Pro­gramm

Deutsch­land 2025, 198 min, deut­sche Originalfassung

Regie: Bern­hard Sallmann

Abseits des seit ein­hun­dert Jah­ren anhal­ten­den Rau­nens über sei­nen Tod, wird sel­ten über das Kino gespro­chen. Viel­leicht weil es uns schwer­fällt, über Lie­be zu reden. Doch wer weiß schon, ob er von Lie­be spricht, wenn er das Kino meint. Viel­leicht soll man nicht an Lie­be, son­dern bes­ser an Sehn­süch­te den­ken, an Sehn­süch­te, Illu­sio­nen und Rea­li­tä­ten? An das Kino als unge­lieb­ten Sehn­suchts­ort, einen Ort, den in Wirk­lich­keit kaum einer liebt und nach dem sich doch alle seh­nen. Wenn Bern­hard Sall­mann elf Men­schen beim Nach­den­ken über das Kino zuhört, tut er das mit den Mit­teln des Kinos. Er redu­ziert die­se Mit­tel bis aufs Äußers­te und ist viel­leicht des­halb dem Kino am nächs­ten. Wenn die in einen engen Bild­aus­schnitt gefes­sel­ten Erzäh­le­rIn­nen von Wahn­sinn, selt­sa­men Mär­chen, Kino­schlaf oder selbst zu errin­gen­der Mün­dig­keit berich­ten ahnt man, dass es um etwas Unsag­ba­res geht. Um etwas, dass man nur an die­sem einen Ort erlebt. Das nen­nen wir dann DAS KINO.

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„Das Kino setzt seit zumin­dest 130 Jah­ren zuerst Bil­der, spä­ter Bil­der und Töne in die Welt. 

Wie ein stets quel­len­der Hirsetopf. 

Von Anfang an befragt es sich selbst. 

In die­sem Film spre­chen elf (Fuß­ball­ver­dacht?) Per­so­nen zu Ihren Ver­hält­nis­sen zum Kino. 

So eng die gewähl­te Kadra­ge ist, so weit sind die Denk- und Wahr­neh­mungs­räu­me gespannt. 

Das Kino zieht sich ganz auf sich zurück und ist ganz bei sich. Es lau­ert in der Höh­le und ist eine Welt für sich. 

Es ist uni­ver­sal und plural. 

Es ist fast allen zugänglich.

Einem bekann­ten Mär­chen fol­gend kann es als eigen­sin­ni­ges Kind bezeich­net wer­den.“ (Director’s State­ment)

Polen / Groß­bri­tan­ni­en 2025, 110 min, eng­li­sche Ori­gi­nal­fas­sung mit deut­schen UT

Regie: Jan Komasa 

Der 19-jäh­ri­ge Tom­my genießt sein Leben als Kri­mi­nel­ler, treibt sei­ne Freun­de immer wie­der zu grau­sa­men Gewalt­ta­ten an und prahlt damit auf Social Media – bis er eines Nachts von einem Frem­den ent­führt wird. Als Tom­my erwacht, fin­det er sich ange­ket­tet im Kel­ler eines abge­le­ge­nen Vor­stadt­hau­ses wie­der, in dem sein Ent­füh­rer Chris mit sei­ner Frau Kathryn und ihrem jun­gen Sohn Jona­than lebt. Die Fami­lie setzt alles dar­an, Tom­mys unkon­trol­lier­tes Ver­hal­ten zu „refor­mie­ren“, und unter­zieht ihn zahl­rei­chen psy­cho­lo­gi­schen Spiel­chen, um aus ihm einen „bra­ven Jun­gen“ zu machen. Wäh­rend Tom­my sich mit allen Mit­teln dage­gen wehrt, wird er immer tie­fer in die dys­funk­tio­na­le Fami­li­en­dy­na­mik von Chris, Kathryn und Jona­than hin­ein­ge­zo­gen, aber auch mit sei­nen eige­nen Sehn­süch­ten kon­fron­tiert. Und schlei­chend merkt Tom­my, dass sei­ne Gefüh­le zwi­schen Hass und Sym­pa­thie, zwi­schen Flucht­re­flex und dem Bedürf­nis nach Nähe verschwimmen.

Mit sei­nem Film GOOD BOY – WIR WOL­LEN NUR DEIN BES­TES legt der oscar­no­mi­nier­te Regis­seur Jan Koma­sa (COR­PUS CHRIS­TI) einen pro­vo­kan­ten Gesell­schafts­thril­ler vor, der von The Guar­di­an bereits mit Kubricks CLOCK­WORK ORAN­GE ver­gli­chen wird.

Deutsch­land 2025, 95 min, deut­sche Originalfassung

Regie: Chris­tia­ne Büchner

Regis­seu­rin Chris­tia­ne Büch­ner wid­met sich in ERZÄH­LUN­GEN EINES KINO­GE­HERS dem WDR-Doku­men­tar­film­re­dak­teur Wer­ner Dütsch in einem letz­ten gro­ßen Inter­view. Cine­phil, ent­schei­dungs­freu­dig und neu­gie­rig – er wur­de zu einem der ein­fluss­reichs­ten Redak­teu­re im deut­schen Fern­se­hen. Der Film ist Teil eines media­len Oral-History-Projekts.

Kino war für Dütsch Lebens­mit­tel. Sei­ne Arbeits­bio­gra­fie erscheint dar­in wie ein dich­ter wer­den­des Gewe­be aus sehr ver­schie­de­nen Erkennt­nis­sen über das Kino. Die gedank­li­che Mit­be­we­gung fin­det in den skiz­zen­haf­ten Ani­ma­tio­nen der Regis­seu­rin ihren Ausdruck.

Ukrai­ne / Polen 2026, 85 min, Ukrai­nisch mit deut­schen UT

Regie: Ali­sa Kovalenko

Глибокі сліди травми, залишені шістьма жінками, які пережили сексуальне насильство та катування внаслідок російської агресії в Україні, слугують джерелом сили, коли вони намагаються трансформувати свій посттравматичний досвід у посттравматичне зростання.

Шість жінок – Ірина, Людмила, Галина, Тетяна, Ольга та Мефодіївна – діляться історіями про травматичний досвід сексуального насильства та катувань, який вони пережили під час російської агресії в Україні з 2014 по 2023 роки. Кожна жінка – це жертва, яка ділиться своєю історією в цьому психологічному портреті, створюючи унікальний документ скоєного злочину, натхненна бажанням зберегти пам’ять про правду і справедливість. Усі жінки є членкинями SEMA UKRAI­NE, української спільноти жінок, які пережили сексуальне гендерно зумовлене насильство та сексуальне насильство, пов’язане з конфліктом.

Der Film nimmt ukrai­ni­sche Frau­en in den Blick, die wäh­rend des rus­si­schen Angriffs­kriegs sexu­el­le Gewalt und Fol­ter erlebt haben und sich wei­gern, dar­über zu schwei­gen. Er beglei­tet Iry­na Dov­han, eine Betrof­fe­ne, die zur Akti­vis­tin gewor­den ist und die Erin­ne­run­gen betrof­fe­ner Frau­en in den zurück­er­ober­ten Gebie­ten der Ukrai­ne doku­men­tiert. Anhand ihrer Geschich­te schafft der Film das Por­trät eines kol­lek­ti­ven Trau­mas, eröff­net aber auch Raum für Hoff­nung. Iry­na ver­sam­melt Über­le­ben­de in einem Kreis aus Mut und Für­sor­ge. Gemein­sam ver­wan­deln sie ihren Schmerz in Kraft im Kampf für Wahr­heit, Gerech­tig­keit und gegen­sei­ti­ge Unter­stüt­zung. (Ber­li­na­le 2026)

„Wie haben Sie die sechs Frau­en aus­ge­wählt, die in TRACES von ihren Erleb­nis­sen berich­ten?

- Es sind alles Mit­glie­der von Sema, mit denen ich zuvor schon viel gespro­chen hat­te. Es gab ein ver­trau­ens­vol­les Ver­hält­nis. Sie alle woll­ten ihr Gesicht zei­gen und ihre Geschich­te tei­len. Galy­na aus Butscha kann­te eini­ge Frau­en, die die Fol­ter nicht über­lebt haben. Des­halb woll­te sie auch für die­se Frau­en spre­chen. Iry­na sah den Film als Mög­lich­keit, den Feind zu bekämp­fen. Für sie ist er ein Schwert. Allen geht es dar­um, Bewei­se zu sam­meln, die nie­mand ver­leug­nen kann.

Sexua­li­sier­te Gewalt ist ein Kriegs­ver­bre­chen. Haben Sie Hoff­nung, dass rus­si­sche Täter dafür jemals vor Gericht gestellt wer­den?

- Gerech­tig­keit ist ein lang­sa­mes Pferd, aber ohne die­ses Pferd wür­de sich die­se Welt in ein dunk­les Loch ver­wan­deln. Des­halb müs­sen wir an die­ses lang­sa­me Pferd glau­ben und es unter­stüt­zen. In die­sem Alb­traum-Zir­kus, in dem Kriegs­ver­bre­cher über rote Tep­pi­che lau­fen, müs­sen wir an unse­ren Wer­ten fest­hal­ten und wei­ter für Gerech­tig­keit kämp­fen. Wir haben kei­ne ande­re Wahl. (…) 

War es für Sie trotz der beschrie­be­nen Schwie­rig­kei­ten auch eine heil­sa­me Erfah­rung, den Film zu dre­hen?

- Auf jeden Fall. Die Frau­en bei ihrem Hei­lungs­pro­zess zu beglei­ten, hat­te für mich eine the­ra­peu­ti­sche und ermu­ti­gen­de Wir­kung. TRACES ist ja nicht nur ein Film über Trau­ma­ta und Opfer, son­dern auch ein Film über Wür­de und Hoff­nung.“ (Inter­view mit Ali­sa Kova­len­ko, Der Tages­spie­gel 18.02.2026)

Polen / Groß­bri­tan­ni­en 2025, 110 min, eng­li­sche Ori­gi­nal­fas­sung mit deut­schen UT

Regie: Jan Komasa 

Der 19-jäh­ri­ge Tom­my genießt sein Leben als Kri­mi­nel­ler, treibt sei­ne Freun­de immer wie­der zu grau­sa­men Gewalt­ta­ten an und prahlt damit auf Social Media – bis er eines Nachts von einem Frem­den ent­führt wird. Als Tom­my erwacht, fin­det er sich ange­ket­tet im Kel­ler eines abge­le­ge­nen Vor­stadt­hau­ses wie­der, in dem sein Ent­füh­rer Chris mit sei­ner Frau Kathryn und ihrem jun­gen Sohn Jona­than lebt. Die Fami­lie setzt alles dar­an, Tom­mys unkon­trol­lier­tes Ver­hal­ten zu „refor­mie­ren“, und unter­zieht ihn zahl­rei­chen psy­cho­lo­gi­schen Spiel­chen, um aus ihm einen „bra­ven Jun­gen“ zu machen. Wäh­rend Tom­my sich mit allen Mit­teln dage­gen wehrt, wird er immer tie­fer in die dys­funk­tio­na­le Fami­li­en­dy­na­mik von Chris, Kathryn und Jona­than hin­ein­ge­zo­gen, aber auch mit sei­nen eige­nen Sehn­süch­ten kon­fron­tiert. Und schlei­chend merkt Tom­my, dass sei­ne Gefüh­le zwi­schen Hass und Sym­pa­thie, zwi­schen Flucht­re­flex und dem Bedürf­nis nach Nähe verschwimmen.

Mit sei­nem Film GOOD BOY – WIR WOL­LEN NUR DEIN BES­TES legt der oscar­no­mi­nier­te Regis­seur Jan Koma­sa (COR­PUS CHRIS­TI) einen pro­vo­kan­ten Gesell­schafts­thril­ler vor, der von The Guar­di­an bereits mit Kubricks CLOCK­WORK ORAN­GE ver­gli­chen wird.

Deutsch­land 2025, 95 min, deut­sche Originalfassung

Regie: Chris­tia­ne Büchner

Regis­seu­rin Chris­tia­ne Büch­ner wid­met sich in ERZÄH­LUN­GEN EINES KINO­GE­HERS dem WDR-Doku­men­tar­film­re­dak­teur Wer­ner Dütsch in einem letz­ten gro­ßen Inter­view. Cine­phil, ent­schei­dungs­freu­dig und neu­gie­rig – er wur­de zu einem der ein­fluss­reichs­ten Redak­teu­re im deut­schen Fern­se­hen. Der Film ist Teil eines media­len Oral-History-Projekts.

Kino war für Dütsch Lebens­mit­tel. Sei­ne Arbeits­bio­gra­fie erscheint dar­in wie ein dich­ter wer­den­des Gewe­be aus sehr ver­schie­de­nen Erkennt­nis­sen über das Kino. Die gedank­li­che Mit­be­we­gung fin­det in den skiz­zen­haf­ten Ani­ma­tio­nen der Regis­seu­rin ihren Ausdruck.

Polen / Groß­bri­tan­ni­en 2025, 110 min, eng­li­sche Ori­gi­nal­fas­sung mit deut­schen UT

Regie: Jan Komasa 

Der 19-jäh­ri­ge Tom­my genießt sein Leben als Kri­mi­nel­ler, treibt sei­ne Freun­de immer wie­der zu grau­sa­men Gewalt­ta­ten an und prahlt damit auf Social Media – bis er eines Nachts von einem Frem­den ent­führt wird. Als Tom­my erwacht, fin­det er sich ange­ket­tet im Kel­ler eines abge­le­ge­nen Vor­stadt­hau­ses wie­der, in dem sein Ent­füh­rer Chris mit sei­ner Frau Kathryn und ihrem jun­gen Sohn Jona­than lebt. Die Fami­lie setzt alles dar­an, Tom­mys unkon­trol­lier­tes Ver­hal­ten zu „refor­mie­ren“, und unter­zieht ihn zahl­rei­chen psy­cho­lo­gi­schen Spiel­chen, um aus ihm einen „bra­ven Jun­gen“ zu machen. Wäh­rend Tom­my sich mit allen Mit­teln dage­gen wehrt, wird er immer tie­fer in die dys­funk­tio­na­le Fami­li­en­dy­na­mik von Chris, Kathryn und Jona­than hin­ein­ge­zo­gen, aber auch mit sei­nen eige­nen Sehn­süch­ten kon­fron­tiert. Und schlei­chend merkt Tom­my, dass sei­ne Gefüh­le zwi­schen Hass und Sym­pa­thie, zwi­schen Flucht­re­flex und dem Bedürf­nis nach Nähe verschwimmen.

Mit sei­nem Film GOOD BOY – WIR WOL­LEN NUR DEIN BES­TES legt der oscar­no­mi­nier­te Regis­seur Jan Koma­sa (COR­PUS CHRIS­TI) einen pro­vo­kan­ten Gesell­schafts­thril­ler vor, der von The Guar­di­an bereits mit Kubricks CLOCK­WORK ORAN­GE ver­gli­chen wird.

Frank­reich / Libanon/​ Deutsch­land / Katar 2026, 75 min, Ara­bisch | Fran­zö­sisch | Eng­lisch mit dt. UT

Regie: Lana Daher

„Des­ori­en­tie­rung ist ganz nor­mal: Will­kom­men im Libanon“

DO YOU LOVE ME ist eine spie­le­ri­sche und per­sön­li­che Rei­se durch die audio­vi­su­el­le Erin­ne­rung des Liba­non, die voll­stän­dig aus Archiv­ma­te­ri­al besteht. Es ist ein Lie­bes­brief an Bei­rut, der 70 Jah­re Film, Fern­se­hen, Heim­vi­de­os und Foto­gra­fie umfasst und die kol­lek­ti­ve Psy­che der Liba­ne­sen erforscht, die von Freu­de und Inti­mi­tät, Zer­stö­rung und Ver­lust geprägt ist. Durch die Augen von Bür­gern, Fil­me­ma­chern und Künst­lern rekon­stru­iert der Film eine frag­men­tier­te Geschich­te in einem Land ohne natio­na­les Archiv und fei­ert den krea­ti­ven Aus­druck als Wider­stand, Erneue­rung und Mög­lich­keit, Erin­ne­run­gen zu bewah­ren. Er stützt sich auf über 100 Wer­ke des unab­hän­gi­gen liba­ne­si­schen Kinos sowie auf unzäh­li­ge Heim­vi­de­os, Fotos, Pod­casts, Musik und ande­re Medien.

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„Asso­zia­tiv fügt Lana Daher Bil­der zusam­men, stellt Sze­nen von aktu­el­len neben Fil­me aus den 80er oder 90er Jah­ren und lässt so weni­ger eine linea­re Geschich­te Bei­ruts ent­ste­hen, als eine, die aus den Träu­men des Kinos schöpft. Und der Musik: Der 70er Jah­re Dis­ko-Hit „Lais­sez-moi danser/​ Lass mich tan­zen“ erklingt zu einer Mon­ta­ge diver­ser Spiel- und Doku­men­tar­film­bil­der und wirkt am Ende von DO YOU LOVE ME wie der idea­le Durch­hal­te­song für ein klei­nes Land, das teils aus eige­nem Ver­schul­den, teils unschul­dig zum Schau­platz immer neu­er Krie­ge wur­de, die sei­ne Zukunft auch im Jah­re 2026 unge­wiss erschei­nen las­sen.” (Micha­el Meyns, pro​gramm​ki​no​.de)

Deutsch­land 2025, 95 min, deut­sche Originalfassung

Regie: Chris­tia­ne Büchner

Regis­seu­rin Chris­tia­ne Büch­ner wid­met sich in ERZÄH­LUN­GEN EINES KINO­GE­HERS dem WDR-Doku­men­tar­film­re­dak­teur Wer­ner Dütsch in einem letz­ten gro­ßen Inter­view. Cine­phil, ent­schei­dungs­freu­dig und neu­gie­rig – er wur­de zu einem der ein­fluss­reichs­ten Redak­teu­re im deut­schen Fern­se­hen. Der Film ist Teil eines media­len Oral-History-Projekts.

Kino war für Dütsch Lebens­mit­tel. Sei­ne Arbeits­bio­gra­fie erscheint dar­in wie ein dich­ter wer­den­des Gewe­be aus sehr ver­schie­de­nen Erkennt­nis­sen über das Kino. Die gedank­li­che Mit­be­we­gung fin­det in den skiz­zen­haf­ten Ani­ma­tio­nen der Regis­seu­rin ihren Ausdruck.

Deutsch­land / Frank­reich 2026, 93 min, Rus­sisch mit deut­schen Untertiteln

Regie: Lena Karbe

Drei ehren­amt­li­che Psycholog:innen einer Mos­kau­er Krisen­hot­line leis­ten seit Beginn des Angriffs­krie­ges auf die Ukrai­ne, frei­wil­li­gen Tele­fon­dienst. Die Aus­wir­kun­gen der rus­si­schen Pro­pa­gan­da auf die eige­ne Bevöl­ke­rung wer­den wäh­rend ihrer Arbeit beson­ders spür­bar. Zwi­schen beruf­li­cher Ver­ant­wor­tung und den weit­rei­chen­den Ein­schrän­kun­gen der Mei­nungs­frei­heit müs­sen die Psycholog:innen einen Weg fin­den. In dem auf­rei­ben­den Balan­ce­akt zwi­schen den Bedürf­nis­sen der Hil­fe­su­chen­den und ihrer eige­nen psy­chi­schen Gesund­heit, wird das Risi­ko sicht­bar – selbst zu Kompliz:innen des tota­li­tä­ren Sys­tems zu werden.

Was bedeu­tet „Neu­tra­li­tät”? Wo soll­ten die Gren­zen gezo­gen wer­den? Und wie set­zen die Psycholog:innen die­se Gren­zen, wäh­rend sie sich bemü­hen, ihre beruf­li­che Inte­gri­tät, per­sön­li­che Sicher­heit und Psy­che zu schützen?

INNE­RE EMI­GRAN­TEN beob­ach­tet das unaus­weich­li­che, schlei­chen­de Abdrif­ten in die Kom­pli­zen­schaft. Der Doku­men­tar­film von Lena Kar­be ent­stand über drei Jah­re unter strengs­ter Geheim­hal­tung. Es ist ein kol­lek­ti­ves Psy­cho­gramm der rus­si­schen Gesell­schaft und eine Mah­nung an die zer­stö­re­ri­sche Kraft eines auto­ri­tä­ren Regimes für die Zivilgesellschaft.

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В центре сюжета — трое психологов-волонтеров московской горячей линии помощи. С начала полномасштабного вторжения в Украину их работа превратилась в ежедневное противостояние последствиям пропаганды.
Герои пытаются сохранить профессиональную этику, балансируя на опасном краю:

• Где грань между помощью человеку и невольным соучастием в системе?
• Что на самом деле означает «нейтралитет» психолога в тоталитарных условиях?
• Как спасти чужую психику, не разрушив свою собственную?

Этот фильм — результат трёх лет работы в условиях строжайшей секретности. Перед нами коллективная психограмма российского общества и глубокое исследование того, как авторитарный режим подтачивает основы человечности и гражданского сознания.

«Внутренние эмигранты» фиксируют тот самый момент, когда личная безопасность и профессиональный долг вступают в неразрешимый конфликт.

Polen / Groß­bri­tan­ni­en 2025, 110 min, eng­li­sche Ori­gi­nal­fas­sung mit deut­schen UT

Regie: Jan Komasa 

Der 19-jäh­ri­ge Tom­my genießt sein Leben als Kri­mi­nel­ler, treibt sei­ne Freun­de immer wie­der zu grau­sa­men Gewalt­ta­ten an und prahlt damit auf Social Media – bis er eines Nachts von einem Frem­den ent­führt wird. Als Tom­my erwacht, fin­det er sich ange­ket­tet im Kel­ler eines abge­le­ge­nen Vor­stadt­hau­ses wie­der, in dem sein Ent­füh­rer Chris mit sei­ner Frau Kathryn und ihrem jun­gen Sohn Jona­than lebt. Die Fami­lie setzt alles dar­an, Tom­mys unkon­trol­lier­tes Ver­hal­ten zu „refor­mie­ren“, und unter­zieht ihn zahl­rei­chen psy­cho­lo­gi­schen Spiel­chen, um aus ihm einen „bra­ven Jun­gen“ zu machen. Wäh­rend Tom­my sich mit allen Mit­teln dage­gen wehrt, wird er immer tie­fer in die dys­funk­tio­na­le Fami­li­en­dy­na­mik von Chris, Kathryn und Jona­than hin­ein­ge­zo­gen, aber auch mit sei­nen eige­nen Sehn­süch­ten kon­fron­tiert. Und schlei­chend merkt Tom­my, dass sei­ne Gefüh­le zwi­schen Hass und Sym­pa­thie, zwi­schen Flucht­re­flex und dem Bedürf­nis nach Nähe verschwimmen.

Mit sei­nem Film GOOD BOY – WIR WOL­LEN NUR DEIN BES­TES legt der oscar­no­mi­nier­te Regis­seur Jan Koma­sa (COR­PUS CHRIS­TI) einen pro­vo­kan­ten Gesell­schafts­thril­ler vor, der von The Guar­di­an bereits mit Kubricks CLOCK­WORK ORAN­GE ver­gli­chen wird.

Deutsch­land 2025, 95 min, deut­sche Originalfassung

Regie: Chris­tia­ne Büchner

Regis­seu­rin Chris­tia­ne Büch­ner wid­met sich in ERZÄH­LUN­GEN EINES KINO­GE­HERS dem WDR-Doku­men­tar­film­re­dak­teur Wer­ner Dütsch in einem letz­ten gro­ßen Inter­view. Cine­phil, ent­schei­dungs­freu­dig und neu­gie­rig – er wur­de zu einem der ein­fluss­reichs­ten Redak­teu­re im deut­schen Fern­se­hen. Der Film ist Teil eines media­len Oral-History-Projekts.

Kino war für Dütsch Lebens­mit­tel. Sei­ne Arbeits­bio­gra­fie erscheint dar­in wie ein dich­ter wer­den­des Gewe­be aus sehr ver­schie­de­nen Erkennt­nis­sen über das Kino. Die gedank­li­che Mit­be­we­gung fin­det in den skiz­zen­haf­ten Ani­ma­tio­nen der Regis­seu­rin ihren Ausdruck.

Deutsch­land / Frank­reich 2026, 93 min, Rus­sisch mit deut­schen Untertiteln

Regie: Lena Karbe

Drei ehren­amt­li­che Psycholog:innen einer Mos­kau­er Krisen­hot­line leis­ten seit Beginn des Angriffs­krie­ges auf die Ukrai­ne, frei­wil­li­gen Tele­fon­dienst. Die Aus­wir­kun­gen der rus­si­schen Pro­pa­gan­da auf die eige­ne Bevöl­ke­rung wer­den wäh­rend ihrer Arbeit beson­ders spür­bar. Zwi­schen beruf­li­cher Ver­ant­wor­tung und den weit­rei­chen­den Ein­schrän­kun­gen der Mei­nungs­frei­heit müs­sen die Psycholog:innen einen Weg fin­den. In dem auf­rei­ben­den Balan­ce­akt zwi­schen den Bedürf­nis­sen der Hil­fe­su­chen­den und ihrer eige­nen psy­chi­schen Gesund­heit, wird das Risi­ko sicht­bar – selbst zu Kompliz:innen des tota­li­tä­ren Sys­tems zu werden.

Was bedeu­tet „Neu­tra­li­tät”? Wo soll­ten die Gren­zen gezo­gen wer­den? Und wie set­zen die Psycholog:innen die­se Gren­zen, wäh­rend sie sich bemü­hen, ihre beruf­li­che Inte­gri­tät, per­sön­li­che Sicher­heit und Psy­che zu schützen?

INNE­RE EMI­GRAN­TEN beob­ach­tet das unaus­weich­li­che, schlei­chen­de Abdrif­ten in die Kom­pli­zen­schaft. Der Doku­men­tar­film von Lena Kar­be ent­stand über drei Jah­re unter strengs­ter Geheim­hal­tung. Es ist ein kol­lek­ti­ves Psy­cho­gramm der rus­si­schen Gesell­schaft und eine Mah­nung an die zer­stö­re­ri­sche Kraft eines auto­ri­tä­ren Regimes für die Zivilgesellschaft.

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Герои пытаются сохранить профессиональную этику, балансируя на опасном краю:

• Где грань между помощью человеку и невольным соучастием в системе?
• Что на самом деле означает «нейтралитет» психолога в тоталитарных условиях?
• Как спасти чужую психику, не разрушив свою собственную?

Этот фильм — результат трёх лет работы в условиях строжайшей секретности. Перед нами коллективная психограмма российского общества и глубокое исследование того, как авторитарный режим подтачивает основы человечности и гражданского сознания.

«Внутренние эмигранты» фиксируют тот самый момент, когда личная безопасность и профессиональный долг вступают в неразрешимый конфликт.

Polen / Groß­bri­tan­ni­en 2025, 110 min, eng­li­sche Ori­gi­nal­fas­sung mit deut­schen UT

Regie: Jan Komasa 

Der 19-jäh­ri­ge Tom­my genießt sein Leben als Kri­mi­nel­ler, treibt sei­ne Freun­de immer wie­der zu grau­sa­men Gewalt­ta­ten an und prahlt damit auf Social Media – bis er eines Nachts von einem Frem­den ent­führt wird. Als Tom­my erwacht, fin­det er sich ange­ket­tet im Kel­ler eines abge­le­ge­nen Vor­stadt­hau­ses wie­der, in dem sein Ent­füh­rer Chris mit sei­ner Frau Kathryn und ihrem jun­gen Sohn Jona­than lebt. Die Fami­lie setzt alles dar­an, Tom­mys unkon­trol­lier­tes Ver­hal­ten zu „refor­mie­ren“, und unter­zieht ihn zahl­rei­chen psy­cho­lo­gi­schen Spiel­chen, um aus ihm einen „bra­ven Jun­gen“ zu machen. Wäh­rend Tom­my sich mit allen Mit­teln dage­gen wehrt, wird er immer tie­fer in die dys­funk­tio­na­le Fami­li­en­dy­na­mik von Chris, Kathryn und Jona­than hin­ein­ge­zo­gen, aber auch mit sei­nen eige­nen Sehn­süch­ten kon­fron­tiert. Und schlei­chend merkt Tom­my, dass sei­ne Gefüh­le zwi­schen Hass und Sym­pa­thie, zwi­schen Flucht­re­flex und dem Bedürf­nis nach Nähe verschwimmen.

Mit sei­nem Film GOOD BOY – WIR WOL­LEN NUR DEIN BES­TES legt der oscar­no­mi­nier­te Regis­seur Jan Koma­sa (COR­PUS CHRIS­TI) einen pro­vo­kan­ten Gesell­schafts­thril­ler vor, der von The Guar­di­an bereits mit Kubricks CLOCK­WORK ORAN­GE ver­gli­chen wird.

Deutsch­land 2025, 95 min, deut­sche Originalfassung

Regie: Chris­tia­ne Büchner

Regis­seu­rin Chris­tia­ne Büch­ner wid­met sich in ERZÄH­LUN­GEN EINES KINO­GE­HERS dem WDR-Doku­men­tar­film­re­dak­teur Wer­ner Dütsch in einem letz­ten gro­ßen Inter­view. Cine­phil, ent­schei­dungs­freu­dig und neu­gie­rig – er wur­de zu einem der ein­fluss­reichs­ten Redak­teu­re im deut­schen Fern­se­hen. Der Film ist Teil eines media­len Oral-History-Projekts.

Kino war für Dütsch Lebens­mit­tel. Sei­ne Arbeits­bio­gra­fie erscheint dar­in wie ein dich­ter wer­den­des Gewe­be aus sehr ver­schie­de­nen Erkennt­nis­sen über das Kino. Die gedank­li­che Mit­be­we­gung fin­det in den skiz­zen­haf­ten Ani­ma­tio­nen der Regis­seu­rin ihren Ausdruck.

Ukrai­ne / Polen 2026, 85 min, Ukrai­nisch mit deut­schen UT

Regie: Ali­sa Kovalenko

Глибокі сліди травми, залишені шістьма жінками, які пережили сексуальне насильство та катування внаслідок російської агресії в Україні, слугують джерелом сили, коли вони намагаються трансформувати свій посттравматичний досвід у посттравматичне зростання.

Шість жінок – Ірина, Людмила, Галина, Тетяна, Ольга та Мефодіївна – діляться історіями про травматичний досвід сексуального насильства та катувань, який вони пережили під час російської агресії в Україні з 2014 по 2023 роки. Кожна жінка – це жертва, яка ділиться своєю історією в цьому психологічному портреті, створюючи унікальний документ скоєного злочину, натхненна бажанням зберегти пам’ять про правду і справедливість. Усі жінки є членкинями SEMA UKRAI­NE, української спільноти жінок, які пережили сексуальне гендерно зумовлене насильство та сексуальне насильство, пов’язане з конфліктом.

Der Film nimmt ukrai­ni­sche Frau­en in den Blick, die wäh­rend des rus­si­schen Angriffs­kriegs sexu­el­le Gewalt und Fol­ter erlebt haben und sich wei­gern, dar­über zu schwei­gen. Er beglei­tet Iry­na Dov­han, eine Betrof­fe­ne, die zur Akti­vis­tin gewor­den ist und die Erin­ne­run­gen betrof­fe­ner Frau­en in den zurück­er­ober­ten Gebie­ten der Ukrai­ne doku­men­tiert. Anhand ihrer Geschich­te schafft der Film das Por­trät eines kol­lek­ti­ven Trau­mas, eröff­net aber auch Raum für Hoff­nung. Iry­na ver­sam­melt Über­le­ben­de in einem Kreis aus Mut und Für­sor­ge. Gemein­sam ver­wan­deln sie ihren Schmerz in Kraft im Kampf für Wahr­heit, Gerech­tig­keit und gegen­sei­ti­ge Unter­stüt­zung. (Ber­li­na­le 2026)

„Wie haben Sie die sechs Frau­en aus­ge­wählt, die in TRACES von ihren Erleb­nis­sen berich­ten?

- Es sind alles Mit­glie­der von Sema, mit denen ich zuvor schon viel gespro­chen hat­te. Es gab ein ver­trau­ens­vol­les Ver­hält­nis. Sie alle woll­ten ihr Gesicht zei­gen und ihre Geschich­te tei­len. Galy­na aus Butscha kann­te eini­ge Frau­en, die die Fol­ter nicht über­lebt haben. Des­halb woll­te sie auch für die­se Frau­en spre­chen. Iry­na sah den Film als Mög­lich­keit, den Feind zu bekämp­fen. Für sie ist er ein Schwert. Allen geht es dar­um, Bewei­se zu sam­meln, die nie­mand ver­leug­nen kann.

Sexua­li­sier­te Gewalt ist ein Kriegs­ver­bre­chen. Haben Sie Hoff­nung, dass rus­si­sche Täter dafür jemals vor Gericht gestellt wer­den?

- Gerech­tig­keit ist ein lang­sa­mes Pferd, aber ohne die­ses Pferd wür­de sich die­se Welt in ein dunk­les Loch ver­wan­deln. Des­halb müs­sen wir an die­ses lang­sa­me Pferd glau­ben und es unter­stüt­zen. In die­sem Alb­traum-Zir­kus, in dem Kriegs­ver­bre­cher über rote Tep­pi­che lau­fen, müs­sen wir an unse­ren Wer­ten fest­hal­ten und wei­ter für Gerech­tig­keit kämp­fen. Wir haben kei­ne ande­re Wahl. (…) 

War es für Sie trotz der beschrie­be­nen Schwie­rig­kei­ten auch eine heil­sa­me Erfah­rung, den Film zu dre­hen?

- Auf jeden Fall. Die Frau­en bei ihrem Hei­lungs­pro­zess zu beglei­ten, hat­te für mich eine the­ra­peu­ti­sche und ermu­ti­gen­de Wir­kung. TRACES ist ja nicht nur ein Film über Trau­ma­ta und Opfer, son­dern auch ein Film über Wür­de und Hoff­nung.“ (Inter­view mit Ali­sa Kova­len­ko, Der Tages­spie­gel 18.02.2026)

Deutsch­land / Ukrai­ne / USA 2025, 99 min, Ukrai­nisch mit deut­schen UT

Regie: Noaz Des­he, Beau Wil­li­mon, Peter Verzilov

Wäh­rend Tanya und Zenit um Nähe rin­gen und ihre fra­gi­le Bezie­hung zwi­schen Zärt­lich­keit und Kon­flikt schwankt, ver­ar­bei­ten Kin­der den Aus­nah­me­zu­stand auf ihre eige­ne Wei­se – sie spie­len Krieg, bau­en aus Klöt­zen Kon­troll­pos­ten und schlüp­fen in Rol­len, die ihnen Macht und Schutz ver­spre­chen. Doch Laras Traum ist ein ande­rer: Ent­schlos­sen, die Kriegs­fan­ta­sien nicht zur ein­zi­gen Zukunft wer­den zu las­sen, lenkt sie das Spiel um: Aus dem Rol­len­spiel ent­steht ein gemein­sa­mes Thea­ter­pro­jekt in der Nach­bar­schaft – eine neue Geschich­te, die nicht von Zer­stö­rung, son­dern von Mög­lich­keit erzählt. Zwi­schen Erin­ne­run­gen, Träu­men und einer Gegen­wart, die jeder­zeit ver­schwin­den könn­te, sucht der Film nach Ver­bin­dung und Hoff­nung – lei­se und zutiefst gegenwärtig.

Unter der Regie von Noaz Des­he, Beau Wil­li­mon und dem Pus­sy-Riot-Co-Foun­der Peter Ver­zi­l­o­vent­steht ein ein­dring­li­ches Por­trät fern­ab klas­si­scher Front­be­rich­te. Lei­se beob­ach­tet der Film die Ver­än­de­rung zwi­schen­mensch­li­cher Bezie­hun­gen und die Aus­wir­kun­gen des Kriegs­all­tags auf Kin­der. Ein zugleich hoch­ak­tu­el­ler und zeit­lo­ser Film über die Sehn­sucht nach Ver­bin­dung in einer Welt, die jeder­zeit kip­pen kann.

„(…) beein­dru­ckend war, wie der rumä­ni­sche Co-Regis­seur Noaz Des­he sich mit den loka­len Kin­dern ver­traut mach­te. Er film­te ganz auf­rich­tig ihre all­täg­li­chen Spie­le und blieb dabei fast unbe­merkt inmit­ten von Sequen­zen, die man sonst als äußerst cho­reo­gra­fiert ange­se­hen hät­te. Das Ergeb­nis ist ein scharf­sin­ni­ges Por­trät einer jun­gen Genera­ti­on im Trau­ma.“ (Mar­co V. Perei­ra für die Kyiv Post)

„(…) Her­aus­ge­kom­men ist ein Doku­men­tar­film, der durch sei­ne traum­haf­te Qua­li­tät besticht. Die agi­le und sehr dicht an die Por­trä­tier­ten her­an­ge­führ­te Kame­ra, die sich bis­wei­len ver­selbst­stän­digt und über den Din­gen zu schwe­ben scheint, zieht das Publi­kum unwei­ger­lich in einen Sog, der eine hyp­no­ti­sche Wir­kung ent­fal­tet. Der sur­rea­le Ein­druck wird dadurch ver­stärkt, dass die durch ihren All­tag beglei­te­ten Men­schen von ihren Träu­men berich­ten, die wie­der­um Ein­gang in ein Thea­ter­stück fin­den und dadurch eine Visua­li­sie­rung auf der Kino­lein­wand erfahren.

Wäh­rend Erwach­se­ne wie der Front­sol­dat Zenit und sei­ne Ex-Frau Tanya davon träu­men, dass ihre iro­ni­scher­wei­se erst durch den Kriegs­aus­bruch wie­der erblüh­te Lie­be das Kriegs­en­de über­steht, träu­men vie­le klei­ne Jungs davon, spä­ter ein­mal selbst an die Front zu zie­hen, um ihr Vater­land zu ver­tei­di­gen. In der uner­bitt­li­chen Logik des Krie­ges sind ihre Nach­mit­ta­ge wäh­rend der Schul­fe­ri­en von Kriegs­spie­len domi­niert – mit Spiel­zeug­waf­fen, selbst gebau­ten Unter­schlüp­fen und pro­vi­so­risch errich­te­ten Kon­troll­sta­tio­nen. Ein­zig die klei­ne Lara spielt die­ses Spiel nicht mit. Statt­des­sen denkt sie sich in die Zukunft, in dem sie sich selbst als 16-Jäh­ri­ge, als 18-Jäh­ri­ge, in ihren 20ern und 30ern ima­gi­niert. Was die Zukunft brin­gen wird, bleibt unge­wiss.“ (Falk Straub, kino​-zeit​.de)

Німеччина, Україна, США 2025

Ноаз Деше, Бо Віллімон, Пьотр Вєрзілов

На тлі повномасштабного вторгнення розгортається тендітна історія кохання Тані й Зеніта — з усіма їх моментами близькості та сварками. Паралельно з тим компанія дітлахів грає у війну, будує блокпости — вони не уявляють майбутнього без насилля.

Deutsch­land 2025, 95 min, deut­sche Originalfassung

Regie: Chris­tia­ne Büchner

Regis­seu­rin Chris­tia­ne Büch­ner wid­met sich in ERZÄH­LUN­GEN EINES KINO­GE­HERS dem WDR-Doku­men­tar­film­re­dak­teur Wer­ner Dütsch in einem letz­ten gro­ßen Inter­view. Cine­phil, ent­schei­dungs­freu­dig und neu­gie­rig – er wur­de zu einem der ein­fluss­reichs­ten Redak­teu­re im deut­schen Fern­se­hen. Der Film ist Teil eines media­len Oral-History-Projekts.

Kino war für Dütsch Lebens­mit­tel. Sei­ne Arbeits­bio­gra­fie erscheint dar­in wie ein dich­ter wer­den­des Gewe­be aus sehr ver­schie­de­nen Erkennt­nis­sen über das Kino. Die gedank­li­che Mit­be­we­gung fin­det in den skiz­zen­haf­ten Ani­ma­tio­nen der Regis­seu­rin ihren Ausdruck.

Ukrai­ne / Polen 2026, 85 min, Ukrai­nisch mit deut­schen UT

Regie: Ali­sa Kovalenko

Глибокі сліди травми, залишені шістьма жінками, які пережили сексуальне насильство та катування внаслідок російської агресії в Україні, слугують джерелом сили, коли вони намагаються трансформувати свій посттравматичний досвід у посттравматичне зростання.

Шість жінок – Ірина, Людмила, Галина, Тетяна, Ольга та Мефодіївна – діляться історіями про травматичний досвід сексуального насильства та катувань, який вони пережили під час російської агресії в Україні з 2014 по 2023 роки. Кожна жінка – це жертва, яка ділиться своєю історією в цьому психологічному портреті, створюючи унікальний документ скоєного злочину, натхненна бажанням зберегти пам’ять про правду і справедливість. Усі жінки є членкинями SEMA UKRAI­NE, української спільноти жінок, які пережили сексуальне гендерно зумовлене насильство та сексуальне насильство, пов’язане з конфліктом.

Der Film nimmt ukrai­ni­sche Frau­en in den Blick, die wäh­rend des rus­si­schen Angriffs­kriegs sexu­el­le Gewalt und Fol­ter erlebt haben und sich wei­gern, dar­über zu schwei­gen. Er beglei­tet Iry­na Dov­han, eine Betrof­fe­ne, die zur Akti­vis­tin gewor­den ist und die Erin­ne­run­gen betrof­fe­ner Frau­en in den zurück­er­ober­ten Gebie­ten der Ukrai­ne doku­men­tiert. Anhand ihrer Geschich­te schafft der Film das Por­trät eines kol­lek­ti­ven Trau­mas, eröff­net aber auch Raum für Hoff­nung. Iry­na ver­sam­melt Über­le­ben­de in einem Kreis aus Mut und Für­sor­ge. Gemein­sam ver­wan­deln sie ihren Schmerz in Kraft im Kampf für Wahr­heit, Gerech­tig­keit und gegen­sei­ti­ge Unter­stüt­zung. (Ber­li­na­le 2026)

„Wie haben Sie die sechs Frau­en aus­ge­wählt, die in TRACES von ihren Erleb­nis­sen berich­ten?

- Es sind alles Mit­glie­der von Sema, mit denen ich zuvor schon viel gespro­chen hat­te. Es gab ein ver­trau­ens­vol­les Ver­hält­nis. Sie alle woll­ten ihr Gesicht zei­gen und ihre Geschich­te tei­len. Galy­na aus Butscha kann­te eini­ge Frau­en, die die Fol­ter nicht über­lebt haben. Des­halb woll­te sie auch für die­se Frau­en spre­chen. Iry­na sah den Film als Mög­lich­keit, den Feind zu bekämp­fen. Für sie ist er ein Schwert. Allen geht es dar­um, Bewei­se zu sam­meln, die nie­mand ver­leug­nen kann.

Sexua­li­sier­te Gewalt ist ein Kriegs­ver­bre­chen. Haben Sie Hoff­nung, dass rus­si­sche Täter dafür jemals vor Gericht gestellt wer­den?

- Gerech­tig­keit ist ein lang­sa­mes Pferd, aber ohne die­ses Pferd wür­de sich die­se Welt in ein dunk­les Loch ver­wan­deln. Des­halb müs­sen wir an die­ses lang­sa­me Pferd glau­ben und es unter­stüt­zen. In die­sem Alb­traum-Zir­kus, in dem Kriegs­ver­bre­cher über rote Tep­pi­che lau­fen, müs­sen wir an unse­ren Wer­ten fest­hal­ten und wei­ter für Gerech­tig­keit kämp­fen. Wir haben kei­ne ande­re Wahl. (…) 

War es für Sie trotz der beschrie­be­nen Schwie­rig­kei­ten auch eine heil­sa­me Erfah­rung, den Film zu dre­hen?

- Auf jeden Fall. Die Frau­en bei ihrem Hei­lungs­pro­zess zu beglei­ten, hat­te für mich eine the­ra­peu­ti­sche und ermu­ti­gen­de Wir­kung. TRACES ist ja nicht nur ein Film über Trau­ma­ta und Opfer, son­dern auch ein Film über Wür­de und Hoff­nung.“ (Inter­view mit Ali­sa Kova­len­ko, Der Tages­spie­gel 18.02.2026)

Deutsch­land / Ukrai­ne / USA 2025, 99 min, Ukrai­nisch mit deut­schen UT

Regie: Noaz Des­he, Beau Wil­li­mon, Peter Verzilov

Wäh­rend Tanya und Zenit um Nähe rin­gen und ihre fra­gi­le Bezie­hung zwi­schen Zärt­lich­keit und Kon­flikt schwankt, ver­ar­bei­ten Kin­der den Aus­nah­me­zu­stand auf ihre eige­ne Wei­se – sie spie­len Krieg, bau­en aus Klöt­zen Kon­troll­pos­ten und schlüp­fen in Rol­len, die ihnen Macht und Schutz ver­spre­chen. Doch Laras Traum ist ein ande­rer: Ent­schlos­sen, die Kriegs­fan­ta­sien nicht zur ein­zi­gen Zukunft wer­den zu las­sen, lenkt sie das Spiel um: Aus dem Rol­len­spiel ent­steht ein gemein­sa­mes Thea­ter­pro­jekt in der Nach­bar­schaft – eine neue Geschich­te, die nicht von Zer­stö­rung, son­dern von Mög­lich­keit erzählt. Zwi­schen Erin­ne­run­gen, Träu­men und einer Gegen­wart, die jeder­zeit ver­schwin­den könn­te, sucht der Film nach Ver­bin­dung und Hoff­nung – lei­se und zutiefst gegenwärtig.

Unter der Regie von Noaz Des­he, Beau Wil­li­mon und dem Pus­sy-Riot-Co-Foun­der Peter Ver­zi­l­o­vent­steht ein ein­dring­li­ches Por­trät fern­ab klas­si­scher Front­be­rich­te. Lei­se beob­ach­tet der Film die Ver­än­de­rung zwi­schen­mensch­li­cher Bezie­hun­gen und die Aus­wir­kun­gen des Kriegs­all­tags auf Kin­der. Ein zugleich hoch­ak­tu­el­ler und zeit­lo­ser Film über die Sehn­sucht nach Ver­bin­dung in einer Welt, die jeder­zeit kip­pen kann.

„(…) beein­dru­ckend war, wie der rumä­ni­sche Co-Regis­seur Noaz Des­he sich mit den loka­len Kin­dern ver­traut mach­te. Er film­te ganz auf­rich­tig ihre all­täg­li­chen Spie­le und blieb dabei fast unbe­merkt inmit­ten von Sequen­zen, die man sonst als äußerst cho­reo­gra­fiert ange­se­hen hät­te. Das Ergeb­nis ist ein scharf­sin­ni­ges Por­trät einer jun­gen Genera­ti­on im Trau­ma.“ (Mar­co V. Perei­ra für die Kyiv Post)

„(…) Her­aus­ge­kom­men ist ein Doku­men­tar­film, der durch sei­ne traum­haf­te Qua­li­tät besticht. Die agi­le und sehr dicht an die Por­trä­tier­ten her­an­ge­führ­te Kame­ra, die sich bis­wei­len ver­selbst­stän­digt und über den Din­gen zu schwe­ben scheint, zieht das Publi­kum unwei­ger­lich in einen Sog, der eine hyp­no­ti­sche Wir­kung ent­fal­tet. Der sur­rea­le Ein­druck wird dadurch ver­stärkt, dass die durch ihren All­tag beglei­te­ten Men­schen von ihren Träu­men berich­ten, die wie­der­um Ein­gang in ein Thea­ter­stück fin­den und dadurch eine Visua­li­sie­rung auf der Kino­lein­wand erfahren.

Wäh­rend Erwach­se­ne wie der Front­sol­dat Zenit und sei­ne Ex-Frau Tanya davon träu­men, dass ihre iro­ni­scher­wei­se erst durch den Kriegs­aus­bruch wie­der erblüh­te Lie­be das Kriegs­en­de über­steht, träu­men vie­le klei­ne Jungs davon, spä­ter ein­mal selbst an die Front zu zie­hen, um ihr Vater­land zu ver­tei­di­gen. In der uner­bitt­li­chen Logik des Krie­ges sind ihre Nach­mit­ta­ge wäh­rend der Schul­fe­ri­en von Kriegs­spie­len domi­niert – mit Spiel­zeug­waf­fen, selbst gebau­ten Unter­schlüp­fen und pro­vi­so­risch errich­te­ten Kon­troll­sta­tio­nen. Ein­zig die klei­ne Lara spielt die­ses Spiel nicht mit. Statt­des­sen denkt sie sich in die Zukunft, in dem sie sich selbst als 16-Jäh­ri­ge, als 18-Jäh­ri­ge, in ihren 20ern und 30ern ima­gi­niert. Was die Zukunft brin­gen wird, bleibt unge­wiss.“ (Falk Straub, kino​-zeit​.de)

Німеччина, Україна, США 2025

Ноаз Деше, Бо Віллімон, Пьотр Вєрзілов

На тлі повномасштабного вторгнення розгортається тендітна історія кохання Тані й Зеніта — з усіма їх моментами близькості та сварками. Паралельно з тим компанія дітлахів грає у війну, будує блокпости — вони не уявляють майбутнього без насилля.

Deutsch­land / Schweiz 2025, 96 min, deut­sche Originalfassung

Regie: Fosco Dubi­ni, Bar­ba­ra Marx

Bär­bel Boh­ley war eine ost­deut­sche Künst­le­rin und Bür­ger­recht­le­rin. Sie wur­de 1988 als Oppo­si­tio­nel­le in der DDR ver­haf­tet und zwangs­wei­se in den Wes­ten abge­scho­ben. Über die Zeit in West­deutsch­land und ihre Rei­sen nach Eng­land, Frank­reich und Ita­li­en, sowie ihre Begeg­nun­gen mit west­eu­ro­päi­schen Intel­lek­tu­el­len und Poli­ti­kern und Poli­ti­ke­rin­nen führ­te sie ein Tage­buch als Zeug­nis ihres unge­bro­che­nen Wider­stands. Nach 6 Mona­ten erkämpf­te sie ihre Rück­kehr in die DDR – ein ein­ma­li­ger Vor­gang. Sie wur­de Mit­be­grün­de­rin der Bür­ger­rechts­be­we­gung ‚Neu­es Forum‘ und das pro­mi­nen­te Gesicht der fried­li­chen Revo­lu­ti­on 1989. Sie ver­starb 2010 an Krebs. Die kur­ze inten­si­ve Pha­se radi­ka­ler Ver­än­de­rung 1988–89 in der DDR steht im Fokus des Films. Par­al­lel zu den Sta­tio­nen des Tage­buchs, denen die Film­erzäh­lung folgt, schil­dern enge Freun­de und Mit­strei­te­rin­nen ihre eige­nen Erfah­run­gen mit der Staats­si­cher­heit, den per­fi­den Unter­drü­ckungs­maß­nah­men und den Haft­be­din­gun­gen im Gefäng­nis Ber­lin-Hohen­schön­hau­sen. Auch die Fra­ge, ob poli­ti­sche Häft­lin­ge in den Gefäng­nis­sen mög­li­cher­wei­se radio­ak­tiv ver­strahlt wur­den, wirft ein neu­es Licht auf das Regime der DDR. Zudem ergän­zen die Prot­ago­nis­ten und Prot­ago­nis­tin­nen die eige­nen Aus­sa­gen Boh­leys durch ihre Per­spek­ti­ve auf ihre Aus­bür­ge­rung und ihre Biografie.

Deutsch­land / Öster­reich 2026, 95 min, deut­sche Originalfassung

Regie: Regi­na Schilling 

In einer poe­ti­schen Spu­ren­su­che lässt Regis­seu­rin Regi­na Schil­ling das Publi­kum am Ent­ste­hen von Kunst teil­ha­ben: Schau­spie­le­rin San­dra Hül­ler nähert sich dem Leben von Inge­borg Bach­mann an einem ima­gi­nä­ren Tag und ver­leiht ihren Wor­ten eine ein­dring­li­che Prä­senz. Mit einem kunst­vol­len Geflecht aus impro­vi­sier­ten Sze­nen, Archiv­schät­zen, Inter­views und Bach­manns eige­nen Tex­ten durch­misst der Film die zen­tra­len Lebens­pha­sen der Autorin – von der Kriegs­kind­heit in Kärn­ten, dem Auf­stieg zum Star der Grup­pe 47 bis zu den letz­ten Tagen in Rom. Der Weg ist gezeich­net von ihren kom­pli­zier­ten Bezie­hun­gen zu Paul Celan, Hans Wer­ner Hen­ze und Max Frisch und einem unnach­gie­bi­gen Rin­gen um eine eige­ne, radi­ka­le Spra­che zwi­schen öffent­li­chem Ruhm und exis­ten­zi­el­len Kri­sen. Zum 100. Geburts­tag von Inge­borg Bach­mann gelingt Regi­na Schil­ling eine so sinn­li­che wie intel­lek­tu­el­le Annä­he­rung an eine der bedeu­tends­ten Schrift­stel­le­rin­nen des 20. Jahr­hun­derts. Durch die kraft­vol­le Inter­pre­ta­ti­on von San­dra Hül­ler und meis­ter­haf­te Archiv­mon­ta­gen wird Bach­manns Sprach­ge­walt im Kino unmit­tel­bar erfahr­bar. INGE­BORG BACH­MANN – JEMAND, DER EIN­MAL ICH WAR ist ein fil­mi­sches Por­trät, das die Zer­brech­lich­keit und Kraft einer Künst­le­rin fei­ert, die sich jeder Ver­ein­nah­mung ent­zog und deren Werk bis heu­te eine visio­nä­re Wucht besitzt.

Deutsch­land / Schweiz 2025, 96 min, deut­sche Originalfassung

Regie: Fosco Dubi­ni, Bar­ba­ra Marx

Bär­bel Boh­ley war eine ost­deut­sche Künst­le­rin und Bür­ger­recht­le­rin. Sie wur­de 1988 als Oppo­si­tio­nel­le in der DDR ver­haf­tet und zwangs­wei­se in den Wes­ten abge­scho­ben. Über die Zeit in West­deutsch­land und ihre Rei­sen nach Eng­land, Frank­reich und Ita­li­en, sowie ihre Begeg­nun­gen mit west­eu­ro­päi­schen Intel­lek­tu­el­len und Poli­ti­kern und Poli­ti­ke­rin­nen führ­te sie ein Tage­buch als Zeug­nis ihres unge­bro­che­nen Wider­stands. Nach 6 Mona­ten erkämpf­te sie ihre Rück­kehr in die DDR – ein ein­ma­li­ger Vor­gang. Sie wur­de Mit­be­grün­de­rin der Bür­ger­rechts­be­we­gung ‚Neu­es Forum‘ und das pro­mi­nen­te Gesicht der fried­li­chen Revo­lu­ti­on 1989. Sie ver­starb 2010 an Krebs. Die kur­ze inten­si­ve Pha­se radi­ka­ler Ver­än­de­rung 1988–89 in der DDR steht im Fokus des Films. Par­al­lel zu den Sta­tio­nen des Tage­buchs, denen die Film­erzäh­lung folgt, schil­dern enge Freun­de und Mit­strei­te­rin­nen ihre eige­nen Erfah­run­gen mit der Staats­si­cher­heit, den per­fi­den Unter­drü­ckungs­maß­nah­men und den Haft­be­din­gun­gen im Gefäng­nis Ber­lin-Hohen­schön­hau­sen. Auch die Fra­ge, ob poli­ti­sche Häft­lin­ge in den Gefäng­nis­sen mög­li­cher­wei­se radio­ak­tiv ver­strahlt wur­den, wirft ein neu­es Licht auf das Regime der DDR. Zudem ergän­zen die Prot­ago­nis­ten und Prot­ago­nis­tin­nen die eige­nen Aus­sa­gen Boh­leys durch ihre Per­spek­ti­ve auf ihre Aus­bür­ge­rung und ihre Biografie.

Deutsch­land / Öster­reich 2026, 95 min, deut­sche Originalfassung

Regie: Regi­na Schilling 

In einer poe­ti­schen Spu­ren­su­che lässt Regis­seu­rin Regi­na Schil­ling das Publi­kum am Ent­ste­hen von Kunst teil­ha­ben: Schau­spie­le­rin San­dra Hül­ler nähert sich dem Leben von Inge­borg Bach­mann an einem ima­gi­nä­ren Tag und ver­leiht ihren Wor­ten eine ein­dring­li­che Prä­senz. Mit einem kunst­vol­len Geflecht aus impro­vi­sier­ten Sze­nen, Archiv­schät­zen, Inter­views und Bach­manns eige­nen Tex­ten durch­misst der Film die zen­tra­len Lebens­pha­sen der Autorin – von der Kriegs­kind­heit in Kärn­ten, dem Auf­stieg zum Star der Grup­pe 47 bis zu den letz­ten Tagen in Rom. Der Weg ist gezeich­net von ihren kom­pli­zier­ten Bezie­hun­gen zu Paul Celan, Hans Wer­ner Hen­ze und Max Frisch und einem unnach­gie­bi­gen Rin­gen um eine eige­ne, radi­ka­le Spra­che zwi­schen öffent­li­chem Ruhm und exis­ten­zi­el­len Kri­sen. Zum 100. Geburts­tag von Inge­borg Bach­mann gelingt Regi­na Schil­ling eine so sinn­li­che wie intel­lek­tu­el­le Annä­he­rung an eine der bedeu­tends­ten Schrift­stel­le­rin­nen des 20. Jahr­hun­derts. Durch die kraft­vol­le Inter­pre­ta­ti­on von San­dra Hül­ler und meis­ter­haf­te Archiv­mon­ta­gen wird Bach­manns Sprach­ge­walt im Kino unmit­tel­bar erfahr­bar. INGE­BORG BACH­MANN – JEMAND, DER EIN­MAL ICH WAR ist ein fil­mi­sches Por­trät, das die Zer­brech­lich­keit und Kraft einer Künst­le­rin fei­ert, die sich jeder Ver­ein­nah­mung ent­zog und deren Werk bis heu­te eine visio­nä­re Wucht besitzt.

Polen / Groß­bri­tan­ni­en 2025, 110 min, eng­li­sche Ori­gi­nal­fas­sung mit deut­schen UT

Regie: Jan Komasa 

Der 19-jäh­ri­ge Tom­my genießt sein Leben als Kri­mi­nel­ler, treibt sei­ne Freun­de immer wie­der zu grau­sa­men Gewalt­ta­ten an und prahlt damit auf Social Media – bis er eines Nachts von einem Frem­den ent­führt wird. Als Tom­my erwacht, fin­det er sich ange­ket­tet im Kel­ler eines abge­le­ge­nen Vor­stadt­hau­ses wie­der, in dem sein Ent­füh­rer Chris mit sei­ner Frau Kathryn und ihrem jun­gen Sohn Jona­than lebt. Die Fami­lie setzt alles dar­an, Tom­mys unkon­trol­lier­tes Ver­hal­ten zu „refor­mie­ren“, und unter­zieht ihn zahl­rei­chen psy­cho­lo­gi­schen Spiel­chen, um aus ihm einen „bra­ven Jun­gen“ zu machen. Wäh­rend Tom­my sich mit allen Mit­teln dage­gen wehrt, wird er immer tie­fer in die dys­funk­tio­na­le Fami­li­en­dy­na­mik von Chris, Kathryn und Jona­than hin­ein­ge­zo­gen, aber auch mit sei­nen eige­nen Sehn­süch­ten kon­fron­tiert. Und schlei­chend merkt Tom­my, dass sei­ne Gefüh­le zwi­schen Hass und Sym­pa­thie, zwi­schen Flucht­re­flex und dem Bedürf­nis nach Nähe verschwimmen.

Mit sei­nem Film GOOD BOY – WIR WOL­LEN NUR DEIN BES­TES legt der oscar­no­mi­nier­te Regis­seur Jan Koma­sa (COR­PUS CHRIS­TI) einen pro­vo­kan­ten Gesell­schafts­thril­ler vor, der von The Guar­di­an bereits mit Kubricks CLOCK­WORK ORAN­GE ver­gli­chen wird.

Deutsch­land / Schweiz 2025, 96 min, deut­sche Originalfassung

Regie: Fosco Dubi­ni, Bar­ba­ra Marx

Bär­bel Boh­ley war eine ost­deut­sche Künst­le­rin und Bür­ger­recht­le­rin. Sie wur­de 1988 als Oppo­si­tio­nel­le in der DDR ver­haf­tet und zwangs­wei­se in den Wes­ten abge­scho­ben. Über die Zeit in West­deutsch­land und ihre Rei­sen nach Eng­land, Frank­reich und Ita­li­en, sowie ihre Begeg­nun­gen mit west­eu­ro­päi­schen Intel­lek­tu­el­len und Poli­ti­kern und Poli­ti­ke­rin­nen führ­te sie ein Tage­buch als Zeug­nis ihres unge­bro­che­nen Wider­stands. Nach 6 Mona­ten erkämpf­te sie ihre Rück­kehr in die DDR – ein ein­ma­li­ger Vor­gang. Sie wur­de Mit­be­grün­de­rin der Bür­ger­rechts­be­we­gung ‚Neu­es Forum‘ und das pro­mi­nen­te Gesicht der fried­li­chen Revo­lu­ti­on 1989. Sie ver­starb 2010 an Krebs. Die kur­ze inten­si­ve Pha­se radi­ka­ler Ver­än­de­rung 1988–89 in der DDR steht im Fokus des Films. Par­al­lel zu den Sta­tio­nen des Tage­buchs, denen die Film­erzäh­lung folgt, schil­dern enge Freun­de und Mit­strei­te­rin­nen ihre eige­nen Erfah­run­gen mit der Staats­si­cher­heit, den per­fi­den Unter­drü­ckungs­maß­nah­men und den Haft­be­din­gun­gen im Gefäng­nis Ber­lin-Hohen­schön­hau­sen. Auch die Fra­ge, ob poli­ti­sche Häft­lin­ge in den Gefäng­nis­sen mög­li­cher­wei­se radio­ak­tiv ver­strahlt wur­den, wirft ein neu­es Licht auf das Regime der DDR. Zudem ergän­zen die Prot­ago­nis­ten und Prot­ago­nis­tin­nen die eige­nen Aus­sa­gen Boh­leys durch ihre Per­spek­ti­ve auf ihre Aus­bür­ge­rung und ihre Biografie.

Deutsch­land / Öster­reich 2026, 95 min, deut­sche Originalfassung

Regie: Regi­na Schilling 

In einer poe­ti­schen Spu­ren­su­che lässt Regis­seu­rin Regi­na Schil­ling das Publi­kum am Ent­ste­hen von Kunst teil­ha­ben: Schau­spie­le­rin San­dra Hül­ler nähert sich dem Leben von Inge­borg Bach­mann an einem ima­gi­nä­ren Tag und ver­leiht ihren Wor­ten eine ein­dring­li­che Prä­senz. Mit einem kunst­vol­len Geflecht aus impro­vi­sier­ten Sze­nen, Archiv­schät­zen, Inter­views und Bach­manns eige­nen Tex­ten durch­misst der Film die zen­tra­len Lebens­pha­sen der Autorin – von der Kriegs­kind­heit in Kärn­ten, dem Auf­stieg zum Star der Grup­pe 47 bis zu den letz­ten Tagen in Rom. Der Weg ist gezeich­net von ihren kom­pli­zier­ten Bezie­hun­gen zu Paul Celan, Hans Wer­ner Hen­ze und Max Frisch und einem unnach­gie­bi­gen Rin­gen um eine eige­ne, radi­ka­le Spra­che zwi­schen öffent­li­chem Ruhm und exis­ten­zi­el­len Kri­sen. Zum 100. Geburts­tag von Inge­borg Bach­mann gelingt Regi­na Schil­ling eine so sinn­li­che wie intel­lek­tu­el­le Annä­he­rung an eine der bedeu­tends­ten Schrift­stel­le­rin­nen des 20. Jahr­hun­derts. Durch die kraft­vol­le Inter­pre­ta­ti­on von San­dra Hül­ler und meis­ter­haf­te Archiv­mon­ta­gen wird Bach­manns Sprach­ge­walt im Kino unmit­tel­bar erfahr­bar. INGE­BORG BACH­MANN – JEMAND, DER EIN­MAL ICH WAR ist ein fil­mi­sches Por­trät, das die Zer­brech­lich­keit und Kraft einer Künst­le­rin fei­ert, die sich jeder Ver­ein­nah­mung ent­zog und deren Werk bis heu­te eine visio­nä­re Wucht besitzt.

Polen / Groß­bri­tan­ni­en 2025, 110 min, eng­li­sche Ori­gi­nal­fas­sung mit deut­schen UT

Regie: Jan Komasa 

Der 19-jäh­ri­ge Tom­my genießt sein Leben als Kri­mi­nel­ler, treibt sei­ne Freun­de immer wie­der zu grau­sa­men Gewalt­ta­ten an und prahlt damit auf Social Media – bis er eines Nachts von einem Frem­den ent­führt wird. Als Tom­my erwacht, fin­det er sich ange­ket­tet im Kel­ler eines abge­le­ge­nen Vor­stadt­hau­ses wie­der, in dem sein Ent­füh­rer Chris mit sei­ner Frau Kathryn und ihrem jun­gen Sohn Jona­than lebt. Die Fami­lie setzt alles dar­an, Tom­mys unkon­trol­lier­tes Ver­hal­ten zu „refor­mie­ren“, und unter­zieht ihn zahl­rei­chen psy­cho­lo­gi­schen Spiel­chen, um aus ihm einen „bra­ven Jun­gen“ zu machen. Wäh­rend Tom­my sich mit allen Mit­teln dage­gen wehrt, wird er immer tie­fer in die dys­funk­tio­na­le Fami­li­en­dy­na­mik von Chris, Kathryn und Jona­than hin­ein­ge­zo­gen, aber auch mit sei­nen eige­nen Sehn­süch­ten kon­fron­tiert. Und schlei­chend merkt Tom­my, dass sei­ne Gefüh­le zwi­schen Hass und Sym­pa­thie, zwi­schen Flucht­re­flex und dem Bedürf­nis nach Nähe verschwimmen.

Mit sei­nem Film GOOD BOY – WIR WOL­LEN NUR DEIN BES­TES legt der oscar­no­mi­nier­te Regis­seur Jan Koma­sa (COR­PUS CHRIS­TI) einen pro­vo­kan­ten Gesell­schafts­thril­ler vor, der von The Guar­di­an bereits mit Kubricks CLOCK­WORK ORAN­GE ver­gli­chen wird.

Deutsch­land / Schweiz 2025, 96 min, deut­sche Originalfassung

Regie: Fosco Dubi­ni, Bar­ba­ra Marx

Bär­bel Boh­ley war eine ost­deut­sche Künst­le­rin und Bür­ger­recht­le­rin. Sie wur­de 1988 als Oppo­si­tio­nel­le in der DDR ver­haf­tet und zwangs­wei­se in den Wes­ten abge­scho­ben. Über die Zeit in West­deutsch­land und ihre Rei­sen nach Eng­land, Frank­reich und Ita­li­en, sowie ihre Begeg­nun­gen mit west­eu­ro­päi­schen Intel­lek­tu­el­len und Poli­ti­kern und Poli­ti­ke­rin­nen führ­te sie ein Tage­buch als Zeug­nis ihres unge­bro­che­nen Wider­stands. Nach 6 Mona­ten erkämpf­te sie ihre Rück­kehr in die DDR – ein ein­ma­li­ger Vor­gang. Sie wur­de Mit­be­grün­de­rin der Bür­ger­rechts­be­we­gung ‚Neu­es Forum‘ und das pro­mi­nen­te Gesicht der fried­li­chen Revo­lu­ti­on 1989. Sie ver­starb 2010 an Krebs. Die kur­ze inten­si­ve Pha­se radi­ka­ler Ver­än­de­rung 1988–89 in der DDR steht im Fokus des Films. Par­al­lel zu den Sta­tio­nen des Tage­buchs, denen die Film­erzäh­lung folgt, schil­dern enge Freun­de und Mit­strei­te­rin­nen ihre eige­nen Erfah­run­gen mit der Staats­si­cher­heit, den per­fi­den Unter­drü­ckungs­maß­nah­men und den Haft­be­din­gun­gen im Gefäng­nis Ber­lin-Hohen­schön­hau­sen. Auch die Fra­ge, ob poli­ti­sche Häft­lin­ge in den Gefäng­nis­sen mög­li­cher­wei­se radio­ak­tiv ver­strahlt wur­den, wirft ein neu­es Licht auf das Regime der DDR. Zudem ergän­zen die Prot­ago­nis­ten und Prot­ago­nis­tin­nen die eige­nen Aus­sa­gen Boh­leys durch ihre Per­spek­ti­ve auf ihre Aus­bür­ge­rung und ihre Biografie.

Deutsch­land / Öster­reich 2026, 95 min, deut­sche Originalfassung

Regie: Regi­na Schilling 

In einer poe­ti­schen Spu­ren­su­che lässt Regis­seu­rin Regi­na Schil­ling das Publi­kum am Ent­ste­hen von Kunst teil­ha­ben: Schau­spie­le­rin San­dra Hül­ler nähert sich dem Leben von Inge­borg Bach­mann an einem ima­gi­nä­ren Tag und ver­leiht ihren Wor­ten eine ein­dring­li­che Prä­senz. Mit einem kunst­vol­len Geflecht aus impro­vi­sier­ten Sze­nen, Archiv­schät­zen, Inter­views und Bach­manns eige­nen Tex­ten durch­misst der Film die zen­tra­len Lebens­pha­sen der Autorin – von der Kriegs­kind­heit in Kärn­ten, dem Auf­stieg zum Star der Grup­pe 47 bis zu den letz­ten Tagen in Rom. Der Weg ist gezeich­net von ihren kom­pli­zier­ten Bezie­hun­gen zu Paul Celan, Hans Wer­ner Hen­ze und Max Frisch und einem unnach­gie­bi­gen Rin­gen um eine eige­ne, radi­ka­le Spra­che zwi­schen öffent­li­chem Ruhm und exis­ten­zi­el­len Kri­sen. Zum 100. Geburts­tag von Inge­borg Bach­mann gelingt Regi­na Schil­ling eine so sinn­li­che wie intel­lek­tu­el­le Annä­he­rung an eine der bedeu­tends­ten Schrift­stel­le­rin­nen des 20. Jahr­hun­derts. Durch die kraft­vol­le Inter­pre­ta­ti­on von San­dra Hül­ler und meis­ter­haf­te Archiv­mon­ta­gen wird Bach­manns Sprach­ge­walt im Kino unmit­tel­bar erfahr­bar. INGE­BORG BACH­MANN – JEMAND, DER EIN­MAL ICH WAR ist ein fil­mi­sches Por­trät, das die Zer­brech­lich­keit und Kraft einer Künst­le­rin fei­ert, die sich jeder Ver­ein­nah­mung ent­zog und deren Werk bis heu­te eine visio­nä­re Wucht besitzt.

Polen / Groß­bri­tan­ni­en 2025, 110 min, eng­li­sche Ori­gi­nal­fas­sung mit deut­schen UT

Regie: Jan Komasa 

Der 19-jäh­ri­ge Tom­my genießt sein Leben als Kri­mi­nel­ler, treibt sei­ne Freun­de immer wie­der zu grau­sa­men Gewalt­ta­ten an und prahlt damit auf Social Media – bis er eines Nachts von einem Frem­den ent­führt wird. Als Tom­my erwacht, fin­det er sich ange­ket­tet im Kel­ler eines abge­le­ge­nen Vor­stadt­hau­ses wie­der, in dem sein Ent­füh­rer Chris mit sei­ner Frau Kathryn und ihrem jun­gen Sohn Jona­than lebt. Die Fami­lie setzt alles dar­an, Tom­mys unkon­trol­lier­tes Ver­hal­ten zu „refor­mie­ren“, und unter­zieht ihn zahl­rei­chen psy­cho­lo­gi­schen Spiel­chen, um aus ihm einen „bra­ven Jun­gen“ zu machen. Wäh­rend Tom­my sich mit allen Mit­teln dage­gen wehrt, wird er immer tie­fer in die dys­funk­tio­na­le Fami­li­en­dy­na­mik von Chris, Kathryn und Jona­than hin­ein­ge­zo­gen, aber auch mit sei­nen eige­nen Sehn­süch­ten kon­fron­tiert. Und schlei­chend merkt Tom­my, dass sei­ne Gefüh­le zwi­schen Hass und Sym­pa­thie, zwi­schen Flucht­re­flex und dem Bedürf­nis nach Nähe verschwimmen.

Mit sei­nem Film GOOD BOY – WIR WOL­LEN NUR DEIN BES­TES legt der oscar­no­mi­nier­te Regis­seur Jan Koma­sa (COR­PUS CHRIS­TI) einen pro­vo­kan­ten Gesell­schafts­thril­ler vor, der von The Guar­di­an bereits mit Kubricks CLOCK­WORK ORAN­GE ver­gli­chen wird.

Deutsch­land / Schweiz 2025, 96 min, deut­sche Originalfassung

Regie: Fosco Dubi­ni, Bar­ba­ra Marx

Bär­bel Boh­ley war eine ost­deut­sche Künst­le­rin und Bür­ger­recht­le­rin. Sie wur­de 1988 als Oppo­si­tio­nel­le in der DDR ver­haf­tet und zwangs­wei­se in den Wes­ten abge­scho­ben. Über die Zeit in West­deutsch­land und ihre Rei­sen nach Eng­land, Frank­reich und Ita­li­en, sowie ihre Begeg­nun­gen mit west­eu­ro­päi­schen Intel­lek­tu­el­len und Poli­ti­kern und Poli­ti­ke­rin­nen führ­te sie ein Tage­buch als Zeug­nis ihres unge­bro­che­nen Wider­stands. Nach 6 Mona­ten erkämpf­te sie ihre Rück­kehr in die DDR – ein ein­ma­li­ger Vor­gang. Sie wur­de Mit­be­grün­de­rin der Bür­ger­rechts­be­we­gung ‚Neu­es Forum‘ und das pro­mi­nen­te Gesicht der fried­li­chen Revo­lu­ti­on 1989. Sie ver­starb 2010 an Krebs. Die kur­ze inten­si­ve Pha­se radi­ka­ler Ver­än­de­rung 1988–89 in der DDR steht im Fokus des Films. Par­al­lel zu den Sta­tio­nen des Tage­buchs, denen die Film­erzäh­lung folgt, schil­dern enge Freun­de und Mit­strei­te­rin­nen ihre eige­nen Erfah­run­gen mit der Staats­si­cher­heit, den per­fi­den Unter­drü­ckungs­maß­nah­men und den Haft­be­din­gun­gen im Gefäng­nis Ber­lin-Hohen­schön­hau­sen. Auch die Fra­ge, ob poli­ti­sche Häft­lin­ge in den Gefäng­nis­sen mög­li­cher­wei­se radio­ak­tiv ver­strahlt wur­den, wirft ein neu­es Licht auf das Regime der DDR. Zudem ergän­zen die Prot­ago­nis­ten und Prot­ago­nis­tin­nen die eige­nen Aus­sa­gen Boh­leys durch ihre Per­spek­ti­ve auf ihre Aus­bür­ge­rung und ihre Biografie.

Deutsch­land / Öster­reich 2026, 95 min, deut­sche Originalfassung

Regie: Regi­na Schilling 

In einer poe­ti­schen Spu­ren­su­che lässt Regis­seu­rin Regi­na Schil­ling das Publi­kum am Ent­ste­hen von Kunst teil­ha­ben: Schau­spie­le­rin San­dra Hül­ler nähert sich dem Leben von Inge­borg Bach­mann an einem ima­gi­nä­ren Tag und ver­leiht ihren Wor­ten eine ein­dring­li­che Prä­senz. Mit einem kunst­vol­len Geflecht aus impro­vi­sier­ten Sze­nen, Archiv­schät­zen, Inter­views und Bach­manns eige­nen Tex­ten durch­misst der Film die zen­tra­len Lebens­pha­sen der Autorin – von der Kriegs­kind­heit in Kärn­ten, dem Auf­stieg zum Star der Grup­pe 47 bis zu den letz­ten Tagen in Rom. Der Weg ist gezeich­net von ihren kom­pli­zier­ten Bezie­hun­gen zu Paul Celan, Hans Wer­ner Hen­ze und Max Frisch und einem unnach­gie­bi­gen Rin­gen um eine eige­ne, radi­ka­le Spra­che zwi­schen öffent­li­chem Ruhm und exis­ten­zi­el­len Kri­sen. Zum 100. Geburts­tag von Inge­borg Bach­mann gelingt Regi­na Schil­ling eine so sinn­li­che wie intel­lek­tu­el­le Annä­he­rung an eine der bedeu­tends­ten Schrift­stel­le­rin­nen des 20. Jahr­hun­derts. Durch die kraft­vol­le Inter­pre­ta­ti­on von San­dra Hül­ler und meis­ter­haf­te Archiv­mon­ta­gen wird Bach­manns Sprach­ge­walt im Kino unmit­tel­bar erfahr­bar. INGE­BORG BACH­MANN – JEMAND, DER EIN­MAL ICH WAR ist ein fil­mi­sches Por­trät, das die Zer­brech­lich­keit und Kraft einer Künst­le­rin fei­ert, die sich jeder Ver­ein­nah­mung ent­zog und deren Werk bis heu­te eine visio­nä­re Wucht besitzt.

Deutsch­land / Frank­reich 2026, 93 min, Rus­sisch mit deut­schen Untertiteln

Regie: Lena Karbe

Drei ehren­amt­li­che Psycholog:innen einer Mos­kau­er Krisen­hot­line leis­ten seit Beginn des Angriffs­krie­ges auf die Ukrai­ne, frei­wil­li­gen Tele­fon­dienst. Die Aus­wir­kun­gen der rus­si­schen Pro­pa­gan­da auf die eige­ne Bevöl­ke­rung wer­den wäh­rend ihrer Arbeit beson­ders spür­bar. Zwi­schen beruf­li­cher Ver­ant­wor­tung und den weit­rei­chen­den Ein­schrän­kun­gen der Mei­nungs­frei­heit müs­sen die Psycholog:innen einen Weg fin­den. In dem auf­rei­ben­den Balan­ce­akt zwi­schen den Bedürf­nis­sen der Hil­fe­su­chen­den und ihrer eige­nen psy­chi­schen Gesund­heit, wird das Risi­ko sicht­bar – selbst zu Kompliz:innen des tota­li­tä­ren Sys­tems zu werden.

Was bedeu­tet „Neu­tra­li­tät”? Wo soll­ten die Gren­zen gezo­gen wer­den? Und wie set­zen die Psycholog:innen die­se Gren­zen, wäh­rend sie sich bemü­hen, ihre beruf­li­che Inte­gri­tät, per­sön­li­che Sicher­heit und Psy­che zu schützen?

INNE­RE EMI­GRAN­TEN beob­ach­tet das unaus­weich­li­che, schlei­chen­de Abdrif­ten in die Kom­pli­zen­schaft. Der Doku­men­tar­film von Lena Kar­be ent­stand über drei Jah­re unter strengs­ter Geheim­hal­tung. Es ist ein kol­lek­ti­ves Psy­cho­gramm der rus­si­schen Gesell­schaft und eine Mah­nung an die zer­stö­re­ri­sche Kraft eines auto­ri­tä­ren Regimes für die Zivilgesellschaft.

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В центре сюжета — трое психологов-волонтеров московской горячей линии помощи. С начала полномасштабного вторжения в Украину их работа превратилась в ежедневное противостояние последствиям пропаганды.
Герои пытаются сохранить профессиональную этику, балансируя на опасном краю:

• Где грань между помощью человеку и невольным соучастием в системе?
• Что на самом деле означает «нейтралитет» психолога в тоталитарных условиях?
• Как спасти чужую психику, не разрушив свою собственную?

Этот фильм — результат трёх лет работы в условиях строжайшей секретности. Перед нами коллективная психограмма российского общества и глубокое исследование того, как авторитарный режим подтачивает основы человечности и гражданского сознания.

«Внутренние эмигранты» фиксируют тот самый момент, когда личная безопасность и профессиональный долг вступают в неразрешимый конфликт.

Deutsch­land / Schweiz 2025, 96 min, deut­sche Originalfassung

Regie: Fosco Dubi­ni, Bar­ba­ra Marx

Bär­bel Boh­ley war eine ost­deut­sche Künst­le­rin und Bür­ger­recht­le­rin. Sie wur­de 1988 als Oppo­si­tio­nel­le in der DDR ver­haf­tet und zwangs­wei­se in den Wes­ten abge­scho­ben. Über die Zeit in West­deutsch­land und ihre Rei­sen nach Eng­land, Frank­reich und Ita­li­en, sowie ihre Begeg­nun­gen mit west­eu­ro­päi­schen Intel­lek­tu­el­len und Poli­ti­kern und Poli­ti­ke­rin­nen führ­te sie ein Tage­buch als Zeug­nis ihres unge­bro­che­nen Wider­stands. Nach 6 Mona­ten erkämpf­te sie ihre Rück­kehr in die DDR – ein ein­ma­li­ger Vor­gang. Sie wur­de Mit­be­grün­de­rin der Bür­ger­rechts­be­we­gung ‚Neu­es Forum‘ und das pro­mi­nen­te Gesicht der fried­li­chen Revo­lu­ti­on 1989. Sie ver­starb 2010 an Krebs. Die kur­ze inten­si­ve Pha­se radi­ka­ler Ver­än­de­rung 1988–89 in der DDR steht im Fokus des Films. Par­al­lel zu den Sta­tio­nen des Tage­buchs, denen die Film­erzäh­lung folgt, schil­dern enge Freun­de und Mit­strei­te­rin­nen ihre eige­nen Erfah­run­gen mit der Staats­si­cher­heit, den per­fi­den Unter­drü­ckungs­maß­nah­men und den Haft­be­din­gun­gen im Gefäng­nis Ber­lin-Hohen­schön­hau­sen. Auch die Fra­ge, ob poli­ti­sche Häft­lin­ge in den Gefäng­nis­sen mög­li­cher­wei­se radio­ak­tiv ver­strahlt wur­den, wirft ein neu­es Licht auf das Regime der DDR. Zudem ergän­zen die Prot­ago­nis­ten und Prot­ago­nis­tin­nen die eige­nen Aus­sa­gen Boh­leys durch ihre Per­spek­ti­ve auf ihre Aus­bür­ge­rung und ihre Biografie.

Deutsch­land / Öster­reich 2026, 95 min, deut­sche Originalfassung

Regie: Regi­na Schilling 

In einer poe­ti­schen Spu­ren­su­che lässt Regis­seu­rin Regi­na Schil­ling das Publi­kum am Ent­ste­hen von Kunst teil­ha­ben: Schau­spie­le­rin San­dra Hül­ler nähert sich dem Leben von Inge­borg Bach­mann an einem ima­gi­nä­ren Tag und ver­leiht ihren Wor­ten eine ein­dring­li­che Prä­senz. Mit einem kunst­vol­len Geflecht aus impro­vi­sier­ten Sze­nen, Archiv­schät­zen, Inter­views und Bach­manns eige­nen Tex­ten durch­misst der Film die zen­tra­len Lebens­pha­sen der Autorin – von der Kriegs­kind­heit in Kärn­ten, dem Auf­stieg zum Star der Grup­pe 47 bis zu den letz­ten Tagen in Rom. Der Weg ist gezeich­net von ihren kom­pli­zier­ten Bezie­hun­gen zu Paul Celan, Hans Wer­ner Hen­ze und Max Frisch und einem unnach­gie­bi­gen Rin­gen um eine eige­ne, radi­ka­le Spra­che zwi­schen öffent­li­chem Ruhm und exis­ten­zi­el­len Kri­sen. Zum 100. Geburts­tag von Inge­borg Bach­mann gelingt Regi­na Schil­ling eine so sinn­li­che wie intel­lek­tu­el­le Annä­he­rung an eine der bedeu­tends­ten Schrift­stel­le­rin­nen des 20. Jahr­hun­derts. Durch die kraft­vol­le Inter­pre­ta­ti­on von San­dra Hül­ler und meis­ter­haf­te Archiv­mon­ta­gen wird Bach­manns Sprach­ge­walt im Kino unmit­tel­bar erfahr­bar. INGE­BORG BACH­MANN – JEMAND, DER EIN­MAL ICH WAR ist ein fil­mi­sches Por­trät, das die Zer­brech­lich­keit und Kraft einer Künst­le­rin fei­ert, die sich jeder Ver­ein­nah­mung ent­zog und deren Werk bis heu­te eine visio­nä­re Wucht besitzt.

Deutsch­land / Frank­reich 2026, 93 min, Rus­sisch mit deut­schen Untertiteln

Regie: Lena Karbe

Drei ehren­amt­li­che Psycholog:innen einer Mos­kau­er Krisen­hot­line leis­ten seit Beginn des Angriffs­krie­ges auf die Ukrai­ne, frei­wil­li­gen Tele­fon­dienst. Die Aus­wir­kun­gen der rus­si­schen Pro­pa­gan­da auf die eige­ne Bevöl­ke­rung wer­den wäh­rend ihrer Arbeit beson­ders spür­bar. Zwi­schen beruf­li­cher Ver­ant­wor­tung und den weit­rei­chen­den Ein­schrän­kun­gen der Mei­nungs­frei­heit müs­sen die Psycholog:innen einen Weg fin­den. In dem auf­rei­ben­den Balan­ce­akt zwi­schen den Bedürf­nis­sen der Hil­fe­su­chen­den und ihrer eige­nen psy­chi­schen Gesund­heit, wird das Risi­ko sicht­bar – selbst zu Kompliz:innen des tota­li­tä­ren Sys­tems zu werden.

Was bedeu­tet „Neu­tra­li­tät”? Wo soll­ten die Gren­zen gezo­gen wer­den? Und wie set­zen die Psycholog:innen die­se Gren­zen, wäh­rend sie sich bemü­hen, ihre beruf­li­che Inte­gri­tät, per­sön­li­che Sicher­heit und Psy­che zu schützen?

INNE­RE EMI­GRAN­TEN beob­ach­tet das unaus­weich­li­che, schlei­chen­de Abdrif­ten in die Kom­pli­zen­schaft. Der Doku­men­tar­film von Lena Kar­be ent­stand über drei Jah­re unter strengs­ter Geheim­hal­tung. Es ist ein kol­lek­ti­ves Psy­cho­gramm der rus­si­schen Gesell­schaft und eine Mah­nung an die zer­stö­re­ri­sche Kraft eines auto­ri­tä­ren Regimes für die Zivilgesellschaft.

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Герои пытаются сохранить профессиональную этику, балансируя на опасном краю:

• Где грань между помощью человеку и невольным соучастием в системе?
• Что на самом деле означает «нейтралитет» психолога в тоталитарных условиях?
• Как спасти чужую психику, не разрушив свою собственную?

Этот фильм — результат трёх лет работы в условиях строжайшей секретности. Перед нами коллективная психограмма российского общества и глубокое исследование того, как авторитарный режим подтачивает основы человечности и гражданского сознания.

«Внутренние эмигранты» фиксируют тот самый момент, когда личная безопасность и профессиональный долг вступают в неразрешимый конфликт.

Deutsch­land / Schweiz 2025, 96 min, deut­sche Originalfassung

Regie: Fosco Dubi­ni, Bar­ba­ra Marx

Bär­bel Boh­ley war eine ost­deut­sche Künst­le­rin und Bür­ger­recht­le­rin. Sie wur­de 1988 als Oppo­si­tio­nel­le in der DDR ver­haf­tet und zwangs­wei­se in den Wes­ten abge­scho­ben. Über die Zeit in West­deutsch­land und ihre Rei­sen nach Eng­land, Frank­reich und Ita­li­en, sowie ihre Begeg­nun­gen mit west­eu­ro­päi­schen Intel­lek­tu­el­len und Poli­ti­kern und Poli­ti­ke­rin­nen führ­te sie ein Tage­buch als Zeug­nis ihres unge­bro­che­nen Wider­stands. Nach 6 Mona­ten erkämpf­te sie ihre Rück­kehr in die DDR – ein ein­ma­li­ger Vor­gang. Sie wur­de Mit­be­grün­de­rin der Bür­ger­rechts­be­we­gung ‚Neu­es Forum‘ und das pro­mi­nen­te Gesicht der fried­li­chen Revo­lu­ti­on 1989. Sie ver­starb 2010 an Krebs. Die kur­ze inten­si­ve Pha­se radi­ka­ler Ver­än­de­rung 1988–89 in der DDR steht im Fokus des Films. Par­al­lel zu den Sta­tio­nen des Tage­buchs, denen die Film­erzäh­lung folgt, schil­dern enge Freun­de und Mit­strei­te­rin­nen ihre eige­nen Erfah­run­gen mit der Staats­si­cher­heit, den per­fi­den Unter­drü­ckungs­maß­nah­men und den Haft­be­din­gun­gen im Gefäng­nis Ber­lin-Hohen­schön­hau­sen. Auch die Fra­ge, ob poli­ti­sche Häft­lin­ge in den Gefäng­nis­sen mög­li­cher­wei­se radio­ak­tiv ver­strahlt wur­den, wirft ein neu­es Licht auf das Regime der DDR. Zudem ergän­zen die Prot­ago­nis­ten und Prot­ago­nis­tin­nen die eige­nen Aus­sa­gen Boh­leys durch ihre Per­spek­ti­ve auf ihre Aus­bür­ge­rung und ihre Biografie.

Deutsch­land / Öster­reich 2026, 95 min, deut­sche Originalfassung

Regie: Regi­na Schilling 

In einer poe­ti­schen Spu­ren­su­che lässt Regis­seu­rin Regi­na Schil­ling das Publi­kum am Ent­ste­hen von Kunst teil­ha­ben: Schau­spie­le­rin San­dra Hül­ler nähert sich dem Leben von Inge­borg Bach­mann an einem ima­gi­nä­ren Tag und ver­leiht ihren Wor­ten eine ein­dring­li­che Prä­senz. Mit einem kunst­vol­len Geflecht aus impro­vi­sier­ten Sze­nen, Archiv­schät­zen, Inter­views und Bach­manns eige­nen Tex­ten durch­misst der Film die zen­tra­len Lebens­pha­sen der Autorin – von der Kriegs­kind­heit in Kärn­ten, dem Auf­stieg zum Star der Grup­pe 47 bis zu den letz­ten Tagen in Rom. Der Weg ist gezeich­net von ihren kom­pli­zier­ten Bezie­hun­gen zu Paul Celan, Hans Wer­ner Hen­ze und Max Frisch und einem unnach­gie­bi­gen Rin­gen um eine eige­ne, radi­ka­le Spra­che zwi­schen öffent­li­chem Ruhm und exis­ten­zi­el­len Kri­sen. Zum 100. Geburts­tag von Inge­borg Bach­mann gelingt Regi­na Schil­ling eine so sinn­li­che wie intel­lek­tu­el­le Annä­he­rung an eine der bedeu­tends­ten Schrift­stel­le­rin­nen des 20. Jahr­hun­derts. Durch die kraft­vol­le Inter­pre­ta­ti­on von San­dra Hül­ler und meis­ter­haf­te Archiv­mon­ta­gen wird Bach­manns Sprach­ge­walt im Kino unmit­tel­bar erfahr­bar. INGE­BORG BACH­MANN – JEMAND, DER EIN­MAL ICH WAR ist ein fil­mi­sches Por­trät, das die Zer­brech­lich­keit und Kraft einer Künst­le­rin fei­ert, die sich jeder Ver­ein­nah­mung ent­zog und deren Werk bis heu­te eine visio­nä­re Wucht besitzt.

Deutsch­land / Frank­reich 2026, 93 min, Rus­sisch mit deut­schen Untertiteln

Regie: Lena Karbe

Drei ehren­amt­li­che Psycholog:innen einer Mos­kau­er Krisen­hot­line leis­ten seit Beginn des Angriffs­krie­ges auf die Ukrai­ne, frei­wil­li­gen Tele­fon­dienst. Die Aus­wir­kun­gen der rus­si­schen Pro­pa­gan­da auf die eige­ne Bevöl­ke­rung wer­den wäh­rend ihrer Arbeit beson­ders spür­bar. Zwi­schen beruf­li­cher Ver­ant­wor­tung und den weit­rei­chen­den Ein­schrän­kun­gen der Mei­nungs­frei­heit müs­sen die Psycholog:innen einen Weg fin­den. In dem auf­rei­ben­den Balan­ce­akt zwi­schen den Bedürf­nis­sen der Hil­fe­su­chen­den und ihrer eige­nen psy­chi­schen Gesund­heit, wird das Risi­ko sicht­bar – selbst zu Kompliz:innen des tota­li­tä­ren Sys­tems zu werden.

Was bedeu­tet „Neu­tra­li­tät”? Wo soll­ten die Gren­zen gezo­gen wer­den? Und wie set­zen die Psycholog:innen die­se Gren­zen, wäh­rend sie sich bemü­hen, ihre beruf­li­che Inte­gri­tät, per­sön­li­che Sicher­heit und Psy­che zu schützen?

INNE­RE EMI­GRAN­TEN beob­ach­tet das unaus­weich­li­che, schlei­chen­de Abdrif­ten in die Kom­pli­zen­schaft. Der Doku­men­tar­film von Lena Kar­be ent­stand über drei Jah­re unter strengs­ter Geheim­hal­tung. Es ist ein kol­lek­ti­ves Psy­cho­gramm der rus­si­schen Gesell­schaft und eine Mah­nung an die zer­stö­re­ri­sche Kraft eines auto­ri­tä­ren Regimes für die Zivilgesellschaft.

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В центре сюжета — трое психологов-волонтеров московской горячей линии помощи. С начала полномасштабного вторжения в Украину их работа превратилась в ежедневное противостояние последствиям пропаганды.
Герои пытаются сохранить профессиональную этику, балансируя на опасном краю:

• Где грань между помощью человеку и невольным соучастием в системе?
• Что на самом деле означает «нейтралитет» психолога в тоталитарных условиях?
• Как спасти чужую психику, не разрушив свою собственную?

Этот фильм — результат трёх лет работы в условиях строжайшей секретности. Перед нами коллективная психограмма российского общества и глубокое исследование того, как авторитарный режим подтачивает основы человечности и гражданского сознания.

«Внутренние эмигранты» фиксируют тот самый момент, когда личная безопасность и профессиональный долг вступают в неразрешимый конфликт.

Die DEFA-Stif­tung wid­met Carl Heinz Cho­yn­ski anläss­lich sei­nes 90. Geburts­ta­ges am 31. Mai einen Film­abend und prä­sen­tiert drei Wer­ke, die unter­schied­li­che Facet­ten der nun­mehr 65 Jah­re wäh­ren­den Kar­rie­re des Schau­spie­lers beleuchten.

Nach einer Leh­re als Fern­mel­de­me­cha­ni­ker stu­dier­te Cho­yn­ski an der Staat­li­chen Schau­spiel­schu­le Ber­lin. Umfang­rei­che Thea­ter­ar­beit stand im Mit­tel­punkt sei­nes künst­le­ri­schen Schaf­fens, so zuvor­derst ein lang­jäh­ri­ges Enga­ge­ment am Ber­li­ner Ensem­ble von 1965 bis 1993. Im DEFA-Spiel­film war Carl Heinz Cho­yn­ski ab 1968 aktiv: Mit einer Viel­zahl klei­ner wie gro­ßer Rol­len pro­fi­lier­te er sich in Arbei­ten von Sieg­fried Kühn, Roland Gräf, Iris Gus­ner oder Hei­ner Carow als ver­sier­ter Cha­rak­ter­dar­stel­ler, des­sen Auf­trit­te oft zu prä­gen­den Momen­ten der jewei­li­gen Fil­me wur­den. Seit den 1970er Jah­ren war er eben­so in zahl­rei­chen Fern­seh­pro­duk­tio­nen zu erle­ben – ein Arbeits­feld, das ihm auch nach der Wen­de erhal­ten blieb und bis heu­te beacht­li­che Erfol­ge einbrachte.

Der Kurz-Doku­men­tar­film HAR­LE­KIN, PAN­TALO­NE UND WIR (1965) von Karl­heinz Mund steht am Beginn von Cho­ynskis Arbeit als Schau­spie­ler und por­trä­tiert sei­ne ers­ten künst­le­ri­schen Schrit­te im Ber­li­ner Pan­to­mi­men­stu­dio um Eber­hard Kube. Iris Gus­ners für das Fern­se­hen der DDR pro­du­zier­ter Film MAN NENNT MICH JETZT MIMI… (1976) hin­ter­fragt komö­di­an­tisch Geschlech­ter­ste­reo­ty­pien, wobei Cho­yn­ski und Ursu­la Wer­ner als Ehe­gat­ten agie­ren und in die Rol­le des jeweils ande­ren Geschlechts schlüp­fen. Fast 50 Jah­re spä­ter tref­fen Carl Heinz Cho­yn­ski und Ursu­la Wer­ner erneut auf­ein­an­der und spie­len im vier­ten Teil der ARD-Fern­seh­se­rie MAR­ZAHN MON AMOUR (2025) auf berüh­ren­de Wei­se ein Paar, das sich kurz vor sei­nem 50. Hoch­zeits­tag den dun­kels­ten Sei­ten des Älter­wer­dens stel­len muss. (Mir­ko Wiermann).

Mit herz­li­chem Dank an das Deut­sche Rund­funk­ar­chiv (DRA) Potsdam-Babelsberg.

PRO­GRAMM:

Har­le­kin, Pan­talo­ne und wir   Karl­heinz Mund   DDR 1965   35mm  |  13 min

Man nennt mich jetzt Mimi…   Iris Gus­ner   DDR 1976   35mm  |  35 min

Mar­zahn Mon Amour: Fol­ge 4   Cla­ra Zoë My-Linh von Arnim   D 2025   HD mp4 file  |  24 min

Casper und Emma fah­ren Fahrrad

Cas­par und Emma bekom­men Fahr­rä­der! Jetzt müs­sen sie nur noch schnell radeln ler­nen und dann gehts los!
Regie: Arne Lindt­ner Næss, NO 2015, Real­film, 13 Min.

Der letz­te Tag im Herbst

Bei die­sem Fahr­rad­ren­nen bleibt nie­mand zurück. Die Tie­re des Wal­des hel­fen mit, dass alle das Ziel errei­chen.
Regie: Mar­jo­lai­ne Per­re­ten, CH/B/FR 2019, Zei­chen­trick­film, 8 Min.

Til­da Apfel­kern hebt ab

Die Maus Til­da möch­te flie­gen ler­nen. Ihre Freun­de unter­stüt­zen sie tat­kräf­tig und als ein Wind auf­kommt, hebt sie ab!
Regie: Kon­rad Wei­se, D 2017, Zei­chen­trick­film, 7 Min.

Ein neu­es Zuhau­se für Fami­lie Ziege

Eiche, Pap­pel oder Bir­ke? Die Zie­gen­mut­ter und ihre Zick­lein suchen den per­fek­ten Baum für ein neu­es Zuhau­se.
Regie: Maria Stein­metz, D 2017, Flach­fi­gu­ren­film, 7 Min.

Ein Bau­ern­hof im Herbst

Auf dem Bau­ern­hof gibt es im Herbst viel zu tun. Jetzt wer­den Kür­bis­se geern­tet und die Kühe in den Stall getrie­ben.
Sen­dung mit der Maus, D 2002, Doku­men­tar­film, 12 Min.

Herbst­mär­chen

Der klei­ne Bär ist viel zu wach für den Win­ter­schlaf. Doch das bun­te Blatt­ge­stö­ber bringt ihn zur Ruhe.
Regie: Ali­na Kotow­s­ka, PL 1983, Stopptrick-Ani­ma­ti­on, 7 Min.

Weißt du eigent­lich, wie lieb ich dich hab? – Das Lied des Windes

Das Schilf­rohr pfeift im Wind und der klei­ne brau­ne Hase möch­te ger­ne mit­pfei­fen. Doch das ist nicht so leicht.
Regie: Ste­ve Molt­zen, AUS/D 2014, Zei­chen­trick­film, 10 Min.

Dorn­rös­chen war ein schö­nes Kind

Wer kennt das Dorn­rös­chen­lied? Das Sing­spiel der Pup­pen auf der Lein­wand lädt zum Mit­sin­gen ein.
Regie: Kat­ja Geor­gie, DDR 1987, Pup­pentrick­film, 5 Min.

Klei­ne Prin­zes­sin – Ich will eine Trompete

Tröööööt! Laut trom­pe­tet die klei­ne Prin­zes­sin mit dem Trich­ter durchs Schloss. Lei­der sind nicht alle von ihrer Musik begeis­tert.
Regie: Edward Fors­ter, GB 2007, Zei­chen­trick­film, 7 Min.

Pet­ters­son und Fin­dus – Namens­tag für alle

Fin­dus beschließt sei­nen Namens­tag zu fei­ern. Pet­ters­son und die Hüh­ner sind natür­lich auch dabei. Das Fest läuft aller­dings anders als geplant.
Regie: Dirk Ham­pel, Mir­ko Drei­ling, Ben­ja­min Loren­zo, S/D 2021, Zei­chen­trick­film, 12 Min.

Die Weih­nachts­gans Auguste

Der Vater bringt eine leben­de Gans als Weih­nachts­bra­ten nach Hau­se. Doch Augus­te erobert die Her­zen der Kin­der und das Fest­essen ist in Gefahr!
Regie: Gün­ter Rätz, DDR 1985, Pup­pentrick­film, 20 Min.