Programm – Kino Krokodil

Di. 16.04.

21:15 Uhr

Union – die besten aller Tage

Annekatrin Hendel

Tickets

zu den Tickets Alle Termine

Deutschland 2024, 120 min, deutsche Originalfassung

Regie: Annekatrin Hendel

„Scheiße, wir steigen auf!“ hieß es 2019 noch augenzwinkernd auf einem Banner im Stadion des damaligen Zweitligisten 1. FC Union Berlin an der Alten Försterei. Vier Bundesliga-Jahre später qualifiziert sich der ostdeutsche Traditionsverein für die Champions League und vollbringt damit etwas, das ihm wohl die wenigsten zugetraut hätten. Bei all der Euphorie über den Erfolg der letzten Jahre steigt aber auch der Druck, sportlich und wirtschaftlich leistungsstark zu bleiben, und die Befürchtung zwischen Tradition und Wandel in einen Identitätskonflikt zu geraten. Dass es der Fußball-Underdog aus Köpenick dennoch schafft, sich seinen Zauber zu bewahren, liegt vor allem an den Menschen, die hinter den Kulissen unaufhörlich und voller Begeisterung den Betrieb am Laufen halten. Immer an ihrer Seite: Eine treue Fangemeinschaft, die bereit ist, den Weg ihres Clubs tatkräftig mitzugestalten.

UNION – DIE BESTEN ALLER TAGE ist weit mehr als ein Fußballfilm. Der Berliner Regisseurin Annekatrin Hendel ist es gelungen, tief in den „Maschinenraum“ des 1. FC Union Berlins vorzudringen. Über fast zwei Jahre, bis zum Eintritt in die Königsklasse, begleitet Hendel die Unioner und wirft einen einzigartigen, besonders persönlichen und authentischen Blick in das Innere des Vereins. Ein sympathisches und bewegendes Zeitdokument über die bislang besten aller Tage in der Geschichte der Eisernen.

“Der Berliner Fußballclub ist allemal eines aufwendigen Dokumentarfilms würdig, den Annekatrin
Handel im richtigen Moment gedreht hat.”
Frankfurter Rundschau

“Hendels Beobachtungen sind nicht nur sehenswert für Fans. Sie verbindet den Rumms des
Stadions, der einem die Nackenhaare aufstellt, mit selbstironischem Witz und stillen
Augenblicken. Wie dem, wenn der Mann mit dem Schrubber die Reste der Bierdusche
wegwischt, als alle anderen schon gegangen sind. Dabei gelingen ikonische Bilder, von Extrainer
Urs Fischer zum Beispiel, der nachdenklich auf dem Rasen sitzt und die Stoppuhr baumeln
lässt, oder seltene Einblicke in die Vorbereitung der Ultra-Choreos (»Jungs an Nähmaschinen«).
Unterstrichen mit entspannter Klavierbegleitung von Flake. Dem Herthaner könnte der Film
schon manchmal bitter aufstoßen. Was Hendel zu entlocken vermag, ist oft emotional aufgeladen, sehr nah dran, aber nie übergriffig.“
Junge Welt

“Absurd geil.
Hendels Blick hinter die Kulissen fördert Märchenhaftes zutage. Sogar Backstage lauter
bodenständige Figuren, die auf einmal schweben.
Dass man den Menschen so gut zuhören kann, auch beim manchmal recht angestrengten Nach-
denken über Glück, gehört zu den Besonderheiten dieses ungewöhnlichen Fußballfilms. Kein
Klangteppich, kein Fan-Gebrüll, kein Stadiongetöse, nur sehr bewusst gesetzte Klaviermusik von
Flake.“
Süddeutsche Zeitung

“[…] von der Kunst, einen Fußballverein zu führen.
[…] indem sie auf ungewöhnliche Weise das aktive Fan-Tum in ihre Perspektive einbezieht. Zum
einen nutzt sie als Kommentar zu den Spielen ausschließlich Originalausschnitte des Podcasts
Taktik & Suff. Zum anderen würdigt sie das Engagement der Ultras unter den Union-Fans mit
Aufnahmen von der Herstellung gigantischer Banner in einer alten Industriehalle. […]
Und gerade hier kommt der Film zu seinem Kern, der sich eben nicht nur an Fußballfans richtet
und gleichzeitig für die thematische Kontinuität im Werk seiner Regisseurin steht. […] Hier wird
eine Vereinsstruktur gewissermaßen zum Mikrostaat, in dem sich die Eintracht als höchstes Ziel
verwirklicht, in Form von Arbeitsteilung, Zusammenhalt und purer Freude am Spiel. Das mag
utopisch klingen, aber Hendel schürt die Hoffnung, dass diese Union sich nicht spalten lassen
wird, weder von weiteren möglichen Erfolgen noch vom gegenwärtigen Tabellenplatz.“
Der Freitag

Mi. 17.04.

17:45 Uhr

Union – die besten aller Tage

Annekatrin Hendel

Tickets

zu den Tickets Alle Termine

Deutschland 2024, 120 min, deutsche Originalfassung

Regie: Annekatrin Hendel

„Scheiße, wir steigen auf!“ hieß es 2019 noch augenzwinkernd auf einem Banner im Stadion des damaligen Zweitligisten 1. FC Union Berlin an der Alten Försterei. Vier Bundesliga-Jahre später qualifiziert sich der ostdeutsche Traditionsverein für die Champions League und vollbringt damit etwas, das ihm wohl die wenigsten zugetraut hätten. Bei all der Euphorie über den Erfolg der letzten Jahre steigt aber auch der Druck, sportlich und wirtschaftlich leistungsstark zu bleiben, und die Befürchtung zwischen Tradition und Wandel in einen Identitätskonflikt zu geraten. Dass es der Fußball-Underdog aus Köpenick dennoch schafft, sich seinen Zauber zu bewahren, liegt vor allem an den Menschen, die hinter den Kulissen unaufhörlich und voller Begeisterung den Betrieb am Laufen halten. Immer an ihrer Seite: Eine treue Fangemeinschaft, die bereit ist, den Weg ihres Clubs tatkräftig mitzugestalten.

UNION – DIE BESTEN ALLER TAGE ist weit mehr als ein Fußballfilm. Der Berliner Regisseurin Annekatrin Hendel ist es gelungen, tief in den „Maschinenraum“ des 1. FC Union Berlins vorzudringen. Über fast zwei Jahre, bis zum Eintritt in die Königsklasse, begleitet Hendel die Unioner und wirft einen einzigartigen, besonders persönlichen und authentischen Blick in das Innere des Vereins. Ein sympathisches und bewegendes Zeitdokument über die bislang besten aller Tage in der Geschichte der Eisernen.

“Der Berliner Fußballclub ist allemal eines aufwendigen Dokumentarfilms würdig, den Annekatrin
Handel im richtigen Moment gedreht hat.”
Frankfurter Rundschau

“Hendels Beobachtungen sind nicht nur sehenswert für Fans. Sie verbindet den Rumms des
Stadions, der einem die Nackenhaare aufstellt, mit selbstironischem Witz und stillen
Augenblicken. Wie dem, wenn der Mann mit dem Schrubber die Reste der Bierdusche
wegwischt, als alle anderen schon gegangen sind. Dabei gelingen ikonische Bilder, von Extrainer
Urs Fischer zum Beispiel, der nachdenklich auf dem Rasen sitzt und die Stoppuhr baumeln
lässt, oder seltene Einblicke in die Vorbereitung der Ultra-Choreos (»Jungs an Nähmaschinen«).
Unterstrichen mit entspannter Klavierbegleitung von Flake. Dem Herthaner könnte der Film
schon manchmal bitter aufstoßen. Was Hendel zu entlocken vermag, ist oft emotional aufgeladen, sehr nah dran, aber nie übergriffig.“
Junge Welt

“Absurd geil.
Hendels Blick hinter die Kulissen fördert Märchenhaftes zutage. Sogar Backstage lauter
bodenständige Figuren, die auf einmal schweben.
Dass man den Menschen so gut zuhören kann, auch beim manchmal recht angestrengten Nach-
denken über Glück, gehört zu den Besonderheiten dieses ungewöhnlichen Fußballfilms. Kein
Klangteppich, kein Fan-Gebrüll, kein Stadiongetöse, nur sehr bewusst gesetzte Klaviermusik von
Flake.“
Süddeutsche Zeitung

“[…] von der Kunst, einen Fußballverein zu führen.
[…] indem sie auf ungewöhnliche Weise das aktive Fan-Tum in ihre Perspektive einbezieht. Zum
einen nutzt sie als Kommentar zu den Spielen ausschließlich Originalausschnitte des Podcasts
Taktik & Suff. Zum anderen würdigt sie das Engagement der Ultras unter den Union-Fans mit
Aufnahmen von der Herstellung gigantischer Banner in einer alten Industriehalle. […]
Und gerade hier kommt der Film zu seinem Kern, der sich eben nicht nur an Fußballfans richtet
und gleichzeitig für die thematische Kontinuität im Werk seiner Regisseurin steht. […] Hier wird
eine Vereinsstruktur gewissermaßen zum Mikrostaat, in dem sich die Eintracht als höchstes Ziel
verwirklicht, in Form von Arbeitsteilung, Zusammenhalt und purer Freude am Spiel. Das mag
utopisch klingen, aber Hendel schürt die Hoffnung, dass diese Union sich nicht spalten lassen
wird, weder von weiteren möglichen Erfolgen noch vom gegenwärtigen Tabellenplatz.“
Der Freitag

Do. 18.04.

17:00 Uhr

Queer Exile Berlin

, OmdU + OmeU

Jochen Hick

Tickets

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Deutschland 2023, 105 min, OmdU + OmeU

Original Version with german and english subtitles!

Regie: Jochen Hick

Queere Menschen aus aller Welt haben Berlin zu dem gemacht, was es heute ist. Viele verlassen ihre Heimat, weil sie es wollen, andere, weil sie es müssen. Dieser Film begleitet einige von ihnen. Das queere Universum Berlins spiegelt die Bewegungen in der Welt wider und entwickelt sich ständig weiter. In den letzten Jahrzehnten hat sich eine Vielzahl von Geschlechteridentitäten etabliert. Heute sind schwul und lesbisch nur zwei Begriffe unter vielen. QUEER EXILE BERLIN ist der dritte Teil der queeren Berlin-Dokumentarfilm-Trilogie nach OUT IN EAST BERLIN (2013) und MY WONDERFUL WEST BERLIN (2017).

Eunice aus Portugal arbeitet in einem Berliner Nachtclub und beginnt gerade ihren Transition-Prozess, Haidar flieht aus Syrien und arbeitet nun als Tänzer und Performer namens “The Darvish”. Jean-Ulrick, ein in Haiti geborener und in New York aufgewachsener Künstler, zieht Anfang 2000 nach Berlin und kann sich nicht mehr vorstellen, woanders zu leben. Mischa, der in Russland geboren wurde, aber armenischer Abstammung ist, hat seinen Körper und seine Sexualität in spektakulären Live-Performances erforscht und engagiert sich nun für politische Bewegungen außerhalb der Queer-Community. Die Dragqueen Gloria kam im Alter von 6 Jahren nach Berlin und wuchs in einem politisierten Umfeld mit ihrer Mutter auf. Bereits als Siebenjährige war sie mit ihrer Mutter auf der ersten Homosexuellen-Demonstration in Berlin. Monika kämpft als Aktivistin im nahegelegenen Szczecin, Polen, für die für die grundlegenden Menschenrechte queerer Menschen. Berlin ist für sie ein Sehnsuchtsort, zugleich will sie die jungen queeren Menschen in ihrem Heimatland jedoch nicht im Stich lassen.

In QUEER EXILE BERLIN werden wir mit den aktuellen politischen Auseinandersetzungen und Fragestellungen der queeren Szene konfrontiert, die sich auf Hetero- und Queer-Communities in der ganzen Welt übertragen lassen. Der Film verwebt die persönlichen Geschichten und Ambitionen der queeren Protagonist*innen mit historischen Ereignissen und aktuellen Themen. Das Ergebnis ist ein wahrhaftiges Porträt Berlins als einem immerwährenden Sehnsuchtsort und einer Herausforderung für alle Neuankömmlinge. Eine Stadt im ständigen Wandel.

Do. 18.04.

19:00 Uhr

Bei uns heißt sie Hanka / Pla nas gronje jej Hanka / Pola nas rěka wona Hanka

, OmdU

Grit Lemke

Tickets

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Deutschland 2023, 92 min, OmdU

Regie: Grit Lemke

Heimat: Lausitz. Als erster Kinofilm über, von und mit Sorben begibt sich BEI UNS HEISST SIE HANKA auf einen Streifzug durch den östlichsten Rand Deutschlands. Jahrhundertelang entrechtet und schließlich als ethnische Minderheit offiziell anerkannt, suchen viele Sorbinnen und Sorben heute nach der eigenen und kollektiven Identität. Eingebettet in die malerische Natur der Lausitz begleitet der Dokumentarfilm sorbische Existenzen im Hier und Jetzt. Von der progressiven Künstlerin über traditionsbewusste Jungbauern bis zum intellektuellen Dichter könnten die Lebensentwürfe der sorbischen Gemeinschaft unterschiedlicher nicht sein. Vereint sind sie dennoch – in Sprache, Kultur und dem Ringen um das Wiedererwachen der sorbischen Idee. In ihrem Dokumentarfilm BEI UNS HEISST SIE HANKA begibt sich Regisseurin Grit Lemke auf die Spur ihrer sorbischen Wurzeln. Was als Suche nach Herkunft, Muttersprache und Zugehörigkeit beginnt, wird zu einem sehr persönlichen und intimen Einblick in die Traditionen, Traumata und Träume eines Volkes. Eine Reise so einzigartig, wunderschön und verwunschen wie eine Heimat, deren Täler, Wälder und Flussläufe untrennbar verbunden scheinen mit den Menschen, die diese Landschaft geprägt haben.

„Lemke verzichtet in ihrem Film auf übergreifende historische Exkurse, eine genaue topographische Einordnung oder eine Erklärung darüber, wie sich Ober- und Niedersorbisch unterscheiden. Sie lässt sich von ihren eigenen sowie den Emotionen ihrer Protagonist:innen leiten, und das gibt ihrem Film eine anrührende persönliche Note. In Videoaufnahmen aus den 1990er-Jahren sieht man sorbische Dorfbewohnerinnen, die miteinander ihre Muttersprache sprechen und vor der Kamera auf Deutsch Auskunft darüber geben, wie viele im Dorf überhaupt noch Sorbisch sprechen. Auch Fotoalben erweisen sich als wertvolle Dokumente gelebter sorbischer Kultur. Dank ihnen ist es möglich, ganz spezifische Trachten wiederherzustellen – andere dagegen sind für immer verloren. Durch gewollte oder aufgezwungene Assimilierung kann man auch seine Muttersprache verlernen; wie Petra Richter/Richterojc feststellen musste. Sie musste sich Sorbisch als Erwachsene erst mühsam wieder aneignen, jetzt nennt sie die Regisseurin in ihren Ausführungen liebevoll bei deren sorbischem Diminutiv Gritka.“ (Kira Taszman, filmdienst.de)

Do. 18.04.

20:45 Uhr

Amsel im Brombeerstrauch / შაშვი შაშვი მაყვალი

, OmdU

Elene Naveriani

Tickets

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Georgien / Schweiz 2023, 110 min, georgische Originalfassung mit deutschen UT

Regie: Elene Naveriani

Etero geht auf die 50 zu und betreibt einen kleinen Laden in einem abgelegenen georgischen Dorf. Geheiratet hat sie aus Überzeugung nie, stets zufrieden mit sich und ihrem ungebundenen ruhigen Leben. Zwar begegnet man ihr im Dorf immer wieder mit Herablassung und Spot, doch Etero liebt ihre Freiheit unbeirrbar. Dann aber weckt ein Unfall in ihr eine Sehnsucht, die sie bis dahin nicht verspürt hat. Unerwartet verliebt sie sich leidenschaftlich in einen Mann und steht plötzlich vor der Entscheidung, eine Beziehung einzugehen oder an ihrer Unabhängigkeit festzuhalten. Etero muss ihre Gefühle und Bedürfnisse neu entdecken, um herauszufinden, wie ihr eigener Weg zum Glück aussehen kann.

„Regisseurin Elena Naveriani versteht es, uns an der Nase herumzuführen. In ihrem dritten Spielfilm täuscht sie zunächst eine Ballade über eine Dorfromanze an, um dann voller Freude die Grenzen des Genres aufzusprengen und in ein buntes Kaleidoskop der Vielschichtigkeit zu tauchen: Ist für Etero eine Beziehung zu einem Mann wirklich mehr wert als ihre kostbare Unabhängigkeit, die sie sich so hart erkämpft und erarbeitet hat? Getragen wird diese innere Reise von einer einzigartigen schauspielerischen Performance von Eka Chavleishvili, die Eteros Gewissensbisse mit großer Glaubhaftigkeit spielt. Vielleicht kommt ihr großer Ritter mit einem Lastwagen zu ihr, aber wer weiß, ob Freiheit und Glück immer mit dem Gefühl der Liebe einhergehen müssen. Solche Fragen stellt dieser herrlich weise und reife Film, der auf dem letzten Cannes-Festival in der Sektion ‚Quinzaine des Cinéastes‘ uraufgeführt wurde.“ (Around The World in 14 Films 2023)

„Still in einem sinnenstarken Alleinsein, das aber keine Einsamkeit ist, und vor allem ohne Illusionen über die patriarchalen Normen ihrer Umwelt, erfährt die 48-Jährige spät erotische Emanzipation abseits jeder Torschlusspanik. Die unterkühlte Lakonie der Inszenierung zwischen Cremeschnitten und provinzieller Enge unterschlägt nicht die Verletzungen eines solch eigensinnigen Lebens und gönnt sich den Luxus eleganter Zwischentöne.“ (Stephan Settele, Viennale 2023)

„In Georgien, einem Land, in dem die traditionellen Erwartungen an Frauen oft erdrückend und fest verankert sind, steht die Protagonistin Etero vor der großen Herausforderung, ihr individuelles Glück inmitten einer patriarchal dominierten Gesellschaft zu finden. Die Schriftstellerin Tamta Melaschwili und Filmregie- und ‑autorenperson Elene Naveriani geben einer Frau eine Stimme, die in herkömmlichen Erzählungen oft marginalisiert oder gar nicht erst gehört wird. AMSEL IM BROMBEERSTRAUCH verwebt geschickt die Frage, inwieweit sich Frauen über traditionelle Rollenbilder wie Mutterschaft und Ehe definieren lassen sollten, mit der kraftvollen Vorstellung, dass es möglich ist, abseits dieser Erwartungen ein unabhängiges, emanzipiertes Leben zu führen – und dabei tiefes Glück und Erfüllung zu empfinden. Und manchmal ist dieses Glück einfach nur ein Stück Kuchen.“ (Sophia Derda, kino-zeit.de)

Fr. 19.04.

17:30 Uhr

Queer Exile Berlin

, OmdU + OmeU

Jochen Hick

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Deutschland 2023, 105 min, OmdU + OmeU

Original Version with german and english subtitles!

Regie: Jochen Hick

Queere Menschen aus aller Welt haben Berlin zu dem gemacht, was es heute ist. Viele verlassen ihre Heimat, weil sie es wollen, andere, weil sie es müssen. Dieser Film begleitet einige von ihnen. Das queere Universum Berlins spiegelt die Bewegungen in der Welt wider und entwickelt sich ständig weiter. In den letzten Jahrzehnten hat sich eine Vielzahl von Geschlechteridentitäten etabliert. Heute sind schwul und lesbisch nur zwei Begriffe unter vielen. QUEER EXILE BERLIN ist der dritte Teil der queeren Berlin-Dokumentarfilm-Trilogie nach OUT IN EAST BERLIN (2013) und MY WONDERFUL WEST BERLIN (2017).

Eunice aus Portugal arbeitet in einem Berliner Nachtclub und beginnt gerade ihren Transition-Prozess, Haidar flieht aus Syrien und arbeitet nun als Tänzer und Performer namens “The Darvish”. Jean-Ulrick, ein in Haiti geborener und in New York aufgewachsener Künstler, zieht Anfang 2000 nach Berlin und kann sich nicht mehr vorstellen, woanders zu leben. Mischa, der in Russland geboren wurde, aber armenischer Abstammung ist, hat seinen Körper und seine Sexualität in spektakulären Live-Performances erforscht und engagiert sich nun für politische Bewegungen außerhalb der Queer-Community. Die Dragqueen Gloria kam im Alter von 6 Jahren nach Berlin und wuchs in einem politisierten Umfeld mit ihrer Mutter auf. Bereits als Siebenjährige war sie mit ihrer Mutter auf der ersten Homosexuellen-Demonstration in Berlin. Monika kämpft als Aktivistin im nahegelegenen Szczecin, Polen, für die für die grundlegenden Menschenrechte queerer Menschen. Berlin ist für sie ein Sehnsuchtsort, zugleich will sie die jungen queeren Menschen in ihrem Heimatland jedoch nicht im Stich lassen.

In QUEER EXILE BERLIN werden wir mit den aktuellen politischen Auseinandersetzungen und Fragestellungen der queeren Szene konfrontiert, die sich auf Hetero- und Queer-Communities in der ganzen Welt übertragen lassen. Der Film verwebt die persönlichen Geschichten und Ambitionen der queeren Protagonist*innen mit historischen Ereignissen und aktuellen Themen. Das Ergebnis ist ein wahrhaftiges Porträt Berlins als einem immerwährenden Sehnsuchtsort und einer Herausforderung für alle Neuankömmlinge. Eine Stadt im ständigen Wandel.

Fr. 19.04.

19:30 Uhr

Bei uns heißt sie Hanka / Pla nas gronje jej Hanka / Pola nas rěka wona Hanka

, OmdU

Grit Lemke

Tickets

zu den Tickets Alle Termine

Deutschland 2023, 92 min, OmdU

Regie: Grit Lemke

Heimat: Lausitz. Als erster Kinofilm über, von und mit Sorben begibt sich BEI UNS HEISST SIE HANKA auf einen Streifzug durch den östlichsten Rand Deutschlands. Jahrhundertelang entrechtet und schließlich als ethnische Minderheit offiziell anerkannt, suchen viele Sorbinnen und Sorben heute nach der eigenen und kollektiven Identität. Eingebettet in die malerische Natur der Lausitz begleitet der Dokumentarfilm sorbische Existenzen im Hier und Jetzt. Von der progressiven Künstlerin über traditionsbewusste Jungbauern bis zum intellektuellen Dichter könnten die Lebensentwürfe der sorbischen Gemeinschaft unterschiedlicher nicht sein. Vereint sind sie dennoch – in Sprache, Kultur und dem Ringen um das Wiedererwachen der sorbischen Idee. In ihrem Dokumentarfilm BEI UNS HEISST SIE HANKA begibt sich Regisseurin Grit Lemke auf die Spur ihrer sorbischen Wurzeln. Was als Suche nach Herkunft, Muttersprache und Zugehörigkeit beginnt, wird zu einem sehr persönlichen und intimen Einblick in die Traditionen, Traumata und Träume eines Volkes. Eine Reise so einzigartig, wunderschön und verwunschen wie eine Heimat, deren Täler, Wälder und Flussläufe untrennbar verbunden scheinen mit den Menschen, die diese Landschaft geprägt haben.

„Lemke verzichtet in ihrem Film auf übergreifende historische Exkurse, eine genaue topographische Einordnung oder eine Erklärung darüber, wie sich Ober- und Niedersorbisch unterscheiden. Sie lässt sich von ihren eigenen sowie den Emotionen ihrer Protagonist:innen leiten, und das gibt ihrem Film eine anrührende persönliche Note. In Videoaufnahmen aus den 1990er-Jahren sieht man sorbische Dorfbewohnerinnen, die miteinander ihre Muttersprache sprechen und vor der Kamera auf Deutsch Auskunft darüber geben, wie viele im Dorf überhaupt noch Sorbisch sprechen. Auch Fotoalben erweisen sich als wertvolle Dokumente gelebter sorbischer Kultur. Dank ihnen ist es möglich, ganz spezifische Trachten wiederherzustellen – andere dagegen sind für immer verloren. Durch gewollte oder aufgezwungene Assimilierung kann man auch seine Muttersprache verlernen; wie Petra Richter/Richterojc feststellen musste. Sie musste sich Sorbisch als Erwachsene erst mühsam wieder aneignen, jetzt nennt sie die Regisseurin in ihren Ausführungen liebevoll bei deren sorbischem Diminutiv Gritka.“ (Kira Taszman, filmdienst.de)

Fr. 19.04.

21:15 Uhr

Amsel im Brombeerstrauch / შაშვი შაშვი მაყვალი

, OmdU

Elene Naveriani

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Georgien / Schweiz 2023, 110 min, georgische Originalfassung mit deutschen UT

Regie: Elene Naveriani

Etero geht auf die 50 zu und betreibt einen kleinen Laden in einem abgelegenen georgischen Dorf. Geheiratet hat sie aus Überzeugung nie, stets zufrieden mit sich und ihrem ungebundenen ruhigen Leben. Zwar begegnet man ihr im Dorf immer wieder mit Herablassung und Spot, doch Etero liebt ihre Freiheit unbeirrbar. Dann aber weckt ein Unfall in ihr eine Sehnsucht, die sie bis dahin nicht verspürt hat. Unerwartet verliebt sie sich leidenschaftlich in einen Mann und steht plötzlich vor der Entscheidung, eine Beziehung einzugehen oder an ihrer Unabhängigkeit festzuhalten. Etero muss ihre Gefühle und Bedürfnisse neu entdecken, um herauszufinden, wie ihr eigener Weg zum Glück aussehen kann.

„Regisseurin Elena Naveriani versteht es, uns an der Nase herumzuführen. In ihrem dritten Spielfilm täuscht sie zunächst eine Ballade über eine Dorfromanze an, um dann voller Freude die Grenzen des Genres aufzusprengen und in ein buntes Kaleidoskop der Vielschichtigkeit zu tauchen: Ist für Etero eine Beziehung zu einem Mann wirklich mehr wert als ihre kostbare Unabhängigkeit, die sie sich so hart erkämpft und erarbeitet hat? Getragen wird diese innere Reise von einer einzigartigen schauspielerischen Performance von Eka Chavleishvili, die Eteros Gewissensbisse mit großer Glaubhaftigkeit spielt. Vielleicht kommt ihr großer Ritter mit einem Lastwagen zu ihr, aber wer weiß, ob Freiheit und Glück immer mit dem Gefühl der Liebe einhergehen müssen. Solche Fragen stellt dieser herrlich weise und reife Film, der auf dem letzten Cannes-Festival in der Sektion ‚Quinzaine des Cinéastes‘ uraufgeführt wurde.“ (Around The World in 14 Films 2023)

„Still in einem sinnenstarken Alleinsein, das aber keine Einsamkeit ist, und vor allem ohne Illusionen über die patriarchalen Normen ihrer Umwelt, erfährt die 48-Jährige spät erotische Emanzipation abseits jeder Torschlusspanik. Die unterkühlte Lakonie der Inszenierung zwischen Cremeschnitten und provinzieller Enge unterschlägt nicht die Verletzungen eines solch eigensinnigen Lebens und gönnt sich den Luxus eleganter Zwischentöne.“ (Stephan Settele, Viennale 2023)

„In Georgien, einem Land, in dem die traditionellen Erwartungen an Frauen oft erdrückend und fest verankert sind, steht die Protagonistin Etero vor der großen Herausforderung, ihr individuelles Glück inmitten einer patriarchal dominierten Gesellschaft zu finden. Die Schriftstellerin Tamta Melaschwili und Filmregie- und ‑autorenperson Elene Naveriani geben einer Frau eine Stimme, die in herkömmlichen Erzählungen oft marginalisiert oder gar nicht erst gehört wird. AMSEL IM BROMBEERSTRAUCH verwebt geschickt die Frage, inwieweit sich Frauen über traditionelle Rollenbilder wie Mutterschaft und Ehe definieren lassen sollten, mit der kraftvollen Vorstellung, dass es möglich ist, abseits dieser Erwartungen ein unabhängiges, emanzipiertes Leben zu führen – und dabei tiefes Glück und Erfüllung zu empfinden. Und manchmal ist dieses Glück einfach nur ein Stück Kuchen.“ (Sophia Derda, kino-zeit.de)

Sa. 20.04.

14:30 Uhr

Gondola

Veit Helmer

Tickets

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Deutschland / Georgien 2023, 83 min, ohne Dialog

Regie: Veit Helmer

Eine altmodische Seilbahn mit zwei Gondeln verbindet ein Dorf in den Bergen Georgiens mit einer Kleinstadt im Tal. Als der alte Schaffner stirbt, nimmt Iva seinen Platz ein, während Nino schon länger dort arbeitet. Immer dann, wenn Ivas Gondel hochfährt, fährt Ninos Gondel runter und umgekehrt. Alle halbe Stunde sehen sich die beiden auf halber Strecke. Aus anfänglich kollegialen Grüßen wird allmählich Necken. Und aus Necken wird Flirten. Sie verwandeln ihre Gondeln in romantische Flugobjekte und versuchen sich gegenseitig zu beeindrucken. Zum Ärger ihres griesgrämigen und eifersüchtigen Chefs. Eines Abends treffen sie sich nach Dienstschluss. Doch Ninos Wunsch als Flugbegleiterin bei der georgischen Fluggesellschaft zu arbeiten, stellt die Beziehung auf eine Probe. Kann die Dorfgemeinschaft den beiden helfen ihr Glück zu finden?

Veit Helmers neuer Film GONDOLA ist eine Liebeskomödie der anderen Art. Der Film verzichtet gänzlich auf Dialoge und erzählt die Geschichte der zwei Gondelfahrerinnen durch die subtile Körpersprache der hervorragenden Hauptdarstellerinnen, die sorgfältig komponierten Bilder und das eindrucksvolle Sounddesign. Es entsteht ein poetischer Film über Sehnsucht, Liebe und Gemeinschaft, der einen von der ersten Minute an in den Bann zieht. Manchmal braucht es eben keine Worte.

Sa. 20.04.

16:00 Uhr

Amsel im Brombeerstrauch / შაშვი შაშვი მაყვალი

, OmdU

Elene Naveriani

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Georgien / Schweiz 2023, 110 min, georgische Originalfassung mit deutschen UT

Regie: Elene Naveriani

Etero geht auf die 50 zu und betreibt einen kleinen Laden in einem abgelegenen georgischen Dorf. Geheiratet hat sie aus Überzeugung nie, stets zufrieden mit sich und ihrem ungebundenen ruhigen Leben. Zwar begegnet man ihr im Dorf immer wieder mit Herablassung und Spot, doch Etero liebt ihre Freiheit unbeirrbar. Dann aber weckt ein Unfall in ihr eine Sehnsucht, die sie bis dahin nicht verspürt hat. Unerwartet verliebt sie sich leidenschaftlich in einen Mann und steht plötzlich vor der Entscheidung, eine Beziehung einzugehen oder an ihrer Unabhängigkeit festzuhalten. Etero muss ihre Gefühle und Bedürfnisse neu entdecken, um herauszufinden, wie ihr eigener Weg zum Glück aussehen kann.

„Regisseurin Elena Naveriani versteht es, uns an der Nase herumzuführen. In ihrem dritten Spielfilm täuscht sie zunächst eine Ballade über eine Dorfromanze an, um dann voller Freude die Grenzen des Genres aufzusprengen und in ein buntes Kaleidoskop der Vielschichtigkeit zu tauchen: Ist für Etero eine Beziehung zu einem Mann wirklich mehr wert als ihre kostbare Unabhängigkeit, die sie sich so hart erkämpft und erarbeitet hat? Getragen wird diese innere Reise von einer einzigartigen schauspielerischen Performance von Eka Chavleishvili, die Eteros Gewissensbisse mit großer Glaubhaftigkeit spielt. Vielleicht kommt ihr großer Ritter mit einem Lastwagen zu ihr, aber wer weiß, ob Freiheit und Glück immer mit dem Gefühl der Liebe einhergehen müssen. Solche Fragen stellt dieser herrlich weise und reife Film, der auf dem letzten Cannes-Festival in der Sektion ‚Quinzaine des Cinéastes‘ uraufgeführt wurde.“ (Around The World in 14 Films 2023)

„Still in einem sinnenstarken Alleinsein, das aber keine Einsamkeit ist, und vor allem ohne Illusionen über die patriarchalen Normen ihrer Umwelt, erfährt die 48-Jährige spät erotische Emanzipation abseits jeder Torschlusspanik. Die unterkühlte Lakonie der Inszenierung zwischen Cremeschnitten und provinzieller Enge unterschlägt nicht die Verletzungen eines solch eigensinnigen Lebens und gönnt sich den Luxus eleganter Zwischentöne.“ (Stephan Settele, Viennale 2023)

„In Georgien, einem Land, in dem die traditionellen Erwartungen an Frauen oft erdrückend und fest verankert sind, steht die Protagonistin Etero vor der großen Herausforderung, ihr individuelles Glück inmitten einer patriarchal dominierten Gesellschaft zu finden. Die Schriftstellerin Tamta Melaschwili und Filmregie- und ‑autorenperson Elene Naveriani geben einer Frau eine Stimme, die in herkömmlichen Erzählungen oft marginalisiert oder gar nicht erst gehört wird. AMSEL IM BROMBEERSTRAUCH verwebt geschickt die Frage, inwieweit sich Frauen über traditionelle Rollenbilder wie Mutterschaft und Ehe definieren lassen sollten, mit der kraftvollen Vorstellung, dass es möglich ist, abseits dieser Erwartungen ein unabhängiges, emanzipiertes Leben zu führen – und dabei tiefes Glück und Erfüllung zu empfinden. Und manchmal ist dieses Glück einfach nur ein Stück Kuchen.“ (Sophia Derda, kino-zeit.de)

Sa. 20.04.

18:00 Uhr

Queer Exile Berlin

, OmdU + OmeU

Jochen Hick

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zu den Tickets Alle Termine

Deutschland 2023, 105 min, OmdU + OmeU

Original Version with german and english subtitles!

Regie: Jochen Hick

Queere Menschen aus aller Welt haben Berlin zu dem gemacht, was es heute ist. Viele verlassen ihre Heimat, weil sie es wollen, andere, weil sie es müssen. Dieser Film begleitet einige von ihnen. Das queere Universum Berlins spiegelt die Bewegungen in der Welt wider und entwickelt sich ständig weiter. In den letzten Jahrzehnten hat sich eine Vielzahl von Geschlechteridentitäten etabliert. Heute sind schwul und lesbisch nur zwei Begriffe unter vielen. QUEER EXILE BERLIN ist der dritte Teil der queeren Berlin-Dokumentarfilm-Trilogie nach OUT IN EAST BERLIN (2013) und MY WONDERFUL WEST BERLIN (2017).

Eunice aus Portugal arbeitet in einem Berliner Nachtclub und beginnt gerade ihren Transition-Prozess, Haidar flieht aus Syrien und arbeitet nun als Tänzer und Performer namens “The Darvish”. Jean-Ulrick, ein in Haiti geborener und in New York aufgewachsener Künstler, zieht Anfang 2000 nach Berlin und kann sich nicht mehr vorstellen, woanders zu leben. Mischa, der in Russland geboren wurde, aber armenischer Abstammung ist, hat seinen Körper und seine Sexualität in spektakulären Live-Performances erforscht und engagiert sich nun für politische Bewegungen außerhalb der Queer-Community. Die Dragqueen Gloria kam im Alter von 6 Jahren nach Berlin und wuchs in einem politisierten Umfeld mit ihrer Mutter auf. Bereits als Siebenjährige war sie mit ihrer Mutter auf der ersten Homosexuellen-Demonstration in Berlin. Monika kämpft als Aktivistin im nahegelegenen Szczecin, Polen, für die für die grundlegenden Menschenrechte queerer Menschen. Berlin ist für sie ein Sehnsuchtsort, zugleich will sie die jungen queeren Menschen in ihrem Heimatland jedoch nicht im Stich lassen.

In QUEER EXILE BERLIN werden wir mit den aktuellen politischen Auseinandersetzungen und Fragestellungen der queeren Szene konfrontiert, die sich auf Hetero- und Queer-Communities in der ganzen Welt übertragen lassen. Der Film verwebt die persönlichen Geschichten und Ambitionen der queeren Protagonist*innen mit historischen Ereignissen und aktuellen Themen. Das Ergebnis ist ein wahrhaftiges Porträt Berlins als einem immerwährenden Sehnsuchtsort und einer Herausforderung für alle Neuankömmlinge. Eine Stadt im ständigen Wandel.

Sa. 20.04.

20:00 Uhr

Bei uns heißt sie Hanka / Pla nas gronje jej Hanka / Pola nas rěka wona Hanka

, OmdU – Kinostartfeier in Anwesenheit des Filmteams | Vorbestellung empfohlen!

Grit Lemke

Tickets

zu den Tickets Alle Termine

Deutschland 2023, 92 min, OmdU

Regie: Grit Lemke

Heimat: Lausitz. Als erster Kinofilm über, von und mit Sorben begibt sich BEI UNS HEISST SIE HANKA auf einen Streifzug durch den östlichsten Rand Deutschlands. Jahrhundertelang entrechtet und schließlich als ethnische Minderheit offiziell anerkannt, suchen viele Sorbinnen und Sorben heute nach der eigenen und kollektiven Identität. Eingebettet in die malerische Natur der Lausitz begleitet der Dokumentarfilm sorbische Existenzen im Hier und Jetzt. Von der progressiven Künstlerin über traditionsbewusste Jungbauern bis zum intellektuellen Dichter könnten die Lebensentwürfe der sorbischen Gemeinschaft unterschiedlicher nicht sein. Vereint sind sie dennoch – in Sprache, Kultur und dem Ringen um das Wiedererwachen der sorbischen Idee. In ihrem Dokumentarfilm BEI UNS HEISST SIE HANKA begibt sich Regisseurin Grit Lemke auf die Spur ihrer sorbischen Wurzeln. Was als Suche nach Herkunft, Muttersprache und Zugehörigkeit beginnt, wird zu einem sehr persönlichen und intimen Einblick in die Traditionen, Traumata und Träume eines Volkes. Eine Reise so einzigartig, wunderschön und verwunschen wie eine Heimat, deren Täler, Wälder und Flussläufe untrennbar verbunden scheinen mit den Menschen, die diese Landschaft geprägt haben.

„Lemke verzichtet in ihrem Film auf übergreifende historische Exkurse, eine genaue topographische Einordnung oder eine Erklärung darüber, wie sich Ober- und Niedersorbisch unterscheiden. Sie lässt sich von ihren eigenen sowie den Emotionen ihrer Protagonist:innen leiten, und das gibt ihrem Film eine anrührende persönliche Note. In Videoaufnahmen aus den 1990er-Jahren sieht man sorbische Dorfbewohnerinnen, die miteinander ihre Muttersprache sprechen und vor der Kamera auf Deutsch Auskunft darüber geben, wie viele im Dorf überhaupt noch Sorbisch sprechen. Auch Fotoalben erweisen sich als wertvolle Dokumente gelebter sorbischer Kultur. Dank ihnen ist es möglich, ganz spezifische Trachten wiederherzustellen – andere dagegen sind für immer verloren. Durch gewollte oder aufgezwungene Assimilierung kann man auch seine Muttersprache verlernen; wie Petra Richter/Richterojc feststellen musste. Sie musste sich Sorbisch als Erwachsene erst mühsam wieder aneignen, jetzt nennt sie die Regisseurin in ihren Ausführungen liebevoll bei deren sorbischem Diminutiv Gritka.“ (Kira Taszman, filmdienst.de)

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Deutschland 2014, 93 min, deutsche Originalfassung

Regie: Chris Wright, Stefan Kolbe

Ein Jahr lang begleiten Chris Wright und Stefan Kolbe eine Gruppe junger Männer und Frauen in der Endphase ihrer Ausbildung zum Pfarrer. Der Ort ist Wittenberg, die Lutherstadt, einst Hochburg der deutschen Reformation, heute gelegen in einer der ungläubigsten Ecken Europas. Zwischen den atheistischen Filmemachern und den gläubigen Protagonisten entsteht ein offener, intimer Dialog über unsere fundamentalen Bedürfnisse nach Liebe, Geborgenheit und Sinn.

„PFARRER ist ein extrem reicher, vielgestaltiger und zugleich äußerst kurzweiliger Film, der sich mit bewundernswerter Gelassenheit auf seine Protagonisten einlässt und die großen Themen Schuld & Versöhnung, Tod & Vergänglichkeit über die Gespräche hinaus zum Klingen bringt. Weltanschaulich kritische Exkurse über den Gottesglauben oder die konkreten Gestalten von Religion bleiben außen vor; stattdessen begegnet man einem inspirierten, geradezu swingenden Versuch, das Tun und die individuelle Selbstdeutung der angehenden Pfarrer quasi von innen heraus zu verstehen. Der Respekt des Films und seiner Regisseure artikuliert sich dabei nicht nur im Eingeständnis, von der psychischen Dynamik der Ausbildung überrascht worden zu sein, sondern mehr noch im Fluss der sprechenden Bilder, die am Ringen der Protagonisten solidarisch- ‚nicht glaubend‘ Anteil nehmen.“ (Josef Lederle, filmdienst.de)

So. 21.04.

19:00 Uhr

Bei uns heißt sie Hanka / Pla nas gronje jej Hanka / Pola nas rěka wona Hanka

, OmdU

Grit Lemke

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Deutschland 2023, 92 min, OmdU

Regie: Grit Lemke

Heimat: Lausitz. Als erster Kinofilm über, von und mit Sorben begibt sich BEI UNS HEISST SIE HANKA auf einen Streifzug durch den östlichsten Rand Deutschlands. Jahrhundertelang entrechtet und schließlich als ethnische Minderheit offiziell anerkannt, suchen viele Sorbinnen und Sorben heute nach der eigenen und kollektiven Identität. Eingebettet in die malerische Natur der Lausitz begleitet der Dokumentarfilm sorbische Existenzen im Hier und Jetzt. Von der progressiven Künstlerin über traditionsbewusste Jungbauern bis zum intellektuellen Dichter könnten die Lebensentwürfe der sorbischen Gemeinschaft unterschiedlicher nicht sein. Vereint sind sie dennoch – in Sprache, Kultur und dem Ringen um das Wiedererwachen der sorbischen Idee. In ihrem Dokumentarfilm BEI UNS HEISST SIE HANKA begibt sich Regisseurin Grit Lemke auf die Spur ihrer sorbischen Wurzeln. Was als Suche nach Herkunft, Muttersprache und Zugehörigkeit beginnt, wird zu einem sehr persönlichen und intimen Einblick in die Traditionen, Traumata und Träume eines Volkes. Eine Reise so einzigartig, wunderschön und verwunschen wie eine Heimat, deren Täler, Wälder und Flussläufe untrennbar verbunden scheinen mit den Menschen, die diese Landschaft geprägt haben.

„Lemke verzichtet in ihrem Film auf übergreifende historische Exkurse, eine genaue topographische Einordnung oder eine Erklärung darüber, wie sich Ober- und Niedersorbisch unterscheiden. Sie lässt sich von ihren eigenen sowie den Emotionen ihrer Protagonist:innen leiten, und das gibt ihrem Film eine anrührende persönliche Note. In Videoaufnahmen aus den 1990er-Jahren sieht man sorbische Dorfbewohnerinnen, die miteinander ihre Muttersprache sprechen und vor der Kamera auf Deutsch Auskunft darüber geben, wie viele im Dorf überhaupt noch Sorbisch sprechen. Auch Fotoalben erweisen sich als wertvolle Dokumente gelebter sorbischer Kultur. Dank ihnen ist es möglich, ganz spezifische Trachten wiederherzustellen – andere dagegen sind für immer verloren. Durch gewollte oder aufgezwungene Assimilierung kann man auch seine Muttersprache verlernen; wie Petra Richter/Richterojc feststellen musste. Sie musste sich Sorbisch als Erwachsene erst mühsam wieder aneignen, jetzt nennt sie die Regisseurin in ihren Ausführungen liebevoll bei deren sorbischem Diminutiv Gritka.“ (Kira Taszman, filmdienst.de)

So. 21.04.

20:45 Uhr

Amsel im Brombeerstrauch / შაშვი შაშვი მაყვალი

, OmdU

Elene Naveriani

Tickets

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Georgien / Schweiz 2023, 110 min, georgische Originalfassung mit deutschen UT

Regie: Elene Naveriani

Etero geht auf die 50 zu und betreibt einen kleinen Laden in einem abgelegenen georgischen Dorf. Geheiratet hat sie aus Überzeugung nie, stets zufrieden mit sich und ihrem ungebundenen ruhigen Leben. Zwar begegnet man ihr im Dorf immer wieder mit Herablassung und Spot, doch Etero liebt ihre Freiheit unbeirrbar. Dann aber weckt ein Unfall in ihr eine Sehnsucht, die sie bis dahin nicht verspürt hat. Unerwartet verliebt sie sich leidenschaftlich in einen Mann und steht plötzlich vor der Entscheidung, eine Beziehung einzugehen oder an ihrer Unabhängigkeit festzuhalten. Etero muss ihre Gefühle und Bedürfnisse neu entdecken, um herauszufinden, wie ihr eigener Weg zum Glück aussehen kann.

„Regisseurin Elena Naveriani versteht es, uns an der Nase herumzuführen. In ihrem dritten Spielfilm täuscht sie zunächst eine Ballade über eine Dorfromanze an, um dann voller Freude die Grenzen des Genres aufzusprengen und in ein buntes Kaleidoskop der Vielschichtigkeit zu tauchen: Ist für Etero eine Beziehung zu einem Mann wirklich mehr wert als ihre kostbare Unabhängigkeit, die sie sich so hart erkämpft und erarbeitet hat? Getragen wird diese innere Reise von einer einzigartigen schauspielerischen Performance von Eka Chavleishvili, die Eteros Gewissensbisse mit großer Glaubhaftigkeit spielt. Vielleicht kommt ihr großer Ritter mit einem Lastwagen zu ihr, aber wer weiß, ob Freiheit und Glück immer mit dem Gefühl der Liebe einhergehen müssen. Solche Fragen stellt dieser herrlich weise und reife Film, der auf dem letzten Cannes-Festival in der Sektion ‚Quinzaine des Cinéastes‘ uraufgeführt wurde.“ (Around The World in 14 Films 2023)

„Still in einem sinnenstarken Alleinsein, das aber keine Einsamkeit ist, und vor allem ohne Illusionen über die patriarchalen Normen ihrer Umwelt, erfährt die 48-Jährige spät erotische Emanzipation abseits jeder Torschlusspanik. Die unterkühlte Lakonie der Inszenierung zwischen Cremeschnitten und provinzieller Enge unterschlägt nicht die Verletzungen eines solch eigensinnigen Lebens und gönnt sich den Luxus eleganter Zwischentöne.“ (Stephan Settele, Viennale 2023)

„In Georgien, einem Land, in dem die traditionellen Erwartungen an Frauen oft erdrückend und fest verankert sind, steht die Protagonistin Etero vor der großen Herausforderung, ihr individuelles Glück inmitten einer patriarchal dominierten Gesellschaft zu finden. Die Schriftstellerin Tamta Melaschwili und Filmregie- und ‑autorenperson Elene Naveriani geben einer Frau eine Stimme, die in herkömmlichen Erzählungen oft marginalisiert oder gar nicht erst gehört wird. AMSEL IM BROMBEERSTRAUCH verwebt geschickt die Frage, inwieweit sich Frauen über traditionelle Rollenbilder wie Mutterschaft und Ehe definieren lassen sollten, mit der kraftvollen Vorstellung, dass es möglich ist, abseits dieser Erwartungen ein unabhängiges, emanzipiertes Leben zu führen – und dabei tiefes Glück und Erfüllung zu empfinden. Und manchmal ist dieses Glück einfach nur ein Stück Kuchen.“ (Sophia Derda, kino-zeit.de)

Mo. 22.04.

17:30 Uhr

Queer Exile Berlin

, OmdU + OmeU

Jochen Hick

Tickets

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Deutschland 2023, 105 min, OmdU + OmeU

Original Version with german and english subtitles!

Regie: Jochen Hick

Queere Menschen aus aller Welt haben Berlin zu dem gemacht, was es heute ist. Viele verlassen ihre Heimat, weil sie es wollen, andere, weil sie es müssen. Dieser Film begleitet einige von ihnen. Das queere Universum Berlins spiegelt die Bewegungen in der Welt wider und entwickelt sich ständig weiter. In den letzten Jahrzehnten hat sich eine Vielzahl von Geschlechteridentitäten etabliert. Heute sind schwul und lesbisch nur zwei Begriffe unter vielen. QUEER EXILE BERLIN ist der dritte Teil der queeren Berlin-Dokumentarfilm-Trilogie nach OUT IN EAST BERLIN (2013) und MY WONDERFUL WEST BERLIN (2017).

Eunice aus Portugal arbeitet in einem Berliner Nachtclub und beginnt gerade ihren Transition-Prozess, Haidar flieht aus Syrien und arbeitet nun als Tänzer und Performer namens “The Darvish”. Jean-Ulrick, ein in Haiti geborener und in New York aufgewachsener Künstler, zieht Anfang 2000 nach Berlin und kann sich nicht mehr vorstellen, woanders zu leben. Mischa, der in Russland geboren wurde, aber armenischer Abstammung ist, hat seinen Körper und seine Sexualität in spektakulären Live-Performances erforscht und engagiert sich nun für politische Bewegungen außerhalb der Queer-Community. Die Dragqueen Gloria kam im Alter von 6 Jahren nach Berlin und wuchs in einem politisierten Umfeld mit ihrer Mutter auf. Bereits als Siebenjährige war sie mit ihrer Mutter auf der ersten Homosexuellen-Demonstration in Berlin. Monika kämpft als Aktivistin im nahegelegenen Szczecin, Polen, für die für die grundlegenden Menschenrechte queerer Menschen. Berlin ist für sie ein Sehnsuchtsort, zugleich will sie die jungen queeren Menschen in ihrem Heimatland jedoch nicht im Stich lassen.

In QUEER EXILE BERLIN werden wir mit den aktuellen politischen Auseinandersetzungen und Fragestellungen der queeren Szene konfrontiert, die sich auf Hetero- und Queer-Communities in der ganzen Welt übertragen lassen. Der Film verwebt die persönlichen Geschichten und Ambitionen der queeren Protagonist*innen mit historischen Ereignissen und aktuellen Themen. Das Ergebnis ist ein wahrhaftiges Porträt Berlins als einem immerwährenden Sehnsuchtsort und einer Herausforderung für alle Neuankömmlinge. Eine Stadt im ständigen Wandel.

Mo. 22.04.

19:30 Uhr

Bei uns heißt sie Hanka / Pla nas gronje jej Hanka / Pola nas rěka wona Hanka

, OmdU

Grit Lemke

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Deutschland 2023, 92 min, OmdU

Regie: Grit Lemke

Heimat: Lausitz. Als erster Kinofilm über, von und mit Sorben begibt sich BEI UNS HEISST SIE HANKA auf einen Streifzug durch den östlichsten Rand Deutschlands. Jahrhundertelang entrechtet und schließlich als ethnische Minderheit offiziell anerkannt, suchen viele Sorbinnen und Sorben heute nach der eigenen und kollektiven Identität. Eingebettet in die malerische Natur der Lausitz begleitet der Dokumentarfilm sorbische Existenzen im Hier und Jetzt. Von der progressiven Künstlerin über traditionsbewusste Jungbauern bis zum intellektuellen Dichter könnten die Lebensentwürfe der sorbischen Gemeinschaft unterschiedlicher nicht sein. Vereint sind sie dennoch – in Sprache, Kultur und dem Ringen um das Wiedererwachen der sorbischen Idee. In ihrem Dokumentarfilm BEI UNS HEISST SIE HANKA begibt sich Regisseurin Grit Lemke auf die Spur ihrer sorbischen Wurzeln. Was als Suche nach Herkunft, Muttersprache und Zugehörigkeit beginnt, wird zu einem sehr persönlichen und intimen Einblick in die Traditionen, Traumata und Träume eines Volkes. Eine Reise so einzigartig, wunderschön und verwunschen wie eine Heimat, deren Täler, Wälder und Flussläufe untrennbar verbunden scheinen mit den Menschen, die diese Landschaft geprägt haben.

„Lemke verzichtet in ihrem Film auf übergreifende historische Exkurse, eine genaue topographische Einordnung oder eine Erklärung darüber, wie sich Ober- und Niedersorbisch unterscheiden. Sie lässt sich von ihren eigenen sowie den Emotionen ihrer Protagonist:innen leiten, und das gibt ihrem Film eine anrührende persönliche Note. In Videoaufnahmen aus den 1990er-Jahren sieht man sorbische Dorfbewohnerinnen, die miteinander ihre Muttersprache sprechen und vor der Kamera auf Deutsch Auskunft darüber geben, wie viele im Dorf überhaupt noch Sorbisch sprechen. Auch Fotoalben erweisen sich als wertvolle Dokumente gelebter sorbischer Kultur. Dank ihnen ist es möglich, ganz spezifische Trachten wiederherzustellen – andere dagegen sind für immer verloren. Durch gewollte oder aufgezwungene Assimilierung kann man auch seine Muttersprache verlernen; wie Petra Richter/Richterojc feststellen musste. Sie musste sich Sorbisch als Erwachsene erst mühsam wieder aneignen, jetzt nennt sie die Regisseurin in ihren Ausführungen liebevoll bei deren sorbischem Diminutiv Gritka.“ (Kira Taszman, filmdienst.de)

Mo. 22.04.

21:15 Uhr

Amsel im Brombeerstrauch / შაშვი შაშვი მაყვალი

, OmdU

Elene Naveriani

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Georgien / Schweiz 2023, 110 min, georgische Originalfassung mit deutschen UT

Regie: Elene Naveriani

Etero geht auf die 50 zu und betreibt einen kleinen Laden in einem abgelegenen georgischen Dorf. Geheiratet hat sie aus Überzeugung nie, stets zufrieden mit sich und ihrem ungebundenen ruhigen Leben. Zwar begegnet man ihr im Dorf immer wieder mit Herablassung und Spot, doch Etero liebt ihre Freiheit unbeirrbar. Dann aber weckt ein Unfall in ihr eine Sehnsucht, die sie bis dahin nicht verspürt hat. Unerwartet verliebt sie sich leidenschaftlich in einen Mann und steht plötzlich vor der Entscheidung, eine Beziehung einzugehen oder an ihrer Unabhängigkeit festzuhalten. Etero muss ihre Gefühle und Bedürfnisse neu entdecken, um herauszufinden, wie ihr eigener Weg zum Glück aussehen kann.

„Regisseurin Elena Naveriani versteht es, uns an der Nase herumzuführen. In ihrem dritten Spielfilm täuscht sie zunächst eine Ballade über eine Dorfromanze an, um dann voller Freude die Grenzen des Genres aufzusprengen und in ein buntes Kaleidoskop der Vielschichtigkeit zu tauchen: Ist für Etero eine Beziehung zu einem Mann wirklich mehr wert als ihre kostbare Unabhängigkeit, die sie sich so hart erkämpft und erarbeitet hat? Getragen wird diese innere Reise von einer einzigartigen schauspielerischen Performance von Eka Chavleishvili, die Eteros Gewissensbisse mit großer Glaubhaftigkeit spielt. Vielleicht kommt ihr großer Ritter mit einem Lastwagen zu ihr, aber wer weiß, ob Freiheit und Glück immer mit dem Gefühl der Liebe einhergehen müssen. Solche Fragen stellt dieser herrlich weise und reife Film, der auf dem letzten Cannes-Festival in der Sektion ‚Quinzaine des Cinéastes‘ uraufgeführt wurde.“ (Around The World in 14 Films 2023)

„Still in einem sinnenstarken Alleinsein, das aber keine Einsamkeit ist, und vor allem ohne Illusionen über die patriarchalen Normen ihrer Umwelt, erfährt die 48-Jährige spät erotische Emanzipation abseits jeder Torschlusspanik. Die unterkühlte Lakonie der Inszenierung zwischen Cremeschnitten und provinzieller Enge unterschlägt nicht die Verletzungen eines solch eigensinnigen Lebens und gönnt sich den Luxus eleganter Zwischentöne.“ (Stephan Settele, Viennale 2023)

„In Georgien, einem Land, in dem die traditionellen Erwartungen an Frauen oft erdrückend und fest verankert sind, steht die Protagonistin Etero vor der großen Herausforderung, ihr individuelles Glück inmitten einer patriarchal dominierten Gesellschaft zu finden. Die Schriftstellerin Tamta Melaschwili und Filmregie- und ‑autorenperson Elene Naveriani geben einer Frau eine Stimme, die in herkömmlichen Erzählungen oft marginalisiert oder gar nicht erst gehört wird. AMSEL IM BROMBEERSTRAUCH verwebt geschickt die Frage, inwieweit sich Frauen über traditionelle Rollenbilder wie Mutterschaft und Ehe definieren lassen sollten, mit der kraftvollen Vorstellung, dass es möglich ist, abseits dieser Erwartungen ein unabhängiges, emanzipiertes Leben zu führen – und dabei tiefes Glück und Erfüllung zu empfinden. Und manchmal ist dieses Glück einfach nur ein Stück Kuchen.“ (Sophia Derda, kino-zeit.de)

Di. 23.04.

17:30 Uhr

Queer Exile Berlin

, OmdU + OmeU

Jochen Hick

Tickets

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Deutschland 2023, 105 min, OmdU + OmeU

Original Version with german and english subtitles!

Regie: Jochen Hick

Queere Menschen aus aller Welt haben Berlin zu dem gemacht, was es heute ist. Viele verlassen ihre Heimat, weil sie es wollen, andere, weil sie es müssen. Dieser Film begleitet einige von ihnen. Das queere Universum Berlins spiegelt die Bewegungen in der Welt wider und entwickelt sich ständig weiter. In den letzten Jahrzehnten hat sich eine Vielzahl von Geschlechteridentitäten etabliert. Heute sind schwul und lesbisch nur zwei Begriffe unter vielen. QUEER EXILE BERLIN ist der dritte Teil der queeren Berlin-Dokumentarfilm-Trilogie nach OUT IN EAST BERLIN (2013) und MY WONDERFUL WEST BERLIN (2017).

Eunice aus Portugal arbeitet in einem Berliner Nachtclub und beginnt gerade ihren Transition-Prozess, Haidar flieht aus Syrien und arbeitet nun als Tänzer und Performer namens “The Darvish”. Jean-Ulrick, ein in Haiti geborener und in New York aufgewachsener Künstler, zieht Anfang 2000 nach Berlin und kann sich nicht mehr vorstellen, woanders zu leben. Mischa, der in Russland geboren wurde, aber armenischer Abstammung ist, hat seinen Körper und seine Sexualität in spektakulären Live-Performances erforscht und engagiert sich nun für politische Bewegungen außerhalb der Queer-Community. Die Dragqueen Gloria kam im Alter von 6 Jahren nach Berlin und wuchs in einem politisierten Umfeld mit ihrer Mutter auf. Bereits als Siebenjährige war sie mit ihrer Mutter auf der ersten Homosexuellen-Demonstration in Berlin. Monika kämpft als Aktivistin im nahegelegenen Szczecin, Polen, für die für die grundlegenden Menschenrechte queerer Menschen. Berlin ist für sie ein Sehnsuchtsort, zugleich will sie die jungen queeren Menschen in ihrem Heimatland jedoch nicht im Stich lassen.

In QUEER EXILE BERLIN werden wir mit den aktuellen politischen Auseinandersetzungen und Fragestellungen der queeren Szene konfrontiert, die sich auf Hetero- und Queer-Communities in der ganzen Welt übertragen lassen. Der Film verwebt die persönlichen Geschichten und Ambitionen der queeren Protagonist*innen mit historischen Ereignissen und aktuellen Themen. Das Ergebnis ist ein wahrhaftiges Porträt Berlins als einem immerwährenden Sehnsuchtsort und einer Herausforderung für alle Neuankömmlinge. Eine Stadt im ständigen Wandel.

Di. 23.04.

19:30 Uhr

Bei uns heißt sie Hanka / Pla nas gronje jej Hanka / Pola nas rěka wona Hanka

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Grit Lemke

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Deutschland 2023, 92 min, OmdU

Regie: Grit Lemke

Heimat: Lausitz. Als erster Kinofilm über, von und mit Sorben begibt sich BEI UNS HEISST SIE HANKA auf einen Streifzug durch den östlichsten Rand Deutschlands. Jahrhundertelang entrechtet und schließlich als ethnische Minderheit offiziell anerkannt, suchen viele Sorbinnen und Sorben heute nach der eigenen und kollektiven Identität. Eingebettet in die malerische Natur der Lausitz begleitet der Dokumentarfilm sorbische Existenzen im Hier und Jetzt. Von der progressiven Künstlerin über traditionsbewusste Jungbauern bis zum intellektuellen Dichter könnten die Lebensentwürfe der sorbischen Gemeinschaft unterschiedlicher nicht sein. Vereint sind sie dennoch – in Sprache, Kultur und dem Ringen um das Wiedererwachen der sorbischen Idee. In ihrem Dokumentarfilm BEI UNS HEISST SIE HANKA begibt sich Regisseurin Grit Lemke auf die Spur ihrer sorbischen Wurzeln. Was als Suche nach Herkunft, Muttersprache und Zugehörigkeit beginnt, wird zu einem sehr persönlichen und intimen Einblick in die Traditionen, Traumata und Träume eines Volkes. Eine Reise so einzigartig, wunderschön und verwunschen wie eine Heimat, deren Täler, Wälder und Flussläufe untrennbar verbunden scheinen mit den Menschen, die diese Landschaft geprägt haben.

„Lemke verzichtet in ihrem Film auf übergreifende historische Exkurse, eine genaue topographische Einordnung oder eine Erklärung darüber, wie sich Ober- und Niedersorbisch unterscheiden. Sie lässt sich von ihren eigenen sowie den Emotionen ihrer Protagonist:innen leiten, und das gibt ihrem Film eine anrührende persönliche Note. In Videoaufnahmen aus den 1990er-Jahren sieht man sorbische Dorfbewohnerinnen, die miteinander ihre Muttersprache sprechen und vor der Kamera auf Deutsch Auskunft darüber geben, wie viele im Dorf überhaupt noch Sorbisch sprechen. Auch Fotoalben erweisen sich als wertvolle Dokumente gelebter sorbischer Kultur. Dank ihnen ist es möglich, ganz spezifische Trachten wiederherzustellen – andere dagegen sind für immer verloren. Durch gewollte oder aufgezwungene Assimilierung kann man auch seine Muttersprache verlernen; wie Petra Richter/Richterojc feststellen musste. Sie musste sich Sorbisch als Erwachsene erst mühsam wieder aneignen, jetzt nennt sie die Regisseurin in ihren Ausführungen liebevoll bei deren sorbischem Diminutiv Gritka.“ (Kira Taszman, filmdienst.de)

Di. 23.04.

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Amsel im Brombeerstrauch / შაშვი შაშვი მაყვალი

, OmdU

Elene Naveriani

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Georgien / Schweiz 2023, 110 min, georgische Originalfassung mit deutschen UT

Regie: Elene Naveriani

Etero geht auf die 50 zu und betreibt einen kleinen Laden in einem abgelegenen georgischen Dorf. Geheiratet hat sie aus Überzeugung nie, stets zufrieden mit sich und ihrem ungebundenen ruhigen Leben. Zwar begegnet man ihr im Dorf immer wieder mit Herablassung und Spot, doch Etero liebt ihre Freiheit unbeirrbar. Dann aber weckt ein Unfall in ihr eine Sehnsucht, die sie bis dahin nicht verspürt hat. Unerwartet verliebt sie sich leidenschaftlich in einen Mann und steht plötzlich vor der Entscheidung, eine Beziehung einzugehen oder an ihrer Unabhängigkeit festzuhalten. Etero muss ihre Gefühle und Bedürfnisse neu entdecken, um herauszufinden, wie ihr eigener Weg zum Glück aussehen kann.

„Regisseurin Elena Naveriani versteht es, uns an der Nase herumzuführen. In ihrem dritten Spielfilm täuscht sie zunächst eine Ballade über eine Dorfromanze an, um dann voller Freude die Grenzen des Genres aufzusprengen und in ein buntes Kaleidoskop der Vielschichtigkeit zu tauchen: Ist für Etero eine Beziehung zu einem Mann wirklich mehr wert als ihre kostbare Unabhängigkeit, die sie sich so hart erkämpft und erarbeitet hat? Getragen wird diese innere Reise von einer einzigartigen schauspielerischen Performance von Eka Chavleishvili, die Eteros Gewissensbisse mit großer Glaubhaftigkeit spielt. Vielleicht kommt ihr großer Ritter mit einem Lastwagen zu ihr, aber wer weiß, ob Freiheit und Glück immer mit dem Gefühl der Liebe einhergehen müssen. Solche Fragen stellt dieser herrlich weise und reife Film, der auf dem letzten Cannes-Festival in der Sektion ‚Quinzaine des Cinéastes‘ uraufgeführt wurde.“ (Around The World in 14 Films 2023)

„Still in einem sinnenstarken Alleinsein, das aber keine Einsamkeit ist, und vor allem ohne Illusionen über die patriarchalen Normen ihrer Umwelt, erfährt die 48-Jährige spät erotische Emanzipation abseits jeder Torschlusspanik. Die unterkühlte Lakonie der Inszenierung zwischen Cremeschnitten und provinzieller Enge unterschlägt nicht die Verletzungen eines solch eigensinnigen Lebens und gönnt sich den Luxus eleganter Zwischentöne.“ (Stephan Settele, Viennale 2023)

„In Georgien, einem Land, in dem die traditionellen Erwartungen an Frauen oft erdrückend und fest verankert sind, steht die Protagonistin Etero vor der großen Herausforderung, ihr individuelles Glück inmitten einer patriarchal dominierten Gesellschaft zu finden. Die Schriftstellerin Tamta Melaschwili und Filmregie- und ‑autorenperson Elene Naveriani geben einer Frau eine Stimme, die in herkömmlichen Erzählungen oft marginalisiert oder gar nicht erst gehört wird. AMSEL IM BROMBEERSTRAUCH verwebt geschickt die Frage, inwieweit sich Frauen über traditionelle Rollenbilder wie Mutterschaft und Ehe definieren lassen sollten, mit der kraftvollen Vorstellung, dass es möglich ist, abseits dieser Erwartungen ein unabhängiges, emanzipiertes Leben zu führen – und dabei tiefes Glück und Erfüllung zu empfinden. Und manchmal ist dieses Glück einfach nur ein Stück Kuchen.“ (Sophia Derda, kino-zeit.de)

Mi. 24.04.

17:30 Uhr

Queer Exile Berlin

, OmdU + OmeU

Jochen Hick

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Deutschland 2023, 105 min, OmdU + OmeU

Original Version with german and english subtitles!

Regie: Jochen Hick

Queere Menschen aus aller Welt haben Berlin zu dem gemacht, was es heute ist. Viele verlassen ihre Heimat, weil sie es wollen, andere, weil sie es müssen. Dieser Film begleitet einige von ihnen. Das queere Universum Berlins spiegelt die Bewegungen in der Welt wider und entwickelt sich ständig weiter. In den letzten Jahrzehnten hat sich eine Vielzahl von Geschlechteridentitäten etabliert. Heute sind schwul und lesbisch nur zwei Begriffe unter vielen. QUEER EXILE BERLIN ist der dritte Teil der queeren Berlin-Dokumentarfilm-Trilogie nach OUT IN EAST BERLIN (2013) und MY WONDERFUL WEST BERLIN (2017).

Eunice aus Portugal arbeitet in einem Berliner Nachtclub und beginnt gerade ihren Transition-Prozess, Haidar flieht aus Syrien und arbeitet nun als Tänzer und Performer namens “The Darvish”. Jean-Ulrick, ein in Haiti geborener und in New York aufgewachsener Künstler, zieht Anfang 2000 nach Berlin und kann sich nicht mehr vorstellen, woanders zu leben. Mischa, der in Russland geboren wurde, aber armenischer Abstammung ist, hat seinen Körper und seine Sexualität in spektakulären Live-Performances erforscht und engagiert sich nun für politische Bewegungen außerhalb der Queer-Community. Die Dragqueen Gloria kam im Alter von 6 Jahren nach Berlin und wuchs in einem politisierten Umfeld mit ihrer Mutter auf. Bereits als Siebenjährige war sie mit ihrer Mutter auf der ersten Homosexuellen-Demonstration in Berlin. Monika kämpft als Aktivistin im nahegelegenen Szczecin, Polen, für die für die grundlegenden Menschenrechte queerer Menschen. Berlin ist für sie ein Sehnsuchtsort, zugleich will sie die jungen queeren Menschen in ihrem Heimatland jedoch nicht im Stich lassen.

In QUEER EXILE BERLIN werden wir mit den aktuellen politischen Auseinandersetzungen und Fragestellungen der queeren Szene konfrontiert, die sich auf Hetero- und Queer-Communities in der ganzen Welt übertragen lassen. Der Film verwebt die persönlichen Geschichten und Ambitionen der queeren Protagonist*innen mit historischen Ereignissen und aktuellen Themen. Das Ergebnis ist ein wahrhaftiges Porträt Berlins als einem immerwährenden Sehnsuchtsort und einer Herausforderung für alle Neuankömmlinge. Eine Stadt im ständigen Wandel.

Mi. 24.04.

19:30 Uhr

Bei uns heißt sie Hanka / Pla nas gronje jej Hanka / Pola nas rěka wona Hanka

, OmdU

Grit Lemke

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Deutschland 2023, 92 min, OmdU

Regie: Grit Lemke

Heimat: Lausitz. Als erster Kinofilm über, von und mit Sorben begibt sich BEI UNS HEISST SIE HANKA auf einen Streifzug durch den östlichsten Rand Deutschlands. Jahrhundertelang entrechtet und schließlich als ethnische Minderheit offiziell anerkannt, suchen viele Sorbinnen und Sorben heute nach der eigenen und kollektiven Identität. Eingebettet in die malerische Natur der Lausitz begleitet der Dokumentarfilm sorbische Existenzen im Hier und Jetzt. Von der progressiven Künstlerin über traditionsbewusste Jungbauern bis zum intellektuellen Dichter könnten die Lebensentwürfe der sorbischen Gemeinschaft unterschiedlicher nicht sein. Vereint sind sie dennoch – in Sprache, Kultur und dem Ringen um das Wiedererwachen der sorbischen Idee. In ihrem Dokumentarfilm BEI UNS HEISST SIE HANKA begibt sich Regisseurin Grit Lemke auf die Spur ihrer sorbischen Wurzeln. Was als Suche nach Herkunft, Muttersprache und Zugehörigkeit beginnt, wird zu einem sehr persönlichen und intimen Einblick in die Traditionen, Traumata und Träume eines Volkes. Eine Reise so einzigartig, wunderschön und verwunschen wie eine Heimat, deren Täler, Wälder und Flussläufe untrennbar verbunden scheinen mit den Menschen, die diese Landschaft geprägt haben.

„Lemke verzichtet in ihrem Film auf übergreifende historische Exkurse, eine genaue topographische Einordnung oder eine Erklärung darüber, wie sich Ober- und Niedersorbisch unterscheiden. Sie lässt sich von ihren eigenen sowie den Emotionen ihrer Protagonist:innen leiten, und das gibt ihrem Film eine anrührende persönliche Note. In Videoaufnahmen aus den 1990er-Jahren sieht man sorbische Dorfbewohnerinnen, die miteinander ihre Muttersprache sprechen und vor der Kamera auf Deutsch Auskunft darüber geben, wie viele im Dorf überhaupt noch Sorbisch sprechen. Auch Fotoalben erweisen sich als wertvolle Dokumente gelebter sorbischer Kultur. Dank ihnen ist es möglich, ganz spezifische Trachten wiederherzustellen – andere dagegen sind für immer verloren. Durch gewollte oder aufgezwungene Assimilierung kann man auch seine Muttersprache verlernen; wie Petra Richter/Richterojc feststellen musste. Sie musste sich Sorbisch als Erwachsene erst mühsam wieder aneignen, jetzt nennt sie die Regisseurin in ihren Ausführungen liebevoll bei deren sorbischem Diminutiv Gritka.“ (Kira Taszman, filmdienst.de)

Mi. 24.04.

21:15 Uhr

Amsel im Brombeerstrauch / შაშვი შაშვი მაყვალი

, OmdU

Elene Naveriani

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Georgien / Schweiz 2023, 110 min, georgische Originalfassung mit deutschen UT

Regie: Elene Naveriani

Etero geht auf die 50 zu und betreibt einen kleinen Laden in einem abgelegenen georgischen Dorf. Geheiratet hat sie aus Überzeugung nie, stets zufrieden mit sich und ihrem ungebundenen ruhigen Leben. Zwar begegnet man ihr im Dorf immer wieder mit Herablassung und Spot, doch Etero liebt ihre Freiheit unbeirrbar. Dann aber weckt ein Unfall in ihr eine Sehnsucht, die sie bis dahin nicht verspürt hat. Unerwartet verliebt sie sich leidenschaftlich in einen Mann und steht plötzlich vor der Entscheidung, eine Beziehung einzugehen oder an ihrer Unabhängigkeit festzuhalten. Etero muss ihre Gefühle und Bedürfnisse neu entdecken, um herauszufinden, wie ihr eigener Weg zum Glück aussehen kann.

„Regisseurin Elena Naveriani versteht es, uns an der Nase herumzuführen. In ihrem dritten Spielfilm täuscht sie zunächst eine Ballade über eine Dorfromanze an, um dann voller Freude die Grenzen des Genres aufzusprengen und in ein buntes Kaleidoskop der Vielschichtigkeit zu tauchen: Ist für Etero eine Beziehung zu einem Mann wirklich mehr wert als ihre kostbare Unabhängigkeit, die sie sich so hart erkämpft und erarbeitet hat? Getragen wird diese innere Reise von einer einzigartigen schauspielerischen Performance von Eka Chavleishvili, die Eteros Gewissensbisse mit großer Glaubhaftigkeit spielt. Vielleicht kommt ihr großer Ritter mit einem Lastwagen zu ihr, aber wer weiß, ob Freiheit und Glück immer mit dem Gefühl der Liebe einhergehen müssen. Solche Fragen stellt dieser herrlich weise und reife Film, der auf dem letzten Cannes-Festival in der Sektion ‚Quinzaine des Cinéastes‘ uraufgeführt wurde.“ (Around The World in 14 Films 2023)

„Still in einem sinnenstarken Alleinsein, das aber keine Einsamkeit ist, und vor allem ohne Illusionen über die patriarchalen Normen ihrer Umwelt, erfährt die 48-Jährige spät erotische Emanzipation abseits jeder Torschlusspanik. Die unterkühlte Lakonie der Inszenierung zwischen Cremeschnitten und provinzieller Enge unterschlägt nicht die Verletzungen eines solch eigensinnigen Lebens und gönnt sich den Luxus eleganter Zwischentöne.“ (Stephan Settele, Viennale 2023)

„In Georgien, einem Land, in dem die traditionellen Erwartungen an Frauen oft erdrückend und fest verankert sind, steht die Protagonistin Etero vor der großen Herausforderung, ihr individuelles Glück inmitten einer patriarchal dominierten Gesellschaft zu finden. Die Schriftstellerin Tamta Melaschwili und Filmregie- und ‑autorenperson Elene Naveriani geben einer Frau eine Stimme, die in herkömmlichen Erzählungen oft marginalisiert oder gar nicht erst gehört wird. AMSEL IM BROMBEERSTRAUCH verwebt geschickt die Frage, inwieweit sich Frauen über traditionelle Rollenbilder wie Mutterschaft und Ehe definieren lassen sollten, mit der kraftvollen Vorstellung, dass es möglich ist, abseits dieser Erwartungen ein unabhängiges, emanzipiertes Leben zu führen – und dabei tiefes Glück und Erfüllung zu empfinden. Und manchmal ist dieses Glück einfach nur ein Stück Kuchen.“ (Sophia Derda, kino-zeit.de)

Do. 25.04.

15:50 Uhr

Union – die besten aller Tage

Annekatrin Hendel

Tickets

zu den Tickets Alle Termine

Deutschland 2024, 120 min, deutsche Originalfassung

Regie: Annekatrin Hendel

„Scheiße, wir steigen auf!“ hieß es 2019 noch augenzwinkernd auf einem Banner im Stadion des damaligen Zweitligisten 1. FC Union Berlin an der Alten Försterei. Vier Bundesliga-Jahre später qualifiziert sich der ostdeutsche Traditionsverein für die Champions League und vollbringt damit etwas, das ihm wohl die wenigsten zugetraut hätten. Bei all der Euphorie über den Erfolg der letzten Jahre steigt aber auch der Druck, sportlich und wirtschaftlich leistungsstark zu bleiben, und die Befürchtung zwischen Tradition und Wandel in einen Identitätskonflikt zu geraten. Dass es der Fußball-Underdog aus Köpenick dennoch schafft, sich seinen Zauber zu bewahren, liegt vor allem an den Menschen, die hinter den Kulissen unaufhörlich und voller Begeisterung den Betrieb am Laufen halten. Immer an ihrer Seite: Eine treue Fangemeinschaft, die bereit ist, den Weg ihres Clubs tatkräftig mitzugestalten.

UNION – DIE BESTEN ALLER TAGE ist weit mehr als ein Fußballfilm. Der Berliner Regisseurin Annekatrin Hendel ist es gelungen, tief in den „Maschinenraum“ des 1. FC Union Berlins vorzudringen. Über fast zwei Jahre, bis zum Eintritt in die Königsklasse, begleitet Hendel die Unioner und wirft einen einzigartigen, besonders persönlichen und authentischen Blick in das Innere des Vereins. Ein sympathisches und bewegendes Zeitdokument über die bislang besten aller Tage in der Geschichte der Eisernen.

“Der Berliner Fußballclub ist allemal eines aufwendigen Dokumentarfilms würdig, den Annekatrin
Handel im richtigen Moment gedreht hat.”
Frankfurter Rundschau

“Hendels Beobachtungen sind nicht nur sehenswert für Fans. Sie verbindet den Rumms des
Stadions, der einem die Nackenhaare aufstellt, mit selbstironischem Witz und stillen
Augenblicken. Wie dem, wenn der Mann mit dem Schrubber die Reste der Bierdusche
wegwischt, als alle anderen schon gegangen sind. Dabei gelingen ikonische Bilder, von Extrainer
Urs Fischer zum Beispiel, der nachdenklich auf dem Rasen sitzt und die Stoppuhr baumeln
lässt, oder seltene Einblicke in die Vorbereitung der Ultra-Choreos (»Jungs an Nähmaschinen«).
Unterstrichen mit entspannter Klavierbegleitung von Flake. Dem Herthaner könnte der Film
schon manchmal bitter aufstoßen. Was Hendel zu entlocken vermag, ist oft emotional aufgeladen, sehr nah dran, aber nie übergriffig.“
Junge Welt

“Absurd geil.
Hendels Blick hinter die Kulissen fördert Märchenhaftes zutage. Sogar Backstage lauter
bodenständige Figuren, die auf einmal schweben.
Dass man den Menschen so gut zuhören kann, auch beim manchmal recht angestrengten Nach-
denken über Glück, gehört zu den Besonderheiten dieses ungewöhnlichen Fußballfilms. Kein
Klangteppich, kein Fan-Gebrüll, kein Stadiongetöse, nur sehr bewusst gesetzte Klaviermusik von
Flake.“
Süddeutsche Zeitung

“[…] von der Kunst, einen Fußballverein zu führen.
[…] indem sie auf ungewöhnliche Weise das aktive Fan-Tum in ihre Perspektive einbezieht. Zum
einen nutzt sie als Kommentar zu den Spielen ausschließlich Originalausschnitte des Podcasts
Taktik & Suff. Zum anderen würdigt sie das Engagement der Ultras unter den Union-Fans mit
Aufnahmen von der Herstellung gigantischer Banner in einer alten Industriehalle. […]
Und gerade hier kommt der Film zu seinem Kern, der sich eben nicht nur an Fußballfans richtet
und gleichzeitig für die thematische Kontinuität im Werk seiner Regisseurin steht. […] Hier wird
eine Vereinsstruktur gewissermaßen zum Mikrostaat, in dem sich die Eintracht als höchstes Ziel
verwirklicht, in Form von Arbeitsteilung, Zusammenhalt und purer Freude am Spiel. Das mag
utopisch klingen, aber Hendel schürt die Hoffnung, dass diese Union sich nicht spalten lassen
wird, weder von weiteren möglichen Erfolgen noch vom gegenwärtigen Tabellenplatz.“
Der Freitag

Do. 25.04.

18:00 Uhr

Bei uns heißt sie Hanka / Pla nas gronje jej Hanka / Pola nas rěka wona Hanka

, OmdU

Grit Lemke

Tickets

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Deutschland 2023, 92 min, OmdU

Regie: Grit Lemke

Heimat: Lausitz. Als erster Kinofilm über, von und mit Sorben begibt sich BEI UNS HEISST SIE HANKA auf einen Streifzug durch den östlichsten Rand Deutschlands. Jahrhundertelang entrechtet und schließlich als ethnische Minderheit offiziell anerkannt, suchen viele Sorbinnen und Sorben heute nach der eigenen und kollektiven Identität. Eingebettet in die malerische Natur der Lausitz begleitet der Dokumentarfilm sorbische Existenzen im Hier und Jetzt. Von der progressiven Künstlerin über traditionsbewusste Jungbauern bis zum intellektuellen Dichter könnten die Lebensentwürfe der sorbischen Gemeinschaft unterschiedlicher nicht sein. Vereint sind sie dennoch – in Sprache, Kultur und dem Ringen um das Wiedererwachen der sorbischen Idee. In ihrem Dokumentarfilm BEI UNS HEISST SIE HANKA begibt sich Regisseurin Grit Lemke auf die Spur ihrer sorbischen Wurzeln. Was als Suche nach Herkunft, Muttersprache und Zugehörigkeit beginnt, wird zu einem sehr persönlichen und intimen Einblick in die Traditionen, Traumata und Träume eines Volkes. Eine Reise so einzigartig, wunderschön und verwunschen wie eine Heimat, deren Täler, Wälder und Flussläufe untrennbar verbunden scheinen mit den Menschen, die diese Landschaft geprägt haben.

„Lemke verzichtet in ihrem Film auf übergreifende historische Exkurse, eine genaue topographische Einordnung oder eine Erklärung darüber, wie sich Ober- und Niedersorbisch unterscheiden. Sie lässt sich von ihren eigenen sowie den Emotionen ihrer Protagonist:innen leiten, und das gibt ihrem Film eine anrührende persönliche Note. In Videoaufnahmen aus den 1990er-Jahren sieht man sorbische Dorfbewohnerinnen, die miteinander ihre Muttersprache sprechen und vor der Kamera auf Deutsch Auskunft darüber geben, wie viele im Dorf überhaupt noch Sorbisch sprechen. Auch Fotoalben erweisen sich als wertvolle Dokumente gelebter sorbischer Kultur. Dank ihnen ist es möglich, ganz spezifische Trachten wiederherzustellen – andere dagegen sind für immer verloren. Durch gewollte oder aufgezwungene Assimilierung kann man auch seine Muttersprache verlernen; wie Petra Richter/Richterojc feststellen musste. Sie musste sich Sorbisch als Erwachsene erst mühsam wieder aneignen, jetzt nennt sie die Regisseurin in ihren Ausführungen liebevoll bei deren sorbischem Diminutiv Gritka.“ (Kira Taszman, filmdienst.de)

Do. 25.04.

19:45 Uhr

Amsel im Brombeerstrauch / შაშვი შაშვი მაყვალი

, OmdU

Elene Naveriani

Tickets

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Georgien / Schweiz 2023, 110 min, georgische Originalfassung mit deutschen UT

Regie: Elene Naveriani

Etero geht auf die 50 zu und betreibt einen kleinen Laden in einem abgelegenen georgischen Dorf. Geheiratet hat sie aus Überzeugung nie, stets zufrieden mit sich und ihrem ungebundenen ruhigen Leben. Zwar begegnet man ihr im Dorf immer wieder mit Herablassung und Spot, doch Etero liebt ihre Freiheit unbeirrbar. Dann aber weckt ein Unfall in ihr eine Sehnsucht, die sie bis dahin nicht verspürt hat. Unerwartet verliebt sie sich leidenschaftlich in einen Mann und steht plötzlich vor der Entscheidung, eine Beziehung einzugehen oder an ihrer Unabhängigkeit festzuhalten. Etero muss ihre Gefühle und Bedürfnisse neu entdecken, um herauszufinden, wie ihr eigener Weg zum Glück aussehen kann.

„Regisseurin Elena Naveriani versteht es, uns an der Nase herumzuführen. In ihrem dritten Spielfilm täuscht sie zunächst eine Ballade über eine Dorfromanze an, um dann voller Freude die Grenzen des Genres aufzusprengen und in ein buntes Kaleidoskop der Vielschichtigkeit zu tauchen: Ist für Etero eine Beziehung zu einem Mann wirklich mehr wert als ihre kostbare Unabhängigkeit, die sie sich so hart erkämpft und erarbeitet hat? Getragen wird diese innere Reise von einer einzigartigen schauspielerischen Performance von Eka Chavleishvili, die Eteros Gewissensbisse mit großer Glaubhaftigkeit spielt. Vielleicht kommt ihr großer Ritter mit einem Lastwagen zu ihr, aber wer weiß, ob Freiheit und Glück immer mit dem Gefühl der Liebe einhergehen müssen. Solche Fragen stellt dieser herrlich weise und reife Film, der auf dem letzten Cannes-Festival in der Sektion ‚Quinzaine des Cinéastes‘ uraufgeführt wurde.“ (Around The World in 14 Films 2023)

„Still in einem sinnenstarken Alleinsein, das aber keine Einsamkeit ist, und vor allem ohne Illusionen über die patriarchalen Normen ihrer Umwelt, erfährt die 48-Jährige spät erotische Emanzipation abseits jeder Torschlusspanik. Die unterkühlte Lakonie der Inszenierung zwischen Cremeschnitten und provinzieller Enge unterschlägt nicht die Verletzungen eines solch eigensinnigen Lebens und gönnt sich den Luxus eleganter Zwischentöne.“ (Stephan Settele, Viennale 2023)

„In Georgien, einem Land, in dem die traditionellen Erwartungen an Frauen oft erdrückend und fest verankert sind, steht die Protagonistin Etero vor der großen Herausforderung, ihr individuelles Glück inmitten einer patriarchal dominierten Gesellschaft zu finden. Die Schriftstellerin Tamta Melaschwili und Filmregie- und ‑autorenperson Elene Naveriani geben einer Frau eine Stimme, die in herkömmlichen Erzählungen oft marginalisiert oder gar nicht erst gehört wird. AMSEL IM BROMBEERSTRAUCH verwebt geschickt die Frage, inwieweit sich Frauen über traditionelle Rollenbilder wie Mutterschaft und Ehe definieren lassen sollten, mit der kraftvollen Vorstellung, dass es möglich ist, abseits dieser Erwartungen ein unabhängiges, emanzipiertes Leben zu führen – und dabei tiefes Glück und Erfüllung zu empfinden. Und manchmal ist dieses Glück einfach nur ein Stück Kuchen.“ (Sophia Derda, kino-zeit.de)

Do. 25.04.

21:45 Uhr

Queer Exile Berlin

, OmdU + OmeU

Jochen Hick

Tickets

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Deutschland 2023, 105 min, OmdU + OmeU

Original Version with german and english subtitles!

Regie: Jochen Hick

Queere Menschen aus aller Welt haben Berlin zu dem gemacht, was es heute ist. Viele verlassen ihre Heimat, weil sie es wollen, andere, weil sie es müssen. Dieser Film begleitet einige von ihnen. Das queere Universum Berlins spiegelt die Bewegungen in der Welt wider und entwickelt sich ständig weiter. In den letzten Jahrzehnten hat sich eine Vielzahl von Geschlechteridentitäten etabliert. Heute sind schwul und lesbisch nur zwei Begriffe unter vielen. QUEER EXILE BERLIN ist der dritte Teil der queeren Berlin-Dokumentarfilm-Trilogie nach OUT IN EAST BERLIN (2013) und MY WONDERFUL WEST BERLIN (2017).

Eunice aus Portugal arbeitet in einem Berliner Nachtclub und beginnt gerade ihren Transition-Prozess, Haidar flieht aus Syrien und arbeitet nun als Tänzer und Performer namens “The Darvish”. Jean-Ulrick, ein in Haiti geborener und in New York aufgewachsener Künstler, zieht Anfang 2000 nach Berlin und kann sich nicht mehr vorstellen, woanders zu leben. Mischa, der in Russland geboren wurde, aber armenischer Abstammung ist, hat seinen Körper und seine Sexualität in spektakulären Live-Performances erforscht und engagiert sich nun für politische Bewegungen außerhalb der Queer-Community. Die Dragqueen Gloria kam im Alter von 6 Jahren nach Berlin und wuchs in einem politisierten Umfeld mit ihrer Mutter auf. Bereits als Siebenjährige war sie mit ihrer Mutter auf der ersten Homosexuellen-Demonstration in Berlin. Monika kämpft als Aktivistin im nahegelegenen Szczecin, Polen, für die für die grundlegenden Menschenrechte queerer Menschen. Berlin ist für sie ein Sehnsuchtsort, zugleich will sie die jungen queeren Menschen in ihrem Heimatland jedoch nicht im Stich lassen.

In QUEER EXILE BERLIN werden wir mit den aktuellen politischen Auseinandersetzungen und Fragestellungen der queeren Szene konfrontiert, die sich auf Hetero- und Queer-Communities in der ganzen Welt übertragen lassen. Der Film verwebt die persönlichen Geschichten und Ambitionen der queeren Protagonist*innen mit historischen Ereignissen und aktuellen Themen. Das Ergebnis ist ein wahrhaftiges Porträt Berlins als einem immerwährenden Sehnsuchtsort und einer Herausforderung für alle Neuankömmlinge. Eine Stadt im ständigen Wandel.

Fr. 26.04.

15:50 Uhr

Union – die besten aller Tage

Annekatrin Hendel

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Deutschland 2024, 120 min, deutsche Originalfassung

Regie: Annekatrin Hendel

„Scheiße, wir steigen auf!“ hieß es 2019 noch augenzwinkernd auf einem Banner im Stadion des damaligen Zweitligisten 1. FC Union Berlin an der Alten Försterei. Vier Bundesliga-Jahre später qualifiziert sich der ostdeutsche Traditionsverein für die Champions League und vollbringt damit etwas, das ihm wohl die wenigsten zugetraut hätten. Bei all der Euphorie über den Erfolg der letzten Jahre steigt aber auch der Druck, sportlich und wirtschaftlich leistungsstark zu bleiben, und die Befürchtung zwischen Tradition und Wandel in einen Identitätskonflikt zu geraten. Dass es der Fußball-Underdog aus Köpenick dennoch schafft, sich seinen Zauber zu bewahren, liegt vor allem an den Menschen, die hinter den Kulissen unaufhörlich und voller Begeisterung den Betrieb am Laufen halten. Immer an ihrer Seite: Eine treue Fangemeinschaft, die bereit ist, den Weg ihres Clubs tatkräftig mitzugestalten.

UNION – DIE BESTEN ALLER TAGE ist weit mehr als ein Fußballfilm. Der Berliner Regisseurin Annekatrin Hendel ist es gelungen, tief in den „Maschinenraum“ des 1. FC Union Berlins vorzudringen. Über fast zwei Jahre, bis zum Eintritt in die Königsklasse, begleitet Hendel die Unioner und wirft einen einzigartigen, besonders persönlichen und authentischen Blick in das Innere des Vereins. Ein sympathisches und bewegendes Zeitdokument über die bislang besten aller Tage in der Geschichte der Eisernen.

“Der Berliner Fußballclub ist allemal eines aufwendigen Dokumentarfilms würdig, den Annekatrin
Handel im richtigen Moment gedreht hat.”
Frankfurter Rundschau

“Hendels Beobachtungen sind nicht nur sehenswert für Fans. Sie verbindet den Rumms des
Stadions, der einem die Nackenhaare aufstellt, mit selbstironischem Witz und stillen
Augenblicken. Wie dem, wenn der Mann mit dem Schrubber die Reste der Bierdusche
wegwischt, als alle anderen schon gegangen sind. Dabei gelingen ikonische Bilder, von Extrainer
Urs Fischer zum Beispiel, der nachdenklich auf dem Rasen sitzt und die Stoppuhr baumeln
lässt, oder seltene Einblicke in die Vorbereitung der Ultra-Choreos (»Jungs an Nähmaschinen«).
Unterstrichen mit entspannter Klavierbegleitung von Flake. Dem Herthaner könnte der Film
schon manchmal bitter aufstoßen. Was Hendel zu entlocken vermag, ist oft emotional aufgeladen, sehr nah dran, aber nie übergriffig.“
Junge Welt

“Absurd geil.
Hendels Blick hinter die Kulissen fördert Märchenhaftes zutage. Sogar Backstage lauter
bodenständige Figuren, die auf einmal schweben.
Dass man den Menschen so gut zuhören kann, auch beim manchmal recht angestrengten Nach-
denken über Glück, gehört zu den Besonderheiten dieses ungewöhnlichen Fußballfilms. Kein
Klangteppich, kein Fan-Gebrüll, kein Stadiongetöse, nur sehr bewusst gesetzte Klaviermusik von
Flake.“
Süddeutsche Zeitung

“[…] von der Kunst, einen Fußballverein zu führen.
[…] indem sie auf ungewöhnliche Weise das aktive Fan-Tum in ihre Perspektive einbezieht. Zum
einen nutzt sie als Kommentar zu den Spielen ausschließlich Originalausschnitte des Podcasts
Taktik & Suff. Zum anderen würdigt sie das Engagement der Ultras unter den Union-Fans mit
Aufnahmen von der Herstellung gigantischer Banner in einer alten Industriehalle. […]
Und gerade hier kommt der Film zu seinem Kern, der sich eben nicht nur an Fußballfans richtet
und gleichzeitig für die thematische Kontinuität im Werk seiner Regisseurin steht. […] Hier wird
eine Vereinsstruktur gewissermaßen zum Mikrostaat, in dem sich die Eintracht als höchstes Ziel
verwirklicht, in Form von Arbeitsteilung, Zusammenhalt und purer Freude am Spiel. Das mag
utopisch klingen, aber Hendel schürt die Hoffnung, dass diese Union sich nicht spalten lassen
wird, weder von weiteren möglichen Erfolgen noch vom gegenwärtigen Tabellenplatz.“
Der Freitag

Fr. 26.04.

18:00 Uhr

Bei uns heißt sie Hanka / Pla nas gronje jej Hanka / Pola nas rěka wona Hanka

, OmdU

Grit Lemke

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Deutschland 2023, 92 min, OmdU

Regie: Grit Lemke

Heimat: Lausitz. Als erster Kinofilm über, von und mit Sorben begibt sich BEI UNS HEISST SIE HANKA auf einen Streifzug durch den östlichsten Rand Deutschlands. Jahrhundertelang entrechtet und schließlich als ethnische Minderheit offiziell anerkannt, suchen viele Sorbinnen und Sorben heute nach der eigenen und kollektiven Identität. Eingebettet in die malerische Natur der Lausitz begleitet der Dokumentarfilm sorbische Existenzen im Hier und Jetzt. Von der progressiven Künstlerin über traditionsbewusste Jungbauern bis zum intellektuellen Dichter könnten die Lebensentwürfe der sorbischen Gemeinschaft unterschiedlicher nicht sein. Vereint sind sie dennoch – in Sprache, Kultur und dem Ringen um das Wiedererwachen der sorbischen Idee. In ihrem Dokumentarfilm BEI UNS HEISST SIE HANKA begibt sich Regisseurin Grit Lemke auf die Spur ihrer sorbischen Wurzeln. Was als Suche nach Herkunft, Muttersprache und Zugehörigkeit beginnt, wird zu einem sehr persönlichen und intimen Einblick in die Traditionen, Traumata und Träume eines Volkes. Eine Reise so einzigartig, wunderschön und verwunschen wie eine Heimat, deren Täler, Wälder und Flussläufe untrennbar verbunden scheinen mit den Menschen, die diese Landschaft geprägt haben.

„Lemke verzichtet in ihrem Film auf übergreifende historische Exkurse, eine genaue topographische Einordnung oder eine Erklärung darüber, wie sich Ober- und Niedersorbisch unterscheiden. Sie lässt sich von ihren eigenen sowie den Emotionen ihrer Protagonist:innen leiten, und das gibt ihrem Film eine anrührende persönliche Note. In Videoaufnahmen aus den 1990er-Jahren sieht man sorbische Dorfbewohnerinnen, die miteinander ihre Muttersprache sprechen und vor der Kamera auf Deutsch Auskunft darüber geben, wie viele im Dorf überhaupt noch Sorbisch sprechen. Auch Fotoalben erweisen sich als wertvolle Dokumente gelebter sorbischer Kultur. Dank ihnen ist es möglich, ganz spezifische Trachten wiederherzustellen – andere dagegen sind für immer verloren. Durch gewollte oder aufgezwungene Assimilierung kann man auch seine Muttersprache verlernen; wie Petra Richter/Richterojc feststellen musste. Sie musste sich Sorbisch als Erwachsene erst mühsam wieder aneignen, jetzt nennt sie die Regisseurin in ihren Ausführungen liebevoll bei deren sorbischem Diminutiv Gritka.“ (Kira Taszman, filmdienst.de)

Fr. 26.04.

19:45 Uhr

Amsel im Brombeerstrauch / შაშვი შაშვი მაყვალი

, OmdU

Elene Naveriani

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Georgien / Schweiz 2023, 110 min, georgische Originalfassung mit deutschen UT

Regie: Elene Naveriani

Etero geht auf die 50 zu und betreibt einen kleinen Laden in einem abgelegenen georgischen Dorf. Geheiratet hat sie aus Überzeugung nie, stets zufrieden mit sich und ihrem ungebundenen ruhigen Leben. Zwar begegnet man ihr im Dorf immer wieder mit Herablassung und Spot, doch Etero liebt ihre Freiheit unbeirrbar. Dann aber weckt ein Unfall in ihr eine Sehnsucht, die sie bis dahin nicht verspürt hat. Unerwartet verliebt sie sich leidenschaftlich in einen Mann und steht plötzlich vor der Entscheidung, eine Beziehung einzugehen oder an ihrer Unabhängigkeit festzuhalten. Etero muss ihre Gefühle und Bedürfnisse neu entdecken, um herauszufinden, wie ihr eigener Weg zum Glück aussehen kann.

„Regisseurin Elena Naveriani versteht es, uns an der Nase herumzuführen. In ihrem dritten Spielfilm täuscht sie zunächst eine Ballade über eine Dorfromanze an, um dann voller Freude die Grenzen des Genres aufzusprengen und in ein buntes Kaleidoskop der Vielschichtigkeit zu tauchen: Ist für Etero eine Beziehung zu einem Mann wirklich mehr wert als ihre kostbare Unabhängigkeit, die sie sich so hart erkämpft und erarbeitet hat? Getragen wird diese innere Reise von einer einzigartigen schauspielerischen Performance von Eka Chavleishvili, die Eteros Gewissensbisse mit großer Glaubhaftigkeit spielt. Vielleicht kommt ihr großer Ritter mit einem Lastwagen zu ihr, aber wer weiß, ob Freiheit und Glück immer mit dem Gefühl der Liebe einhergehen müssen. Solche Fragen stellt dieser herrlich weise und reife Film, der auf dem letzten Cannes-Festival in der Sektion ‚Quinzaine des Cinéastes‘ uraufgeführt wurde.“ (Around The World in 14 Films 2023)

„Still in einem sinnenstarken Alleinsein, das aber keine Einsamkeit ist, und vor allem ohne Illusionen über die patriarchalen Normen ihrer Umwelt, erfährt die 48-Jährige spät erotische Emanzipation abseits jeder Torschlusspanik. Die unterkühlte Lakonie der Inszenierung zwischen Cremeschnitten und provinzieller Enge unterschlägt nicht die Verletzungen eines solch eigensinnigen Lebens und gönnt sich den Luxus eleganter Zwischentöne.“ (Stephan Settele, Viennale 2023)

„In Georgien, einem Land, in dem die traditionellen Erwartungen an Frauen oft erdrückend und fest verankert sind, steht die Protagonistin Etero vor der großen Herausforderung, ihr individuelles Glück inmitten einer patriarchal dominierten Gesellschaft zu finden. Die Schriftstellerin Tamta Melaschwili und Filmregie- und ‑autorenperson Elene Naveriani geben einer Frau eine Stimme, die in herkömmlichen Erzählungen oft marginalisiert oder gar nicht erst gehört wird. AMSEL IM BROMBEERSTRAUCH verwebt geschickt die Frage, inwieweit sich Frauen über traditionelle Rollenbilder wie Mutterschaft und Ehe definieren lassen sollten, mit der kraftvollen Vorstellung, dass es möglich ist, abseits dieser Erwartungen ein unabhängiges, emanzipiertes Leben zu führen – und dabei tiefes Glück und Erfüllung zu empfinden. Und manchmal ist dieses Glück einfach nur ein Stück Kuchen.“ (Sophia Derda, kino-zeit.de)

Fr. 26.04.

21:45 Uhr

Queer Exile Berlin

, OmdU + OmeU

Jochen Hick

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Deutschland 2023, 105 min, OmdU + OmeU

Original Version with german and english subtitles!

Regie: Jochen Hick

Queere Menschen aus aller Welt haben Berlin zu dem gemacht, was es heute ist. Viele verlassen ihre Heimat, weil sie es wollen, andere, weil sie es müssen. Dieser Film begleitet einige von ihnen. Das queere Universum Berlins spiegelt die Bewegungen in der Welt wider und entwickelt sich ständig weiter. In den letzten Jahrzehnten hat sich eine Vielzahl von Geschlechteridentitäten etabliert. Heute sind schwul und lesbisch nur zwei Begriffe unter vielen. QUEER EXILE BERLIN ist der dritte Teil der queeren Berlin-Dokumentarfilm-Trilogie nach OUT IN EAST BERLIN (2013) und MY WONDERFUL WEST BERLIN (2017).

Eunice aus Portugal arbeitet in einem Berliner Nachtclub und beginnt gerade ihren Transition-Prozess, Haidar flieht aus Syrien und arbeitet nun als Tänzer und Performer namens “The Darvish”. Jean-Ulrick, ein in Haiti geborener und in New York aufgewachsener Künstler, zieht Anfang 2000 nach Berlin und kann sich nicht mehr vorstellen, woanders zu leben. Mischa, der in Russland geboren wurde, aber armenischer Abstammung ist, hat seinen Körper und seine Sexualität in spektakulären Live-Performances erforscht und engagiert sich nun für politische Bewegungen außerhalb der Queer-Community. Die Dragqueen Gloria kam im Alter von 6 Jahren nach Berlin und wuchs in einem politisierten Umfeld mit ihrer Mutter auf. Bereits als Siebenjährige war sie mit ihrer Mutter auf der ersten Homosexuellen-Demonstration in Berlin. Monika kämpft als Aktivistin im nahegelegenen Szczecin, Polen, für die für die grundlegenden Menschenrechte queerer Menschen. Berlin ist für sie ein Sehnsuchtsort, zugleich will sie die jungen queeren Menschen in ihrem Heimatland jedoch nicht im Stich lassen.

In QUEER EXILE BERLIN werden wir mit den aktuellen politischen Auseinandersetzungen und Fragestellungen der queeren Szene konfrontiert, die sich auf Hetero- und Queer-Communities in der ganzen Welt übertragen lassen. Der Film verwebt die persönlichen Geschichten und Ambitionen der queeren Protagonist*innen mit historischen Ereignissen und aktuellen Themen. Das Ergebnis ist ein wahrhaftiges Porträt Berlins als einem immerwährenden Sehnsuchtsort und einer Herausforderung für alle Neuankömmlinge. Eine Stadt im ständigen Wandel.

Sa. 27.04.

15:50 Uhr

Union – die besten aller Tage

Annekatrin Hendel

Tickets

zu den Tickets Alle Termine

Deutschland 2024, 120 min, deutsche Originalfassung

Regie: Annekatrin Hendel

„Scheiße, wir steigen auf!“ hieß es 2019 noch augenzwinkernd auf einem Banner im Stadion des damaligen Zweitligisten 1. FC Union Berlin an der Alten Försterei. Vier Bundesliga-Jahre später qualifiziert sich der ostdeutsche Traditionsverein für die Champions League und vollbringt damit etwas, das ihm wohl die wenigsten zugetraut hätten. Bei all der Euphorie über den Erfolg der letzten Jahre steigt aber auch der Druck, sportlich und wirtschaftlich leistungsstark zu bleiben, und die Befürchtung zwischen Tradition und Wandel in einen Identitätskonflikt zu geraten. Dass es der Fußball-Underdog aus Köpenick dennoch schafft, sich seinen Zauber zu bewahren, liegt vor allem an den Menschen, die hinter den Kulissen unaufhörlich und voller Begeisterung den Betrieb am Laufen halten. Immer an ihrer Seite: Eine treue Fangemeinschaft, die bereit ist, den Weg ihres Clubs tatkräftig mitzugestalten.

UNION – DIE BESTEN ALLER TAGE ist weit mehr als ein Fußballfilm. Der Berliner Regisseurin Annekatrin Hendel ist es gelungen, tief in den „Maschinenraum“ des 1. FC Union Berlins vorzudringen. Über fast zwei Jahre, bis zum Eintritt in die Königsklasse, begleitet Hendel die Unioner und wirft einen einzigartigen, besonders persönlichen und authentischen Blick in das Innere des Vereins. Ein sympathisches und bewegendes Zeitdokument über die bislang besten aller Tage in der Geschichte der Eisernen.

“Der Berliner Fußballclub ist allemal eines aufwendigen Dokumentarfilms würdig, den Annekatrin
Handel im richtigen Moment gedreht hat.”
Frankfurter Rundschau

“Hendels Beobachtungen sind nicht nur sehenswert für Fans. Sie verbindet den Rumms des
Stadions, der einem die Nackenhaare aufstellt, mit selbstironischem Witz und stillen
Augenblicken. Wie dem, wenn der Mann mit dem Schrubber die Reste der Bierdusche
wegwischt, als alle anderen schon gegangen sind. Dabei gelingen ikonische Bilder, von Extrainer
Urs Fischer zum Beispiel, der nachdenklich auf dem Rasen sitzt und die Stoppuhr baumeln
lässt, oder seltene Einblicke in die Vorbereitung der Ultra-Choreos (»Jungs an Nähmaschinen«).
Unterstrichen mit entspannter Klavierbegleitung von Flake. Dem Herthaner könnte der Film
schon manchmal bitter aufstoßen. Was Hendel zu entlocken vermag, ist oft emotional aufgeladen, sehr nah dran, aber nie übergriffig.“
Junge Welt

“Absurd geil.
Hendels Blick hinter die Kulissen fördert Märchenhaftes zutage. Sogar Backstage lauter
bodenständige Figuren, die auf einmal schweben.
Dass man den Menschen so gut zuhören kann, auch beim manchmal recht angestrengten Nach-
denken über Glück, gehört zu den Besonderheiten dieses ungewöhnlichen Fußballfilms. Kein
Klangteppich, kein Fan-Gebrüll, kein Stadiongetöse, nur sehr bewusst gesetzte Klaviermusik von
Flake.“
Süddeutsche Zeitung

“[…] von der Kunst, einen Fußballverein zu führen.
[…] indem sie auf ungewöhnliche Weise das aktive Fan-Tum in ihre Perspektive einbezieht. Zum
einen nutzt sie als Kommentar zu den Spielen ausschließlich Originalausschnitte des Podcasts
Taktik & Suff. Zum anderen würdigt sie das Engagement der Ultras unter den Union-Fans mit
Aufnahmen von der Herstellung gigantischer Banner in einer alten Industriehalle. […]
Und gerade hier kommt der Film zu seinem Kern, der sich eben nicht nur an Fußballfans richtet
und gleichzeitig für die thematische Kontinuität im Werk seiner Regisseurin steht. […] Hier wird
eine Vereinsstruktur gewissermaßen zum Mikrostaat, in dem sich die Eintracht als höchstes Ziel
verwirklicht, in Form von Arbeitsteilung, Zusammenhalt und purer Freude am Spiel. Das mag
utopisch klingen, aber Hendel schürt die Hoffnung, dass diese Union sich nicht spalten lassen
wird, weder von weiteren möglichen Erfolgen noch vom gegenwärtigen Tabellenplatz.“
Der Freitag

Sa. 27.04.

18:00 Uhr

Bei uns heißt sie Hanka / Pla nas gronje jej Hanka / Pola nas rěka wona Hanka

, OmdU

Grit Lemke

Tickets

zu den Tickets Alle Termine

Deutschland 2023, 92 min, OmdU

Regie: Grit Lemke

Heimat: Lausitz. Als erster Kinofilm über, von und mit Sorben begibt sich BEI UNS HEISST SIE HANKA auf einen Streifzug durch den östlichsten Rand Deutschlands. Jahrhundertelang entrechtet und schließlich als ethnische Minderheit offiziell anerkannt, suchen viele Sorbinnen und Sorben heute nach der eigenen und kollektiven Identität. Eingebettet in die malerische Natur der Lausitz begleitet der Dokumentarfilm sorbische Existenzen im Hier und Jetzt. Von der progressiven Künstlerin über traditionsbewusste Jungbauern bis zum intellektuellen Dichter könnten die Lebensentwürfe der sorbischen Gemeinschaft unterschiedlicher nicht sein. Vereint sind sie dennoch – in Sprache, Kultur und dem Ringen um das Wiedererwachen der sorbischen Idee. In ihrem Dokumentarfilm BEI UNS HEISST SIE HANKA begibt sich Regisseurin Grit Lemke auf die Spur ihrer sorbischen Wurzeln. Was als Suche nach Herkunft, Muttersprache und Zugehörigkeit beginnt, wird zu einem sehr persönlichen und intimen Einblick in die Traditionen, Traumata und Träume eines Volkes. Eine Reise so einzigartig, wunderschön und verwunschen wie eine Heimat, deren Täler, Wälder und Flussläufe untrennbar verbunden scheinen mit den Menschen, die diese Landschaft geprägt haben.

„Lemke verzichtet in ihrem Film auf übergreifende historische Exkurse, eine genaue topographische Einordnung oder eine Erklärung darüber, wie sich Ober- und Niedersorbisch unterscheiden. Sie lässt sich von ihren eigenen sowie den Emotionen ihrer Protagonist:innen leiten, und das gibt ihrem Film eine anrührende persönliche Note. In Videoaufnahmen aus den 1990er-Jahren sieht man sorbische Dorfbewohnerinnen, die miteinander ihre Muttersprache sprechen und vor der Kamera auf Deutsch Auskunft darüber geben, wie viele im Dorf überhaupt noch Sorbisch sprechen. Auch Fotoalben erweisen sich als wertvolle Dokumente gelebter sorbischer Kultur. Dank ihnen ist es möglich, ganz spezifische Trachten wiederherzustellen – andere dagegen sind für immer verloren. Durch gewollte oder aufgezwungene Assimilierung kann man auch seine Muttersprache verlernen; wie Petra Richter/Richterojc feststellen musste. Sie musste sich Sorbisch als Erwachsene erst mühsam wieder aneignen, jetzt nennt sie die Regisseurin in ihren Ausführungen liebevoll bei deren sorbischem Diminutiv Gritka.“ (Kira Taszman, filmdienst.de)

Sa. 27.04.

19:45 Uhr

Amsel im Brombeerstrauch / შაშვი შაშვი მაყვალი

, OmdU

Elene Naveriani

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Georgien / Schweiz 2023, 110 min, georgische Originalfassung mit deutschen UT

Regie: Elene Naveriani

Etero geht auf die 50 zu und betreibt einen kleinen Laden in einem abgelegenen georgischen Dorf. Geheiratet hat sie aus Überzeugung nie, stets zufrieden mit sich und ihrem ungebundenen ruhigen Leben. Zwar begegnet man ihr im Dorf immer wieder mit Herablassung und Spot, doch Etero liebt ihre Freiheit unbeirrbar. Dann aber weckt ein Unfall in ihr eine Sehnsucht, die sie bis dahin nicht verspürt hat. Unerwartet verliebt sie sich leidenschaftlich in einen Mann und steht plötzlich vor der Entscheidung, eine Beziehung einzugehen oder an ihrer Unabhängigkeit festzuhalten. Etero muss ihre Gefühle und Bedürfnisse neu entdecken, um herauszufinden, wie ihr eigener Weg zum Glück aussehen kann.

„Regisseurin Elena Naveriani versteht es, uns an der Nase herumzuführen. In ihrem dritten Spielfilm täuscht sie zunächst eine Ballade über eine Dorfromanze an, um dann voller Freude die Grenzen des Genres aufzusprengen und in ein buntes Kaleidoskop der Vielschichtigkeit zu tauchen: Ist für Etero eine Beziehung zu einem Mann wirklich mehr wert als ihre kostbare Unabhängigkeit, die sie sich so hart erkämpft und erarbeitet hat? Getragen wird diese innere Reise von einer einzigartigen schauspielerischen Performance von Eka Chavleishvili, die Eteros Gewissensbisse mit großer Glaubhaftigkeit spielt. Vielleicht kommt ihr großer Ritter mit einem Lastwagen zu ihr, aber wer weiß, ob Freiheit und Glück immer mit dem Gefühl der Liebe einhergehen müssen. Solche Fragen stellt dieser herrlich weise und reife Film, der auf dem letzten Cannes-Festival in der Sektion ‚Quinzaine des Cinéastes‘ uraufgeführt wurde.“ (Around The World in 14 Films 2023)

„Still in einem sinnenstarken Alleinsein, das aber keine Einsamkeit ist, und vor allem ohne Illusionen über die patriarchalen Normen ihrer Umwelt, erfährt die 48-Jährige spät erotische Emanzipation abseits jeder Torschlusspanik. Die unterkühlte Lakonie der Inszenierung zwischen Cremeschnitten und provinzieller Enge unterschlägt nicht die Verletzungen eines solch eigensinnigen Lebens und gönnt sich den Luxus eleganter Zwischentöne.“ (Stephan Settele, Viennale 2023)

„In Georgien, einem Land, in dem die traditionellen Erwartungen an Frauen oft erdrückend und fest verankert sind, steht die Protagonistin Etero vor der großen Herausforderung, ihr individuelles Glück inmitten einer patriarchal dominierten Gesellschaft zu finden. Die Schriftstellerin Tamta Melaschwili und Filmregie- und ‑autorenperson Elene Naveriani geben einer Frau eine Stimme, die in herkömmlichen Erzählungen oft marginalisiert oder gar nicht erst gehört wird. AMSEL IM BROMBEERSTRAUCH verwebt geschickt die Frage, inwieweit sich Frauen über traditionelle Rollenbilder wie Mutterschaft und Ehe definieren lassen sollten, mit der kraftvollen Vorstellung, dass es möglich ist, abseits dieser Erwartungen ein unabhängiges, emanzipiertes Leben zu führen – und dabei tiefes Glück und Erfüllung zu empfinden. Und manchmal ist dieses Glück einfach nur ein Stück Kuchen.“ (Sophia Derda, kino-zeit.de)

Sa. 27.04.

21:45 Uhr

Queer Exile Berlin

, OmdU + OmeU

Jochen Hick

Tickets

zu den Tickets Alle Termine

Deutschland 2023, 105 min, OmdU + OmeU

Original Version with german and english subtitles!

Regie: Jochen Hick

Queere Menschen aus aller Welt haben Berlin zu dem gemacht, was es heute ist. Viele verlassen ihre Heimat, weil sie es wollen, andere, weil sie es müssen. Dieser Film begleitet einige von ihnen. Das queere Universum Berlins spiegelt die Bewegungen in der Welt wider und entwickelt sich ständig weiter. In den letzten Jahrzehnten hat sich eine Vielzahl von Geschlechteridentitäten etabliert. Heute sind schwul und lesbisch nur zwei Begriffe unter vielen. QUEER EXILE BERLIN ist der dritte Teil der queeren Berlin-Dokumentarfilm-Trilogie nach OUT IN EAST BERLIN (2013) und MY WONDERFUL WEST BERLIN (2017).

Eunice aus Portugal arbeitet in einem Berliner Nachtclub und beginnt gerade ihren Transition-Prozess, Haidar flieht aus Syrien und arbeitet nun als Tänzer und Performer namens “The Darvish”. Jean-Ulrick, ein in Haiti geborener und in New York aufgewachsener Künstler, zieht Anfang 2000 nach Berlin und kann sich nicht mehr vorstellen, woanders zu leben. Mischa, der in Russland geboren wurde, aber armenischer Abstammung ist, hat seinen Körper und seine Sexualität in spektakulären Live-Performances erforscht und engagiert sich nun für politische Bewegungen außerhalb der Queer-Community. Die Dragqueen Gloria kam im Alter von 6 Jahren nach Berlin und wuchs in einem politisierten Umfeld mit ihrer Mutter auf. Bereits als Siebenjährige war sie mit ihrer Mutter auf der ersten Homosexuellen-Demonstration in Berlin. Monika kämpft als Aktivistin im nahegelegenen Szczecin, Polen, für die für die grundlegenden Menschenrechte queerer Menschen. Berlin ist für sie ein Sehnsuchtsort, zugleich will sie die jungen queeren Menschen in ihrem Heimatland jedoch nicht im Stich lassen.

In QUEER EXILE BERLIN werden wir mit den aktuellen politischen Auseinandersetzungen und Fragestellungen der queeren Szene konfrontiert, die sich auf Hetero- und Queer-Communities in der ganzen Welt übertragen lassen. Der Film verwebt die persönlichen Geschichten und Ambitionen der queeren Protagonist*innen mit historischen Ereignissen und aktuellen Themen. Das Ergebnis ist ein wahrhaftiges Porträt Berlins als einem immerwährenden Sehnsuchtsort und einer Herausforderung für alle Neuankömmlinge. Eine Stadt im ständigen Wandel.

So. 28.04.

16:00 Uhr

Gondola

Veit Helmer

Tickets

zu den Tickets Alle Termine

Deutschland / Georgien 2023, 83 min, ohne Dialog

Regie: Veit Helmer

Eine altmodische Seilbahn mit zwei Gondeln verbindet ein Dorf in den Bergen Georgiens mit einer Kleinstadt im Tal. Als der alte Schaffner stirbt, nimmt Iva seinen Platz ein, während Nino schon länger dort arbeitet. Immer dann, wenn Ivas Gondel hochfährt, fährt Ninos Gondel runter und umgekehrt. Alle halbe Stunde sehen sich die beiden auf halber Strecke. Aus anfänglich kollegialen Grüßen wird allmählich Necken. Und aus Necken wird Flirten. Sie verwandeln ihre Gondeln in romantische Flugobjekte und versuchen sich gegenseitig zu beeindrucken. Zum Ärger ihres griesgrämigen und eifersüchtigen Chefs. Eines Abends treffen sie sich nach Dienstschluss. Doch Ninos Wunsch als Flugbegleiterin bei der georgischen Fluggesellschaft zu arbeiten, stellt die Beziehung auf eine Probe. Kann die Dorfgemeinschaft den beiden helfen ihr Glück zu finden?

Veit Helmers neuer Film GONDOLA ist eine Liebeskomödie der anderen Art. Der Film verzichtet gänzlich auf Dialoge und erzählt die Geschichte der zwei Gondelfahrerinnen durch die subtile Körpersprache der hervorragenden Hauptdarstellerinnen, die sorgfältig komponierten Bilder und das eindrucksvolle Sounddesign. Es entsteht ein poetischer Film über Sehnsucht, Liebe und Gemeinschaft, der einen von der ersten Minute an in den Bann zieht. Manchmal braucht es eben keine Worte.

So. 28.04.

17:30 Uhr

Queer Exile Berlin

, OmdU + OmeU

Jochen Hick

Tickets

zu den Tickets Alle Termine

Deutschland 2023, 105 min, OmdU + OmeU

Original Version with german and english subtitles!

Regie: Jochen Hick

Queere Menschen aus aller Welt haben Berlin zu dem gemacht, was es heute ist. Viele verlassen ihre Heimat, weil sie es wollen, andere, weil sie es müssen. Dieser Film begleitet einige von ihnen. Das queere Universum Berlins spiegelt die Bewegungen in der Welt wider und entwickelt sich ständig weiter. In den letzten Jahrzehnten hat sich eine Vielzahl von Geschlechteridentitäten etabliert. Heute sind schwul und lesbisch nur zwei Begriffe unter vielen. QUEER EXILE BERLIN ist der dritte Teil der queeren Berlin-Dokumentarfilm-Trilogie nach OUT IN EAST BERLIN (2013) und MY WONDERFUL WEST BERLIN (2017).

Eunice aus Portugal arbeitet in einem Berliner Nachtclub und beginnt gerade ihren Transition-Prozess, Haidar flieht aus Syrien und arbeitet nun als Tänzer und Performer namens “The Darvish”. Jean-Ulrick, ein in Haiti geborener und in New York aufgewachsener Künstler, zieht Anfang 2000 nach Berlin und kann sich nicht mehr vorstellen, woanders zu leben. Mischa, der in Russland geboren wurde, aber armenischer Abstammung ist, hat seinen Körper und seine Sexualität in spektakulären Live-Performances erforscht und engagiert sich nun für politische Bewegungen außerhalb der Queer-Community. Die Dragqueen Gloria kam im Alter von 6 Jahren nach Berlin und wuchs in einem politisierten Umfeld mit ihrer Mutter auf. Bereits als Siebenjährige war sie mit ihrer Mutter auf der ersten Homosexuellen-Demonstration in Berlin. Monika kämpft als Aktivistin im nahegelegenen Szczecin, Polen, für die für die grundlegenden Menschenrechte queerer Menschen. Berlin ist für sie ein Sehnsuchtsort, zugleich will sie die jungen queeren Menschen in ihrem Heimatland jedoch nicht im Stich lassen.

In QUEER EXILE BERLIN werden wir mit den aktuellen politischen Auseinandersetzungen und Fragestellungen der queeren Szene konfrontiert, die sich auf Hetero- und Queer-Communities in der ganzen Welt übertragen lassen. Der Film verwebt die persönlichen Geschichten und Ambitionen der queeren Protagonist*innen mit historischen Ereignissen und aktuellen Themen. Das Ergebnis ist ein wahrhaftiges Porträt Berlins als einem immerwährenden Sehnsuchtsort und einer Herausforderung für alle Neuankömmlinge. Eine Stadt im ständigen Wandel.

So. 28.04.

19:30 Uhr

Bei uns heißt sie Hanka / Pla nas gronje jej Hanka / Pola nas rěka wona Hanka

, OmdU

Grit Lemke

Tickets

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Deutschland 2023, 92 min, OmdU

Regie: Grit Lemke

Heimat: Lausitz. Als erster Kinofilm über, von und mit Sorben begibt sich BEI UNS HEISST SIE HANKA auf einen Streifzug durch den östlichsten Rand Deutschlands. Jahrhundertelang entrechtet und schließlich als ethnische Minderheit offiziell anerkannt, suchen viele Sorbinnen und Sorben heute nach der eigenen und kollektiven Identität. Eingebettet in die malerische Natur der Lausitz begleitet der Dokumentarfilm sorbische Existenzen im Hier und Jetzt. Von der progressiven Künstlerin über traditionsbewusste Jungbauern bis zum intellektuellen Dichter könnten die Lebensentwürfe der sorbischen Gemeinschaft unterschiedlicher nicht sein. Vereint sind sie dennoch – in Sprache, Kultur und dem Ringen um das Wiedererwachen der sorbischen Idee. In ihrem Dokumentarfilm BEI UNS HEISST SIE HANKA begibt sich Regisseurin Grit Lemke auf die Spur ihrer sorbischen Wurzeln. Was als Suche nach Herkunft, Muttersprache und Zugehörigkeit beginnt, wird zu einem sehr persönlichen und intimen Einblick in die Traditionen, Traumata und Träume eines Volkes. Eine Reise so einzigartig, wunderschön und verwunschen wie eine Heimat, deren Täler, Wälder und Flussläufe untrennbar verbunden scheinen mit den Menschen, die diese Landschaft geprägt haben.

„Lemke verzichtet in ihrem Film auf übergreifende historische Exkurse, eine genaue topographische Einordnung oder eine Erklärung darüber, wie sich Ober- und Niedersorbisch unterscheiden. Sie lässt sich von ihren eigenen sowie den Emotionen ihrer Protagonist:innen leiten, und das gibt ihrem Film eine anrührende persönliche Note. In Videoaufnahmen aus den 1990er-Jahren sieht man sorbische Dorfbewohnerinnen, die miteinander ihre Muttersprache sprechen und vor der Kamera auf Deutsch Auskunft darüber geben, wie viele im Dorf überhaupt noch Sorbisch sprechen. Auch Fotoalben erweisen sich als wertvolle Dokumente gelebter sorbischer Kultur. Dank ihnen ist es möglich, ganz spezifische Trachten wiederherzustellen – andere dagegen sind für immer verloren. Durch gewollte oder aufgezwungene Assimilierung kann man auch seine Muttersprache verlernen; wie Petra Richter/Richterojc feststellen musste. Sie musste sich Sorbisch als Erwachsene erst mühsam wieder aneignen, jetzt nennt sie die Regisseurin in ihren Ausführungen liebevoll bei deren sorbischem Diminutiv Gritka.“ (Kira Taszman, filmdienst.de)

So. 28.04.

21:15 Uhr

Amsel im Brombeerstrauch / შაშვი შაშვი მაყვალი

, OmdU

Elene Naveriani

Tickets

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Georgien / Schweiz 2023, 110 min, georgische Originalfassung mit deutschen UT

Regie: Elene Naveriani

Etero geht auf die 50 zu und betreibt einen kleinen Laden in einem abgelegenen georgischen Dorf. Geheiratet hat sie aus Überzeugung nie, stets zufrieden mit sich und ihrem ungebundenen ruhigen Leben. Zwar begegnet man ihr im Dorf immer wieder mit Herablassung und Spot, doch Etero liebt ihre Freiheit unbeirrbar. Dann aber weckt ein Unfall in ihr eine Sehnsucht, die sie bis dahin nicht verspürt hat. Unerwartet verliebt sie sich leidenschaftlich in einen Mann und steht plötzlich vor der Entscheidung, eine Beziehung einzugehen oder an ihrer Unabhängigkeit festzuhalten. Etero muss ihre Gefühle und Bedürfnisse neu entdecken, um herauszufinden, wie ihr eigener Weg zum Glück aussehen kann.

„Regisseurin Elena Naveriani versteht es, uns an der Nase herumzuführen. In ihrem dritten Spielfilm täuscht sie zunächst eine Ballade über eine Dorfromanze an, um dann voller Freude die Grenzen des Genres aufzusprengen und in ein buntes Kaleidoskop der Vielschichtigkeit zu tauchen: Ist für Etero eine Beziehung zu einem Mann wirklich mehr wert als ihre kostbare Unabhängigkeit, die sie sich so hart erkämpft und erarbeitet hat? Getragen wird diese innere Reise von einer einzigartigen schauspielerischen Performance von Eka Chavleishvili, die Eteros Gewissensbisse mit großer Glaubhaftigkeit spielt. Vielleicht kommt ihr großer Ritter mit einem Lastwagen zu ihr, aber wer weiß, ob Freiheit und Glück immer mit dem Gefühl der Liebe einhergehen müssen. Solche Fragen stellt dieser herrlich weise und reife Film, der auf dem letzten Cannes-Festival in der Sektion ‚Quinzaine des Cinéastes‘ uraufgeführt wurde.“ (Around The World in 14 Films 2023)

„Still in einem sinnenstarken Alleinsein, das aber keine Einsamkeit ist, und vor allem ohne Illusionen über die patriarchalen Normen ihrer Umwelt, erfährt die 48-Jährige spät erotische Emanzipation abseits jeder Torschlusspanik. Die unterkühlte Lakonie der Inszenierung zwischen Cremeschnitten und provinzieller Enge unterschlägt nicht die Verletzungen eines solch eigensinnigen Lebens und gönnt sich den Luxus eleganter Zwischentöne.“ (Stephan Settele, Viennale 2023)

„In Georgien, einem Land, in dem die traditionellen Erwartungen an Frauen oft erdrückend und fest verankert sind, steht die Protagonistin Etero vor der großen Herausforderung, ihr individuelles Glück inmitten einer patriarchal dominierten Gesellschaft zu finden. Die Schriftstellerin Tamta Melaschwili und Filmregie- und ‑autorenperson Elene Naveriani geben einer Frau eine Stimme, die in herkömmlichen Erzählungen oft marginalisiert oder gar nicht erst gehört wird. AMSEL IM BROMBEERSTRAUCH verwebt geschickt die Frage, inwieweit sich Frauen über traditionelle Rollenbilder wie Mutterschaft und Ehe definieren lassen sollten, mit der kraftvollen Vorstellung, dass es möglich ist, abseits dieser Erwartungen ein unabhängiges, emanzipiertes Leben zu führen – und dabei tiefes Glück und Erfüllung zu empfinden. Und manchmal ist dieses Glück einfach nur ein Stück Kuchen.“ (Sophia Derda, kino-zeit.de)

Mo. 29.04.

16:00 Uhr

Gondola

Veit Helmer

Tickets

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Deutschland / Georgien 2023, 83 min, ohne Dialog

Regie: Veit Helmer

Eine altmodische Seilbahn mit zwei Gondeln verbindet ein Dorf in den Bergen Georgiens mit einer Kleinstadt im Tal. Als der alte Schaffner stirbt, nimmt Iva seinen Platz ein, während Nino schon länger dort arbeitet. Immer dann, wenn Ivas Gondel hochfährt, fährt Ninos Gondel runter und umgekehrt. Alle halbe Stunde sehen sich die beiden auf halber Strecke. Aus anfänglich kollegialen Grüßen wird allmählich Necken. Und aus Necken wird Flirten. Sie verwandeln ihre Gondeln in romantische Flugobjekte und versuchen sich gegenseitig zu beeindrucken. Zum Ärger ihres griesgrämigen und eifersüchtigen Chefs. Eines Abends treffen sie sich nach Dienstschluss. Doch Ninos Wunsch als Flugbegleiterin bei der georgischen Fluggesellschaft zu arbeiten, stellt die Beziehung auf eine Probe. Kann die Dorfgemeinschaft den beiden helfen ihr Glück zu finden?

Veit Helmers neuer Film GONDOLA ist eine Liebeskomödie der anderen Art. Der Film verzichtet gänzlich auf Dialoge und erzählt die Geschichte der zwei Gondelfahrerinnen durch die subtile Körpersprache der hervorragenden Hauptdarstellerinnen, die sorgfältig komponierten Bilder und das eindrucksvolle Sounddesign. Es entsteht ein poetischer Film über Sehnsucht, Liebe und Gemeinschaft, der einen von der ersten Minute an in den Bann zieht. Manchmal braucht es eben keine Worte.

Mo. 29.04.

17:30 Uhr

Queer Exile Berlin

, OmdU + OmeU

Jochen Hick

Tickets

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Deutschland 2023, 105 min, OmdU + OmeU

Original Version with german and english subtitles!

Regie: Jochen Hick

Queere Menschen aus aller Welt haben Berlin zu dem gemacht, was es heute ist. Viele verlassen ihre Heimat, weil sie es wollen, andere, weil sie es müssen. Dieser Film begleitet einige von ihnen. Das queere Universum Berlins spiegelt die Bewegungen in der Welt wider und entwickelt sich ständig weiter. In den letzten Jahrzehnten hat sich eine Vielzahl von Geschlechteridentitäten etabliert. Heute sind schwul und lesbisch nur zwei Begriffe unter vielen. QUEER EXILE BERLIN ist der dritte Teil der queeren Berlin-Dokumentarfilm-Trilogie nach OUT IN EAST BERLIN (2013) und MY WONDERFUL WEST BERLIN (2017).

Eunice aus Portugal arbeitet in einem Berliner Nachtclub und beginnt gerade ihren Transition-Prozess, Haidar flieht aus Syrien und arbeitet nun als Tänzer und Performer namens “The Darvish”. Jean-Ulrick, ein in Haiti geborener und in New York aufgewachsener Künstler, zieht Anfang 2000 nach Berlin und kann sich nicht mehr vorstellen, woanders zu leben. Mischa, der in Russland geboren wurde, aber armenischer Abstammung ist, hat seinen Körper und seine Sexualität in spektakulären Live-Performances erforscht und engagiert sich nun für politische Bewegungen außerhalb der Queer-Community. Die Dragqueen Gloria kam im Alter von 6 Jahren nach Berlin und wuchs in einem politisierten Umfeld mit ihrer Mutter auf. Bereits als Siebenjährige war sie mit ihrer Mutter auf der ersten Homosexuellen-Demonstration in Berlin. Monika kämpft als Aktivistin im nahegelegenen Szczecin, Polen, für die für die grundlegenden Menschenrechte queerer Menschen. Berlin ist für sie ein Sehnsuchtsort, zugleich will sie die jungen queeren Menschen in ihrem Heimatland jedoch nicht im Stich lassen.

In QUEER EXILE BERLIN werden wir mit den aktuellen politischen Auseinandersetzungen und Fragestellungen der queeren Szene konfrontiert, die sich auf Hetero- und Queer-Communities in der ganzen Welt übertragen lassen. Der Film verwebt die persönlichen Geschichten und Ambitionen der queeren Protagonist*innen mit historischen Ereignissen und aktuellen Themen. Das Ergebnis ist ein wahrhaftiges Porträt Berlins als einem immerwährenden Sehnsuchtsort und einer Herausforderung für alle Neuankömmlinge. Eine Stadt im ständigen Wandel.

Mo. 29.04.

19:30 Uhr

Bei uns heißt sie Hanka / Pla nas gronje jej Hanka / Pola nas rěka wona Hanka

, OmdU

Grit Lemke

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Deutschland 2023, 92 min, OmdU

Regie: Grit Lemke

Heimat: Lausitz. Als erster Kinofilm über, von und mit Sorben begibt sich BEI UNS HEISST SIE HANKA auf einen Streifzug durch den östlichsten Rand Deutschlands. Jahrhundertelang entrechtet und schließlich als ethnische Minderheit offiziell anerkannt, suchen viele Sorbinnen und Sorben heute nach der eigenen und kollektiven Identität. Eingebettet in die malerische Natur der Lausitz begleitet der Dokumentarfilm sorbische Existenzen im Hier und Jetzt. Von der progressiven Künstlerin über traditionsbewusste Jungbauern bis zum intellektuellen Dichter könnten die Lebensentwürfe der sorbischen Gemeinschaft unterschiedlicher nicht sein. Vereint sind sie dennoch – in Sprache, Kultur und dem Ringen um das Wiedererwachen der sorbischen Idee. In ihrem Dokumentarfilm BEI UNS HEISST SIE HANKA begibt sich Regisseurin Grit Lemke auf die Spur ihrer sorbischen Wurzeln. Was als Suche nach Herkunft, Muttersprache und Zugehörigkeit beginnt, wird zu einem sehr persönlichen und intimen Einblick in die Traditionen, Traumata und Träume eines Volkes. Eine Reise so einzigartig, wunderschön und verwunschen wie eine Heimat, deren Täler, Wälder und Flussläufe untrennbar verbunden scheinen mit den Menschen, die diese Landschaft geprägt haben.

„Lemke verzichtet in ihrem Film auf übergreifende historische Exkurse, eine genaue topographische Einordnung oder eine Erklärung darüber, wie sich Ober- und Niedersorbisch unterscheiden. Sie lässt sich von ihren eigenen sowie den Emotionen ihrer Protagonist:innen leiten, und das gibt ihrem Film eine anrührende persönliche Note. In Videoaufnahmen aus den 1990er-Jahren sieht man sorbische Dorfbewohnerinnen, die miteinander ihre Muttersprache sprechen und vor der Kamera auf Deutsch Auskunft darüber geben, wie viele im Dorf überhaupt noch Sorbisch sprechen. Auch Fotoalben erweisen sich als wertvolle Dokumente gelebter sorbischer Kultur. Dank ihnen ist es möglich, ganz spezifische Trachten wiederherzustellen – andere dagegen sind für immer verloren. Durch gewollte oder aufgezwungene Assimilierung kann man auch seine Muttersprache verlernen; wie Petra Richter/Richterojc feststellen musste. Sie musste sich Sorbisch als Erwachsene erst mühsam wieder aneignen, jetzt nennt sie die Regisseurin in ihren Ausführungen liebevoll bei deren sorbischem Diminutiv Gritka.“ (Kira Taszman, filmdienst.de)

Mo. 29.04.

21:15 Uhr

Amsel im Brombeerstrauch / შაშვი შაშვი მაყვალი

, OmdU

Elene Naveriani

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Georgien / Schweiz 2023, 110 min, georgische Originalfassung mit deutschen UT

Regie: Elene Naveriani

Etero geht auf die 50 zu und betreibt einen kleinen Laden in einem abgelegenen georgischen Dorf. Geheiratet hat sie aus Überzeugung nie, stets zufrieden mit sich und ihrem ungebundenen ruhigen Leben. Zwar begegnet man ihr im Dorf immer wieder mit Herablassung und Spot, doch Etero liebt ihre Freiheit unbeirrbar. Dann aber weckt ein Unfall in ihr eine Sehnsucht, die sie bis dahin nicht verspürt hat. Unerwartet verliebt sie sich leidenschaftlich in einen Mann und steht plötzlich vor der Entscheidung, eine Beziehung einzugehen oder an ihrer Unabhängigkeit festzuhalten. Etero muss ihre Gefühle und Bedürfnisse neu entdecken, um herauszufinden, wie ihr eigener Weg zum Glück aussehen kann.

„Regisseurin Elena Naveriani versteht es, uns an der Nase herumzuführen. In ihrem dritten Spielfilm täuscht sie zunächst eine Ballade über eine Dorfromanze an, um dann voller Freude die Grenzen des Genres aufzusprengen und in ein buntes Kaleidoskop der Vielschichtigkeit zu tauchen: Ist für Etero eine Beziehung zu einem Mann wirklich mehr wert als ihre kostbare Unabhängigkeit, die sie sich so hart erkämpft und erarbeitet hat? Getragen wird diese innere Reise von einer einzigartigen schauspielerischen Performance von Eka Chavleishvili, die Eteros Gewissensbisse mit großer Glaubhaftigkeit spielt. Vielleicht kommt ihr großer Ritter mit einem Lastwagen zu ihr, aber wer weiß, ob Freiheit und Glück immer mit dem Gefühl der Liebe einhergehen müssen. Solche Fragen stellt dieser herrlich weise und reife Film, der auf dem letzten Cannes-Festival in der Sektion ‚Quinzaine des Cinéastes‘ uraufgeführt wurde.“ (Around The World in 14 Films 2023)

„Still in einem sinnenstarken Alleinsein, das aber keine Einsamkeit ist, und vor allem ohne Illusionen über die patriarchalen Normen ihrer Umwelt, erfährt die 48-Jährige spät erotische Emanzipation abseits jeder Torschlusspanik. Die unterkühlte Lakonie der Inszenierung zwischen Cremeschnitten und provinzieller Enge unterschlägt nicht die Verletzungen eines solch eigensinnigen Lebens und gönnt sich den Luxus eleganter Zwischentöne.“ (Stephan Settele, Viennale 2023)

„In Georgien, einem Land, in dem die traditionellen Erwartungen an Frauen oft erdrückend und fest verankert sind, steht die Protagonistin Etero vor der großen Herausforderung, ihr individuelles Glück inmitten einer patriarchal dominierten Gesellschaft zu finden. Die Schriftstellerin Tamta Melaschwili und Filmregie- und ‑autorenperson Elene Naveriani geben einer Frau eine Stimme, die in herkömmlichen Erzählungen oft marginalisiert oder gar nicht erst gehört wird. AMSEL IM BROMBEERSTRAUCH verwebt geschickt die Frage, inwieweit sich Frauen über traditionelle Rollenbilder wie Mutterschaft und Ehe definieren lassen sollten, mit der kraftvollen Vorstellung, dass es möglich ist, abseits dieser Erwartungen ein unabhängiges, emanzipiertes Leben zu führen – und dabei tiefes Glück und Erfüllung zu empfinden. Und manchmal ist dieses Glück einfach nur ein Stück Kuchen.“ (Sophia Derda, kino-zeit.de)

Di. 30.04.

16:00 Uhr

Gondola

Veit Helmer

Tickets

zu den Tickets Alle Termine

Deutschland / Georgien 2023, 83 min, ohne Dialog

Regie: Veit Helmer

Eine altmodische Seilbahn mit zwei Gondeln verbindet ein Dorf in den Bergen Georgiens mit einer Kleinstadt im Tal. Als der alte Schaffner stirbt, nimmt Iva seinen Platz ein, während Nino schon länger dort arbeitet. Immer dann, wenn Ivas Gondel hochfährt, fährt Ninos Gondel runter und umgekehrt. Alle halbe Stunde sehen sich die beiden auf halber Strecke. Aus anfänglich kollegialen Grüßen wird allmählich Necken. Und aus Necken wird Flirten. Sie verwandeln ihre Gondeln in romantische Flugobjekte und versuchen sich gegenseitig zu beeindrucken. Zum Ärger ihres griesgrämigen und eifersüchtigen Chefs. Eines Abends treffen sie sich nach Dienstschluss. Doch Ninos Wunsch als Flugbegleiterin bei der georgischen Fluggesellschaft zu arbeiten, stellt die Beziehung auf eine Probe. Kann die Dorfgemeinschaft den beiden helfen ihr Glück zu finden?

Veit Helmers neuer Film GONDOLA ist eine Liebeskomödie der anderen Art. Der Film verzichtet gänzlich auf Dialoge und erzählt die Geschichte der zwei Gondelfahrerinnen durch die subtile Körpersprache der hervorragenden Hauptdarstellerinnen, die sorgfältig komponierten Bilder und das eindrucksvolle Sounddesign. Es entsteht ein poetischer Film über Sehnsucht, Liebe und Gemeinschaft, der einen von der ersten Minute an in den Bann zieht. Manchmal braucht es eben keine Worte.

Di. 30.04.

17:30 Uhr

Queer Exile Berlin

, OmdU + OmeU

Jochen Hick

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Deutschland 2023, 105 min, OmdU + OmeU

Original Version with german and english subtitles!

Regie: Jochen Hick

Queere Menschen aus aller Welt haben Berlin zu dem gemacht, was es heute ist. Viele verlassen ihre Heimat, weil sie es wollen, andere, weil sie es müssen. Dieser Film begleitet einige von ihnen. Das queere Universum Berlins spiegelt die Bewegungen in der Welt wider und entwickelt sich ständig weiter. In den letzten Jahrzehnten hat sich eine Vielzahl von Geschlechteridentitäten etabliert. Heute sind schwul und lesbisch nur zwei Begriffe unter vielen. QUEER EXILE BERLIN ist der dritte Teil der queeren Berlin-Dokumentarfilm-Trilogie nach OUT IN EAST BERLIN (2013) und MY WONDERFUL WEST BERLIN (2017).

Eunice aus Portugal arbeitet in einem Berliner Nachtclub und beginnt gerade ihren Transition-Prozess, Haidar flieht aus Syrien und arbeitet nun als Tänzer und Performer namens “The Darvish”. Jean-Ulrick, ein in Haiti geborener und in New York aufgewachsener Künstler, zieht Anfang 2000 nach Berlin und kann sich nicht mehr vorstellen, woanders zu leben. Mischa, der in Russland geboren wurde, aber armenischer Abstammung ist, hat seinen Körper und seine Sexualität in spektakulären Live-Performances erforscht und engagiert sich nun für politische Bewegungen außerhalb der Queer-Community. Die Dragqueen Gloria kam im Alter von 6 Jahren nach Berlin und wuchs in einem politisierten Umfeld mit ihrer Mutter auf. Bereits als Siebenjährige war sie mit ihrer Mutter auf der ersten Homosexuellen-Demonstration in Berlin. Monika kämpft als Aktivistin im nahegelegenen Szczecin, Polen, für die für die grundlegenden Menschenrechte queerer Menschen. Berlin ist für sie ein Sehnsuchtsort, zugleich will sie die jungen queeren Menschen in ihrem Heimatland jedoch nicht im Stich lassen.

In QUEER EXILE BERLIN werden wir mit den aktuellen politischen Auseinandersetzungen und Fragestellungen der queeren Szene konfrontiert, die sich auf Hetero- und Queer-Communities in der ganzen Welt übertragen lassen. Der Film verwebt die persönlichen Geschichten und Ambitionen der queeren Protagonist*innen mit historischen Ereignissen und aktuellen Themen. Das Ergebnis ist ein wahrhaftiges Porträt Berlins als einem immerwährenden Sehnsuchtsort und einer Herausforderung für alle Neuankömmlinge. Eine Stadt im ständigen Wandel.

Di. 30.04.

19:30 Uhr

Bei uns heißt sie Hanka / Pla nas gronje jej Hanka / Pola nas rěka wona Hanka

, OmdU

Grit Lemke

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Deutschland 2023, 92 min, OmdU

Regie: Grit Lemke

Heimat: Lausitz. Als erster Kinofilm über, von und mit Sorben begibt sich BEI UNS HEISST SIE HANKA auf einen Streifzug durch den östlichsten Rand Deutschlands. Jahrhundertelang entrechtet und schließlich als ethnische Minderheit offiziell anerkannt, suchen viele Sorbinnen und Sorben heute nach der eigenen und kollektiven Identität. Eingebettet in die malerische Natur der Lausitz begleitet der Dokumentarfilm sorbische Existenzen im Hier und Jetzt. Von der progressiven Künstlerin über traditionsbewusste Jungbauern bis zum intellektuellen Dichter könnten die Lebensentwürfe der sorbischen Gemeinschaft unterschiedlicher nicht sein. Vereint sind sie dennoch – in Sprache, Kultur und dem Ringen um das Wiedererwachen der sorbischen Idee. In ihrem Dokumentarfilm BEI UNS HEISST SIE HANKA begibt sich Regisseurin Grit Lemke auf die Spur ihrer sorbischen Wurzeln. Was als Suche nach Herkunft, Muttersprache und Zugehörigkeit beginnt, wird zu einem sehr persönlichen und intimen Einblick in die Traditionen, Traumata und Träume eines Volkes. Eine Reise so einzigartig, wunderschön und verwunschen wie eine Heimat, deren Täler, Wälder und Flussläufe untrennbar verbunden scheinen mit den Menschen, die diese Landschaft geprägt haben.

„Lemke verzichtet in ihrem Film auf übergreifende historische Exkurse, eine genaue topographische Einordnung oder eine Erklärung darüber, wie sich Ober- und Niedersorbisch unterscheiden. Sie lässt sich von ihren eigenen sowie den Emotionen ihrer Protagonist:innen leiten, und das gibt ihrem Film eine anrührende persönliche Note. In Videoaufnahmen aus den 1990er-Jahren sieht man sorbische Dorfbewohnerinnen, die miteinander ihre Muttersprache sprechen und vor der Kamera auf Deutsch Auskunft darüber geben, wie viele im Dorf überhaupt noch Sorbisch sprechen. Auch Fotoalben erweisen sich als wertvolle Dokumente gelebter sorbischer Kultur. Dank ihnen ist es möglich, ganz spezifische Trachten wiederherzustellen – andere dagegen sind für immer verloren. Durch gewollte oder aufgezwungene Assimilierung kann man auch seine Muttersprache verlernen; wie Petra Richter/Richterojc feststellen musste. Sie musste sich Sorbisch als Erwachsene erst mühsam wieder aneignen, jetzt nennt sie die Regisseurin in ihren Ausführungen liebevoll bei deren sorbischem Diminutiv Gritka.“ (Kira Taszman, filmdienst.de)

Di. 30.04.

21:15 Uhr

Amsel im Brombeerstrauch / შაშვი შაშვი მაყვალი

, OmdU

Elene Naveriani

Tickets

zu den Tickets Alle Termine

Georgien / Schweiz 2023, 110 min, georgische Originalfassung mit deutschen UT

Regie: Elene Naveriani

Etero geht auf die 50 zu und betreibt einen kleinen Laden in einem abgelegenen georgischen Dorf. Geheiratet hat sie aus Überzeugung nie, stets zufrieden mit sich und ihrem ungebundenen ruhigen Leben. Zwar begegnet man ihr im Dorf immer wieder mit Herablassung und Spot, doch Etero liebt ihre Freiheit unbeirrbar. Dann aber weckt ein Unfall in ihr eine Sehnsucht, die sie bis dahin nicht verspürt hat. Unerwartet verliebt sie sich leidenschaftlich in einen Mann und steht plötzlich vor der Entscheidung, eine Beziehung einzugehen oder an ihrer Unabhängigkeit festzuhalten. Etero muss ihre Gefühle und Bedürfnisse neu entdecken, um herauszufinden, wie ihr eigener Weg zum Glück aussehen kann.

„Regisseurin Elena Naveriani versteht es, uns an der Nase herumzuführen. In ihrem dritten Spielfilm täuscht sie zunächst eine Ballade über eine Dorfromanze an, um dann voller Freude die Grenzen des Genres aufzusprengen und in ein buntes Kaleidoskop der Vielschichtigkeit zu tauchen: Ist für Etero eine Beziehung zu einem Mann wirklich mehr wert als ihre kostbare Unabhängigkeit, die sie sich so hart erkämpft und erarbeitet hat? Getragen wird diese innere Reise von einer einzigartigen schauspielerischen Performance von Eka Chavleishvili, die Eteros Gewissensbisse mit großer Glaubhaftigkeit spielt. Vielleicht kommt ihr großer Ritter mit einem Lastwagen zu ihr, aber wer weiß, ob Freiheit und Glück immer mit dem Gefühl der Liebe einhergehen müssen. Solche Fragen stellt dieser herrlich weise und reife Film, der auf dem letzten Cannes-Festival in der Sektion ‚Quinzaine des Cinéastes‘ uraufgeführt wurde.“ (Around The World in 14 Films 2023)

„Still in einem sinnenstarken Alleinsein, das aber keine Einsamkeit ist, und vor allem ohne Illusionen über die patriarchalen Normen ihrer Umwelt, erfährt die 48-Jährige spät erotische Emanzipation abseits jeder Torschlusspanik. Die unterkühlte Lakonie der Inszenierung zwischen Cremeschnitten und provinzieller Enge unterschlägt nicht die Verletzungen eines solch eigensinnigen Lebens und gönnt sich den Luxus eleganter Zwischentöne.“ (Stephan Settele, Viennale 2023)

„In Georgien, einem Land, in dem die traditionellen Erwartungen an Frauen oft erdrückend und fest verankert sind, steht die Protagonistin Etero vor der großen Herausforderung, ihr individuelles Glück inmitten einer patriarchal dominierten Gesellschaft zu finden. Die Schriftstellerin Tamta Melaschwili und Filmregie- und ‑autorenperson Elene Naveriani geben einer Frau eine Stimme, die in herkömmlichen Erzählungen oft marginalisiert oder gar nicht erst gehört wird. AMSEL IM BROMBEERSTRAUCH verwebt geschickt die Frage, inwieweit sich Frauen über traditionelle Rollenbilder wie Mutterschaft und Ehe definieren lassen sollten, mit der kraftvollen Vorstellung, dass es möglich ist, abseits dieser Erwartungen ein unabhängiges, emanzipiertes Leben zu führen – und dabei tiefes Glück und Erfüllung zu empfinden. Und manchmal ist dieses Glück einfach nur ein Stück Kuchen.“ (Sophia Derda, kino-zeit.de)

Bela­rus 23.34

Uni­on – die bes­ten aller Tage

Uni­on – die bes­ten aller Tage

Schwein gehabt

Queer Exi­le Berlin

Bei uns heißt sie Hanka / Pla nas gron­je jej Hanka / Pola nas rěka wona Hanka

Amsel im Brom­beer­strauch / შაშვი შაშვი მაყვალი

Queer Exi­le Berlin

Bei uns heißt sie Hanka / Pla nas gron­je jej Hanka / Pola nas rěka wona Hanka

Amsel im Brom­beer­strauch / შაშვი შაშვი მაყვალი

Gon­do­la

Amsel im Brom­beer­strauch / შაშვი შაშვი მაყვალი

Queer Exi­le Berlin

Bei uns heißt sie Hanka / Pla nas gron­je jej Hanka / Pola nas rěka wona Hanka

Pfar­rer

Bei uns heißt sie Hanka / Pla nas gron­je jej Hanka / Pola nas rěka wona Hanka

Amsel im Brom­beer­strauch / შაშვი შაშვი მაყვალი

Queer Exi­le Berlin

Bei uns heißt sie Hanka / Pla nas gron­je jej Hanka / Pola nas rěka wona Hanka

Amsel im Brom­beer­strauch / შაშვი შაშვი მაყვალი

Queer Exi­le Berlin

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Uni­on – die bes­ten aller Tage

Bei uns heißt sie Hanka / Pla nas gron­je jej Hanka / Pola nas rěka wona Hanka

Amsel im Brom­beer­strauch / შაშვი შაშვი მაყვალი

Queer Exi­le Berlin

Uni­on – die bes­ten aller Tage

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Uni­on – die bes­ten aller Tage

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Queer Exi­le Berlin

Gon­do­la

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Gon­do­la

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Gon­do­la

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Spat­zen­ki­no – Pitsch­nas­se Seeabenteuer

Spat­zen­ki­no – Som­mer, Son­ne, Erdbeerspaß

Belarus 23.34

Union – die besten aller Tage

Union – die besten aller Tage

Queer Exile Berlin

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Gondola

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Pfarrer

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Union – die besten aller Tage

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Union – die besten aller Tage

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Gondola

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Spatzenkino – Pitschnasse Seeabenteuer

Spatzenkino – Sommer, Sonne, Erdbeerspaß