Pro­gramm

Deutsch­land / Polen / Ita­li­en / Frank­reich 2026, 82 min | Deut­sche Originalfassung

Paweł Paw­li­kow­ski

Nach dem Ende des Zwei­ten Welt­kriegs bege­ben sich Lite­ra­tur­no­bel­preis­trä­ger Tho­mas Mann und sei­ne Toch­ter, die Schau­spie­le­rin, Autorin und Kaba­ret­tis­tin Eri­ka, auf eine Rei­se durch ein Deutsch­land in Trüm­mern – von Frank­furt in der ame­ri­ka­ni­schen Besat­zungs­zo­ne bis ins sowje­tisch kon­trol­lier­te Wei­mar. Zum Goe­the-Jubi­lä­um wünscht man sich auf bei­den Sei­ten der inner­deut­schen Gren­ze Wor­te des Tros­tes, der Zustim­mung und der Ver­ge­bung vom größ­ten aller Erzäh­ler. Zwi­schen eupho­ri­schen Wag­ner-Erben und lite­ra­risch ver­sier­ten Gene­rä­len wird Deutsch­lands wich­tigs­ter Schrift­stel­ler hofiert und manch­mal auch beschimpft, wäh­rend das Dra­ma sei­ner eige­nen Fami­lie lei­se eska­liert. Es ist das ers­te Mal seit dem Krieg, dass Tho­mas Mann in sein Hei­mat­land zurück­kehrt, aus dem er einst ins Exil geflo­hen war. Eine Rei­se in die ver­wun­de­te deut­sche See­le, die hei­len soll – sie wird für Eri­ka und den Zau­be­rer, wie sei­ne Kin­der Tho­mas Mann oft nann­ten, zu einer Rei­se ins Innerste.

Nach dem Oscar-prä­mier­ten IDA und dem viel­fach aus­ge­zeich­ne­ten Dra­ma COLD WAR erzählt Paweł Paw­li­kow­ski in über­ra­gen­den Kino­bil­dern eine gro­ße deut­sche Fami­li­en­ge­schich­te im Tumult der Nach­kriegs­zeit. Mit zar­ter Uner­bitt­lich­keit über­blen­det VATER­LAND den Null­punkt der deut­schen Geschich­te mit dem Fina­le einer Fami­li­en­sa­ga. Eine inten­si­ve fil­mi­sche Erfah­rung, getra­gen von einem über­ra­gen­den Ensemble.

„Den bei­den Dreh­buch­au­to­ren Hen­drik Hand­loeg­ten und Pawel Paw­li­kow­ski gelingt die novel­lis­ti­sche Ver­dich­tung des Stof­fes auf den his­to­ri­schen Augen­blick. Die leicht ver­än­der­ten bio­gra­fi­schen Fak­ten sind hin­nehm­bar ange­sichts der auf­merk­sa­men, ja gera­de­zu lie­be­vol­len fik­tio­na­len ‚Betreu­ung‘ der Figu­ren, die bei­na­he so etwas wie höhe­re poe­ti­sche Wahr­haf­tig­keit erschafft. Auch sind die for­ma­len Eigen­ar­ten des Films durch die Wahl des Sujets, von Zeit und Raum mehr als gerecht­fer­tigt; sie erschei­nen nie als Manie­ris­mus, son­dern erschlie­ßen viel­mehr sinn­lich das Spe­zi­fi­sche der Epo­che. Szen­o­gra­fie und Kame­ra kre­ieren beklem­men­de Innen­räu­me – in den his­to­ri­schen Gebäu­den, aber auch in den engen Auto­mo­bi­len –, die einen unwill­kür­lich den Kopf ein­zie­hen und jeden Moment unter frei­em Him­mel her­bei­seh­nen las­sen. Die Abmi­schung der Ton­spur ist in ihrer Dis­kre­ti­on beson­ders lobens­wert. Doch vor allem das über­ra­gen­de Schau­spie­ler­en­sem­ble, dem man unbe­ding­te Hin­ga­be für das Pro­jekt bis in die Neben­rol­len hin­ein anmerkt, macht die­ses hand­werk­li­che Meis­ter­werk zu einem moder­nen Klas­si­ker. Eine sel­te­ne Kost­bar­keit!” (Kars­ten Essen, film​dienst​.de)

Deutsch­land / Koso­vo / Slo­we­ni­en / Alba­ni­en / Nord­ma­ke­do­ni­en / Bel­gi­en 2026, 129 min, Alba­nisch mit deut­schen UT

Regie: Visar Morina

Hatix­he und Shaban bewirt­schaf­ten einen klei­nen Hof im länd­li­chen Koso­vo. Sie haben drei Töch­ter und leben in einer Groß­fa­mi­lie. Durch den Ver­rat des Bru­ders ver­lie­ren sie über Nacht ihre Exis­tenz­grund­la­ge. Es bleibt nur der Weg in die Haupt­stadt. In Pris­ti­na nimmt Hatix­hes wohl­ha­ben­de Schwes­ter die Fami­lie auf. Was wie Hil­fe aus­sieht, ent­puppt sich als stil­le Demü­ti­gung. “Alles hat sei­nen Platz, auch jeder Mensch”, erklärt der rei­che Schwa­ger. Mag sein, aber um den zu fin­den, brau­chen Hatix­he und Shaban erst­mal einen Vor­schuss — für die drü­cken­den Schu­he der Toch­ter, für die Medi­ka­men­te der Mut­ter, die sie sonst hal­bie­ren muss. Erst dann beginnt die Suche nach die­sem Platz: im Nacht­club, den sie put­zen und dafür kaum bezahlt wer­den; auf dem Arbei­ter­strich, wo sich Shaban als Tage­löh­ner anbie­tet; in der Pfle­ge des Schwie­ger­va­ters, der lang­sam vor sich hin stirbt. Leicht zu fin­den ist die­ser Platz nicht. Viel­leicht als Sicher­heits­mann einer Gated Community?

„SHAME AND MONEY ist kein leich­ter Film, denn er bie­tet kaum emo­tio­na­le Erleich­te­rung, sein Ton bleibt streng und bedrü­ckend, und den­noch ent­fal­tet er eine inten­si­ve, fast hyp­no­ti­sche Wir­kung. Die fil­mi­sche Prä­zi­si­on, die sorg­fäl­ti­ge Beob­ach­tung mensch­li­cher Ver­hal­tens­wei­sen und die her­aus­ra­gen­den Leis­tun­gen von Kaba­shi und Kod­he­li machen den Film zu einem ein­drucks­vol­len Por­trät von Men­schen, die zwi­schen Wür­de und Ver­zweif­lung balan­cie­ren. In einer Zeit, in der Fil­me über Arbeits­welt und Fami­lie oft pla­ka­tiv oder sen­ti­men­tal wir­ken, über­zeugt Visar Mori­na durch Klar­heit, Stren­ge und emo­tio­na­le Authen­ti­zi­tät. Ein Film, der unter die Haut geht und lan­ge nach­wirkt.“ (Mia Pflü­ger, kino​-zeit​.de)

D/ F/ BG/ AT 2026, 164 min, Bul­ga­risch mit deut­schen UT

Regie: Val­eska Grisebach 

Die Archäo­lo­gin Ves­ka ist für ein Aus­gra­bungs­pro­jekt in ihre Hei­mat­stadt Svi­len­grad zurück­ge­kehrt, in die Grenz­re­gi­on zwi­schen Bul­ga­ri­en, Grie­chen­land und der Tür­kei. Über­ra­schend trifft sie auf Said, einen alten Bekann­ten aus den Rhod­o­pen, den undurch­sich­ti­ge Geschäf­te nach Svi­len­grad geführt haben. Saids Auto ist gestoh­len wor­den, und Ves­ka lädt ihn ein, den Tag mit ihr auf der Aus­gra­bungs­stät­te zu ver­brin­gen. Es ist ein glück­li­cher Tag vol­ler Ver­traut­heit, ein Tag wie ein Ver­spre­chen. Am nächs­ten Mor­gen ist Said ver­schwun­den. Ves­ka folgt den Spu­ren Saids und dringt dabei immer tie­fer in die ver­bor­ge­nen Schich­ten und Ver­hält­nis­se der Stadt und ihrer Men­schen vor – Geschich­ten aus der Zeit des gro­ßen Umbruchs in den 90er Jah­ren, von Frei­heit und geplatz­ten Träu­men, Gewalt und schnel­lem Geld. Was hat Said mit Ili­ya zu tun, dem mäch­ti­gen Mann im Hin­ter­grund, bei dem alle Fäden zusam­men­zu­lau­fen schei­nen? Ves­ka ist gezwun­gen, sich ihren eige­nen Erin­ne­run­gen zu stel­len. Unter­stützt von ihren Freun­din­nen und Freun­den aus Svi­len­grad, beginnt sie, ihre eige­ne Geschich­te zu schreiben.

„‘Show, don’t tell‘ lau­tet ein viel zitier­ter Grund­satz des Fil­me­ma­chens und irgend­wie voll­bringt Val­eska Gri­se­bach das Kunst­stück, das bei ihr Zei­gen und Erzäh­len ein und das­sel­be ist. In die­ser Hin­sicht ist DAS GETRÄUM­TE ABEN­TEU­ER der per­fek­te Film. Kei­ne Sze­ne in den knapp unter drei Stun­den Lauf­zeit ist über­flüs­sig, es gibt kei­ne Ein­stel­lung oder Dia­log­zei­le, die nicht behut­sam immer mehr Nuan­cen des Lebens bei Svi­len­grad und von Ves­kas eige­ner Ver­gan­gen­heit frei­legt, ohne dabei je gewollt oder über­la­den zu wir­ken. Manch­mal geht das mit Ves­kas Angriffs­lust ein­her, manch­mal mit hin­ter­grün­di­gem Humor, aber immer mit unge­brems­ter Neu­gier auf die Geschich­ten, die an die­sem Ort nicht ein­mal ver­gra­ben, son­dern für jeden, der hin­se­hen will, offen sicht­bar auf der Erde lie­gen.“ (Kat­rin Doerksen, kino​-zeit​.de)

Deutsch­land / Polen / Ita­li­en / Frank­reich 2026, 82 min | Deut­sche Originalfassung

Paweł Paw­li­kow­ski

Nach dem Ende des Zwei­ten Welt­kriegs bege­ben sich Lite­ra­tur­no­bel­preis­trä­ger Tho­mas Mann und sei­ne Toch­ter, die Schau­spie­le­rin, Autorin und Kaba­ret­tis­tin Eri­ka, auf eine Rei­se durch ein Deutsch­land in Trüm­mern – von Frank­furt in der ame­ri­ka­ni­schen Besat­zungs­zo­ne bis ins sowje­tisch kon­trol­lier­te Wei­mar. Zum Goe­the-Jubi­lä­um wünscht man sich auf bei­den Sei­ten der inner­deut­schen Gren­ze Wor­te des Tros­tes, der Zustim­mung und der Ver­ge­bung vom größ­ten aller Erzäh­ler. Zwi­schen eupho­ri­schen Wag­ner-Erben und lite­ra­risch ver­sier­ten Gene­rä­len wird Deutsch­lands wich­tigs­ter Schrift­stel­ler hofiert und manch­mal auch beschimpft, wäh­rend das Dra­ma sei­ner eige­nen Fami­lie lei­se eska­liert. Es ist das ers­te Mal seit dem Krieg, dass Tho­mas Mann in sein Hei­mat­land zurück­kehrt, aus dem er einst ins Exil geflo­hen war. Eine Rei­se in die ver­wun­de­te deut­sche See­le, die hei­len soll – sie wird für Eri­ka und den Zau­be­rer, wie sei­ne Kin­der Tho­mas Mann oft nann­ten, zu einer Rei­se ins Innerste.

Nach dem Oscar-prä­mier­ten IDA und dem viel­fach aus­ge­zeich­ne­ten Dra­ma COLD WAR erzählt Paweł Paw­li­kow­ski in über­ra­gen­den Kino­bil­dern eine gro­ße deut­sche Fami­li­en­ge­schich­te im Tumult der Nach­kriegs­zeit. Mit zar­ter Uner­bitt­lich­keit über­blen­det VATER­LAND den Null­punkt der deut­schen Geschich­te mit dem Fina­le einer Fami­li­en­sa­ga. Eine inten­si­ve fil­mi­sche Erfah­rung, getra­gen von einem über­ra­gen­den Ensemble.

„Den bei­den Dreh­buch­au­to­ren Hen­drik Hand­loeg­ten und Pawel Paw­li­kow­ski gelingt die novel­lis­ti­sche Ver­dich­tung des Stof­fes auf den his­to­ri­schen Augen­blick. Die leicht ver­än­der­ten bio­gra­fi­schen Fak­ten sind hin­nehm­bar ange­sichts der auf­merk­sa­men, ja gera­de­zu lie­be­vol­len fik­tio­na­len ‚Betreu­ung‘ der Figu­ren, die bei­na­he so etwas wie höhe­re poe­ti­sche Wahr­haf­tig­keit erschafft. Auch sind die for­ma­len Eigen­ar­ten des Films durch die Wahl des Sujets, von Zeit und Raum mehr als gerecht­fer­tigt; sie erschei­nen nie als Manie­ris­mus, son­dern erschlie­ßen viel­mehr sinn­lich das Spe­zi­fi­sche der Epo­che. Szen­o­gra­fie und Kame­ra kre­ieren beklem­men­de Innen­räu­me – in den his­to­ri­schen Gebäu­den, aber auch in den engen Auto­mo­bi­len –, die einen unwill­kür­lich den Kopf ein­zie­hen und jeden Moment unter frei­em Him­mel her­bei­seh­nen las­sen. Die Abmi­schung der Ton­spur ist in ihrer Dis­kre­ti­on beson­ders lobens­wert. Doch vor allem das über­ra­gen­de Schau­spie­ler­en­sem­ble, dem man unbe­ding­te Hin­ga­be für das Pro­jekt bis in die Neben­rol­len hin­ein anmerkt, macht die­ses hand­werk­li­che Meis­ter­werk zu einem moder­nen Klas­si­ker. Eine sel­te­ne Kost­bar­keit!” (Kars­ten Essen, film​dienst​.de)

Deutsch­land / Koso­vo / Slo­we­ni­en / Alba­ni­en / Nord­ma­ke­do­ni­en / Bel­gi­en 2026, 129 min, Alba­nisch mit deut­schen UT

Regie: Visar Morina

Hatix­he und Shaban bewirt­schaf­ten einen klei­nen Hof im länd­li­chen Koso­vo. Sie haben drei Töch­ter und leben in einer Groß­fa­mi­lie. Durch den Ver­rat des Bru­ders ver­lie­ren sie über Nacht ihre Exis­tenz­grund­la­ge. Es bleibt nur der Weg in die Haupt­stadt. In Pris­ti­na nimmt Hatix­hes wohl­ha­ben­de Schwes­ter die Fami­lie auf. Was wie Hil­fe aus­sieht, ent­puppt sich als stil­le Demü­ti­gung. “Alles hat sei­nen Platz, auch jeder Mensch”, erklärt der rei­che Schwa­ger. Mag sein, aber um den zu fin­den, brau­chen Hatix­he und Shaban erst­mal einen Vor­schuss — für die drü­cken­den Schu­he der Toch­ter, für die Medi­ka­men­te der Mut­ter, die sie sonst hal­bie­ren muss. Erst dann beginnt die Suche nach die­sem Platz: im Nacht­club, den sie put­zen und dafür kaum bezahlt wer­den; auf dem Arbei­ter­strich, wo sich Shaban als Tage­löh­ner anbie­tet; in der Pfle­ge des Schwie­ger­va­ters, der lang­sam vor sich hin stirbt. Leicht zu fin­den ist die­ser Platz nicht. Viel­leicht als Sicher­heits­mann einer Gated Community?

„SHAME AND MONEY ist kein leich­ter Film, denn er bie­tet kaum emo­tio­na­le Erleich­te­rung, sein Ton bleibt streng und bedrü­ckend, und den­noch ent­fal­tet er eine inten­si­ve, fast hyp­no­ti­sche Wir­kung. Die fil­mi­sche Prä­zi­si­on, die sorg­fäl­ti­ge Beob­ach­tung mensch­li­cher Ver­hal­tens­wei­sen und die her­aus­ra­gen­den Leis­tun­gen von Kaba­shi und Kod­he­li machen den Film zu einem ein­drucks­vol­len Por­trät von Men­schen, die zwi­schen Wür­de und Ver­zweif­lung balan­cie­ren. In einer Zeit, in der Fil­me über Arbeits­welt und Fami­lie oft pla­ka­tiv oder sen­ti­men­tal wir­ken, über­zeugt Visar Mori­na durch Klar­heit, Stren­ge und emo­tio­na­le Authen­ti­zi­tät. Ein Film, der unter die Haut geht und lan­ge nach­wirkt.“ (Mia Pflü­ger, kino​-zeit​.de)

D/ F/ BG/ AT 2026, 164 min, Bul­ga­risch mit deut­schen UT

Regie: Val­eska Grisebach 

Die Archäo­lo­gin Ves­ka ist für ein Aus­gra­bungs­pro­jekt in ihre Hei­mat­stadt Svi­len­grad zurück­ge­kehrt, in die Grenz­re­gi­on zwi­schen Bul­ga­ri­en, Grie­chen­land und der Tür­kei. Über­ra­schend trifft sie auf Said, einen alten Bekann­ten aus den Rhod­o­pen, den undurch­sich­ti­ge Geschäf­te nach Svi­len­grad geführt haben. Saids Auto ist gestoh­len wor­den, und Ves­ka lädt ihn ein, den Tag mit ihr auf der Aus­gra­bungs­stät­te zu ver­brin­gen. Es ist ein glück­li­cher Tag vol­ler Ver­traut­heit, ein Tag wie ein Ver­spre­chen. Am nächs­ten Mor­gen ist Said ver­schwun­den. Ves­ka folgt den Spu­ren Saids und dringt dabei immer tie­fer in die ver­bor­ge­nen Schich­ten und Ver­hält­nis­se der Stadt und ihrer Men­schen vor – Geschich­ten aus der Zeit des gro­ßen Umbruchs in den 90er Jah­ren, von Frei­heit und geplatz­ten Träu­men, Gewalt und schnel­lem Geld. Was hat Said mit Ili­ya zu tun, dem mäch­ti­gen Mann im Hin­ter­grund, bei dem alle Fäden zusam­men­zu­lau­fen schei­nen? Ves­ka ist gezwun­gen, sich ihren eige­nen Erin­ne­run­gen zu stel­len. Unter­stützt von ihren Freun­din­nen und Freun­den aus Svi­len­grad, beginnt sie, ihre eige­ne Geschich­te zu schreiben.

„‘Show, don’t tell‘ lau­tet ein viel zitier­ter Grund­satz des Fil­me­ma­chens und irgend­wie voll­bringt Val­eska Gri­se­bach das Kunst­stück, das bei ihr Zei­gen und Erzäh­len ein und das­sel­be ist. In die­ser Hin­sicht ist DAS GETRÄUM­TE ABEN­TEU­ER der per­fek­te Film. Kei­ne Sze­ne in den knapp unter drei Stun­den Lauf­zeit ist über­flüs­sig, es gibt kei­ne Ein­stel­lung oder Dia­log­zei­le, die nicht behut­sam immer mehr Nuan­cen des Lebens bei Svi­len­grad und von Ves­kas eige­ner Ver­gan­gen­heit frei­legt, ohne dabei je gewollt oder über­la­den zu wir­ken. Manch­mal geht das mit Ves­kas Angriffs­lust ein­her, manch­mal mit hin­ter­grün­di­gem Humor, aber immer mit unge­brems­ter Neu­gier auf die Geschich­ten, die an die­sem Ort nicht ein­mal ver­gra­ben, son­dern für jeden, der hin­se­hen will, offen sicht­bar auf der Erde lie­gen.“ (Kat­rin Doerksen, kino​-zeit​.de)

Deutsch­land / Polen / Ita­li­en / Frank­reich 2026, 82 min | Deut­sche Originalfassung

Paweł Paw­li­kow­ski

Nach dem Ende des Zwei­ten Welt­kriegs bege­ben sich Lite­ra­tur­no­bel­preis­trä­ger Tho­mas Mann und sei­ne Toch­ter, die Schau­spie­le­rin, Autorin und Kaba­ret­tis­tin Eri­ka, auf eine Rei­se durch ein Deutsch­land in Trüm­mern – von Frank­furt in der ame­ri­ka­ni­schen Besat­zungs­zo­ne bis ins sowje­tisch kon­trol­lier­te Wei­mar. Zum Goe­the-Jubi­lä­um wünscht man sich auf bei­den Sei­ten der inner­deut­schen Gren­ze Wor­te des Tros­tes, der Zustim­mung und der Ver­ge­bung vom größ­ten aller Erzäh­ler. Zwi­schen eupho­ri­schen Wag­ner-Erben und lite­ra­risch ver­sier­ten Gene­rä­len wird Deutsch­lands wich­tigs­ter Schrift­stel­ler hofiert und manch­mal auch beschimpft, wäh­rend das Dra­ma sei­ner eige­nen Fami­lie lei­se eska­liert. Es ist das ers­te Mal seit dem Krieg, dass Tho­mas Mann in sein Hei­mat­land zurück­kehrt, aus dem er einst ins Exil geflo­hen war. Eine Rei­se in die ver­wun­de­te deut­sche See­le, die hei­len soll – sie wird für Eri­ka und den Zau­be­rer, wie sei­ne Kin­der Tho­mas Mann oft nann­ten, zu einer Rei­se ins Innerste.

Nach dem Oscar-prä­mier­ten IDA und dem viel­fach aus­ge­zeich­ne­ten Dra­ma COLD WAR erzählt Paweł Paw­li­kow­ski in über­ra­gen­den Kino­bil­dern eine gro­ße deut­sche Fami­li­en­ge­schich­te im Tumult der Nach­kriegs­zeit. Mit zar­ter Uner­bitt­lich­keit über­blen­det VATER­LAND den Null­punkt der deut­schen Geschich­te mit dem Fina­le einer Fami­li­en­sa­ga. Eine inten­si­ve fil­mi­sche Erfah­rung, getra­gen von einem über­ra­gen­den Ensemble.

„Den bei­den Dreh­buch­au­to­ren Hen­drik Hand­loeg­ten und Pawel Paw­li­kow­ski gelingt die novel­lis­ti­sche Ver­dich­tung des Stof­fes auf den his­to­ri­schen Augen­blick. Die leicht ver­än­der­ten bio­gra­fi­schen Fak­ten sind hin­nehm­bar ange­sichts der auf­merk­sa­men, ja gera­de­zu lie­be­vol­len fik­tio­na­len ‚Betreu­ung‘ der Figu­ren, die bei­na­he so etwas wie höhe­re poe­ti­sche Wahr­haf­tig­keit erschafft. Auch sind die for­ma­len Eigen­ar­ten des Films durch die Wahl des Sujets, von Zeit und Raum mehr als gerecht­fer­tigt; sie erschei­nen nie als Manie­ris­mus, son­dern erschlie­ßen viel­mehr sinn­lich das Spe­zi­fi­sche der Epo­che. Szen­o­gra­fie und Kame­ra kre­ieren beklem­men­de Innen­räu­me – in den his­to­ri­schen Gebäu­den, aber auch in den engen Auto­mo­bi­len –, die einen unwill­kür­lich den Kopf ein­zie­hen und jeden Moment unter frei­em Him­mel her­bei­seh­nen las­sen. Die Abmi­schung der Ton­spur ist in ihrer Dis­kre­ti­on beson­ders lobens­wert. Doch vor allem das über­ra­gen­de Schau­spie­ler­en­sem­ble, dem man unbe­ding­te Hin­ga­be für das Pro­jekt bis in die Neben­rol­len hin­ein anmerkt, macht die­ses hand­werk­li­che Meis­ter­werk zu einem moder­nen Klas­si­ker. Eine sel­te­ne Kost­bar­keit!” (Kars­ten Essen, film​dienst​.de)

Deutsch­land 2025, 79 min, deut­sche Originalfassung

Regie: Mar­vin Menné

Zwei jugend­li­che Geflüch­te­te suchen in Deutsch­land ihren Platz in einer Gesell­schaft, die sie nicht mit­denkt – zwi­schen Asyl­ver­fah­ren, Iden­ti­täts­su­che und dem Wunsch nach Normalität.

Majd und Shah­fai­sal leben in einer Wohn­grup­pe für unbe­glei­te­te min­der­jäh­ri­ge Geflüch­te­te in Deutsch­land. Dort begin­nen sie, sich selbst zu ent­de­cken – als Teen­ager mit Träu­men und Ängs­ten. Doch ihre Lebens­rea­li­tät ist geprägt von dro­hen­der Abschie­bung, fami­liä­rem Druck und gesell­schaft­li­cher Ableh­nung. Der Film beglei­tet die bei­den durch ihren All­tag, der zwi­schen Hoff­nung und exis­ten­zi­el­ler Unsi­cher­heit oszil­liert. WOHIN MIT MIR? beleuch­tet ein­drucks­voll, was nach der Flucht pas­siert und eröff­net einen empa­thi­schen Blick auf eine Lebens­pha­se, die vie­le in Poli­tik und Öffent­lich­keit über­se­hen: das Erwach­sen­wer­den im Ausnahmezustand.

„Der Film ver­wei­gert ein­fa­che Ant­wor­ten in sei­ner pas­si­ven Hal­tung und schafft statt­des­sen einen Raum des Gese­hen­wer­dens. Er zeigt zwei Jugend­li­che nicht als poli­ti­sche Sym­bo­le, son­dern als Men­schen, deren Rea­li­tät oft über­se­hen wird. So ent­steht ein ein­dring­li­ches und huma­nes Por­trät zwei­er Leben im Aus­nah­me­zu­stand, das lei­se, aber nach­hal­tig wirkt.“ (dok­Ka Fes­ti­val 2026)

D/ F/ BG/ AT 2026, 164 min, Bul­ga­risch mit deut­schen UT

Regie: Val­eska Grisebach 

Die Archäo­lo­gin Ves­ka ist für ein Aus­gra­bungs­pro­jekt in ihre Hei­mat­stadt Svi­len­grad zurück­ge­kehrt, in die Grenz­re­gi­on zwi­schen Bul­ga­ri­en, Grie­chen­land und der Tür­kei. Über­ra­schend trifft sie auf Said, einen alten Bekann­ten aus den Rhod­o­pen, den undurch­sich­ti­ge Geschäf­te nach Svi­len­grad geführt haben. Saids Auto ist gestoh­len wor­den, und Ves­ka lädt ihn ein, den Tag mit ihr auf der Aus­gra­bungs­stät­te zu ver­brin­gen. Es ist ein glück­li­cher Tag vol­ler Ver­traut­heit, ein Tag wie ein Ver­spre­chen. Am nächs­ten Mor­gen ist Said ver­schwun­den. Ves­ka folgt den Spu­ren Saids und dringt dabei immer tie­fer in die ver­bor­ge­nen Schich­ten und Ver­hält­nis­se der Stadt und ihrer Men­schen vor – Geschich­ten aus der Zeit des gro­ßen Umbruchs in den 90er Jah­ren, von Frei­heit und geplatz­ten Träu­men, Gewalt und schnel­lem Geld. Was hat Said mit Ili­ya zu tun, dem mäch­ti­gen Mann im Hin­ter­grund, bei dem alle Fäden zusam­men­zu­lau­fen schei­nen? Ves­ka ist gezwun­gen, sich ihren eige­nen Erin­ne­run­gen zu stel­len. Unter­stützt von ihren Freun­din­nen und Freun­den aus Svi­len­grad, beginnt sie, ihre eige­ne Geschich­te zu schreiben.

„‘Show, don’t tell‘ lau­tet ein viel zitier­ter Grund­satz des Fil­me­ma­chens und irgend­wie voll­bringt Val­eska Gri­se­bach das Kunst­stück, das bei ihr Zei­gen und Erzäh­len ein und das­sel­be ist. In die­ser Hin­sicht ist DAS GETRÄUM­TE ABEN­TEU­ER der per­fek­te Film. Kei­ne Sze­ne in den knapp unter drei Stun­den Lauf­zeit ist über­flüs­sig, es gibt kei­ne Ein­stel­lung oder Dia­log­zei­le, die nicht behut­sam immer mehr Nuan­cen des Lebens bei Svi­len­grad und von Ves­kas eige­ner Ver­gan­gen­heit frei­legt, ohne dabei je gewollt oder über­la­den zu wir­ken. Manch­mal geht das mit Ves­kas Angriffs­lust ein­her, manch­mal mit hin­ter­grün­di­gem Humor, aber immer mit unge­brems­ter Neu­gier auf die Geschich­ten, die an die­sem Ort nicht ein­mal ver­gra­ben, son­dern für jeden, der hin­se­hen will, offen sicht­bar auf der Erde lie­gen.“ (Kat­rin Doerksen, kino​-zeit​.de)

Deutsch­land / Koso­vo / Slo­we­ni­en / Alba­ni­en / Nord­ma­ke­do­ni­en / Bel­gi­en 2026, 129 min, Alba­nisch mit deut­schen UT

Regie: Visar Morina

Hatix­he und Shaban bewirt­schaf­ten einen klei­nen Hof im länd­li­chen Koso­vo. Sie haben drei Töch­ter und leben in einer Groß­fa­mi­lie. Durch den Ver­rat des Bru­ders ver­lie­ren sie über Nacht ihre Exis­tenz­grund­la­ge. Es bleibt nur der Weg in die Haupt­stadt. In Pris­ti­na nimmt Hatix­hes wohl­ha­ben­de Schwes­ter die Fami­lie auf. Was wie Hil­fe aus­sieht, ent­puppt sich als stil­le Demü­ti­gung. “Alles hat sei­nen Platz, auch jeder Mensch”, erklärt der rei­che Schwa­ger. Mag sein, aber um den zu fin­den, brau­chen Hatix­he und Shaban erst­mal einen Vor­schuss — für die drü­cken­den Schu­he der Toch­ter, für die Medi­ka­men­te der Mut­ter, die sie sonst hal­bie­ren muss. Erst dann beginnt die Suche nach die­sem Platz: im Nacht­club, den sie put­zen und dafür kaum bezahlt wer­den; auf dem Arbei­ter­strich, wo sich Shaban als Tage­löh­ner anbie­tet; in der Pfle­ge des Schwie­ger­va­ters, der lang­sam vor sich hin stirbt. Leicht zu fin­den ist die­ser Platz nicht. Viel­leicht als Sicher­heits­mann einer Gated Community?

„SHAME AND MONEY ist kein leich­ter Film, denn er bie­tet kaum emo­tio­na­le Erleich­te­rung, sein Ton bleibt streng und bedrü­ckend, und den­noch ent­fal­tet er eine inten­si­ve, fast hyp­no­ti­sche Wir­kung. Die fil­mi­sche Prä­zi­si­on, die sorg­fäl­ti­ge Beob­ach­tung mensch­li­cher Ver­hal­tens­wei­sen und die her­aus­ra­gen­den Leis­tun­gen von Kaba­shi und Kod­he­li machen den Film zu einem ein­drucks­vol­len Por­trät von Men­schen, die zwi­schen Wür­de und Ver­zweif­lung balan­cie­ren. In einer Zeit, in der Fil­me über Arbeits­welt und Fami­lie oft pla­ka­tiv oder sen­ti­men­tal wir­ken, über­zeugt Visar Mori­na durch Klar­heit, Stren­ge und emo­tio­na­le Authen­ti­zi­tät. Ein Film, der unter die Haut geht und lan­ge nach­wirkt.“ (Mia Pflü­ger, kino​-zeit​.de)

Deutsch­land / Polen / Ita­li­en / Frank­reich 2026, 82 min | Deut­sche Originalfassung

Paweł Paw­li­kow­ski

Nach dem Ende des Zwei­ten Welt­kriegs bege­ben sich Lite­ra­tur­no­bel­preis­trä­ger Tho­mas Mann und sei­ne Toch­ter, die Schau­spie­le­rin, Autorin und Kaba­ret­tis­tin Eri­ka, auf eine Rei­se durch ein Deutsch­land in Trüm­mern – von Frank­furt in der ame­ri­ka­ni­schen Besat­zungs­zo­ne bis ins sowje­tisch kon­trol­lier­te Wei­mar. Zum Goe­the-Jubi­lä­um wünscht man sich auf bei­den Sei­ten der inner­deut­schen Gren­ze Wor­te des Tros­tes, der Zustim­mung und der Ver­ge­bung vom größ­ten aller Erzäh­ler. Zwi­schen eupho­ri­schen Wag­ner-Erben und lite­ra­risch ver­sier­ten Gene­rä­len wird Deutsch­lands wich­tigs­ter Schrift­stel­ler hofiert und manch­mal auch beschimpft, wäh­rend das Dra­ma sei­ner eige­nen Fami­lie lei­se eska­liert. Es ist das ers­te Mal seit dem Krieg, dass Tho­mas Mann in sein Hei­mat­land zurück­kehrt, aus dem er einst ins Exil geflo­hen war. Eine Rei­se in die ver­wun­de­te deut­sche See­le, die hei­len soll – sie wird für Eri­ka und den Zau­be­rer, wie sei­ne Kin­der Tho­mas Mann oft nann­ten, zu einer Rei­se ins Innerste.

Nach dem Oscar-prä­mier­ten IDA und dem viel­fach aus­ge­zeich­ne­ten Dra­ma COLD WAR erzählt Paweł Paw­li­kow­ski in über­ra­gen­den Kino­bil­dern eine gro­ße deut­sche Fami­li­en­ge­schich­te im Tumult der Nach­kriegs­zeit. Mit zar­ter Uner­bitt­lich­keit über­blen­det VATER­LAND den Null­punkt der deut­schen Geschich­te mit dem Fina­le einer Fami­li­en­sa­ga. Eine inten­si­ve fil­mi­sche Erfah­rung, getra­gen von einem über­ra­gen­den Ensemble.

„Den bei­den Dreh­buch­au­to­ren Hen­drik Hand­loeg­ten und Pawel Paw­li­kow­ski gelingt die novel­lis­ti­sche Ver­dich­tung des Stof­fes auf den his­to­ri­schen Augen­blick. Die leicht ver­än­der­ten bio­gra­fi­schen Fak­ten sind hin­nehm­bar ange­sichts der auf­merk­sa­men, ja gera­de­zu lie­be­vol­len fik­tio­na­len ‚Betreu­ung‘ der Figu­ren, die bei­na­he so etwas wie höhe­re poe­ti­sche Wahr­haf­tig­keit erschafft. Auch sind die for­ma­len Eigen­ar­ten des Films durch die Wahl des Sujets, von Zeit und Raum mehr als gerecht­fer­tigt; sie erschei­nen nie als Manie­ris­mus, son­dern erschlie­ßen viel­mehr sinn­lich das Spe­zi­fi­sche der Epo­che. Szen­o­gra­fie und Kame­ra kre­ieren beklem­men­de Innen­räu­me – in den his­to­ri­schen Gebäu­den, aber auch in den engen Auto­mo­bi­len –, die einen unwill­kür­lich den Kopf ein­zie­hen und jeden Moment unter frei­em Him­mel her­bei­seh­nen las­sen. Die Abmi­schung der Ton­spur ist in ihrer Dis­kre­ti­on beson­ders lobens­wert. Doch vor allem das über­ra­gen­de Schau­spie­ler­en­sem­ble, dem man unbe­ding­te Hin­ga­be für das Pro­jekt bis in die Neben­rol­len hin­ein anmerkt, macht die­ses hand­werk­li­che Meis­ter­werk zu einem moder­nen Klas­si­ker. Eine sel­te­ne Kost­bar­keit!” (Kars­ten Essen, film​dienst​.de)

Deutsch­land / Koso­vo / Slo­we­ni­en / Alba­ni­en / Nord­ma­ke­do­ni­en / Bel­gi­en 2026, 129 min, Alba­nisch mit deut­schen UT

Regie: Visar Morina

Hatix­he und Shaban bewirt­schaf­ten einen klei­nen Hof im länd­li­chen Koso­vo. Sie haben drei Töch­ter und leben in einer Groß­fa­mi­lie. Durch den Ver­rat des Bru­ders ver­lie­ren sie über Nacht ihre Exis­tenz­grund­la­ge. Es bleibt nur der Weg in die Haupt­stadt. In Pris­ti­na nimmt Hatix­hes wohl­ha­ben­de Schwes­ter die Fami­lie auf. Was wie Hil­fe aus­sieht, ent­puppt sich als stil­le Demü­ti­gung. “Alles hat sei­nen Platz, auch jeder Mensch”, erklärt der rei­che Schwa­ger. Mag sein, aber um den zu fin­den, brau­chen Hatix­he und Shaban erst­mal einen Vor­schuss — für die drü­cken­den Schu­he der Toch­ter, für die Medi­ka­men­te der Mut­ter, die sie sonst hal­bie­ren muss. Erst dann beginnt die Suche nach die­sem Platz: im Nacht­club, den sie put­zen und dafür kaum bezahlt wer­den; auf dem Arbei­ter­strich, wo sich Shaban als Tage­löh­ner anbie­tet; in der Pfle­ge des Schwie­ger­va­ters, der lang­sam vor sich hin stirbt. Leicht zu fin­den ist die­ser Platz nicht. Viel­leicht als Sicher­heits­mann einer Gated Community?

„SHAME AND MONEY ist kein leich­ter Film, denn er bie­tet kaum emo­tio­na­le Erleich­te­rung, sein Ton bleibt streng und bedrü­ckend, und den­noch ent­fal­tet er eine inten­si­ve, fast hyp­no­ti­sche Wir­kung. Die fil­mi­sche Prä­zi­si­on, die sorg­fäl­ti­ge Beob­ach­tung mensch­li­cher Ver­hal­tens­wei­sen und die her­aus­ra­gen­den Leis­tun­gen von Kaba­shi und Kod­he­li machen den Film zu einem ein­drucks­vol­len Por­trät von Men­schen, die zwi­schen Wür­de und Ver­zweif­lung balan­cie­ren. In einer Zeit, in der Fil­me über Arbeits­welt und Fami­lie oft pla­ka­tiv oder sen­ti­men­tal wir­ken, über­zeugt Visar Mori­na durch Klar­heit, Stren­ge und emo­tio­na­le Authen­ti­zi­tät. Ein Film, der unter die Haut geht und lan­ge nach­wirkt.“ (Mia Pflü­ger, kino​-zeit​.de)

D/ F/ BG/ AT 2026, 164 min, Bul­ga­risch mit deut­schen UT

Regie: Val­eska Grisebach 

Die Archäo­lo­gin Ves­ka ist für ein Aus­gra­bungs­pro­jekt in ihre Hei­mat­stadt Svi­len­grad zurück­ge­kehrt, in die Grenz­re­gi­on zwi­schen Bul­ga­ri­en, Grie­chen­land und der Tür­kei. Über­ra­schend trifft sie auf Said, einen alten Bekann­ten aus den Rhod­o­pen, den undurch­sich­ti­ge Geschäf­te nach Svi­len­grad geführt haben. Saids Auto ist gestoh­len wor­den, und Ves­ka lädt ihn ein, den Tag mit ihr auf der Aus­gra­bungs­stät­te zu ver­brin­gen. Es ist ein glück­li­cher Tag vol­ler Ver­traut­heit, ein Tag wie ein Ver­spre­chen. Am nächs­ten Mor­gen ist Said ver­schwun­den. Ves­ka folgt den Spu­ren Saids und dringt dabei immer tie­fer in die ver­bor­ge­nen Schich­ten und Ver­hält­nis­se der Stadt und ihrer Men­schen vor – Geschich­ten aus der Zeit des gro­ßen Umbruchs in den 90er Jah­ren, von Frei­heit und geplatz­ten Träu­men, Gewalt und schnel­lem Geld. Was hat Said mit Ili­ya zu tun, dem mäch­ti­gen Mann im Hin­ter­grund, bei dem alle Fäden zusam­men­zu­lau­fen schei­nen? Ves­ka ist gezwun­gen, sich ihren eige­nen Erin­ne­run­gen zu stel­len. Unter­stützt von ihren Freun­din­nen und Freun­den aus Svi­len­grad, beginnt sie, ihre eige­ne Geschich­te zu schreiben.

„‘Show, don’t tell‘ lau­tet ein viel zitier­ter Grund­satz des Fil­me­ma­chens und irgend­wie voll­bringt Val­eska Gri­se­bach das Kunst­stück, das bei ihr Zei­gen und Erzäh­len ein und das­sel­be ist. In die­ser Hin­sicht ist DAS GETRÄUM­TE ABEN­TEU­ER der per­fek­te Film. Kei­ne Sze­ne in den knapp unter drei Stun­den Lauf­zeit ist über­flüs­sig, es gibt kei­ne Ein­stel­lung oder Dia­log­zei­le, die nicht behut­sam immer mehr Nuan­cen des Lebens bei Svi­len­grad und von Ves­kas eige­ner Ver­gan­gen­heit frei­legt, ohne dabei je gewollt oder über­la­den zu wir­ken. Manch­mal geht das mit Ves­kas Angriffs­lust ein­her, manch­mal mit hin­ter­grün­di­gem Humor, aber immer mit unge­brems­ter Neu­gier auf die Geschich­ten, die an die­sem Ort nicht ein­mal ver­gra­ben, son­dern für jeden, der hin­se­hen will, offen sicht­bar auf der Erde lie­gen.“ (Kat­rin Doerksen, kino​-zeit​.de)

Deutsch­land / Polen / Ita­li­en / Frank­reich 2026, 82 min | Deut­sche Originalfassung

Paweł Paw­li­kow­ski

Nach dem Ende des Zwei­ten Welt­kriegs bege­ben sich Lite­ra­tur­no­bel­preis­trä­ger Tho­mas Mann und sei­ne Toch­ter, die Schau­spie­le­rin, Autorin und Kaba­ret­tis­tin Eri­ka, auf eine Rei­se durch ein Deutsch­land in Trüm­mern – von Frank­furt in der ame­ri­ka­ni­schen Besat­zungs­zo­ne bis ins sowje­tisch kon­trol­lier­te Wei­mar. Zum Goe­the-Jubi­lä­um wünscht man sich auf bei­den Sei­ten der inner­deut­schen Gren­ze Wor­te des Tros­tes, der Zustim­mung und der Ver­ge­bung vom größ­ten aller Erzäh­ler. Zwi­schen eupho­ri­schen Wag­ner-Erben und lite­ra­risch ver­sier­ten Gene­rä­len wird Deutsch­lands wich­tigs­ter Schrift­stel­ler hofiert und manch­mal auch beschimpft, wäh­rend das Dra­ma sei­ner eige­nen Fami­lie lei­se eska­liert. Es ist das ers­te Mal seit dem Krieg, dass Tho­mas Mann in sein Hei­mat­land zurück­kehrt, aus dem er einst ins Exil geflo­hen war. Eine Rei­se in die ver­wun­de­te deut­sche See­le, die hei­len soll – sie wird für Eri­ka und den Zau­be­rer, wie sei­ne Kin­der Tho­mas Mann oft nann­ten, zu einer Rei­se ins Innerste.

Nach dem Oscar-prä­mier­ten IDA und dem viel­fach aus­ge­zeich­ne­ten Dra­ma COLD WAR erzählt Paweł Paw­li­kow­ski in über­ra­gen­den Kino­bil­dern eine gro­ße deut­sche Fami­li­en­ge­schich­te im Tumult der Nach­kriegs­zeit. Mit zar­ter Uner­bitt­lich­keit über­blen­det VATER­LAND den Null­punkt der deut­schen Geschich­te mit dem Fina­le einer Fami­li­en­sa­ga. Eine inten­si­ve fil­mi­sche Erfah­rung, getra­gen von einem über­ra­gen­den Ensemble.

„Den bei­den Dreh­buch­au­to­ren Hen­drik Hand­loeg­ten und Pawel Paw­li­kow­ski gelingt die novel­lis­ti­sche Ver­dich­tung des Stof­fes auf den his­to­ri­schen Augen­blick. Die leicht ver­än­der­ten bio­gra­fi­schen Fak­ten sind hin­nehm­bar ange­sichts der auf­merk­sa­men, ja gera­de­zu lie­be­vol­len fik­tio­na­len ‚Betreu­ung‘ der Figu­ren, die bei­na­he so etwas wie höhe­re poe­ti­sche Wahr­haf­tig­keit erschafft. Auch sind die for­ma­len Eigen­ar­ten des Films durch die Wahl des Sujets, von Zeit und Raum mehr als gerecht­fer­tigt; sie erschei­nen nie als Manie­ris­mus, son­dern erschlie­ßen viel­mehr sinn­lich das Spe­zi­fi­sche der Epo­che. Szen­o­gra­fie und Kame­ra kre­ieren beklem­men­de Innen­räu­me – in den his­to­ri­schen Gebäu­den, aber auch in den engen Auto­mo­bi­len –, die einen unwill­kür­lich den Kopf ein­zie­hen und jeden Moment unter frei­em Him­mel her­bei­seh­nen las­sen. Die Abmi­schung der Ton­spur ist in ihrer Dis­kre­ti­on beson­ders lobens­wert. Doch vor allem das über­ra­gen­de Schau­spie­ler­en­sem­ble, dem man unbe­ding­te Hin­ga­be für das Pro­jekt bis in die Neben­rol­len hin­ein anmerkt, macht die­ses hand­werk­li­che Meis­ter­werk zu einem moder­nen Klas­si­ker. Eine sel­te­ne Kost­bar­keit!” (Kars­ten Essen, film​dienst​.de)

Deutsch­land / Koso­vo / Slo­we­ni­en / Alba­ni­en / Nord­ma­ke­do­ni­en / Bel­gi­en 2026, 129 min, Alba­nisch mit deut­schen UT

Regie: Visar Morina

Hatix­he und Shaban bewirt­schaf­ten einen klei­nen Hof im länd­li­chen Koso­vo. Sie haben drei Töch­ter und leben in einer Groß­fa­mi­lie. Durch den Ver­rat des Bru­ders ver­lie­ren sie über Nacht ihre Exis­tenz­grund­la­ge. Es bleibt nur der Weg in die Haupt­stadt. In Pris­ti­na nimmt Hatix­hes wohl­ha­ben­de Schwes­ter die Fami­lie auf. Was wie Hil­fe aus­sieht, ent­puppt sich als stil­le Demü­ti­gung. “Alles hat sei­nen Platz, auch jeder Mensch”, erklärt der rei­che Schwa­ger. Mag sein, aber um den zu fin­den, brau­chen Hatix­he und Shaban erst­mal einen Vor­schuss — für die drü­cken­den Schu­he der Toch­ter, für die Medi­ka­men­te der Mut­ter, die sie sonst hal­bie­ren muss. Erst dann beginnt die Suche nach die­sem Platz: im Nacht­club, den sie put­zen und dafür kaum bezahlt wer­den; auf dem Arbei­ter­strich, wo sich Shaban als Tage­löh­ner anbie­tet; in der Pfle­ge des Schwie­ger­va­ters, der lang­sam vor sich hin stirbt. Leicht zu fin­den ist die­ser Platz nicht. Viel­leicht als Sicher­heits­mann einer Gated Community?

„SHAME AND MONEY ist kein leich­ter Film, denn er bie­tet kaum emo­tio­na­le Erleich­te­rung, sein Ton bleibt streng und bedrü­ckend, und den­noch ent­fal­tet er eine inten­si­ve, fast hyp­no­ti­sche Wir­kung. Die fil­mi­sche Prä­zi­si­on, die sorg­fäl­ti­ge Beob­ach­tung mensch­li­cher Ver­hal­tens­wei­sen und die her­aus­ra­gen­den Leis­tun­gen von Kaba­shi und Kod­he­li machen den Film zu einem ein­drucks­vol­len Por­trät von Men­schen, die zwi­schen Wür­de und Ver­zweif­lung balan­cie­ren. In einer Zeit, in der Fil­me über Arbeits­welt und Fami­lie oft pla­ka­tiv oder sen­ti­men­tal wir­ken, über­zeugt Visar Mori­na durch Klar­heit, Stren­ge und emo­tio­na­le Authen­ti­zi­tät. Ein Film, der unter die Haut geht und lan­ge nach­wirkt.“ (Mia Pflü­ger, kino​-zeit​.de)

D/ F/ BG/ AT 2026, 164 min, Bul­ga­risch mit deut­schen UT

Regie: Val­eska Grisebach 

Die Archäo­lo­gin Ves­ka ist für ein Aus­gra­bungs­pro­jekt in ihre Hei­mat­stadt Svi­len­grad zurück­ge­kehrt, in die Grenz­re­gi­on zwi­schen Bul­ga­ri­en, Grie­chen­land und der Tür­kei. Über­ra­schend trifft sie auf Said, einen alten Bekann­ten aus den Rhod­o­pen, den undurch­sich­ti­ge Geschäf­te nach Svi­len­grad geführt haben. Saids Auto ist gestoh­len wor­den, und Ves­ka lädt ihn ein, den Tag mit ihr auf der Aus­gra­bungs­stät­te zu ver­brin­gen. Es ist ein glück­li­cher Tag vol­ler Ver­traut­heit, ein Tag wie ein Ver­spre­chen. Am nächs­ten Mor­gen ist Said ver­schwun­den. Ves­ka folgt den Spu­ren Saids und dringt dabei immer tie­fer in die ver­bor­ge­nen Schich­ten und Ver­hält­nis­se der Stadt und ihrer Men­schen vor – Geschich­ten aus der Zeit des gro­ßen Umbruchs in den 90er Jah­ren, von Frei­heit und geplatz­ten Träu­men, Gewalt und schnel­lem Geld. Was hat Said mit Ili­ya zu tun, dem mäch­ti­gen Mann im Hin­ter­grund, bei dem alle Fäden zusam­men­zu­lau­fen schei­nen? Ves­ka ist gezwun­gen, sich ihren eige­nen Erin­ne­run­gen zu stel­len. Unter­stützt von ihren Freun­din­nen und Freun­den aus Svi­len­grad, beginnt sie, ihre eige­ne Geschich­te zu schreiben.

„‘Show, don’t tell‘ lau­tet ein viel zitier­ter Grund­satz des Fil­me­ma­chens und irgend­wie voll­bringt Val­eska Gri­se­bach das Kunst­stück, das bei ihr Zei­gen und Erzäh­len ein und das­sel­be ist. In die­ser Hin­sicht ist DAS GETRÄUM­TE ABEN­TEU­ER der per­fek­te Film. Kei­ne Sze­ne in den knapp unter drei Stun­den Lauf­zeit ist über­flüs­sig, es gibt kei­ne Ein­stel­lung oder Dia­log­zei­le, die nicht behut­sam immer mehr Nuan­cen des Lebens bei Svi­len­grad und von Ves­kas eige­ner Ver­gan­gen­heit frei­legt, ohne dabei je gewollt oder über­la­den zu wir­ken. Manch­mal geht das mit Ves­kas Angriffs­lust ein­her, manch­mal mit hin­ter­grün­di­gem Humor, aber immer mit unge­brems­ter Neu­gier auf die Geschich­ten, die an die­sem Ort nicht ein­mal ver­gra­ben, son­dern für jeden, der hin­se­hen will, offen sicht­bar auf der Erde lie­gen.“ (Kat­rin Doerksen, kino​-zeit​.de)

Ein neu­es Zuhau­se für Fami­lie Ziege

Eiche, Pap­pel oder Bir­ke? Die Zie­gen­mut­ter und ihre Zick­lein suchen den per­fek­ten Baum für ein neu­es Zuhau­se.
Regie: Maria Stein­metz, D 2017, Flach­fi­gu­ren­film, 7 Min.

Ein Bau­ern­hof im Herbst

Auf dem Bau­ern­hof gibt es im Herbst viel zu tun. Jetzt wer­den Kür­bis­se geern­tet und die Kühe in den Stall getrie­ben.
Sen­dung mit der Maus, D 2002, Doku­men­tar­film, 12 Min.

Herbst­mär­chen

Der klei­ne Bär ist viel zu wach für den Win­ter­schlaf. Doch das bun­te Blatt­ge­stö­ber bringt ihn zur Ruhe.
Regie: Ali­na Kotows­ka, PL 1983, Stopp­trick-Ani­ma­ti­on, 7 Min.

Deutsch­land / Polen / Ita­li­en / Frank­reich 2026, 82 min | Deut­sche Originalfassung

Paweł Paw­li­kow­ski

Nach dem Ende des Zwei­ten Welt­kriegs bege­ben sich Lite­ra­tur­no­bel­preis­trä­ger Tho­mas Mann und sei­ne Toch­ter, die Schau­spie­le­rin, Autorin und Kaba­ret­tis­tin Eri­ka, auf eine Rei­se durch ein Deutsch­land in Trüm­mern – von Frank­furt in der ame­ri­ka­ni­schen Besat­zungs­zo­ne bis ins sowje­tisch kon­trol­lier­te Wei­mar. Zum Goe­the-Jubi­lä­um wünscht man sich auf bei­den Sei­ten der inner­deut­schen Gren­ze Wor­te des Tros­tes, der Zustim­mung und der Ver­ge­bung vom größ­ten aller Erzäh­ler. Zwi­schen eupho­ri­schen Wag­ner-Erben und lite­ra­risch ver­sier­ten Gene­rä­len wird Deutsch­lands wich­tigs­ter Schrift­stel­ler hofiert und manch­mal auch beschimpft, wäh­rend das Dra­ma sei­ner eige­nen Fami­lie lei­se eska­liert. Es ist das ers­te Mal seit dem Krieg, dass Tho­mas Mann in sein Hei­mat­land zurück­kehrt, aus dem er einst ins Exil geflo­hen war. Eine Rei­se in die ver­wun­de­te deut­sche See­le, die hei­len soll – sie wird für Eri­ka und den Zau­be­rer, wie sei­ne Kin­der Tho­mas Mann oft nann­ten, zu einer Rei­se ins Innerste.

Nach dem Oscar-prä­mier­ten IDA und dem viel­fach aus­ge­zeich­ne­ten Dra­ma COLD WAR erzählt Paweł Paw­li­kow­ski in über­ra­gen­den Kino­bil­dern eine gro­ße deut­sche Fami­li­en­ge­schich­te im Tumult der Nach­kriegs­zeit. Mit zar­ter Uner­bitt­lich­keit über­blen­det VATER­LAND den Null­punkt der deut­schen Geschich­te mit dem Fina­le einer Fami­li­en­sa­ga. Eine inten­si­ve fil­mi­sche Erfah­rung, getra­gen von einem über­ra­gen­den Ensemble.

„Den bei­den Dreh­buch­au­to­ren Hen­drik Hand­loeg­ten und Pawel Paw­li­kow­ski gelingt die novel­lis­ti­sche Ver­dich­tung des Stof­fes auf den his­to­ri­schen Augen­blick. Die leicht ver­än­der­ten bio­gra­fi­schen Fak­ten sind hin­nehm­bar ange­sichts der auf­merk­sa­men, ja gera­de­zu lie­be­vol­len fik­tio­na­len ‚Betreu­ung‘ der Figu­ren, die bei­na­he so etwas wie höhe­re poe­ti­sche Wahr­haf­tig­keit erschafft. Auch sind die for­ma­len Eigen­ar­ten des Films durch die Wahl des Sujets, von Zeit und Raum mehr als gerecht­fer­tigt; sie erschei­nen nie als Manie­ris­mus, son­dern erschlie­ßen viel­mehr sinn­lich das Spe­zi­fi­sche der Epo­che. Szen­o­gra­fie und Kame­ra kre­ieren beklem­men­de Innen­räu­me – in den his­to­ri­schen Gebäu­den, aber auch in den engen Auto­mo­bi­len –, die einen unwill­kür­lich den Kopf ein­zie­hen und jeden Moment unter frei­em Him­mel her­bei­seh­nen las­sen. Die Abmi­schung der Ton­spur ist in ihrer Dis­kre­ti­on beson­ders lobens­wert. Doch vor allem das über­ra­gen­de Schau­spie­ler­en­sem­ble, dem man unbe­ding­te Hin­ga­be für das Pro­jekt bis in die Neben­rol­len hin­ein anmerkt, macht die­ses hand­werk­li­che Meis­ter­werk zu einem moder­nen Klas­si­ker. Eine sel­te­ne Kost­bar­keit!” (Kars­ten Essen, film​dienst​.de)

Deutsch­land / Koso­vo / Slo­we­ni­en / Alba­ni­en / Nord­ma­ke­do­ni­en / Bel­gi­en 2026, 129 min, Alba­nisch mit deut­schen UT

Regie: Visar Morina

Hatix­he und Shaban bewirt­schaf­ten einen klei­nen Hof im länd­li­chen Koso­vo. Sie haben drei Töch­ter und leben in einer Groß­fa­mi­lie. Durch den Ver­rat des Bru­ders ver­lie­ren sie über Nacht ihre Exis­tenz­grund­la­ge. Es bleibt nur der Weg in die Haupt­stadt. In Pris­ti­na nimmt Hatix­hes wohl­ha­ben­de Schwes­ter die Fami­lie auf. Was wie Hil­fe aus­sieht, ent­puppt sich als stil­le Demü­ti­gung. “Alles hat sei­nen Platz, auch jeder Mensch”, erklärt der rei­che Schwa­ger. Mag sein, aber um den zu fin­den, brau­chen Hatix­he und Shaban erst­mal einen Vor­schuss — für die drü­cken­den Schu­he der Toch­ter, für die Medi­ka­men­te der Mut­ter, die sie sonst hal­bie­ren muss. Erst dann beginnt die Suche nach die­sem Platz: im Nacht­club, den sie put­zen und dafür kaum bezahlt wer­den; auf dem Arbei­ter­strich, wo sich Shaban als Tage­löh­ner anbie­tet; in der Pfle­ge des Schwie­ger­va­ters, der lang­sam vor sich hin stirbt. Leicht zu fin­den ist die­ser Platz nicht. Viel­leicht als Sicher­heits­mann einer Gated Community?

„SHAME AND MONEY ist kein leich­ter Film, denn er bie­tet kaum emo­tio­na­le Erleich­te­rung, sein Ton bleibt streng und bedrü­ckend, und den­noch ent­fal­tet er eine inten­si­ve, fast hyp­no­ti­sche Wir­kung. Die fil­mi­sche Prä­zi­si­on, die sorg­fäl­ti­ge Beob­ach­tung mensch­li­cher Ver­hal­tens­wei­sen und die her­aus­ra­gen­den Leis­tun­gen von Kaba­shi und Kod­he­li machen den Film zu einem ein­drucks­vol­len Por­trät von Men­schen, die zwi­schen Wür­de und Ver­zweif­lung balan­cie­ren. In einer Zeit, in der Fil­me über Arbeits­welt und Fami­lie oft pla­ka­tiv oder sen­ti­men­tal wir­ken, über­zeugt Visar Mori­na durch Klar­heit, Stren­ge und emo­tio­na­le Authen­ti­zi­tät. Ein Film, der unter die Haut geht und lan­ge nach­wirkt.“ (Mia Pflü­ger, kino​-zeit​.de)

D/ F/ BG/ AT 2026, 164 min, Bul­ga­risch mit deut­schen UT

Regie: Val­eska Grisebach 

Die Archäo­lo­gin Ves­ka ist für ein Aus­gra­bungs­pro­jekt in ihre Hei­mat­stadt Svi­len­grad zurück­ge­kehrt, in die Grenz­re­gi­on zwi­schen Bul­ga­ri­en, Grie­chen­land und der Tür­kei. Über­ra­schend trifft sie auf Said, einen alten Bekann­ten aus den Rhod­o­pen, den undurch­sich­ti­ge Geschäf­te nach Svi­len­grad geführt haben. Saids Auto ist gestoh­len wor­den, und Ves­ka lädt ihn ein, den Tag mit ihr auf der Aus­gra­bungs­stät­te zu ver­brin­gen. Es ist ein glück­li­cher Tag vol­ler Ver­traut­heit, ein Tag wie ein Ver­spre­chen. Am nächs­ten Mor­gen ist Said ver­schwun­den. Ves­ka folgt den Spu­ren Saids und dringt dabei immer tie­fer in die ver­bor­ge­nen Schich­ten und Ver­hält­nis­se der Stadt und ihrer Men­schen vor – Geschich­ten aus der Zeit des gro­ßen Umbruchs in den 90er Jah­ren, von Frei­heit und geplatz­ten Träu­men, Gewalt und schnel­lem Geld. Was hat Said mit Ili­ya zu tun, dem mäch­ti­gen Mann im Hin­ter­grund, bei dem alle Fäden zusam­men­zu­lau­fen schei­nen? Ves­ka ist gezwun­gen, sich ihren eige­nen Erin­ne­run­gen zu stel­len. Unter­stützt von ihren Freun­din­nen und Freun­den aus Svi­len­grad, beginnt sie, ihre eige­ne Geschich­te zu schreiben.

„‘Show, don’t tell‘ lau­tet ein viel zitier­ter Grund­satz des Fil­me­ma­chens und irgend­wie voll­bringt Val­eska Gri­se­bach das Kunst­stück, das bei ihr Zei­gen und Erzäh­len ein und das­sel­be ist. In die­ser Hin­sicht ist DAS GETRÄUM­TE ABEN­TEU­ER der per­fek­te Film. Kei­ne Sze­ne in den knapp unter drei Stun­den Lauf­zeit ist über­flüs­sig, es gibt kei­ne Ein­stel­lung oder Dia­log­zei­le, die nicht behut­sam immer mehr Nuan­cen des Lebens bei Svi­len­grad und von Ves­kas eige­ner Ver­gan­gen­heit frei­legt, ohne dabei je gewollt oder über­la­den zu wir­ken. Manch­mal geht das mit Ves­kas Angriffs­lust ein­her, manch­mal mit hin­ter­grün­di­gem Humor, aber immer mit unge­brems­ter Neu­gier auf die Geschich­ten, die an die­sem Ort nicht ein­mal ver­gra­ben, son­dern für jeden, der hin­se­hen will, offen sicht­bar auf der Erde lie­gen.“ (Kat­rin Doerksen, kino​-zeit​.de)

ČSSR 1970, 77 min, OmeU

R: Jaro­mil Jireš, B: Jaro­mil Jireš, Ester Krum­ba­cho­vá, nach dem Roman von Vítěz­slav Nez­val, K: Jan Čuřík, D: Jaros­la­va Schal­lero­vá, Hele­na Anýžo­vá, Petr Kopři­va, Jiří Prý­mek, Jan Klusák

Der sur­rea­lis­ti­sche Roman von Vítěz­slav Nez­val aus dem Jahr 1935 dient hier als Fun­da­ment für eine film­poe­ti­sche Großtat!

Jaro­mil Jireš ent­fal­tet in sei­ner Ver­fil­mung eine betö­ren­de, traum­glei­che Para­bel über das Erwach­sen­wer­den. Im Zen­trum steht die drei­zehn­jäh­ri­ge Wai­se Vale­rie, deren ers­te Mens­trua­ti­on eine phan­tas­ma­go­rische Meta­mor­pho­se in Gang setzt. Beglei­tet von magi­schen Ohr­rin­gen navi­giert sie durch eine Welt vol­ler Bedro­hun­gen – von lüs­ter­nen Pries­tern bis hin zu vam­pi­ri­schen Ver­wand­lungs­künst­lern. Jireš insze­niert die­sen Über­gang vom Kind zur Frau als flie­ßen­des Geflecht aus ero­ti­schem Erwa­chen, dem Ver­lust von Unschuld und weib­li­cher Autonomie.

Die damals erst drei­zehn­jäh­ri­ge Jaros­la­va Schal­lero­vá ver­leiht der Titel­fi­gur eine unschul­di­ge, aber bemer­kens­wert furcht­lo­se Prä­senz, die dem rausch­haf­ten Trei­ben einen emo­tio­na­len Anker gibt. Beson­de­re Erwäh­nung ver­dient die Kame­ra von Jan Čuřík: Sei­ne licht­durch­flu­te­ten, weich­ge­zeich­ne­ten Bil­der fan­gen die his­to­ri­sche Kulis­se von Sla­vo­nice im Wech­sel­spiel aus goti­scher Schau­er­ro­man­tik und lyri­schem Natur­er­le­ben ein. Zusam­men mit dem glei­cher­ma­ßen unschul­di­gen, wie magisch-bedroh­li­chen Sound­track von Lub­oš Fišer ent­stand ein Werk, das weit über spe­zia­li­sier­te Gen­re­zu­schrei­bun­gen hinausweist.

Als eines der spä­ten visu­el­len Meis­ter­wer­ke der tsche­cho­slo­wa­ki­schen Neu­en Wel­le fei­er­te Vale­rie a týden divů 1970 sei­ne Pre­mie­re beim Fes­ti­val in Ber­ga­mo, wo der Film den Haupt­preis gewann. 2026 erleb­te die auf­wän­di­ge Restau­rie­rung des Films durch das Narod­ni Fil­mo­vy archiv sei­ne Wie­der­auf­füh­rung bei den Film­fest­spie­len von Vene­dig. Ber­li­ner Pre­mie­re. (Lin­da Söffker)

Deutsch­land 2026, 111 min, deut­sche Originalfassung

Regie: Andre­as Dresen

Eine berüh­ren­de und zugleich hei­te­re Paar­ge­schich­te vol­ler Wort­witz, lei­ser Melan­cho­lie und zärt­li­cher Momen­te. Basie­rend auf dem gleich­na­mi­gen Best­sel­ler von Elke Hei­den­reich und Bernd Schroe­der, der im August 2026 im Han­ser Ver­lag neu auf­ge­legt wird, erzäh­len sie über zwei Men­schen, die nach vier Jahr­zehn­ten Jah­ren Ehe ent­de­cken, dass es für Ver­än­de­run­gen nie zu spät ist.

Seit sei­ner Pen­sio­nie­rung meckert Har­ry nur noch rum, trinkt Wei­zen­bier und pflegt sei­nen Rit­ter­sporn. Fin­det Lore. Sie klam­mert sich an ihren Job als Biblio­the­ka­rin, orga­ni­siert pein­li­che Lesun­gen und ver­ehrt ihre Dich­ter wie Pro­phe­ten. Fin­det Har­ry. Für ein altes Ehe­paar reden die bei­den erstaun­lich viel – und mei­nen doch meis­tens etwas ande­res. Als Toch­ter Julia zum drit­ten Mal hei­ra­ten will, ist der Streit pro­gram­miert und doch nur die Spit­ze des Eis­bergs. In vier­zig Jah­ren Ehe sam­melt sich eini­ges an. Unter der Ober­flä­che bro­delt es: unaus­ge­spro­che­ne Fra­gen, alte Eifer­sucht, der Streit um Har­rys Phleg­ma und um den Sinn eines Hoch­druck­rei­ni­gers. Wäh­rend Har­ry sei­nen Gar­ten hegt, träumt Lore von einem ande­ren Leben, von Rei­sen, von Auf­bruch. Sie fühlt sich kraft­los und fragt sich immer dring­li­cher: War das schon alles? Wel­che Chan­cen hat sie ver­passt? Ist es mit über sech­zig zu spät für einen Neu­an­fang? Har­ry trinkt sein Bier, raucht, schweigt. Und bemerkt doch ihre Not. (Pan­do­ra)

Deutsch­land / Polen / Ita­li­en / Frank­reich 2026, 82 min | Deut­sche Originalfassung

Paweł Paw­li­kow­ski

Nach dem Ende des Zwei­ten Welt­kriegs bege­ben sich Lite­ra­tur­no­bel­preis­trä­ger Tho­mas Mann und sei­ne Toch­ter, die Schau­spie­le­rin, Autorin und Kaba­ret­tis­tin Eri­ka, auf eine Rei­se durch ein Deutsch­land in Trüm­mern – von Frank­furt in der ame­ri­ka­ni­schen Besat­zungs­zo­ne bis ins sowje­tisch kon­trol­lier­te Wei­mar. Zum Goe­the-Jubi­lä­um wünscht man sich auf bei­den Sei­ten der inner­deut­schen Gren­ze Wor­te des Tros­tes, der Zustim­mung und der Ver­ge­bung vom größ­ten aller Erzäh­ler. Zwi­schen eupho­ri­schen Wag­ner-Erben und lite­ra­risch ver­sier­ten Gene­rä­len wird Deutsch­lands wich­tigs­ter Schrift­stel­ler hofiert und manch­mal auch beschimpft, wäh­rend das Dra­ma sei­ner eige­nen Fami­lie lei­se eska­liert. Es ist das ers­te Mal seit dem Krieg, dass Tho­mas Mann in sein Hei­mat­land zurück­kehrt, aus dem er einst ins Exil geflo­hen war. Eine Rei­se in die ver­wun­de­te deut­sche See­le, die hei­len soll – sie wird für Eri­ka und den Zau­be­rer, wie sei­ne Kin­der Tho­mas Mann oft nann­ten, zu einer Rei­se ins Innerste.

Nach dem Oscar-prä­mier­ten IDA und dem viel­fach aus­ge­zeich­ne­ten Dra­ma COLD WAR erzählt Paweł Paw­li­kow­ski in über­ra­gen­den Kino­bil­dern eine gro­ße deut­sche Fami­li­en­ge­schich­te im Tumult der Nach­kriegs­zeit. Mit zar­ter Uner­bitt­lich­keit über­blen­det VATER­LAND den Null­punkt der deut­schen Geschich­te mit dem Fina­le einer Fami­li­en­sa­ga. Eine inten­si­ve fil­mi­sche Erfah­rung, getra­gen von einem über­ra­gen­den Ensemble.

„Den bei­den Dreh­buch­au­to­ren Hen­drik Hand­loeg­ten und Pawel Paw­li­kow­ski gelingt die novel­lis­ti­sche Ver­dich­tung des Stof­fes auf den his­to­ri­schen Augen­blick. Die leicht ver­än­der­ten bio­gra­fi­schen Fak­ten sind hin­nehm­bar ange­sichts der auf­merk­sa­men, ja gera­de­zu lie­be­vol­len fik­tio­na­len ‚Betreu­ung‘ der Figu­ren, die bei­na­he so etwas wie höhe­re poe­ti­sche Wahr­haf­tig­keit erschafft. Auch sind die for­ma­len Eigen­ar­ten des Films durch die Wahl des Sujets, von Zeit und Raum mehr als gerecht­fer­tigt; sie erschei­nen nie als Manie­ris­mus, son­dern erschlie­ßen viel­mehr sinn­lich das Spe­zi­fi­sche der Epo­che. Szen­o­gra­fie und Kame­ra kre­ieren beklem­men­de Innen­räu­me – in den his­to­ri­schen Gebäu­den, aber auch in den engen Auto­mo­bi­len –, die einen unwill­kür­lich den Kopf ein­zie­hen und jeden Moment unter frei­em Him­mel her­bei­seh­nen las­sen. Die Abmi­schung der Ton­spur ist in ihrer Dis­kre­ti­on beson­ders lobens­wert. Doch vor allem das über­ra­gen­de Schau­spie­ler­en­sem­ble, dem man unbe­ding­te Hin­ga­be für das Pro­jekt bis in die Neben­rol­len hin­ein anmerkt, macht die­ses hand­werk­li­che Meis­ter­werk zu einem moder­nen Klas­si­ker. Eine sel­te­ne Kost­bar­keit!” (Kars­ten Essen, film​dienst​.de)

Deutsch­land 2025, 79 min, deut­sche Originalfassung

Regie: Mar­vin Menné

Zwei jugend­li­che Geflüch­te­te suchen in Deutsch­land ihren Platz in einer Gesell­schaft, die sie nicht mit­denkt – zwi­schen Asyl­ver­fah­ren, Iden­ti­täts­su­che und dem Wunsch nach Normalität.

Majd und Shah­fai­sal leben in einer Wohn­grup­pe für unbe­glei­te­te min­der­jäh­ri­ge Geflüch­te­te in Deutsch­land. Dort begin­nen sie, sich selbst zu ent­de­cken – als Teen­ager mit Träu­men und Ängs­ten. Doch ihre Lebens­rea­li­tät ist geprägt von dro­hen­der Abschie­bung, fami­liä­rem Druck und gesell­schaft­li­cher Ableh­nung. Der Film beglei­tet die bei­den durch ihren All­tag, der zwi­schen Hoff­nung und exis­ten­zi­el­ler Unsi­cher­heit oszil­liert. WOHIN MIT MIR? beleuch­tet ein­drucks­voll, was nach der Flucht pas­siert und eröff­net einen empa­thi­schen Blick auf eine Lebens­pha­se, die vie­le in Poli­tik und Öffent­lich­keit über­se­hen: das Erwach­sen­wer­den im Ausnahmezustand.

„Der Film ver­wei­gert ein­fa­che Ant­wor­ten in sei­ner pas­si­ven Hal­tung und schafft statt­des­sen einen Raum des Gese­hen­wer­dens. Er zeigt zwei Jugend­li­che nicht als poli­ti­sche Sym­bo­le, son­dern als Men­schen, deren Rea­li­tät oft über­se­hen wird. So ent­steht ein ein­dring­li­ches und huma­nes Por­trät zwei­er Leben im Aus­nah­me­zu­stand, das lei­se, aber nach­hal­tig wirkt.“ (dok­Ka Fes­ti­val 2026)

Deutsch­land 2026, 111 min, deut­sche Originalfassung

Regie: Andre­as Dresen

Eine berüh­ren­de und zugleich hei­te­re Paar­ge­schich­te vol­ler Wort­witz, lei­ser Melan­cho­lie und zärt­li­cher Momen­te. Basie­rend auf dem gleich­na­mi­gen Best­sel­ler von Elke Hei­den­reich und Bernd Schroe­der, der im August 2026 im Han­ser Ver­lag neu auf­ge­legt wird, erzäh­len sie über zwei Men­schen, die nach vier Jahr­zehn­ten Jah­ren Ehe ent­de­cken, dass es für Ver­än­de­run­gen nie zu spät ist.

Seit sei­ner Pen­sio­nie­rung meckert Har­ry nur noch rum, trinkt Wei­zen­bier und pflegt sei­nen Rit­ter­sporn. Fin­det Lore. Sie klam­mert sich an ihren Job als Biblio­the­ka­rin, orga­ni­siert pein­li­che Lesun­gen und ver­ehrt ihre Dich­ter wie Pro­phe­ten. Fin­det Har­ry. Für ein altes Ehe­paar reden die bei­den erstaun­lich viel – und mei­nen doch meis­tens etwas ande­res. Als Toch­ter Julia zum drit­ten Mal hei­ra­ten will, ist der Streit pro­gram­miert und doch nur die Spit­ze des Eis­bergs. In vier­zig Jah­ren Ehe sam­melt sich eini­ges an. Unter der Ober­flä­che bro­delt es: unaus­ge­spro­che­ne Fra­gen, alte Eifer­sucht, der Streit um Har­rys Phleg­ma und um den Sinn eines Hoch­druck­rei­ni­gers. Wäh­rend Har­ry sei­nen Gar­ten hegt, träumt Lore von einem ande­ren Leben, von Rei­sen, von Auf­bruch. Sie fühlt sich kraft­los und fragt sich immer dring­li­cher: War das schon alles? Wel­che Chan­cen hat sie ver­passt? Ist es mit über sech­zig zu spät für einen Neu­an­fang? Har­ry trinkt sein Bier, raucht, schweigt. Und bemerkt doch ihre Not. (Pan­do­ra)

Deutsch­land / Polen / Ita­li­en / Frank­reich 2026, 82 min | Deut­sche Originalfassung

Paweł Paw­li­kow­ski

Nach dem Ende des Zwei­ten Welt­kriegs bege­ben sich Lite­ra­tur­no­bel­preis­trä­ger Tho­mas Mann und sei­ne Toch­ter, die Schau­spie­le­rin, Autorin und Kaba­ret­tis­tin Eri­ka, auf eine Rei­se durch ein Deutsch­land in Trüm­mern – von Frank­furt in der ame­ri­ka­ni­schen Besat­zungs­zo­ne bis ins sowje­tisch kon­trol­lier­te Wei­mar. Zum Goe­the-Jubi­lä­um wünscht man sich auf bei­den Sei­ten der inner­deut­schen Gren­ze Wor­te des Tros­tes, der Zustim­mung und der Ver­ge­bung vom größ­ten aller Erzäh­ler. Zwi­schen eupho­ri­schen Wag­ner-Erben und lite­ra­risch ver­sier­ten Gene­rä­len wird Deutsch­lands wich­tigs­ter Schrift­stel­ler hofiert und manch­mal auch beschimpft, wäh­rend das Dra­ma sei­ner eige­nen Fami­lie lei­se eska­liert. Es ist das ers­te Mal seit dem Krieg, dass Tho­mas Mann in sein Hei­mat­land zurück­kehrt, aus dem er einst ins Exil geflo­hen war. Eine Rei­se in die ver­wun­de­te deut­sche See­le, die hei­len soll – sie wird für Eri­ka und den Zau­be­rer, wie sei­ne Kin­der Tho­mas Mann oft nann­ten, zu einer Rei­se ins Innerste.

Nach dem Oscar-prä­mier­ten IDA und dem viel­fach aus­ge­zeich­ne­ten Dra­ma COLD WAR erzählt Paweł Paw­li­kow­ski in über­ra­gen­den Kino­bil­dern eine gro­ße deut­sche Fami­li­en­ge­schich­te im Tumult der Nach­kriegs­zeit. Mit zar­ter Uner­bitt­lich­keit über­blen­det VATER­LAND den Null­punkt der deut­schen Geschich­te mit dem Fina­le einer Fami­li­en­sa­ga. Eine inten­si­ve fil­mi­sche Erfah­rung, getra­gen von einem über­ra­gen­den Ensemble.

„Den bei­den Dreh­buch­au­to­ren Hen­drik Hand­loeg­ten und Pawel Paw­li­kow­ski gelingt die novel­lis­ti­sche Ver­dich­tung des Stof­fes auf den his­to­ri­schen Augen­blick. Die leicht ver­än­der­ten bio­gra­fi­schen Fak­ten sind hin­nehm­bar ange­sichts der auf­merk­sa­men, ja gera­de­zu lie­be­vol­len fik­tio­na­len ‚Betreu­ung‘ der Figu­ren, die bei­na­he so etwas wie höhe­re poe­ti­sche Wahr­haf­tig­keit erschafft. Auch sind die for­ma­len Eigen­ar­ten des Films durch die Wahl des Sujets, von Zeit und Raum mehr als gerecht­fer­tigt; sie erschei­nen nie als Manie­ris­mus, son­dern erschlie­ßen viel­mehr sinn­lich das Spe­zi­fi­sche der Epo­che. Szen­o­gra­fie und Kame­ra kre­ieren beklem­men­de Innen­räu­me – in den his­to­ri­schen Gebäu­den, aber auch in den engen Auto­mo­bi­len –, die einen unwill­kür­lich den Kopf ein­zie­hen und jeden Moment unter frei­em Him­mel her­bei­seh­nen las­sen. Die Abmi­schung der Ton­spur ist in ihrer Dis­kre­ti­on beson­ders lobens­wert. Doch vor allem das über­ra­gen­de Schau­spie­ler­en­sem­ble, dem man unbe­ding­te Hin­ga­be für das Pro­jekt bis in die Neben­rol­len hin­ein anmerkt, macht die­ses hand­werk­li­che Meis­ter­werk zu einem moder­nen Klas­si­ker. Eine sel­te­ne Kost­bar­keit!” (Kars­ten Essen, film​dienst​.de)

D/ F/ BG/ AT 2026, 164 min, Bul­ga­risch mit deut­schen UT

Regie: Val­eska Grisebach 

Die Archäo­lo­gin Ves­ka ist für ein Aus­gra­bungs­pro­jekt in ihre Hei­mat­stadt Svi­len­grad zurück­ge­kehrt, in die Grenz­re­gi­on zwi­schen Bul­ga­ri­en, Grie­chen­land und der Tür­kei. Über­ra­schend trifft sie auf Said, einen alten Bekann­ten aus den Rhod­o­pen, den undurch­sich­ti­ge Geschäf­te nach Svi­len­grad geführt haben. Saids Auto ist gestoh­len wor­den, und Ves­ka lädt ihn ein, den Tag mit ihr auf der Aus­gra­bungs­stät­te zu ver­brin­gen. Es ist ein glück­li­cher Tag vol­ler Ver­traut­heit, ein Tag wie ein Ver­spre­chen. Am nächs­ten Mor­gen ist Said ver­schwun­den. Ves­ka folgt den Spu­ren Saids und dringt dabei immer tie­fer in die ver­bor­ge­nen Schich­ten und Ver­hält­nis­se der Stadt und ihrer Men­schen vor – Geschich­ten aus der Zeit des gro­ßen Umbruchs in den 90er Jah­ren, von Frei­heit und geplatz­ten Träu­men, Gewalt und schnel­lem Geld. Was hat Said mit Ili­ya zu tun, dem mäch­ti­gen Mann im Hin­ter­grund, bei dem alle Fäden zusam­men­zu­lau­fen schei­nen? Ves­ka ist gezwun­gen, sich ihren eige­nen Erin­ne­run­gen zu stel­len. Unter­stützt von ihren Freun­din­nen und Freun­den aus Svi­len­grad, beginnt sie, ihre eige­ne Geschich­te zu schreiben.

„‘Show, don’t tell‘ lau­tet ein viel zitier­ter Grund­satz des Fil­me­ma­chens und irgend­wie voll­bringt Val­eska Gri­se­bach das Kunst­stück, das bei ihr Zei­gen und Erzäh­len ein und das­sel­be ist. In die­ser Hin­sicht ist DAS GETRÄUM­TE ABEN­TEU­ER der per­fek­te Film. Kei­ne Sze­ne in den knapp unter drei Stun­den Lauf­zeit ist über­flüs­sig, es gibt kei­ne Ein­stel­lung oder Dia­log­zei­le, die nicht behut­sam immer mehr Nuan­cen des Lebens bei Svi­len­grad und von Ves­kas eige­ner Ver­gan­gen­heit frei­legt, ohne dabei je gewollt oder über­la­den zu wir­ken. Manch­mal geht das mit Ves­kas Angriffs­lust ein­her, manch­mal mit hin­ter­grün­di­gem Humor, aber immer mit unge­brems­ter Neu­gier auf die Geschich­ten, die an die­sem Ort nicht ein­mal ver­gra­ben, son­dern für jeden, der hin­se­hen will, offen sicht­bar auf der Erde lie­gen.“ (Kat­rin Doerksen, kino​-zeit​.de)

Deutsch­land 2026, 111 min, deut­sche Originalfassung

Regie: Andre­as Dresen

Eine berüh­ren­de und zugleich hei­te­re Paar­ge­schich­te vol­ler Wort­witz, lei­ser Melan­cho­lie und zärt­li­cher Momen­te. Basie­rend auf dem gleich­na­mi­gen Best­sel­ler von Elke Hei­den­reich und Bernd Schroe­der, der im August 2026 im Han­ser Ver­lag neu auf­ge­legt wird, erzäh­len sie über zwei Men­schen, die nach vier Jahr­zehn­ten Jah­ren Ehe ent­de­cken, dass es für Ver­än­de­run­gen nie zu spät ist.

Seit sei­ner Pen­sio­nie­rung meckert Har­ry nur noch rum, trinkt Wei­zen­bier und pflegt sei­nen Rit­ter­sporn. Fin­det Lore. Sie klam­mert sich an ihren Job als Biblio­the­ka­rin, orga­ni­siert pein­li­che Lesun­gen und ver­ehrt ihre Dich­ter wie Pro­phe­ten. Fin­det Har­ry. Für ein altes Ehe­paar reden die bei­den erstaun­lich viel – und mei­nen doch meis­tens etwas ande­res. Als Toch­ter Julia zum drit­ten Mal hei­ra­ten will, ist der Streit pro­gram­miert und doch nur die Spit­ze des Eis­bergs. In vier­zig Jah­ren Ehe sam­melt sich eini­ges an. Unter der Ober­flä­che bro­delt es: unaus­ge­spro­che­ne Fra­gen, alte Eifer­sucht, der Streit um Har­rys Phleg­ma und um den Sinn eines Hoch­druck­rei­ni­gers. Wäh­rend Har­ry sei­nen Gar­ten hegt, träumt Lore von einem ande­ren Leben, von Rei­sen, von Auf­bruch. Sie fühlt sich kraft­los und fragt sich immer dring­li­cher: War das schon alles? Wel­che Chan­cen hat sie ver­passt? Ist es mit über sech­zig zu spät für einen Neu­an­fang? Har­ry trinkt sein Bier, raucht, schweigt. Und bemerkt doch ihre Not. (Pan­do­ra)

Deutsch­land / Polen / Ita­li­en / Frank­reich 2026, 82 min | Deut­sche Originalfassung

Paweł Paw­li­kow­ski

Nach dem Ende des Zwei­ten Welt­kriegs bege­ben sich Lite­ra­tur­no­bel­preis­trä­ger Tho­mas Mann und sei­ne Toch­ter, die Schau­spie­le­rin, Autorin und Kaba­ret­tis­tin Eri­ka, auf eine Rei­se durch ein Deutsch­land in Trüm­mern – von Frank­furt in der ame­ri­ka­ni­schen Besat­zungs­zo­ne bis ins sowje­tisch kon­trol­lier­te Wei­mar. Zum Goe­the-Jubi­lä­um wünscht man sich auf bei­den Sei­ten der inner­deut­schen Gren­ze Wor­te des Tros­tes, der Zustim­mung und der Ver­ge­bung vom größ­ten aller Erzäh­ler. Zwi­schen eupho­ri­schen Wag­ner-Erben und lite­ra­risch ver­sier­ten Gene­rä­len wird Deutsch­lands wich­tigs­ter Schrift­stel­ler hofiert und manch­mal auch beschimpft, wäh­rend das Dra­ma sei­ner eige­nen Fami­lie lei­se eska­liert. Es ist das ers­te Mal seit dem Krieg, dass Tho­mas Mann in sein Hei­mat­land zurück­kehrt, aus dem er einst ins Exil geflo­hen war. Eine Rei­se in die ver­wun­de­te deut­sche See­le, die hei­len soll – sie wird für Eri­ka und den Zau­be­rer, wie sei­ne Kin­der Tho­mas Mann oft nann­ten, zu einer Rei­se ins Innerste.

Nach dem Oscar-prä­mier­ten IDA und dem viel­fach aus­ge­zeich­ne­ten Dra­ma COLD WAR erzählt Paweł Paw­li­kow­ski in über­ra­gen­den Kino­bil­dern eine gro­ße deut­sche Fami­li­en­ge­schich­te im Tumult der Nach­kriegs­zeit. Mit zar­ter Uner­bitt­lich­keit über­blen­det VATER­LAND den Null­punkt der deut­schen Geschich­te mit dem Fina­le einer Fami­li­en­sa­ga. Eine inten­si­ve fil­mi­sche Erfah­rung, getra­gen von einem über­ra­gen­den Ensemble.

„Den bei­den Dreh­buch­au­to­ren Hen­drik Hand­loeg­ten und Pawel Paw­li­kow­ski gelingt die novel­lis­ti­sche Ver­dich­tung des Stof­fes auf den his­to­ri­schen Augen­blick. Die leicht ver­än­der­ten bio­gra­fi­schen Fak­ten sind hin­nehm­bar ange­sichts der auf­merk­sa­men, ja gera­de­zu lie­be­vol­len fik­tio­na­len ‚Betreu­ung‘ der Figu­ren, die bei­na­he so etwas wie höhe­re poe­ti­sche Wahr­haf­tig­keit erschafft. Auch sind die for­ma­len Eigen­ar­ten des Films durch die Wahl des Sujets, von Zeit und Raum mehr als gerecht­fer­tigt; sie erschei­nen nie als Manie­ris­mus, son­dern erschlie­ßen viel­mehr sinn­lich das Spe­zi­fi­sche der Epo­che. Szen­o­gra­fie und Kame­ra kre­ieren beklem­men­de Innen­räu­me – in den his­to­ri­schen Gebäu­den, aber auch in den engen Auto­mo­bi­len –, die einen unwill­kür­lich den Kopf ein­zie­hen und jeden Moment unter frei­em Him­mel her­bei­seh­nen las­sen. Die Abmi­schung der Ton­spur ist in ihrer Dis­kre­ti­on beson­ders lobens­wert. Doch vor allem das über­ra­gen­de Schau­spie­ler­en­sem­ble, dem man unbe­ding­te Hin­ga­be für das Pro­jekt bis in die Neben­rol­len hin­ein anmerkt, macht die­ses hand­werk­li­che Meis­ter­werk zu einem moder­nen Klas­si­ker. Eine sel­te­ne Kost­bar­keit!” (Kars­ten Essen, film​dienst​.de)

D/ F/ BG/ AT 2026, 164 min, Bul­ga­risch mit deut­schen UT

Regie: Val­eska Grisebach 

Die Archäo­lo­gin Ves­ka ist für ein Aus­gra­bungs­pro­jekt in ihre Hei­mat­stadt Svi­len­grad zurück­ge­kehrt, in die Grenz­re­gi­on zwi­schen Bul­ga­ri­en, Grie­chen­land und der Tür­kei. Über­ra­schend trifft sie auf Said, einen alten Bekann­ten aus den Rhod­o­pen, den undurch­sich­ti­ge Geschäf­te nach Svi­len­grad geführt haben. Saids Auto ist gestoh­len wor­den, und Ves­ka lädt ihn ein, den Tag mit ihr auf der Aus­gra­bungs­stät­te zu ver­brin­gen. Es ist ein glück­li­cher Tag vol­ler Ver­traut­heit, ein Tag wie ein Ver­spre­chen. Am nächs­ten Mor­gen ist Said ver­schwun­den. Ves­ka folgt den Spu­ren Saids und dringt dabei immer tie­fer in die ver­bor­ge­nen Schich­ten und Ver­hält­nis­se der Stadt und ihrer Men­schen vor – Geschich­ten aus der Zeit des gro­ßen Umbruchs in den 90er Jah­ren, von Frei­heit und geplatz­ten Träu­men, Gewalt und schnel­lem Geld. Was hat Said mit Ili­ya zu tun, dem mäch­ti­gen Mann im Hin­ter­grund, bei dem alle Fäden zusam­men­zu­lau­fen schei­nen? Ves­ka ist gezwun­gen, sich ihren eige­nen Erin­ne­run­gen zu stel­len. Unter­stützt von ihren Freun­din­nen und Freun­den aus Svi­len­grad, beginnt sie, ihre eige­ne Geschich­te zu schreiben.

„‘Show, don’t tell‘ lau­tet ein viel zitier­ter Grund­satz des Fil­me­ma­chens und irgend­wie voll­bringt Val­eska Gri­se­bach das Kunst­stück, das bei ihr Zei­gen und Erzäh­len ein und das­sel­be ist. In die­ser Hin­sicht ist DAS GETRÄUM­TE ABEN­TEU­ER der per­fek­te Film. Kei­ne Sze­ne in den knapp unter drei Stun­den Lauf­zeit ist über­flüs­sig, es gibt kei­ne Ein­stel­lung oder Dia­log­zei­le, die nicht behut­sam immer mehr Nuan­cen des Lebens bei Svi­len­grad und von Ves­kas eige­ner Ver­gan­gen­heit frei­legt, ohne dabei je gewollt oder über­la­den zu wir­ken. Manch­mal geht das mit Ves­kas Angriffs­lust ein­her, manch­mal mit hin­ter­grün­di­gem Humor, aber immer mit unge­brems­ter Neu­gier auf die Geschich­ten, die an die­sem Ort nicht ein­mal ver­gra­ben, son­dern für jeden, der hin­se­hen will, offen sicht­bar auf der Erde lie­gen.“ (Kat­rin Doerksen, kino​-zeit​.de)

Deutsch­land 2026, 111 min, deut­sche Originalfassung

Regie: Andre­as Dresen

Eine berüh­ren­de und zugleich hei­te­re Paar­ge­schich­te vol­ler Wort­witz, lei­ser Melan­cho­lie und zärt­li­cher Momen­te. Basie­rend auf dem gleich­na­mi­gen Best­sel­ler von Elke Hei­den­reich und Bernd Schroe­der, der im August 2026 im Han­ser Ver­lag neu auf­ge­legt wird, erzäh­len sie über zwei Men­schen, die nach vier Jahr­zehn­ten Jah­ren Ehe ent­de­cken, dass es für Ver­än­de­run­gen nie zu spät ist.

Seit sei­ner Pen­sio­nie­rung meckert Har­ry nur noch rum, trinkt Wei­zen­bier und pflegt sei­nen Rit­ter­sporn. Fin­det Lore. Sie klam­mert sich an ihren Job als Biblio­the­ka­rin, orga­ni­siert pein­li­che Lesun­gen und ver­ehrt ihre Dich­ter wie Pro­phe­ten. Fin­det Har­ry. Für ein altes Ehe­paar reden die bei­den erstaun­lich viel – und mei­nen doch meis­tens etwas ande­res. Als Toch­ter Julia zum drit­ten Mal hei­ra­ten will, ist der Streit pro­gram­miert und doch nur die Spit­ze des Eis­bergs. In vier­zig Jah­ren Ehe sam­melt sich eini­ges an. Unter der Ober­flä­che bro­delt es: unaus­ge­spro­che­ne Fra­gen, alte Eifer­sucht, der Streit um Har­rys Phleg­ma und um den Sinn eines Hoch­druck­rei­ni­gers. Wäh­rend Har­ry sei­nen Gar­ten hegt, träumt Lore von einem ande­ren Leben, von Rei­sen, von Auf­bruch. Sie fühlt sich kraft­los und fragt sich immer dring­li­cher: War das schon alles? Wel­che Chan­cen hat sie ver­passt? Ist es mit über sech­zig zu spät für einen Neu­an­fang? Har­ry trinkt sein Bier, raucht, schweigt. Und bemerkt doch ihre Not. (Pan­do­ra)

Deutsch­land / Polen / Ita­li­en / Frank­reich 2026, 82 min | Deut­sche Originalfassung

Paweł Paw­li­kow­ski

Nach dem Ende des Zwei­ten Welt­kriegs bege­ben sich Lite­ra­tur­no­bel­preis­trä­ger Tho­mas Mann und sei­ne Toch­ter, die Schau­spie­le­rin, Autorin und Kaba­ret­tis­tin Eri­ka, auf eine Rei­se durch ein Deutsch­land in Trüm­mern – von Frank­furt in der ame­ri­ka­ni­schen Besat­zungs­zo­ne bis ins sowje­tisch kon­trol­lier­te Wei­mar. Zum Goe­the-Jubi­lä­um wünscht man sich auf bei­den Sei­ten der inner­deut­schen Gren­ze Wor­te des Tros­tes, der Zustim­mung und der Ver­ge­bung vom größ­ten aller Erzäh­ler. Zwi­schen eupho­ri­schen Wag­ner-Erben und lite­ra­risch ver­sier­ten Gene­rä­len wird Deutsch­lands wich­tigs­ter Schrift­stel­ler hofiert und manch­mal auch beschimpft, wäh­rend das Dra­ma sei­ner eige­nen Fami­lie lei­se eska­liert. Es ist das ers­te Mal seit dem Krieg, dass Tho­mas Mann in sein Hei­mat­land zurück­kehrt, aus dem er einst ins Exil geflo­hen war. Eine Rei­se in die ver­wun­de­te deut­sche See­le, die hei­len soll – sie wird für Eri­ka und den Zau­be­rer, wie sei­ne Kin­der Tho­mas Mann oft nann­ten, zu einer Rei­se ins Innerste.

Nach dem Oscar-prä­mier­ten IDA und dem viel­fach aus­ge­zeich­ne­ten Dra­ma COLD WAR erzählt Paweł Paw­li­kow­ski in über­ra­gen­den Kino­bil­dern eine gro­ße deut­sche Fami­li­en­ge­schich­te im Tumult der Nach­kriegs­zeit. Mit zar­ter Uner­bitt­lich­keit über­blen­det VATER­LAND den Null­punkt der deut­schen Geschich­te mit dem Fina­le einer Fami­li­en­sa­ga. Eine inten­si­ve fil­mi­sche Erfah­rung, getra­gen von einem über­ra­gen­den Ensemble.

„Den bei­den Dreh­buch­au­to­ren Hen­drik Hand­loeg­ten und Pawel Paw­li­kow­ski gelingt die novel­lis­ti­sche Ver­dich­tung des Stof­fes auf den his­to­ri­schen Augen­blick. Die leicht ver­än­der­ten bio­gra­fi­schen Fak­ten sind hin­nehm­bar ange­sichts der auf­merk­sa­men, ja gera­de­zu lie­be­vol­len fik­tio­na­len ‚Betreu­ung‘ der Figu­ren, die bei­na­he so etwas wie höhe­re poe­ti­sche Wahr­haf­tig­keit erschafft. Auch sind die for­ma­len Eigen­ar­ten des Films durch die Wahl des Sujets, von Zeit und Raum mehr als gerecht­fer­tigt; sie erschei­nen nie als Manie­ris­mus, son­dern erschlie­ßen viel­mehr sinn­lich das Spe­zi­fi­sche der Epo­che. Szen­o­gra­fie und Kame­ra kre­ieren beklem­men­de Innen­räu­me – in den his­to­ri­schen Gebäu­den, aber auch in den engen Auto­mo­bi­len –, die einen unwill­kür­lich den Kopf ein­zie­hen und jeden Moment unter frei­em Him­mel her­bei­seh­nen las­sen. Die Abmi­schung der Ton­spur ist in ihrer Dis­kre­ti­on beson­ders lobens­wert. Doch vor allem das über­ra­gen­de Schau­spie­ler­en­sem­ble, dem man unbe­ding­te Hin­ga­be für das Pro­jekt bis in die Neben­rol­len hin­ein anmerkt, macht die­ses hand­werk­li­che Meis­ter­werk zu einem moder­nen Klas­si­ker. Eine sel­te­ne Kost­bar­keit!” (Kars­ten Essen, film​dienst​.de)

Deutsch­land 2026, 111 min, deut­sche Originalfassung

Regie: Andre­as Dresen

Eine berüh­ren­de und zugleich hei­te­re Paar­ge­schich­te vol­ler Wort­witz, lei­ser Melan­cho­lie und zärt­li­cher Momen­te. Basie­rend auf dem gleich­na­mi­gen Best­sel­ler von Elke Hei­den­reich und Bernd Schroe­der, der im August 2026 im Han­ser Ver­lag neu auf­ge­legt wird, erzäh­len sie über zwei Men­schen, die nach vier Jahr­zehn­ten Jah­ren Ehe ent­de­cken, dass es für Ver­än­de­run­gen nie zu spät ist.

Seit sei­ner Pen­sio­nie­rung meckert Har­ry nur noch rum, trinkt Wei­zen­bier und pflegt sei­nen Rit­ter­sporn. Fin­det Lore. Sie klam­mert sich an ihren Job als Biblio­the­ka­rin, orga­ni­siert pein­li­che Lesun­gen und ver­ehrt ihre Dich­ter wie Pro­phe­ten. Fin­det Har­ry. Für ein altes Ehe­paar reden die bei­den erstaun­lich viel – und mei­nen doch meis­tens etwas ande­res. Als Toch­ter Julia zum drit­ten Mal hei­ra­ten will, ist der Streit pro­gram­miert und doch nur die Spit­ze des Eis­bergs. In vier­zig Jah­ren Ehe sam­melt sich eini­ges an. Unter der Ober­flä­che bro­delt es: unaus­ge­spro­che­ne Fra­gen, alte Eifer­sucht, der Streit um Har­rys Phleg­ma und um den Sinn eines Hoch­druck­rei­ni­gers. Wäh­rend Har­ry sei­nen Gar­ten hegt, träumt Lore von einem ande­ren Leben, von Rei­sen, von Auf­bruch. Sie fühlt sich kraft­los und fragt sich immer dring­li­cher: War das schon alles? Wel­che Chan­cen hat sie ver­passt? Ist es mit über sech­zig zu spät für einen Neu­an­fang? Har­ry trinkt sein Bier, raucht, schweigt. Und bemerkt doch ihre Not. (Pan­do­ra)

Deutsch­land 2026, 111 min, deut­sche Originalfassung

Regie: Andre­as Dresen

Eine berüh­ren­de und zugleich hei­te­re Paar­ge­schich­te vol­ler Wort­witz, lei­ser Melan­cho­lie und zärt­li­cher Momen­te. Basie­rend auf dem gleich­na­mi­gen Best­sel­ler von Elke Hei­den­reich und Bernd Schroe­der, der im August 2026 im Han­ser Ver­lag neu auf­ge­legt wird, erzäh­len sie über zwei Men­schen, die nach vier Jahr­zehn­ten Jah­ren Ehe ent­de­cken, dass es für Ver­än­de­run­gen nie zu spät ist.

Seit sei­ner Pen­sio­nie­rung meckert Har­ry nur noch rum, trinkt Wei­zen­bier und pflegt sei­nen Rit­ter­sporn. Fin­det Lore. Sie klam­mert sich an ihren Job als Biblio­the­ka­rin, orga­ni­siert pein­li­che Lesun­gen und ver­ehrt ihre Dich­ter wie Pro­phe­ten. Fin­det Har­ry. Für ein altes Ehe­paar reden die bei­den erstaun­lich viel – und mei­nen doch meis­tens etwas ande­res. Als Toch­ter Julia zum drit­ten Mal hei­ra­ten will, ist der Streit pro­gram­miert und doch nur die Spit­ze des Eis­bergs. In vier­zig Jah­ren Ehe sam­melt sich eini­ges an. Unter der Ober­flä­che bro­delt es: unaus­ge­spro­che­ne Fra­gen, alte Eifer­sucht, der Streit um Har­rys Phleg­ma und um den Sinn eines Hoch­druck­rei­ni­gers. Wäh­rend Har­ry sei­nen Gar­ten hegt, träumt Lore von einem ande­ren Leben, von Rei­sen, von Auf­bruch. Sie fühlt sich kraft­los und fragt sich immer dring­li­cher: War das schon alles? Wel­che Chan­cen hat sie ver­passt? Ist es mit über sech­zig zu spät für einen Neu­an­fang? Har­ry trinkt sein Bier, raucht, schweigt. Und bemerkt doch ihre Not. (Pan­do­ra)

Deutsch­land 2026, 102 min, Deutsch | Ukrai­nisch mit deut­schen UT

Regie: Myky­ta Gibalenko

Als Vita­ly (22) sei­ne Mut­ter und Schwes­ter in der Ukrai­ne zurück­lässt, träumt er von einem neu­en Leben als Stu­dent in Mün­chen. Am 24.02.2022 platzt die­ser Traum. Inner­halb von einer Nacht ste­hen plötz­lich zwei har­te Rea­li­tä­ten vor sei­ner Tür: die poli­ti­sche Welt­la­ge und die eige­ne Familie.

„Fas­zi­nie­rend an CAMOU­FLA­GE ist nicht zuletzt, wie ein­dring­lich Giba­len­ko beim fil­mi­schen Abtas­ten die­ser Zer­reiß­pro­be mit Spra­che arbei­tet – und zwar sowohl mit der gespro­che­nen Spra­che als auch mit Kör­per­spra­che und Ges­ten. Dabei geht es nie nur um Inhal­te, son­dern um Spra­che in ihrer gan­zen Sinn­lich­keit, mit der man sich aus­drückt, die sich aber auch in einen ein­drückt, ins Den­ken, Füh­len und Sein. Die Kame­ra­ar­beit und Mon­ta­ge sind ruhig und geben dem exzel­len­ten Haupt­dar­stel­ler Arthur Ali­iev und sei­nen Mit­spie­le­rin­nen den nöti­gen Raum, um die vie­len Nuan­cen, Schwie­rig­kei­ten und Schön­hei­ten der Kom­mu­ni­ka­ti­on ihrer Figu­ren mit­ein­an­der und mit ihrer Umwelt zu entfalten.

Als eine Art Leit­mo­tiv fun­gie­ren Vögel. Nicht nur in den Voka­beln, mit denen Vita­ly die deut­sche Spra­che lernt (‚Gans – Gän­se‘, ‚Schwal­be – Schwal­ben‘), oder in dem Zun­gen­bre­cher, mit dem er die Aus­spra­che trai­niert. Vögel tau­chen auch sonst immer wie­der auf, etwa in einer Thea­ter­per­for­mance, an der Vita­ly in Mün­chen mit­wirkt und die sich an Aris­to­pha­nes’ Die Vögel abzu­ar­bei­ten scheint. Als flie­gen­de Krea­tu­ren, die nicht an den Erd­bo­den oder Gren­zen gebun­den sind, spie­geln sie Vita­lys Sehn­sucht nach Frei­heit und Neu­auf­bruch, die ihn aus der Woh­nung der Mut­ter fort und nach Mün­chen getrie­ben hat. Aber auch das Ver­letz­li­che sei­ner Iden­ti­tät, die ‚zug­vo­gel­haft‘ zwi­schen zwei Wel­ten aus­ge­spannt ist und vom Krieg wie von einem schar­fen Wind aus der Bahn gewor­fen zu wer­den droht, klingt in dem Motiv an. Ein ers­ter fil­mi­scher Höhen­flug ist Myky­ta Giba­len­ko damit alle­mal gelun­gen.“ (Feli­ci­tas Klei­ner, film​dienst​.de)

ČSR 1933, 66 min, OmeU

Regie: Karel Plicka 

Karel Plick­as kine­ma­to­gra­phi­sches Natio­nal­epos holt das tra­di­tio­nel­le Leben der slo­wa­ki­schen Land­be­völ­ke­rung aus der rein wis­sen­schaft­li­chen Doku­men­ta­ti­on direkt in die Are­na der fil­mi­schen Avant­gar­de. Als poe­ti­sches Monu­ment struk­tu­riert der Film den dörf­li­chen All­tag und jahr­hun­der­te­al­te Bräu­che ent­lang des gesam­ten Jah­res­krei­ses – vom Schmel­zen des Eises im spä­ten Win­ter über das Erwa­chen des Früh­lings bis hin zur har­ten Feld­ar­beit und den fest­li­chen Riten im dar­auf­fol­gen­den Som­mer und Herbst. Pli­cka fängt das Leben in den Kar­pa­ten nicht bloß als nüch­ter­ner Beob­ach­ter ein, son­dern ver­dich­tet Tän­ze, Trach­ten und Musik zu einer schwel­ge­ri­schen Hym­ne auf die Ein­heit von Mensch, Brauch­tum und Natur.

Die visu­el­le Wucht ver­dankt das Werk der meis­ter­haf­ten Mon­ta­ge von Alex­an­dr Hacken­schmied: Sei­ne dyna­mi­schen Schnit­te und rhyth­mi­schen Bild­fol­gen befrei­en das eth­no­gra­fi­sche Mate­ri­al von jeg­li­cher Musea­li­tät und machen die Bewe­gung selbst zum eigent­li­chen Mit­spie­ler des Films. In der Syn­the­se aus lyri­scher Kame­ra­ar­beit und Fran­tišek Škvors moder­ner, sym­pho­ni­scher Musik ver­dich­tet sich der Doku­men­tar­film zu einem Rhyth­mus- und Form­ex­pe­ri­ment von zeit­lo­ser Modernität.

Nach der Urauf­füh­rung am 27. Okto­ber 1933 in Prag wur­de ZEM SPIE­VA schnell zum inter­na­tio­na­len Erfolg: Bei der fol­gen­den Aus­ga­be der Film­fest­spie­le von Vene­dig im Som­mer 1934 wur­de das Werk mit dem Regie­preis prä­miert. Bis heu­te gilt die­ser Klas­si­ker als ein Schlüs­sel­werk des tsche­cho­slo­wa­ki­schen Kinos, in dem sich eth­no­gra­fi­scher Ent­de­cker­geist und moder­nis­ti­sche For­men­spra­che eben­bür­tig begeg­nen. (Lin­da Söffker)

Deutsch­land 2026, 111 min, deut­sche Originalfassung

Regie: Andre­as Dresen

Eine berüh­ren­de und zugleich hei­te­re Paar­ge­schich­te vol­ler Wort­witz, lei­ser Melan­cho­lie und zärt­li­cher Momen­te. Basie­rend auf dem gleich­na­mi­gen Best­sel­ler von Elke Hei­den­reich und Bernd Schroe­der, der im August 2026 im Han­ser Ver­lag neu auf­ge­legt wird, erzäh­len sie über zwei Men­schen, die nach vier Jahr­zehn­ten Jah­ren Ehe ent­de­cken, dass es für Ver­än­de­run­gen nie zu spät ist.

Seit sei­ner Pen­sio­nie­rung meckert Har­ry nur noch rum, trinkt Wei­zen­bier und pflegt sei­nen Rit­ter­sporn. Fin­det Lore. Sie klam­mert sich an ihren Job als Biblio­the­ka­rin, orga­ni­siert pein­li­che Lesun­gen und ver­ehrt ihre Dich­ter wie Pro­phe­ten. Fin­det Har­ry. Für ein altes Ehe­paar reden die bei­den erstaun­lich viel – und mei­nen doch meis­tens etwas ande­res. Als Toch­ter Julia zum drit­ten Mal hei­ra­ten will, ist der Streit pro­gram­miert und doch nur die Spit­ze des Eis­bergs. In vier­zig Jah­ren Ehe sam­melt sich eini­ges an. Unter der Ober­flä­che bro­delt es: unaus­ge­spro­che­ne Fra­gen, alte Eifer­sucht, der Streit um Har­rys Phleg­ma und um den Sinn eines Hoch­druck­rei­ni­gers. Wäh­rend Har­ry sei­nen Gar­ten hegt, träumt Lore von einem ande­ren Leben, von Rei­sen, von Auf­bruch. Sie fühlt sich kraft­los und fragt sich immer dring­li­cher: War das schon alles? Wel­che Chan­cen hat sie ver­passt? Ist es mit über sech­zig zu spät für einen Neu­an­fang? Har­ry trinkt sein Bier, raucht, schweigt. Und bemerkt doch ihre Not. (Pan­do­ra)

Deutsch­land / Polen / Ita­li­en / Frank­reich 2026, 82 min | Deut­sche Originalfassung

Paweł Paw­li­kow­ski

Nach dem Ende des Zwei­ten Welt­kriegs bege­ben sich Lite­ra­tur­no­bel­preis­trä­ger Tho­mas Mann und sei­ne Toch­ter, die Schau­spie­le­rin, Autorin und Kaba­ret­tis­tin Eri­ka, auf eine Rei­se durch ein Deutsch­land in Trüm­mern – von Frank­furt in der ame­ri­ka­ni­schen Besat­zungs­zo­ne bis ins sowje­tisch kon­trol­lier­te Wei­mar. Zum Goe­the-Jubi­lä­um wünscht man sich auf bei­den Sei­ten der inner­deut­schen Gren­ze Wor­te des Tros­tes, der Zustim­mung und der Ver­ge­bung vom größ­ten aller Erzäh­ler. Zwi­schen eupho­ri­schen Wag­ner-Erben und lite­ra­risch ver­sier­ten Gene­rä­len wird Deutsch­lands wich­tigs­ter Schrift­stel­ler hofiert und manch­mal auch beschimpft, wäh­rend das Dra­ma sei­ner eige­nen Fami­lie lei­se eska­liert. Es ist das ers­te Mal seit dem Krieg, dass Tho­mas Mann in sein Hei­mat­land zurück­kehrt, aus dem er einst ins Exil geflo­hen war. Eine Rei­se in die ver­wun­de­te deut­sche See­le, die hei­len soll – sie wird für Eri­ka und den Zau­be­rer, wie sei­ne Kin­der Tho­mas Mann oft nann­ten, zu einer Rei­se ins Innerste.

Nach dem Oscar-prä­mier­ten IDA und dem viel­fach aus­ge­zeich­ne­ten Dra­ma COLD WAR erzählt Paweł Paw­li­kow­ski in über­ra­gen­den Kino­bil­dern eine gro­ße deut­sche Fami­li­en­ge­schich­te im Tumult der Nach­kriegs­zeit. Mit zar­ter Uner­bitt­lich­keit über­blen­det VATER­LAND den Null­punkt der deut­schen Geschich­te mit dem Fina­le einer Fami­li­en­sa­ga. Eine inten­si­ve fil­mi­sche Erfah­rung, getra­gen von einem über­ra­gen­den Ensemble.

„Den bei­den Dreh­buch­au­to­ren Hen­drik Hand­loeg­ten und Pawel Paw­li­kow­ski gelingt die novel­lis­ti­sche Ver­dich­tung des Stof­fes auf den his­to­ri­schen Augen­blick. Die leicht ver­än­der­ten bio­gra­fi­schen Fak­ten sind hin­nehm­bar ange­sichts der auf­merk­sa­men, ja gera­de­zu lie­be­vol­len fik­tio­na­len ‚Betreu­ung‘ der Figu­ren, die bei­na­he so etwas wie höhe­re poe­ti­sche Wahr­haf­tig­keit erschafft. Auch sind die for­ma­len Eigen­ar­ten des Films durch die Wahl des Sujets, von Zeit und Raum mehr als gerecht­fer­tigt; sie erschei­nen nie als Manie­ris­mus, son­dern erschlie­ßen viel­mehr sinn­lich das Spe­zi­fi­sche der Epo­che. Szen­o­gra­fie und Kame­ra kre­ieren beklem­men­de Innen­räu­me – in den his­to­ri­schen Gebäu­den, aber auch in den engen Auto­mo­bi­len –, die einen unwill­kür­lich den Kopf ein­zie­hen und jeden Moment unter frei­em Him­mel her­bei­seh­nen las­sen. Die Abmi­schung der Ton­spur ist in ihrer Dis­kre­ti­on beson­ders lobens­wert. Doch vor allem das über­ra­gen­de Schau­spie­ler­en­sem­ble, dem man unbe­ding­te Hin­ga­be für das Pro­jekt bis in die Neben­rol­len hin­ein anmerkt, macht die­ses hand­werk­li­che Meis­ter­werk zu einem moder­nen Klas­si­ker. Eine sel­te­ne Kost­bar­keit!” (Kars­ten Essen, film​dienst​.de)

Deutsch­land 2026, 111 min, deut­sche Originalfassung

Regie: Andre­as Dresen

Eine berüh­ren­de und zugleich hei­te­re Paar­ge­schich­te vol­ler Wort­witz, lei­ser Melan­cho­lie und zärt­li­cher Momen­te. Basie­rend auf dem gleich­na­mi­gen Best­sel­ler von Elke Hei­den­reich und Bernd Schroe­der, der im August 2026 im Han­ser Ver­lag neu auf­ge­legt wird, erzäh­len sie über zwei Men­schen, die nach vier Jahr­zehn­ten Jah­ren Ehe ent­de­cken, dass es für Ver­än­de­run­gen nie zu spät ist.

Seit sei­ner Pen­sio­nie­rung meckert Har­ry nur noch rum, trinkt Wei­zen­bier und pflegt sei­nen Rit­ter­sporn. Fin­det Lore. Sie klam­mert sich an ihren Job als Biblio­the­ka­rin, orga­ni­siert pein­li­che Lesun­gen und ver­ehrt ihre Dich­ter wie Pro­phe­ten. Fin­det Har­ry. Für ein altes Ehe­paar reden die bei­den erstaun­lich viel – und mei­nen doch meis­tens etwas ande­res. Als Toch­ter Julia zum drit­ten Mal hei­ra­ten will, ist der Streit pro­gram­miert und doch nur die Spit­ze des Eis­bergs. In vier­zig Jah­ren Ehe sam­melt sich eini­ges an. Unter der Ober­flä­che bro­delt es: unaus­ge­spro­che­ne Fra­gen, alte Eifer­sucht, der Streit um Har­rys Phleg­ma und um den Sinn eines Hoch­druck­rei­ni­gers. Wäh­rend Har­ry sei­nen Gar­ten hegt, träumt Lore von einem ande­ren Leben, von Rei­sen, von Auf­bruch. Sie fühlt sich kraft­los und fragt sich immer dring­li­cher: War das schon alles? Wel­che Chan­cen hat sie ver­passt? Ist es mit über sech­zig zu spät für einen Neu­an­fang? Har­ry trinkt sein Bier, raucht, schweigt. Und bemerkt doch ihre Not. (Pan­do­ra)

ČSSR 1972, 65 min, slo­wa­ki­sche Ori­gi­nal­fas­sung mit engl. UT

Regie: Dušan Hanák 

Inspi­riert von den ein­dring­li­chen Zyklen des Foto­gra­fen Mar­tin Mar­tinček blickt die­ser Doku­men­tar­film hin­ter die Fas­sa­den des sozia­lis­ti­schen Fort­schritts­my­thos, um eine ver­ges­se­ne Gene­ra­ti­on am Ran­de der Moder­ne zu por­trä­tie­ren. Regis­seur Dušan Hanák sucht dafür abge­le­ge­ne Dör­fer in den Regio­nen Lip­tov und Ora­va auf. Im Zen­trum ste­hen weit­hin iso­lier­te, alte Men­schen, deren von Ent­beh­run­gen gezeich­ne­ter All­tag sich jeder ideo­lo­gi­schen Ver­ein­nah­mung ent­zieht. Das Werk begeg­net die­sen eigen­wil­li­gen Cha­rak­te­ren – vom kau­zi­gen Son­der­ling bis zum bett­lä­ge­ri­gen Ein­sied­ler – ohne lar­moy­an­tes Mit­leid. Ihre Exis­tenz wird statt­des­sen zum Zeug­nis einer inne­ren Unab­hän­gig­keit und einer tie­fen emo­tio­na­len Wider­stands­kraft gegen die Här­ten des Daseins.

Die gestal­te­ri­sche Dich­te erhält der Essay durch die Kame­ra­ar­beit von Alo­jz Hanú­sek: In kon­trast­rei­chen Schwarz-Weiß-Bil­dern ver­schmel­zen die tie­fen Fur­chen der Gesich­ter wech­sel­sei­tig mit den kar­gen Tex­tu­ren der slo­wa­ki­schen Berg­land­schaft. Die Mon­ta­ge ver­bin­det die­se aus­drucks­star­ken Por­trät­fo­to­gra­fien, Inter­view­frag­men­te und sakra­le Musik zu einer viel­stim­mi­gen Refle­xi­on über das Altern und die mensch­li­che Wür­de. Auf­grund sei­ner unge­schön­ten Dar­stel­lung länd­li­cher Armut geriet der Film unmit­tel­bar nach der Fer­tig­stel­lung 1972 in den Fokus der staat­li­chen Zen­sur und wur­de mit einem lang­jäh­ri­gen Auf­füh­rungs­ver­bot belegt. Erst im Zuge der poli­ti­schen Öff­nung im Som­mer 1988 erleb­te OBRA­ZY STA­RÉ­HO SVE­TA sei­ne offi­zi­el­le Kino­pre­mie­re. (Lin­da Söffker)

Öster­reich 2026, 122 min, Deutsch, tw. Eng­lisch | Rumä­nisch mit deut­schen UT

Regie: Sebas­ti­an Brameshuber 

Ein Road­mo­vie über die Schön­heit und den Zau­ber all­täg­li­cher Begeg­nun­gen: Bob­by fährt immer wie­der die­sel­be Stre­cke zwi­schen Wien und Salz­burg. Er nimmt Men­schen mit, eigent­lich um Ben­zin­kos­ten zu spa­ren. Gemein­sam tei­len sie ein Stück Weg und für einen kur­zen Moment auch ihr Leben. Im Auto kom­men sie ins Gespräch über Lie­be und Krieg, Fami­lie und Erin­ne­rung, Her­kunft und Zukunft. Ein jun­ger Sol­dat, ein Super­markt­lehr­ling, ein Wis­sen­schaft­ler, eine que­e­re Frau kurz vor ihrer Hoch­zeit – flüch­ti­ge Augen­bli­cke, aus denen ein Mosa­ik der Gegen­wart ent­steht. Auch Bob­by erzählt: von sei­nem Leben, vom Älter­wer­den und von einem Freund, der in Salz­burg im Koma liegt – der Grund für sei­ne Fahr­ten. Wäh­rend drau­ßen Ber­ge, Wäl­der und Brü­cken vor­bei­zie­hen, ver­än­dert sich mit den Jah­res­zei­ten das Licht. Bob­by fährt wei­ter, aber in eine ande­re Richtung…

LON­DON ist ein lei­ser, tröst­li­cher Film zwi­schen Doku­men­ta­ri­schem und Fik­ti­on. Die Auto­bahn wird zum Ort der Begeg­nung, an dem Frem­de ein­an­der zuhö­ren und unse­re Gegen­wart für einen Augen­blick erfahr­bar wird. In beun­ru­hi­gen­den Zei­ten erzählt der Film von der Mög­lich­keit, dass Nähe und Soli­da­ri­tät dort ent­ste­hen, wo Men­schen ein Stück des Weges mit­ein­an­der zurücklegen.

„In einer Zeit, in der Tren­nen­des in den Vor­der­grund gerückt ist, woll­te ich einen Film machen, der betont, was wir gemein­sam haben.“ (Sebas­ti­an Brameshuber)

Deutsch­land / Polen / Ita­li­en / Frank­reich 2026, 82 min | Deut­sche Originalfassung

Paweł Paw­li­kow­ski

Nach dem Ende des Zwei­ten Welt­kriegs bege­ben sich Lite­ra­tur­no­bel­preis­trä­ger Tho­mas Mann und sei­ne Toch­ter, die Schau­spie­le­rin, Autorin und Kaba­ret­tis­tin Eri­ka, auf eine Rei­se durch ein Deutsch­land in Trüm­mern – von Frank­furt in der ame­ri­ka­ni­schen Besat­zungs­zo­ne bis ins sowje­tisch kon­trol­lier­te Wei­mar. Zum Goe­the-Jubi­lä­um wünscht man sich auf bei­den Sei­ten der inner­deut­schen Gren­ze Wor­te des Tros­tes, der Zustim­mung und der Ver­ge­bung vom größ­ten aller Erzäh­ler. Zwi­schen eupho­ri­schen Wag­ner-Erben und lite­ra­risch ver­sier­ten Gene­rä­len wird Deutsch­lands wich­tigs­ter Schrift­stel­ler hofiert und manch­mal auch beschimpft, wäh­rend das Dra­ma sei­ner eige­nen Fami­lie lei­se eska­liert. Es ist das ers­te Mal seit dem Krieg, dass Tho­mas Mann in sein Hei­mat­land zurück­kehrt, aus dem er einst ins Exil geflo­hen war. Eine Rei­se in die ver­wun­de­te deut­sche See­le, die hei­len soll – sie wird für Eri­ka und den Zau­be­rer, wie sei­ne Kin­der Tho­mas Mann oft nann­ten, zu einer Rei­se ins Innerste.

Nach dem Oscar-prä­mier­ten IDA und dem viel­fach aus­ge­zeich­ne­ten Dra­ma COLD WAR erzählt Paweł Paw­li­kow­ski in über­ra­gen­den Kino­bil­dern eine gro­ße deut­sche Fami­li­en­ge­schich­te im Tumult der Nach­kriegs­zeit. Mit zar­ter Uner­bitt­lich­keit über­blen­det VATER­LAND den Null­punkt der deut­schen Geschich­te mit dem Fina­le einer Fami­li­en­sa­ga. Eine inten­si­ve fil­mi­sche Erfah­rung, getra­gen von einem über­ra­gen­den Ensemble.

„Den bei­den Dreh­buch­au­to­ren Hen­drik Hand­loeg­ten und Pawel Paw­li­kow­ski gelingt die novel­lis­ti­sche Ver­dich­tung des Stof­fes auf den his­to­ri­schen Augen­blick. Die leicht ver­än­der­ten bio­gra­fi­schen Fak­ten sind hin­nehm­bar ange­sichts der auf­merk­sa­men, ja gera­de­zu lie­be­vol­len fik­tio­na­len ‚Betreu­ung‘ der Figu­ren, die bei­na­he so etwas wie höhe­re poe­ti­sche Wahr­haf­tig­keit erschafft. Auch sind die for­ma­len Eigen­ar­ten des Films durch die Wahl des Sujets, von Zeit und Raum mehr als gerecht­fer­tigt; sie erschei­nen nie als Manie­ris­mus, son­dern erschlie­ßen viel­mehr sinn­lich das Spe­zi­fi­sche der Epo­che. Szen­o­gra­fie und Kame­ra kre­ieren beklem­men­de Innen­räu­me – in den his­to­ri­schen Gebäu­den, aber auch in den engen Auto­mo­bi­len –, die einen unwill­kür­lich den Kopf ein­zie­hen und jeden Moment unter frei­em Him­mel her­bei­seh­nen las­sen. Die Abmi­schung der Ton­spur ist in ihrer Dis­kre­ti­on beson­ders lobens­wert. Doch vor allem das über­ra­gen­de Schau­spie­ler­en­sem­ble, dem man unbe­ding­te Hin­ga­be für das Pro­jekt bis in die Neben­rol­len hin­ein anmerkt, macht die­ses hand­werk­li­che Meis­ter­werk zu einem moder­nen Klas­si­ker. Eine sel­te­ne Kost­bar­keit!” (Kars­ten Essen, film​dienst​.de)

Deutsch­land 2026, 111 min, deut­sche Originalfassung

Regie: Andre­as Dresen

Eine berüh­ren­de und zugleich hei­te­re Paar­ge­schich­te vol­ler Wort­witz, lei­ser Melan­cho­lie und zärt­li­cher Momen­te. Basie­rend auf dem gleich­na­mi­gen Best­sel­ler von Elke Hei­den­reich und Bernd Schroe­der, der im August 2026 im Han­ser Ver­lag neu auf­ge­legt wird, erzäh­len sie über zwei Men­schen, die nach vier Jahr­zehn­ten Jah­ren Ehe ent­de­cken, dass es für Ver­än­de­run­gen nie zu spät ist.

Seit sei­ner Pen­sio­nie­rung meckert Har­ry nur noch rum, trinkt Wei­zen­bier und pflegt sei­nen Rit­ter­sporn. Fin­det Lore. Sie klam­mert sich an ihren Job als Biblio­the­ka­rin, orga­ni­siert pein­li­che Lesun­gen und ver­ehrt ihre Dich­ter wie Pro­phe­ten. Fin­det Har­ry. Für ein altes Ehe­paar reden die bei­den erstaun­lich viel – und mei­nen doch meis­tens etwas ande­res. Als Toch­ter Julia zum drit­ten Mal hei­ra­ten will, ist der Streit pro­gram­miert und doch nur die Spit­ze des Eis­bergs. In vier­zig Jah­ren Ehe sam­melt sich eini­ges an. Unter der Ober­flä­che bro­delt es: unaus­ge­spro­che­ne Fra­gen, alte Eifer­sucht, der Streit um Har­rys Phleg­ma und um den Sinn eines Hoch­druck­rei­ni­gers. Wäh­rend Har­ry sei­nen Gar­ten hegt, träumt Lore von einem ande­ren Leben, von Rei­sen, von Auf­bruch. Sie fühlt sich kraft­los und fragt sich immer dring­li­cher: War das schon alles? Wel­che Chan­cen hat sie ver­passt? Ist es mit über sech­zig zu spät für einen Neu­an­fang? Har­ry trinkt sein Bier, raucht, schweigt. Und bemerkt doch ihre Not. (Pan­do­ra)

Öster­reich 2026, 122 min, Deutsch, tw. Eng­lisch | Rumä­nisch mit deut­schen UT

Regie: Sebas­ti­an Brameshuber 

Ein Road­mo­vie über die Schön­heit und den Zau­ber all­täg­li­cher Begeg­nun­gen: Bob­by fährt immer wie­der die­sel­be Stre­cke zwi­schen Wien und Salz­burg. Er nimmt Men­schen mit, eigent­lich um Ben­zin­kos­ten zu spa­ren. Gemein­sam tei­len sie ein Stück Weg und für einen kur­zen Moment auch ihr Leben. Im Auto kom­men sie ins Gespräch über Lie­be und Krieg, Fami­lie und Erin­ne­rung, Her­kunft und Zukunft. Ein jun­ger Sol­dat, ein Super­markt­lehr­ling, ein Wis­sen­schaft­ler, eine que­e­re Frau kurz vor ihrer Hoch­zeit – flüch­ti­ge Augen­bli­cke, aus denen ein Mosa­ik der Gegen­wart ent­steht. Auch Bob­by erzählt: von sei­nem Leben, vom Älter­wer­den und von einem Freund, der in Salz­burg im Koma liegt – der Grund für sei­ne Fahr­ten. Wäh­rend drau­ßen Ber­ge, Wäl­der und Brü­cken vor­bei­zie­hen, ver­än­dert sich mit den Jah­res­zei­ten das Licht. Bob­by fährt wei­ter, aber in eine ande­re Richtung…

LON­DON ist ein lei­ser, tröst­li­cher Film zwi­schen Doku­men­ta­ri­schem und Fik­ti­on. Die Auto­bahn wird zum Ort der Begeg­nung, an dem Frem­de ein­an­der zuhö­ren und unse­re Gegen­wart für einen Augen­blick erfahr­bar wird. In beun­ru­hi­gen­den Zei­ten erzählt der Film von der Mög­lich­keit, dass Nähe und Soli­da­ri­tät dort ent­ste­hen, wo Men­schen ein Stück des Weges mit­ein­an­der zurücklegen.

„In einer Zeit, in der Tren­nen­des in den Vor­der­grund gerückt ist, woll­te ich einen Film machen, der betont, was wir gemein­sam haben.“ (Sebas­ti­an Brameshuber)

Deutsch­land / Polen / Ita­li­en / Frank­reich 2026, 82 min | Deut­sche Originalfassung

Paweł Paw­li­kow­ski

Nach dem Ende des Zwei­ten Welt­kriegs bege­ben sich Lite­ra­tur­no­bel­preis­trä­ger Tho­mas Mann und sei­ne Toch­ter, die Schau­spie­le­rin, Autorin und Kaba­ret­tis­tin Eri­ka, auf eine Rei­se durch ein Deutsch­land in Trüm­mern – von Frank­furt in der ame­ri­ka­ni­schen Besat­zungs­zo­ne bis ins sowje­tisch kon­trol­lier­te Wei­mar. Zum Goe­the-Jubi­lä­um wünscht man sich auf bei­den Sei­ten der inner­deut­schen Gren­ze Wor­te des Tros­tes, der Zustim­mung und der Ver­ge­bung vom größ­ten aller Erzäh­ler. Zwi­schen eupho­ri­schen Wag­ner-Erben und lite­ra­risch ver­sier­ten Gene­rä­len wird Deutsch­lands wich­tigs­ter Schrift­stel­ler hofiert und manch­mal auch beschimpft, wäh­rend das Dra­ma sei­ner eige­nen Fami­lie lei­se eska­liert. Es ist das ers­te Mal seit dem Krieg, dass Tho­mas Mann in sein Hei­mat­land zurück­kehrt, aus dem er einst ins Exil geflo­hen war. Eine Rei­se in die ver­wun­de­te deut­sche See­le, die hei­len soll – sie wird für Eri­ka und den Zau­be­rer, wie sei­ne Kin­der Tho­mas Mann oft nann­ten, zu einer Rei­se ins Innerste.

Nach dem Oscar-prä­mier­ten IDA und dem viel­fach aus­ge­zeich­ne­ten Dra­ma COLD WAR erzählt Paweł Paw­li­kow­ski in über­ra­gen­den Kino­bil­dern eine gro­ße deut­sche Fami­li­en­ge­schich­te im Tumult der Nach­kriegs­zeit. Mit zar­ter Uner­bitt­lich­keit über­blen­det VATER­LAND den Null­punkt der deut­schen Geschich­te mit dem Fina­le einer Fami­li­en­sa­ga. Eine inten­si­ve fil­mi­sche Erfah­rung, getra­gen von einem über­ra­gen­den Ensemble.

„Den bei­den Dreh­buch­au­to­ren Hen­drik Hand­loeg­ten und Pawel Paw­li­kow­ski gelingt die novel­lis­ti­sche Ver­dich­tung des Stof­fes auf den his­to­ri­schen Augen­blick. Die leicht ver­än­der­ten bio­gra­fi­schen Fak­ten sind hin­nehm­bar ange­sichts der auf­merk­sa­men, ja gera­de­zu lie­be­vol­len fik­tio­na­len ‚Betreu­ung‘ der Figu­ren, die bei­na­he so etwas wie höhe­re poe­ti­sche Wahr­haf­tig­keit erschafft. Auch sind die for­ma­len Eigen­ar­ten des Films durch die Wahl des Sujets, von Zeit und Raum mehr als gerecht­fer­tigt; sie erschei­nen nie als Manie­ris­mus, son­dern erschlie­ßen viel­mehr sinn­lich das Spe­zi­fi­sche der Epo­che. Szen­o­gra­fie und Kame­ra kre­ieren beklem­men­de Innen­räu­me – in den his­to­ri­schen Gebäu­den, aber auch in den engen Auto­mo­bi­len –, die einen unwill­kür­lich den Kopf ein­zie­hen und jeden Moment unter frei­em Him­mel her­bei­seh­nen las­sen. Die Abmi­schung der Ton­spur ist in ihrer Dis­kre­ti­on beson­ders lobens­wert. Doch vor allem das über­ra­gen­de Schau­spie­ler­en­sem­ble, dem man unbe­ding­te Hin­ga­be für das Pro­jekt bis in die Neben­rol­len hin­ein anmerkt, macht die­ses hand­werk­li­che Meis­ter­werk zu einem moder­nen Klas­si­ker. Eine sel­te­ne Kost­bar­keit!” (Kars­ten Essen, film​dienst​.de)

Deutsch­land 2026, 111 min, deut­sche Originalfassung

Regie: Andre­as Dresen

Eine berüh­ren­de und zugleich hei­te­re Paar­ge­schich­te vol­ler Wort­witz, lei­ser Melan­cho­lie und zärt­li­cher Momen­te. Basie­rend auf dem gleich­na­mi­gen Best­sel­ler von Elke Hei­den­reich und Bernd Schroe­der, der im August 2026 im Han­ser Ver­lag neu auf­ge­legt wird, erzäh­len sie über zwei Men­schen, die nach vier Jahr­zehn­ten Jah­ren Ehe ent­de­cken, dass es für Ver­än­de­run­gen nie zu spät ist.

Seit sei­ner Pen­sio­nie­rung meckert Har­ry nur noch rum, trinkt Wei­zen­bier und pflegt sei­nen Rit­ter­sporn. Fin­det Lore. Sie klam­mert sich an ihren Job als Biblio­the­ka­rin, orga­ni­siert pein­li­che Lesun­gen und ver­ehrt ihre Dich­ter wie Pro­phe­ten. Fin­det Har­ry. Für ein altes Ehe­paar reden die bei­den erstaun­lich viel – und mei­nen doch meis­tens etwas ande­res. Als Toch­ter Julia zum drit­ten Mal hei­ra­ten will, ist der Streit pro­gram­miert und doch nur die Spit­ze des Eis­bergs. In vier­zig Jah­ren Ehe sam­melt sich eini­ges an. Unter der Ober­flä­che bro­delt es: unaus­ge­spro­che­ne Fra­gen, alte Eifer­sucht, der Streit um Har­rys Phleg­ma und um den Sinn eines Hoch­druck­rei­ni­gers. Wäh­rend Har­ry sei­nen Gar­ten hegt, träumt Lore von einem ande­ren Leben, von Rei­sen, von Auf­bruch. Sie fühlt sich kraft­los und fragt sich immer dring­li­cher: War das schon alles? Wel­che Chan­cen hat sie ver­passt? Ist es mit über sech­zig zu spät für einen Neu­an­fang? Har­ry trinkt sein Bier, raucht, schweigt. Und bemerkt doch ihre Not. (Pan­do­ra)

Öster­reich 2026, 122 min, Deutsch, tw. Eng­lisch | Rumä­nisch mit deut­schen UT

Regie: Sebas­ti­an Brameshuber 

Ein Road­mo­vie über die Schön­heit und den Zau­ber all­täg­li­cher Begeg­nun­gen: Bob­by fährt immer wie­der die­sel­be Stre­cke zwi­schen Wien und Salz­burg. Er nimmt Men­schen mit, eigent­lich um Ben­zin­kos­ten zu spa­ren. Gemein­sam tei­len sie ein Stück Weg und für einen kur­zen Moment auch ihr Leben. Im Auto kom­men sie ins Gespräch über Lie­be und Krieg, Fami­lie und Erin­ne­rung, Her­kunft und Zukunft. Ein jun­ger Sol­dat, ein Super­markt­lehr­ling, ein Wis­sen­schaft­ler, eine que­e­re Frau kurz vor ihrer Hoch­zeit – flüch­ti­ge Augen­bli­cke, aus denen ein Mosa­ik der Gegen­wart ent­steht. Auch Bob­by erzählt: von sei­nem Leben, vom Älter­wer­den und von einem Freund, der in Salz­burg im Koma liegt – der Grund für sei­ne Fahr­ten. Wäh­rend drau­ßen Ber­ge, Wäl­der und Brü­cken vor­bei­zie­hen, ver­än­dert sich mit den Jah­res­zei­ten das Licht. Bob­by fährt wei­ter, aber in eine ande­re Richtung…

LON­DON ist ein lei­ser, tröst­li­cher Film zwi­schen Doku­men­ta­ri­schem und Fik­ti­on. Die Auto­bahn wird zum Ort der Begeg­nung, an dem Frem­de ein­an­der zuhö­ren und unse­re Gegen­wart für einen Augen­blick erfahr­bar wird. In beun­ru­hi­gen­den Zei­ten erzählt der Film von der Mög­lich­keit, dass Nähe und Soli­da­ri­tät dort ent­ste­hen, wo Men­schen ein Stück des Weges mit­ein­an­der zurücklegen.

„In einer Zeit, in der Tren­nen­des in den Vor­der­grund gerückt ist, woll­te ich einen Film machen, der betont, was wir gemein­sam haben.“ (Sebas­ti­an Brameshuber)

Deutsch­land 2026, 111 min, deut­sche Originalfassung

Regie: Andre­as Dresen

Eine berüh­ren­de und zugleich hei­te­re Paar­ge­schich­te vol­ler Wort­witz, lei­ser Melan­cho­lie und zärt­li­cher Momen­te. Basie­rend auf dem gleich­na­mi­gen Best­sel­ler von Elke Hei­den­reich und Bernd Schroe­der, der im August 2026 im Han­ser Ver­lag neu auf­ge­legt wird, erzäh­len sie über zwei Men­schen, die nach vier Jahr­zehn­ten Jah­ren Ehe ent­de­cken, dass es für Ver­än­de­run­gen nie zu spät ist.

Seit sei­ner Pen­sio­nie­rung meckert Har­ry nur noch rum, trinkt Wei­zen­bier und pflegt sei­nen Rit­ter­sporn. Fin­det Lore. Sie klam­mert sich an ihren Job als Biblio­the­ka­rin, orga­ni­siert pein­li­che Lesun­gen und ver­ehrt ihre Dich­ter wie Pro­phe­ten. Fin­det Har­ry. Für ein altes Ehe­paar reden die bei­den erstaun­lich viel – und mei­nen doch meis­tens etwas ande­res. Als Toch­ter Julia zum drit­ten Mal hei­ra­ten will, ist der Streit pro­gram­miert und doch nur die Spit­ze des Eis­bergs. In vier­zig Jah­ren Ehe sam­melt sich eini­ges an. Unter der Ober­flä­che bro­delt es: unaus­ge­spro­che­ne Fra­gen, alte Eifer­sucht, der Streit um Har­rys Phleg­ma und um den Sinn eines Hoch­druck­rei­ni­gers. Wäh­rend Har­ry sei­nen Gar­ten hegt, träumt Lore von einem ande­ren Leben, von Rei­sen, von Auf­bruch. Sie fühlt sich kraft­los und fragt sich immer dring­li­cher: War das schon alles? Wel­che Chan­cen hat sie ver­passt? Ist es mit über sech­zig zu spät für einen Neu­an­fang? Har­ry trinkt sein Bier, raucht, schweigt. Und bemerkt doch ihre Not. (Pan­do­ra)

Deutsch­land 1930, 74 min, stumm

am Flü­gel live beglei­tet von Jür­gen Kurz

Regie: Robert Siod­mak, Bil­ly Wilder

Ein Som­mer­tag im Ber­lin der 1920er-Jah­re: Vier jun­ge Men­schen ver­trei­ben sich gemein­sam die Zeit, gehen baden, hören Musik, flir­ten mit­ein­an­der und gehen wie­der ihrer Wege. Nicht die Sto­ry steht hier im Vor­der­grund, son­dern auf­merk­sam beob­ach­te­te Neben­säch­lich­kei­ten. Schel­lack­plat­ten wer­den auf­ge­legt und zag­haft Sym­pa­thien aus­ge­lo­tet, Bli­cke erzeu­gen eine som­mer­luft­ge­schwän­ger­te Leich­tig­keit, die dem Film bis heu­te sei­nen avant­gar­dis­ti­schen Charme ver­leiht. (Deut­sche Kinemathek)

„Die Chro­nik eines Sonn­tags im Ber­lin der Wei­ma­rer Repu­blik: Eine Ver­käu­fe­rin, eine Film­sta­tis­tin, ein Ver­tre­ter und ein Chauf­feur fah­ren zum Wann­see, wo sie ihre Frei­zeit ver­brin­gen. Eine halb­do­ku­men­ta­ri­sche Col­la­ge aus Spiel­sze­nen und Sozi­al­re­por­ta­ge, durch Bild­ve­ris­mus, Dar­stel­lung und Ver­mitt­lung sozia­ler Rea­li­tät eines der her­aus­ra­gen­den Wer­ke der deut­schen Stumm­film-Avant­gar­de. Die prä­zi­sen und authen­ti­schen Beob­ach­tun­gen aus dem Milieu der Ange­stell­ten­kul­tur, bei­spiel­haft für die gesell­schaft­li­che Ent­wick­lung der spä­ten 20er Jah­re, haben den Cha­rak­ter eines his­to­ri­schen Doku­ments; der Insze­nie­rungs­stil des Films, der sei­ne Epi­so­den aus dem Flair der Ori­gi­nal­schau­plät­ze und der spon­ta­nen Selbst­dar­stel­lung sei­ner Lai­en­schau­spie­ler ent­wi­ckelt, beein­fluß­te den poe­ti­schen Rea­lis­mus im Frank­reich der 30er Jah­re und wirk­te stil­bil­dend für den ita­lie­ni­schen Neo­rea­lis­mus. Die Mit­glie­der des Autoren­kol­lek­tivs emi­grier­ten spä­ter in die USA.“ (Cin­eGraph, Ham­bur­gi­sches Cen­trum für Filmforschung)

Öster­reich 2026, 122 min, Deutsch, tw. Eng­lisch | Rumä­nisch mit deut­schen UT

Regie: Sebas­ti­an Brameshuber 

Ein Road­mo­vie über die Schön­heit und den Zau­ber all­täg­li­cher Begeg­nun­gen: Bob­by fährt immer wie­der die­sel­be Stre­cke zwi­schen Wien und Salz­burg. Er nimmt Men­schen mit, eigent­lich um Ben­zin­kos­ten zu spa­ren. Gemein­sam tei­len sie ein Stück Weg und für einen kur­zen Moment auch ihr Leben. Im Auto kom­men sie ins Gespräch über Lie­be und Krieg, Fami­lie und Erin­ne­rung, Her­kunft und Zukunft. Ein jun­ger Sol­dat, ein Super­markt­lehr­ling, ein Wis­sen­schaft­ler, eine que­e­re Frau kurz vor ihrer Hoch­zeit – flüch­ti­ge Augen­bli­cke, aus denen ein Mosa­ik der Gegen­wart ent­steht. Auch Bob­by erzählt: von sei­nem Leben, vom Älter­wer­den und von einem Freund, der in Salz­burg im Koma liegt – der Grund für sei­ne Fahr­ten. Wäh­rend drau­ßen Ber­ge, Wäl­der und Brü­cken vor­bei­zie­hen, ver­än­dert sich mit den Jah­res­zei­ten das Licht. Bob­by fährt wei­ter, aber in eine ande­re Richtung…

LON­DON ist ein lei­ser, tröst­li­cher Film zwi­schen Doku­men­ta­ri­schem und Fik­ti­on. Die Auto­bahn wird zum Ort der Begeg­nung, an dem Frem­de ein­an­der zuhö­ren und unse­re Gegen­wart für einen Augen­blick erfahr­bar wird. In beun­ru­hi­gen­den Zei­ten erzählt der Film von der Mög­lich­keit, dass Nähe und Soli­da­ri­tät dort ent­ste­hen, wo Men­schen ein Stück des Weges mit­ein­an­der zurücklegen.

„In einer Zeit, in der Tren­nen­des in den Vor­der­grund gerückt ist, woll­te ich einen Film machen, der betont, was wir gemein­sam haben.“ (Sebas­ti­an Brameshuber)

Deutsch­land / Polen / Ita­li­en / Frank­reich 2026, 82 min | Deut­sche Originalfassung

Paweł Paw­li­kow­ski

Nach dem Ende des Zwei­ten Welt­kriegs bege­ben sich Lite­ra­tur­no­bel­preis­trä­ger Tho­mas Mann und sei­ne Toch­ter, die Schau­spie­le­rin, Autorin und Kaba­ret­tis­tin Eri­ka, auf eine Rei­se durch ein Deutsch­land in Trüm­mern – von Frank­furt in der ame­ri­ka­ni­schen Besat­zungs­zo­ne bis ins sowje­tisch kon­trol­lier­te Wei­mar. Zum Goe­the-Jubi­lä­um wünscht man sich auf bei­den Sei­ten der inner­deut­schen Gren­ze Wor­te des Tros­tes, der Zustim­mung und der Ver­ge­bung vom größ­ten aller Erzäh­ler. Zwi­schen eupho­ri­schen Wag­ner-Erben und lite­ra­risch ver­sier­ten Gene­rä­len wird Deutsch­lands wich­tigs­ter Schrift­stel­ler hofiert und manch­mal auch beschimpft, wäh­rend das Dra­ma sei­ner eige­nen Fami­lie lei­se eska­liert. Es ist das ers­te Mal seit dem Krieg, dass Tho­mas Mann in sein Hei­mat­land zurück­kehrt, aus dem er einst ins Exil geflo­hen war. Eine Rei­se in die ver­wun­de­te deut­sche See­le, die hei­len soll – sie wird für Eri­ka und den Zau­be­rer, wie sei­ne Kin­der Tho­mas Mann oft nann­ten, zu einer Rei­se ins Innerste.

Nach dem Oscar-prä­mier­ten IDA und dem viel­fach aus­ge­zeich­ne­ten Dra­ma COLD WAR erzählt Paweł Paw­li­kow­ski in über­ra­gen­den Kino­bil­dern eine gro­ße deut­sche Fami­li­en­ge­schich­te im Tumult der Nach­kriegs­zeit. Mit zar­ter Uner­bitt­lich­keit über­blen­det VATER­LAND den Null­punkt der deut­schen Geschich­te mit dem Fina­le einer Fami­li­en­sa­ga. Eine inten­si­ve fil­mi­sche Erfah­rung, getra­gen von einem über­ra­gen­den Ensemble.

„Den bei­den Dreh­buch­au­to­ren Hen­drik Hand­loeg­ten und Pawel Paw­li­kow­ski gelingt die novel­lis­ti­sche Ver­dich­tung des Stof­fes auf den his­to­ri­schen Augen­blick. Die leicht ver­än­der­ten bio­gra­fi­schen Fak­ten sind hin­nehm­bar ange­sichts der auf­merk­sa­men, ja gera­de­zu lie­be­vol­len fik­tio­na­len ‚Betreu­ung‘ der Figu­ren, die bei­na­he so etwas wie höhe­re poe­ti­sche Wahr­haf­tig­keit erschafft. Auch sind die for­ma­len Eigen­ar­ten des Films durch die Wahl des Sujets, von Zeit und Raum mehr als gerecht­fer­tigt; sie erschei­nen nie als Manie­ris­mus, son­dern erschlie­ßen viel­mehr sinn­lich das Spe­zi­fi­sche der Epo­che. Szen­o­gra­fie und Kame­ra kre­ieren beklem­men­de Innen­räu­me – in den his­to­ri­schen Gebäu­den, aber auch in den engen Auto­mo­bi­len –, die einen unwill­kür­lich den Kopf ein­zie­hen und jeden Moment unter frei­em Him­mel her­bei­seh­nen las­sen. Die Abmi­schung der Ton­spur ist in ihrer Dis­kre­ti­on beson­ders lobens­wert. Doch vor allem das über­ra­gen­de Schau­spie­ler­en­sem­ble, dem man unbe­ding­te Hin­ga­be für das Pro­jekt bis in die Neben­rol­len hin­ein anmerkt, macht die­ses hand­werk­li­che Meis­ter­werk zu einem moder­nen Klas­si­ker. Eine sel­te­ne Kost­bar­keit!” (Kars­ten Essen, film​dienst​.de)

Deutsch­land 2026, 111 min, deut­sche Originalfassung

Regie: Andre­as Dresen

Eine berüh­ren­de und zugleich hei­te­re Paar­ge­schich­te vol­ler Wort­witz, lei­ser Melan­cho­lie und zärt­li­cher Momen­te. Basie­rend auf dem gleich­na­mi­gen Best­sel­ler von Elke Hei­den­reich und Bernd Schroe­der, der im August 2026 im Han­ser Ver­lag neu auf­ge­legt wird, erzäh­len sie über zwei Men­schen, die nach vier Jahr­zehn­ten Jah­ren Ehe ent­de­cken, dass es für Ver­än­de­run­gen nie zu spät ist.

Seit sei­ner Pen­sio­nie­rung meckert Har­ry nur noch rum, trinkt Wei­zen­bier und pflegt sei­nen Rit­ter­sporn. Fin­det Lore. Sie klam­mert sich an ihren Job als Biblio­the­ka­rin, orga­ni­siert pein­li­che Lesun­gen und ver­ehrt ihre Dich­ter wie Pro­phe­ten. Fin­det Har­ry. Für ein altes Ehe­paar reden die bei­den erstaun­lich viel – und mei­nen doch meis­tens etwas ande­res. Als Toch­ter Julia zum drit­ten Mal hei­ra­ten will, ist der Streit pro­gram­miert und doch nur die Spit­ze des Eis­bergs. In vier­zig Jah­ren Ehe sam­melt sich eini­ges an. Unter der Ober­flä­che bro­delt es: unaus­ge­spro­che­ne Fra­gen, alte Eifer­sucht, der Streit um Har­rys Phleg­ma und um den Sinn eines Hoch­druck­rei­ni­gers. Wäh­rend Har­ry sei­nen Gar­ten hegt, träumt Lore von einem ande­ren Leben, von Rei­sen, von Auf­bruch. Sie fühlt sich kraft­los und fragt sich immer dring­li­cher: War das schon alles? Wel­che Chan­cen hat sie ver­passt? Ist es mit über sech­zig zu spät für einen Neu­an­fang? Har­ry trinkt sein Bier, raucht, schweigt. Und bemerkt doch ihre Not. (Pan­do­ra)

Öster­reich 2026, 122 min, Deutsch, tw. Eng­lisch | Rumä­nisch mit deut­schen UT

Regie: Sebas­ti­an Brameshuber 

Ein Road­mo­vie über die Schön­heit und den Zau­ber all­täg­li­cher Begeg­nun­gen: Bob­by fährt immer wie­der die­sel­be Stre­cke zwi­schen Wien und Salz­burg. Er nimmt Men­schen mit, eigent­lich um Ben­zin­kos­ten zu spa­ren. Gemein­sam tei­len sie ein Stück Weg und für einen kur­zen Moment auch ihr Leben. Im Auto kom­men sie ins Gespräch über Lie­be und Krieg, Fami­lie und Erin­ne­rung, Her­kunft und Zukunft. Ein jun­ger Sol­dat, ein Super­markt­lehr­ling, ein Wis­sen­schaft­ler, eine que­e­re Frau kurz vor ihrer Hoch­zeit – flüch­ti­ge Augen­bli­cke, aus denen ein Mosa­ik der Gegen­wart ent­steht. Auch Bob­by erzählt: von sei­nem Leben, vom Älter­wer­den und von einem Freund, der in Salz­burg im Koma liegt – der Grund für sei­ne Fahr­ten. Wäh­rend drau­ßen Ber­ge, Wäl­der und Brü­cken vor­bei­zie­hen, ver­än­dert sich mit den Jah­res­zei­ten das Licht. Bob­by fährt wei­ter, aber in eine ande­re Richtung…

LON­DON ist ein lei­ser, tröst­li­cher Film zwi­schen Doku­men­ta­ri­schem und Fik­ti­on. Die Auto­bahn wird zum Ort der Begeg­nung, an dem Frem­de ein­an­der zuhö­ren und unse­re Gegen­wart für einen Augen­blick erfahr­bar wird. In beun­ru­hi­gen­den Zei­ten erzählt der Film von der Mög­lich­keit, dass Nähe und Soli­da­ri­tät dort ent­ste­hen, wo Men­schen ein Stück des Weges mit­ein­an­der zurücklegen.

„In einer Zeit, in der Tren­nen­des in den Vor­der­grund gerückt ist, woll­te ich einen Film machen, der betont, was wir gemein­sam haben.“ (Sebas­ti­an Brameshuber)

Deutsch­land / Polen / Ita­li­en / Frank­reich 2026, 82 min | Deut­sche Originalfassung

Paweł Paw­li­kow­ski

Nach dem Ende des Zwei­ten Welt­kriegs bege­ben sich Lite­ra­tur­no­bel­preis­trä­ger Tho­mas Mann und sei­ne Toch­ter, die Schau­spie­le­rin, Autorin und Kaba­ret­tis­tin Eri­ka, auf eine Rei­se durch ein Deutsch­land in Trüm­mern – von Frank­furt in der ame­ri­ka­ni­schen Besat­zungs­zo­ne bis ins sowje­tisch kon­trol­lier­te Wei­mar. Zum Goe­the-Jubi­lä­um wünscht man sich auf bei­den Sei­ten der inner­deut­schen Gren­ze Wor­te des Tros­tes, der Zustim­mung und der Ver­ge­bung vom größ­ten aller Erzäh­ler. Zwi­schen eupho­ri­schen Wag­ner-Erben und lite­ra­risch ver­sier­ten Gene­rä­len wird Deutsch­lands wich­tigs­ter Schrift­stel­ler hofiert und manch­mal auch beschimpft, wäh­rend das Dra­ma sei­ner eige­nen Fami­lie lei­se eska­liert. Es ist das ers­te Mal seit dem Krieg, dass Tho­mas Mann in sein Hei­mat­land zurück­kehrt, aus dem er einst ins Exil geflo­hen war. Eine Rei­se in die ver­wun­de­te deut­sche See­le, die hei­len soll – sie wird für Eri­ka und den Zau­be­rer, wie sei­ne Kin­der Tho­mas Mann oft nann­ten, zu einer Rei­se ins Innerste.

Nach dem Oscar-prä­mier­ten IDA und dem viel­fach aus­ge­zeich­ne­ten Dra­ma COLD WAR erzählt Paweł Paw­li­kow­ski in über­ra­gen­den Kino­bil­dern eine gro­ße deut­sche Fami­li­en­ge­schich­te im Tumult der Nach­kriegs­zeit. Mit zar­ter Uner­bitt­lich­keit über­blen­det VATER­LAND den Null­punkt der deut­schen Geschich­te mit dem Fina­le einer Fami­li­en­sa­ga. Eine inten­si­ve fil­mi­sche Erfah­rung, getra­gen von einem über­ra­gen­den Ensemble.

„Den bei­den Dreh­buch­au­to­ren Hen­drik Hand­loeg­ten und Pawel Paw­li­kow­ski gelingt die novel­lis­ti­sche Ver­dich­tung des Stof­fes auf den his­to­ri­schen Augen­blick. Die leicht ver­än­der­ten bio­gra­fi­schen Fak­ten sind hin­nehm­bar ange­sichts der auf­merk­sa­men, ja gera­de­zu lie­be­vol­len fik­tio­na­len ‚Betreu­ung‘ der Figu­ren, die bei­na­he so etwas wie höhe­re poe­ti­sche Wahr­haf­tig­keit erschafft. Auch sind die for­ma­len Eigen­ar­ten des Films durch die Wahl des Sujets, von Zeit und Raum mehr als gerecht­fer­tigt; sie erschei­nen nie als Manie­ris­mus, son­dern erschlie­ßen viel­mehr sinn­lich das Spe­zi­fi­sche der Epo­che. Szen­o­gra­fie und Kame­ra kre­ieren beklem­men­de Innen­räu­me – in den his­to­ri­schen Gebäu­den, aber auch in den engen Auto­mo­bi­len –, die einen unwill­kür­lich den Kopf ein­zie­hen und jeden Moment unter frei­em Him­mel her­bei­seh­nen las­sen. Die Abmi­schung der Ton­spur ist in ihrer Dis­kre­ti­on beson­ders lobens­wert. Doch vor allem das über­ra­gen­de Schau­spie­ler­en­sem­ble, dem man unbe­ding­te Hin­ga­be für das Pro­jekt bis in die Neben­rol­len hin­ein anmerkt, macht die­ses hand­werk­li­che Meis­ter­werk zu einem moder­nen Klas­si­ker. Eine sel­te­ne Kost­bar­keit!” (Kars­ten Essen, film​dienst​.de)

Deutsch­land 2026, 111 min, deut­sche Originalfassung

Regie: Andre­as Dresen

Eine berüh­ren­de und zugleich hei­te­re Paar­ge­schich­te vol­ler Wort­witz, lei­ser Melan­cho­lie und zärt­li­cher Momen­te. Basie­rend auf dem gleich­na­mi­gen Best­sel­ler von Elke Hei­den­reich und Bernd Schroe­der, der im August 2026 im Han­ser Ver­lag neu auf­ge­legt wird, erzäh­len sie über zwei Men­schen, die nach vier Jahr­zehn­ten Jah­ren Ehe ent­de­cken, dass es für Ver­än­de­run­gen nie zu spät ist.

Seit sei­ner Pen­sio­nie­rung meckert Har­ry nur noch rum, trinkt Wei­zen­bier und pflegt sei­nen Rit­ter­sporn. Fin­det Lore. Sie klam­mert sich an ihren Job als Biblio­the­ka­rin, orga­ni­siert pein­li­che Lesun­gen und ver­ehrt ihre Dich­ter wie Pro­phe­ten. Fin­det Har­ry. Für ein altes Ehe­paar reden die bei­den erstaun­lich viel – und mei­nen doch meis­tens etwas ande­res. Als Toch­ter Julia zum drit­ten Mal hei­ra­ten will, ist der Streit pro­gram­miert und doch nur die Spit­ze des Eis­bergs. In vier­zig Jah­ren Ehe sam­melt sich eini­ges an. Unter der Ober­flä­che bro­delt es: unaus­ge­spro­che­ne Fra­gen, alte Eifer­sucht, der Streit um Har­rys Phleg­ma und um den Sinn eines Hoch­druck­rei­ni­gers. Wäh­rend Har­ry sei­nen Gar­ten hegt, träumt Lore von einem ande­ren Leben, von Rei­sen, von Auf­bruch. Sie fühlt sich kraft­los und fragt sich immer dring­li­cher: War das schon alles? Wel­che Chan­cen hat sie ver­passt? Ist es mit über sech­zig zu spät für einen Neu­an­fang? Har­ry trinkt sein Bier, raucht, schweigt. Und bemerkt doch ihre Not. (Pan­do­ra)

Öster­reich 2026, 122 min, Deutsch, tw. Eng­lisch | Rumä­nisch mit deut­schen UT

Regie: Sebas­ti­an Brameshuber 

Ein Road­mo­vie über die Schön­heit und den Zau­ber all­täg­li­cher Begeg­nun­gen: Bob­by fährt immer wie­der die­sel­be Stre­cke zwi­schen Wien und Salz­burg. Er nimmt Men­schen mit, eigent­lich um Ben­zin­kos­ten zu spa­ren. Gemein­sam tei­len sie ein Stück Weg und für einen kur­zen Moment auch ihr Leben. Im Auto kom­men sie ins Gespräch über Lie­be und Krieg, Fami­lie und Erin­ne­rung, Her­kunft und Zukunft. Ein jun­ger Sol­dat, ein Super­markt­lehr­ling, ein Wis­sen­schaft­ler, eine que­e­re Frau kurz vor ihrer Hoch­zeit – flüch­ti­ge Augen­bli­cke, aus denen ein Mosa­ik der Gegen­wart ent­steht. Auch Bob­by erzählt: von sei­nem Leben, vom Älter­wer­den und von einem Freund, der in Salz­burg im Koma liegt – der Grund für sei­ne Fahr­ten. Wäh­rend drau­ßen Ber­ge, Wäl­der und Brü­cken vor­bei­zie­hen, ver­än­dert sich mit den Jah­res­zei­ten das Licht. Bob­by fährt wei­ter, aber in eine ande­re Richtung…

LON­DON ist ein lei­ser, tröst­li­cher Film zwi­schen Doku­men­ta­ri­schem und Fik­ti­on. Die Auto­bahn wird zum Ort der Begeg­nung, an dem Frem­de ein­an­der zuhö­ren und unse­re Gegen­wart für einen Augen­blick erfahr­bar wird. In beun­ru­hi­gen­den Zei­ten erzählt der Film von der Mög­lich­keit, dass Nähe und Soli­da­ri­tät dort ent­ste­hen, wo Men­schen ein Stück des Weges mit­ein­an­der zurücklegen.

„In einer Zeit, in der Tren­nen­des in den Vor­der­grund gerückt ist, woll­te ich einen Film machen, der betont, was wir gemein­sam haben.“ (Sebas­ti­an Brameshuber)

Öster­reich 2026, 122 min, Deutsch, tw. Eng­lisch | Rumä­nisch mit deut­schen UT

Regie: Sebas­ti­an Brameshuber 

Ein Road­mo­vie über die Schön­heit und den Zau­ber all­täg­li­cher Begeg­nun­gen: Bob­by fährt immer wie­der die­sel­be Stre­cke zwi­schen Wien und Salz­burg. Er nimmt Men­schen mit, eigent­lich um Ben­zin­kos­ten zu spa­ren. Gemein­sam tei­len sie ein Stück Weg und für einen kur­zen Moment auch ihr Leben. Im Auto kom­men sie ins Gespräch über Lie­be und Krieg, Fami­lie und Erin­ne­rung, Her­kunft und Zukunft. Ein jun­ger Sol­dat, ein Super­markt­lehr­ling, ein Wis­sen­schaft­ler, eine que­e­re Frau kurz vor ihrer Hoch­zeit – flüch­ti­ge Augen­bli­cke, aus denen ein Mosa­ik der Gegen­wart ent­steht. Auch Bob­by erzählt: von sei­nem Leben, vom Älter­wer­den und von einem Freund, der in Salz­burg im Koma liegt – der Grund für sei­ne Fahr­ten. Wäh­rend drau­ßen Ber­ge, Wäl­der und Brü­cken vor­bei­zie­hen, ver­än­dert sich mit den Jah­res­zei­ten das Licht. Bob­by fährt wei­ter, aber in eine ande­re Richtung…

LON­DON ist ein lei­ser, tröst­li­cher Film zwi­schen Doku­men­ta­ri­schem und Fik­ti­on. Die Auto­bahn wird zum Ort der Begeg­nung, an dem Frem­de ein­an­der zuhö­ren und unse­re Gegen­wart für einen Augen­blick erfahr­bar wird. In beun­ru­hi­gen­den Zei­ten erzählt der Film von der Mög­lich­keit, dass Nähe und Soli­da­ri­tät dort ent­ste­hen, wo Men­schen ein Stück des Weges mit­ein­an­der zurücklegen.

„In einer Zeit, in der Tren­nen­des in den Vor­der­grund gerückt ist, woll­te ich einen Film machen, der betont, was wir gemein­sam haben.“ (Sebas­ti­an Brameshuber)

ČSSR 1962, 95 min, Slo­wa­kisch mit deut­schen UT

Regie: Šte­fan Uher 

Ein unver­söhn­li­cher Bruch mit den dog­ma­ti­schen Vor­ga­ben des sozia­lis­ti­schen Rea­lis­mus. Die­ses hoch­gra­dig eigen­sin­ni­ge Dra­ma von Šte­fan Uher aus dem Jahr 1962 gilt als Initi­al­werk der tsche­cho­slo­wa­ki­schen Neu­en Wel­le. Basie­rend auf Erzäh­lun­gen von Alfonz Bednár schil­dert der epi­so­disch struk­tu­rier­te Film die Lie­bes­be­zie­hung der bei­den Jugend­li­chen Fajo­lo und Bela im Bra­tis­la­va der frü­hen 1960er-Jah­re. Getrennt durch Fajo­los som­mer­li­chen Land­dienst kreu­zen sich ihre Wege im Span­nungs­feld zwi­schen jugend­li­chem Zynis­mus, fami­liä­rer Enge und den ers­ten gro­ßen Ent­täu­schun­gen. Weit ent­fernt von einem päd­ago­gi­schen Lehr­stück gelingt Regis­seur Šte­fan Uher eine unge­schön­te Moment­auf­nah­me: Er fängt das authen­ti­sche Lebens­ge­fühl einer Jugend ein, die sich hin­ter einer Mas­ke der Gleich­gül­tig­keit gegen die Bevor­mun­dung durch die Erwach­se­nen­welt schützt.

Inhalt­lich und for­mal spie­gelt sich die emo­tio­na­le Ver­un­si­che­rung der Figu­ren in einem dich­ten Netz aus visu­el­len und akus­ti­schen Meta­phern. Die zu Film­be­ginn nur sche­men­haft wahr­nehm­ba­re Son­nen­fins­ter­nis setzt das Leit­mo­tiv von Hell und Dun­kel, Sehen und Blind­heit, wäh­rend Fajo­los obses­si­ve Foto­gra­fie von mensch­li­chen Hän­den zur wort­lo­sen Suche nach Nähe und Wahr­heit wird. Eine völ­lig neue nar­ra­ti­ve Ebe­ne zieht zudem das expe­ri­men­tel­le Ton­ge­we­be von Ilja Zel­jen­ka ein: Die Col­la­gen aus All­tags­ge­räu­schen, Tran­sis­tor­ra­dio-Fet­zen und elek­tro­ni­schen Klang­pha­sen ver­stär­ken die inne­re Zer­ris­sen­heit und Iso­la­ti­on der Prot­ago­nis­ten: ein epo­cha­les Werk, das Arthur Rim­bauds Paro­le anhängt, dass man abso­lut modern sein müs­se („Il faut être abso­lu­ment moder­ne!“) und die­sem ästhe­ti­schen Kampf­be­griff zugleich eine spe­zi­fisch slo­wa­ki­sche Fär­bung verleiht.

Obwohl der Film auf­grund sei­ner gesell­schafts­kri­ti­schen Unter­tö­ne zunächst auf hef­ti­gen Wider­stand der staat­li­chen Kul­tur­po­li­tik stieß, gewann er nach sei­ner Pre­mie­re im Früh­jahr 1963 rasch die Aner­ken­nung der inter­na­tio­na­len Kri­tik. Heu­te steht SLN­KO V SIE­TI exem­pla­risch für die Ent­ste­hung eines Kinos, das for­ma­le Expo­niert­heit mit einem genau­en Blick auf die gesell­schaft­li­che Wirk­lich­keit zu ver­bin­den ver­stand. (Lin­da Söffker)

ČSSR 1967, 85 min, Slo­wa­kisch mit engl. UT

Regie: Edu­ard Greč­ner                 nach der Novel­le von Dobros­lav Chrobák

Als zeit­lo­se Para­bel über Vor­ur­tei­le, Aus­gren­zung und die zer­stö­re­ri­sche Kraft kol­lek­ti­ven Has­ses ent­fal­tet sich die­se lite­ra­ri­sche Adap­ti­on einer bekann­ten Novel­le von Dobros­lav Chro­bák. Erzählt wird die Geschich­te des eigen­wil­li­gen Töp­fers Mar­tin Lepiš, genannt „Drak“ (Dra­che), den die dörf­li­che Gemein­schaft einst für Miss­ern­ten und Unglück ver­ant­wort­lich mach­te und ver­trieb. Nach Jah­ren der Iso­la­ti­on kehrt er in sein Hei­mat­dorf zurück. Selbst als er unter Ein­satz sei­nes Lebens das Vieh der Bau­ern aus einem ver­hee­ren­den Wald­brand ret­tet, gelingt es ihm nicht, das tief­sit­zen­de Miss­trau­en der Dorf­be­woh­ner zu überwinden.

Die visu­el­le Gestal­tung bricht bewusst mit den gän­gi­gen Erwar­tun­gen an einen his­to­ri­sie­ren­den Hei­mat­film. Zwar wur­de an Ori­gi­nal­schau­plät­zen wie dem Muse­ums­dorf Vlkolínec gedreht, doch Regis­seur Edu­ard Greč­ner setzt auf eine sti­li­sier­te, moder­nis­ti­sche Insze­nie­rung. Die redu­zier­ten, fast wort­kar­gen schau­spie­le­ri­schen Leis­tun­gen har­mo­nie­ren eng mit den mar­kan­ten, gra­fi­schen Kos­tüm­ent­wür­fen des slo­wa­ki­schen Avant­gar­de-Malers Milan Lal­u­ha. Anstel­le folk­lo­ris­ti­scher Roman­tik domi­nie­ren har­te Schwarz-Weiß-Kon­tras­te und abs­trak­te Bild­geo­me­trien, die das Dorf zu einem beklem­men­den, psy­cho­lo­gi­schen Gefäng­nis machen.

Die Ent­ste­hungs­ge­schich­te des Films war von poli­ti­schen Hin­der­nis­sen geprägt: Ers­te Dreh­buch­ent­wür­fe ent­stan­den unter Mit­ar­beit des bekann­ten Film­theo­re­ti­kers Béla Balázs bereits Ende der 1940er-Jah­re, doch erst im Zuge der kul­tur­po­li­ti­schen Locke­run­gen der 1960er-Jah­re konn­te das Pro­jekt rea­li­siert wer­den. Im Mai 1968 offi­zi­ell in den tsche­cho­slo­wa­ki­schen Kinos gestar­tet, gilt der Film heu­te als ein blei­ben­des Bei­spiel für die for­ma­le Radi­ka­li­tät des slo­wa­ki­schen Kinos jener Epo­che. (Lin­da Söffker)

Deutsch­land 2026, 122 min, deut­sche Originalfassung

Regie: Vol­ker Schlöndorff

Ein ein­drück­li­ches Pan­ora­ma des letz­ten Jahr­hun­derts deut­scher Geschich­te in einem Haus an einem mär­ki­schen See: Schau­platz für Geschich­ten und Lebens­we­ge der wech­seln­den Besit­zer und ihrer Schick­sa­le, die mit­ein­an­der ver­wo­ben und von monu­men­ta­len his­to­ri­schen Ereig­nis­sen geprägt sind. Die Bewoh­ner erle­ben die Wei­ma­rer Repu­blik, das Drit­te Reich, den Krieg und des­sen Ende, die DDR und die Wen­de­zeit, wäh­rend sie auf der Suche nach Hei­mat und einem Ort der Zuge­hö­rig­keit sind.

Deutsch­land 2026, 111 min, deut­sche Originalfassung

Regie: Andre­as Dresen

Eine berüh­ren­de und zugleich hei­te­re Paar­ge­schich­te vol­ler Wort­witz, lei­ser Melan­cho­lie und zärt­li­cher Momen­te. Basie­rend auf dem gleich­na­mi­gen Best­sel­ler von Elke Hei­den­reich und Bernd Schroe­der, der im August 2026 im Han­ser Ver­lag neu auf­ge­legt wird, erzäh­len sie über zwei Men­schen, die nach vier Jahr­zehn­ten Jah­ren Ehe ent­de­cken, dass es für Ver­än­de­run­gen nie zu spät ist.

Seit sei­ner Pen­sio­nie­rung meckert Har­ry nur noch rum, trinkt Wei­zen­bier und pflegt sei­nen Rit­ter­sporn. Fin­det Lore. Sie klam­mert sich an ihren Job als Biblio­the­ka­rin, orga­ni­siert pein­li­che Lesun­gen und ver­ehrt ihre Dich­ter wie Pro­phe­ten. Fin­det Har­ry. Für ein altes Ehe­paar reden die bei­den erstaun­lich viel – und mei­nen doch meis­tens etwas ande­res. Als Toch­ter Julia zum drit­ten Mal hei­ra­ten will, ist der Streit pro­gram­miert und doch nur die Spit­ze des Eis­bergs. In vier­zig Jah­ren Ehe sam­melt sich eini­ges an. Unter der Ober­flä­che bro­delt es: unaus­ge­spro­che­ne Fra­gen, alte Eifer­sucht, der Streit um Har­rys Phleg­ma und um den Sinn eines Hoch­druck­rei­ni­gers. Wäh­rend Har­ry sei­nen Gar­ten hegt, träumt Lore von einem ande­ren Leben, von Rei­sen, von Auf­bruch. Sie fühlt sich kraft­los und fragt sich immer dring­li­cher: War das schon alles? Wel­che Chan­cen hat sie ver­passt? Ist es mit über sech­zig zu spät für einen Neu­an­fang? Har­ry trinkt sein Bier, raucht, schweigt. Und bemerkt doch ihre Not. (Pan­do­ra)

Deutsch­land 2026, 122 min, deut­sche Originalfassung

Regie: Vol­ker Schlöndorff

Ein ein­drück­li­ches Pan­ora­ma des letz­ten Jahr­hun­derts deut­scher Geschich­te in einem Haus an einem mär­ki­schen See: Schau­platz für Geschich­ten und Lebens­we­ge der wech­seln­den Besit­zer und ihrer Schick­sa­le, die mit­ein­an­der ver­wo­ben und von monu­men­ta­len his­to­ri­schen Ereig­nis­sen geprägt sind. Die Bewoh­ner erle­ben die Wei­ma­rer Repu­blik, das Drit­te Reich, den Krieg und des­sen Ende, die DDR und die Wen­de­zeit, wäh­rend sie auf der Suche nach Hei­mat und einem Ort der Zuge­hö­rig­keit sind.

Öster­reich 2026, 122 min, Deutsch, tw. Eng­lisch | Rumä­nisch mit deut­schen UT

Regie: Sebas­ti­an Brameshuber 

Ein Road­mo­vie über die Schön­heit und den Zau­ber all­täg­li­cher Begeg­nun­gen: Bob­by fährt immer wie­der die­sel­be Stre­cke zwi­schen Wien und Salz­burg. Er nimmt Men­schen mit, eigent­lich um Ben­zin­kos­ten zu spa­ren. Gemein­sam tei­len sie ein Stück Weg und für einen kur­zen Moment auch ihr Leben. Im Auto kom­men sie ins Gespräch über Lie­be und Krieg, Fami­lie und Erin­ne­rung, Her­kunft und Zukunft. Ein jun­ger Sol­dat, ein Super­markt­lehr­ling, ein Wis­sen­schaft­ler, eine que­e­re Frau kurz vor ihrer Hoch­zeit – flüch­ti­ge Augen­bli­cke, aus denen ein Mosa­ik der Gegen­wart ent­steht. Auch Bob­by erzählt: von sei­nem Leben, vom Älter­wer­den und von einem Freund, der in Salz­burg im Koma liegt – der Grund für sei­ne Fahr­ten. Wäh­rend drau­ßen Ber­ge, Wäl­der und Brü­cken vor­bei­zie­hen, ver­än­dert sich mit den Jah­res­zei­ten das Licht. Bob­by fährt wei­ter, aber in eine ande­re Richtung…

LON­DON ist ein lei­ser, tröst­li­cher Film zwi­schen Doku­men­ta­ri­schem und Fik­ti­on. Die Auto­bahn wird zum Ort der Begeg­nung, an dem Frem­de ein­an­der zuhö­ren und unse­re Gegen­wart für einen Augen­blick erfahr­bar wird. In beun­ru­hi­gen­den Zei­ten erzählt der Film von der Mög­lich­keit, dass Nähe und Soli­da­ri­tät dort ent­ste­hen, wo Men­schen ein Stück des Weges mit­ein­an­der zurücklegen.

„In einer Zeit, in der Tren­nen­des in den Vor­der­grund gerückt ist, woll­te ich einen Film machen, der betont, was wir gemein­sam haben.“ (Sebas­ti­an Brameshuber)

Deutsch­land 2026, 111 min, deut­sche Originalfassung

Regie: Andre­as Dresen

Eine berüh­ren­de und zugleich hei­te­re Paar­ge­schich­te vol­ler Wort­witz, lei­ser Melan­cho­lie und zärt­li­cher Momen­te. Basie­rend auf dem gleich­na­mi­gen Best­sel­ler von Elke Hei­den­reich und Bernd Schroe­der, der im August 2026 im Han­ser Ver­lag neu auf­ge­legt wird, erzäh­len sie über zwei Men­schen, die nach vier Jahr­zehn­ten Jah­ren Ehe ent­de­cken, dass es für Ver­än­de­run­gen nie zu spät ist.

Seit sei­ner Pen­sio­nie­rung meckert Har­ry nur noch rum, trinkt Wei­zen­bier und pflegt sei­nen Rit­ter­sporn. Fin­det Lore. Sie klam­mert sich an ihren Job als Biblio­the­ka­rin, orga­ni­siert pein­li­che Lesun­gen und ver­ehrt ihre Dich­ter wie Pro­phe­ten. Fin­det Har­ry. Für ein altes Ehe­paar reden die bei­den erstaun­lich viel – und mei­nen doch meis­tens etwas ande­res. Als Toch­ter Julia zum drit­ten Mal hei­ra­ten will, ist der Streit pro­gram­miert und doch nur die Spit­ze des Eis­bergs. In vier­zig Jah­ren Ehe sam­melt sich eini­ges an. Unter der Ober­flä­che bro­delt es: unaus­ge­spro­che­ne Fra­gen, alte Eifer­sucht, der Streit um Har­rys Phleg­ma und um den Sinn eines Hoch­druck­rei­ni­gers. Wäh­rend Har­ry sei­nen Gar­ten hegt, träumt Lore von einem ande­ren Leben, von Rei­sen, von Auf­bruch. Sie fühlt sich kraft­los und fragt sich immer dring­li­cher: War das schon alles? Wel­che Chan­cen hat sie ver­passt? Ist es mit über sech­zig zu spät für einen Neu­an­fang? Har­ry trinkt sein Bier, raucht, schweigt. Und bemerkt doch ihre Not. (Pan­do­ra)

Öster­reich 2026, 122 min, Deutsch, tw. Eng­lisch | Rumä­nisch mit deut­schen UT

Regie: Sebas­ti­an Brameshuber 

Ein Road­mo­vie über die Schön­heit und den Zau­ber all­täg­li­cher Begeg­nun­gen: Bob­by fährt immer wie­der die­sel­be Stre­cke zwi­schen Wien und Salz­burg. Er nimmt Men­schen mit, eigent­lich um Ben­zin­kos­ten zu spa­ren. Gemein­sam tei­len sie ein Stück Weg und für einen kur­zen Moment auch ihr Leben. Im Auto kom­men sie ins Gespräch über Lie­be und Krieg, Fami­lie und Erin­ne­rung, Her­kunft und Zukunft. Ein jun­ger Sol­dat, ein Super­markt­lehr­ling, ein Wis­sen­schaft­ler, eine que­e­re Frau kurz vor ihrer Hoch­zeit – flüch­ti­ge Augen­bli­cke, aus denen ein Mosa­ik der Gegen­wart ent­steht. Auch Bob­by erzählt: von sei­nem Leben, vom Älter­wer­den und von einem Freund, der in Salz­burg im Koma liegt – der Grund für sei­ne Fahr­ten. Wäh­rend drau­ßen Ber­ge, Wäl­der und Brü­cken vor­bei­zie­hen, ver­än­dert sich mit den Jah­res­zei­ten das Licht. Bob­by fährt wei­ter, aber in eine ande­re Richtung…

LON­DON ist ein lei­ser, tröst­li­cher Film zwi­schen Doku­men­ta­ri­schem und Fik­ti­on. Die Auto­bahn wird zum Ort der Begeg­nung, an dem Frem­de ein­an­der zuhö­ren und unse­re Gegen­wart für einen Augen­blick erfahr­bar wird. In beun­ru­hi­gen­den Zei­ten erzählt der Film von der Mög­lich­keit, dass Nähe und Soli­da­ri­tät dort ent­ste­hen, wo Men­schen ein Stück des Weges mit­ein­an­der zurücklegen.

„In einer Zeit, in der Tren­nen­des in den Vor­der­grund gerückt ist, woll­te ich einen Film machen, der betont, was wir gemein­sam haben.“ (Sebas­ti­an Brameshuber)

Deutsch­land 2026, 122 min, deut­sche Originalfassung

Regie: Vol­ker Schlöndorff

Ein ein­drück­li­ches Pan­ora­ma des letz­ten Jahr­hun­derts deut­scher Geschich­te in einem Haus an einem mär­ki­schen See: Schau­platz für Geschich­ten und Lebens­we­ge der wech­seln­den Besit­zer und ihrer Schick­sa­le, die mit­ein­an­der ver­wo­ben und von monu­men­ta­len his­to­ri­schen Ereig­nis­sen geprägt sind. Die Bewoh­ner erle­ben die Wei­ma­rer Repu­blik, das Drit­te Reich, den Krieg und des­sen Ende, die DDR und die Wen­de­zeit, wäh­rend sie auf der Suche nach Hei­mat und einem Ort der Zuge­hö­rig­keit sind.

Deutsch­land 2026, 111 min, deut­sche Originalfassung

Regie: Andre­as Dresen

Eine berüh­ren­de und zugleich hei­te­re Paar­ge­schich­te vol­ler Wort­witz, lei­ser Melan­cho­lie und zärt­li­cher Momen­te. Basie­rend auf dem gleich­na­mi­gen Best­sel­ler von Elke Hei­den­reich und Bernd Schroe­der, der im August 2026 im Han­ser Ver­lag neu auf­ge­legt wird, erzäh­len sie über zwei Men­schen, die nach vier Jahr­zehn­ten Jah­ren Ehe ent­de­cken, dass es für Ver­än­de­run­gen nie zu spät ist.

Seit sei­ner Pen­sio­nie­rung meckert Har­ry nur noch rum, trinkt Wei­zen­bier und pflegt sei­nen Rit­ter­sporn. Fin­det Lore. Sie klam­mert sich an ihren Job als Biblio­the­ka­rin, orga­ni­siert pein­li­che Lesun­gen und ver­ehrt ihre Dich­ter wie Pro­phe­ten. Fin­det Har­ry. Für ein altes Ehe­paar reden die bei­den erstaun­lich viel – und mei­nen doch meis­tens etwas ande­res. Als Toch­ter Julia zum drit­ten Mal hei­ra­ten will, ist der Streit pro­gram­miert und doch nur die Spit­ze des Eis­bergs. In vier­zig Jah­ren Ehe sam­melt sich eini­ges an. Unter der Ober­flä­che bro­delt es: unaus­ge­spro­che­ne Fra­gen, alte Eifer­sucht, der Streit um Har­rys Phleg­ma und um den Sinn eines Hoch­druck­rei­ni­gers. Wäh­rend Har­ry sei­nen Gar­ten hegt, träumt Lore von einem ande­ren Leben, von Rei­sen, von Auf­bruch. Sie fühlt sich kraft­los und fragt sich immer dring­li­cher: War das schon alles? Wel­che Chan­cen hat sie ver­passt? Ist es mit über sech­zig zu spät für einen Neu­an­fang? Har­ry trinkt sein Bier, raucht, schweigt. Und bemerkt doch ihre Not. (Pan­do­ra)

Lesung, Scree­ning & Gespräch mit Anna Scha­pi­ro und Evge­nia Gostrer

ver­an­stal­tet von der Film­uni­ver­si­tät Babels­berg anläss­lich der Bil­dungs- und Akti­ons­wo­chen gegen Anti­se­mi­tis­mus 2026

Bis wann ist man Gast, ab wann ist man Zuhau­se? Wie las­sen sich Erin­ne­run­gen kon­ser­vie­ren, die nicht die eige­nen sind? An die­sem Nach­mit­tag tref­fen zwei künst­le­ri­sche Posi­tio­nen auf­ein­an­der, die sich auf unter­schied­li­che Wei­se mit sowje­tisch-jüdi­scher Fami­li­en­ge­schich­te, Migra­ti­on und Erin­ne­rung beschäf­ti­gen. Anna Scha­pi­ro liest aus ihrem gera­de erschie­ne­nen Debüt­ro­man “Füh­len Sie sich wie zu Hau­se, aber ver­ges­sen Sie dabei nicht, dass Sie zu Gast sind”. Aus­gangs­punkt ist die Beer­di­gung der Groß­mutter der Erzäh­le­rin. Sie reist zu den ver­streu­ten Mit­glie­dern ihrer Fami­lie, über die sie bis­her vor allem Geschich­ten hör­te. Nun erzäh­len sie sel­ber: von Borschtsch, vom Lager, von der Lie­be. Im Anschluss zei­gen wir KIRSCH­KNO­CHEN (2021), einen doku­men­ta­ri­schen Ani­ma­ti­ons­film von Evge­nia Gostrer. Gostrer war 14 Jah­re alt, als sie Mit­te der 1990er-Jah­re mit ihrer Fami­lie als „Kon­tin­gent­flücht­lin­ge“ aus der ehe­ma­li­gen Sowjet­uni­on nach Deutsch­land kam. Aus heu­ti­ger Per­spek­ti­ve blickt sie auf die­se Zeit zurück und sucht das Gespräch mit ihren Eltern: Was hat sie dazu bewo­gen, ihre bis­he­ri­ge Hei­mat zu ver­las­sen? Was bedeu­te­te der Neu­an­fang in Deutschland?

Nach dem Kern­pro­gramm folgt ein mode­rier­tes Gespräch zwi­schen Anna Scha­pi­ro und Evge­nia Gostrer. 

Die Ver­an­stal­tung fin­det im Rah­men der Bil­dungs- und Akti­ons­wo­chen gegen Anti­se­mi­tis­mus statt, einem Pro­jekt der Ama­deu Anto­nio Stif­tung und des Anne Frank Zen­trums. Orga­ni­siert wird sie von einer stu­den­ti­schen Initia­ti­ve der Film­uni­ver­si­tät Babels­berg KON­RAD WOLF.

Deutsch­land 2026, 122 min, deut­sche Originalfassung

Regie: Vol­ker Schlöndorff

Ein ein­drück­li­ches Pan­ora­ma des letz­ten Jahr­hun­derts deut­scher Geschich­te in einem Haus an einem mär­ki­schen See: Schau­platz für Geschich­ten und Lebens­we­ge der wech­seln­den Besit­zer und ihrer Schick­sa­le, die mit­ein­an­der ver­wo­ben und von monu­men­ta­len his­to­ri­schen Ereig­nis­sen geprägt sind. Die Bewoh­ner erle­ben die Wei­ma­rer Repu­blik, das Drit­te Reich, den Krieg und des­sen Ende, die DDR und die Wen­de­zeit, wäh­rend sie auf der Suche nach Hei­mat und einem Ort der Zuge­hö­rig­keit sind.

Öster­reich 2026, 122 min, Deutsch, tw. Eng­lisch | Rumä­nisch mit deut­schen UT

Regie: Sebas­ti­an Brameshuber 

Ein Road­mo­vie über die Schön­heit und den Zau­ber all­täg­li­cher Begeg­nun­gen: Bob­by fährt immer wie­der die­sel­be Stre­cke zwi­schen Wien und Salz­burg. Er nimmt Men­schen mit, eigent­lich um Ben­zin­kos­ten zu spa­ren. Gemein­sam tei­len sie ein Stück Weg und für einen kur­zen Moment auch ihr Leben. Im Auto kom­men sie ins Gespräch über Lie­be und Krieg, Fami­lie und Erin­ne­rung, Her­kunft und Zukunft. Ein jun­ger Sol­dat, ein Super­markt­lehr­ling, ein Wis­sen­schaft­ler, eine que­e­re Frau kurz vor ihrer Hoch­zeit – flüch­ti­ge Augen­bli­cke, aus denen ein Mosa­ik der Gegen­wart ent­steht. Auch Bob­by erzählt: von sei­nem Leben, vom Älter­wer­den und von einem Freund, der in Salz­burg im Koma liegt – der Grund für sei­ne Fahr­ten. Wäh­rend drau­ßen Ber­ge, Wäl­der und Brü­cken vor­bei­zie­hen, ver­än­dert sich mit den Jah­res­zei­ten das Licht. Bob­by fährt wei­ter, aber in eine ande­re Richtung…

LON­DON ist ein lei­ser, tröst­li­cher Film zwi­schen Doku­men­ta­ri­schem und Fik­ti­on. Die Auto­bahn wird zum Ort der Begeg­nung, an dem Frem­de ein­an­der zuhö­ren und unse­re Gegen­wart für einen Augen­blick erfahr­bar wird. In beun­ru­hi­gen­den Zei­ten erzählt der Film von der Mög­lich­keit, dass Nähe und Soli­da­ri­tät dort ent­ste­hen, wo Men­schen ein Stück des Weges mit­ein­an­der zurücklegen.

„In einer Zeit, in der Tren­nen­des in den Vor­der­grund gerückt ist, woll­te ich einen Film machen, der betont, was wir gemein­sam haben.“ (Sebas­ti­an Brameshuber)

Deutsch­land 2026, 111 min, deut­sche Originalfassung

Regie: Andre­as Dresen

Eine berüh­ren­de und zugleich hei­te­re Paar­ge­schich­te vol­ler Wort­witz, lei­ser Melan­cho­lie und zärt­li­cher Momen­te. Basie­rend auf dem gleich­na­mi­gen Best­sel­ler von Elke Hei­den­reich und Bernd Schroe­der, der im August 2026 im Han­ser Ver­lag neu auf­ge­legt wird, erzäh­len sie über zwei Men­schen, die nach vier Jahr­zehn­ten Jah­ren Ehe ent­de­cken, dass es für Ver­än­de­run­gen nie zu spät ist.

Seit sei­ner Pen­sio­nie­rung meckert Har­ry nur noch rum, trinkt Wei­zen­bier und pflegt sei­nen Rit­ter­sporn. Fin­det Lore. Sie klam­mert sich an ihren Job als Biblio­the­ka­rin, orga­ni­siert pein­li­che Lesun­gen und ver­ehrt ihre Dich­ter wie Pro­phe­ten. Fin­det Har­ry. Für ein altes Ehe­paar reden die bei­den erstaun­lich viel – und mei­nen doch meis­tens etwas ande­res. Als Toch­ter Julia zum drit­ten Mal hei­ra­ten will, ist der Streit pro­gram­miert und doch nur die Spit­ze des Eis­bergs. In vier­zig Jah­ren Ehe sam­melt sich eini­ges an. Unter der Ober­flä­che bro­delt es: unaus­ge­spro­che­ne Fra­gen, alte Eifer­sucht, der Streit um Har­rys Phleg­ma und um den Sinn eines Hoch­druck­rei­ni­gers. Wäh­rend Har­ry sei­nen Gar­ten hegt, träumt Lore von einem ande­ren Leben, von Rei­sen, von Auf­bruch. Sie fühlt sich kraft­los und fragt sich immer dring­li­cher: War das schon alles? Wel­che Chan­cen hat sie ver­passt? Ist es mit über sech­zig zu spät für einen Neu­an­fang? Har­ry trinkt sein Bier, raucht, schweigt. Und bemerkt doch ihre Not. (Pan­do­ra)

Deutsch­land 2026, 122 min, deut­sche Originalfassung

Regie: Vol­ker Schlöndorff

Ein ein­drück­li­ches Pan­ora­ma des letz­ten Jahr­hun­derts deut­scher Geschich­te in einem Haus an einem mär­ki­schen See: Schau­platz für Geschich­ten und Lebens­we­ge der wech­seln­den Besit­zer und ihrer Schick­sa­le, die mit­ein­an­der ver­wo­ben und von monu­men­ta­len his­to­ri­schen Ereig­nis­sen geprägt sind. Die Bewoh­ner erle­ben die Wei­ma­rer Repu­blik, das Drit­te Reich, den Krieg und des­sen Ende, die DDR und die Wen­de­zeit, wäh­rend sie auf der Suche nach Hei­mat und einem Ort der Zuge­hö­rig­keit sind.

Öster­reich 2026, 122 min, Deutsch, tw. Eng­lisch | Rumä­nisch mit deut­schen UT

Regie: Sebas­ti­an Brameshuber 

Ein Road­mo­vie über die Schön­heit und den Zau­ber all­täg­li­cher Begeg­nun­gen: Bob­by fährt immer wie­der die­sel­be Stre­cke zwi­schen Wien und Salz­burg. Er nimmt Men­schen mit, eigent­lich um Ben­zin­kos­ten zu spa­ren. Gemein­sam tei­len sie ein Stück Weg und für einen kur­zen Moment auch ihr Leben. Im Auto kom­men sie ins Gespräch über Lie­be und Krieg, Fami­lie und Erin­ne­rung, Her­kunft und Zukunft. Ein jun­ger Sol­dat, ein Super­markt­lehr­ling, ein Wis­sen­schaft­ler, eine que­e­re Frau kurz vor ihrer Hoch­zeit – flüch­ti­ge Augen­bli­cke, aus denen ein Mosa­ik der Gegen­wart ent­steht. Auch Bob­by erzählt: von sei­nem Leben, vom Älter­wer­den und von einem Freund, der in Salz­burg im Koma liegt – der Grund für sei­ne Fahr­ten. Wäh­rend drau­ßen Ber­ge, Wäl­der und Brü­cken vor­bei­zie­hen, ver­än­dert sich mit den Jah­res­zei­ten das Licht. Bob­by fährt wei­ter, aber in eine ande­re Richtung…

LON­DON ist ein lei­ser, tröst­li­cher Film zwi­schen Doku­men­ta­ri­schem und Fik­ti­on. Die Auto­bahn wird zum Ort der Begeg­nung, an dem Frem­de ein­an­der zuhö­ren und unse­re Gegen­wart für einen Augen­blick erfahr­bar wird. In beun­ru­hi­gen­den Zei­ten erzählt der Film von der Mög­lich­keit, dass Nähe und Soli­da­ri­tät dort ent­ste­hen, wo Men­schen ein Stück des Weges mit­ein­an­der zurücklegen.

„In einer Zeit, in der Tren­nen­des in den Vor­der­grund gerückt ist, woll­te ich einen Film machen, der betont, was wir gemein­sam haben.“ (Sebas­ti­an Brameshuber)

Deutsch­land 2026, 111 min, deut­sche Originalfassung

Regie: Andre­as Dresen

Eine berüh­ren­de und zugleich hei­te­re Paar­ge­schich­te vol­ler Wort­witz, lei­ser Melan­cho­lie und zärt­li­cher Momen­te. Basie­rend auf dem gleich­na­mi­gen Best­sel­ler von Elke Hei­den­reich und Bernd Schroe­der, der im August 2026 im Han­ser Ver­lag neu auf­ge­legt wird, erzäh­len sie über zwei Men­schen, die nach vier Jahr­zehn­ten Jah­ren Ehe ent­de­cken, dass es für Ver­än­de­run­gen nie zu spät ist.

Seit sei­ner Pen­sio­nie­rung meckert Har­ry nur noch rum, trinkt Wei­zen­bier und pflegt sei­nen Rit­ter­sporn. Fin­det Lore. Sie klam­mert sich an ihren Job als Biblio­the­ka­rin, orga­ni­siert pein­li­che Lesun­gen und ver­ehrt ihre Dich­ter wie Pro­phe­ten. Fin­det Har­ry. Für ein altes Ehe­paar reden die bei­den erstaun­lich viel – und mei­nen doch meis­tens etwas ande­res. Als Toch­ter Julia zum drit­ten Mal hei­ra­ten will, ist der Streit pro­gram­miert und doch nur die Spit­ze des Eis­bergs. In vier­zig Jah­ren Ehe sam­melt sich eini­ges an. Unter der Ober­flä­che bro­delt es: unaus­ge­spro­che­ne Fra­gen, alte Eifer­sucht, der Streit um Har­rys Phleg­ma und um den Sinn eines Hoch­druck­rei­ni­gers. Wäh­rend Har­ry sei­nen Gar­ten hegt, träumt Lore von einem ande­ren Leben, von Rei­sen, von Auf­bruch. Sie fühlt sich kraft­los und fragt sich immer dring­li­cher: War das schon alles? Wel­che Chan­cen hat sie ver­passt? Ist es mit über sech­zig zu spät für einen Neu­an­fang? Har­ry trinkt sein Bier, raucht, schweigt. Und bemerkt doch ihre Not. (Pan­do­ra)

Deutsch­land 2026, 122 min, deut­sche Originalfassung

Regie: Vol­ker Schlöndorff

Ein ein­drück­li­ches Pan­ora­ma des letz­ten Jahr­hun­derts deut­scher Geschich­te in einem Haus an einem mär­ki­schen See: Schau­platz für Geschich­ten und Lebens­we­ge der wech­seln­den Besit­zer und ihrer Schick­sa­le, die mit­ein­an­der ver­wo­ben und von monu­men­ta­len his­to­ri­schen Ereig­nis­sen geprägt sind. Die Bewoh­ner erle­ben die Wei­ma­rer Repu­blik, das Drit­te Reich, den Krieg und des­sen Ende, die DDR und die Wen­de­zeit, wäh­rend sie auf der Suche nach Hei­mat und einem Ort der Zuge­hö­rig­keit sind.

Öster­reich 2026, 122 min, Deutsch, tw. Eng­lisch | Rumä­nisch mit deut­schen UT

Regie: Sebas­ti­an Brameshuber 

Ein Road­mo­vie über die Schön­heit und den Zau­ber all­täg­li­cher Begeg­nun­gen: Bob­by fährt immer wie­der die­sel­be Stre­cke zwi­schen Wien und Salz­burg. Er nimmt Men­schen mit, eigent­lich um Ben­zin­kos­ten zu spa­ren. Gemein­sam tei­len sie ein Stück Weg und für einen kur­zen Moment auch ihr Leben. Im Auto kom­men sie ins Gespräch über Lie­be und Krieg, Fami­lie und Erin­ne­rung, Her­kunft und Zukunft. Ein jun­ger Sol­dat, ein Super­markt­lehr­ling, ein Wis­sen­schaft­ler, eine que­e­re Frau kurz vor ihrer Hoch­zeit – flüch­ti­ge Augen­bli­cke, aus denen ein Mosa­ik der Gegen­wart ent­steht. Auch Bob­by erzählt: von sei­nem Leben, vom Älter­wer­den und von einem Freund, der in Salz­burg im Koma liegt – der Grund für sei­ne Fahr­ten. Wäh­rend drau­ßen Ber­ge, Wäl­der und Brü­cken vor­bei­zie­hen, ver­än­dert sich mit den Jah­res­zei­ten das Licht. Bob­by fährt wei­ter, aber in eine ande­re Richtung…

LON­DON ist ein lei­ser, tröst­li­cher Film zwi­schen Doku­men­ta­ri­schem und Fik­ti­on. Die Auto­bahn wird zum Ort der Begeg­nung, an dem Frem­de ein­an­der zuhö­ren und unse­re Gegen­wart für einen Augen­blick erfahr­bar wird. In beun­ru­hi­gen­den Zei­ten erzählt der Film von der Mög­lich­keit, dass Nähe und Soli­da­ri­tät dort ent­ste­hen, wo Men­schen ein Stück des Weges mit­ein­an­der zurücklegen.

„In einer Zeit, in der Tren­nen­des in den Vor­der­grund gerückt ist, woll­te ich einen Film machen, der betont, was wir gemein­sam haben.“ (Sebas­ti­an Brameshuber)

Deutsch­land 2026, 111 min, deut­sche Originalfassung

Regie: Andre­as Dresen

Eine berüh­ren­de und zugleich hei­te­re Paar­ge­schich­te vol­ler Wort­witz, lei­ser Melan­cho­lie und zärt­li­cher Momen­te. Basie­rend auf dem gleich­na­mi­gen Best­sel­ler von Elke Hei­den­reich und Bernd Schroe­der, der im August 2026 im Han­ser Ver­lag neu auf­ge­legt wird, erzäh­len sie über zwei Men­schen, die nach vier Jahr­zehn­ten Jah­ren Ehe ent­de­cken, dass es für Ver­än­de­run­gen nie zu spät ist.

Seit sei­ner Pen­sio­nie­rung meckert Har­ry nur noch rum, trinkt Wei­zen­bier und pflegt sei­nen Rit­ter­sporn. Fin­det Lore. Sie klam­mert sich an ihren Job als Biblio­the­ka­rin, orga­ni­siert pein­li­che Lesun­gen und ver­ehrt ihre Dich­ter wie Pro­phe­ten. Fin­det Har­ry. Für ein altes Ehe­paar reden die bei­den erstaun­lich viel – und mei­nen doch meis­tens etwas ande­res. Als Toch­ter Julia zum drit­ten Mal hei­ra­ten will, ist der Streit pro­gram­miert und doch nur die Spit­ze des Eis­bergs. In vier­zig Jah­ren Ehe sam­melt sich eini­ges an. Unter der Ober­flä­che bro­delt es: unaus­ge­spro­che­ne Fra­gen, alte Eifer­sucht, der Streit um Har­rys Phleg­ma und um den Sinn eines Hoch­druck­rei­ni­gers. Wäh­rend Har­ry sei­nen Gar­ten hegt, träumt Lore von einem ande­ren Leben, von Rei­sen, von Auf­bruch. Sie fühlt sich kraft­los und fragt sich immer dring­li­cher: War das schon alles? Wel­che Chan­cen hat sie ver­passt? Ist es mit über sech­zig zu spät für einen Neu­an­fang? Har­ry trinkt sein Bier, raucht, schweigt. Und bemerkt doch ihre Not. (Pan­do­ra)

Deutsch­land 2026, 122 min, deut­sche Originalfassung

Regie: Vol­ker Schlöndorff

Ein ein­drück­li­ches Pan­ora­ma des letz­ten Jahr­hun­derts deut­scher Geschich­te in einem Haus an einem mär­ki­schen See: Schau­platz für Geschich­ten und Lebens­we­ge der wech­seln­den Besit­zer und ihrer Schick­sa­le, die mit­ein­an­der ver­wo­ben und von monu­men­ta­len his­to­ri­schen Ereig­nis­sen geprägt sind. Die Bewoh­ner erle­ben die Wei­ma­rer Repu­blik, das Drit­te Reich, den Krieg und des­sen Ende, die DDR und die Wen­de­zeit, wäh­rend sie auf der Suche nach Hei­mat und einem Ort der Zuge­hö­rig­keit sind.

Öster­reich 2026, 122 min, Deutsch, tw. Eng­lisch | Rumä­nisch mit deut­schen UT

Regie: Sebas­ti­an Brameshuber 

Ein Road­mo­vie über die Schön­heit und den Zau­ber all­täg­li­cher Begeg­nun­gen: Bob­by fährt immer wie­der die­sel­be Stre­cke zwi­schen Wien und Salz­burg. Er nimmt Men­schen mit, eigent­lich um Ben­zin­kos­ten zu spa­ren. Gemein­sam tei­len sie ein Stück Weg und für einen kur­zen Moment auch ihr Leben. Im Auto kom­men sie ins Gespräch über Lie­be und Krieg, Fami­lie und Erin­ne­rung, Her­kunft und Zukunft. Ein jun­ger Sol­dat, ein Super­markt­lehr­ling, ein Wis­sen­schaft­ler, eine que­e­re Frau kurz vor ihrer Hoch­zeit – flüch­ti­ge Augen­bli­cke, aus denen ein Mosa­ik der Gegen­wart ent­steht. Auch Bob­by erzählt: von sei­nem Leben, vom Älter­wer­den und von einem Freund, der in Salz­burg im Koma liegt – der Grund für sei­ne Fahr­ten. Wäh­rend drau­ßen Ber­ge, Wäl­der und Brü­cken vor­bei­zie­hen, ver­än­dert sich mit den Jah­res­zei­ten das Licht. Bob­by fährt wei­ter, aber in eine ande­re Richtung…

LON­DON ist ein lei­ser, tröst­li­cher Film zwi­schen Doku­men­ta­ri­schem und Fik­ti­on. Die Auto­bahn wird zum Ort der Begeg­nung, an dem Frem­de ein­an­der zuhö­ren und unse­re Gegen­wart für einen Augen­blick erfahr­bar wird. In beun­ru­hi­gen­den Zei­ten erzählt der Film von der Mög­lich­keit, dass Nähe und Soli­da­ri­tät dort ent­ste­hen, wo Men­schen ein Stück des Weges mit­ein­an­der zurücklegen.

„In einer Zeit, in der Tren­nen­des in den Vor­der­grund gerückt ist, woll­te ich einen Film machen, der betont, was wir gemein­sam haben.“ (Sebas­ti­an Brameshuber)

Deutsch­land 2026, 111 min, deut­sche Originalfassung

Regie: Andre­as Dresen

Eine berüh­ren­de und zugleich hei­te­re Paar­ge­schich­te vol­ler Wort­witz, lei­ser Melan­cho­lie und zärt­li­cher Momen­te. Basie­rend auf dem gleich­na­mi­gen Best­sel­ler von Elke Hei­den­reich und Bernd Schroe­der, der im August 2026 im Han­ser Ver­lag neu auf­ge­legt wird, erzäh­len sie über zwei Men­schen, die nach vier Jahr­zehn­ten Jah­ren Ehe ent­de­cken, dass es für Ver­än­de­run­gen nie zu spät ist.

Seit sei­ner Pen­sio­nie­rung meckert Har­ry nur noch rum, trinkt Wei­zen­bier und pflegt sei­nen Rit­ter­sporn. Fin­det Lore. Sie klam­mert sich an ihren Job als Biblio­the­ka­rin, orga­ni­siert pein­li­che Lesun­gen und ver­ehrt ihre Dich­ter wie Pro­phe­ten. Fin­det Har­ry. Für ein altes Ehe­paar reden die bei­den erstaun­lich viel – und mei­nen doch meis­tens etwas ande­res. Als Toch­ter Julia zum drit­ten Mal hei­ra­ten will, ist der Streit pro­gram­miert und doch nur die Spit­ze des Eis­bergs. In vier­zig Jah­ren Ehe sam­melt sich eini­ges an. Unter der Ober­flä­che bro­delt es: unaus­ge­spro­che­ne Fra­gen, alte Eifer­sucht, der Streit um Har­rys Phleg­ma und um den Sinn eines Hoch­druck­rei­ni­gers. Wäh­rend Har­ry sei­nen Gar­ten hegt, träumt Lore von einem ande­ren Leben, von Rei­sen, von Auf­bruch. Sie fühlt sich kraft­los und fragt sich immer dring­li­cher: War das schon alles? Wel­che Chan­cen hat sie ver­passt? Ist es mit über sech­zig zu spät für einen Neu­an­fang? Har­ry trinkt sein Bier, raucht, schweigt. Und bemerkt doch ihre Not. (Pan­do­ra)

Deutsch­land 2026, 122 min, deut­sche Originalfassung

Regie: Vol­ker Schlöndorff

Ein ein­drück­li­ches Pan­ora­ma des letz­ten Jahr­hun­derts deut­scher Geschich­te in einem Haus an einem mär­ki­schen See: Schau­platz für Geschich­ten und Lebens­we­ge der wech­seln­den Besit­zer und ihrer Schick­sa­le, die mit­ein­an­der ver­wo­ben und von monu­men­ta­len his­to­ri­schen Ereig­nis­sen geprägt sind. Die Bewoh­ner erle­ben die Wei­ma­rer Repu­blik, das Drit­te Reich, den Krieg und des­sen Ende, die DDR und die Wen­de­zeit, wäh­rend sie auf der Suche nach Hei­mat und einem Ort der Zuge­hö­rig­keit sind.

Öster­reich / Luxem­burg / Deutsch­land 2026, 119 min, deut­sche Originalfassung

Regie: Ulri­ke Ottinger

Eine aben­teu­er­li­che Schnit­zel­jagd durch Wiens mor­bi­de Schau­plät­ze, opu­len­te Kos­tü­me und spek­ta­ku­lä­re Kino-Bil­der von Kame­ra­mann Mar­tin Gschlacht. Ein exzen­tri­scher Tanz der Vam­pi­re im Dreivierteltakt.

Zwi­schen Irr-Sinn und Aber-Witz: DIE BLUT­GRÄ­FIN von Kult­re­gis­seu­rin Ulri­ke Ottin­ger ist die Mut­ter aller Kino­fes­te, ein gro­tes­kes Gela­ge gran­dio­ser Gran­de Dames, die nach dem roten Eli­xier des Lebens stre­ben und auf der Umlauf­bahn der Deu­tun­gen abso­lut unein­hol­bar sind. Ein exzel­len­tes, spiel­freu­di­ges Ensem­ble in einer feder­leich­ten Vam­pir­ko­mö­die, die schon jetzt unsterb­lich ist.

“…Ottin­ger fin­det sou­ve­rän jene Ton­la­ge zwi­schen quee­rem Spek­ta­kel, heid­ni­schem Bil­der­sturm und Hoch­kul­tur-Per­si­fla­ge, die immer schon einen wich­ti­gen Strang in ihrem gro­ßen und beein­dru­cken­den Werk aus­ge­macht hat. Elfrie­de Jeli­nek hat ihr aus Freund­schaft bei den Dia­lo­gen ein wenig unter den Schreib­arm gegrif­fen und damit eini­ge groß­ar­ti­ge Details zu einem Film bei­gesteu­ert, den man nicht zuletzt als eine Urkun­de der Ver­bun­den­heit die­ser bei­den so unter­schied­li­chen Städ­te Ber­lin und Wien sehen kann.“ (Bert Reb­handl, tipBerlin)

Deutsch­land 2026, 111 min, deut­sche Originalfassung

Regie: Andre­as Dresen

Eine berüh­ren­de und zugleich hei­te­re Paar­ge­schich­te vol­ler Wort­witz, lei­ser Melan­cho­lie und zärt­li­cher Momen­te. Basie­rend auf dem gleich­na­mi­gen Best­sel­ler von Elke Hei­den­reich und Bernd Schroe­der, der im August 2026 im Han­ser Ver­lag neu auf­ge­legt wird, erzäh­len sie über zwei Men­schen, die nach vier Jahr­zehn­ten Jah­ren Ehe ent­de­cken, dass es für Ver­än­de­run­gen nie zu spät ist.

Seit sei­ner Pen­sio­nie­rung meckert Har­ry nur noch rum, trinkt Wei­zen­bier und pflegt sei­nen Rit­ter­sporn. Fin­det Lore. Sie klam­mert sich an ihren Job als Biblio­the­ka­rin, orga­ni­siert pein­li­che Lesun­gen und ver­ehrt ihre Dich­ter wie Pro­phe­ten. Fin­det Har­ry. Für ein altes Ehe­paar reden die bei­den erstaun­lich viel – und mei­nen doch meis­tens etwas ande­res. Als Toch­ter Julia zum drit­ten Mal hei­ra­ten will, ist der Streit pro­gram­miert und doch nur die Spit­ze des Eis­bergs. In vier­zig Jah­ren Ehe sam­melt sich eini­ges an. Unter der Ober­flä­che bro­delt es: unaus­ge­spro­che­ne Fra­gen, alte Eifer­sucht, der Streit um Har­rys Phleg­ma und um den Sinn eines Hoch­druck­rei­ni­gers. Wäh­rend Har­ry sei­nen Gar­ten hegt, träumt Lore von einem ande­ren Leben, von Rei­sen, von Auf­bruch. Sie fühlt sich kraft­los und fragt sich immer dring­li­cher: War das schon alles? Wel­che Chan­cen hat sie ver­passt? Ist es mit über sech­zig zu spät für einen Neu­an­fang? Har­ry trinkt sein Bier, raucht, schweigt. Und bemerkt doch ihre Not. (Pan­do­ra)

Deutsch­land 2026, 122 min, deut­sche Originalfassung

Regie: Vol­ker Schlöndorff

Ein ein­drück­li­ches Pan­ora­ma des letz­ten Jahr­hun­derts deut­scher Geschich­te in einem Haus an einem mär­ki­schen See: Schau­platz für Geschich­ten und Lebens­we­ge der wech­seln­den Besit­zer und ihrer Schick­sa­le, die mit­ein­an­der ver­wo­ben und von monu­men­ta­len his­to­ri­schen Ereig­nis­sen geprägt sind. Die Bewoh­ner erle­ben die Wei­ma­rer Repu­blik, das Drit­te Reich, den Krieg und des­sen Ende, die DDR und die Wen­de­zeit, wäh­rend sie auf der Suche nach Hei­mat und einem Ort der Zuge­hö­rig­keit sind.

Öster­reich / Luxem­burg / Deutsch­land 2026, 119 min, deut­sche Originalfassung

Regie: Ulri­ke Ottinger

Eine aben­teu­er­li­che Schnit­zel­jagd durch Wiens mor­bi­de Schau­plät­ze, opu­len­te Kos­tü­me und spek­ta­ku­lä­re Kino-Bil­der von Kame­ra­mann Mar­tin Gschlacht. Ein exzen­tri­scher Tanz der Vam­pi­re im Dreivierteltakt.

Zwi­schen Irr-Sinn und Aber-Witz: DIE BLUT­GRÄ­FIN von Kult­re­gis­seu­rin Ulri­ke Ottin­ger ist die Mut­ter aller Kino­fes­te, ein gro­tes­kes Gela­ge gran­dio­ser Gran­de Dames, die nach dem roten Eli­xier des Lebens stre­ben und auf der Umlauf­bahn der Deu­tun­gen abso­lut unein­hol­bar sind. Ein exzel­len­tes, spiel­freu­di­ges Ensem­ble in einer feder­leich­ten Vam­pir­ko­mö­die, die schon jetzt unsterb­lich ist.

“…Ottin­ger fin­det sou­ve­rän jene Ton­la­ge zwi­schen quee­rem Spek­ta­kel, heid­ni­schem Bil­der­sturm und Hoch­kul­tur-Per­si­fla­ge, die immer schon einen wich­ti­gen Strang in ihrem gro­ßen und beein­dru­cken­den Werk aus­ge­macht hat. Elfrie­de Jeli­nek hat ihr aus Freund­schaft bei den Dia­lo­gen ein wenig unter den Schreib­arm gegrif­fen und damit eini­ge groß­ar­ti­ge Details zu einem Film bei­gesteu­ert, den man nicht zuletzt als eine Urkun­de der Ver­bun­den­heit die­ser bei­den so unter­schied­li­chen Städ­te Ber­lin und Wien sehen kann.“ (Bert Reb­handl, tipBerlin)

Deutsch­land 2026, 111 min, deut­sche Originalfassung

Regie: Andre­as Dresen

Eine berüh­ren­de und zugleich hei­te­re Paar­ge­schich­te vol­ler Wort­witz, lei­ser Melan­cho­lie und zärt­li­cher Momen­te. Basie­rend auf dem gleich­na­mi­gen Best­sel­ler von Elke Hei­den­reich und Bernd Schroe­der, der im August 2026 im Han­ser Ver­lag neu auf­ge­legt wird, erzäh­len sie über zwei Men­schen, die nach vier Jahr­zehn­ten Jah­ren Ehe ent­de­cken, dass es für Ver­än­de­run­gen nie zu spät ist.

Seit sei­ner Pen­sio­nie­rung meckert Har­ry nur noch rum, trinkt Wei­zen­bier und pflegt sei­nen Rit­ter­sporn. Fin­det Lore. Sie klam­mert sich an ihren Job als Biblio­the­ka­rin, orga­ni­siert pein­li­che Lesun­gen und ver­ehrt ihre Dich­ter wie Pro­phe­ten. Fin­det Har­ry. Für ein altes Ehe­paar reden die bei­den erstaun­lich viel – und mei­nen doch meis­tens etwas ande­res. Als Toch­ter Julia zum drit­ten Mal hei­ra­ten will, ist der Streit pro­gram­miert und doch nur die Spit­ze des Eis­bergs. In vier­zig Jah­ren Ehe sam­melt sich eini­ges an. Unter der Ober­flä­che bro­delt es: unaus­ge­spro­che­ne Fra­gen, alte Eifer­sucht, der Streit um Har­rys Phleg­ma und um den Sinn eines Hoch­druck­rei­ni­gers. Wäh­rend Har­ry sei­nen Gar­ten hegt, träumt Lore von einem ande­ren Leben, von Rei­sen, von Auf­bruch. Sie fühlt sich kraft­los und fragt sich immer dring­li­cher: War das schon alles? Wel­che Chan­cen hat sie ver­passt? Ist es mit über sech­zig zu spät für einen Neu­an­fang? Har­ry trinkt sein Bier, raucht, schweigt. Und bemerkt doch ihre Not. (Pan­do­ra)

Deutsch­land 2026, 122 min, deut­sche Originalfassung

Regie: Vol­ker Schlöndorff

Ein ein­drück­li­ches Pan­ora­ma des letz­ten Jahr­hun­derts deut­scher Geschich­te in einem Haus an einem mär­ki­schen See: Schau­platz für Geschich­ten und Lebens­we­ge der wech­seln­den Besit­zer und ihrer Schick­sa­le, die mit­ein­an­der ver­wo­ben und von monu­men­ta­len his­to­ri­schen Ereig­nis­sen geprägt sind. Die Bewoh­ner erle­ben die Wei­ma­rer Repu­blik, das Drit­te Reich, den Krieg und des­sen Ende, die DDR und die Wen­de­zeit, wäh­rend sie auf der Suche nach Hei­mat und einem Ort der Zuge­hö­rig­keit sind.

Öster­reich / Luxem­burg / Deutsch­land 2026, 119 min, deut­sche Originalfassung

Regie: Ulri­ke Ottinger

Eine aben­teu­er­li­che Schnit­zel­jagd durch Wiens mor­bi­de Schau­plät­ze, opu­len­te Kos­tü­me und spek­ta­ku­lä­re Kino-Bil­der von Kame­ra­mann Mar­tin Gschlacht. Ein exzen­tri­scher Tanz der Vam­pi­re im Dreivierteltakt.

Zwi­schen Irr-Sinn und Aber-Witz: DIE BLUT­GRÄ­FIN von Kult­re­gis­seu­rin Ulri­ke Ottin­ger ist die Mut­ter aller Kino­fes­te, ein gro­tes­kes Gela­ge gran­dio­ser Gran­de Dames, die nach dem roten Eli­xier des Lebens stre­ben und auf der Umlauf­bahn der Deu­tun­gen abso­lut unein­hol­bar sind. Ein exzel­len­tes, spiel­freu­di­ges Ensem­ble in einer feder­leich­ten Vam­pir­ko­mö­die, die schon jetzt unsterb­lich ist.

“…Ottin­ger fin­det sou­ve­rän jene Ton­la­ge zwi­schen quee­rem Spek­ta­kel, heid­ni­schem Bil­der­sturm und Hoch­kul­tur-Per­si­fla­ge, die immer schon einen wich­ti­gen Strang in ihrem gro­ßen und beein­dru­cken­den Werk aus­ge­macht hat. Elfrie­de Jeli­nek hat ihr aus Freund­schaft bei den Dia­lo­gen ein wenig unter den Schreib­arm gegrif­fen und damit eini­ge groß­ar­ti­ge Details zu einem Film bei­gesteu­ert, den man nicht zuletzt als eine Urkun­de der Ver­bun­den­heit die­ser bei­den so unter­schied­li­chen Städ­te Ber­lin und Wien sehen kann.“ (Bert Reb­handl, tipBerlin)

Weißt du eigent­lich, wie lieb ich dich hab? – Das Lied des Windes

Das Schilf­rohr pfeift im Wind und der klei­ne brau­ne Hase möch­te ger­ne mit­pfei­fen. Doch das ist nicht so leicht.
Regie: Ste­ve Molt­zen, AUS/D 2014, Zei­chen­trick­film, 10 Min.

Dorn­rös­chen war ein schö­nes Kind

Wer kennt das Dorn­rös­chen­lied? Das Sing­spiel der Pup­pen auf der Lein­wand lädt zum Mit­sin­gen ein.
Regie: Kat­ja Geor­gie, DDR 1987, Pup­pen­trick­film, 5 Min.

Klei­ne Prin­zes­sin – Ich will eine Trompete

Tröööööt! Laut trom­pe­tet die klei­ne Prin­zes­sin mit dem Trich­ter durchs Schloss. Lei­der sind nicht alle von ihrer Musik begeis­tert.
Regie: Edward Fors­ter, GB 2007, Zei­chen­trick­film, 7 Min.

Pet­ters­son und Fin­dus – Namens­tag für alle

Fin­dus beschließt sei­nen Namens­tag zu fei­ern. Pet­ters­son und die Hüh­ner sind natür­lich auch dabei. Das Fest läuft aller­dings anders als geplant.
Regie: Dirk Ham­pel, Mir­ko Drei­ling, Ben­ja­min Loren­zo, S/D 2021, Zei­chen­trick­film, 12 Min.

Die Weih­nachts­gans Auguste

Der Vater bringt eine leben­de Gans als Weih­nachts­bra­ten nach Hau­se. Doch Augus­te erobert die Her­zen der Kin­der und das Fest­essen ist in Gefahr!
Regie: Gün­ter Rätz, DDR 1985, Pup­pen­trick­film, 20 Min.