Programm – Kino Krokodil

Sa. 12.09.

15:45 Uhr

Ingeborg Bachmann – Jemand, der einmal ich war

Regina Schilling

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Deutschland / Österreich 2026, 95 min, deutsche Originalfassung

Regie: Regina Schilling

In einer poetischen Spurensuche lässt Regisseurin Regina Schilling das Publikum am Entstehen von Kunst teilhaben: Schauspielerin Sandra Hüller nähert sich dem Leben von Ingeborg Bachmann an einem imaginären Tag und verleiht ihren Worten eine eindringliche Präsenz. Mit einem kunstvollen Geflecht aus improvisierten Szenen, Archivschätzen, Interviews und Bachmanns eigenen Texten durchmisst der Film die zentralen Lebensphasen der Autorin – von der Kriegskindheit in Kärnten, dem Aufstieg zum Star der Gruppe 47 bis zu den letzten Tagen in Rom. Der Weg ist gezeichnet von ihren komplizierten Beziehungen zu Paul Celan, Hans Werner Henze und Max Frisch und einem unnachgiebigen Ringen um eine eigene, radikale Sprache zwischen öffentlichem Ruhm und existenziellen Krisen. Zum 100. Geburtstag von Ingeborg Bachmann gelingt Regina Schilling eine so sinnliche wie intellektuelle Annäherung an eine der bedeutendsten Schriftstellerinnen des 20. Jahrhunderts. Durch die kraftvolle Interpretation von Sandra Hüller und meisterhafte Archivmontagen wird Bachmanns Sprachgewalt im Kino unmittelbar erfahrbar. INGEBORG BACHMANN – JEMAND, DER EINMAL ICH WAR ist ein filmisches Porträt, das die Zerbrechlichkeit und Kraft einer Künstlerin feiert, die sich jeder Vereinnahmung entzog und deren Werk bis heute eine visionäre Wucht besitzt.

Sa. 12.09.

17:40 Uhr

Hiddensee

Annekatrin Hendel

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Deutschland 2026, 119 min, deutsche Originalfassung

Regie: Annekatrin Hendel

Hiddensee, ein nur 17 Kilometer langer Streifen Land in der Ostsee, geliebt als Sehnsuchtsort der Freiheit. Sonnenanbeter, Nacktbader, Künstler, Punks und Prominente strömen seit jeher in Scharen auf die Insel. Der Dokumentarfilm reist durch ein ganzes Jahrhundert bis in die goldenen 1920er zurück, als die intellektuelle Avantgarde hier zu Hause ist – wie Stummfilmstar Asta Nielsen oder Literatur-Nobelpreisträger Gerhart Hauptmann. Damals wie heute ist Hiddensee gezeichnet von politischen Verwerfungen, die sich im ganzen Land abspielen. Deutschland im Miniaturformat. Mehrere Erzählstränge, verschränkt über Zeiten und Generationen, führen schließlich zu den sich unaufhörlich zuspitzenden Spannungen der Gegenwart.

In hypnotisch schönen Schwarz-Weiß-Bildern verwebt die preisgekrönte Regisseurin Annekatrin Hendel Landschaft, Geschichte und Schicksale zu einem faszinierenden Porträt und blickt wie durch ein Brennglas auf Bewegungen, die weit über die legendäre Ostseeinsel hinausreichen. HIDDENSEE ist ein gleichsam poetisches wie beunruhigendes Kinoerlebnis voller visueller und erzählerischer Kraft.

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PL 2025, 98 min, OmdU & eU

R: Maciej Sobieszczański / B: Maciej Sobieszczański, Grzegorz Puda / K: Jolanta Dylewska

/ S: Rafał Listopad / M: Antoni Komasa-Łazarkiewicz

D: Filip Wiłkomirski, Tytus Szymczuk, Agnieszka Grochowska, Julian Świeżewski, Jacek Braciak, Jakub Kamieński, Tomasz Schuchardt u. a.

Das Leben ist nicht leicht, wenn man sich wie Agnieszka als alleinerziehende Mutter mit zwei (prä-)pubertären Söhnen herumschlagen muss, während der Ehemann im Knast sitzt. Und nur wenige Wege führen aus dem Teufelskreis aus prekären Verhältnissen und Gewalt, die im Hochhausviertel der mittelpolnischen Kleinstadt Żyrardów an jeder Ecke lauern.

Doch der 14-jährige Dawid scheint einen entdeckt zu haben. Er ist ein passabler Judoka und hat in seinem Trainer Adam einen Mentor, der ihm bei tadelloser Führung auf der Matte und im Leben einen Platz auf einem Sportgymnasium in Gdańsk verschaffen könnte. Leider

haben einige Menschen in Dawids Umgebung etwas gegen seine potenzielle Erfolgsgeschichte.

Maciej Sobieszczański kann sich in seinem Sozialdrama klassischen Zuschnitts auf seine Protagonist*innen blind verlassen – allen voran Filip Wiłkomirski als Dawid und Agnieszka Grochowska als seine überforderte Mutter halten die permanente Nähe der Kamera souverän aus und verkörpern Figuren mit Ecken und Kanten, die eine Tür weiter wohnen könnten. Dabei schafft er es, ohne billige Schwarz-Weiß-Malerei auch im tristen Milieu der sozial Abgehängten einen Silberstreif am Horizont zu entdecken. (Rainer Mende)

So. 13.09.

15:45 Uhr

Ingeborg Bachmann – Jemand, der einmal ich war

Regina Schilling

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Deutschland / Österreich 2026, 95 min, deutsche Originalfassung

Regie: Regina Schilling

In einer poetischen Spurensuche lässt Regisseurin Regina Schilling das Publikum am Entstehen von Kunst teilhaben: Schauspielerin Sandra Hüller nähert sich dem Leben von Ingeborg Bachmann an einem imaginären Tag und verleiht ihren Worten eine eindringliche Präsenz. Mit einem kunstvollen Geflecht aus improvisierten Szenen, Archivschätzen, Interviews und Bachmanns eigenen Texten durchmisst der Film die zentralen Lebensphasen der Autorin – von der Kriegskindheit in Kärnten, dem Aufstieg zum Star der Gruppe 47 bis zu den letzten Tagen in Rom. Der Weg ist gezeichnet von ihren komplizierten Beziehungen zu Paul Celan, Hans Werner Henze und Max Frisch und einem unnachgiebigen Ringen um eine eigene, radikale Sprache zwischen öffentlichem Ruhm und existenziellen Krisen. Zum 100. Geburtstag von Ingeborg Bachmann gelingt Regina Schilling eine so sinnliche wie intellektuelle Annäherung an eine der bedeutendsten Schriftstellerinnen des 20. Jahrhunderts. Durch die kraftvolle Interpretation von Sandra Hüller und meisterhafte Archivmontagen wird Bachmanns Sprachgewalt im Kino unmittelbar erfahrbar. INGEBORG BACHMANN – JEMAND, DER EINMAL ICH WAR ist ein filmisches Porträt, das die Zerbrechlichkeit und Kraft einer Künstlerin feiert, die sich jeder Vereinnahmung entzog und deren Werk bis heute eine visionäre Wucht besitzt.

So. 13.09.

17:40 Uhr

Hiddensee

Annekatrin Hendel

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Deutschland 2026, 119 min, deutsche Originalfassung

Regie: Annekatrin Hendel

Hiddensee, ein nur 17 Kilometer langer Streifen Land in der Ostsee, geliebt als Sehnsuchtsort der Freiheit. Sonnenanbeter, Nacktbader, Künstler, Punks und Prominente strömen seit jeher in Scharen auf die Insel. Der Dokumentarfilm reist durch ein ganzes Jahrhundert bis in die goldenen 1920er zurück, als die intellektuelle Avantgarde hier zu Hause ist – wie Stummfilmstar Asta Nielsen oder Literatur-Nobelpreisträger Gerhart Hauptmann. Damals wie heute ist Hiddensee gezeichnet von politischen Verwerfungen, die sich im ganzen Land abspielen. Deutschland im Miniaturformat. Mehrere Erzählstränge, verschränkt über Zeiten und Generationen, führen schließlich zu den sich unaufhörlich zuspitzenden Spannungen der Gegenwart.

In hypnotisch schönen Schwarz-Weiß-Bildern verwebt die preisgekrönte Regisseurin Annekatrin Hendel Landschaft, Geschichte und Schicksale zu einem faszinierenden Porträt und blickt wie durch ein Brennglas auf Bewegungen, die weit über die legendäre Ostseeinsel hinausreichen. HIDDENSEE ist ein gleichsam poetisches wie beunruhigendes Kinoerlebnis voller visueller und erzählerischer Kraft.

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PL 2025, 105 min, OmdU & eU

R/B: Piotr Domalewski / K: Piotr Sobociński jr / S: Agnieszka Glińska / M: Dyspensa, Wojciech Urbański

D: Tobiasz Wajda, Bruno Błach-Baar, Mikołaj Juszczyk, Filip Juszczyk, Daria Kalinchuk, Sławomir Orzechowski, Tomasz Schuchardt, Kamila Urzędowska, Artur Paczesny u. a.

In dem unspektakulären Provinzort ist nicht viel los, deshalb ist die Kirche das kulturelle Zentrum der Stadt. Vier Jungs aus unterschiedlichen sozialen Schichten sind hier Messdiener und merken schon früh, dass sie in dieser Welt keine Gerechtigkeit zu erwarten brauchen – auch nicht in dem heiligen Haus, das eigentlich im Namen Gottes Werte vermitteln sollte.

Wenn selbst die Diener Gottes vor allem durch Gier, Doppelmoral und kriminelle Machenschaften auffallen, wer kümmert sich dann noch um Anstand und Moral? Das Teenie-Quartett nimmt die Sache selbst in die Hand, zieht sich als Graswurzel-Bewegung Tarnkappen über, rappt anonym seine Weltsicht in die Handykamera und macht sich dann in die Spur, um das zu tun, was die Erwachsenen versäumen – Schwachen helfen, Opfern Beistand leisten, Arme unterstützen, Mittel gerecht verteilen.

Piotr Domalewski wendet sich ein Stück vom schnörkellosen Stil seiner Sozialdramen („Stille Nacht”, „I Never Cry”) ab und erzählt uns ein modernes Märtyrer-Märchen. Seine Superhelden sind Kinder, souverän gespielt von Teenagern ohne Leinwanderfahrung, die uns mit unverbrauchtem Idealismus vormachen, dass die Welt nicht so bleiben muss, wie sie ist. Dabei umschifft er gekonnt Pathos, Schönfärberei und Schwarzmalerei, erlaubt sich eine Dosis Magie und berührt sozialpolitische ebenso wie religiöse und ethische Fragen. (Rainer Mende)

Mo. 14.09.

17:40 Uhr

Hiddensee

Annekatrin Hendel

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Deutschland 2026, 119 min, deutsche Originalfassung

Regie: Annekatrin Hendel

Hiddensee, ein nur 17 Kilometer langer Streifen Land in der Ostsee, geliebt als Sehnsuchtsort der Freiheit. Sonnenanbeter, Nacktbader, Künstler, Punks und Prominente strömen seit jeher in Scharen auf die Insel. Der Dokumentarfilm reist durch ein ganzes Jahrhundert bis in die goldenen 1920er zurück, als die intellektuelle Avantgarde hier zu Hause ist – wie Stummfilmstar Asta Nielsen oder Literatur-Nobelpreisträger Gerhart Hauptmann. Damals wie heute ist Hiddensee gezeichnet von politischen Verwerfungen, die sich im ganzen Land abspielen. Deutschland im Miniaturformat. Mehrere Erzählstränge, verschränkt über Zeiten und Generationen, führen schließlich zu den sich unaufhörlich zuspitzenden Spannungen der Gegenwart.

In hypnotisch schönen Schwarz-Weiß-Bildern verwebt die preisgekrönte Regisseurin Annekatrin Hendel Landschaft, Geschichte und Schicksale zu einem faszinierenden Porträt und blickt wie durch ein Brennglas auf Bewegungen, die weit über die legendäre Ostseeinsel hinausreichen. HIDDENSEE ist ein gleichsam poetisches wie beunruhigendes Kinoerlebnis voller visueller und erzählerischer Kraft.

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PL 2025, 124 min, OmdU & eU

R: Wilhelm Sasnal, Anna Sasnal / B/K: Wilhelm Sasnal / S: Aleksandra Gowin

D: Piotr Trojan, Agnieszka Żulewska, Andrzej Konopka, Juliusz Chrząstowski, Roman Gancarczyk, Ewa Kolasińska, Mikołaj Kubacki, Michał Majnicz, Aleksandra Nowosadko, Marta Ojrzyńska u. a.

Dem jungen Christoph Marti ist klar, dass er mit seiner drögen Tätigkeit als Buchbinder nicht glücklich wird. Deshalb heuert er Hals über Kopf als titelgebender „Mann für alles” bei dem Erfinder und Unternehmer Tobler an. Der wünscht sich explizit jemanden, der nicht blind Befehle ausführt, sondern selbstständig und weise handelt.

Von nun an lebt und arbeitet Marti auf dem Anwesen von Tobler und dessen anspruchsvoller Frau, die sich kaum für ihre Tochter interessiert – und entdeckt zunehmend Ungereimtheiten. Ununterbrochen bringt der Briefträger Rechnungen, während Toblers Unternehmen kaum Einnahmen generiert. Nach außen wird der schöne Schein gewahrt, während hinter den Kulissen Firma und Familie auf eine Katastrophe zusteuern. Immer dringender stellt sich Marti die Frage: Wo endet seine Loyalität als Bediensteter und wann ist der Zeitpunkt gekommen, den Finger in die offene Wunde zu legen?

Das Künstlerpaar Sasnal interpretiert Robert Walsers Text „Der Gehülfe” auf den ersten Blick klassisch, in gemächlichem Tempo und historischer Ausstattung. Doch mit den anschwellenden Unklarheiten in der Handlung wird auch ihr Stil fluid – das Tempo zieht an und verlangsamt sich, immer mehr Fehler schleichen sich in die Bildebene und die Handlung kippt bisweilen ins Fantastische. Virtuos entwickeln sie ihren Stoff mit allen audiovisuellen Mitteln, die ihnen zur Verfügung stehen. (Rainer Mende)

Di. 15.09.

17:40 Uhr

Hiddensee

Annekatrin Hendel

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Deutschland 2026, 119 min, deutsche Originalfassung

Regie: Annekatrin Hendel

Hiddensee, ein nur 17 Kilometer langer Streifen Land in der Ostsee, geliebt als Sehnsuchtsort der Freiheit. Sonnenanbeter, Nacktbader, Künstler, Punks und Prominente strömen seit jeher in Scharen auf die Insel. Der Dokumentarfilm reist durch ein ganzes Jahrhundert bis in die goldenen 1920er zurück, als die intellektuelle Avantgarde hier zu Hause ist – wie Stummfilmstar Asta Nielsen oder Literatur-Nobelpreisträger Gerhart Hauptmann. Damals wie heute ist Hiddensee gezeichnet von politischen Verwerfungen, die sich im ganzen Land abspielen. Deutschland im Miniaturformat. Mehrere Erzählstränge, verschränkt über Zeiten und Generationen, führen schließlich zu den sich unaufhörlich zuspitzenden Spannungen der Gegenwart.

In hypnotisch schönen Schwarz-Weiß-Bildern verwebt die preisgekrönte Regisseurin Annekatrin Hendel Landschaft, Geschichte und Schicksale zu einem faszinierenden Porträt und blickt wie durch ein Brennglas auf Bewegungen, die weit über die legendäre Ostseeinsel hinausreichen. HIDDENSEE ist ein gleichsam poetisches wie beunruhigendes Kinoerlebnis voller visueller und erzählerischer Kraft.

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PL 2026, 102 min, OmeU

R: Łukasz Ronduda / B: Łukasz Ronduda, Agata K. Koschmieder / K: Weronika Bilska / S: Agata Cierniak

D: Jan Sałasiński, Izabella Dudziak, Anita Poddębniak, Adam Szyszkowski, Aleksandra Justa, Andrzej Konopka u. a.

Patryk kommt vom Dorf, wo seine bettelarmen Eltern sich auf einem heruntergekommenen Bauernhof mit Schrottverkauf über Wasser halten. Aber er will nicht Bauer werden – er

quartiert sich in Warschau in einem billigen Zimmer ein, trägt knallbunte Second-Hand-Klamotten und versucht, als Künstler Fuß zu fassen.

Eines Tages gerät er in eine Performance-Ausstellung, wo Maria den Besucher*innen Tränen abkauft und diese ausstellt. Sie stammt aus einem reichen Großstadt-Elternhaus – doch bei einem Rollenspiel zeigt sich, dass Maria ebenso wie der tränenlose Patryk schwer von Traumata belastet ist. In mancher Hinsicht sind sie Seelenverwandte. Ihre Beziehung entwickelt sich zu einer Berg-und-Tal-Bahn, die auf sozialer, erotischer, emotionaler und künstlerischer Ebene zu einer Zerreißprobe wird.

Erneut gelingt Łukasz Ronduda das Meisterstück, künstlerische Fragestellungen und reale Kunstwerke schlüssig in eine Filmhandlung einzubetten, so dass weder der Diskurs zu verkopft noch die Kunst banalisiert wird. Nachdem er in „Heart of Love” (2017) bereits ein Künstlerpaar porträtierte, bringt er nun in eine Beziehungsgeschichte noch den Aspekt des Klassismus ein. Dabei greift er erneut auf reale Vorbilder zurück – Patryks Vorbild ist der Künstler Patryk Różycki, für die Figur der Maria war die bildende Künstlerin Karolina Balcer Patin. (Rainer Mende)

Mi. 16.09.

18:45 Uhr

The Lights, They Fall

, dt. OV

Saša Vajda

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Deutschland 2026, 86 min, deutsche Originalfassung

Regie: Saša Vajda

In der Hitze des Berliner Sommers liegt Maria im Sterben. Ihr 16-jähriger Sohn Ilay driftet mit seinen Freunden durch die Peripherie der Stadt, während zu Hause die mexikanische Palliativ-Pflegerin Ana die Schwerkranke umsorgt. Zunehmend gerät Ilay in einen Zustand von Schlaflosigkeit und Tagtraum, flieht vor dem nahenden Tod seiner Mutter und droht, die Verbindung zur Realität zu verlieren. Ana hat zugleich mit ihrem fordernden Berufsalltag und mit einer Bürde aus ihrer schwierigen Vergangenheit zu kämpfen… In stillen, intensiven Bildern zeigt Saša Vajdas erster Langspielfilm den Alltag von Ilay und Ana. Zart sind die Bande zwischen den Figuren und sanft verwebt sich Alltägliches mit Traumhaftem.

„THE LIGHTS, THEY FALL nimmt sich als Stimmungsbild die letzten Tage im Leben einer Mutter zum Ausgangspunkt und spinnt leise die Fäden zu den Menschen, die sie umgeben. Ihr Sohn Ilay bestreitet schlaflos seinen prekären Alltag und mäandert, wie aus der Zeit gefallen, durch die Straßen. Zugleich zeichnet der Film die Arbeit der mexikanischen Pflegekraft Ana nach, die sich dem kranken Körper der Mutter annimmt, ihn routiniert wäscht, umbettet. Beide Figuren leben zunächst in ihrem eigenen Orbit.

Mir ging es in der Umsetzung vor allem um ein verändertes Zeitgefühl, welches sich einstellt, wenn ein Mensch von einem geht. Das verband ich mit einer einfach gehaltenen Erzählung, die sich stark an Cesare Zavattinis neorealistischen Drehbüchern orientiert, wie beispielsweise UMBERTO D., der um einen einzigen Moment in dem Leben seiner Figur kreist, der in seiner ganzen Komplexität beleuchtet wird. (…)

Das Street-Casting für THE LIGHTS, THEY FALL erstreckte sich über einen Zeitraum von zwei Jahren, in denen wir diesen Film besetzt und die fiktive Geschichte zum Teil mit den Berufen oder dem Wesenskern dieser Menschen lose verbanden. Ana, die Palliativpflegerin im Film wird von Flor Catemaxca, einer tatsächlichen Intensivpflegerin gespielt. Die Jugendlichen sind ebenfalls mit Laien besetzt und bringen ihren eigenen Habitus in den Film ein. 16-mm-Film und der Einsatz von anamorphotischen Linsen betonen in ruhigen, tendenziell langsamen Einstellungen die Verortung der Charaktere in Raum und Zeit. Die Elemente und die Figuren sollen in ihrer Präsenz spürbar werden – ein Gewitter, die Verlassenheit Ilays, die Pflege von Marias krankem Körper, die offenen Wunden einer Großstadt und ihrer gesellschaftlichen Ränder. Sich eigentlich fremd, führen die Wege des Jungen und der Pflegerin in dem Tod der Mutter zusammen. Ilay ist einem nicht einfachen Schicksal ausgesetzt, aber er hält stur an seinem tief verwurzelten Glauben an einer Transzendenz fest, worin am Ende seine Freiheit liegt.“ (Regienotiz)

Mi. 16.09.

20:30 Uhr

Hiddensee

Annekatrin Hendel

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Deutschland 2026, 119 min, deutsche Originalfassung

Regie: Annekatrin Hendel

Hiddensee, ein nur 17 Kilometer langer Streifen Land in der Ostsee, geliebt als Sehnsuchtsort der Freiheit. Sonnenanbeter, Nacktbader, Künstler, Punks und Prominente strömen seit jeher in Scharen auf die Insel. Der Dokumentarfilm reist durch ein ganzes Jahrhundert bis in die goldenen 1920er zurück, als die intellektuelle Avantgarde hier zu Hause ist – wie Stummfilmstar Asta Nielsen oder Literatur-Nobelpreisträger Gerhart Hauptmann. Damals wie heute ist Hiddensee gezeichnet von politischen Verwerfungen, die sich im ganzen Land abspielen. Deutschland im Miniaturformat. Mehrere Erzählstränge, verschränkt über Zeiten und Generationen, führen schließlich zu den sich unaufhörlich zuspitzenden Spannungen der Gegenwart.

In hypnotisch schönen Schwarz-Weiß-Bildern verwebt die preisgekrönte Regisseurin Annekatrin Hendel Landschaft, Geschichte und Schicksale zu einem faszinierenden Porträt und blickt wie durch ein Brennglas auf Bewegungen, die weit über die legendäre Ostseeinsel hinausreichen. HIDDENSEE ist ein gleichsam poetisches wie beunruhigendes Kinoerlebnis voller visueller und erzählerischer Kraft.

Do. 17.09.

17:15 Uhr

Ingeborg Bachmann – Jemand, der einmal ich war

Regina Schilling

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Deutschland / Österreich 2026, 95 min, deutsche Originalfassung

Regie: Regina Schilling

In einer poetischen Spurensuche lässt Regisseurin Regina Schilling das Publikum am Entstehen von Kunst teilhaben: Schauspielerin Sandra Hüller nähert sich dem Leben von Ingeborg Bachmann an einem imaginären Tag und verleiht ihren Worten eine eindringliche Präsenz. Mit einem kunstvollen Geflecht aus improvisierten Szenen, Archivschätzen, Interviews und Bachmanns eigenen Texten durchmisst der Film die zentralen Lebensphasen der Autorin – von der Kriegskindheit in Kärnten, dem Aufstieg zum Star der Gruppe 47 bis zu den letzten Tagen in Rom. Der Weg ist gezeichnet von ihren komplizierten Beziehungen zu Paul Celan, Hans Werner Henze und Max Frisch und einem unnachgiebigen Ringen um eine eigene, radikale Sprache zwischen öffentlichem Ruhm und existenziellen Krisen. Zum 100. Geburtstag von Ingeborg Bachmann gelingt Regina Schilling eine so sinnliche wie intellektuelle Annäherung an eine der bedeutendsten Schriftstellerinnen des 20. Jahrhunderts. Durch die kraftvolle Interpretation von Sandra Hüller und meisterhafte Archivmontagen wird Bachmanns Sprachgewalt im Kino unmittelbar erfahrbar. INGEBORG BACHMANN – JEMAND, DER EINMAL ICH WAR ist ein filmisches Porträt, das die Zerbrechlichkeit und Kraft einer Künstlerin feiert, die sich jeder Vereinnahmung entzog und deren Werk bis heute eine visionäre Wucht besitzt.

Do. 17.09.

19:00 Uhr

Nonna

, OmdU

Vincent Graf

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Deutschland / Italien 2025, 72 min, Italienisch | tw. Deutsch mit deutschen UT

Regie: Vincent Graf

Zwischen dem lautstarken Streit um einen defekten Rasentrimmer und der kräftezehrenden Instandhaltung ihres riesigen Bed & Breakfasts in Süditalien klammert sich die ehemalige Gastarbeiterin Rosa per Videoanruf an ihre Familie in Deutschland. Am Ende eines langen Arbeitslebens steht sie vor der unausweichlichen Frage: Was tun mit einem Vermächtnis, das niemand haben will?

Gedacht war das anders: Nonna hat in Deutschland gearbeitet, um sich in ihrer Heimat Italien ein Haus zu leisten. Als es endlich soweit ist, sitzt sie alleine da – und wird zur B&B‑Betreiberin wider Willen. Nonnas Enkel fängt die Gefühle und den Alltag seiner Großmutter tragikomisch-herzlich ein.

„NONNA ist eine Würdigung der Großmutter durch ihren filmemachenden Enkel, die präzise und mit leisem Witz Menschen, Orte und Zeit erfasst, und von einer Lebensbewegung zwischen zwei Heimaten erzählt, die nicht so verlaufen ist, wie man sich das einmal vorgestellt hat.“ (Jan Künemund, DOK Leipzig 2025)

„Die Großmutter, die Vincent Graf in NONNA zeigt, ist dagegen ein wahres Bollwerk des Trotzes. (…) Enkel Vincent schreckt vor der Widersprüchlichkeit der stachligen, oft missgelaunten Frau nicht zurück, belässt dabei eine Offenheit, die zur tieferen Reflexion über die besondere Lebenssituation dieser Generation der ‚Gastarbeiter‘ anregt.“ (Der Freitag)

„NONNA ist ein familiärer, also privater Spiegel der Zeiten: Porträt einer Italienerin aus Maruggio. (…) Alles genau beobachtet und auf den Punkt gebracht. Eine filmische Liebeserklärung des Enkels.“ (Leipziger Volkszeitung)

Do. 17.09.

20:30 Uhr

Vaterland

Paweł Pawlikowski

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Deutschland / Polen / Italien / Frankreich 2026, 82 min | Deutsche Originalfassung

Paweł Pawlikowski

Nach dem Ende des Zweiten Weltkriegs begeben sich Literaturnobelpreisträger Thomas Mann und seine Tochter, die Schauspielerin, Autorin und Kabarettistin Erika, auf eine Reise durch ein Deutschland in Trümmern – von Frankfurt in der amerikanischen Besatzungszone bis ins sowjetisch kontrollierte Weimar. Zum Goethe-Jubiläum wünscht man sich auf beiden Seiten der innerdeutschen Grenze Worte des Trostes, der Zustimmung und der Vergebung vom größten aller Erzähler. Zwischen euphorischen Wagner-Erben und literarisch versierten Generälen wird Deutschlands wichtigster Schriftsteller hofiert und manchmal auch beschimpft, während das Drama seiner eigenen Familie leise eskaliert. Es ist das erste Mal seit dem Krieg, dass Thomas Mann in sein Heimatland zurückkehrt, aus dem er einst ins Exil geflohen war. Eine Reise in die verwundete deutsche Seele, die heilen soll – sie wird für Erika und den Zauberer, wie seine Kinder Thomas Mann oft nannten, zu einer Reise ins Innerste.

Nach dem Oscar-prämierten IDA und dem vielfach ausgezeichneten Drama COLD WAR erzählt Paweł Pawlikowski in überragenden Kinobildern eine große deutsche Familiengeschichte im Tumult der Nachkriegszeit. Mit zarter Unerbittlichkeit überblendet VATERLAND den Nullpunkt der deutschen Geschichte mit dem Finale einer Familiensaga. Eine intensive filmische Erfahrung, getragen von einem überragenden Ensemble.

„Den beiden Drehbuchautoren Hendrik Handloegten und Pawel Pawlikowski gelingt die novellistische Verdichtung des Stoffes auf den historischen Augenblick. Die leicht veränderten biografischen Fakten sind hinnehmbar angesichts der aufmerksamen, ja geradezu liebevollen fiktionalen ‚Betreuung‘ der Figuren, die beinahe so etwas wie höhere poetische Wahrhaftigkeit erschafft. Auch sind die formalen Eigenarten des Films durch die Wahl des Sujets, von Zeit und Raum mehr als gerechtfertigt; sie erscheinen nie als Manierismus, sondern erschließen vielmehr sinnlich das Spezifische der Epoche. Szenografie und Kamera kreieren beklemmende Innenräume – in den historischen Gebäuden, aber auch in den engen Automobilen –, die einen unwillkürlich den Kopf einziehen und jeden Moment unter freiem Himmel herbeisehnen lassen. Die Abmischung der Tonspur ist in ihrer Diskretion besonders lobenswert. Doch vor allem das überragende Schauspielerensemble, dem man unbedingte Hingabe für das Projekt bis in die Nebenrollen hinein anmerkt, macht dieses handwerkliche Meisterwerk zu einem modernen Klassiker. Eine seltene Kostbarkeit!” (Karsten Essen, filmdienst.de)

Fr. 18.09.

16:45 Uhr

Hiddensee

Annekatrin Hendel

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Deutschland 2026, 119 min, deutsche Originalfassung

Regie: Annekatrin Hendel

Hiddensee, ein nur 17 Kilometer langer Streifen Land in der Ostsee, geliebt als Sehnsuchtsort der Freiheit. Sonnenanbeter, Nacktbader, Künstler, Punks und Prominente strömen seit jeher in Scharen auf die Insel. Der Dokumentarfilm reist durch ein ganzes Jahrhundert bis in die goldenen 1920er zurück, als die intellektuelle Avantgarde hier zu Hause ist – wie Stummfilmstar Asta Nielsen oder Literatur-Nobelpreisträger Gerhart Hauptmann. Damals wie heute ist Hiddensee gezeichnet von politischen Verwerfungen, die sich im ganzen Land abspielen. Deutschland im Miniaturformat. Mehrere Erzählstränge, verschränkt über Zeiten und Generationen, führen schließlich zu den sich unaufhörlich zuspitzenden Spannungen der Gegenwart.

In hypnotisch schönen Schwarz-Weiß-Bildern verwebt die preisgekrönte Regisseurin Annekatrin Hendel Landschaft, Geschichte und Schicksale zu einem faszinierenden Porträt und blickt wie durch ein Brennglas auf Bewegungen, die weit über die legendäre Ostseeinsel hinausreichen. HIDDENSEE ist ein gleichsam poetisches wie beunruhigendes Kinoerlebnis voller visueller und erzählerischer Kraft.

Fr. 18.09.

19:00 Uhr

Nonna

, OmdU

Vincent Graf

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Deutschland / Italien 2025, 72 min, Italienisch | tw. Deutsch mit deutschen UT

Regie: Vincent Graf

Zwischen dem lautstarken Streit um einen defekten Rasentrimmer und der kräftezehrenden Instandhaltung ihres riesigen Bed & Breakfasts in Süditalien klammert sich die ehemalige Gastarbeiterin Rosa per Videoanruf an ihre Familie in Deutschland. Am Ende eines langen Arbeitslebens steht sie vor der unausweichlichen Frage: Was tun mit einem Vermächtnis, das niemand haben will?

Gedacht war das anders: Nonna hat in Deutschland gearbeitet, um sich in ihrer Heimat Italien ein Haus zu leisten. Als es endlich soweit ist, sitzt sie alleine da – und wird zur B&B‑Betreiberin wider Willen. Nonnas Enkel fängt die Gefühle und den Alltag seiner Großmutter tragikomisch-herzlich ein.

„NONNA ist eine Würdigung der Großmutter durch ihren filmemachenden Enkel, die präzise und mit leisem Witz Menschen, Orte und Zeit erfasst, und von einer Lebensbewegung zwischen zwei Heimaten erzählt, die nicht so verlaufen ist, wie man sich das einmal vorgestellt hat.“ (Jan Künemund, DOK Leipzig 2025)

„Die Großmutter, die Vincent Graf in NONNA zeigt, ist dagegen ein wahres Bollwerk des Trotzes. (…) Enkel Vincent schreckt vor der Widersprüchlichkeit der stachligen, oft missgelaunten Frau nicht zurück, belässt dabei eine Offenheit, die zur tieferen Reflexion über die besondere Lebenssituation dieser Generation der ‚Gastarbeiter‘ anregt.“ (Der Freitag)

„NONNA ist ein familiärer, also privater Spiegel der Zeiten: Porträt einer Italienerin aus Maruggio. (…) Alles genau beobachtet und auf den Punkt gebracht. Eine filmische Liebeserklärung des Enkels.“ (Leipziger Volkszeitung)

Fr. 18.09.

20:30 Uhr

Vaterland

Paweł Pawlikowski

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Deutschland / Polen / Italien / Frankreich 2026, 82 min | Deutsche Originalfassung

Paweł Pawlikowski

Nach dem Ende des Zweiten Weltkriegs begeben sich Literaturnobelpreisträger Thomas Mann und seine Tochter, die Schauspielerin, Autorin und Kabarettistin Erika, auf eine Reise durch ein Deutschland in Trümmern – von Frankfurt in der amerikanischen Besatzungszone bis ins sowjetisch kontrollierte Weimar. Zum Goethe-Jubiläum wünscht man sich auf beiden Seiten der innerdeutschen Grenze Worte des Trostes, der Zustimmung und der Vergebung vom größten aller Erzähler. Zwischen euphorischen Wagner-Erben und literarisch versierten Generälen wird Deutschlands wichtigster Schriftsteller hofiert und manchmal auch beschimpft, während das Drama seiner eigenen Familie leise eskaliert. Es ist das erste Mal seit dem Krieg, dass Thomas Mann in sein Heimatland zurückkehrt, aus dem er einst ins Exil geflohen war. Eine Reise in die verwundete deutsche Seele, die heilen soll – sie wird für Erika und den Zauberer, wie seine Kinder Thomas Mann oft nannten, zu einer Reise ins Innerste.

Nach dem Oscar-prämierten IDA und dem vielfach ausgezeichneten Drama COLD WAR erzählt Paweł Pawlikowski in überragenden Kinobildern eine große deutsche Familiengeschichte im Tumult der Nachkriegszeit. Mit zarter Unerbittlichkeit überblendet VATERLAND den Nullpunkt der deutschen Geschichte mit dem Finale einer Familiensaga. Eine intensive filmische Erfahrung, getragen von einem überragenden Ensemble.

„Den beiden Drehbuchautoren Hendrik Handloegten und Pawel Pawlikowski gelingt die novellistische Verdichtung des Stoffes auf den historischen Augenblick. Die leicht veränderten biografischen Fakten sind hinnehmbar angesichts der aufmerksamen, ja geradezu liebevollen fiktionalen ‚Betreuung‘ der Figuren, die beinahe so etwas wie höhere poetische Wahrhaftigkeit erschafft. Auch sind die formalen Eigenarten des Films durch die Wahl des Sujets, von Zeit und Raum mehr als gerechtfertigt; sie erscheinen nie als Manierismus, sondern erschließen vielmehr sinnlich das Spezifische der Epoche. Szenografie und Kamera kreieren beklemmende Innenräume – in den historischen Gebäuden, aber auch in den engen Automobilen –, die einen unwillkürlich den Kopf einziehen und jeden Moment unter freiem Himmel herbeisehnen lassen. Die Abmischung der Tonspur ist in ihrer Diskretion besonders lobenswert. Doch vor allem das überragende Schauspielerensemble, dem man unbedingte Hingabe für das Projekt bis in die Nebenrollen hinein anmerkt, macht dieses handwerkliche Meisterwerk zu einem modernen Klassiker. Eine seltene Kostbarkeit!” (Karsten Essen, filmdienst.de)

Sa. 19.09.

15:00 Uhr

Nonna

, OmdU

Vincent Graf

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Deutschland / Italien 2025, 72 min, Italienisch | tw. Deutsch mit deutschen UT

Regie: Vincent Graf

Zwischen dem lautstarken Streit um einen defekten Rasentrimmer und der kräftezehrenden Instandhaltung ihres riesigen Bed & Breakfasts in Süditalien klammert sich die ehemalige Gastarbeiterin Rosa per Videoanruf an ihre Familie in Deutschland. Am Ende eines langen Arbeitslebens steht sie vor der unausweichlichen Frage: Was tun mit einem Vermächtnis, das niemand haben will?

Gedacht war das anders: Nonna hat in Deutschland gearbeitet, um sich in ihrer Heimat Italien ein Haus zu leisten. Als es endlich soweit ist, sitzt sie alleine da – und wird zur B&B‑Betreiberin wider Willen. Nonnas Enkel fängt die Gefühle und den Alltag seiner Großmutter tragikomisch-herzlich ein.

„NONNA ist eine Würdigung der Großmutter durch ihren filmemachenden Enkel, die präzise und mit leisem Witz Menschen, Orte und Zeit erfasst, und von einer Lebensbewegung zwischen zwei Heimaten erzählt, die nicht so verlaufen ist, wie man sich das einmal vorgestellt hat.“ (Jan Künemund, DOK Leipzig 2025)

„Die Großmutter, die Vincent Graf in NONNA zeigt, ist dagegen ein wahres Bollwerk des Trotzes. (…) Enkel Vincent schreckt vor der Widersprüchlichkeit der stachligen, oft missgelaunten Frau nicht zurück, belässt dabei eine Offenheit, die zur tieferen Reflexion über die besondere Lebenssituation dieser Generation der ‚Gastarbeiter‘ anregt.“ (Der Freitag)

„NONNA ist ein familiärer, also privater Spiegel der Zeiten: Porträt einer Italienerin aus Maruggio. (…) Alles genau beobachtet und auf den Punkt gebracht. Eine filmische Liebeserklärung des Enkels.“ (Leipziger Volkszeitung)

Sa. 19.09.

18:45 Uhr

Vaterland

Paweł Pawlikowski

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Deutschland / Polen / Italien / Frankreich 2026, 82 min | Deutsche Originalfassung

Paweł Pawlikowski

Nach dem Ende des Zweiten Weltkriegs begeben sich Literaturnobelpreisträger Thomas Mann und seine Tochter, die Schauspielerin, Autorin und Kabarettistin Erika, auf eine Reise durch ein Deutschland in Trümmern – von Frankfurt in der amerikanischen Besatzungszone bis ins sowjetisch kontrollierte Weimar. Zum Goethe-Jubiläum wünscht man sich auf beiden Seiten der innerdeutschen Grenze Worte des Trostes, der Zustimmung und der Vergebung vom größten aller Erzähler. Zwischen euphorischen Wagner-Erben und literarisch versierten Generälen wird Deutschlands wichtigster Schriftsteller hofiert und manchmal auch beschimpft, während das Drama seiner eigenen Familie leise eskaliert. Es ist das erste Mal seit dem Krieg, dass Thomas Mann in sein Heimatland zurückkehrt, aus dem er einst ins Exil geflohen war. Eine Reise in die verwundete deutsche Seele, die heilen soll – sie wird für Erika und den Zauberer, wie seine Kinder Thomas Mann oft nannten, zu einer Reise ins Innerste.

Nach dem Oscar-prämierten IDA und dem vielfach ausgezeichneten Drama COLD WAR erzählt Paweł Pawlikowski in überragenden Kinobildern eine große deutsche Familiengeschichte im Tumult der Nachkriegszeit. Mit zarter Unerbittlichkeit überblendet VATERLAND den Nullpunkt der deutschen Geschichte mit dem Finale einer Familiensaga. Eine intensive filmische Erfahrung, getragen von einem überragenden Ensemble.

„Den beiden Drehbuchautoren Hendrik Handloegten und Pawel Pawlikowski gelingt die novellistische Verdichtung des Stoffes auf den historischen Augenblick. Die leicht veränderten biografischen Fakten sind hinnehmbar angesichts der aufmerksamen, ja geradezu liebevollen fiktionalen ‚Betreuung‘ der Figuren, die beinahe so etwas wie höhere poetische Wahrhaftigkeit erschafft. Auch sind die formalen Eigenarten des Films durch die Wahl des Sujets, von Zeit und Raum mehr als gerechtfertigt; sie erscheinen nie als Manierismus, sondern erschließen vielmehr sinnlich das Spezifische der Epoche. Szenografie und Kamera kreieren beklemmende Innenräume – in den historischen Gebäuden, aber auch in den engen Automobilen –, die einen unwillkürlich den Kopf einziehen und jeden Moment unter freiem Himmel herbeisehnen lassen. Die Abmischung der Tonspur ist in ihrer Diskretion besonders lobenswert. Doch vor allem das überragende Schauspielerensemble, dem man unbedingte Hingabe für das Projekt bis in die Nebenrollen hinein anmerkt, macht dieses handwerkliche Meisterwerk zu einem modernen Klassiker. Eine seltene Kostbarkeit!” (Karsten Essen, filmdienst.de)

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Vorfilm: GEWINNER NEISSE PUBLIKUMSPREIS KURZFILM

MARTWE TANGO (TOTENTANGO)

Polen 2025, 16 min, Polnisch mit engl. UT

Regie: Jan Seraphim

Stefan ist Leichenbestatter und hört bei der Arbeit gern Musik. Sie macht ihn glücklich und das Leben erträglich. Eines Tages findet er auf einem Trödelmarkt eine Tango-Schallplatte, die Tote auferweckt. Entdeckt Stefan jetzt das Tanzen? (NFF 2026)

Hauptfilm: aus der Sektion POLSKI BLUES

KUMOTRY / GEFÄHRTINNEN / DOUBLE TROUBLE

Polen / Deutschland 2025, 70 min, dok., Polnisch | Rumänisch mit deutschen + engl. UT

Regie: Emilia Śniegoska

In einem polnischen Dorf im Nordosten Rumäniens führen Hanka und Bronka ein ruhiges, arbeitsames Leben. Die Ehemänner sind verstorben, die Kinder leben im Ausland. Unzertrennlich und mit unerschütterlichem Humor meistern die beiden Frauen ihren Alltag. Als der Ukraine-Krieg auch in ihre Ruhe und Abgeschiedenheit eindringt, schleicht sich Angst ein, die Kinder sind besorgt. Sollen sie das Dorf und einander verlassen oder bleiben – trotz des Risikos? (NFF 2026)

„Als ich Hanka und Bronka zum ersten Mal traf, wusste ich sofort, dass ich einen Film über sie machen muss. Ihr Dorf erinnerte mich stark an das Dorf meiner Großmutter, das ich als Kind kannte und das heute kaum wiederzuerkennen ist. Mit dem Film konnten wir die Welt von Hanka und Bronka, Teil der seit über 200 Jahren in Rumänien lebenden polnischen Minderheit, festhalten, bevor sie ebenfalls verschwindet. Über Jahre kehrten wir immer wieder mit der Kamera zurück, um eine Welt zu entdecken, die eine fast metaphysische Ebene und zeitlose Weisheit in sich trägt. Obwohl die Geschichte an einem spezifischen Ort spielt und Hanka und Bronka einen nur in Pleşa gesprochenen Dialekt verwenden, wollte ich den Film universell halten – damit auch andere diese für mich so wichtige Begegnung erleben können.“ (Emilia Śniegoska)

„Ländliche Gemeinschaften weltweit schrumpfen allmählich. Viele Dörfer sind zwar noch bewohnt, doch ihre Zukunft ist ungewiss. Kaum ein Thema ist für Dokumentarfilmer daher fesselnder als Orte und Lebensweisen, die bald verschwinden könnten. Für ihr Langfilmdebüt KUMOTRY / DOUBLE TROUBLE richtet Emilia Śniegowska den Blick auf die Bukowina, eine kulturell vielfältige Region zwischen Mittel- und Osteuropa. Als Heimat zahlreicher ethnischer und sprachlicher Minderheiten ist sie ein Ort, der von sich überschneidenden Identitäten und Geschichten geprägt ist. Zu diesen Gemeinschaften gehört die polnische Minderheit, deren Alltag durch die Freundschaft zweier älterer Frauen im Dorf Pleșa beleuchtet wird. Hanka und Bronka sind Witwen, die zudem mit dem allmählichen Verschwinden der Welt konfrontiert sind, die sie einst kannten. (…) Die Kinder und übrigen Verwandten der Frauen sind längst fortgezogen und tauchen im Film nicht auf. Stattdessen wirken die Toten präsenter als die Lebenden. (…) Śniegowska versucht nicht, die Monotonie des Landlebens zu kaschieren. Stattdessen bringt sie Momente der Leichtigkeit ein durch ein Quartett musizierender Hirten, die wie beiläufig durch den Film ziehen. Ihre Präsenz verleiht dem Werk eine fast folkloristische Note und lässt die Grenze zwischen dokumentarischer Beobachtung und Erzählung sanft verschwimmen. Was DOUBLE TROUBLE besonders berührend macht, ist seine Zurückhaltung. Anstatt auf Tränen zu zielen, lädt der Film das Publikum mit Wärme und Geduld in die Welt der Protagonistinnen ein. Er bietet eine stille Reflexion über Freundschaft, das Älterwerden und das Gefühl der Zugehörigkeit. Ohne große Worte zu machen, zeigt Śniegowska, wie Kameradschaft im Alter Einsamkeit lindern und Trost spenden kann. Scharfsinnig und zutiefst menschlich ist DOUBLE TROUBLE ein beeindruckendes Debüt.“ (Giuseppe Sedia, kino-mania.net)

Das 24. Neiße Festival findet vom 25.–30.2027 statt.

https://www.neissefilmfestival.net

So. 20.09.

16:45 Uhr

Hiddensee

Annekatrin Hendel

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Deutschland 2026, 119 min, deutsche Originalfassung

Regie: Annekatrin Hendel

Hiddensee, ein nur 17 Kilometer langer Streifen Land in der Ostsee, geliebt als Sehnsuchtsort der Freiheit. Sonnenanbeter, Nacktbader, Künstler, Punks und Prominente strömen seit jeher in Scharen auf die Insel. Der Dokumentarfilm reist durch ein ganzes Jahrhundert bis in die goldenen 1920er zurück, als die intellektuelle Avantgarde hier zu Hause ist – wie Stummfilmstar Asta Nielsen oder Literatur-Nobelpreisträger Gerhart Hauptmann. Damals wie heute ist Hiddensee gezeichnet von politischen Verwerfungen, die sich im ganzen Land abspielen. Deutschland im Miniaturformat. Mehrere Erzählstränge, verschränkt über Zeiten und Generationen, führen schließlich zu den sich unaufhörlich zuspitzenden Spannungen der Gegenwart.

In hypnotisch schönen Schwarz-Weiß-Bildern verwebt die preisgekrönte Regisseurin Annekatrin Hendel Landschaft, Geschichte und Schicksale zu einem faszinierenden Porträt und blickt wie durch ein Brennglas auf Bewegungen, die weit über die legendäre Ostseeinsel hinausreichen. HIDDENSEE ist ein gleichsam poetisches wie beunruhigendes Kinoerlebnis voller visueller und erzählerischer Kraft.

So. 20.09.

19:00 Uhr

Nonna

, OmdU

Vincent Graf

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Deutschland / Italien 2025, 72 min, Italienisch | tw. Deutsch mit deutschen UT

Regie: Vincent Graf

Zwischen dem lautstarken Streit um einen defekten Rasentrimmer und der kräftezehrenden Instandhaltung ihres riesigen Bed & Breakfasts in Süditalien klammert sich die ehemalige Gastarbeiterin Rosa per Videoanruf an ihre Familie in Deutschland. Am Ende eines langen Arbeitslebens steht sie vor der unausweichlichen Frage: Was tun mit einem Vermächtnis, das niemand haben will?

Gedacht war das anders: Nonna hat in Deutschland gearbeitet, um sich in ihrer Heimat Italien ein Haus zu leisten. Als es endlich soweit ist, sitzt sie alleine da – und wird zur B&B‑Betreiberin wider Willen. Nonnas Enkel fängt die Gefühle und den Alltag seiner Großmutter tragikomisch-herzlich ein.

„NONNA ist eine Würdigung der Großmutter durch ihren filmemachenden Enkel, die präzise und mit leisem Witz Menschen, Orte und Zeit erfasst, und von einer Lebensbewegung zwischen zwei Heimaten erzählt, die nicht so verlaufen ist, wie man sich das einmal vorgestellt hat.“ (Jan Künemund, DOK Leipzig 2025)

„Die Großmutter, die Vincent Graf in NONNA zeigt, ist dagegen ein wahres Bollwerk des Trotzes. (…) Enkel Vincent schreckt vor der Widersprüchlichkeit der stachligen, oft missgelaunten Frau nicht zurück, belässt dabei eine Offenheit, die zur tieferen Reflexion über die besondere Lebenssituation dieser Generation der ‚Gastarbeiter‘ anregt.“ (Der Freitag)

„NONNA ist ein familiärer, also privater Spiegel der Zeiten: Porträt einer Italienerin aus Maruggio. (…) Alles genau beobachtet und auf den Punkt gebracht. Eine filmische Liebeserklärung des Enkels.“ (Leipziger Volkszeitung)

So. 20.09.

20:30 Uhr

Vaterland

Paweł Pawlikowski

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Deutschland / Polen / Italien / Frankreich 2026, 82 min | Deutsche Originalfassung

Paweł Pawlikowski

Nach dem Ende des Zweiten Weltkriegs begeben sich Literaturnobelpreisträger Thomas Mann und seine Tochter, die Schauspielerin, Autorin und Kabarettistin Erika, auf eine Reise durch ein Deutschland in Trümmern – von Frankfurt in der amerikanischen Besatzungszone bis ins sowjetisch kontrollierte Weimar. Zum Goethe-Jubiläum wünscht man sich auf beiden Seiten der innerdeutschen Grenze Worte des Trostes, der Zustimmung und der Vergebung vom größten aller Erzähler. Zwischen euphorischen Wagner-Erben und literarisch versierten Generälen wird Deutschlands wichtigster Schriftsteller hofiert und manchmal auch beschimpft, während das Drama seiner eigenen Familie leise eskaliert. Es ist das erste Mal seit dem Krieg, dass Thomas Mann in sein Heimatland zurückkehrt, aus dem er einst ins Exil geflohen war. Eine Reise in die verwundete deutsche Seele, die heilen soll – sie wird für Erika und den Zauberer, wie seine Kinder Thomas Mann oft nannten, zu einer Reise ins Innerste.

Nach dem Oscar-prämierten IDA und dem vielfach ausgezeichneten Drama COLD WAR erzählt Paweł Pawlikowski in überragenden Kinobildern eine große deutsche Familiengeschichte im Tumult der Nachkriegszeit. Mit zarter Unerbittlichkeit überblendet VATERLAND den Nullpunkt der deutschen Geschichte mit dem Finale einer Familiensaga. Eine intensive filmische Erfahrung, getragen von einem überragenden Ensemble.

„Den beiden Drehbuchautoren Hendrik Handloegten und Pawel Pawlikowski gelingt die novellistische Verdichtung des Stoffes auf den historischen Augenblick. Die leicht veränderten biografischen Fakten sind hinnehmbar angesichts der aufmerksamen, ja geradezu liebevollen fiktionalen ‚Betreuung‘ der Figuren, die beinahe so etwas wie höhere poetische Wahrhaftigkeit erschafft. Auch sind die formalen Eigenarten des Films durch die Wahl des Sujets, von Zeit und Raum mehr als gerechtfertigt; sie erscheinen nie als Manierismus, sondern erschließen vielmehr sinnlich das Spezifische der Epoche. Szenografie und Kamera kreieren beklemmende Innenräume – in den historischen Gebäuden, aber auch in den engen Automobilen –, die einen unwillkürlich den Kopf einziehen und jeden Moment unter freiem Himmel herbeisehnen lassen. Die Abmischung der Tonspur ist in ihrer Diskretion besonders lobenswert. Doch vor allem das überragende Schauspielerensemble, dem man unbedingte Hingabe für das Projekt bis in die Nebenrollen hinein anmerkt, macht dieses handwerkliche Meisterwerk zu einem modernen Klassiker. Eine seltene Kostbarkeit!” (Karsten Essen, filmdienst.de)

Mo. 21.09.

17:15 Uhr

Nonna

, OmdU

Vincent Graf

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Deutschland / Italien 2025, 72 min, Italienisch | tw. Deutsch mit deutschen UT

Regie: Vincent Graf

Zwischen dem lautstarken Streit um einen defekten Rasentrimmer und der kräftezehrenden Instandhaltung ihres riesigen Bed & Breakfasts in Süditalien klammert sich die ehemalige Gastarbeiterin Rosa per Videoanruf an ihre Familie in Deutschland. Am Ende eines langen Arbeitslebens steht sie vor der unausweichlichen Frage: Was tun mit einem Vermächtnis, das niemand haben will?

Gedacht war das anders: Nonna hat in Deutschland gearbeitet, um sich in ihrer Heimat Italien ein Haus zu leisten. Als es endlich soweit ist, sitzt sie alleine da – und wird zur B&B‑Betreiberin wider Willen. Nonnas Enkel fängt die Gefühle und den Alltag seiner Großmutter tragikomisch-herzlich ein.

„NONNA ist eine Würdigung der Großmutter durch ihren filmemachenden Enkel, die präzise und mit leisem Witz Menschen, Orte und Zeit erfasst, und von einer Lebensbewegung zwischen zwei Heimaten erzählt, die nicht so verlaufen ist, wie man sich das einmal vorgestellt hat.“ (Jan Künemund, DOK Leipzig 2025)

„Die Großmutter, die Vincent Graf in NONNA zeigt, ist dagegen ein wahres Bollwerk des Trotzes. (…) Enkel Vincent schreckt vor der Widersprüchlichkeit der stachligen, oft missgelaunten Frau nicht zurück, belässt dabei eine Offenheit, die zur tieferen Reflexion über die besondere Lebenssituation dieser Generation der ‚Gastarbeiter‘ anregt.“ (Der Freitag)

„NONNA ist ein familiärer, also privater Spiegel der Zeiten: Porträt einer Italienerin aus Maruggio. (…) Alles genau beobachtet und auf den Punkt gebracht. Eine filmische Liebeserklärung des Enkels.“ (Leipziger Volkszeitung)

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DDR 1990, 30 + 82 min, deutsche Originalfassung

Regie: Lilly Grote, Julia Kunert

Ende der 1980er Jahre beginnen die beiden Regisseurinnen Lilly Grote und Julia Kunert mit INSIDE – OUTSIDE ihre filmische Trilogie über namibische Kinder in der DDR. Ab Ende der 1970er kommen mehrere hundert namibische Kinder aus Flüchtlingslagern in Angola in die DDR und wachsen in der Staßfurter „Schule der Freundschaft“ zwischen zwei Kulturen auf. Die beiden Regisseurinnen lassen sich den Alltag der Kinder zeigen, hören ihnen zu und fangen parallel die öffentliche Stimmungsmache gegenüber der Schule ein. Der zweite Teil der Trilogie STASSFURT – WINDHOEK beginnt kurz vor der überstürzten Rückkehr-Aktion der insgesamt 425 Kinder nach Namibia im August 1990. Er zeigt den Abschied aus Staßfurt und die Ankunft in Windhoek (Namibia). Viele haben keine Eltern mehr, kennen oft nur Staßfurt und sprechen kaum ihre Landessprache. Namibia, seit März 1990 unabhängig, ist vom Bürgerkrieg gezeichnet und bietet wenig Raum für die verunsicherten Kinder und Jugendlichen. So gibt es Szenen zwischen freudigem Wiedersehen, aber auch voll tiefer Traurigkeit und Sehnsucht nach dem Leben, das sie in Staßfurt zurücklassen mussten. Den Regisseurinnen gelingt ein spannendes Zeitdokument, in dem Auswirkungen von kriegerischen Auseinandersetzungen auf Familien und vor allem die neue Generation deutlich werden. Die Frage nach Zugehörigkeit schwingt in vielen Bildern und Gesprächen mit. Was ist eigentlich Heimat? Der Ort, an dem man aufwächst, Wurzeln schlägt oder wo man geboren wird?

Lilly Grote ist Filmregisseurin, Künstlerin und war unter anderem als Dozentin für Spiel- und Dokumentarfilm an der Deutschen Film- und Fernsehakademie Berlin (dffb) tätig. Ihre zahlreichen filmischen Arbeiten wie etwa BRDDR(1981) oder BERLIN, BAHNHOF FRIEDRICHSTRASSE (1990) reichen von politischen, sozialen bis hin zu experimentellen Ausdrucksformen und Themen.

Mo. 21.09.

21:15 Uhr

Vaterland

Paweł Pawlikowski

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Deutschland / Polen / Italien / Frankreich 2026, 82 min | Deutsche Originalfassung

Paweł Pawlikowski

Nach dem Ende des Zweiten Weltkriegs begeben sich Literaturnobelpreisträger Thomas Mann und seine Tochter, die Schauspielerin, Autorin und Kabarettistin Erika, auf eine Reise durch ein Deutschland in Trümmern – von Frankfurt in der amerikanischen Besatzungszone bis ins sowjetisch kontrollierte Weimar. Zum Goethe-Jubiläum wünscht man sich auf beiden Seiten der innerdeutschen Grenze Worte des Trostes, der Zustimmung und der Vergebung vom größten aller Erzähler. Zwischen euphorischen Wagner-Erben und literarisch versierten Generälen wird Deutschlands wichtigster Schriftsteller hofiert und manchmal auch beschimpft, während das Drama seiner eigenen Familie leise eskaliert. Es ist das erste Mal seit dem Krieg, dass Thomas Mann in sein Heimatland zurückkehrt, aus dem er einst ins Exil geflohen war. Eine Reise in die verwundete deutsche Seele, die heilen soll – sie wird für Erika und den Zauberer, wie seine Kinder Thomas Mann oft nannten, zu einer Reise ins Innerste.

Nach dem Oscar-prämierten IDA und dem vielfach ausgezeichneten Drama COLD WAR erzählt Paweł Pawlikowski in überragenden Kinobildern eine große deutsche Familiengeschichte im Tumult der Nachkriegszeit. Mit zarter Unerbittlichkeit überblendet VATERLAND den Nullpunkt der deutschen Geschichte mit dem Finale einer Familiensaga. Eine intensive filmische Erfahrung, getragen von einem überragenden Ensemble.

„Den beiden Drehbuchautoren Hendrik Handloegten und Pawel Pawlikowski gelingt die novellistische Verdichtung des Stoffes auf den historischen Augenblick. Die leicht veränderten biografischen Fakten sind hinnehmbar angesichts der aufmerksamen, ja geradezu liebevollen fiktionalen ‚Betreuung‘ der Figuren, die beinahe so etwas wie höhere poetische Wahrhaftigkeit erschafft. Auch sind die formalen Eigenarten des Films durch die Wahl des Sujets, von Zeit und Raum mehr als gerechtfertigt; sie erscheinen nie als Manierismus, sondern erschließen vielmehr sinnlich das Spezifische der Epoche. Szenografie und Kamera kreieren beklemmende Innenräume – in den historischen Gebäuden, aber auch in den engen Automobilen –, die einen unwillkürlich den Kopf einziehen und jeden Moment unter freiem Himmel herbeisehnen lassen. Die Abmischung der Tonspur ist in ihrer Diskretion besonders lobenswert. Doch vor allem das überragende Schauspielerensemble, dem man unbedingte Hingabe für das Projekt bis in die Nebenrollen hinein anmerkt, macht dieses handwerkliche Meisterwerk zu einem modernen Klassiker. Eine seltene Kostbarkeit!” (Karsten Essen, filmdienst.de)

Di. 22.09.

17:00 Uhr

Hiddensee

Annekatrin Hendel

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Deutschland 2026, 119 min, deutsche Originalfassung

Regie: Annekatrin Hendel

Hiddensee, ein nur 17 Kilometer langer Streifen Land in der Ostsee, geliebt als Sehnsuchtsort der Freiheit. Sonnenanbeter, Nacktbader, Künstler, Punks und Prominente strömen seit jeher in Scharen auf die Insel. Der Dokumentarfilm reist durch ein ganzes Jahrhundert bis in die goldenen 1920er zurück, als die intellektuelle Avantgarde hier zu Hause ist – wie Stummfilmstar Asta Nielsen oder Literatur-Nobelpreisträger Gerhart Hauptmann. Damals wie heute ist Hiddensee gezeichnet von politischen Verwerfungen, die sich im ganzen Land abspielen. Deutschland im Miniaturformat. Mehrere Erzählstränge, verschränkt über Zeiten und Generationen, führen schließlich zu den sich unaufhörlich zuspitzenden Spannungen der Gegenwart.

In hypnotisch schönen Schwarz-Weiß-Bildern verwebt die preisgekrönte Regisseurin Annekatrin Hendel Landschaft, Geschichte und Schicksale zu einem faszinierenden Porträt und blickt wie durch ein Brennglas auf Bewegungen, die weit über die legendäre Ostseeinsel hinausreichen. HIDDENSEE ist ein gleichsam poetisches wie beunruhigendes Kinoerlebnis voller visueller und erzählerischer Kraft.

Di. 22.09.

19:15 Uhr

Vaterland

Paweł Pawlikowski

Tickets

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Deutschland / Polen / Italien / Frankreich 2026, 82 min | Deutsche Originalfassung

Paweł Pawlikowski

Nach dem Ende des Zweiten Weltkriegs begeben sich Literaturnobelpreisträger Thomas Mann und seine Tochter, die Schauspielerin, Autorin und Kabarettistin Erika, auf eine Reise durch ein Deutschland in Trümmern – von Frankfurt in der amerikanischen Besatzungszone bis ins sowjetisch kontrollierte Weimar. Zum Goethe-Jubiläum wünscht man sich auf beiden Seiten der innerdeutschen Grenze Worte des Trostes, der Zustimmung und der Vergebung vom größten aller Erzähler. Zwischen euphorischen Wagner-Erben und literarisch versierten Generälen wird Deutschlands wichtigster Schriftsteller hofiert und manchmal auch beschimpft, während das Drama seiner eigenen Familie leise eskaliert. Es ist das erste Mal seit dem Krieg, dass Thomas Mann in sein Heimatland zurückkehrt, aus dem er einst ins Exil geflohen war. Eine Reise in die verwundete deutsche Seele, die heilen soll – sie wird für Erika und den Zauberer, wie seine Kinder Thomas Mann oft nannten, zu einer Reise ins Innerste.

Nach dem Oscar-prämierten IDA und dem vielfach ausgezeichneten Drama COLD WAR erzählt Paweł Pawlikowski in überragenden Kinobildern eine große deutsche Familiengeschichte im Tumult der Nachkriegszeit. Mit zarter Unerbittlichkeit überblendet VATERLAND den Nullpunkt der deutschen Geschichte mit dem Finale einer Familiensaga. Eine intensive filmische Erfahrung, getragen von einem überragenden Ensemble.

„Den beiden Drehbuchautoren Hendrik Handloegten und Pawel Pawlikowski gelingt die novellistische Verdichtung des Stoffes auf den historischen Augenblick. Die leicht veränderten biografischen Fakten sind hinnehmbar angesichts der aufmerksamen, ja geradezu liebevollen fiktionalen ‚Betreuung‘ der Figuren, die beinahe so etwas wie höhere poetische Wahrhaftigkeit erschafft. Auch sind die formalen Eigenarten des Films durch die Wahl des Sujets, von Zeit und Raum mehr als gerechtfertigt; sie erscheinen nie als Manierismus, sondern erschließen vielmehr sinnlich das Spezifische der Epoche. Szenografie und Kamera kreieren beklemmende Innenräume – in den historischen Gebäuden, aber auch in den engen Automobilen –, die einen unwillkürlich den Kopf einziehen und jeden Moment unter freiem Himmel herbeisehnen lassen. Die Abmischung der Tonspur ist in ihrer Diskretion besonders lobenswert. Doch vor allem das überragende Schauspielerensemble, dem man unbedingte Hingabe für das Projekt bis in die Nebenrollen hinein anmerkt, macht dieses handwerkliche Meisterwerk zu einem modernen Klassiker. Eine seltene Kostbarkeit!” (Karsten Essen, filmdienst.de)

Di. 22.09.

20:45 Uhr

Nonna

, OmdU

Vincent Graf

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Deutschland / Italien 2025, 72 min, Italienisch | tw. Deutsch mit deutschen UT

Regie: Vincent Graf

Zwischen dem lautstarken Streit um einen defekten Rasentrimmer und der kräftezehrenden Instandhaltung ihres riesigen Bed & Breakfasts in Süditalien klammert sich die ehemalige Gastarbeiterin Rosa per Videoanruf an ihre Familie in Deutschland. Am Ende eines langen Arbeitslebens steht sie vor der unausweichlichen Frage: Was tun mit einem Vermächtnis, das niemand haben will?

Gedacht war das anders: Nonna hat in Deutschland gearbeitet, um sich in ihrer Heimat Italien ein Haus zu leisten. Als es endlich soweit ist, sitzt sie alleine da – und wird zur B&B‑Betreiberin wider Willen. Nonnas Enkel fängt die Gefühle und den Alltag seiner Großmutter tragikomisch-herzlich ein.

„NONNA ist eine Würdigung der Großmutter durch ihren filmemachenden Enkel, die präzise und mit leisem Witz Menschen, Orte und Zeit erfasst, und von einer Lebensbewegung zwischen zwei Heimaten erzählt, die nicht so verlaufen ist, wie man sich das einmal vorgestellt hat.“ (Jan Künemund, DOK Leipzig 2025)

„Die Großmutter, die Vincent Graf in NONNA zeigt, ist dagegen ein wahres Bollwerk des Trotzes. (…) Enkel Vincent schreckt vor der Widersprüchlichkeit der stachligen, oft missgelaunten Frau nicht zurück, belässt dabei eine Offenheit, die zur tieferen Reflexion über die besondere Lebenssituation dieser Generation der ‚Gastarbeiter‘ anregt.“ (Der Freitag)

„NONNA ist ein familiärer, also privater Spiegel der Zeiten: Porträt einer Italienerin aus Maruggio. (…) Alles genau beobachtet und auf den Punkt gebracht. Eine filmische Liebeserklärung des Enkels.“ (Leipziger Volkszeitung)

Mi. 23.09.

17:00 Uhr

Hiddensee

Annekatrin Hendel

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Deutschland 2026, 119 min, deutsche Originalfassung

Regie: Annekatrin Hendel

Hiddensee, ein nur 17 Kilometer langer Streifen Land in der Ostsee, geliebt als Sehnsuchtsort der Freiheit. Sonnenanbeter, Nacktbader, Künstler, Punks und Prominente strömen seit jeher in Scharen auf die Insel. Der Dokumentarfilm reist durch ein ganzes Jahrhundert bis in die goldenen 1920er zurück, als die intellektuelle Avantgarde hier zu Hause ist – wie Stummfilmstar Asta Nielsen oder Literatur-Nobelpreisträger Gerhart Hauptmann. Damals wie heute ist Hiddensee gezeichnet von politischen Verwerfungen, die sich im ganzen Land abspielen. Deutschland im Miniaturformat. Mehrere Erzählstränge, verschränkt über Zeiten und Generationen, führen schließlich zu den sich unaufhörlich zuspitzenden Spannungen der Gegenwart.

In hypnotisch schönen Schwarz-Weiß-Bildern verwebt die preisgekrönte Regisseurin Annekatrin Hendel Landschaft, Geschichte und Schicksale zu einem faszinierenden Porträt und blickt wie durch ein Brennglas auf Bewegungen, die weit über die legendäre Ostseeinsel hinausreichen. HIDDENSEE ist ein gleichsam poetisches wie beunruhigendes Kinoerlebnis voller visueller und erzählerischer Kraft.

Mi. 23.09.

19:15 Uhr

Vaterland

Paweł Pawlikowski

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Deutschland / Polen / Italien / Frankreich 2026, 82 min | Deutsche Originalfassung

Paweł Pawlikowski

Nach dem Ende des Zweiten Weltkriegs begeben sich Literaturnobelpreisträger Thomas Mann und seine Tochter, die Schauspielerin, Autorin und Kabarettistin Erika, auf eine Reise durch ein Deutschland in Trümmern – von Frankfurt in der amerikanischen Besatzungszone bis ins sowjetisch kontrollierte Weimar. Zum Goethe-Jubiläum wünscht man sich auf beiden Seiten der innerdeutschen Grenze Worte des Trostes, der Zustimmung und der Vergebung vom größten aller Erzähler. Zwischen euphorischen Wagner-Erben und literarisch versierten Generälen wird Deutschlands wichtigster Schriftsteller hofiert und manchmal auch beschimpft, während das Drama seiner eigenen Familie leise eskaliert. Es ist das erste Mal seit dem Krieg, dass Thomas Mann in sein Heimatland zurückkehrt, aus dem er einst ins Exil geflohen war. Eine Reise in die verwundete deutsche Seele, die heilen soll – sie wird für Erika und den Zauberer, wie seine Kinder Thomas Mann oft nannten, zu einer Reise ins Innerste.

Nach dem Oscar-prämierten IDA und dem vielfach ausgezeichneten Drama COLD WAR erzählt Paweł Pawlikowski in überragenden Kinobildern eine große deutsche Familiengeschichte im Tumult der Nachkriegszeit. Mit zarter Unerbittlichkeit überblendet VATERLAND den Nullpunkt der deutschen Geschichte mit dem Finale einer Familiensaga. Eine intensive filmische Erfahrung, getragen von einem überragenden Ensemble.

„Den beiden Drehbuchautoren Hendrik Handloegten und Pawel Pawlikowski gelingt die novellistische Verdichtung des Stoffes auf den historischen Augenblick. Die leicht veränderten biografischen Fakten sind hinnehmbar angesichts der aufmerksamen, ja geradezu liebevollen fiktionalen ‚Betreuung‘ der Figuren, die beinahe so etwas wie höhere poetische Wahrhaftigkeit erschafft. Auch sind die formalen Eigenarten des Films durch die Wahl des Sujets, von Zeit und Raum mehr als gerechtfertigt; sie erscheinen nie als Manierismus, sondern erschließen vielmehr sinnlich das Spezifische der Epoche. Szenografie und Kamera kreieren beklemmende Innenräume – in den historischen Gebäuden, aber auch in den engen Automobilen –, die einen unwillkürlich den Kopf einziehen und jeden Moment unter freiem Himmel herbeisehnen lassen. Die Abmischung der Tonspur ist in ihrer Diskretion besonders lobenswert. Doch vor allem das überragende Schauspielerensemble, dem man unbedingte Hingabe für das Projekt bis in die Nebenrollen hinein anmerkt, macht dieses handwerkliche Meisterwerk zu einem modernen Klassiker. Eine seltene Kostbarkeit!” (Karsten Essen, filmdienst.de)

Mi. 23.09.

20:45 Uhr

Nonna

, OmdU

Vincent Graf

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Deutschland / Italien 2025, 72 min, Italienisch | tw. Deutsch mit deutschen UT

Regie: Vincent Graf

Zwischen dem lautstarken Streit um einen defekten Rasentrimmer und der kräftezehrenden Instandhaltung ihres riesigen Bed & Breakfasts in Süditalien klammert sich die ehemalige Gastarbeiterin Rosa per Videoanruf an ihre Familie in Deutschland. Am Ende eines langen Arbeitslebens steht sie vor der unausweichlichen Frage: Was tun mit einem Vermächtnis, das niemand haben will?

Gedacht war das anders: Nonna hat in Deutschland gearbeitet, um sich in ihrer Heimat Italien ein Haus zu leisten. Als es endlich soweit ist, sitzt sie alleine da – und wird zur B&B‑Betreiberin wider Willen. Nonnas Enkel fängt die Gefühle und den Alltag seiner Großmutter tragikomisch-herzlich ein.

„NONNA ist eine Würdigung der Großmutter durch ihren filmemachenden Enkel, die präzise und mit leisem Witz Menschen, Orte und Zeit erfasst, und von einer Lebensbewegung zwischen zwei Heimaten erzählt, die nicht so verlaufen ist, wie man sich das einmal vorgestellt hat.“ (Jan Künemund, DOK Leipzig 2025)

„Die Großmutter, die Vincent Graf in NONNA zeigt, ist dagegen ein wahres Bollwerk des Trotzes. (…) Enkel Vincent schreckt vor der Widersprüchlichkeit der stachligen, oft missgelaunten Frau nicht zurück, belässt dabei eine Offenheit, die zur tieferen Reflexion über die besondere Lebenssituation dieser Generation der ‚Gastarbeiter‘ anregt.“ (Der Freitag)

„NONNA ist ein familiärer, also privater Spiegel der Zeiten: Porträt einer Italienerin aus Maruggio. (…) Alles genau beobachtet und auf den Punkt gebracht. Eine filmische Liebeserklärung des Enkels.“ (Leipziger Volkszeitung)

Do. 24.09.

17:15 Uhr

Nonna

, OmdU

Vincent Graf

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Deutschland / Italien 2025, 72 min, Italienisch | tw. Deutsch mit deutschen UT

Regie: Vincent Graf

Zwischen dem lautstarken Streit um einen defekten Rasentrimmer und der kräftezehrenden Instandhaltung ihres riesigen Bed & Breakfasts in Süditalien klammert sich die ehemalige Gastarbeiterin Rosa per Videoanruf an ihre Familie in Deutschland. Am Ende eines langen Arbeitslebens steht sie vor der unausweichlichen Frage: Was tun mit einem Vermächtnis, das niemand haben will?

Gedacht war das anders: Nonna hat in Deutschland gearbeitet, um sich in ihrer Heimat Italien ein Haus zu leisten. Als es endlich soweit ist, sitzt sie alleine da – und wird zur B&B‑Betreiberin wider Willen. Nonnas Enkel fängt die Gefühle und den Alltag seiner Großmutter tragikomisch-herzlich ein.

„NONNA ist eine Würdigung der Großmutter durch ihren filmemachenden Enkel, die präzise und mit leisem Witz Menschen, Orte und Zeit erfasst, und von einer Lebensbewegung zwischen zwei Heimaten erzählt, die nicht so verlaufen ist, wie man sich das einmal vorgestellt hat.“ (Jan Künemund, DOK Leipzig 2025)

„Die Großmutter, die Vincent Graf in NONNA zeigt, ist dagegen ein wahres Bollwerk des Trotzes. (…) Enkel Vincent schreckt vor der Widersprüchlichkeit der stachligen, oft missgelaunten Frau nicht zurück, belässt dabei eine Offenheit, die zur tieferen Reflexion über die besondere Lebenssituation dieser Generation der ‚Gastarbeiter‘ anregt.“ (Der Freitag)

„NONNA ist ein familiärer, also privater Spiegel der Zeiten: Porträt einer Italienerin aus Maruggio. (…) Alles genau beobachtet und auf den Punkt gebracht. Eine filmische Liebeserklärung des Enkels.“ (Leipziger Volkszeitung)

Do. 24.09.

18:45 Uhr

Vaterland

Paweł Pawlikowski

Tickets

zu den Tickets Alle Termine

Deutschland / Polen / Italien / Frankreich 2026, 82 min | Deutsche Originalfassung

Paweł Pawlikowski

Nach dem Ende des Zweiten Weltkriegs begeben sich Literaturnobelpreisträger Thomas Mann und seine Tochter, die Schauspielerin, Autorin und Kabarettistin Erika, auf eine Reise durch ein Deutschland in Trümmern – von Frankfurt in der amerikanischen Besatzungszone bis ins sowjetisch kontrollierte Weimar. Zum Goethe-Jubiläum wünscht man sich auf beiden Seiten der innerdeutschen Grenze Worte des Trostes, der Zustimmung und der Vergebung vom größten aller Erzähler. Zwischen euphorischen Wagner-Erben und literarisch versierten Generälen wird Deutschlands wichtigster Schriftsteller hofiert und manchmal auch beschimpft, während das Drama seiner eigenen Familie leise eskaliert. Es ist das erste Mal seit dem Krieg, dass Thomas Mann in sein Heimatland zurückkehrt, aus dem er einst ins Exil geflohen war. Eine Reise in die verwundete deutsche Seele, die heilen soll – sie wird für Erika und den Zauberer, wie seine Kinder Thomas Mann oft nannten, zu einer Reise ins Innerste.

Nach dem Oscar-prämierten IDA und dem vielfach ausgezeichneten Drama COLD WAR erzählt Paweł Pawlikowski in überragenden Kinobildern eine große deutsche Familiengeschichte im Tumult der Nachkriegszeit. Mit zarter Unerbittlichkeit überblendet VATERLAND den Nullpunkt der deutschen Geschichte mit dem Finale einer Familiensaga. Eine intensive filmische Erfahrung, getragen von einem überragenden Ensemble.

„Den beiden Drehbuchautoren Hendrik Handloegten und Pawel Pawlikowski gelingt die novellistische Verdichtung des Stoffes auf den historischen Augenblick. Die leicht veränderten biografischen Fakten sind hinnehmbar angesichts der aufmerksamen, ja geradezu liebevollen fiktionalen ‚Betreuung‘ der Figuren, die beinahe so etwas wie höhere poetische Wahrhaftigkeit erschafft. Auch sind die formalen Eigenarten des Films durch die Wahl des Sujets, von Zeit und Raum mehr als gerechtfertigt; sie erscheinen nie als Manierismus, sondern erschließen vielmehr sinnlich das Spezifische der Epoche. Szenografie und Kamera kreieren beklemmende Innenräume – in den historischen Gebäuden, aber auch in den engen Automobilen –, die einen unwillkürlich den Kopf einziehen und jeden Moment unter freiem Himmel herbeisehnen lassen. Die Abmischung der Tonspur ist in ihrer Diskretion besonders lobenswert. Doch vor allem das überragende Schauspielerensemble, dem man unbedingte Hingabe für das Projekt bis in die Nebenrollen hinein anmerkt, macht dieses handwerkliche Meisterwerk zu einem modernen Klassiker. Eine seltene Kostbarkeit!” (Karsten Essen, filmdienst.de)

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D/ F/ BG/ AT 2026, 164 min, Bulgarisch mit deutschen UT

Regie: Valeska Grisebach

Die Archäologin Veska ist für ein Ausgrabungsprojekt in ihre Heimatstadt Svilengrad zurückgekehrt, in die Grenzregion zwischen Bulgarien, Griechenland und der Türkei. Überraschend trifft sie auf Said, einen alten Bekannten aus den Rhodopen, den undurchsichtige Geschäfte nach Svilengrad geführt haben. Saids Auto ist gestohlen worden, und Veska lädt ihn ein, den Tag mit ihr auf der Ausgrabungsstätte zu verbringen. Es ist ein glücklicher Tag voller Vertrautheit, ein Tag wie ein Versprechen. Am nächsten Morgen ist Said verschwunden. Veska folgt den Spuren Saids und dringt dabei immer tiefer in die verborgenen Schichten und Verhältnisse der Stadt und ihrer Menschen vor – Geschichten aus der Zeit des großen Umbruchs in den 90er Jahren, von Freiheit und geplatzten Träumen, Gewalt und schnellem Geld. Was hat Said mit Iliya zu tun, dem mächtigen Mann im Hintergrund, bei dem alle Fäden zusammenzulaufen scheinen? Veska ist gezwungen, sich ihren eigenen Erinnerungen zu stellen. Unterstützt von ihren Freundinnen und Freunden aus Svilengrad, beginnt sie, ihre eigene Geschichte zu schreiben.

„‘Show, don’t tell‘ lautet ein viel zitierter Grundsatz des Filmemachens und irgendwie vollbringt Valeska Grisebach das Kunststück, das bei ihr Zeigen und Erzählen ein und dasselbe ist. In dieser Hinsicht ist DAS GETRÄUMTE ABENTEUER der perfekte Film. Keine Szene in den knapp unter drei Stunden Laufzeit ist überflüssig, es gibt keine Einstellung oder Dialogzeile, die nicht behutsam immer mehr Nuancen des Lebens bei Svilengrad und von Veskas eigener Vergangenheit freilegt, ohne dabei je gewollt oder überladen zu wirken. Manchmal geht das mit Veskas Angriffslust einher, manchmal mit hintergründigem Humor, aber immer mit ungebremster Neugier auf die Geschichten, die an diesem Ort nicht einmal vergraben, sondern für jeden, der hinsehen will, offen sichtbar auf der Erde liegen.“ (Katrin Doerksen, kino-zeit.de)

Fr. 25.09.

17:15 Uhr

Nonna

, OmdU

Vincent Graf

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Deutschland / Italien 2025, 72 min, Italienisch | tw. Deutsch mit deutschen UT

Regie: Vincent Graf

Zwischen dem lautstarken Streit um einen defekten Rasentrimmer und der kräftezehrenden Instandhaltung ihres riesigen Bed & Breakfasts in Süditalien klammert sich die ehemalige Gastarbeiterin Rosa per Videoanruf an ihre Familie in Deutschland. Am Ende eines langen Arbeitslebens steht sie vor der unausweichlichen Frage: Was tun mit einem Vermächtnis, das niemand haben will?

Gedacht war das anders: Nonna hat in Deutschland gearbeitet, um sich in ihrer Heimat Italien ein Haus zu leisten. Als es endlich soweit ist, sitzt sie alleine da – und wird zur B&B‑Betreiberin wider Willen. Nonnas Enkel fängt die Gefühle und den Alltag seiner Großmutter tragikomisch-herzlich ein.

„NONNA ist eine Würdigung der Großmutter durch ihren filmemachenden Enkel, die präzise und mit leisem Witz Menschen, Orte und Zeit erfasst, und von einer Lebensbewegung zwischen zwei Heimaten erzählt, die nicht so verlaufen ist, wie man sich das einmal vorgestellt hat.“ (Jan Künemund, DOK Leipzig 2025)

„Die Großmutter, die Vincent Graf in NONNA zeigt, ist dagegen ein wahres Bollwerk des Trotzes. (…) Enkel Vincent schreckt vor der Widersprüchlichkeit der stachligen, oft missgelaunten Frau nicht zurück, belässt dabei eine Offenheit, die zur tieferen Reflexion über die besondere Lebenssituation dieser Generation der ‚Gastarbeiter‘ anregt.“ (Der Freitag)

„NONNA ist ein familiärer, also privater Spiegel der Zeiten: Porträt einer Italienerin aus Maruggio. (…) Alles genau beobachtet und auf den Punkt gebracht. Eine filmische Liebeserklärung des Enkels.“ (Leipziger Volkszeitung)

Fr. 25.09.

18:45 Uhr

Vaterland

Paweł Pawlikowski

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Deutschland / Polen / Italien / Frankreich 2026, 82 min | Deutsche Originalfassung

Paweł Pawlikowski

Nach dem Ende des Zweiten Weltkriegs begeben sich Literaturnobelpreisträger Thomas Mann und seine Tochter, die Schauspielerin, Autorin und Kabarettistin Erika, auf eine Reise durch ein Deutschland in Trümmern – von Frankfurt in der amerikanischen Besatzungszone bis ins sowjetisch kontrollierte Weimar. Zum Goethe-Jubiläum wünscht man sich auf beiden Seiten der innerdeutschen Grenze Worte des Trostes, der Zustimmung und der Vergebung vom größten aller Erzähler. Zwischen euphorischen Wagner-Erben und literarisch versierten Generälen wird Deutschlands wichtigster Schriftsteller hofiert und manchmal auch beschimpft, während das Drama seiner eigenen Familie leise eskaliert. Es ist das erste Mal seit dem Krieg, dass Thomas Mann in sein Heimatland zurückkehrt, aus dem er einst ins Exil geflohen war. Eine Reise in die verwundete deutsche Seele, die heilen soll – sie wird für Erika und den Zauberer, wie seine Kinder Thomas Mann oft nannten, zu einer Reise ins Innerste.

Nach dem Oscar-prämierten IDA und dem vielfach ausgezeichneten Drama COLD WAR erzählt Paweł Pawlikowski in überragenden Kinobildern eine große deutsche Familiengeschichte im Tumult der Nachkriegszeit. Mit zarter Unerbittlichkeit überblendet VATERLAND den Nullpunkt der deutschen Geschichte mit dem Finale einer Familiensaga. Eine intensive filmische Erfahrung, getragen von einem überragenden Ensemble.

„Den beiden Drehbuchautoren Hendrik Handloegten und Pawel Pawlikowski gelingt die novellistische Verdichtung des Stoffes auf den historischen Augenblick. Die leicht veränderten biografischen Fakten sind hinnehmbar angesichts der aufmerksamen, ja geradezu liebevollen fiktionalen ‚Betreuung‘ der Figuren, die beinahe so etwas wie höhere poetische Wahrhaftigkeit erschafft. Auch sind die formalen Eigenarten des Films durch die Wahl des Sujets, von Zeit und Raum mehr als gerechtfertigt; sie erscheinen nie als Manierismus, sondern erschließen vielmehr sinnlich das Spezifische der Epoche. Szenografie und Kamera kreieren beklemmende Innenräume – in den historischen Gebäuden, aber auch in den engen Automobilen –, die einen unwillkürlich den Kopf einziehen und jeden Moment unter freiem Himmel herbeisehnen lassen. Die Abmischung der Tonspur ist in ihrer Diskretion besonders lobenswert. Doch vor allem das überragende Schauspielerensemble, dem man unbedingte Hingabe für das Projekt bis in die Nebenrollen hinein anmerkt, macht dieses handwerkliche Meisterwerk zu einem modernen Klassiker. Eine seltene Kostbarkeit!” (Karsten Essen, filmdienst.de)

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D/ F/ BG/ AT 2026, 164 min, Bulgarisch mit deutschen UT

Regie: Valeska Grisebach

Die Archäologin Veska ist für ein Ausgrabungsprojekt in ihre Heimatstadt Svilengrad zurückgekehrt, in die Grenzregion zwischen Bulgarien, Griechenland und der Türkei. Überraschend trifft sie auf Said, einen alten Bekannten aus den Rhodopen, den undurchsichtige Geschäfte nach Svilengrad geführt haben. Saids Auto ist gestohlen worden, und Veska lädt ihn ein, den Tag mit ihr auf der Ausgrabungsstätte zu verbringen. Es ist ein glücklicher Tag voller Vertrautheit, ein Tag wie ein Versprechen. Am nächsten Morgen ist Said verschwunden. Veska folgt den Spuren Saids und dringt dabei immer tiefer in die verborgenen Schichten und Verhältnisse der Stadt und ihrer Menschen vor – Geschichten aus der Zeit des großen Umbruchs in den 90er Jahren, von Freiheit und geplatzten Träumen, Gewalt und schnellem Geld. Was hat Said mit Iliya zu tun, dem mächtigen Mann im Hintergrund, bei dem alle Fäden zusammenzulaufen scheinen? Veska ist gezwungen, sich ihren eigenen Erinnerungen zu stellen. Unterstützt von ihren Freundinnen und Freunden aus Svilengrad, beginnt sie, ihre eigene Geschichte zu schreiben.

„‘Show, don’t tell‘ lautet ein viel zitierter Grundsatz des Filmemachens und irgendwie vollbringt Valeska Grisebach das Kunststück, das bei ihr Zeigen und Erzählen ein und dasselbe ist. In dieser Hinsicht ist DAS GETRÄUMTE ABENTEUER der perfekte Film. Keine Szene in den knapp unter drei Stunden Laufzeit ist überflüssig, es gibt keine Einstellung oder Dialogzeile, die nicht behutsam immer mehr Nuancen des Lebens bei Svilengrad und von Veskas eigener Vergangenheit freilegt, ohne dabei je gewollt oder überladen zu wirken. Manchmal geht das mit Veskas Angriffslust einher, manchmal mit hintergründigem Humor, aber immer mit ungebremster Neugier auf die Geschichten, die an diesem Ort nicht einmal vergraben, sondern für jeden, der hinsehen will, offen sichtbar auf der Erde liegen.“ (Katrin Doerksen, kino-zeit.de)

Sa. 26.09.

17:15 Uhr

Nonna

, OmdU

Vincent Graf

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Deutschland / Italien 2025, 72 min, Italienisch | tw. Deutsch mit deutschen UT

Regie: Vincent Graf

Zwischen dem lautstarken Streit um einen defekten Rasentrimmer und der kräftezehrenden Instandhaltung ihres riesigen Bed & Breakfasts in Süditalien klammert sich die ehemalige Gastarbeiterin Rosa per Videoanruf an ihre Familie in Deutschland. Am Ende eines langen Arbeitslebens steht sie vor der unausweichlichen Frage: Was tun mit einem Vermächtnis, das niemand haben will?

Gedacht war das anders: Nonna hat in Deutschland gearbeitet, um sich in ihrer Heimat Italien ein Haus zu leisten. Als es endlich soweit ist, sitzt sie alleine da – und wird zur B&B‑Betreiberin wider Willen. Nonnas Enkel fängt die Gefühle und den Alltag seiner Großmutter tragikomisch-herzlich ein.

„NONNA ist eine Würdigung der Großmutter durch ihren filmemachenden Enkel, die präzise und mit leisem Witz Menschen, Orte und Zeit erfasst, und von einer Lebensbewegung zwischen zwei Heimaten erzählt, die nicht so verlaufen ist, wie man sich das einmal vorgestellt hat.“ (Jan Künemund, DOK Leipzig 2025)

„Die Großmutter, die Vincent Graf in NONNA zeigt, ist dagegen ein wahres Bollwerk des Trotzes. (…) Enkel Vincent schreckt vor der Widersprüchlichkeit der stachligen, oft missgelaunten Frau nicht zurück, belässt dabei eine Offenheit, die zur tieferen Reflexion über die besondere Lebenssituation dieser Generation der ‚Gastarbeiter‘ anregt.“ (Der Freitag)

„NONNA ist ein familiärer, also privater Spiegel der Zeiten: Porträt einer Italienerin aus Maruggio. (…) Alles genau beobachtet und auf den Punkt gebracht. Eine filmische Liebeserklärung des Enkels.“ (Leipziger Volkszeitung)

Sa. 26.09.

18:45 Uhr

Vaterland

Paweł Pawlikowski

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Deutschland / Polen / Italien / Frankreich 2026, 82 min | Deutsche Originalfassung

Paweł Pawlikowski

Nach dem Ende des Zweiten Weltkriegs begeben sich Literaturnobelpreisträger Thomas Mann und seine Tochter, die Schauspielerin, Autorin und Kabarettistin Erika, auf eine Reise durch ein Deutschland in Trümmern – von Frankfurt in der amerikanischen Besatzungszone bis ins sowjetisch kontrollierte Weimar. Zum Goethe-Jubiläum wünscht man sich auf beiden Seiten der innerdeutschen Grenze Worte des Trostes, der Zustimmung und der Vergebung vom größten aller Erzähler. Zwischen euphorischen Wagner-Erben und literarisch versierten Generälen wird Deutschlands wichtigster Schriftsteller hofiert und manchmal auch beschimpft, während das Drama seiner eigenen Familie leise eskaliert. Es ist das erste Mal seit dem Krieg, dass Thomas Mann in sein Heimatland zurückkehrt, aus dem er einst ins Exil geflohen war. Eine Reise in die verwundete deutsche Seele, die heilen soll – sie wird für Erika und den Zauberer, wie seine Kinder Thomas Mann oft nannten, zu einer Reise ins Innerste.

Nach dem Oscar-prämierten IDA und dem vielfach ausgezeichneten Drama COLD WAR erzählt Paweł Pawlikowski in überragenden Kinobildern eine große deutsche Familiengeschichte im Tumult der Nachkriegszeit. Mit zarter Unerbittlichkeit überblendet VATERLAND den Nullpunkt der deutschen Geschichte mit dem Finale einer Familiensaga. Eine intensive filmische Erfahrung, getragen von einem überragenden Ensemble.

„Den beiden Drehbuchautoren Hendrik Handloegten und Pawel Pawlikowski gelingt die novellistische Verdichtung des Stoffes auf den historischen Augenblick. Die leicht veränderten biografischen Fakten sind hinnehmbar angesichts der aufmerksamen, ja geradezu liebevollen fiktionalen ‚Betreuung‘ der Figuren, die beinahe so etwas wie höhere poetische Wahrhaftigkeit erschafft. Auch sind die formalen Eigenarten des Films durch die Wahl des Sujets, von Zeit und Raum mehr als gerechtfertigt; sie erscheinen nie als Manierismus, sondern erschließen vielmehr sinnlich das Spezifische der Epoche. Szenografie und Kamera kreieren beklemmende Innenräume – in den historischen Gebäuden, aber auch in den engen Automobilen –, die einen unwillkürlich den Kopf einziehen und jeden Moment unter freiem Himmel herbeisehnen lassen. Die Abmischung der Tonspur ist in ihrer Diskretion besonders lobenswert. Doch vor allem das überragende Schauspielerensemble, dem man unbedingte Hingabe für das Projekt bis in die Nebenrollen hinein anmerkt, macht dieses handwerkliche Meisterwerk zu einem modernen Klassiker. Eine seltene Kostbarkeit!” (Karsten Essen, filmdienst.de)

zu den Tickets Alle Termine

D/ F/ BG/ AT 2026, 164 min, Bulgarisch mit deutschen UT

Regie: Valeska Grisebach

Die Archäologin Veska ist für ein Ausgrabungsprojekt in ihre Heimatstadt Svilengrad zurückgekehrt, in die Grenzregion zwischen Bulgarien, Griechenland und der Türkei. Überraschend trifft sie auf Said, einen alten Bekannten aus den Rhodopen, den undurchsichtige Geschäfte nach Svilengrad geführt haben. Saids Auto ist gestohlen worden, und Veska lädt ihn ein, den Tag mit ihr auf der Ausgrabungsstätte zu verbringen. Es ist ein glücklicher Tag voller Vertrautheit, ein Tag wie ein Versprechen. Am nächsten Morgen ist Said verschwunden. Veska folgt den Spuren Saids und dringt dabei immer tiefer in die verborgenen Schichten und Verhältnisse der Stadt und ihrer Menschen vor – Geschichten aus der Zeit des großen Umbruchs in den 90er Jahren, von Freiheit und geplatzten Träumen, Gewalt und schnellem Geld. Was hat Said mit Iliya zu tun, dem mächtigen Mann im Hintergrund, bei dem alle Fäden zusammenzulaufen scheinen? Veska ist gezwungen, sich ihren eigenen Erinnerungen zu stellen. Unterstützt von ihren Freundinnen und Freunden aus Svilengrad, beginnt sie, ihre eigene Geschichte zu schreiben.

„‘Show, don’t tell‘ lautet ein viel zitierter Grundsatz des Filmemachens und irgendwie vollbringt Valeska Grisebach das Kunststück, das bei ihr Zeigen und Erzählen ein und dasselbe ist. In dieser Hinsicht ist DAS GETRÄUMTE ABENTEUER der perfekte Film. Keine Szene in den knapp unter drei Stunden Laufzeit ist überflüssig, es gibt keine Einstellung oder Dialogzeile, die nicht behutsam immer mehr Nuancen des Lebens bei Svilengrad und von Veskas eigener Vergangenheit freilegt, ohne dabei je gewollt oder überladen zu wirken. Manchmal geht das mit Veskas Angriffslust einher, manchmal mit hintergründigem Humor, aber immer mit ungebremster Neugier auf die Geschichten, die an diesem Ort nicht einmal vergraben, sondern für jeden, der hinsehen will, offen sichtbar auf der Erde liegen.“ (Katrin Doerksen, kino-zeit.de)

So. 27.09.

15:45 Uhr

Hiddensee

Annekatrin Hendel

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Deutschland 2026, 119 min, deutsche Originalfassung

Regie: Annekatrin Hendel

Hiddensee, ein nur 17 Kilometer langer Streifen Land in der Ostsee, geliebt als Sehnsuchtsort der Freiheit. Sonnenanbeter, Nacktbader, Künstler, Punks und Prominente strömen seit jeher in Scharen auf die Insel. Der Dokumentarfilm reist durch ein ganzes Jahrhundert bis in die goldenen 1920er zurück, als die intellektuelle Avantgarde hier zu Hause ist – wie Stummfilmstar Asta Nielsen oder Literatur-Nobelpreisträger Gerhart Hauptmann. Damals wie heute ist Hiddensee gezeichnet von politischen Verwerfungen, die sich im ganzen Land abspielen. Deutschland im Miniaturformat. Mehrere Erzählstränge, verschränkt über Zeiten und Generationen, führen schließlich zu den sich unaufhörlich zuspitzenden Spannungen der Gegenwart.

In hypnotisch schönen Schwarz-Weiß-Bildern verwebt die preisgekrönte Regisseurin Annekatrin Hendel Landschaft, Geschichte und Schicksale zu einem faszinierenden Porträt und blickt wie durch ein Brennglas auf Bewegungen, die weit über die legendäre Ostseeinsel hinausreichen. HIDDENSEE ist ein gleichsam poetisches wie beunruhigendes Kinoerlebnis voller visueller und erzählerischer Kraft.

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D/ F/ BG/ AT 2026, 164 min, Bulgarisch mit deutschen UT

Regie: Valeska Grisebach

Die Archäologin Veska ist für ein Ausgrabungsprojekt in ihre Heimatstadt Svilengrad zurückgekehrt, in die Grenzregion zwischen Bulgarien, Griechenland und der Türkei. Überraschend trifft sie auf Said, einen alten Bekannten aus den Rhodopen, den undurchsichtige Geschäfte nach Svilengrad geführt haben. Saids Auto ist gestohlen worden, und Veska lädt ihn ein, den Tag mit ihr auf der Ausgrabungsstätte zu verbringen. Es ist ein glücklicher Tag voller Vertrautheit, ein Tag wie ein Versprechen. Am nächsten Morgen ist Said verschwunden. Veska folgt den Spuren Saids und dringt dabei immer tiefer in die verborgenen Schichten und Verhältnisse der Stadt und ihrer Menschen vor – Geschichten aus der Zeit des großen Umbruchs in den 90er Jahren, von Freiheit und geplatzten Träumen, Gewalt und schnellem Geld. Was hat Said mit Iliya zu tun, dem mächtigen Mann im Hintergrund, bei dem alle Fäden zusammenzulaufen scheinen? Veska ist gezwungen, sich ihren eigenen Erinnerungen zu stellen. Unterstützt von ihren Freundinnen und Freunden aus Svilengrad, beginnt sie, ihre eigene Geschichte zu schreiben.

„‘Show, don’t tell‘ lautet ein viel zitierter Grundsatz des Filmemachens und irgendwie vollbringt Valeska Grisebach das Kunststück, das bei ihr Zeigen und Erzählen ein und dasselbe ist. In dieser Hinsicht ist DAS GETRÄUMTE ABENTEUER der perfekte Film. Keine Szene in den knapp unter drei Stunden Laufzeit ist überflüssig, es gibt keine Einstellung oder Dialogzeile, die nicht behutsam immer mehr Nuancen des Lebens bei Svilengrad und von Veskas eigener Vergangenheit freilegt, ohne dabei je gewollt oder überladen zu wirken. Manchmal geht das mit Veskas Angriffslust einher, manchmal mit hintergründigem Humor, aber immer mit ungebremster Neugier auf die Geschichten, die an diesem Ort nicht einmal vergraben, sondern für jeden, der hinsehen will, offen sichtbar auf der Erde liegen.“ (Katrin Doerksen, kino-zeit.de)

So. 27.09.

21:00 Uhr

Vaterland

Paweł Pawlikowski

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Deutschland / Polen / Italien / Frankreich 2026, 82 min | Deutsche Originalfassung

Paweł Pawlikowski

Nach dem Ende des Zweiten Weltkriegs begeben sich Literaturnobelpreisträger Thomas Mann und seine Tochter, die Schauspielerin, Autorin und Kabarettistin Erika, auf eine Reise durch ein Deutschland in Trümmern – von Frankfurt in der amerikanischen Besatzungszone bis ins sowjetisch kontrollierte Weimar. Zum Goethe-Jubiläum wünscht man sich auf beiden Seiten der innerdeutschen Grenze Worte des Trostes, der Zustimmung und der Vergebung vom größten aller Erzähler. Zwischen euphorischen Wagner-Erben und literarisch versierten Generälen wird Deutschlands wichtigster Schriftsteller hofiert und manchmal auch beschimpft, während das Drama seiner eigenen Familie leise eskaliert. Es ist das erste Mal seit dem Krieg, dass Thomas Mann in sein Heimatland zurückkehrt, aus dem er einst ins Exil geflohen war. Eine Reise in die verwundete deutsche Seele, die heilen soll – sie wird für Erika und den Zauberer, wie seine Kinder Thomas Mann oft nannten, zu einer Reise ins Innerste.

Nach dem Oscar-prämierten IDA und dem vielfach ausgezeichneten Drama COLD WAR erzählt Paweł Pawlikowski in überragenden Kinobildern eine große deutsche Familiengeschichte im Tumult der Nachkriegszeit. Mit zarter Unerbittlichkeit überblendet VATERLAND den Nullpunkt der deutschen Geschichte mit dem Finale einer Familiensaga. Eine intensive filmische Erfahrung, getragen von einem überragenden Ensemble.

„Den beiden Drehbuchautoren Hendrik Handloegten und Pawel Pawlikowski gelingt die novellistische Verdichtung des Stoffes auf den historischen Augenblick. Die leicht veränderten biografischen Fakten sind hinnehmbar angesichts der aufmerksamen, ja geradezu liebevollen fiktionalen ‚Betreuung‘ der Figuren, die beinahe so etwas wie höhere poetische Wahrhaftigkeit erschafft. Auch sind die formalen Eigenarten des Films durch die Wahl des Sujets, von Zeit und Raum mehr als gerechtfertigt; sie erscheinen nie als Manierismus, sondern erschließen vielmehr sinnlich das Spezifische der Epoche. Szenografie und Kamera kreieren beklemmende Innenräume – in den historischen Gebäuden, aber auch in den engen Automobilen –, die einen unwillkürlich den Kopf einziehen und jeden Moment unter freiem Himmel herbeisehnen lassen. Die Abmischung der Tonspur ist in ihrer Diskretion besonders lobenswert. Doch vor allem das überragende Schauspielerensemble, dem man unbedingte Hingabe für das Projekt bis in die Nebenrollen hinein anmerkt, macht dieses handwerkliche Meisterwerk zu einem modernen Klassiker. Eine seltene Kostbarkeit!” (Karsten Essen, filmdienst.de)

Mo. 28.09.

17:15 Uhr

Nonna

, OmdU

Vincent Graf

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Deutschland / Italien 2025, 72 min, Italienisch | tw. Deutsch mit deutschen UT

Regie: Vincent Graf

Zwischen dem lautstarken Streit um einen defekten Rasentrimmer und der kräftezehrenden Instandhaltung ihres riesigen Bed & Breakfasts in Süditalien klammert sich die ehemalige Gastarbeiterin Rosa per Videoanruf an ihre Familie in Deutschland. Am Ende eines langen Arbeitslebens steht sie vor der unausweichlichen Frage: Was tun mit einem Vermächtnis, das niemand haben will?

Gedacht war das anders: Nonna hat in Deutschland gearbeitet, um sich in ihrer Heimat Italien ein Haus zu leisten. Als es endlich soweit ist, sitzt sie alleine da – und wird zur B&B‑Betreiberin wider Willen. Nonnas Enkel fängt die Gefühle und den Alltag seiner Großmutter tragikomisch-herzlich ein.

„NONNA ist eine Würdigung der Großmutter durch ihren filmemachenden Enkel, die präzise und mit leisem Witz Menschen, Orte und Zeit erfasst, und von einer Lebensbewegung zwischen zwei Heimaten erzählt, die nicht so verlaufen ist, wie man sich das einmal vorgestellt hat.“ (Jan Künemund, DOK Leipzig 2025)

„Die Großmutter, die Vincent Graf in NONNA zeigt, ist dagegen ein wahres Bollwerk des Trotzes. (…) Enkel Vincent schreckt vor der Widersprüchlichkeit der stachligen, oft missgelaunten Frau nicht zurück, belässt dabei eine Offenheit, die zur tieferen Reflexion über die besondere Lebenssituation dieser Generation der ‚Gastarbeiter‘ anregt.“ (Der Freitag)

„NONNA ist ein familiärer, also privater Spiegel der Zeiten: Porträt einer Italienerin aus Maruggio. (…) Alles genau beobachtet und auf den Punkt gebracht. Eine filmische Liebeserklärung des Enkels.“ (Leipziger Volkszeitung)

Mo. 28.09.

18:45 Uhr

Vaterland

Paweł Pawlikowski

Tickets

zu den Tickets Alle Termine

Deutschland / Polen / Italien / Frankreich 2026, 82 min | Deutsche Originalfassung

Paweł Pawlikowski

Nach dem Ende des Zweiten Weltkriegs begeben sich Literaturnobelpreisträger Thomas Mann und seine Tochter, die Schauspielerin, Autorin und Kabarettistin Erika, auf eine Reise durch ein Deutschland in Trümmern – von Frankfurt in der amerikanischen Besatzungszone bis ins sowjetisch kontrollierte Weimar. Zum Goethe-Jubiläum wünscht man sich auf beiden Seiten der innerdeutschen Grenze Worte des Trostes, der Zustimmung und der Vergebung vom größten aller Erzähler. Zwischen euphorischen Wagner-Erben und literarisch versierten Generälen wird Deutschlands wichtigster Schriftsteller hofiert und manchmal auch beschimpft, während das Drama seiner eigenen Familie leise eskaliert. Es ist das erste Mal seit dem Krieg, dass Thomas Mann in sein Heimatland zurückkehrt, aus dem er einst ins Exil geflohen war. Eine Reise in die verwundete deutsche Seele, die heilen soll – sie wird für Erika und den Zauberer, wie seine Kinder Thomas Mann oft nannten, zu einer Reise ins Innerste.

Nach dem Oscar-prämierten IDA und dem vielfach ausgezeichneten Drama COLD WAR erzählt Paweł Pawlikowski in überragenden Kinobildern eine große deutsche Familiengeschichte im Tumult der Nachkriegszeit. Mit zarter Unerbittlichkeit überblendet VATERLAND den Nullpunkt der deutschen Geschichte mit dem Finale einer Familiensaga. Eine intensive filmische Erfahrung, getragen von einem überragenden Ensemble.

„Den beiden Drehbuchautoren Hendrik Handloegten und Pawel Pawlikowski gelingt die novellistische Verdichtung des Stoffes auf den historischen Augenblick. Die leicht veränderten biografischen Fakten sind hinnehmbar angesichts der aufmerksamen, ja geradezu liebevollen fiktionalen ‚Betreuung‘ der Figuren, die beinahe so etwas wie höhere poetische Wahrhaftigkeit erschafft. Auch sind die formalen Eigenarten des Films durch die Wahl des Sujets, von Zeit und Raum mehr als gerechtfertigt; sie erscheinen nie als Manierismus, sondern erschließen vielmehr sinnlich das Spezifische der Epoche. Szenografie und Kamera kreieren beklemmende Innenräume – in den historischen Gebäuden, aber auch in den engen Automobilen –, die einen unwillkürlich den Kopf einziehen und jeden Moment unter freiem Himmel herbeisehnen lassen. Die Abmischung der Tonspur ist in ihrer Diskretion besonders lobenswert. Doch vor allem das überragende Schauspielerensemble, dem man unbedingte Hingabe für das Projekt bis in die Nebenrollen hinein anmerkt, macht dieses handwerkliche Meisterwerk zu einem modernen Klassiker. Eine seltene Kostbarkeit!” (Karsten Essen, filmdienst.de)

zu den Tickets Alle Termine

D/ F/ BG/ AT 2026, 164 min, Bulgarisch mit deutschen UT

Regie: Valeska Grisebach

Die Archäologin Veska ist für ein Ausgrabungsprojekt in ihre Heimatstadt Svilengrad zurückgekehrt, in die Grenzregion zwischen Bulgarien, Griechenland und der Türkei. Überraschend trifft sie auf Said, einen alten Bekannten aus den Rhodopen, den undurchsichtige Geschäfte nach Svilengrad geführt haben. Saids Auto ist gestohlen worden, und Veska lädt ihn ein, den Tag mit ihr auf der Ausgrabungsstätte zu verbringen. Es ist ein glücklicher Tag voller Vertrautheit, ein Tag wie ein Versprechen. Am nächsten Morgen ist Said verschwunden. Veska folgt den Spuren Saids und dringt dabei immer tiefer in die verborgenen Schichten und Verhältnisse der Stadt und ihrer Menschen vor – Geschichten aus der Zeit des großen Umbruchs in den 90er Jahren, von Freiheit und geplatzten Träumen, Gewalt und schnellem Geld. Was hat Said mit Iliya zu tun, dem mächtigen Mann im Hintergrund, bei dem alle Fäden zusammenzulaufen scheinen? Veska ist gezwungen, sich ihren eigenen Erinnerungen zu stellen. Unterstützt von ihren Freundinnen und Freunden aus Svilengrad, beginnt sie, ihre eigene Geschichte zu schreiben.

„‘Show, don’t tell‘ lautet ein viel zitierter Grundsatz des Filmemachens und irgendwie vollbringt Valeska Grisebach das Kunststück, das bei ihr Zeigen und Erzählen ein und dasselbe ist. In dieser Hinsicht ist DAS GETRÄUMTE ABENTEUER der perfekte Film. Keine Szene in den knapp unter drei Stunden Laufzeit ist überflüssig, es gibt keine Einstellung oder Dialogzeile, die nicht behutsam immer mehr Nuancen des Lebens bei Svilengrad und von Veskas eigener Vergangenheit freilegt, ohne dabei je gewollt oder überladen zu wirken. Manchmal geht das mit Veskas Angriffslust einher, manchmal mit hintergründigem Humor, aber immer mit ungebremster Neugier auf die Geschichten, die an diesem Ort nicht einmal vergraben, sondern für jeden, der hinsehen will, offen sichtbar auf der Erde liegen.“ (Katrin Doerksen, kino-zeit.de)

Di. 29.09.

17:15 Uhr

Nonna

, OmdU

Vincent Graf

Tickets

zu den Tickets Alle Termine

Deutschland / Italien 2025, 72 min, Italienisch | tw. Deutsch mit deutschen UT

Regie: Vincent Graf

Zwischen dem lautstarken Streit um einen defekten Rasentrimmer und der kräftezehrenden Instandhaltung ihres riesigen Bed & Breakfasts in Süditalien klammert sich die ehemalige Gastarbeiterin Rosa per Videoanruf an ihre Familie in Deutschland. Am Ende eines langen Arbeitslebens steht sie vor der unausweichlichen Frage: Was tun mit einem Vermächtnis, das niemand haben will?

Gedacht war das anders: Nonna hat in Deutschland gearbeitet, um sich in ihrer Heimat Italien ein Haus zu leisten. Als es endlich soweit ist, sitzt sie alleine da – und wird zur B&B‑Betreiberin wider Willen. Nonnas Enkel fängt die Gefühle und den Alltag seiner Großmutter tragikomisch-herzlich ein.

„NONNA ist eine Würdigung der Großmutter durch ihren filmemachenden Enkel, die präzise und mit leisem Witz Menschen, Orte und Zeit erfasst, und von einer Lebensbewegung zwischen zwei Heimaten erzählt, die nicht so verlaufen ist, wie man sich das einmal vorgestellt hat.“ (Jan Künemund, DOK Leipzig 2025)

„Die Großmutter, die Vincent Graf in NONNA zeigt, ist dagegen ein wahres Bollwerk des Trotzes. (…) Enkel Vincent schreckt vor der Widersprüchlichkeit der stachligen, oft missgelaunten Frau nicht zurück, belässt dabei eine Offenheit, die zur tieferen Reflexion über die besondere Lebenssituation dieser Generation der ‚Gastarbeiter‘ anregt.“ (Der Freitag)

„NONNA ist ein familiärer, also privater Spiegel der Zeiten: Porträt einer Italienerin aus Maruggio. (…) Alles genau beobachtet und auf den Punkt gebracht. Eine filmische Liebeserklärung des Enkels.“ (Leipziger Volkszeitung)

Di. 29.09.

18:45 Uhr

Vaterland

Paweł Pawlikowski

Tickets

zu den Tickets Alle Termine

Deutschland / Polen / Italien / Frankreich 2026, 82 min | Deutsche Originalfassung

Paweł Pawlikowski

Nach dem Ende des Zweiten Weltkriegs begeben sich Literaturnobelpreisträger Thomas Mann und seine Tochter, die Schauspielerin, Autorin und Kabarettistin Erika, auf eine Reise durch ein Deutschland in Trümmern – von Frankfurt in der amerikanischen Besatzungszone bis ins sowjetisch kontrollierte Weimar. Zum Goethe-Jubiläum wünscht man sich auf beiden Seiten der innerdeutschen Grenze Worte des Trostes, der Zustimmung und der Vergebung vom größten aller Erzähler. Zwischen euphorischen Wagner-Erben und literarisch versierten Generälen wird Deutschlands wichtigster Schriftsteller hofiert und manchmal auch beschimpft, während das Drama seiner eigenen Familie leise eskaliert. Es ist das erste Mal seit dem Krieg, dass Thomas Mann in sein Heimatland zurückkehrt, aus dem er einst ins Exil geflohen war. Eine Reise in die verwundete deutsche Seele, die heilen soll – sie wird für Erika und den Zauberer, wie seine Kinder Thomas Mann oft nannten, zu einer Reise ins Innerste.

Nach dem Oscar-prämierten IDA und dem vielfach ausgezeichneten Drama COLD WAR erzählt Paweł Pawlikowski in überragenden Kinobildern eine große deutsche Familiengeschichte im Tumult der Nachkriegszeit. Mit zarter Unerbittlichkeit überblendet VATERLAND den Nullpunkt der deutschen Geschichte mit dem Finale einer Familiensaga. Eine intensive filmische Erfahrung, getragen von einem überragenden Ensemble.

„Den beiden Drehbuchautoren Hendrik Handloegten und Pawel Pawlikowski gelingt die novellistische Verdichtung des Stoffes auf den historischen Augenblick. Die leicht veränderten biografischen Fakten sind hinnehmbar angesichts der aufmerksamen, ja geradezu liebevollen fiktionalen ‚Betreuung‘ der Figuren, die beinahe so etwas wie höhere poetische Wahrhaftigkeit erschafft. Auch sind die formalen Eigenarten des Films durch die Wahl des Sujets, von Zeit und Raum mehr als gerechtfertigt; sie erscheinen nie als Manierismus, sondern erschließen vielmehr sinnlich das Spezifische der Epoche. Szenografie und Kamera kreieren beklemmende Innenräume – in den historischen Gebäuden, aber auch in den engen Automobilen –, die einen unwillkürlich den Kopf einziehen und jeden Moment unter freiem Himmel herbeisehnen lassen. Die Abmischung der Tonspur ist in ihrer Diskretion besonders lobenswert. Doch vor allem das überragende Schauspielerensemble, dem man unbedingte Hingabe für das Projekt bis in die Nebenrollen hinein anmerkt, macht dieses handwerkliche Meisterwerk zu einem modernen Klassiker. Eine seltene Kostbarkeit!” (Karsten Essen, filmdienst.de)

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D/ F/ BG/ AT 2026, 164 min, Bulgarisch mit deutschen UT

Regie: Valeska Grisebach

Die Archäologin Veska ist für ein Ausgrabungsprojekt in ihre Heimatstadt Svilengrad zurückgekehrt, in die Grenzregion zwischen Bulgarien, Griechenland und der Türkei. Überraschend trifft sie auf Said, einen alten Bekannten aus den Rhodopen, den undurchsichtige Geschäfte nach Svilengrad geführt haben. Saids Auto ist gestohlen worden, und Veska lädt ihn ein, den Tag mit ihr auf der Ausgrabungsstätte zu verbringen. Es ist ein glücklicher Tag voller Vertrautheit, ein Tag wie ein Versprechen. Am nächsten Morgen ist Said verschwunden. Veska folgt den Spuren Saids und dringt dabei immer tiefer in die verborgenen Schichten und Verhältnisse der Stadt und ihrer Menschen vor – Geschichten aus der Zeit des großen Umbruchs in den 90er Jahren, von Freiheit und geplatzten Träumen, Gewalt und schnellem Geld. Was hat Said mit Iliya zu tun, dem mächtigen Mann im Hintergrund, bei dem alle Fäden zusammenzulaufen scheinen? Veska ist gezwungen, sich ihren eigenen Erinnerungen zu stellen. Unterstützt von ihren Freundinnen und Freunden aus Svilengrad, beginnt sie, ihre eigene Geschichte zu schreiben.

„‘Show, don’t tell‘ lautet ein viel zitierter Grundsatz des Filmemachens und irgendwie vollbringt Valeska Grisebach das Kunststück, das bei ihr Zeigen und Erzählen ein und dasselbe ist. In dieser Hinsicht ist DAS GETRÄUMTE ABENTEUER der perfekte Film. Keine Szene in den knapp unter drei Stunden Laufzeit ist überflüssig, es gibt keine Einstellung oder Dialogzeile, die nicht behutsam immer mehr Nuancen des Lebens bei Svilengrad und von Veskas eigener Vergangenheit freilegt, ohne dabei je gewollt oder überladen zu wirken. Manchmal geht das mit Veskas Angriffslust einher, manchmal mit hintergründigem Humor, aber immer mit ungebremster Neugier auf die Geschichten, die an diesem Ort nicht einmal vergraben, sondern für jeden, der hinsehen will, offen sichtbar auf der Erde liegen.“ (Katrin Doerksen, kino-zeit.de)

Mi. 30.09.

17:15 Uhr

Nonna

, OmdU

Vincent Graf

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Deutschland / Italien 2025, 72 min, Italienisch | tw. Deutsch mit deutschen UT

Regie: Vincent Graf

Zwischen dem lautstarken Streit um einen defekten Rasentrimmer und der kräftezehrenden Instandhaltung ihres riesigen Bed & Breakfasts in Süditalien klammert sich die ehemalige Gastarbeiterin Rosa per Videoanruf an ihre Familie in Deutschland. Am Ende eines langen Arbeitslebens steht sie vor der unausweichlichen Frage: Was tun mit einem Vermächtnis, das niemand haben will?

Gedacht war das anders: Nonna hat in Deutschland gearbeitet, um sich in ihrer Heimat Italien ein Haus zu leisten. Als es endlich soweit ist, sitzt sie alleine da – und wird zur B&B‑Betreiberin wider Willen. Nonnas Enkel fängt die Gefühle und den Alltag seiner Großmutter tragikomisch-herzlich ein.

„NONNA ist eine Würdigung der Großmutter durch ihren filmemachenden Enkel, die präzise und mit leisem Witz Menschen, Orte und Zeit erfasst, und von einer Lebensbewegung zwischen zwei Heimaten erzählt, die nicht so verlaufen ist, wie man sich das einmal vorgestellt hat.“ (Jan Künemund, DOK Leipzig 2025)

„Die Großmutter, die Vincent Graf in NONNA zeigt, ist dagegen ein wahres Bollwerk des Trotzes. (…) Enkel Vincent schreckt vor der Widersprüchlichkeit der stachligen, oft missgelaunten Frau nicht zurück, belässt dabei eine Offenheit, die zur tieferen Reflexion über die besondere Lebenssituation dieser Generation der ‚Gastarbeiter‘ anregt.“ (Der Freitag)

„NONNA ist ein familiärer, also privater Spiegel der Zeiten: Porträt einer Italienerin aus Maruggio. (…) Alles genau beobachtet und auf den Punkt gebracht. Eine filmische Liebeserklärung des Enkels.“ (Leipziger Volkszeitung)

Mi. 30.09.

18:45 Uhr

Vaterland

Paweł Pawlikowski

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Deutschland / Polen / Italien / Frankreich 2026, 82 min | Deutsche Originalfassung

Paweł Pawlikowski

Nach dem Ende des Zweiten Weltkriegs begeben sich Literaturnobelpreisträger Thomas Mann und seine Tochter, die Schauspielerin, Autorin und Kabarettistin Erika, auf eine Reise durch ein Deutschland in Trümmern – von Frankfurt in der amerikanischen Besatzungszone bis ins sowjetisch kontrollierte Weimar. Zum Goethe-Jubiläum wünscht man sich auf beiden Seiten der innerdeutschen Grenze Worte des Trostes, der Zustimmung und der Vergebung vom größten aller Erzähler. Zwischen euphorischen Wagner-Erben und literarisch versierten Generälen wird Deutschlands wichtigster Schriftsteller hofiert und manchmal auch beschimpft, während das Drama seiner eigenen Familie leise eskaliert. Es ist das erste Mal seit dem Krieg, dass Thomas Mann in sein Heimatland zurückkehrt, aus dem er einst ins Exil geflohen war. Eine Reise in die verwundete deutsche Seele, die heilen soll – sie wird für Erika und den Zauberer, wie seine Kinder Thomas Mann oft nannten, zu einer Reise ins Innerste.

Nach dem Oscar-prämierten IDA und dem vielfach ausgezeichneten Drama COLD WAR erzählt Paweł Pawlikowski in überragenden Kinobildern eine große deutsche Familiengeschichte im Tumult der Nachkriegszeit. Mit zarter Unerbittlichkeit überblendet VATERLAND den Nullpunkt der deutschen Geschichte mit dem Finale einer Familiensaga. Eine intensive filmische Erfahrung, getragen von einem überragenden Ensemble.

„Den beiden Drehbuchautoren Hendrik Handloegten und Pawel Pawlikowski gelingt die novellistische Verdichtung des Stoffes auf den historischen Augenblick. Die leicht veränderten biografischen Fakten sind hinnehmbar angesichts der aufmerksamen, ja geradezu liebevollen fiktionalen ‚Betreuung‘ der Figuren, die beinahe so etwas wie höhere poetische Wahrhaftigkeit erschafft. Auch sind die formalen Eigenarten des Films durch die Wahl des Sujets, von Zeit und Raum mehr als gerechtfertigt; sie erscheinen nie als Manierismus, sondern erschließen vielmehr sinnlich das Spezifische der Epoche. Szenografie und Kamera kreieren beklemmende Innenräume – in den historischen Gebäuden, aber auch in den engen Automobilen –, die einen unwillkürlich den Kopf einziehen und jeden Moment unter freiem Himmel herbeisehnen lassen. Die Abmischung der Tonspur ist in ihrer Diskretion besonders lobenswert. Doch vor allem das überragende Schauspielerensemble, dem man unbedingte Hingabe für das Projekt bis in die Nebenrollen hinein anmerkt, macht dieses handwerkliche Meisterwerk zu einem modernen Klassiker. Eine seltene Kostbarkeit!” (Karsten Essen, filmdienst.de)

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D/ F/ BG/ AT 2026, 164 min, Bulgarisch mit deutschen UT

Regie: Valeska Grisebach

Die Archäologin Veska ist für ein Ausgrabungsprojekt in ihre Heimatstadt Svilengrad zurückgekehrt, in die Grenzregion zwischen Bulgarien, Griechenland und der Türkei. Überraschend trifft sie auf Said, einen alten Bekannten aus den Rhodopen, den undurchsichtige Geschäfte nach Svilengrad geführt haben. Saids Auto ist gestohlen worden, und Veska lädt ihn ein, den Tag mit ihr auf der Ausgrabungsstätte zu verbringen. Es ist ein glücklicher Tag voller Vertrautheit, ein Tag wie ein Versprechen. Am nächsten Morgen ist Said verschwunden. Veska folgt den Spuren Saids und dringt dabei immer tiefer in die verborgenen Schichten und Verhältnisse der Stadt und ihrer Menschen vor – Geschichten aus der Zeit des großen Umbruchs in den 90er Jahren, von Freiheit und geplatzten Träumen, Gewalt und schnellem Geld. Was hat Said mit Iliya zu tun, dem mächtigen Mann im Hintergrund, bei dem alle Fäden zusammenzulaufen scheinen? Veska ist gezwungen, sich ihren eigenen Erinnerungen zu stellen. Unterstützt von ihren Freundinnen und Freunden aus Svilengrad, beginnt sie, ihre eigene Geschichte zu schreiben.

„‘Show, don’t tell‘ lautet ein viel zitierter Grundsatz des Filmemachens und irgendwie vollbringt Valeska Grisebach das Kunststück, das bei ihr Zeigen und Erzählen ein und dasselbe ist. In dieser Hinsicht ist DAS GETRÄUMTE ABENTEUER der perfekte Film. Keine Szene in den knapp unter drei Stunden Laufzeit ist überflüssig, es gibt keine Einstellung oder Dialogzeile, die nicht behutsam immer mehr Nuancen des Lebens bei Svilengrad und von Veskas eigener Vergangenheit freilegt, ohne dabei je gewollt oder überladen zu wirken. Manchmal geht das mit Veskas Angriffslust einher, manchmal mit hintergründigem Humor, aber immer mit ungebremster Neugier auf die Geschichten, die an diesem Ort nicht einmal vergraben, sondern für jeden, der hinsehen will, offen sichtbar auf der Erde liegen.“ (Katrin Doerksen, kino-zeit.de)

Inge­borg Bach­mann – Jemand, der ein­mal ich war

Hid­den­see

film­POL­S­KA 2026: Brat / Bro­ther / Der Bruder

Inge­borg Bach­mann – Jemand, der ein­mal ich war

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film­POL­S­KA 2026: Minis­tran­ci / The Altar Boys

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film­POL­S­KA 2026: Czło­wiek do wszyst­kie­go / The Assi­stant / Ein Mann für alles

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film­POL­S­KA 2026: Powiedz mi, co czu­jesz / Tell Me What You Feel

The Lights, They Fall

Hid­den­see

Inge­borg Bach­mann – Jemand, der ein­mal ich war

Non­na

Vater­land

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Salo­mea

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23. Nei­ße Film­fes­ti­val zu Gast: KUM­O­TRY / GEFÄHR­TIN­NEN / DOU­BLE TROU­BLE mit Vor­film MART­WE TAN­GO / TOTENTANGO

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DEFA-Stif­tung prä­sen­tiert: Insi­de – Out­side & Staß­furt – Windhoek | Doppelprogramm

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23. Neiße Filmfestival zu Gast: KUMOTRY / GEFÄHRTINNEN / DOUBLE TROUBLE mit Vorfilm MARTWE TANGO / TOTENTANGO

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Das geträumte Abenteuer (Мечтаното приключение)

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