­ebe­ne, die sie poe­tisch mit Archiv­ma­te­ri­al aus ihrer per­sön­li­chen und fami­li­en­ge­schicht­li­chen Ver­gan­gen­heit unter­malt. Von glück­li­chen Urlau­ben am Meer, über ihren Urgroß­va­ter, der die Wie­der­auf­bau­ar­bei­ten nach dem Zwei­ten Welt­krieg unter­stütz­te, bis hin zu einer Kind­heit in einer blü­hen­den Stadt. Die Ver­gan­gen­heit rückt mit jeder Erin­ne­rung näher. 

EIN FOTO ZUM ANDENKEN ver­wischt Gren­zen – zwi­schen damals und heu­te, sowie zwi­schen Rea­li­tät und Erin­ne­rung. Eine inti­me, doku­men­ta­ri­sche Rei­se zu den Erin­ne­run­gen drei­er Genera­tio­nen, die sich durch Krieg und Unsi­cher­heit kämp­fen, immer auf der Suche nach einem Weg, mit Ver­lust und Trau­er umzu­ge­hen. (goE­ast 2024)

USA / Polen 2024, 90 min, eng­li­sche Ori­gi­nal­fas­sung mit deut­schen UT

Regie: Jes­se Eisenberg

Allein sitzt Ben­ji am Flug­ha­fen in New York, inmit­ten von hek­ti­schen Rei­sen­den scheint er ein Pol der Ruhe zu sein. Er war­tet auf sei­nen Cou­sin David, der die Idee zu einer Rei­se in die gemein­sa­me Ver­gan­gen­heit gehabt hat. Bei­der Groß­mutter ist vor kur­zem gestor­ben, ihr Erbe ermög­licht den Cou­sins, die sich einst Nahe stan­den, aber inzwi­schen nur noch wenig Kon­takt haben, eine Rei­se nach Polen, in das Land ihrer Vor­fah­ren. Kurz vor Beginn des Zwei­ten Welt­krie­ges konn­te ihre jüdi­sche Groß­mutter flie­hen, zurück in ihre Hei­mat reis­te sie nie wie­der. In War­schau schlie­ßen sich die Cou­sins einer Rei­se­grup­pe an, als deren Lei­ter James fun­giert, ein bri­ti­scher Aka­de­mi­ker, der dem­entspre­chend aka­de­misch über die Orte des Grau­ens berich­tet, die die Grup­pe besucht. Neben den Cou­sins nimmt unter ande­rem ein ame­ri­ka­ni­sches Ehe­paar an der Rei­se in die Ver­gan­gen­heit teil, aber auch ein Mann aus Ruan­da, der den dor­ti­gen Geno­zid über­leb­te und danach zum Juda­is­mus kon­ver­tier­te. Gemein­sam reist die Grup­pe durch das gegen­wär­ti­ge Polen, in dem die Spu­ren der einst gro­ßen jüdi­schen Bevöl­ke­rung nur noch schwer zu fin­den sind, besu­chen Monu­men­te und Mahn­ma­le und am Ende auch das Kon­zen­tra­ti­ons­la­ger Maj­da­nek. (Micha­el Meyns, pro​gramm​ki​no​.de)

„A REAL PAIN ist ein Film vol­ler kon­trast­rei­cher Gefüh­le und Cha­rak­te­re, vol­ler Nach­den­ken über das Leben und die Welt, das Schö­ne und das Schlim­me dar­in. Und doch ist er dabei nie­mals prä­ten­ti­ös, son­dern bewahrt sich sei­ne authen­ti­sche Leich­tig­keit, ist wit­zig, ohne jemals kla­mau­kig zu wer­den, berüh­rend, ohne ins Kit­schig-Melo­dra­ma­ti­sche abzu­drif­ten. Denkt über Ver­gan­ge­nes nach, ohne die Gegen­wart zu ver­las­sen. Manch­mal zeigt erst der zwei­te Film, was ein Regis­seur wirk­lich auf dem Kas­ten hat.“ (Chris­ti­an Nef­fe, kino​-zeit​.de)

„Der tie­fe Schmerz des Titels ist mit­hin eben­so his­to­risch wie pri­vat gemeint; Ben­ji bean­sprucht kein Mono­pol auf ihn. Eisen­bergs Film trägt wun­der­sam leicht dar­an. Sein Dia­log­witz wirkt in kei­nem Moment fri­vol. Viel­mehr ist er belast­bar: Er grün­det in der Wür­de. Trau­er ver­trägt sich nicht mit dem tou­ris­ti­schen Blick. Eisen­berg ist gründ­lich gegen ihn gefeit, er weiß, wie genau er hin­schau­en darf und wie er sei­ne Figu­ren dann, vol­ler Zuver­sicht, mit ihr allein las­sen kann.“ (Ger­hard Mid­ding, epd​-film​.de)

Ungarn / Slo­wa­kei 2023, 128 min, unga­ri­sche Ori­gi­nal­fas­sung mit deut­schen UT

Regie: Gábor Reisz

Eine miss­lun­ge­ne Abitur­prü­fung wird zum lan­des­wei­ten Skan­dal? Wenn es der rechts­po­pu­lis­ti­schen Regie­rung hilft, kann alles instru­men­ta­li­siert wer­den und rech­te Poli­tik hat Kon­junk­tur, in Euro­pa und weltweit.

End­lich Abitur! Aber die Abschluss­prü­fung endet für Abel in einem völ­li­gen Desas­ter. Viel­leicht war doch sei­ne Lie­be zu Jan­ka stär­ker als sein Lern­ei­fer? Oder hat ihn der Geschichts­leh­rer wegen sei­nem Ungarn-Anste­cker durch­fal­len las­sen? Sei­nem Vater erscheint die zwei­te Vari­an­te auf jeden Fall glaub­haft und die Geschich­te wird zu einem natio­na­len Skan­dal. Hat Abels Leh­rer ihn wegen sei­ner Gesin­nung durch­fal­len lassen?

Bis­si­ges und viel­schich­ti­ges Abbild eines gesell­schaft­lich gespal­te­nen Ungarns und ein Lehr­stück über den ste­tig wach­sen­den Popu­lis­mus in Europa.

„Schon in den ers­ten Minu­ten von EINE ERKLÄ­RUNG FÜR ALLES gelingt es Regis­seur Gábor Reisz mit fei­ner Klin­ge, klu­gen Anspie­lun­gen und treff­si­che­ren Dia­lo­gen, ein sehr tref­fen­des Bild des heu­ti­gen Ungarns zu zei­gen. Der Film lief zunächst in Vene­dig 2023 in der Sek­ti­on Oriz­zon­ti und gewann dort den Haupt­preis. In Ungarn kam er im Herbst 2023 in die Kinos, ent­wi­ckel­te sich dort zum Dau­er­bren­ner und lief über ein Jahr lang in den Arthouse-Kinos.“ (Jörg Tasz­man, film​dienst​.de)

„Seit lan­gem erdrückt mich die Atmo­sphä­re mei­nes geteil­ten Lan­des, die mei­nen All­tag durch­dringt. Im Jahr 2021 ver­lor die Uni­ver­si­tät für Thea­ter- und Film­kunst in Buda­pest ihre Auto­no­mie, als sie auf Anwei­sung des Staa­tes kom­plett umor­ga­ni­siert wur­de, was den Pro­fes­so­ren und Stu­den­ten über­haupt nicht gefiel. Die jun­gen Leu­te blo­ckier­ten die Uni­ver­si­tät – in Abwe­sen­heit bes­se­rer Mit­tel – und die Ereig­nis­se wur­den zu einem gro­ßen Poli­ti­kum, obwohl das ein­zi­ge Ziel der Stu­die­ren­den dar­in bestand, wei­ter­hin eine unab­hän­gi­ge Aus­bil­dung zu bekom­men. Als Fil­me­ma­cher und ehe­ma­li­ger Stu­dent der Uni­ver­si­tät schloss ich mich ihrem Kampf an, und eines Tages, auf dem Heim­weg von einer Demons­tra­ti­on, kam mir der Gedan­ke, dass wir über die Situa­ti­on, die uns umgibt, spre­chen müs­sen, und dass jede Kunst­form, auch der Film, ein Medi­um sein soll­te, um dies zu tun. Dar­aus ent­stand der Grund­ge­dan­ke für EINE ERKLÄ­RUNG FÜR ALLES.

Die Spal­tung unse­res Lan­des ist seit Jah­ren spür­bar, nicht nur im Par­la­ment, son­dern auch in den all­täg­li­chen, mensch­li­chen Bezie­hun­gen, auf der Stra­ße. Eines der aus­drucks­stärks­ten Bei­spie­le für die­sen Kon­flikt ist für mich das Tra­gen des Natio­nal­wap­pens als Anstecknadel/​Kokarde. Am Jah­res­tag des Unab­hän­gig­keits­krie­ges von 1848, einem der bedeu­tends­ten Fes­te Ungarns, ist es üblich, so eine Ansteck­na­del zu tra­gen, wobei die­se Kon­ven­ti­on mitt­ler­wei­le zu einem poli­ti­schen The­ma gewor­den ist. In den letz­ten 20 Jah­ren hat sich das Tra­gen des Natio­nal­wap­pens stark ver­än­dert. Wo es vor­mals für die unga­ri­sche Unab­hän­gig­keit und die Ver­bun­den­heit mit unse­rem Land stand, wird es heu­te vor allem von den Natio­na­lis­ten auf ihren Par­tei­ver­samm­lun­gen und Umzü­gen zur Schau gestellt. Heu­te ist es so: wer die Ansteck­na­del nicht trägt, gilt als jemand der gegen die Nati­on ist. Die Situa­ti­on hat sich so zuge­spitzt, dass kaum ein Tref­fen von Freun­den oder Fami­li­en­mit­glie­dern mehr statt­fin­den kann, ohne dass es zu Dis­kus­sio­nen dar­über kommt, wer auf wel­cher Sei­te steht, und dadurch inter­es­sie­ren sich die Men­schen immer weni­ger für die Mei­nung ande­rer und sind immer weni­ger bereit, sich gegen­sei­tig zuzu­hö­ren. Ich glau­be aber, wenn die nor­ma­le mensch­li­che Kom­mu­ni­ka­ti­on auf­hört, kann sich nie­mand wei­ter­ent­wi­ckeln, denn das ist eine der Grund­la­gen für eine lebens­wer­te Gesell­schaft. Mei­ne ehe­ma­li­ge Pro­fes­so­rin und Co-Dreh­buch­au­torin Éva Schul­ze und ich haben davon aus­ge­hend im Jahr 2021 begon­nen EINE ERKLÄ­RUNG FÜR ALLES zu ent­wi­ckeln. Ein wich­ti­ger Aspekt wäh­rend des Schreib­pro­zes­ses war es, die Absich­ten und die Ver­lo­ren­heit bei­der Sei­ten zu ver­ste­hen und zu ver­an­schau­li­chen.“ (Anmer­kung des Regisseurs)

Polen / Schwe­den 2023, 132 min, pol­ni­sche Ori­gi­nal­fas­sung mit deut­schen UT

Regie: Mał­gorz­a­ta Szu­mow­s­ka, Mich­ał Englert

Polen in den frü­hen 1980ern. Wäh­rend das Land dem Kom­mu­nis­mus all­mäh­lich den Rücken kehrt und sich zu einem demo­kra­ti­schen Staat wan­delt, sucht Anie­la Wesoły in einer Klein­stadt ihre Frei­heit als Frau. Schon wäh­rend ihrer Kind­heit und Jugend beginnt sie, sich anders zu füh­len. Ihre Umge­bung reagiert mit Unver­ständ­nis und Ver­drän­gung. Doch weder die Wider­stän­de in ihrer Fami­lie noch staat­li­che Repres­sio­nen kön­nen sie davon abhal­ten, end­lich die Per­son zu wer­den, die sie schon immer war.

Vor dem Hin­ter­grund der his­to­ri­schen Ent­wick­lun­gen in Polen der letz­ten 50 Jah­re erzählt „Frau aus Frei­heit“ von der Selbst­er­mäch­ti­gung einer Frau. Der neue Fil­me von Mał­gorz­a­ta Szu­mow­s­ka und Mich­ał Eng­lert (33 SZE­NEN AUS DEM LEBEN, IM NAMEN DES…, BODY) ist ein bewe­gend gespiel­tes Figu­ren­por­trät von epi­scher Wucht, das sich nicht vor gesell­schaft­li­chen The­men scheut, die auch im Polen von heu­te noch höchs­te Bri­sanz haben. Der Film wur­de im Wett­be­werb von Vene­dig gefei­ert und glaubt, ganz im Geis­te des gro­ßen Regis­seurs Andrzej Waj­da dar­an, dass Kino die Kraft der Ver­än­de­rung in sich trägt!

„FRAU AUS FREI­HEIT ist ein sehr wich­ti­ger Film für uns, das Ergeb­nis vie­ler Jah­re Arbeit und unzäh­li­ger Tref­fen mit trans* Men­schen – Men­schen aller Alters­grup­pen, die seit Jahr­zehn­ten in Polen leben. Sie haben uns ihre Geschich­ten anver­traut und nur dank ihrer groß­zü­gi­gen Unter­stüt­zung waren wir in der Lage, die­sen Film über Anie­la und Iza umzu­set­zen. Anie­la – die bei­na­he ihr hal­bes Leben als Mann in einer Klein­stadt leb­te, bevor sie ihre müh­sa­me, aber befrei­en­de Rei­se begann – erschien uns sym­bol­haft zu sein. Sie wur­de zu einer Meta­pher für ein sich wan­deln­des Polen und spie­gel­te eine Gesell­schaft wie­der, die einst soli­da­risch zusam­men­kam, um das kom­mu­nis­ti­sche Regime zu Fall zu brin­gen. Die­se Gesell­schaft jedoch zeich­net sich heu­te durch Pola­ri­sie­rung aus. Den Unwil­len, Über­zeu­gun­gen zu akzep­tie­ren, die im Rest der Welt bereits sozia­le Norm gewor­den sind.

Der Titel unse­res Films ist eine Refe­renz an unse­ren gro­ßen Meis­ter Andrzej Waj­da (DER MANN AUS MAR­MOR, 1977; DER MANN AUS EISEN, 1981), da unser Film, wie wir glau­ben, in einem his­to­risch wich­ti­gen Moment in unse­rer Geschich­te das Licht der Welt erblickt. In die­sem Moment, in dem das Kino von Con­tent ersetzt wird, emp­fin­den wir das star­ke Bedürf­nis, Anie­las ein­zig­ar­ti­ge Geschich­te zu erzäh­len, Fra­gen zu stel­len und for­mel­le Bezü­ge zum Gen­re­film herzustellen.

Wir hof­fen, dass unser Film Men­schen hilft, zu ver­ste­hen, was es bedeu­tet, trans* zu sein, aber auch hun­der­ten jun­ger Men­schen Selbst­be­wusst­sein gibt, die sich als trans* iden­ti­fi­zie­ren, jedoch noch zu viel Angst haben, es öffent­lich mit­zu­tei­len. Mehr als alles ande­re hof­fen wir, dass unser Film dazu bei­trägt, Unter­stüt­zung für Geset­zes­än­de­run­gen her­bei­zu­füh­ren, die trans* Men­schen ein Leben ohne Gefahr sichern wer­den.“ (Mał­gorz­a­ta Szu­mow­s­ka und Mich­ał Eng­lert über ihren Film)

„Ein visu­ell und argu­men­ta­tiv schö­ner Film über die Lie­be egal wel­chen Geschlechts: Die gan­ze fil­mi­sche Pracht von KOBIE­TA Z… hilft, das unmensch­li­che Gebä­ren, das er in Form der Behand­lung von LGBTQ+ Per­so­nen schil­dert, ein wenig bes­ser zu ver­dau­en. Aber auch wenn der berech­tig­te Furor der Gesell­schafts­kri­tik aller am Film Betei­lig­ten etwas gerin­ger wäre, wäre es immer noch einer der visu­ell her­aus­ra­gends­ten Fil­me aus Ost­eu­ro­pa der letz­ten Jah­re.“ (out​now​.ch)

USA / Polen 2024, 90 min, eng­li­sche Ori­gi­nal­fas­sung mit deut­schen UT

Regie: Jes­se Eisenberg

Allein sitzt Ben­ji am Flug­ha­fen in New York, inmit­ten von hek­ti­schen Rei­sen­den scheint er ein Pol der Ruhe zu sein. Er war­tet auf sei­nen Cou­sin David, der die Idee zu einer Rei­se in die gemein­sa­me Ver­gan­gen­heit gehabt hat. Bei­der Groß­mutter ist vor kur­zem gestor­ben, ihr Erbe ermög­licht den Cou­sins, die sich einst Nahe stan­den, aber inzwi­schen nur noch wenig Kon­takt haben, eine Rei­se nach Polen, in das Land ihrer Vor­fah­ren. Kurz vor Beginn des Zwei­ten Welt­krie­ges konn­te ihre jüdi­sche Groß­mutter flie­hen, zurück in ihre Hei­mat reis­te sie nie wie­der. In War­schau schlie­ßen sich die Cou­sins einer Rei­se­grup­pe an, als deren Lei­ter James fun­giert, ein bri­ti­scher Aka­de­mi­ker, der dem­entspre­chend aka­de­misch über die Orte des Grau­ens berich­tet, die die Grup­pe besucht. Neben den Cou­sins nimmt unter ande­rem ein ame­ri­ka­ni­sches Ehe­paar an der Rei­se in die Ver­gan­gen­heit teil, aber auch ein Mann aus Ruan­da, der den dor­ti­gen Geno­zid über­leb­te und danach zum Juda­is­mus kon­ver­tier­te. Gemein­sam reist die Grup­pe durch das gegen­wär­ti­ge Polen, in dem die Spu­ren der einst gro­ßen jüdi­schen Bevöl­ke­rung nur noch schwer zu fin­den sind, besu­chen Monu­men­te und Mahn­ma­le und am Ende auch das Kon­zen­tra­ti­ons­la­ger Maj­da­nek. (Micha­el Meyns, pro​gramm​ki​no​.de)

„A REAL PAIN ist ein Film vol­ler kon­trast­rei­cher Gefüh­le und Cha­rak­te­re, vol­ler Nach­den­ken über das Leben und die Welt, das Schö­ne und das Schlim­me dar­in. Und doch ist er dabei nie­mals prä­ten­ti­ös, son­dern bewahrt sich sei­ne authen­ti­sche Leich­tig­keit, ist wit­zig, ohne jemals kla­mau­kig zu wer­den, berüh­rend, ohne ins Kit­schig-Melo­dra­ma­ti­sche abzu­drif­ten. Denkt über Ver­gan­ge­nes nach, ohne die Gegen­wart zu ver­las­sen. Manch­mal zeigt erst der zwei­te Film, was ein Regis­seur wirk­lich auf dem Kas­ten hat.“ (Chris­ti­an Nef­fe, kino​-zeit​.de)

„Der tie­fe Schmerz des Titels ist mit­hin eben­so his­to­risch wie pri­vat gemeint; Ben­ji bean­sprucht kein Mono­pol auf ihn. Eisen­bergs Film trägt wun­der­sam leicht dar­an. Sein Dia­log­witz wirkt in kei­nem Moment fri­vol. Viel­mehr ist er belast­bar: Er grün­det in der Wür­de. Trau­er ver­trägt sich nicht mit dem tou­ris­ti­schen Blick. Eisen­berg ist gründ­lich gegen ihn gefeit, er weiß, wie genau er hin­schau­en darf und wie er sei­ne Figu­ren dann, vol­ler Zuver­sicht, mit ihr allein las­sen kann.“ (Ger­hard Mid­ding, epd​-film​.de)

Ungarn / Slo­wa­kei 2023, 128 min, unga­ri­sche Ori­gi­nal­fas­sung mit deut­schen UT

Regie: Gábor Reisz

Eine miss­lun­ge­ne Abitur­prü­fung wird zum lan­des­wei­ten Skan­dal? Wenn es der rechts­po­pu­lis­ti­schen Regie­rung hilft, kann alles instru­men­ta­li­siert wer­den und rech­te Poli­tik hat Kon­junk­tur, in Euro­pa und weltweit.

End­lich Abitur! Aber die Abschluss­prü­fung endet für Abel in einem völ­li­gen Desas­ter. Viel­leicht war doch sei­ne Lie­be zu Jan­ka stär­ker als sein Lern­ei­fer? Oder hat ihn der Geschichts­leh­rer wegen sei­nem Ungarn-Anste­cker durch­fal­len las­sen? Sei­nem Vater erscheint die zwei­te Vari­an­te auf jeden Fall glaub­haft und die Geschich­te wird zu einem natio­na­len Skan­dal. Hat Abels Leh­rer ihn wegen sei­ner Gesin­nung durch­fal­len lassen?

Bis­si­ges und viel­schich­ti­ges Abbild eines gesell­schaft­lich gespal­te­nen Ungarns und ein Lehr­stück über den ste­tig wach­sen­den Popu­lis­mus in Europa.

„Schon in den ers­ten Minu­ten von EINE ERKLÄ­RUNG FÜR ALLES gelingt es Regis­seur Gábor Reisz mit fei­ner Klin­ge, klu­gen Anspie­lun­gen und treff­si­che­ren Dia­lo­gen, ein sehr tref­fen­des Bild des heu­ti­gen Ungarns zu zei­gen. Der Film lief zunächst in Vene­dig 2023 in der Sek­ti­on Oriz­zon­ti und gewann dort den Haupt­preis. In Ungarn kam er im Herbst 2023 in die Kinos, ent­wi­ckel­te sich dort zum Dau­er­bren­ner und lief über ein Jahr lang in den Arthouse-Kinos.“ (Jörg Tasz­man, film​dienst​.de)

„Seit lan­gem erdrückt mich die Atmo­sphä­re mei­nes geteil­ten Lan­des, die mei­nen All­tag durch­dringt. Im Jahr 2021 ver­lor die Uni­ver­si­tät für Thea­ter- und Film­kunst in Buda­pest ihre Auto­no­mie, als sie auf Anwei­sung des Staa­tes kom­plett umor­ga­ni­siert wur­de, was den Pro­fes­so­ren und Stu­den­ten über­haupt nicht gefiel. Die jun­gen Leu­te blo­ckier­ten die Uni­ver­si­tät – in Abwe­sen­heit bes­se­rer Mit­tel – und die Ereig­nis­se wur­den zu einem gro­ßen Poli­ti­kum, obwohl das ein­zi­ge Ziel der Stu­die­ren­den dar­in bestand, wei­ter­hin eine unab­hän­gi­ge Aus­bil­dung zu bekom­men. Als Fil­me­ma­cher und ehe­ma­li­ger Stu­dent der Uni­ver­si­tät schloss ich mich ihrem Kampf an, und eines Tages, auf dem Heim­weg von einer Demons­tra­ti­on, kam mir der Gedan­ke, dass wir über die Situa­ti­on, die uns umgibt, spre­chen müs­sen, und dass jede Kunst­form, auch der Film, ein Medi­um sein soll­te, um dies zu tun. Dar­aus ent­stand der Grund­ge­dan­ke für EINE ERKLÄ­RUNG FÜR ALLES.

Die Spal­tung unse­res Lan­des ist seit Jah­ren spür­bar, nicht nur im Par­la­ment, son­dern auch in den all­täg­li­chen, mensch­li­chen Bezie­hun­gen, auf der Stra­ße. Eines der aus­drucks­stärks­ten Bei­spie­le für die­sen Kon­flikt ist für mich das Tra­gen des Natio­nal­wap­pens als Anstecknadel/​Kokarde. Am Jah­res­tag des Unab­hän­gig­keits­krie­ges von 1848, einem der bedeu­tends­ten Fes­te Ungarns, ist es üblich, so eine Ansteck­na­del zu tra­gen, wobei die­se Kon­ven­ti­on mitt­ler­wei­le zu einem poli­ti­schen The­ma gewor­den ist. In den letz­ten 20 Jah­ren hat sich das Tra­gen des Natio­nal­wap­pens stark ver­än­dert. Wo es vor­mals für die unga­ri­sche Unab­hän­gig­keit und die Ver­bun­den­heit mit unse­rem Land stand, wird es heu­te vor allem von den Natio­na­lis­ten auf ihren Par­tei­ver­samm­lun­gen und Umzü­gen zur Schau gestellt. Heu­te ist es so: wer die Ansteck­na­del nicht trägt, gilt als jemand der gegen die Nati­on ist. Die Situa­ti­on hat sich so zuge­spitzt, dass kaum ein Tref­fen von Freun­den oder Fami­li­en­mit­glie­dern mehr statt­fin­den kann, ohne dass es zu Dis­kus­sio­nen dar­über kommt, wer auf wel­cher Sei­te steht, und dadurch inter­es­sie­ren sich die Men­schen immer weni­ger für die Mei­nung ande­rer und sind immer weni­ger bereit, sich gegen­sei­tig zuzu­hö­ren. Ich glau­be aber, wenn die nor­ma­le mensch­li­che Kom­mu­ni­ka­ti­on auf­hört, kann sich nie­mand wei­ter­ent­wi­ckeln, denn das ist eine der Grund­la­gen für eine lebens­wer­te Gesell­schaft. Mei­ne ehe­ma­li­ge Pro­fes­so­rin und Co-Dreh­buch­au­torin Éva Schul­ze und ich haben davon aus­ge­hend im Jahr 2021 begon­nen EINE ERKLÄ­RUNG FÜR ALLES zu ent­wi­ckeln. Ein wich­ti­ger Aspekt wäh­rend des Schreib­pro­zes­ses war es, die Absich­ten und die Ver­lo­ren­heit bei­der Sei­ten zu ver­ste­hen und zu ver­an­schau­li­chen.“ (Anmer­kung des Regisseurs)

Polen / Schwe­den 2023, 132 min, pol­ni­sche Ori­gi­nal­fas­sung mit deut­schen UT

Regie: Mał­gorz­a­ta Szu­mow­s­ka, Mich­ał Englert

Polen in den frü­hen 1980ern. Wäh­rend das Land dem Kom­mu­nis­mus all­mäh­lich den Rücken kehrt und sich zu einem demo­kra­ti­schen Staat wan­delt, sucht Anie­la Wesoły in einer Klein­stadt ihre Frei­heit als Frau. Schon wäh­rend ihrer Kind­heit und Jugend beginnt sie, sich anders zu füh­len. Ihre Umge­bung reagiert mit Unver­ständ­nis und Ver­drän­gung. Doch weder die Wider­stän­de in ihrer Fami­lie noch staat­li­che Repres­sio­nen kön­nen sie davon abhal­ten, end­lich die Per­son zu wer­den, die sie schon immer war.

Vor dem Hin­ter­grund der his­to­ri­schen Ent­wick­lun­gen in Polen der letz­ten 50 Jah­re erzählt „Frau aus Frei­heit“ von der Selbst­er­mäch­ti­gung einer Frau. Der neue Fil­me von Mał­gorz­a­ta Szu­mow­s­ka und Mich­ał Eng­lert (33 SZE­NEN AUS DEM LEBEN, IM NAMEN DES…, BODY) ist ein bewe­gend gespiel­tes Figu­ren­por­trät von epi­scher Wucht, das sich nicht vor gesell­schaft­li­chen The­men scheut, die auch im Polen von heu­te noch höchs­te Bri­sanz haben. Der Film wur­de im Wett­be­werb von Vene­dig gefei­ert und glaubt, ganz im Geis­te des gro­ßen Regis­seurs Andrzej Waj­da dar­an, dass Kino die Kraft der Ver­än­de­rung in sich trägt!

„FRAU AUS FREI­HEIT ist ein sehr wich­ti­ger Film für uns, das Ergeb­nis vie­ler Jah­re Arbeit und unzäh­li­ger Tref­fen mit trans* Men­schen – Men­schen aller Alters­grup­pen, die seit Jahr­zehn­ten in Polen leben. Sie haben uns ihre Geschich­ten anver­traut und nur dank ihrer groß­zü­gi­gen Unter­stüt­zung waren wir in der Lage, die­sen Film über Anie­la und Iza umzu­set­zen. Anie­la – die bei­na­he ihr hal­bes Leben als Mann in einer Klein­stadt leb­te, bevor sie ihre müh­sa­me, aber befrei­en­de Rei­se begann – erschien uns sym­bol­haft zu sein. Sie wur­de zu einer Meta­pher für ein sich wan­deln­des Polen und spie­gel­te eine Gesell­schaft wie­der, die einst soli­da­risch zusam­men­kam, um das kom­mu­nis­ti­sche Regime zu Fall zu brin­gen. Die­se Gesell­schaft jedoch zeich­net sich heu­te durch Pola­ri­sie­rung aus. Den Unwil­len, Über­zeu­gun­gen zu akzep­tie­ren, die im Rest der Welt bereits sozia­le Norm gewor­den sind.

Der Titel unse­res Films ist eine Refe­renz an unse­ren gro­ßen Meis­ter Andrzej Waj­da (DER MANN AUS MAR­MOR, 1977; DER MANN AUS EISEN, 1981), da unser Film, wie wir glau­ben, in einem his­to­risch wich­ti­gen Moment in unse­rer Geschich­te das Licht der Welt erblickt. In die­sem Moment, in dem das Kino von Con­tent ersetzt wird, emp­fin­den wir das star­ke Bedürf­nis, Anie­las ein­zig­ar­ti­ge Geschich­te zu erzäh­len, Fra­gen zu stel­len und for­mel­le Bezü­ge zum Gen­re­film herzustellen.

Wir hof­fen, dass unser Film Men­schen hilft, zu ver­ste­hen, was es bedeu­tet, trans* zu sein, aber auch hun­der­ten jun­ger Men­schen Selbst­be­wusst­sein gibt, die sich als trans* iden­ti­fi­zie­ren, jedoch noch zu viel Angst haben, es öffent­lich mit­zu­tei­len. Mehr als alles ande­re hof­fen wir, dass unser Film dazu bei­trägt, Unter­stüt­zung für Geset­zes­än­de­run­gen her­bei­zu­füh­ren, die trans* Men­schen ein Leben ohne Gefahr sichern wer­den.“ (Mał­gorz­a­ta Szu­mow­s­ka und Mich­ał Eng­lert über ihren Film)

„Ein visu­ell und argu­men­ta­tiv schö­ner Film über die Lie­be egal wel­chen Geschlechts: Die gan­ze fil­mi­sche Pracht von KOBIE­TA Z… hilft, das unmensch­li­che Gebä­ren, das er in Form der Behand­lung von LGBTQ+ Per­so­nen schil­dert, ein wenig bes­ser zu ver­dau­en. Aber auch wenn der berech­tig­te Furor der Gesell­schafts­kri­tik aller am Film Betei­lig­ten etwas gerin­ger wäre, wäre es immer noch einer der visu­ell her­aus­ra­gends­ten Fil­me aus Ost­eu­ro­pa der letz­ten Jah­re.“ (out​now​.ch)

Polen / Deutsch­land / Finn­land 2023, 74 min, pol­ni­sche Ori­gi­nal­fas­sung mit deut­schen UT

Regie: Agnieszka Zwiefka 

DJ Vika ist 85 und Star der Nacht­clubs in War­schau. Sie wei­gert sich, alt zu wer­den und zu Hau­se zu sit­zen. Statt­des­sen fei­ert sie das Leben, sich selbst und genießt die Musik. Wenn sie auf ihr Leben zurück­blickt, gibt es ihren Job als Gefäng­nis­päd­ago­gin, ihre Kin­der und eine schwie­ri­ge Kind­heit. Gelebt hat sie nur für ande­re. Nach dem Ein­tritt in den Ruhe­stand begann sie sich neu zu erfin­den und nur noch das zu tun, was sie lei­den­schaft­lich erfüllt. Jetzt wei­gert sie sich, sich den Erwar­tun­gen ande­rer anzu­pas­sen und in eine Rol­le zu schlüp­fen, die ihr nicht gerecht wird. Das ers­te Mal in ihrem Leben lebt Vika ihren Traum.

Tschechien/​Slowakei/​Österreich 2024, 90 min, tsche­chi­sche Ori­gi­nal­fas­sung mit deut­schen UT

Regie: Klá­ra Tasovská 

Nach der Nie­der­schla­gung des Pra­ger Früh­lings 1968 ver­sucht die jun­ge Foto­gra­fin Libuše Jar­co­v­já­ko­vá mit ihren Bil­dern den Zwän­gen des repres­si­ven tsche­cho­slo­wa­ki­schen Regimes zu ent­kom­men. Sie will her­aus­fin­den, wer sie sein möch­te, und geht dafür auf die Stra­ßen von Prag, in ver­staub­te Knei­pen, zur Nacht­schicht in eine Dru­cke­rei, in die Com­mu­nities der Roma und viet­na­me­si­schen Migrant:innen. Schnapp­schüs­se von Nackt­heit, Sex und Alko­hol wech­seln sich ab mit Bil­dern von Lethar­gie und Restrik­tio­nen. Als sie wegen Fotos aus einem Schwu­len­club Pro­ble­me mit der Poli­zei bekommt, geht Libuše eine Schein­ehe ein und zieht nach Ber­lin. Doch auch die neue Welt ist vol­ler Hin­der­nis­se. Mit ihrem letz­ten Geld fliegt sie nach Tokio, wo ihr der Durch­bruch als Mode­fo­to­gra­fin gelingt. Aber das ist nicht das Leben, das Libuše leben will. Sie kehrt erst nach Ber­lin und spä­ter nach Prag zurück. Ihre Rück­schlä­ge und Erfol­ge, ihre Gefüh­le und Bezie­hun­gen und ihre nie enden­de Suche nach sich selbst sind fest­ge­hal­ten in ihren Bil­dern und Tagebüchern.

„Es sei ihre Absicht gewe­sen, den Zuschauer:innen zu ermög­li­chen, die Welt durch Jar­co­v­já­ko­vás Augen zu sehen, erläu­tert Tasovs­ká in einem Inter­view. Dies gelingt ihr, indem der Film durch eine umfang­rei­che Recher­che kom­plett aus zusam­men­mon­tier­ten Foto­gra­fien von Jar­co­v­já­ko­vá erzeugt wur­de. Es gibt kei­ne Tal­king Heads und eben­so kei­ne Archiv­auf­nah­men, um Zeit­ko­lo­rit zu schaf­fen. Ein Teil der Bil­der ist sta­tisch, ein Teil ist im Takt der ein­ge­spiel­ten Musik arran­giert. Unter­legt sind vie­le Momen­te mit Jar­co­v­já­ko­vás Tage­buch­ein­trä­gen, die per Voice-over von ihr selbst vor­ge­le­sen wer­den, und mit Geräu­schen, durch die sich eine leben­di­ge Atmo­sphä­re ent­wi­ckelt. Die Arbeit von Tasovs­ká sowie des Schnitt­meis­ters Alex­an­der Kash­cheev und des Kom­po­nis­ten­tri­os Oli­ver Torr, Prokop Korb und Adam Matej ist bemer­kens­wert. (…) Dass Jar­co­v­já­ko­vá häu­fig mit Nan Gol­din ver­gli­chen wird, ist ver­ständ­lich und mag dabei hel­fen, ihre Kunst ein­zu­ord­nen. Die­ses Werk zeigt aller­dings, was für eine beson­de­re, ein­zig­ar­ti­ge Per­sön­lich­keit mit ganz eige­nem Blick Jar­co­v­já­ko­vá ist.“ (Andre­as Köh­ne­mann, kino​-zeit​.de)

Polen / Schweiz / Deutsch­land 2023, 96 min, pol­ni­sche Ori­gi­nal­fas­sung mit deut­schen UT

Regie: Sła­wo­mir Fabicki 

Die Geschich­te zwei­er Schwes­tern: Mał­gorz­a­ta, selbst­ge­wähl­te Ein­zel­gän­ge­rin und erfolg­rei­che Anwäl­tin, und ihre jün­ge­re Schwes­ter Łuc­ja, über­glück­li­che Mut­ter von zwei Töch­tern und Assis­ten­tin in Mał­gorz­a­tas Kanz­lei. Bei­de bege­ben sich auf eine Rei­se, die ers­te seit vie­len Jah­ren. Schnell stel­len sie fest, dass eine der Schwes­tern schwer krank ist. Auf der Rei­se fin­den die bei­den Schwes­tern zuein­an­der, erle­ben Aben­teu­er, tref­fen ande­re Cha­rak­te­re und ändern ihre Sicht auf die Welt, das Leben und den Tod, und Łuc­ja gelingt es, zu akzep­tie­ren, ihre Schwes­ter in Wür­de gehen zu las­sen. (swiss​films​.ch)

Polen / Deutsch­land / Finn­land 2023, 74 min, pol­ni­sche Ori­gi­nal­fas­sung mit deut­schen UT

Regie: Agnieszka Zwiefka 

DJ Vika ist 85 und Star der Nacht­clubs in War­schau. Sie wei­gert sich, alt zu wer­den und zu Hau­se zu sit­zen. Statt­des­sen fei­ert sie das Leben, sich selbst und genießt die Musik. Wenn sie auf ihr Leben zurück­blickt, gibt es ihren Job als Gefäng­nis­päd­ago­gin, ihre Kin­der und eine schwie­ri­ge Kind­heit. Gelebt hat sie nur für ande­re. Nach dem Ein­tritt in den Ruhe­stand begann sie sich neu zu erfin­den und nur noch das zu tun, was sie lei­den­schaft­lich erfüllt. Jetzt wei­gert sie sich, sich den Erwar­tun­gen ande­rer anzu­pas­sen und in eine Rol­le zu schlüp­fen, die ihr nicht gerecht wird. Das ers­te Mal in ihrem Leben lebt Vika ihren Traum.

Tschechien/​Slowakei/​Österreich 2024, 90 min, tsche­chi­sche Ori­gi­nal­fas­sung mit deut­schen UT

Regie: Klá­ra Tasovská 

Nach der Nie­der­schla­gung des Pra­ger Früh­lings 1968 ver­sucht die jun­ge Foto­gra­fin Libuše Jar­co­v­já­ko­vá mit ihren Bil­dern den Zwän­gen des repres­si­ven tsche­cho­slo­wa­ki­schen Regimes zu ent­kom­men. Sie will her­aus­fin­den, wer sie sein möch­te, und geht dafür auf die Stra­ßen von Prag, in ver­staub­te Knei­pen, zur Nacht­schicht in eine Dru­cke­rei, in die Com­mu­nities der Roma und viet­na­me­si­schen Migrant:innen. Schnapp­schüs­se von Nackt­heit, Sex und Alko­hol wech­seln sich ab mit Bil­dern von Lethar­gie und Restrik­tio­nen. Als sie wegen Fotos aus einem Schwu­len­club Pro­ble­me mit der Poli­zei bekommt, geht Libuše eine Schein­ehe ein und zieht nach Ber­lin. Doch auch die neue Welt ist vol­ler Hin­der­nis­se. Mit ihrem letz­ten Geld fliegt sie nach Tokio, wo ihr der Durch­bruch als Mode­fo­to­gra­fin gelingt. Aber das ist nicht das Leben, das Libuše leben will. Sie kehrt erst nach Ber­lin und spä­ter nach Prag zurück. Ihre Rück­schlä­ge und Erfol­ge, ihre Gefüh­le und Bezie­hun­gen und ihre nie enden­de Suche nach sich selbst sind fest­ge­hal­ten in ihren Bil­dern und Tagebüchern.

„Es sei ihre Absicht gewe­sen, den Zuschauer:innen zu ermög­li­chen, die Welt durch Jar­co­v­já­ko­vás Augen zu sehen, erläu­tert Tasovs­ká in einem Inter­view. Dies gelingt ihr, indem der Film durch eine umfang­rei­che Recher­che kom­plett aus zusam­men­mon­tier­ten Foto­gra­fien von Jar­co­v­já­ko­vá erzeugt wur­de. Es gibt kei­ne Tal­king Heads und eben­so kei­ne Archiv­auf­nah­men, um Zeit­ko­lo­rit zu schaf­fen. Ein Teil der Bil­der ist sta­tisch, ein Teil ist im Takt der ein­ge­spiel­ten Musik arran­giert. Unter­legt sind vie­le Momen­te mit Jar­co­v­já­ko­vás Tage­buch­ein­trä­gen, die per Voice-over von ihr selbst vor­ge­le­sen wer­den, und mit Geräu­schen, durch die sich eine leben­di­ge Atmo­sphä­re ent­wi­ckelt. Die Arbeit von Tasovs­ká sowie des Schnitt­meis­ters Alex­an­der Kash­cheev und des Kom­po­nis­ten­tri­os Oli­ver Torr, Prokop Korb und Adam Matej ist bemer­kens­wert. (…) Dass Jar­co­v­já­ko­vá häu­fig mit Nan Gol­din ver­gli­chen wird, ist ver­ständ­lich und mag dabei hel­fen, ihre Kunst ein­zu­ord­nen. Die­ses Werk zeigt aller­dings, was für eine beson­de­re, ein­zig­ar­ti­ge Per­sön­lich­keit mit ganz eige­nem Blick Jar­co­v­já­ko­vá ist.“ (Andre­as Köh­ne­mann, kino​-zeit​.de)

Polen / Schweiz / Deutsch­land 2023, 96 min, pol­ni­sche Ori­gi­nal­fas­sung mit deut­schen UT

Regie: Sła­wo­mir Fabicki 

Die Geschich­te zwei­er Schwes­tern: Mał­gorz­a­ta, selbst­ge­wähl­te Ein­zel­gän­ge­rin und erfolg­rei­che Anwäl­tin, und ihre jün­ge­re Schwes­ter Łuc­ja, über­glück­li­che Mut­ter von zwei Töch­tern und Assis­ten­tin in Mał­gorz­a­tas Kanz­lei. Bei­de bege­ben sich auf eine Rei­se, die ers­te seit vie­len Jah­ren. Schnell stel­len sie fest, dass eine der Schwes­tern schwer krank ist. Auf der Rei­se fin­den die bei­den Schwes­tern zuein­an­der, erle­ben Aben­teu­er, tref­fen ande­re Cha­rak­te­re und ändern ihre Sicht auf die Welt, das Leben und den Tod, und Łuc­ja gelingt es, zu akzep­tie­ren, ihre Schwes­ter in Wür­de gehen zu las­sen. (swiss​films​.ch)

Die Vogel­hoch­zeit

Das bekann­te Früh­lings­lied erscheint im fri­schen neu­en Gewand. Mit­sin­gen ist aus­drück­lich erlaubt.
Regie: Jana Geis­ler, D 2017, Flach­fi­gu­ren­film, 6 Min.

Suzie im Garten

Die klei­ne Suzie fühlt sich im Schre­ber­gar­ten der Fami­lie wie zu Hau­se. Und doch ent­deckt sie immer wie­der etwas Neu­es.
Regie: Lucie Sun­ko­vá, CZ/SK 2022, Zei­chen­trick­film, 13 Min.

Amsel­ge­schich­te

Die Sen­dung mit der Maus zeigt, wie Amseln die Wür­mer in der Erde ent­de­cken. Die Vogel­per­spek­ti­ve liegt hier in Boden­nä­he.
D 2011, Doku­men­ta­ti­on, 5 Min.

Der klei­ne Maul­wurf und die Flöte

Ein wun­der­ba­res Instru­ment, so eine Flö­te. Aber auch der klei­ne Maul­wurf muss üben, bevor er vor das Publi­kum tritt.
Regie: Zde­nek Miler, CZ 1999, Zei­chen­trick­film, 5 Min.

Öster­reich 2024, 118 min, deut­sche Originalfassung

Regie: Ruth Beckermann 

Über drei Jah­re beglei­tet die Fil­me­ma­che­rin Ruth Becker­mann eine Klas­se im Alter von sie­ben bis zehn Jah­ren und ihre enga­gier­te Leh­re­rin in einer gro­ßen Schu­le im Wie­ner Bezirk Favo­ri­ten. Der Film nimmt uns mit in den Unter­richt und lässt uns die täg­li­chen Aben­teu­er, Kämp­fe, Nie­der­la­gen und Erfol­ge der Kin­der ganz nah mit­er­le­ben. Der Stadt­teil Favo­ri­ten war einst ein Arbei­ter­be­zirk, heu­te spricht ein Groß­teil der Kin­der an den dor­ti­gen Grund­schu­len nicht Deutsch als Erst­spra­che. Mit gro­ßer Sen­si­bi­li­tät beglei­tet der Film die Kin­der, wäh­rend ihre Leh­re­rin ihnen dabei hilft, einen Platz in einer Welt zu fin­den, in der sie sich oft nicht zuge­hö­rig füh­len. Indem wir die „Favo­ri­ten“ ken­nen ler­nen, erle­ben wir mit ihnen eine beweg­te Zeit, die ihre Zukunft ent­schei­dend prä­gen wird.

Ruth Becker­manns neu­er Film ist eine Lang­zeit­be­ob­ach­tung, die den Blick auf die struk­tu­rel­len Pro­ble­me im Schul­sys­tem lenkt und die Per­spek­ti­ve der Kin­der ernst nimmt. Ein erstaun­lich hei­te­res Por­trät einer unge­wöhn­li­chen Gemein­schaft, das Fra­gen stellt, auf die vie­le von uns eine Ant­wort suchen. Ein Film über das Leh­ren und das Ler­nen und dar­über, wie die Zukunft unse­rer Gesell­schaft auch im Klas­sen­zim­mer aus­ge­han­delt wird.

Pres­se­stim­men zu FAVORITEN

Tages­spie­gel
„All­tag in einer Schul­klas­se, ein klei­nes The­ma? Nein, wie schlecht es um die Bil­dung als Basis der Zivil­ge­sell­schaft steht, ist eine eben­falls drän­gen­de, hoch­po­li­ti­sche, oft weg­ge­scho­be­ne Fra­ge. Alle reden über Inte­gra­ti­on, gera­de in die­sen Tagen, hier kann man sehen, wor­an sie schei­tert. Nicht an den wiss­be­gie­ri­gen, ihren Ver­stand gebrau­chen­den Kin­dern: Allei­ne wie sie beim Gespräch über Russ­land und die Ukrai­ne nach Syri­en fra­gen oder wie Moham­med sei­nem Kum­pel erklärt, was Kul­tur ist („Nicht, dass du tanzt, son­dern wie du tanzt: Kul­tur ist etwas, nicht irgend­et­was“), ist unge­mein lehr­reich. Son­dern an einem Bil­dungs­sys­tem, das die Kin­der im Stich lässt und den seit Jahr­zehn­ten herr­schen­den Bil­dungs­not­stand nicht ansatz­wei­se behebt.“
Schul-Doku „Favo­ri­ten“ im Kino: Kampf­sport Inte­gra­ti­on (tages​spie​gel​.de)

Süd­deut­sche Zei­tung
„Wor­an es beim Schul­sys­tem hapert und was klappt; wie „sys­tem­re­le­vant“ die migran­ti­schen Fami­li­en sind, deren Beru­fe die Kin­der ein­mal auf­zäh­len, und was es bräuch­te, damit Inte­gra­ti­on gelingt – eini­ge brand­ak­tu­el­le gesell­schafts­po­li­ti­sche Fra­gen wer­den beant­wor­tet, ohne ein Wort Kom­men­tar. Was das (rein beob­ach­ten­de) doku­men­ta­ri­sche Kino im bes­ten Fall kann: im Klei­nen, Kon­kre­ten das gro­ße Gan­ze spie­geln.“
https://​www​.sued​deut​sche​.de/​k​u​l​t​u​r​/​k​i​n​o​s​t​a​r​t​s​-​t​i​p​p​s​-​f​i​l​m​t​i​p​p​s​-​r​e​z​e​n​s​i​o​n​-​k​r​i​t​i​k​-​r​e​v​i​e​w​-​1​9​-​s​e​p​t​e​m​b​e​r​-​l​u​x​.​H​X​C​B​J​q​o​J​T​j​g​e​s​b​V​o​cNrw8o

TAZ
“Mit FAVO­RI­TEN, benannt nach dem gleich­na­mi­gen Arbei­ter­be­zirk, wirft sie einen dif­fe­ren­zier­ten Blick auf Kin­der mit unter­schied­lichs­ten Migra­ti­ons­er­fah­run­gen und deren enga­gier­te Leh­re­rin, die struk­tu­rel­le Män­gel im Schul­be­trieb und sozia­le Pro­ble­me zu kom­pen­sie­ren ver­sucht. Mit gro­ßer Empa­thie und Neu­gier auf Augen­hö­he bleibt Becker­mann neu­tra­le Beob­ach­te­rin und greift nicht ein, mit Aus­nah­me der Han­dy­ka­me­ras, die sie den Kin­dern gibt, um abseits des Unter­richts selbst Vide­os von sich zu dre­hen.“
Dok­film über migran­tisch gepräg­te Schu­le: „Ein Kon­zept ist nur Papier“ – taz​.de

epd

4/5 Ster­ne
“FAVO­RI­TEN lie­fert einen berei­chern­den, hoff­nungs­vol­len Blick in eine diver­se, durch eine enga­gier­te Leh­re­rin zusam­men­ge­schweiß­te Schul­klas­se. Ohne didak­ti­schen Zei­ge­fin­ger ver­deut­licht Becker­mann: Bil­dung und Gemein­schaft sind zen­tra­le Pfei­ler unse­rer Gesell­schaf­ten.” https://​www​.epd​-film​.de/​f​i​l​m​k​r​i​t​i​k​e​n​/​f​a​v​oriten

Deutsch­land­funk Kul­tur Vollbild

“Ruth Becker­mann drückt wie­der die Schul­bank und zeigt dabei das Ver­sa­gen des west­eu­ro­päi­schen Schul­sys­tems auf, das die Her­aus­for­de­run­gen einer post-migran­ti­schen Gesell­schaft nicht gewach­sen ist. Aber Ruth Becker­mann fin­det auch hoff­nungs­vol­le, fast uto­pi­sche Momen­te, die den Kin­dern eine Zukunft ermög­li­chen. Sol­che Fil­me kön­nen gesell­schaft­lich etwas auf­rüt­teln Ein klu­ger und berüh­ren­der Doku­men­tar­film“
https://​www​.deutsch​land​funk​kul​tur​.de/​s​c​h​u​l​d​o​k​u​-​f​a​v​o​r​i​t​e​n​-​s​u​c​h​t​-​n​a​c​h​-​f​r​e​i​h​e​i​t​e​n​-​i​n​-​e​i​n​e​m​-​a​l​t​e​n​-​s​c​h​u​l​s​y​s​t​e​m​-​d​l​f​-​k​u​l​t​u​r​-​8​c​b​5​7​5​f​8​-​1​0​0.html 
Kino Zeit

4/5 Ster­ne

“Das ist bei Wei­tem nicht der ein­zi­ge Moment, in dem sich trotz des Fokus auf die Kin­der der Blick in Favo­ri­ten wei­tet für ihre Lebens­rea­li­tät außer­halb der Schu­le: Bei der Fra­ge nach den Beru­fen der Eltern sind Bau­ar­bei­ter und Kran­ken­schwes­tern hoch im Kurs, die essen­ti­el­len Beru­fe, die Öster­rei­cher anschei­nend genau­so ungern ergrei­fen wie Deut­sche. Als Russ­land die Ukrai­ne über­fällt, wird in der Klas­se über den Krieg gespro­chen, und eini­ge Kin­der nut­zen die Gele­gen­heit auch, an die Lage in Syri­en zu erin­nern.” Favo­ri­ten (2024) | Film, Trai­ler, Kri­tik (kino​-zeit​.de)

3sat Kul­tur­zeit
„Hier [im Stadt­teil Favo­ri­ten] beglei­tet Doku­men­tar­fil­me­rin Ruth Becker­mann über 3 Jah­re eine Klas­se in einer außer­ge­wöhn­li­chen und immer wie­der über­ra­schend fröh­li­chen Lang­zeit­stu­die.
Es bro­delt in unse­rer Gesell­schaft. Und FVAO­RI­TEN geht dahin, wo alles anfängt.
FAVO­RI­TEN ist kein pom­pö­ser Kino­film, teils bedrü­ckend zeigt er auf, wor­an es fehlt in unse­ren Schu­len. Dann ist er wie­der unter­halt­sam mit Kin­dern in ihrem Witz, ihrer Wild­heit und Krea­ti­vi­tät. FAVO­RI­TEN ist ein kon­struk­ti­ver Bei­trag zu einer destruk­ti­ven Inte­gra­ti­ons­de­bat­te.“
https://​www​.3sat​.de/​k​u​l​t​u​r​/​k​u​l​t​urzeit

BR KINO KINO
“Spra­che als Kern­kom­pe­tenz in der Schu­le und in der Gesell­schaft ist das Haupt­the­ma von FAVO­RI­TEN. Der Film beob­ach­tet die Kin­der genau, kommt ihnen nahe. Ein Blick durchs Schlüs­sel­loch in eine Welt, die für die Zukunft der Kin­der und ihrer Fami­lie ent­schei­dend ist. FAVO­RI­TEN fei­ert berüh­rend die Kunst der Päd­ago­gik und lotet auch die Fall­stri­cke des Sys­tems aus, zeigt wie schwer und manch­mal auch feder­leicht Schu­le für alle sein kann.“
https://​www​.ard​me​dia​thek​.de/​v​i​d​e​o​/​k​i​n​o​k​i​n​o​/​k​a​t​e​-​w​i​n​s​l​e​t​-​a​l​s​-​d​i​e​-​f​o​t​o​g​r​a​f​i​n​-​l​e​e​-​m​i​l​l​e​r​/​b​r​/​Y​3​J​p​Z​D​o​v​L​2​J​y​L​m​R​l​L​2​J​y​b​2​F​k​Y​2​F​z​d​F​N​j​a​G​V​k​d​W​x​l​U​2​x​v​d​C​8​0​M​T​M​1​M​T​M​x​O​T​E​4​M​T​N​f​R​j​I​w​M​j​N​X​T​z​A​x​O​D​YxOUEw