Pro­gramm

Geor­gi­en / Deutsch­land / Litau­en 2021, 106 min, geor­gi­sche Ori­gi­nal­fas­sung mit deut­schen UT

Regie: Ioseb „Soso“ Bliadze

Nika, 16, und sei­ne jun­ge Mut­ter Keti leben in einer klei­nen Woh­nung in einem Hoch­haus in Tif­lis. Eines Abends fährt Nika in einem Dorf auf dem Lan­de einen alten Mann namens Otar an. Um ihren Sohn vor dem Gefäng­nis zu bewah­ren, muss Keti eine gro­ße Geld­sum­me auf­trei­ben. Eine bis­si­ge Tra­gi­ko­mö­die, die das heu­ti­ge Geor­gi­en zeigt und die Vita­li­tät des geor­gi­schen Kinos bestä­tigt.

Als kau­ka­si­sches Land am Schwar­zen Meer hat Geor­gi­en sei­ne eige­ne Spra­che und Kul­tur, sei­ne eige­ne Schrift und: sein eigen­wil­li­ges Kino, das es schon zur Zeit der alten Sowjet­uni­on her­aus­ra­gend gestal­te­te. Getra­gen wird es immer wie­der von einer sanf­ten und scharf­sin­ni­gen Iro­nie. Der jun­ge Regis­seur Ioseb Bliad­ze bestä­tigt dies mit sei­nem ers­ten Spiel­film Otar’s Death, einem Dra­ma eigent­lich, das er in eine fast schon taties­ke Bur­les­ke ver­packt. (Tri­gon)

„Ein eigen­wil­li­ges, von zart-bit­te­rer Iro­nie durch­zo­ge­nes Psy­cho- und Sozi­al­dra­ma aus Geor­gi­en.“ (Ire­ne Gen­hart, cine​man​.ch)

“Einer Para­bel gleich schil­dert Ioseb Bliad­zes Regie­de­büt den heu­ti­gen Zustand Geor­gi­ens, indem er die Geschich­te zwei­er Fami­li­en erzählt, die durch einen Unglücks­fall mit­ein­an­der ver­bun­den sind. Die Wün­sche und Träu­me der Müt­ter und Söh­ne schei­tern an der Rea­li­tät; Ihre Pro­ble­me wider­spie­geln das Span­nungs­ver­hält­nis zwi­schen Stadt und Land, zwi­schen Auf­bruch und Resi­gna­ti­on in Geor­gi­en. Die mar­kan­te Abwe­sen­heit der Väter ver­weist dar­auf, wie sel­ten Ide­al und Rea­li­tät deckungs­gleich sind. Eine fei­ne Tra­gi­ko­mö­die über Schuld und Ver­ant­wor­tung.” (Nata­lie Fritz, medi​en​tipp​.ch)

Tsche­cho­slo­wa­kei 1961, 35mm, 83 min, deut­sche Synchronfassung

Regie: Fran­tišek Vláčil

Mit ĎÁBLO­VA PAST ziel­te Fran­tišek Vlá­čil unver­hoh­len auf die Nach­bar­schaft mit Regis­seu­ren wie Carl Theo­dor Drey­er (VRE­DENS DAG/TAG DER RACHE), Aki­ra Kuro­sa­wa (KUMO­NO­SU-JŌ/­DAS SCHLOSS IM SPINN­WEB­WALD), Ing­mar Berg­man (JUNGFRUKÄLLAN/DIE JUNG­FRAU­EN­QUEL­LE) oder Orson Wel­les (OTHEL­LO) – und sah sich, wie die­se, glei­cher­ma­ßen als Tra­di­tio­na­list wie Avantgardist.

Eine klei­ne Sied­lung in Böh­men wird eines Tages von einem Pries­ter (Miros­lav Machácek) besucht, der dort in gehei­mer Mis­si­on unter­wegs ist. Er ist ein Mit­glied der Inqui­si­ti­on, das die Akti­vi­tä­ten eines ört­li­chen Mül­lers (Vítezslav Vejraž­ka) unter­su­chen soll. Der Mül­ler und sein Sohn (Vit Olmer) sind Nach­kom­men einer alten Fami­lie, deren Müh­le vor einem Jahr­hun­dert von schwe­di­schen Sol­da­ten abge­fa­ckelt, seit­her aber ‚abso­lut ori­gi­nal­ge­treu‘ wie­der auf­ge­baut wur­de – was für sich schon ver­däch­tig ist. Arg­wohn erregt dar­über hin­aus des Mül­lers Gabe, in ver­dorr­tem Land fri­sches Was­ser zu erah­nen und oben­drein noch vor­her­sa­gen zu kön­nen, dass eine auf unsi­che­rem Grund gebau­te Scheu­ne ein­stür­zen wird – was dem Inqui­si­tor als untrüg­li­cher Beleg erscheint, dass der ein­fa­che Mann mit dem Teu­fel im Bun­de ist.

Vlá­čils Film kommt als wüs­te Natur­ge­walt daher, wie aus urzeit­li­chem Mag­ma geformt, dar­in Ver­stand und Glau­be, Pro­fa­nes und Erha­be­nes, Indi­vi­du­um und Gesell­schaft unge­stüm aufeinandertreffen.

Deutsch­land / Frank­reich 2024, 112 min, Eng­lisch | Pol­nisch mit deut­schen UT
Regie: Julia von Heinz

Nach dem Fall des Eiser­nen Vor­hangs unter­nimmt die Musik­jour­na­lis­tin Ruth gemein­sam mit ihrem Vater Edek, einem Holo­caust-Über­le­ben­den, eine Rund­rei­se durch des­sen Hei­mat­land Polen. Ihr Weg führt sie nach War­schau, Łódź, Kra­kau und ins Kon­zen­tra­ti­ons­la­ger Ausch­witz-Bir­ken­au. Ruth will die eige­nen Wur­zeln ken­nen­ler­nen und die Ver­gan­gen­heit ihrer Fami­lie erkun­den. Edek, der damals die Ent­schei­dung traf, Polen für immer zu ver­las­sen und mit der Ver­gan­gen­heit abzu­schlie­ßen, beglei­tet sei­ne Toch­ter vor allem, um ein Auge auf sie zu haben. Der char­man­te Bon­vi­vant ver­folgt auf der Rei­se sein eige­nes amü­san­tes Pro­gramm aus Zer­streu­ung und Unter­hal­tung. Erst als die bei­den das ehe­ma­li­ge Haus der Fami­lie auf­su­chen und dort der pol­ni­schen Fami­lie begeg­nen, die es heu­te bewohnt, ändert er sei­ne Hal­tung. Vater und Toch­ter nähern sich ein­an­der zum ers­ten Mal wirk­lich an. Die Rei­se zwei­er New Yor­ker durch das post­so­zia­lis­ti­sche Polen zeigt ein­drucks­voll, dass Wie­der­an­nä­he­rung an eine schmerz­haf­te Ver­gan­gen­heit nicht zwangs­läu­fig schmerz­haft sein muss. (Ber­li­na­le 2024)

Deutsch­land / Finn­land 2023, 70 min, fin­ni­sche Ori­gi­nal­fas­sung mit deut­schen UT

Regie: Meri Koi­vis­to und Nils Dettmann

600 Kilo­me­ter nörd­lich von Hel­sin­ki liegt mit­ten im fin­ni­schen Wald die klei­ne Stadt Kuhmo. Auf den Stra­ßen ist wenig los, der Super­markt im Zen­trum geht regel­mä­ßig in die Insol­venz und wich­ti­ge Din­ge bespricht man beim Bier in der Sau­na. Kurz: Kuhmo ist eine typi­sche fin­ni­sche Kleinstadt.

Mit einer Aus­nah­me: Dem Kuhmo Kam­mer­mu­sik­fes­ti­val, wel­ches jedes Jahr im Som­mer das klei­ne ver­schla­fe­ne Nest in eine Metro­po­le ver­wan­delt. Musi­ker bevöl­kern mit ihren Instru­men­ten die Stra­ßen, Men­schen­mas­sen strö­men von Kon­zert zu Kon­zert und Musik schwirrt über Seen und Feu­er. In ruhi­gen beob­ach­ten­den Bil­dern erzäh­len Meri Koi­vis­to und Nils Dett­mann die Geschich­te von zwei gegen­sätz­li­chen Wel­ten, die sich ein­mal im Jahr ver­ei­nen: Die Welt von Pert­ti und Las­si, die seit der Kind­heit bes­te Freun­de sind und nun ihren Ruhe­stand mit Angeln und Eis­ba­den ver­brin­gen, und die tru­beli­ge Welt eines hoch­ka­rä­tig besetz­ten inter­na­tio­na­len Musikfestivals.

Deutsch­land / Frank­reich 2024, 112 min, Eng­lisch | Pol­nisch mit deut­schen UT
Regie: Julia von Heinz

Nach dem Fall des Eiser­nen Vor­hangs unter­nimmt die Musik­jour­na­lis­tin Ruth gemein­sam mit ihrem Vater Edek, einem Holo­caust-Über­le­ben­den, eine Rund­rei­se durch des­sen Hei­mat­land Polen. Ihr Weg führt sie nach War­schau, Łódź, Kra­kau und ins Kon­zen­tra­ti­ons­la­ger Ausch­witz-Bir­ken­au. Ruth will die eige­nen Wur­zeln ken­nen­ler­nen und die Ver­gan­gen­heit ihrer Fami­lie erkun­den. Edek, der damals die Ent­schei­dung traf, Polen für immer zu ver­las­sen und mit der Ver­gan­gen­heit abzu­schlie­ßen, beglei­tet sei­ne Toch­ter vor allem, um ein Auge auf sie zu haben. Der char­man­te Bon­vi­vant ver­folgt auf der Rei­se sein eige­nes amü­san­tes Pro­gramm aus Zer­streu­ung und Unter­hal­tung. Erst als die bei­den das ehe­ma­li­ge Haus der Fami­lie auf­su­chen und dort der pol­ni­schen Fami­lie begeg­nen, die es heu­te bewohnt, ändert er sei­ne Hal­tung. Vater und Toch­ter nähern sich ein­an­der zum ers­ten Mal wirk­lich an. Die Rei­se zwei­er New Yor­ker durch das post­so­zia­lis­ti­sche Polen zeigt ein­drucks­voll, dass Wie­der­an­nä­he­rung an eine schmerz­haf­te Ver­gan­gen­heit nicht zwangs­läu­fig schmerz­haft sein muss. (Ber­li­na­le 2024)

Geor­gi­en / Deutsch­land / Litau­en 2021, 106 min, geor­gi­sche Ori­gi­nal­fas­sung mit deut­schen UT

Regie: Ioseb „Soso“ Bliadze

Nika, 16, und sei­ne jun­ge Mut­ter Keti leben in einer klei­nen Woh­nung in einem Hoch­haus in Tif­lis. Eines Abends fährt Nika in einem Dorf auf dem Lan­de einen alten Mann namens Otar an. Um ihren Sohn vor dem Gefäng­nis zu bewah­ren, muss Keti eine gro­ße Geld­sum­me auf­trei­ben. Eine bis­si­ge Tra­gi­ko­mö­die, die das heu­ti­ge Geor­gi­en zeigt und die Vita­li­tät des geor­gi­schen Kinos bestä­tigt.

Als kau­ka­si­sches Land am Schwar­zen Meer hat Geor­gi­en sei­ne eige­ne Spra­che und Kul­tur, sei­ne eige­ne Schrift und: sein eigen­wil­li­ges Kino, das es schon zur Zeit der alten Sowjet­uni­on her­aus­ra­gend gestal­te­te. Getra­gen wird es immer wie­der von einer sanf­ten und scharf­sin­ni­gen Iro­nie. Der jun­ge Regis­seur Ioseb Bliad­ze bestä­tigt dies mit sei­nem ers­ten Spiel­film Otar’s Death, einem Dra­ma eigent­lich, das er in eine fast schon taties­ke Bur­les­ke ver­packt. (Tri­gon)

„Ein eigen­wil­li­ges, von zart-bit­te­rer Iro­nie durch­zo­ge­nes Psy­cho- und Sozi­al­dra­ma aus Geor­gi­en.“ (Ire­ne Gen­hart, cine​man​.ch)

“Einer Para­bel gleich schil­dert Ioseb Bliad­zes Regie­de­büt den heu­ti­gen Zustand Geor­gi­ens, indem er die Geschich­te zwei­er Fami­li­en erzählt, die durch einen Unglücks­fall mit­ein­an­der ver­bun­den sind. Die Wün­sche und Träu­me der Müt­ter und Söh­ne schei­tern an der Rea­li­tät; Ihre Pro­ble­me wider­spie­geln das Span­nungs­ver­hält­nis zwi­schen Stadt und Land, zwi­schen Auf­bruch und Resi­gna­ti­on in Geor­gi­en. Die mar­kan­te Abwe­sen­heit der Väter ver­weist dar­auf, wie sel­ten Ide­al und Rea­li­tät deckungs­gleich sind. Eine fei­ne Tra­gi­ko­mö­die über Schuld und Ver­ant­wor­tung.” (Nata­lie Fritz, medi​en​tipp​.ch)

Deutsch­land / Finn­land 2023, 70 min, fin­ni­sche Ori­gi­nal­fas­sung mit deut­schen UT

Regie: Meri Koi­vis­to und Nils Dettmann

600 Kilo­me­ter nörd­lich von Hel­sin­ki liegt mit­ten im fin­ni­schen Wald die klei­ne Stadt Kuhmo. Auf den Stra­ßen ist wenig los, der Super­markt im Zen­trum geht regel­mä­ßig in die Insol­venz und wich­ti­ge Din­ge bespricht man beim Bier in der Sau­na. Kurz: Kuhmo ist eine typi­sche fin­ni­sche Kleinstadt.

Mit einer Aus­nah­me: Dem Kuhmo Kam­mer­mu­sik­fes­ti­val, wel­ches jedes Jahr im Som­mer das klei­ne ver­schla­fe­ne Nest in eine Metro­po­le ver­wan­delt. Musi­ker bevöl­kern mit ihren Instru­men­ten die Stra­ßen, Men­schen­mas­sen strö­men von Kon­zert zu Kon­zert und Musik schwirrt über Seen und Feu­er. In ruhi­gen beob­ach­ten­den Bil­dern erzäh­len Meri Koi­vis­to und Nils Dett­mann die Geschich­te von zwei gegen­sätz­li­chen Wel­ten, die sich ein­mal im Jahr ver­ei­nen: Die Welt von Pert­ti und Las­si, die seit der Kind­heit bes­te Freun­de sind und nun ihren Ruhe­stand mit Angeln und Eis­ba­den ver­brin­gen, und die tru­beli­ge Welt eines hoch­ka­rä­tig besetz­ten inter­na­tio­na­len Musikfestivals.

Deutsch­land / Frank­reich 2024, 112 min, Eng­lisch | Pol­nisch mit deut­schen UT
Regie: Julia von Heinz

Nach dem Fall des Eiser­nen Vor­hangs unter­nimmt die Musik­jour­na­lis­tin Ruth gemein­sam mit ihrem Vater Edek, einem Holo­caust-Über­le­ben­den, eine Rund­rei­se durch des­sen Hei­mat­land Polen. Ihr Weg führt sie nach War­schau, Łódź, Kra­kau und ins Kon­zen­tra­ti­ons­la­ger Ausch­witz-Bir­ken­au. Ruth will die eige­nen Wur­zeln ken­nen­ler­nen und die Ver­gan­gen­heit ihrer Fami­lie erkun­den. Edek, der damals die Ent­schei­dung traf, Polen für immer zu ver­las­sen und mit der Ver­gan­gen­heit abzu­schlie­ßen, beglei­tet sei­ne Toch­ter vor allem, um ein Auge auf sie zu haben. Der char­man­te Bon­vi­vant ver­folgt auf der Rei­se sein eige­nes amü­san­tes Pro­gramm aus Zer­streu­ung und Unter­hal­tung. Erst als die bei­den das ehe­ma­li­ge Haus der Fami­lie auf­su­chen und dort der pol­ni­schen Fami­lie begeg­nen, die es heu­te bewohnt, ändert er sei­ne Hal­tung. Vater und Toch­ter nähern sich ein­an­der zum ers­ten Mal wirk­lich an. Die Rei­se zwei­er New Yor­ker durch das post­so­zia­lis­ti­sche Polen zeigt ein­drucks­voll, dass Wie­der­an­nä­he­rung an eine schmerz­haf­te Ver­gan­gen­heit nicht zwangs­läu­fig schmerz­haft sein muss. (Ber­li­na­le 2024)

Geor­gi­en / Deutsch­land / Litau­en 2021, 106 min, geor­gi­sche Ori­gi­nal­fas­sung mit deut­schen UT

Regie: Ioseb „Soso“ Bliadze

Nika, 16, und sei­ne jun­ge Mut­ter Keti leben in einer klei­nen Woh­nung in einem Hoch­haus in Tif­lis. Eines Abends fährt Nika in einem Dorf auf dem Lan­de einen alten Mann namens Otar an. Um ihren Sohn vor dem Gefäng­nis zu bewah­ren, muss Keti eine gro­ße Geld­sum­me auf­trei­ben. Eine bis­si­ge Tra­gi­ko­mö­die, die das heu­ti­ge Geor­gi­en zeigt und die Vita­li­tät des geor­gi­schen Kinos bestä­tigt.

Als kau­ka­si­sches Land am Schwar­zen Meer hat Geor­gi­en sei­ne eige­ne Spra­che und Kul­tur, sei­ne eige­ne Schrift und: sein eigen­wil­li­ges Kino, das es schon zur Zeit der alten Sowjet­uni­on her­aus­ra­gend gestal­te­te. Getra­gen wird es immer wie­der von einer sanf­ten und scharf­sin­ni­gen Iro­nie. Der jun­ge Regis­seur Ioseb Bliad­ze bestä­tigt dies mit sei­nem ers­ten Spiel­film Otar’s Death, einem Dra­ma eigent­lich, das er in eine fast schon taties­ke Bur­les­ke ver­packt. (Tri­gon)

„Ein eigen­wil­li­ges, von zart-bit­te­rer Iro­nie durch­zo­ge­nes Psy­cho- und Sozi­al­dra­ma aus Geor­gi­en.“ (Ire­ne Gen­hart, cine​man​.ch)

“Einer Para­bel gleich schil­dert Ioseb Bliad­zes Regie­de­büt den heu­ti­gen Zustand Geor­gi­ens, indem er die Geschich­te zwei­er Fami­li­en erzählt, die durch einen Unglücks­fall mit­ein­an­der ver­bun­den sind. Die Wün­sche und Träu­me der Müt­ter und Söh­ne schei­tern an der Rea­li­tät; Ihre Pro­ble­me wider­spie­geln das Span­nungs­ver­hält­nis zwi­schen Stadt und Land, zwi­schen Auf­bruch und Resi­gna­ti­on in Geor­gi­en. Die mar­kan­te Abwe­sen­heit der Väter ver­weist dar­auf, wie sel­ten Ide­al und Rea­li­tät deckungs­gleich sind. Eine fei­ne Tra­gi­ko­mö­die über Schuld und Ver­ant­wor­tung.” (Nata­lie Fritz, medi​en​tipp​.ch)

Deutsch­land / Frank­reich 2024, 112 min, Eng­lisch | Pol­nisch mit deut­schen UT
Regie: Julia von Heinz

Nach dem Fall des Eiser­nen Vor­hangs unter­nimmt die Musik­jour­na­lis­tin Ruth gemein­sam mit ihrem Vater Edek, einem Holo­caust-Über­le­ben­den, eine Rund­rei­se durch des­sen Hei­mat­land Polen. Ihr Weg führt sie nach War­schau, Łódź, Kra­kau und ins Kon­zen­tra­ti­ons­la­ger Ausch­witz-Bir­ken­au. Ruth will die eige­nen Wur­zeln ken­nen­ler­nen und die Ver­gan­gen­heit ihrer Fami­lie erkun­den. Edek, der damals die Ent­schei­dung traf, Polen für immer zu ver­las­sen und mit der Ver­gan­gen­heit abzu­schlie­ßen, beglei­tet sei­ne Toch­ter vor allem, um ein Auge auf sie zu haben. Der char­man­te Bon­vi­vant ver­folgt auf der Rei­se sein eige­nes amü­san­tes Pro­gramm aus Zer­streu­ung und Unter­hal­tung. Erst als die bei­den das ehe­ma­li­ge Haus der Fami­lie auf­su­chen und dort der pol­ni­schen Fami­lie begeg­nen, die es heu­te bewohnt, ändert er sei­ne Hal­tung. Vater und Toch­ter nähern sich ein­an­der zum ers­ten Mal wirk­lich an. Die Rei­se zwei­er New Yor­ker durch das post­so­zia­lis­ti­sche Polen zeigt ein­drucks­voll, dass Wie­der­an­nä­he­rung an eine schmerz­haf­te Ver­gan­gen­heit nicht zwangs­läu­fig schmerz­haft sein muss. (Ber­li­na­le 2024)

Geor­gi­en / Deutsch­land / Litau­en 2021, 106 min, geor­gi­sche Ori­gi­nal­fas­sung mit deut­schen UT

Regie: Ioseb „Soso“ Bliadze

Nika, 16, und sei­ne jun­ge Mut­ter Keti leben in einer klei­nen Woh­nung in einem Hoch­haus in Tif­lis. Eines Abends fährt Nika in einem Dorf auf dem Lan­de einen alten Mann namens Otar an. Um ihren Sohn vor dem Gefäng­nis zu bewah­ren, muss Keti eine gro­ße Geld­sum­me auf­trei­ben. Eine bis­si­ge Tra­gi­ko­mö­die, die das heu­ti­ge Geor­gi­en zeigt und die Vita­li­tät des geor­gi­schen Kinos bestä­tigt.

Als kau­ka­si­sches Land am Schwar­zen Meer hat Geor­gi­en sei­ne eige­ne Spra­che und Kul­tur, sei­ne eige­ne Schrift und: sein eigen­wil­li­ges Kino, das es schon zur Zeit der alten Sowjet­uni­on her­aus­ra­gend gestal­te­te. Getra­gen wird es immer wie­der von einer sanf­ten und scharf­sin­ni­gen Iro­nie. Der jun­ge Regis­seur Ioseb Bliad­ze bestä­tigt dies mit sei­nem ers­ten Spiel­film Otar’s Death, einem Dra­ma eigent­lich, das er in eine fast schon taties­ke Bur­les­ke ver­packt. (Tri­gon)

„Ein eigen­wil­li­ges, von zart-bit­te­rer Iro­nie durch­zo­ge­nes Psy­cho- und Sozi­al­dra­ma aus Geor­gi­en.“ (Ire­ne Gen­hart, cine​man​.ch)

“Einer Para­bel gleich schil­dert Ioseb Bliad­zes Regie­de­büt den heu­ti­gen Zustand Geor­gi­ens, indem er die Geschich­te zwei­er Fami­li­en erzählt, die durch einen Unglücks­fall mit­ein­an­der ver­bun­den sind. Die Wün­sche und Träu­me der Müt­ter und Söh­ne schei­tern an der Rea­li­tät; Ihre Pro­ble­me wider­spie­geln das Span­nungs­ver­hält­nis zwi­schen Stadt und Land, zwi­schen Auf­bruch und Resi­gna­ti­on in Geor­gi­en. Die mar­kan­te Abwe­sen­heit der Väter ver­weist dar­auf, wie sel­ten Ide­al und Rea­li­tät deckungs­gleich sind. Eine fei­ne Tra­gi­ko­mö­die über Schuld und Ver­ant­wor­tung.” (Nata­lie Fritz, medi​en​tipp​.ch)

Deutsch­land / Frank­reich 2024, 112 min, Eng­lisch | Pol­nisch mit deut­schen UT
Regie: Julia von Heinz

Nach dem Fall des Eiser­nen Vor­hangs unter­nimmt die Musik­jour­na­lis­tin Ruth gemein­sam mit ihrem Vater Edek, einem Holo­caust-Über­le­ben­den, eine Rund­rei­se durch des­sen Hei­mat­land Polen. Ihr Weg führt sie nach War­schau, Łódź, Kra­kau und ins Kon­zen­tra­ti­ons­la­ger Ausch­witz-Bir­ken­au. Ruth will die eige­nen Wur­zeln ken­nen­ler­nen und die Ver­gan­gen­heit ihrer Fami­lie erkun­den. Edek, der damals die Ent­schei­dung traf, Polen für immer zu ver­las­sen und mit der Ver­gan­gen­heit abzu­schlie­ßen, beglei­tet sei­ne Toch­ter vor allem, um ein Auge auf sie zu haben. Der char­man­te Bon­vi­vant ver­folgt auf der Rei­se sein eige­nes amü­san­tes Pro­gramm aus Zer­streu­ung und Unter­hal­tung. Erst als die bei­den das ehe­ma­li­ge Haus der Fami­lie auf­su­chen und dort der pol­ni­schen Fami­lie begeg­nen, die es heu­te bewohnt, ändert er sei­ne Hal­tung. Vater und Toch­ter nähern sich ein­an­der zum ers­ten Mal wirk­lich an. Die Rei­se zwei­er New Yor­ker durch das post­so­zia­lis­ti­sche Polen zeigt ein­drucks­voll, dass Wie­der­an­nä­he­rung an eine schmerz­haf­te Ver­gan­gen­heit nicht zwangs­läu­fig schmerz­haft sein muss. (Ber­li­na­le 2024)

Geor­gi­en / Deutsch­land / Litau­en 2021, 106 min, geor­gi­sche Ori­gi­nal­fas­sung mit deut­schen UT

Regie: Ioseb „Soso“ Bliadze

Nika, 16, und sei­ne jun­ge Mut­ter Keti leben in einer klei­nen Woh­nung in einem Hoch­haus in Tif­lis. Eines Abends fährt Nika in einem Dorf auf dem Lan­de einen alten Mann namens Otar an. Um ihren Sohn vor dem Gefäng­nis zu bewah­ren, muss Keti eine gro­ße Geld­sum­me auf­trei­ben. Eine bis­si­ge Tra­gi­ko­mö­die, die das heu­ti­ge Geor­gi­en zeigt und die Vita­li­tät des geor­gi­schen Kinos bestä­tigt.

Als kau­ka­si­sches Land am Schwar­zen Meer hat Geor­gi­en sei­ne eige­ne Spra­che und Kul­tur, sei­ne eige­ne Schrift und: sein eigen­wil­li­ges Kino, das es schon zur Zeit der alten Sowjet­uni­on her­aus­ra­gend gestal­te­te. Getra­gen wird es immer wie­der von einer sanf­ten und scharf­sin­ni­gen Iro­nie. Der jun­ge Regis­seur Ioseb Bliad­ze bestä­tigt dies mit sei­nem ers­ten Spiel­film Otar’s Death, einem Dra­ma eigent­lich, das er in eine fast schon taties­ke Bur­les­ke ver­packt. (Tri­gon)

„Ein eigen­wil­li­ges, von zart-bit­te­rer Iro­nie durch­zo­ge­nes Psy­cho- und Sozi­al­dra­ma aus Geor­gi­en.“ (Ire­ne Gen­hart, cine​man​.ch)

“Einer Para­bel gleich schil­dert Ioseb Bliad­zes Regie­de­büt den heu­ti­gen Zustand Geor­gi­ens, indem er die Geschich­te zwei­er Fami­li­en erzählt, die durch einen Unglücks­fall mit­ein­an­der ver­bun­den sind. Die Wün­sche und Träu­me der Müt­ter und Söh­ne schei­tern an der Rea­li­tät; Ihre Pro­ble­me wider­spie­geln das Span­nungs­ver­hält­nis zwi­schen Stadt und Land, zwi­schen Auf­bruch und Resi­gna­ti­on in Geor­gi­en. Die mar­kan­te Abwe­sen­heit der Väter ver­weist dar­auf, wie sel­ten Ide­al und Rea­li­tät deckungs­gleich sind. Eine fei­ne Tra­gi­ko­mö­die über Schuld und Ver­ant­wor­tung.” (Nata­lie Fritz, medi​en​tipp​.ch)

Deutsch­land / Finn­land 2023, 70 min, fin­ni­sche Ori­gi­nal­fas­sung mit deut­schen UT

Regie: Meri Koi­vis­to und Nils Dettmann

600 Kilo­me­ter nörd­lich von Hel­sin­ki liegt mit­ten im fin­ni­schen Wald die klei­ne Stadt Kuhmo. Auf den Stra­ßen ist wenig los, der Super­markt im Zen­trum geht regel­mä­ßig in die Insol­venz und wich­ti­ge Din­ge bespricht man beim Bier in der Sau­na. Kurz: Kuhmo ist eine typi­sche fin­ni­sche Kleinstadt.

Mit einer Aus­nah­me: Dem Kuhmo Kam­mer­mu­sik­fes­ti­val, wel­ches jedes Jahr im Som­mer das klei­ne ver­schla­fe­ne Nest in eine Metro­po­le ver­wan­delt. Musi­ker bevöl­kern mit ihren Instru­men­ten die Stra­ßen, Men­schen­mas­sen strö­men von Kon­zert zu Kon­zert und Musik schwirrt über Seen und Feu­er. In ruhi­gen beob­ach­ten­den Bil­dern erzäh­len Meri Koi­vis­to und Nils Dett­mann die Geschich­te von zwei gegen­sätz­li­chen Wel­ten, die sich ein­mal im Jahr ver­ei­nen: Die Welt von Pert­ti und Las­si, die seit der Kind­heit bes­te Freun­de sind und nun ihren Ruhe­stand mit Angeln und Eis­ba­den ver­brin­gen, und die tru­beli­ge Welt eines hoch­ka­rä­tig besetz­ten inter­na­tio­na­len Musikfestivals.

Geor­gi­en / Deutsch­land / Litau­en 2021, 106 min, geor­gi­sche Ori­gi­nal­fas­sung mit deut­schen UT

Regie: Ioseb „Soso“ Bliadze

Nika, 16, und sei­ne jun­ge Mut­ter Keti leben in einer klei­nen Woh­nung in einem Hoch­haus in Tif­lis. Eines Abends fährt Nika in einem Dorf auf dem Lan­de einen alten Mann namens Otar an. Um ihren Sohn vor dem Gefäng­nis zu bewah­ren, muss Keti eine gro­ße Geld­sum­me auf­trei­ben. Eine bis­si­ge Tra­gi­ko­mö­die, die das heu­ti­ge Geor­gi­en zeigt und die Vita­li­tät des geor­gi­schen Kinos bestä­tigt.

Als kau­ka­si­sches Land am Schwar­zen Meer hat Geor­gi­en sei­ne eige­ne Spra­che und Kul­tur, sei­ne eige­ne Schrift und: sein eigen­wil­li­ges Kino, das es schon zur Zeit der alten Sowjet­uni­on her­aus­ra­gend gestal­te­te. Getra­gen wird es immer wie­der von einer sanf­ten und scharf­sin­ni­gen Iro­nie. Der jun­ge Regis­seur Ioseb Bliad­ze bestä­tigt dies mit sei­nem ers­ten Spiel­film Otar’s Death, einem Dra­ma eigent­lich, das er in eine fast schon taties­ke Bur­les­ke ver­packt. (Tri­gon)

„Ein eigen­wil­li­ges, von zart-bit­te­rer Iro­nie durch­zo­ge­nes Psy­cho- und Sozi­al­dra­ma aus Geor­gi­en.“ (Ire­ne Gen­hart, cine​man​.ch)

“Einer Para­bel gleich schil­dert Ioseb Bliad­zes Regie­de­büt den heu­ti­gen Zustand Geor­gi­ens, indem er die Geschich­te zwei­er Fami­li­en erzählt, die durch einen Unglücks­fall mit­ein­an­der ver­bun­den sind. Die Wün­sche und Träu­me der Müt­ter und Söh­ne schei­tern an der Rea­li­tät; Ihre Pro­ble­me wider­spie­geln das Span­nungs­ver­hält­nis zwi­schen Stadt und Land, zwi­schen Auf­bruch und Resi­gna­ti­on in Geor­gi­en. Die mar­kan­te Abwe­sen­heit der Väter ver­weist dar­auf, wie sel­ten Ide­al und Rea­li­tät deckungs­gleich sind. Eine fei­ne Tra­gi­ko­mö­die über Schuld und Ver­ant­wor­tung.” (Nata­lie Fritz, medi​en​tipp​.ch)

Deutsch­land / Frank­reich 2024, 112 min, Eng­lisch | Pol­nisch mit deut­schen UT
Regie: Julia von Heinz

Nach dem Fall des Eiser­nen Vor­hangs unter­nimmt die Musik­jour­na­lis­tin Ruth gemein­sam mit ihrem Vater Edek, einem Holo­caust-Über­le­ben­den, eine Rund­rei­se durch des­sen Hei­mat­land Polen. Ihr Weg führt sie nach War­schau, Łódź, Kra­kau und ins Kon­zen­tra­ti­ons­la­ger Ausch­witz-Bir­ken­au. Ruth will die eige­nen Wur­zeln ken­nen­ler­nen und die Ver­gan­gen­heit ihrer Fami­lie erkun­den. Edek, der damals die Ent­schei­dung traf, Polen für immer zu ver­las­sen und mit der Ver­gan­gen­heit abzu­schlie­ßen, beglei­tet sei­ne Toch­ter vor allem, um ein Auge auf sie zu haben. Der char­man­te Bon­vi­vant ver­folgt auf der Rei­se sein eige­nes amü­san­tes Pro­gramm aus Zer­streu­ung und Unter­hal­tung. Erst als die bei­den das ehe­ma­li­ge Haus der Fami­lie auf­su­chen und dort der pol­ni­schen Fami­lie begeg­nen, die es heu­te bewohnt, ändert er sei­ne Hal­tung. Vater und Toch­ter nähern sich ein­an­der zum ers­ten Mal wirk­lich an. Die Rei­se zwei­er New Yor­ker durch das post­so­zia­lis­ti­sche Polen zeigt ein­drucks­voll, dass Wie­der­an­nä­he­rung an eine schmerz­haf­te Ver­gan­gen­heit nicht zwangs­läu­fig schmerz­haft sein muss. (Ber­li­na­le 2024)

Deutsch­land / Finn­land 2023, 70 min, fin­ni­sche Ori­gi­nal­fas­sung mit deut­schen UT

Regie: Meri Koi­vis­to und Nils Dettmann

600 Kilo­me­ter nörd­lich von Hel­sin­ki liegt mit­ten im fin­ni­schen Wald die klei­ne Stadt Kuhmo. Auf den Stra­ßen ist wenig los, der Super­markt im Zen­trum geht regel­mä­ßig in die Insol­venz und wich­ti­ge Din­ge bespricht man beim Bier in der Sau­na. Kurz: Kuhmo ist eine typi­sche fin­ni­sche Kleinstadt.

Mit einer Aus­nah­me: Dem Kuhmo Kam­mer­mu­sik­fes­ti­val, wel­ches jedes Jahr im Som­mer das klei­ne ver­schla­fe­ne Nest in eine Metro­po­le ver­wan­delt. Musi­ker bevöl­kern mit ihren Instru­men­ten die Stra­ßen, Men­schen­mas­sen strö­men von Kon­zert zu Kon­zert und Musik schwirrt über Seen und Feu­er. In ruhi­gen beob­ach­ten­den Bil­dern erzäh­len Meri Koi­vis­to und Nils Dett­mann die Geschich­te von zwei gegen­sätz­li­chen Wel­ten, die sich ein­mal im Jahr ver­ei­nen: Die Welt von Pert­ti und Las­si, die seit der Kind­heit bes­te Freun­de sind und nun ihren Ruhe­stand mit Angeln und Eis­ba­den ver­brin­gen, und die tru­beli­ge Welt eines hoch­ka­rä­tig besetz­ten inter­na­tio­na­len Musikfestivals.

Geor­gi­en / Deutsch­land / Litau­en 2021, 106 min, geor­gi­sche Ori­gi­nal­fas­sung mit deut­schen UT

Regie: Ioseb „Soso“ Bliadze

Nika, 16, und sei­ne jun­ge Mut­ter Keti leben in einer klei­nen Woh­nung in einem Hoch­haus in Tif­lis. Eines Abends fährt Nika in einem Dorf auf dem Lan­de einen alten Mann namens Otar an. Um ihren Sohn vor dem Gefäng­nis zu bewah­ren, muss Keti eine gro­ße Geld­sum­me auf­trei­ben. Eine bis­si­ge Tra­gi­ko­mö­die, die das heu­ti­ge Geor­gi­en zeigt und die Vita­li­tät des geor­gi­schen Kinos bestä­tigt.

Als kau­ka­si­sches Land am Schwar­zen Meer hat Geor­gi­en sei­ne eige­ne Spra­che und Kul­tur, sei­ne eige­ne Schrift und: sein eigen­wil­li­ges Kino, das es schon zur Zeit der alten Sowjet­uni­on her­aus­ra­gend gestal­te­te. Getra­gen wird es immer wie­der von einer sanf­ten und scharf­sin­ni­gen Iro­nie. Der jun­ge Regis­seur Ioseb Bliad­ze bestä­tigt dies mit sei­nem ers­ten Spiel­film Otar’s Death, einem Dra­ma eigent­lich, das er in eine fast schon taties­ke Bur­les­ke ver­packt. (Tri­gon)

„Ein eigen­wil­li­ges, von zart-bit­te­rer Iro­nie durch­zo­ge­nes Psy­cho- und Sozi­al­dra­ma aus Geor­gi­en.“ (Ire­ne Gen­hart, cine​man​.ch)

“Einer Para­bel gleich schil­dert Ioseb Bliad­zes Regie­de­büt den heu­ti­gen Zustand Geor­gi­ens, indem er die Geschich­te zwei­er Fami­li­en erzählt, die durch einen Unglücks­fall mit­ein­an­der ver­bun­den sind. Die Wün­sche und Träu­me der Müt­ter und Söh­ne schei­tern an der Rea­li­tät; Ihre Pro­ble­me wider­spie­geln das Span­nungs­ver­hält­nis zwi­schen Stadt und Land, zwi­schen Auf­bruch und Resi­gna­ti­on in Geor­gi­en. Die mar­kan­te Abwe­sen­heit der Väter ver­weist dar­auf, wie sel­ten Ide­al und Rea­li­tät deckungs­gleich sind. Eine fei­ne Tra­gi­ko­mö­die über Schuld und Ver­ant­wor­tung.” (Nata­lie Fritz, medi​en​tipp​.ch)

Deutsch­land / Frank­reich 2024, 112 min, Eng­lisch | Pol­nisch mit deut­schen UT
Regie: Julia von Heinz

Nach dem Fall des Eiser­nen Vor­hangs unter­nimmt die Musik­jour­na­lis­tin Ruth gemein­sam mit ihrem Vater Edek, einem Holo­caust-Über­le­ben­den, eine Rund­rei­se durch des­sen Hei­mat­land Polen. Ihr Weg führt sie nach War­schau, Łódź, Kra­kau und ins Kon­zen­tra­ti­ons­la­ger Ausch­witz-Bir­ken­au. Ruth will die eige­nen Wur­zeln ken­nen­ler­nen und die Ver­gan­gen­heit ihrer Fami­lie erkun­den. Edek, der damals die Ent­schei­dung traf, Polen für immer zu ver­las­sen und mit der Ver­gan­gen­heit abzu­schlie­ßen, beglei­tet sei­ne Toch­ter vor allem, um ein Auge auf sie zu haben. Der char­man­te Bon­vi­vant ver­folgt auf der Rei­se sein eige­nes amü­san­tes Pro­gramm aus Zer­streu­ung und Unter­hal­tung. Erst als die bei­den das ehe­ma­li­ge Haus der Fami­lie auf­su­chen und dort der pol­ni­schen Fami­lie begeg­nen, die es heu­te bewohnt, ändert er sei­ne Hal­tung. Vater und Toch­ter nähern sich ein­an­der zum ers­ten Mal wirk­lich an. Die Rei­se zwei­er New Yor­ker durch das post­so­zia­lis­ti­sche Polen zeigt ein­drucks­voll, dass Wie­der­an­nä­he­rung an eine schmerz­haf­te Ver­gan­gen­heit nicht zwangs­läu­fig schmerz­haft sein muss. (Ber­li­na­le 2024)

Deutsch­land / Frank­reich 2024, 112 min, Eng­lisch | Pol­nisch mit deut­schen UT
Regie: Julia von Heinz

Nach dem Fall des Eiser­nen Vor­hangs unter­nimmt die Musik­jour­na­lis­tin Ruth gemein­sam mit ihrem Vater Edek, einem Holo­caust-Über­le­ben­den, eine Rund­rei­se durch des­sen Hei­mat­land Polen. Ihr Weg führt sie nach War­schau, Łódź, Kra­kau und ins Kon­zen­tra­ti­ons­la­ger Ausch­witz-Bir­ken­au. Ruth will die eige­nen Wur­zeln ken­nen­ler­nen und die Ver­gan­gen­heit ihrer Fami­lie erkun­den. Edek, der damals die Ent­schei­dung traf, Polen für immer zu ver­las­sen und mit der Ver­gan­gen­heit abzu­schlie­ßen, beglei­tet sei­ne Toch­ter vor allem, um ein Auge auf sie zu haben. Der char­man­te Bon­vi­vant ver­folgt auf der Rei­se sein eige­nes amü­san­tes Pro­gramm aus Zer­streu­ung und Unter­hal­tung. Erst als die bei­den das ehe­ma­li­ge Haus der Fami­lie auf­su­chen und dort der pol­ni­schen Fami­lie begeg­nen, die es heu­te bewohnt, ändert er sei­ne Hal­tung. Vater und Toch­ter nähern sich ein­an­der zum ers­ten Mal wirk­lich an. Die Rei­se zwei­er New Yor­ker durch das post­so­zia­lis­ti­sche Polen zeigt ein­drucks­voll, dass Wie­der­an­nä­he­rung an eine schmerz­haf­te Ver­gan­gen­heit nicht zwangs­läu­fig schmerz­haft sein muss. (Ber­li­na­le 2024)

Öster­reich 2024, 118 min, deut­sche Originalfassung

Regie: Ruth Beckermann 

Über drei Jah­re beglei­tet die Fil­me­ma­che­rin Ruth Becker­mann eine Klas­se im Alter von sie­ben bis zehn Jah­ren und ihre enga­gier­te Leh­re­rin in einer gro­ßen Schu­le im Wie­ner Bezirk Favo­ri­ten. Der Film nimmt uns mit in den Unter­richt und lässt uns die täg­li­chen Aben­teu­er, Kämp­fe, Nie­der­la­gen und Erfol­ge der Kin­der ganz nah mit­er­le­ben. Der Stadt­teil Favo­ri­ten war einst ein Arbei­ter­be­zirk, heu­te spricht ein Groß­teil der Kin­der an den dor­ti­gen Grund­schu­len nicht Deutsch als Erst­spra­che. Mit gro­ßer Sen­si­bi­li­tät beglei­tet der Film die Kin­der, wäh­rend ihre Leh­re­rin ihnen dabei hilft, einen Platz in einer Welt zu fin­den, in der sie sich oft nicht zuge­hö­rig füh­len. Indem wir die „Favo­ri­ten“ ken­nen ler­nen, erle­ben wir mit ihnen eine beweg­te Zeit, die ihre Zukunft ent­schei­dend prä­gen wird.

Ruth Becker­manns neu­er Film ist eine Lang­zeit­be­ob­ach­tung, die den Blick auf die struk­tu­rel­len Pro­ble­me im Schul­sys­tem lenkt und die Per­spek­ti­ve der Kin­der ernst nimmt. Ein erstaun­lich hei­te­res Por­trät einer unge­wöhn­li­chen Gemein­schaft, das Fra­gen stellt, auf die vie­le von uns eine Ant­wort suchen. Ein Film über das Leh­ren und das Ler­nen und dar­über, wie die Zukunft unse­rer Gesell­schaft auch im Klas­sen­zim­mer aus­ge­han­delt wird.

Geor­gi­en / Deutsch­land / Litau­en 2021, 106 min, geor­gi­sche Ori­gi­nal­fas­sung mit deut­schen UT

Regie: Ioseb „Soso“ Bliadze

Nika, 16, und sei­ne jun­ge Mut­ter Keti leben in einer klei­nen Woh­nung in einem Hoch­haus in Tif­lis. Eines Abends fährt Nika in einem Dorf auf dem Lan­de einen alten Mann namens Otar an. Um ihren Sohn vor dem Gefäng­nis zu bewah­ren, muss Keti eine gro­ße Geld­sum­me auf­trei­ben. Eine bis­si­ge Tra­gi­ko­mö­die, die das heu­ti­ge Geor­gi­en zeigt und die Vita­li­tät des geor­gi­schen Kinos bestä­tigt.

Als kau­ka­si­sches Land am Schwar­zen Meer hat Geor­gi­en sei­ne eige­ne Spra­che und Kul­tur, sei­ne eige­ne Schrift und: sein eigen­wil­li­ges Kino, das es schon zur Zeit der alten Sowjet­uni­on her­aus­ra­gend gestal­te­te. Getra­gen wird es immer wie­der von einer sanf­ten und scharf­sin­ni­gen Iro­nie. Der jun­ge Regis­seur Ioseb Bliad­ze bestä­tigt dies mit sei­nem ers­ten Spiel­film Otar’s Death, einem Dra­ma eigent­lich, das er in eine fast schon taties­ke Bur­les­ke ver­packt. (Tri­gon)

„Ein eigen­wil­li­ges, von zart-bit­te­rer Iro­nie durch­zo­ge­nes Psy­cho- und Sozi­al­dra­ma aus Geor­gi­en.“ (Ire­ne Gen­hart, cine​man​.ch)

“Einer Para­bel gleich schil­dert Ioseb Bliad­zes Regie­de­büt den heu­ti­gen Zustand Geor­gi­ens, indem er die Geschich­te zwei­er Fami­li­en erzählt, die durch einen Unglücks­fall mit­ein­an­der ver­bun­den sind. Die Wün­sche und Träu­me der Müt­ter und Söh­ne schei­tern an der Rea­li­tät; Ihre Pro­ble­me wider­spie­geln das Span­nungs­ver­hält­nis zwi­schen Stadt und Land, zwi­schen Auf­bruch und Resi­gna­ti­on in Geor­gi­en. Die mar­kan­te Abwe­sen­heit der Väter ver­weist dar­auf, wie sel­ten Ide­al und Rea­li­tät deckungs­gleich sind. Eine fei­ne Tra­gi­ko­mö­die über Schuld und Ver­ant­wor­tung.” (Nata­lie Fritz, medi​en​tipp​.ch)

Öster­reich 2024, 118 min, deut­sche Originalfassung

Regie: Ruth Beckermann 

Über drei Jah­re beglei­tet die Fil­me­ma­che­rin Ruth Becker­mann eine Klas­se im Alter von sie­ben bis zehn Jah­ren und ihre enga­gier­te Leh­re­rin in einer gro­ßen Schu­le im Wie­ner Bezirk Favo­ri­ten. Der Film nimmt uns mit in den Unter­richt und lässt uns die täg­li­chen Aben­teu­er, Kämp­fe, Nie­der­la­gen und Erfol­ge der Kin­der ganz nah mit­er­le­ben. Der Stadt­teil Favo­ri­ten war einst ein Arbei­ter­be­zirk, heu­te spricht ein Groß­teil der Kin­der an den dor­ti­gen Grund­schu­len nicht Deutsch als Erst­spra­che. Mit gro­ßer Sen­si­bi­li­tät beglei­tet der Film die Kin­der, wäh­rend ihre Leh­re­rin ihnen dabei hilft, einen Platz in einer Welt zu fin­den, in der sie sich oft nicht zuge­hö­rig füh­len. Indem wir die „Favo­ri­ten“ ken­nen ler­nen, erle­ben wir mit ihnen eine beweg­te Zeit, die ihre Zukunft ent­schei­dend prä­gen wird.

Ruth Becker­manns neu­er Film ist eine Lang­zeit­be­ob­ach­tung, die den Blick auf die struk­tu­rel­len Pro­ble­me im Schul­sys­tem lenkt und die Per­spek­ti­ve der Kin­der ernst nimmt. Ein erstaun­lich hei­te­res Por­trät einer unge­wöhn­li­chen Gemein­schaft, das Fra­gen stellt, auf die vie­le von uns eine Ant­wort suchen. Ein Film über das Leh­ren und das Ler­nen und dar­über, wie die Zukunft unse­rer Gesell­schaft auch im Klas­sen­zim­mer aus­ge­han­delt wird.

Polen / Litau­en / Ukrai­ne / Ser­bi­en 2023, pol­ni­sche Ori­gi­nal­fas­sung mit deut­schen UT

Regie: DK Welch­man, Hugh Welchman

Jagna ist eine jun­ge Frau, mit Träu­men, Hoff­nun­gen und Sehn­süch­ten. Doch in ihrem klei­nen Bau­ern­dorf in Polen, Ende des 19. Jahr­hun­derts, ist für all dies kein Platz. Denn die patri­ar­cha­le Gemein­schaft hat fes­te Regeln, nach denen sich alle rich­ten müs­sen. Und so wird Jagna Maciej Bory­na, dem mäch­tigs­ten Bau­ern im Dorf, ver­spro­chen. Jagna aber liebt Bory­na nicht und beginnt schon bald eine lei­den­schaft­li­che Affä­re mit Bory­nas Sohn Antek, den mit sei­nem Vater immer schon mehr Hass als Lie­be ver­bun­den hat. Bald schon wird Jagna zum Spiel­ball zwi­schen den riva­li­sie­ren­den Män­nern. Und sie beschließt, sich dage­gen zu wehren.

Mit dem Stil­mit­tel der künst­li­chen Bear­bei­tung von Film­bil­dern mit Ölma­le­rei haben die Mache­rin­nen und Macher hin­ter LOVING VIN­CENT erneut einen ein­zig­ar­ten Look kre­iert und einen Film geschaf­fen, der die Wel­ten von Male­rei und fil­mi­schem Erzäh­len her­vor­ra­gend kom­bi­niert. Basie­rend auf dem mit dem Nobel­preis aus­ge­zeich­ne­ten Roman Die Bau­ern von Wla­dys­law Rey­mont erzäh­len DK und Hugh Welch­man die Geschich­te einer jun­gen Frau, die als frei­heits­lie­ben­der Mensch durch die Regeln einer zutiefst patri­ar­cha­len Gesell­schaft unter­drückt wird. Über 100 Künst­le­rin­nen und Künst­lern schu­fen auf Basis der Spiel­sze­nen wun­der­schö­ne und beein­dru­cken­de Ölbil­der, die auch durch die klu­ge Farb­kom­po­si­ti­on und die wohl gewähl­ten war­men Erd­tö­ne an die Gemäl­de der Zeit erin­nern, in der die Hand­lung des Films spielt. Dadurch, und auch durch die klu­ge Wahl der Kos­tü­me und Set­tings, zeich­net der Film ein so natu­ra­lis­ti­sches wie auch authen­ti­sches Abbild der Gesell­schaft von damals. Die The­men aber – Unter­drü­ckung der Außen­ste­hen­den, Macht­spie­le, patri­ar­cha­le Unter­drü­ckung, Miss­gunst und Betrug – sind so aktu­ell wie eh und je. Kami­la Urze­dow­s­ka spielt Jagna als jun­ge, lebens­of­fe­ne, neu­gie­ri­ge und krea­ti­ve Frau, die schon allein auf­grund all die­ser Eigen­schaf­ten aus der Mas­se der Dorf­ge­mein­schaft her­aus­ragt und zur tra­gisch-roman­ti­schen Hel­din einer dra­ma­ti­schen Geschich­te wird. Gera­de durch sei­ne ein­zig­ar­ti­ge Mach­art gelingt dem Film eine fas­zi­nie­rend-beein­dru­cken­de Ver­bin­dung aus Male­rei und Film­kunst, deren Wir­kung man sich nicht ent­zie­hen kann. (FBW​-film​be​wer​tung​.com)

Deutsch­land / Frank­reich 2024, 112 min, Eng­lisch | Pol­nisch mit deut­schen UT
Regie: Julia von Heinz

Nach dem Fall des Eiser­nen Vor­hangs unter­nimmt die Musik­jour­na­lis­tin Ruth gemein­sam mit ihrem Vater Edek, einem Holo­caust-Über­le­ben­den, eine Rund­rei­se durch des­sen Hei­mat­land Polen. Ihr Weg führt sie nach War­schau, Łódź, Kra­kau und ins Kon­zen­tra­ti­ons­la­ger Ausch­witz-Bir­ken­au. Ruth will die eige­nen Wur­zeln ken­nen­ler­nen und die Ver­gan­gen­heit ihrer Fami­lie erkun­den. Edek, der damals die Ent­schei­dung traf, Polen für immer zu ver­las­sen und mit der Ver­gan­gen­heit abzu­schlie­ßen, beglei­tet sei­ne Toch­ter vor allem, um ein Auge auf sie zu haben. Der char­man­te Bon­vi­vant ver­folgt auf der Rei­se sein eige­nes amü­san­tes Pro­gramm aus Zer­streu­ung und Unter­hal­tung. Erst als die bei­den das ehe­ma­li­ge Haus der Fami­lie auf­su­chen und dort der pol­ni­schen Fami­lie begeg­nen, die es heu­te bewohnt, ändert er sei­ne Hal­tung. Vater und Toch­ter nähern sich ein­an­der zum ers­ten Mal wirk­lich an. Die Rei­se zwei­er New Yor­ker durch das post­so­zia­lis­ti­sche Polen zeigt ein­drucks­voll, dass Wie­der­an­nä­he­rung an eine schmerz­haf­te Ver­gan­gen­heit nicht zwangs­läu­fig schmerz­haft sein muss. (Ber­li­na­le 2024)

Öster­reich 2024, 118 min, deut­sche Originalfassung

Regie: Ruth Beckermann 

Über drei Jah­re beglei­tet die Fil­me­ma­che­rin Ruth Becker­mann eine Klas­se im Alter von sie­ben bis zehn Jah­ren und ihre enga­gier­te Leh­re­rin in einer gro­ßen Schu­le im Wie­ner Bezirk Favo­ri­ten. Der Film nimmt uns mit in den Unter­richt und lässt uns die täg­li­chen Aben­teu­er, Kämp­fe, Nie­der­la­gen und Erfol­ge der Kin­der ganz nah mit­er­le­ben. Der Stadt­teil Favo­ri­ten war einst ein Arbei­ter­be­zirk, heu­te spricht ein Groß­teil der Kin­der an den dor­ti­gen Grund­schu­len nicht Deutsch als Erst­spra­che. Mit gro­ßer Sen­si­bi­li­tät beglei­tet der Film die Kin­der, wäh­rend ihre Leh­re­rin ihnen dabei hilft, einen Platz in einer Welt zu fin­den, in der sie sich oft nicht zuge­hö­rig füh­len. Indem wir die „Favo­ri­ten“ ken­nen ler­nen, erle­ben wir mit ihnen eine beweg­te Zeit, die ihre Zukunft ent­schei­dend prä­gen wird.

Ruth Becker­manns neu­er Film ist eine Lang­zeit­be­ob­ach­tung, die den Blick auf die struk­tu­rel­len Pro­ble­me im Schul­sys­tem lenkt und die Per­spek­ti­ve der Kin­der ernst nimmt. Ein erstaun­lich hei­te­res Por­trät einer unge­wöhn­li­chen Gemein­schaft, das Fra­gen stellt, auf die vie­le von uns eine Ant­wort suchen. Ein Film über das Leh­ren und das Ler­nen und dar­über, wie die Zukunft unse­rer Gesell­schaft auch im Klas­sen­zim­mer aus­ge­han­delt wird.

Polen / Litau­en / Ukrai­ne / Ser­bi­en 2023, pol­ni­sche Ori­gi­nal­fas­sung mit deut­schen UT

Regie: DK Welch­man, Hugh Welchman

Jagna ist eine jun­ge Frau, mit Träu­men, Hoff­nun­gen und Sehn­süch­ten. Doch in ihrem klei­nen Bau­ern­dorf in Polen, Ende des 19. Jahr­hun­derts, ist für all dies kein Platz. Denn die patri­ar­cha­le Gemein­schaft hat fes­te Regeln, nach denen sich alle rich­ten müs­sen. Und so wird Jagna Maciej Bory­na, dem mäch­tigs­ten Bau­ern im Dorf, ver­spro­chen. Jagna aber liebt Bory­na nicht und beginnt schon bald eine lei­den­schaft­li­che Affä­re mit Bory­nas Sohn Antek, den mit sei­nem Vater immer schon mehr Hass als Lie­be ver­bun­den hat. Bald schon wird Jagna zum Spiel­ball zwi­schen den riva­li­sie­ren­den Män­nern. Und sie beschließt, sich dage­gen zu wehren.

Mit dem Stil­mit­tel der künst­li­chen Bear­bei­tung von Film­bil­dern mit Ölma­le­rei haben die Mache­rin­nen und Macher hin­ter LOVING VIN­CENT erneut einen ein­zig­ar­ten Look kre­iert und einen Film geschaf­fen, der die Wel­ten von Male­rei und fil­mi­schem Erzäh­len her­vor­ra­gend kom­bi­niert. Basie­rend auf dem mit dem Nobel­preis aus­ge­zeich­ne­ten Roman Die Bau­ern von Wla­dys­law Rey­mont erzäh­len DK und Hugh Welch­man die Geschich­te einer jun­gen Frau, die als frei­heits­lie­ben­der Mensch durch die Regeln einer zutiefst patri­ar­cha­len Gesell­schaft unter­drückt wird. Über 100 Künst­le­rin­nen und Künst­lern schu­fen auf Basis der Spiel­sze­nen wun­der­schö­ne und beein­dru­cken­de Ölbil­der, die auch durch die klu­ge Farb­kom­po­si­ti­on und die wohl gewähl­ten war­men Erd­tö­ne an die Gemäl­de der Zeit erin­nern, in der die Hand­lung des Films spielt. Dadurch, und auch durch die klu­ge Wahl der Kos­tü­me und Set­tings, zeich­net der Film ein so natu­ra­lis­ti­sches wie auch authen­ti­sches Abbild der Gesell­schaft von damals. Die The­men aber – Unter­drü­ckung der Außen­ste­hen­den, Macht­spie­le, patri­ar­cha­le Unter­drü­ckung, Miss­gunst und Betrug – sind so aktu­ell wie eh und je. Kami­la Urze­dow­s­ka spielt Jagna als jun­ge, lebens­of­fe­ne, neu­gie­ri­ge und krea­ti­ve Frau, die schon allein auf­grund all die­ser Eigen­schaf­ten aus der Mas­se der Dorf­ge­mein­schaft her­aus­ragt und zur tra­gisch-roman­ti­schen Hel­din einer dra­ma­ti­schen Geschich­te wird. Gera­de durch sei­ne ein­zig­ar­ti­ge Mach­art gelingt dem Film eine fas­zi­nie­rend-beein­dru­cken­de Ver­bin­dung aus Male­rei und Film­kunst, deren Wir­kung man sich nicht ent­zie­hen kann. (FBW​-film​be​wer​tung​.com)

Deutsch­land / Frank­reich 2024, 112 min, Eng­lisch | Pol­nisch mit deut­schen UT
Regie: Julia von Heinz

Nach dem Fall des Eiser­nen Vor­hangs unter­nimmt die Musik­jour­na­lis­tin Ruth gemein­sam mit ihrem Vater Edek, einem Holo­caust-Über­le­ben­den, eine Rund­rei­se durch des­sen Hei­mat­land Polen. Ihr Weg führt sie nach War­schau, Łódź, Kra­kau und ins Kon­zen­tra­ti­ons­la­ger Ausch­witz-Bir­ken­au. Ruth will die eige­nen Wur­zeln ken­nen­ler­nen und die Ver­gan­gen­heit ihrer Fami­lie erkun­den. Edek, der damals die Ent­schei­dung traf, Polen für immer zu ver­las­sen und mit der Ver­gan­gen­heit abzu­schlie­ßen, beglei­tet sei­ne Toch­ter vor allem, um ein Auge auf sie zu haben. Der char­man­te Bon­vi­vant ver­folgt auf der Rei­se sein eige­nes amü­san­tes Pro­gramm aus Zer­streu­ung und Unter­hal­tung. Erst als die bei­den das ehe­ma­li­ge Haus der Fami­lie auf­su­chen und dort der pol­ni­schen Fami­lie begeg­nen, die es heu­te bewohnt, ändert er sei­ne Hal­tung. Vater und Toch­ter nähern sich ein­an­der zum ers­ten Mal wirk­lich an. Die Rei­se zwei­er New Yor­ker durch das post­so­zia­lis­ti­sche Polen zeigt ein­drucks­voll, dass Wie­der­an­nä­he­rung an eine schmerz­haf­te Ver­gan­gen­heit nicht zwangs­läu­fig schmerz­haft sein muss. (Ber­li­na­le 2024)

Deutsch­land / Frank­reich 2024, 112 min, Eng­lisch | Pol­nisch mit deut­schen UT
Regie: Julia von Heinz

Nach dem Fall des Eiser­nen Vor­hangs unter­nimmt die Musik­jour­na­lis­tin Ruth gemein­sam mit ihrem Vater Edek, einem Holo­caust-Über­le­ben­den, eine Rund­rei­se durch des­sen Hei­mat­land Polen. Ihr Weg führt sie nach War­schau, Łódź, Kra­kau und ins Kon­zen­tra­ti­ons­la­ger Ausch­witz-Bir­ken­au. Ruth will die eige­nen Wur­zeln ken­nen­ler­nen und die Ver­gan­gen­heit ihrer Fami­lie erkun­den. Edek, der damals die Ent­schei­dung traf, Polen für immer zu ver­las­sen und mit der Ver­gan­gen­heit abzu­schlie­ßen, beglei­tet sei­ne Toch­ter vor allem, um ein Auge auf sie zu haben. Der char­man­te Bon­vi­vant ver­folgt auf der Rei­se sein eige­nes amü­san­tes Pro­gramm aus Zer­streu­ung und Unter­hal­tung. Erst als die bei­den das ehe­ma­li­ge Haus der Fami­lie auf­su­chen und dort der pol­ni­schen Fami­lie begeg­nen, die es heu­te bewohnt, ändert er sei­ne Hal­tung. Vater und Toch­ter nähern sich ein­an­der zum ers­ten Mal wirk­lich an. Die Rei­se zwei­er New Yor­ker durch das post­so­zia­lis­ti­sche Polen zeigt ein­drucks­voll, dass Wie­der­an­nä­he­rung an eine schmerz­haf­te Ver­gan­gen­heit nicht zwangs­läu­fig schmerz­haft sein muss. (Ber­li­na­le 2024)

Öster­reich 2024, 118 min, deut­sche Originalfassung

Regie: Ruth Beckermann 

Über drei Jah­re beglei­tet die Fil­me­ma­che­rin Ruth Becker­mann eine Klas­se im Alter von sie­ben bis zehn Jah­ren und ihre enga­gier­te Leh­re­rin in einer gro­ßen Schu­le im Wie­ner Bezirk Favo­ri­ten. Der Film nimmt uns mit in den Unter­richt und lässt uns die täg­li­chen Aben­teu­er, Kämp­fe, Nie­der­la­gen und Erfol­ge der Kin­der ganz nah mit­er­le­ben. Der Stadt­teil Favo­ri­ten war einst ein Arbei­ter­be­zirk, heu­te spricht ein Groß­teil der Kin­der an den dor­ti­gen Grund­schu­len nicht Deutsch als Erst­spra­che. Mit gro­ßer Sen­si­bi­li­tät beglei­tet der Film die Kin­der, wäh­rend ihre Leh­re­rin ihnen dabei hilft, einen Platz in einer Welt zu fin­den, in der sie sich oft nicht zuge­hö­rig füh­len. Indem wir die „Favo­ri­ten“ ken­nen ler­nen, erle­ben wir mit ihnen eine beweg­te Zeit, die ihre Zukunft ent­schei­dend prä­gen wird.

Ruth Becker­manns neu­er Film ist eine Lang­zeit­be­ob­ach­tung, die den Blick auf die struk­tu­rel­len Pro­ble­me im Schul­sys­tem lenkt und die Per­spek­ti­ve der Kin­der ernst nimmt. Ein erstaun­lich hei­te­res Por­trät einer unge­wöhn­li­chen Gemein­schaft, das Fra­gen stellt, auf die vie­le von uns eine Ant­wort suchen. Ein Film über das Leh­ren und das Ler­nen und dar­über, wie die Zukunft unse­rer Gesell­schaft auch im Klas­sen­zim­mer aus­ge­han­delt wird.

Polen / Litau­en / Ukrai­ne / Ser­bi­en 2023, pol­ni­sche Ori­gi­nal­fas­sung mit deut­schen UT

Regie: DK Welch­man, Hugh Welchman

Jagna ist eine jun­ge Frau, mit Träu­men, Hoff­nun­gen und Sehn­süch­ten. Doch in ihrem klei­nen Bau­ern­dorf in Polen, Ende des 19. Jahr­hun­derts, ist für all dies kein Platz. Denn die patri­ar­cha­le Gemein­schaft hat fes­te Regeln, nach denen sich alle rich­ten müs­sen. Und so wird Jagna Maciej Bory­na, dem mäch­tigs­ten Bau­ern im Dorf, ver­spro­chen. Jagna aber liebt Bory­na nicht und beginnt schon bald eine lei­den­schaft­li­che Affä­re mit Bory­nas Sohn Antek, den mit sei­nem Vater immer schon mehr Hass als Lie­be ver­bun­den hat. Bald schon wird Jagna zum Spiel­ball zwi­schen den riva­li­sie­ren­den Män­nern. Und sie beschließt, sich dage­gen zu wehren.

Mit dem Stil­mit­tel der künst­li­chen Bear­bei­tung von Film­bil­dern mit Ölma­le­rei haben die Mache­rin­nen und Macher hin­ter LOVING VIN­CENT erneut einen ein­zig­ar­ten Look kre­iert und einen Film geschaf­fen, der die Wel­ten von Male­rei und fil­mi­schem Erzäh­len her­vor­ra­gend kom­bi­niert. Basie­rend auf dem mit dem Nobel­preis aus­ge­zeich­ne­ten Roman Die Bau­ern von Wla­dys­law Rey­mont erzäh­len DK und Hugh Welch­man die Geschich­te einer jun­gen Frau, die als frei­heits­lie­ben­der Mensch durch die Regeln einer zutiefst patri­ar­cha­len Gesell­schaft unter­drückt wird. Über 100 Künst­le­rin­nen und Künst­lern schu­fen auf Basis der Spiel­sze­nen wun­der­schö­ne und beein­dru­cken­de Ölbil­der, die auch durch die klu­ge Farb­kom­po­si­ti­on und die wohl gewähl­ten war­men Erd­tö­ne an die Gemäl­de der Zeit erin­nern, in der die Hand­lung des Films spielt. Dadurch, und auch durch die klu­ge Wahl der Kos­tü­me und Set­tings, zeich­net der Film ein so natu­ra­lis­ti­sches wie auch authen­ti­sches Abbild der Gesell­schaft von damals. Die The­men aber – Unter­drü­ckung der Außen­ste­hen­den, Macht­spie­le, patri­ar­cha­le Unter­drü­ckung, Miss­gunst und Betrug – sind so aktu­ell wie eh und je. Kami­la Urze­dow­s­ka spielt Jagna als jun­ge, lebens­of­fe­ne, neu­gie­ri­ge und krea­ti­ve Frau, die schon allein auf­grund all die­ser Eigen­schaf­ten aus der Mas­se der Dorf­ge­mein­schaft her­aus­ragt und zur tra­gisch-roman­ti­schen Hel­din einer dra­ma­ti­schen Geschich­te wird. Gera­de durch sei­ne ein­zig­ar­ti­ge Mach­art gelingt dem Film eine fas­zi­nie­rend-beein­dru­cken­de Ver­bin­dung aus Male­rei und Film­kunst, deren Wir­kung man sich nicht ent­zie­hen kann. (FBW​-film​be​wer​tung​.com)

Geor­gi­en / Deutsch­land / Litau­en 2021, 106 min, geor­gi­sche Ori­gi­nal­fas­sung mit deut­schen UT

Regie: Ioseb „Soso“ Bliadze

Nika, 16, und sei­ne jun­ge Mut­ter Keti leben in einer klei­nen Woh­nung in einem Hoch­haus in Tif­lis. Eines Abends fährt Nika in einem Dorf auf dem Lan­de einen alten Mann namens Otar an. Um ihren Sohn vor dem Gefäng­nis zu bewah­ren, muss Keti eine gro­ße Geld­sum­me auf­trei­ben. Eine bis­si­ge Tra­gi­ko­mö­die, die das heu­ti­ge Geor­gi­en zeigt und die Vita­li­tät des geor­gi­schen Kinos bestä­tigt.

Als kau­ka­si­sches Land am Schwar­zen Meer hat Geor­gi­en sei­ne eige­ne Spra­che und Kul­tur, sei­ne eige­ne Schrift und: sein eigen­wil­li­ges Kino, das es schon zur Zeit der alten Sowjet­uni­on her­aus­ra­gend gestal­te­te. Getra­gen wird es immer wie­der von einer sanf­ten und scharf­sin­ni­gen Iro­nie. Der jun­ge Regis­seur Ioseb Bliad­ze bestä­tigt dies mit sei­nem ers­ten Spiel­film Otar’s Death, einem Dra­ma eigent­lich, das er in eine fast schon taties­ke Bur­les­ke ver­packt. (Tri­gon)

„Ein eigen­wil­li­ges, von zart-bit­te­rer Iro­nie durch­zo­ge­nes Psy­cho- und Sozi­al­dra­ma aus Geor­gi­en.“ (Ire­ne Gen­hart, cine​man​.ch)

“Einer Para­bel gleich schil­dert Ioseb Bliad­zes Regie­de­büt den heu­ti­gen Zustand Geor­gi­ens, indem er die Geschich­te zwei­er Fami­li­en erzählt, die durch einen Unglücks­fall mit­ein­an­der ver­bun­den sind. Die Wün­sche und Träu­me der Müt­ter und Söh­ne schei­tern an der Rea­li­tät; Ihre Pro­ble­me wider­spie­geln das Span­nungs­ver­hält­nis zwi­schen Stadt und Land, zwi­schen Auf­bruch und Resi­gna­ti­on in Geor­gi­en. Die mar­kan­te Abwe­sen­heit der Väter ver­weist dar­auf, wie sel­ten Ide­al und Rea­li­tät deckungs­gleich sind. Eine fei­ne Tra­gi­ko­mö­die über Schuld und Ver­ant­wor­tung.” (Nata­lie Fritz, medi​en​tipp​.ch)

Öster­reich 2024, 118 min, deut­sche Originalfassung

Regie: Ruth Beckermann 

Über drei Jah­re beglei­tet die Fil­me­ma­che­rin Ruth Becker­mann eine Klas­se im Alter von sie­ben bis zehn Jah­ren und ihre enga­gier­te Leh­re­rin in einer gro­ßen Schu­le im Wie­ner Bezirk Favo­ri­ten. Der Film nimmt uns mit in den Unter­richt und lässt uns die täg­li­chen Aben­teu­er, Kämp­fe, Nie­der­la­gen und Erfol­ge der Kin­der ganz nah mit­er­le­ben. Der Stadt­teil Favo­ri­ten war einst ein Arbei­ter­be­zirk, heu­te spricht ein Groß­teil der Kin­der an den dor­ti­gen Grund­schu­len nicht Deutsch als Erst­spra­che. Mit gro­ßer Sen­si­bi­li­tät beglei­tet der Film die Kin­der, wäh­rend ihre Leh­re­rin ihnen dabei hilft, einen Platz in einer Welt zu fin­den, in der sie sich oft nicht zuge­hö­rig füh­len. Indem wir die „Favo­ri­ten“ ken­nen ler­nen, erle­ben wir mit ihnen eine beweg­te Zeit, die ihre Zukunft ent­schei­dend prä­gen wird.

Ruth Becker­manns neu­er Film ist eine Lang­zeit­be­ob­ach­tung, die den Blick auf die struk­tu­rel­len Pro­ble­me im Schul­sys­tem lenkt und die Per­spek­ti­ve der Kin­der ernst nimmt. Ein erstaun­lich hei­te­res Por­trät einer unge­wöhn­li­chen Gemein­schaft, das Fra­gen stellt, auf die vie­le von uns eine Ant­wort suchen. Ein Film über das Leh­ren und das Ler­nen und dar­über, wie die Zukunft unse­rer Gesell­schaft auch im Klas­sen­zim­mer aus­ge­han­delt wird.

Deutsch­land / Frank­reich 2024, 112 min, Eng­lisch | Pol­nisch mit deut­schen UT
Regie: Julia von Heinz

Nach dem Fall des Eiser­nen Vor­hangs unter­nimmt die Musik­jour­na­lis­tin Ruth gemein­sam mit ihrem Vater Edek, einem Holo­caust-Über­le­ben­den, eine Rund­rei­se durch des­sen Hei­mat­land Polen. Ihr Weg führt sie nach War­schau, Łódź, Kra­kau und ins Kon­zen­tra­ti­ons­la­ger Ausch­witz-Bir­ken­au. Ruth will die eige­nen Wur­zeln ken­nen­ler­nen und die Ver­gan­gen­heit ihrer Fami­lie erkun­den. Edek, der damals die Ent­schei­dung traf, Polen für immer zu ver­las­sen und mit der Ver­gan­gen­heit abzu­schlie­ßen, beglei­tet sei­ne Toch­ter vor allem, um ein Auge auf sie zu haben. Der char­man­te Bon­vi­vant ver­folgt auf der Rei­se sein eige­nes amü­san­tes Pro­gramm aus Zer­streu­ung und Unter­hal­tung. Erst als die bei­den das ehe­ma­li­ge Haus der Fami­lie auf­su­chen und dort der pol­ni­schen Fami­lie begeg­nen, die es heu­te bewohnt, ändert er sei­ne Hal­tung. Vater und Toch­ter nähern sich ein­an­der zum ers­ten Mal wirk­lich an. Die Rei­se zwei­er New Yor­ker durch das post­so­zia­lis­ti­sche Polen zeigt ein­drucks­voll, dass Wie­der­an­nä­he­rung an eine schmerz­haf­te Ver­gan­gen­heit nicht zwangs­läu­fig schmerz­haft sein muss. (Ber­li­na­le 2024)

Geor­gi­en / Deutsch­land / Litau­en 2021, 106 min, geor­gi­sche Ori­gi­nal­fas­sung mit deut­schen UT

Regie: Ioseb „Soso“ Bliadze

Nika, 16, und sei­ne jun­ge Mut­ter Keti leben in einer klei­nen Woh­nung in einem Hoch­haus in Tif­lis. Eines Abends fährt Nika in einem Dorf auf dem Lan­de einen alten Mann namens Otar an. Um ihren Sohn vor dem Gefäng­nis zu bewah­ren, muss Keti eine gro­ße Geld­sum­me auf­trei­ben. Eine bis­si­ge Tra­gi­ko­mö­die, die das heu­ti­ge Geor­gi­en zeigt und die Vita­li­tät des geor­gi­schen Kinos bestä­tigt.

Als kau­ka­si­sches Land am Schwar­zen Meer hat Geor­gi­en sei­ne eige­ne Spra­che und Kul­tur, sei­ne eige­ne Schrift und: sein eigen­wil­li­ges Kino, das es schon zur Zeit der alten Sowjet­uni­on her­aus­ra­gend gestal­te­te. Getra­gen wird es immer wie­der von einer sanf­ten und scharf­sin­ni­gen Iro­nie. Der jun­ge Regis­seur Ioseb Bliad­ze bestä­tigt dies mit sei­nem ers­ten Spiel­film Otar’s Death, einem Dra­ma eigent­lich, das er in eine fast schon taties­ke Bur­les­ke ver­packt. (Tri­gon)

„Ein eigen­wil­li­ges, von zart-bit­te­rer Iro­nie durch­zo­ge­nes Psy­cho- und Sozi­al­dra­ma aus Geor­gi­en.“ (Ire­ne Gen­hart, cine​man​.ch)

“Einer Para­bel gleich schil­dert Ioseb Bliad­zes Regie­de­büt den heu­ti­gen Zustand Geor­gi­ens, indem er die Geschich­te zwei­er Fami­li­en erzählt, die durch einen Unglücks­fall mit­ein­an­der ver­bun­den sind. Die Wün­sche und Träu­me der Müt­ter und Söh­ne schei­tern an der Rea­li­tät; Ihre Pro­ble­me wider­spie­geln das Span­nungs­ver­hält­nis zwi­schen Stadt und Land, zwi­schen Auf­bruch und Resi­gna­ti­on in Geor­gi­en. Die mar­kan­te Abwe­sen­heit der Väter ver­weist dar­auf, wie sel­ten Ide­al und Rea­li­tät deckungs­gleich sind. Eine fei­ne Tra­gi­ko­mö­die über Schuld und Ver­ant­wor­tung.” (Nata­lie Fritz, medi​en​tipp​.ch)

Öster­reich 2024, 118 min, deut­sche Originalfassung

Regie: Ruth Beckermann 

Über drei Jah­re beglei­tet die Fil­me­ma­che­rin Ruth Becker­mann eine Klas­se im Alter von sie­ben bis zehn Jah­ren und ihre enga­gier­te Leh­re­rin in einer gro­ßen Schu­le im Wie­ner Bezirk Favo­ri­ten. Der Film nimmt uns mit in den Unter­richt und lässt uns die täg­li­chen Aben­teu­er, Kämp­fe, Nie­der­la­gen und Erfol­ge der Kin­der ganz nah mit­er­le­ben. Der Stadt­teil Favo­ri­ten war einst ein Arbei­ter­be­zirk, heu­te spricht ein Groß­teil der Kin­der an den dor­ti­gen Grund­schu­len nicht Deutsch als Erst­spra­che. Mit gro­ßer Sen­si­bi­li­tät beglei­tet der Film die Kin­der, wäh­rend ihre Leh­re­rin ihnen dabei hilft, einen Platz in einer Welt zu fin­den, in der sie sich oft nicht zuge­hö­rig füh­len. Indem wir die „Favo­ri­ten“ ken­nen ler­nen, erle­ben wir mit ihnen eine beweg­te Zeit, die ihre Zukunft ent­schei­dend prä­gen wird.

Ruth Becker­manns neu­er Film ist eine Lang­zeit­be­ob­ach­tung, die den Blick auf die struk­tu­rel­len Pro­ble­me im Schul­sys­tem lenkt und die Per­spek­ti­ve der Kin­der ernst nimmt. Ein erstaun­lich hei­te­res Por­trät einer unge­wöhn­li­chen Gemein­schaft, das Fra­gen stellt, auf die vie­le von uns eine Ant­wort suchen. Ein Film über das Leh­ren und das Ler­nen und dar­über, wie die Zukunft unse­rer Gesell­schaft auch im Klas­sen­zim­mer aus­ge­han­delt wird.

Deutsch­land / Frank­reich 2024, 112 min, Eng­lisch | Pol­nisch mit deut­schen UT
Regie: Julia von Heinz

Nach dem Fall des Eiser­nen Vor­hangs unter­nimmt die Musik­jour­na­lis­tin Ruth gemein­sam mit ihrem Vater Edek, einem Holo­caust-Über­le­ben­den, eine Rund­rei­se durch des­sen Hei­mat­land Polen. Ihr Weg führt sie nach War­schau, Łódź, Kra­kau und ins Kon­zen­tra­ti­ons­la­ger Ausch­witz-Bir­ken­au. Ruth will die eige­nen Wur­zeln ken­nen­ler­nen und die Ver­gan­gen­heit ihrer Fami­lie erkun­den. Edek, der damals die Ent­schei­dung traf, Polen für immer zu ver­las­sen und mit der Ver­gan­gen­heit abzu­schlie­ßen, beglei­tet sei­ne Toch­ter vor allem, um ein Auge auf sie zu haben. Der char­man­te Bon­vi­vant ver­folgt auf der Rei­se sein eige­nes amü­san­tes Pro­gramm aus Zer­streu­ung und Unter­hal­tung. Erst als die bei­den das ehe­ma­li­ge Haus der Fami­lie auf­su­chen und dort der pol­ni­schen Fami­lie begeg­nen, die es heu­te bewohnt, ändert er sei­ne Hal­tung. Vater und Toch­ter nähern sich ein­an­der zum ers­ten Mal wirk­lich an. Die Rei­se zwei­er New Yor­ker durch das post­so­zia­lis­ti­sche Polen zeigt ein­drucks­voll, dass Wie­der­an­nä­he­rung an eine schmerz­haf­te Ver­gan­gen­heit nicht zwangs­läu­fig schmerz­haft sein muss. (Ber­li­na­le 2024)

Geor­gi­en / Deutsch­land / Litau­en 2021, 106 min, geor­gi­sche Ori­gi­nal­fas­sung mit deut­schen UT

Regie: Ioseb „Soso“ Bliadze

Nika, 16, und sei­ne jun­ge Mut­ter Keti leben in einer klei­nen Woh­nung in einem Hoch­haus in Tif­lis. Eines Abends fährt Nika in einem Dorf auf dem Lan­de einen alten Mann namens Otar an. Um ihren Sohn vor dem Gefäng­nis zu bewah­ren, muss Keti eine gro­ße Geld­sum­me auf­trei­ben. Eine bis­si­ge Tra­gi­ko­mö­die, die das heu­ti­ge Geor­gi­en zeigt und die Vita­li­tät des geor­gi­schen Kinos bestä­tigt.

Als kau­ka­si­sches Land am Schwar­zen Meer hat Geor­gi­en sei­ne eige­ne Spra­che und Kul­tur, sei­ne eige­ne Schrift und: sein eigen­wil­li­ges Kino, das es schon zur Zeit der alten Sowjet­uni­on her­aus­ra­gend gestal­te­te. Getra­gen wird es immer wie­der von einer sanf­ten und scharf­sin­ni­gen Iro­nie. Der jun­ge Regis­seur Ioseb Bliad­ze bestä­tigt dies mit sei­nem ers­ten Spiel­film Otar’s Death, einem Dra­ma eigent­lich, das er in eine fast schon taties­ke Bur­les­ke ver­packt. (Tri­gon)

„Ein eigen­wil­li­ges, von zart-bit­te­rer Iro­nie durch­zo­ge­nes Psy­cho- und Sozi­al­dra­ma aus Geor­gi­en.“ (Ire­ne Gen­hart, cine​man​.ch)

“Einer Para­bel gleich schil­dert Ioseb Bliad­zes Regie­de­büt den heu­ti­gen Zustand Geor­gi­ens, indem er die Geschich­te zwei­er Fami­li­en erzählt, die durch einen Unglücks­fall mit­ein­an­der ver­bun­den sind. Die Wün­sche und Träu­me der Müt­ter und Söh­ne schei­tern an der Rea­li­tät; Ihre Pro­ble­me wider­spie­geln das Span­nungs­ver­hält­nis zwi­schen Stadt und Land, zwi­schen Auf­bruch und Resi­gna­ti­on in Geor­gi­en. Die mar­kan­te Abwe­sen­heit der Väter ver­weist dar­auf, wie sel­ten Ide­al und Rea­li­tät deckungs­gleich sind. Eine fei­ne Tra­gi­ko­mö­die über Schuld und Ver­ant­wor­tung.” (Nata­lie Fritz, medi​en​tipp​.ch)

Deutsch­land / Frank­reich 2024, 112 min, Eng­lisch | Pol­nisch mit deut­schen UT
Regie: Julia von Heinz

Nach dem Fall des Eiser­nen Vor­hangs unter­nimmt die Musik­jour­na­lis­tin Ruth gemein­sam mit ihrem Vater Edek, einem Holo­caust-Über­le­ben­den, eine Rund­rei­se durch des­sen Hei­mat­land Polen. Ihr Weg führt sie nach War­schau, Łódź, Kra­kau und ins Kon­zen­tra­ti­ons­la­ger Ausch­witz-Bir­ken­au. Ruth will die eige­nen Wur­zeln ken­nen­ler­nen und die Ver­gan­gen­heit ihrer Fami­lie erkun­den. Edek, der damals die Ent­schei­dung traf, Polen für immer zu ver­las­sen und mit der Ver­gan­gen­heit abzu­schlie­ßen, beglei­tet sei­ne Toch­ter vor allem, um ein Auge auf sie zu haben. Der char­man­te Bon­vi­vant ver­folgt auf der Rei­se sein eige­nes amü­san­tes Pro­gramm aus Zer­streu­ung und Unter­hal­tung. Erst als die bei­den das ehe­ma­li­ge Haus der Fami­lie auf­su­chen und dort der pol­ni­schen Fami­lie begeg­nen, die es heu­te bewohnt, ändert er sei­ne Hal­tung. Vater und Toch­ter nähern sich ein­an­der zum ers­ten Mal wirk­lich an. Die Rei­se zwei­er New Yor­ker durch das post­so­zia­lis­ti­sche Polen zeigt ein­drucks­voll, dass Wie­der­an­nä­he­rung an eine schmerz­haf­te Ver­gan­gen­heit nicht zwangs­läu­fig schmerz­haft sein muss. (Ber­li­na­le 2024)

Öster­reich 2024, 118 min, deut­sche Originalfassung

Regie: Ruth Beckermann 

Über drei Jah­re beglei­tet die Fil­me­ma­che­rin Ruth Becker­mann eine Klas­se im Alter von sie­ben bis zehn Jah­ren und ihre enga­gier­te Leh­re­rin in einer gro­ßen Schu­le im Wie­ner Bezirk Favo­ri­ten. Der Film nimmt uns mit in den Unter­richt und lässt uns die täg­li­chen Aben­teu­er, Kämp­fe, Nie­der­la­gen und Erfol­ge der Kin­der ganz nah mit­er­le­ben. Der Stadt­teil Favo­ri­ten war einst ein Arbei­ter­be­zirk, heu­te spricht ein Groß­teil der Kin­der an den dor­ti­gen Grund­schu­len nicht Deutsch als Erst­spra­che. Mit gro­ßer Sen­si­bi­li­tät beglei­tet der Film die Kin­der, wäh­rend ihre Leh­re­rin ihnen dabei hilft, einen Platz in einer Welt zu fin­den, in der sie sich oft nicht zuge­hö­rig füh­len. Indem wir die „Favo­ri­ten“ ken­nen ler­nen, erle­ben wir mit ihnen eine beweg­te Zeit, die ihre Zukunft ent­schei­dend prä­gen wird.

Ruth Becker­manns neu­er Film ist eine Lang­zeit­be­ob­ach­tung, die den Blick auf die struk­tu­rel­len Pro­ble­me im Schul­sys­tem lenkt und die Per­spek­ti­ve der Kin­der ernst nimmt. Ein erstaun­lich hei­te­res Por­trät einer unge­wöhn­li­chen Gemein­schaft, das Fra­gen stellt, auf die vie­le von uns eine Ant­wort suchen. Ein Film über das Leh­ren und das Ler­nen und dar­über, wie die Zukunft unse­rer Gesell­schaft auch im Klas­sen­zim­mer aus­ge­han­delt wird.

Geor­gi­en / Deutsch­land / Litau­en 2021, 106 min, geor­gi­sche Ori­gi­nal­fas­sung mit deut­schen UT

Regie: Ioseb „Soso“ Bliadze

Nika, 16, und sei­ne jun­ge Mut­ter Keti leben in einer klei­nen Woh­nung in einem Hoch­haus in Tif­lis. Eines Abends fährt Nika in einem Dorf auf dem Lan­de einen alten Mann namens Otar an. Um ihren Sohn vor dem Gefäng­nis zu bewah­ren, muss Keti eine gro­ße Geld­sum­me auf­trei­ben. Eine bis­si­ge Tra­gi­ko­mö­die, die das heu­ti­ge Geor­gi­en zeigt und die Vita­li­tät des geor­gi­schen Kinos bestä­tigt.

Als kau­ka­si­sches Land am Schwar­zen Meer hat Geor­gi­en sei­ne eige­ne Spra­che und Kul­tur, sei­ne eige­ne Schrift und: sein eigen­wil­li­ges Kino, das es schon zur Zeit der alten Sowjet­uni­on her­aus­ra­gend gestal­te­te. Getra­gen wird es immer wie­der von einer sanf­ten und scharf­sin­ni­gen Iro­nie. Der jun­ge Regis­seur Ioseb Bliad­ze bestä­tigt dies mit sei­nem ers­ten Spiel­film Otar’s Death, einem Dra­ma eigent­lich, das er in eine fast schon taties­ke Bur­les­ke ver­packt. (Tri­gon)

„Ein eigen­wil­li­ges, von zart-bit­te­rer Iro­nie durch­zo­ge­nes Psy­cho- und Sozi­al­dra­ma aus Geor­gi­en.“ (Ire­ne Gen­hart, cine​man​.ch)

“Einer Para­bel gleich schil­dert Ioseb Bliad­zes Regie­de­büt den heu­ti­gen Zustand Geor­gi­ens, indem er die Geschich­te zwei­er Fami­li­en erzählt, die durch einen Unglücks­fall mit­ein­an­der ver­bun­den sind. Die Wün­sche und Träu­me der Müt­ter und Söh­ne schei­tern an der Rea­li­tät; Ihre Pro­ble­me wider­spie­geln das Span­nungs­ver­hält­nis zwi­schen Stadt und Land, zwi­schen Auf­bruch und Resi­gna­ti­on in Geor­gi­en. Die mar­kan­te Abwe­sen­heit der Väter ver­weist dar­auf, wie sel­ten Ide­al und Rea­li­tät deckungs­gleich sind. Eine fei­ne Tra­gi­ko­mö­die über Schuld und Ver­ant­wor­tung.” (Nata­lie Fritz, medi​en​tipp​.ch)

Geor­gi­en / Deutsch­land / Litau­en 2021, 106 min, geor­gi­sche Ori­gi­nal­fas­sung mit deut­schen UT

Regie: Ioseb „Soso“ Bliadze

Nika, 16, und sei­ne jun­ge Mut­ter Keti leben in einer klei­nen Woh­nung in einem Hoch­haus in Tif­lis. Eines Abends fährt Nika in einem Dorf auf dem Lan­de einen alten Mann namens Otar an. Um ihren Sohn vor dem Gefäng­nis zu bewah­ren, muss Keti eine gro­ße Geld­sum­me auf­trei­ben. Eine bis­si­ge Tra­gi­ko­mö­die, die das heu­ti­ge Geor­gi­en zeigt und die Vita­li­tät des geor­gi­schen Kinos bestä­tigt.

Als kau­ka­si­sches Land am Schwar­zen Meer hat Geor­gi­en sei­ne eige­ne Spra­che und Kul­tur, sei­ne eige­ne Schrift und: sein eigen­wil­li­ges Kino, das es schon zur Zeit der alten Sowjet­uni­on her­aus­ra­gend gestal­te­te. Getra­gen wird es immer wie­der von einer sanf­ten und scharf­sin­ni­gen Iro­nie. Der jun­ge Regis­seur Ioseb Bliad­ze bestä­tigt dies mit sei­nem ers­ten Spiel­film Otar’s Death, einem Dra­ma eigent­lich, das er in eine fast schon taties­ke Bur­les­ke ver­packt. (Tri­gon)

„Ein eigen­wil­li­ges, von zart-bit­te­rer Iro­nie durch­zo­ge­nes Psy­cho- und Sozi­al­dra­ma aus Geor­gi­en.“ (Ire­ne Gen­hart, cine​man​.ch)

“Einer Para­bel gleich schil­dert Ioseb Bliad­zes Regie­de­büt den heu­ti­gen Zustand Geor­gi­ens, indem er die Geschich­te zwei­er Fami­li­en erzählt, die durch einen Unglücks­fall mit­ein­an­der ver­bun­den sind. Die Wün­sche und Träu­me der Müt­ter und Söh­ne schei­tern an der Rea­li­tät; Ihre Pro­ble­me wider­spie­geln das Span­nungs­ver­hält­nis zwi­schen Stadt und Land, zwi­schen Auf­bruch und Resi­gna­ti­on in Geor­gi­en. Die mar­kan­te Abwe­sen­heit der Väter ver­weist dar­auf, wie sel­ten Ide­al und Rea­li­tät deckungs­gleich sind. Eine fei­ne Tra­gi­ko­mö­die über Schuld und Ver­ant­wor­tung.” (Nata­lie Fritz, medi​en​tipp​.ch)

DAS HAUS, DDR 1984, 56 min, Regie: Tho­mas Heise

Ver­wal­tungs­all­tag im Bero­li­nah­aus am Alexanderplatz

„1984 im Bero­li­nah­aus auf dem Alex­an­der­platz, Sitz des Bezirks­am­tes von Ber­lin-Mit­te. Jeden Diens­tag und Don­ners­tag dür­fen Bür­ger ohne Ter­min vor­stel­lig wer­den, um ihre Sor­gen und Nöte zu arti­ku­lie­ren; im Woh­nungs­amt, bei der Sozi­al­für­sor­ge oder der Jugend­hil­fe. In jeder der mit einem Pater­nos­ter ver­bun­de­nen Eta­ge die glei­che Kon­stel­la­ti­on: plas­ti­sche Schil­de­run­gen von Aus­nah­me­si­tua­tio­nen hier, schul­ter­zu­cken­des Ver­wei­sen auf ein­ge­schränk­te Kapa­zi­tä­ten da. Als die Auf­trag­ge­ber des Films das Mate­ri­al sahen, lie­ßen sie es denn auch still­schwei­gend in gedul­di­gen Bun­kern ver­sen­ken. Wenigs­tens wur­de es nicht ver­nich­tet.“ (Claus Löser, Taz)

VOLKS­PO­LI­ZEI – 1985, 58 min, Regie: Tho­mas Heise

Die Auf­nah­men für Volks­po­li­zei­ent­stan­den auf dem Revier 14 in der Brun­nen­stra­ße in Ber­lin-Mit­te. Dass der Regis­seur dem Arbeits­all­tag der Poli­zis­ten dabei so nahe kom­men konn­te, ist nur einem Miss­ver­ständ­nis zu ver­dan­ken: Die Volks­po­li­zis­ten dach­ten, dass er vom über­ge­ord­ne­ten Minis­te­ri­um des Inne­ren beauf­tragt wor­den sei – eine “DDR Eulen­spie­ge­lia­de” (Anke Westphal)

Polen / Litau­en / Ukrai­ne / Ser­bi­en 2023, pol­ni­sche Ori­gi­nal­fas­sung mit deut­schen UT

Regie: DK Welch­man, Hugh Welchman

Jagna ist eine jun­ge Frau, mit Träu­men, Hoff­nun­gen und Sehn­süch­ten. Doch in ihrem klei­nen Bau­ern­dorf in Polen, Ende des 19. Jahr­hun­derts, ist für all dies kein Platz. Denn die patri­ar­cha­le Gemein­schaft hat fes­te Regeln, nach denen sich alle rich­ten müs­sen. Und so wird Jagna Maciej Bory­na, dem mäch­tigs­ten Bau­ern im Dorf, ver­spro­chen. Jagna aber liebt Bory­na nicht und beginnt schon bald eine lei­den­schaft­li­che Affä­re mit Bory­nas Sohn Antek, den mit sei­nem Vater immer schon mehr Hass als Lie­be ver­bun­den hat. Bald schon wird Jagna zum Spiel­ball zwi­schen den riva­li­sie­ren­den Män­nern. Und sie beschließt, sich dage­gen zu wehren.

Mit dem Stil­mit­tel der künst­li­chen Bear­bei­tung von Film­bil­dern mit Ölma­le­rei haben die Mache­rin­nen und Macher hin­ter LOVING VIN­CENT erneut einen ein­zig­ar­ten Look kre­iert und einen Film geschaf­fen, der die Wel­ten von Male­rei und fil­mi­schem Erzäh­len her­vor­ra­gend kom­bi­niert. Basie­rend auf dem mit dem Nobel­preis aus­ge­zeich­ne­ten Roman Die Bau­ern von Wla­dys­law Rey­mont erzäh­len DK und Hugh Welch­man die Geschich­te einer jun­gen Frau, die als frei­heits­lie­ben­der Mensch durch die Regeln einer zutiefst patri­ar­cha­len Gesell­schaft unter­drückt wird. Über 100 Künst­le­rin­nen und Künst­lern schu­fen auf Basis der Spiel­sze­nen wun­der­schö­ne und beein­dru­cken­de Ölbil­der, die auch durch die klu­ge Farb­kom­po­si­ti­on und die wohl gewähl­ten war­men Erd­tö­ne an die Gemäl­de der Zeit erin­nern, in der die Hand­lung des Films spielt. Dadurch, und auch durch die klu­ge Wahl der Kos­tü­me und Set­tings, zeich­net der Film ein so natu­ra­lis­ti­sches wie auch authen­ti­sches Abbild der Gesell­schaft von damals. Die The­men aber – Unter­drü­ckung der Außen­ste­hen­den, Macht­spie­le, patri­ar­cha­le Unter­drü­ckung, Miss­gunst und Betrug – sind so aktu­ell wie eh und je. Kami­la Urze­dow­s­ka spielt Jagna als jun­ge, lebens­of­fe­ne, neu­gie­ri­ge und krea­ti­ve Frau, die schon allein auf­grund all die­ser Eigen­schaf­ten aus der Mas­se der Dorf­ge­mein­schaft her­aus­ragt und zur tra­gisch-roman­ti­schen Hel­din einer dra­ma­ti­schen Geschich­te wird. Gera­de durch sei­ne ein­zig­ar­ti­ge Mach­art gelingt dem Film eine fas­zi­nie­rend-beein­dru­cken­de Ver­bin­dung aus Male­rei und Film­kunst, deren Wir­kung man sich nicht ent­zie­hen kann. (FBW​-film​be​wer​tung​.com)

Deutsch­land / Frank­reich 2024, 112 min, Eng­lisch | Pol­nisch mit deut­schen UT
Regie: Julia von Heinz

Nach dem Fall des Eiser­nen Vor­hangs unter­nimmt die Musik­jour­na­lis­tin Ruth gemein­sam mit ihrem Vater Edek, einem Holo­caust-Über­le­ben­den, eine Rund­rei­se durch des­sen Hei­mat­land Polen. Ihr Weg führt sie nach War­schau, Łódź, Kra­kau und ins Kon­zen­tra­ti­ons­la­ger Ausch­witz-Bir­ken­au. Ruth will die eige­nen Wur­zeln ken­nen­ler­nen und die Ver­gan­gen­heit ihrer Fami­lie erkun­den. Edek, der damals die Ent­schei­dung traf, Polen für immer zu ver­las­sen und mit der Ver­gan­gen­heit abzu­schlie­ßen, beglei­tet sei­ne Toch­ter vor allem, um ein Auge auf sie zu haben. Der char­man­te Bon­vi­vant ver­folgt auf der Rei­se sein eige­nes amü­san­tes Pro­gramm aus Zer­streu­ung und Unter­hal­tung. Erst als die bei­den das ehe­ma­li­ge Haus der Fami­lie auf­su­chen und dort der pol­ni­schen Fami­lie begeg­nen, die es heu­te bewohnt, ändert er sei­ne Hal­tung. Vater und Toch­ter nähern sich ein­an­der zum ers­ten Mal wirk­lich an. Die Rei­se zwei­er New Yor­ker durch das post­so­zia­lis­ti­sche Polen zeigt ein­drucks­voll, dass Wie­der­an­nä­he­rung an eine schmerz­haf­te Ver­gan­gen­heit nicht zwangs­läu­fig schmerz­haft sein muss. (Ber­li­na­le 2024)

Polen / Litau­en / Ukrai­ne / Ser­bi­en 2023, pol­ni­sche Ori­gi­nal­fas­sung mit deut­schen UT

Regie: DK Welch­man, Hugh Welchman

Jagna ist eine jun­ge Frau, mit Träu­men, Hoff­nun­gen und Sehn­süch­ten. Doch in ihrem klei­nen Bau­ern­dorf in Polen, Ende des 19. Jahr­hun­derts, ist für all dies kein Platz. Denn die patri­ar­cha­le Gemein­schaft hat fes­te Regeln, nach denen sich alle rich­ten müs­sen. Und so wird Jagna Maciej Bory­na, dem mäch­tigs­ten Bau­ern im Dorf, ver­spro­chen. Jagna aber liebt Bory­na nicht und beginnt schon bald eine lei­den­schaft­li­che Affä­re mit Bory­nas Sohn Antek, den mit sei­nem Vater immer schon mehr Hass als Lie­be ver­bun­den hat. Bald schon wird Jagna zum Spiel­ball zwi­schen den riva­li­sie­ren­den Män­nern. Und sie beschließt, sich dage­gen zu wehren.

Mit dem Stil­mit­tel der künst­li­chen Bear­bei­tung von Film­bil­dern mit Ölma­le­rei haben die Mache­rin­nen und Macher hin­ter LOVING VIN­CENT erneut einen ein­zig­ar­ten Look kre­iert und einen Film geschaf­fen, der die Wel­ten von Male­rei und fil­mi­schem Erzäh­len her­vor­ra­gend kom­bi­niert. Basie­rend auf dem mit dem Nobel­preis aus­ge­zeich­ne­ten Roman Die Bau­ern von Wla­dys­law Rey­mont erzäh­len DK und Hugh Welch­man die Geschich­te einer jun­gen Frau, die als frei­heits­lie­ben­der Mensch durch die Regeln einer zutiefst patri­ar­cha­len Gesell­schaft unter­drückt wird. Über 100 Künst­le­rin­nen und Künst­lern schu­fen auf Basis der Spiel­sze­nen wun­der­schö­ne und beein­dru­cken­de Ölbil­der, die auch durch die klu­ge Farb­kom­po­si­ti­on und die wohl gewähl­ten war­men Erd­tö­ne an die Gemäl­de der Zeit erin­nern, in der die Hand­lung des Films spielt. Dadurch, und auch durch die klu­ge Wahl der Kos­tü­me und Set­tings, zeich­net der Film ein so natu­ra­lis­ti­sches wie auch authen­ti­sches Abbild der Gesell­schaft von damals. Die The­men aber – Unter­drü­ckung der Außen­ste­hen­den, Macht­spie­le, patri­ar­cha­le Unter­drü­ckung, Miss­gunst und Betrug – sind so aktu­ell wie eh und je. Kami­la Urze­dow­s­ka spielt Jagna als jun­ge, lebens­of­fe­ne, neu­gie­ri­ge und krea­ti­ve Frau, die schon allein auf­grund all die­ser Eigen­schaf­ten aus der Mas­se der Dorf­ge­mein­schaft her­aus­ragt und zur tra­gisch-roman­ti­schen Hel­din einer dra­ma­ti­schen Geschich­te wird. Gera­de durch sei­ne ein­zig­ar­ti­ge Mach­art gelingt dem Film eine fas­zi­nie­rend-beein­dru­cken­de Ver­bin­dung aus Male­rei und Film­kunst, deren Wir­kung man sich nicht ent­zie­hen kann. (FBW​-film​be​wer​tung​.com)

Geor­gi­en / Deutsch­land / Litau­en 2021, 106 min, geor­gi­sche Ori­gi­nal­fas­sung mit deut­schen UT

Regie: Ioseb „Soso“ Bliadze

Nika, 16, und sei­ne jun­ge Mut­ter Keti leben in einer klei­nen Woh­nung in einem Hoch­haus in Tif­lis. Eines Abends fährt Nika in einem Dorf auf dem Lan­de einen alten Mann namens Otar an. Um ihren Sohn vor dem Gefäng­nis zu bewah­ren, muss Keti eine gro­ße Geld­sum­me auf­trei­ben. Eine bis­si­ge Tra­gi­ko­mö­die, die das heu­ti­ge Geor­gi­en zeigt und die Vita­li­tät des geor­gi­schen Kinos bestä­tigt.

Als kau­ka­si­sches Land am Schwar­zen Meer hat Geor­gi­en sei­ne eige­ne Spra­che und Kul­tur, sei­ne eige­ne Schrift und: sein eigen­wil­li­ges Kino, das es schon zur Zeit der alten Sowjet­uni­on her­aus­ra­gend gestal­te­te. Getra­gen wird es immer wie­der von einer sanf­ten und scharf­sin­ni­gen Iro­nie. Der jun­ge Regis­seur Ioseb Bliad­ze bestä­tigt dies mit sei­nem ers­ten Spiel­film Otar’s Death, einem Dra­ma eigent­lich, das er in eine fast schon taties­ke Bur­les­ke ver­packt. (Tri­gon)

„Ein eigen­wil­li­ges, von zart-bit­te­rer Iro­nie durch­zo­ge­nes Psy­cho- und Sozi­al­dra­ma aus Geor­gi­en.“ (Ire­ne Gen­hart, cine​man​.ch)

“Einer Para­bel gleich schil­dert Ioseb Bliad­zes Regie­de­büt den heu­ti­gen Zustand Geor­gi­ens, indem er die Geschich­te zwei­er Fami­li­en erzählt, die durch einen Unglücks­fall mit­ein­an­der ver­bun­den sind. Die Wün­sche und Träu­me der Müt­ter und Söh­ne schei­tern an der Rea­li­tät; Ihre Pro­ble­me wider­spie­geln das Span­nungs­ver­hält­nis zwi­schen Stadt und Land, zwi­schen Auf­bruch und Resi­gna­ti­on in Geor­gi­en. Die mar­kan­te Abwe­sen­heit der Väter ver­weist dar­auf, wie sel­ten Ide­al und Rea­li­tät deckungs­gleich sind. Eine fei­ne Tra­gi­ko­mö­die über Schuld und Ver­ant­wor­tung.” (Nata­lie Fritz, medi​en​tipp​.ch)

Deutsch­land / Frank­reich 2024, 112 min, Eng­lisch | Pol­nisch mit deut­schen UT
Regie: Julia von Heinz

Nach dem Fall des Eiser­nen Vor­hangs unter­nimmt die Musik­jour­na­lis­tin Ruth gemein­sam mit ihrem Vater Edek, einem Holo­caust-Über­le­ben­den, eine Rund­rei­se durch des­sen Hei­mat­land Polen. Ihr Weg führt sie nach War­schau, Łódź, Kra­kau und ins Kon­zen­tra­ti­ons­la­ger Ausch­witz-Bir­ken­au. Ruth will die eige­nen Wur­zeln ken­nen­ler­nen und die Ver­gan­gen­heit ihrer Fami­lie erkun­den. Edek, der damals die Ent­schei­dung traf, Polen für immer zu ver­las­sen und mit der Ver­gan­gen­heit abzu­schlie­ßen, beglei­tet sei­ne Toch­ter vor allem, um ein Auge auf sie zu haben. Der char­man­te Bon­vi­vant ver­folgt auf der Rei­se sein eige­nes amü­san­tes Pro­gramm aus Zer­streu­ung und Unter­hal­tung. Erst als die bei­den das ehe­ma­li­ge Haus der Fami­lie auf­su­chen und dort der pol­ni­schen Fami­lie begeg­nen, die es heu­te bewohnt, ändert er sei­ne Hal­tung. Vater und Toch­ter nähern sich ein­an­der zum ers­ten Mal wirk­lich an. Die Rei­se zwei­er New Yor­ker durch das post­so­zia­lis­ti­sche Polen zeigt ein­drucks­voll, dass Wie­der­an­nä­he­rung an eine schmerz­haf­te Ver­gan­gen­heit nicht zwangs­läu­fig schmerz­haft sein muss. (Ber­li­na­le 2024)

Polen / Litau­en / Ukrai­ne / Ser­bi­en 2023, pol­ni­sche Ori­gi­nal­fas­sung mit deut­schen UT

Regie: DK Welch­man, Hugh Welchman

Jagna ist eine jun­ge Frau, mit Träu­men, Hoff­nun­gen und Sehn­süch­ten. Doch in ihrem klei­nen Bau­ern­dorf in Polen, Ende des 19. Jahr­hun­derts, ist für all dies kein Platz. Denn die patri­ar­cha­le Gemein­schaft hat fes­te Regeln, nach denen sich alle rich­ten müs­sen. Und so wird Jagna Maciej Bory­na, dem mäch­tigs­ten Bau­ern im Dorf, ver­spro­chen. Jagna aber liebt Bory­na nicht und beginnt schon bald eine lei­den­schaft­li­che Affä­re mit Bory­nas Sohn Antek, den mit sei­nem Vater immer schon mehr Hass als Lie­be ver­bun­den hat. Bald schon wird Jagna zum Spiel­ball zwi­schen den riva­li­sie­ren­den Män­nern. Und sie beschließt, sich dage­gen zu wehren.

Mit dem Stil­mit­tel der künst­li­chen Bear­bei­tung von Film­bil­dern mit Ölma­le­rei haben die Mache­rin­nen und Macher hin­ter LOVING VIN­CENT erneut einen ein­zig­ar­ten Look kre­iert und einen Film geschaf­fen, der die Wel­ten von Male­rei und fil­mi­schem Erzäh­len her­vor­ra­gend kom­bi­niert. Basie­rend auf dem mit dem Nobel­preis aus­ge­zeich­ne­ten Roman Die Bau­ern von Wla­dys­law Rey­mont erzäh­len DK und Hugh Welch­man die Geschich­te einer jun­gen Frau, die als frei­heits­lie­ben­der Mensch durch die Regeln einer zutiefst patri­ar­cha­len Gesell­schaft unter­drückt wird. Über 100 Künst­le­rin­nen und Künst­lern schu­fen auf Basis der Spiel­sze­nen wun­der­schö­ne und beein­dru­cken­de Ölbil­der, die auch durch die klu­ge Farb­kom­po­si­ti­on und die wohl gewähl­ten war­men Erd­tö­ne an die Gemäl­de der Zeit erin­nern, in der die Hand­lung des Films spielt. Dadurch, und auch durch die klu­ge Wahl der Kos­tü­me und Set­tings, zeich­net der Film ein so natu­ra­lis­ti­sches wie auch authen­ti­sches Abbild der Gesell­schaft von damals. Die The­men aber – Unter­drü­ckung der Außen­ste­hen­den, Macht­spie­le, patri­ar­cha­le Unter­drü­ckung, Miss­gunst und Betrug – sind so aktu­ell wie eh und je. Kami­la Urze­dow­s­ka spielt Jagna als jun­ge, lebens­of­fe­ne, neu­gie­ri­ge und krea­ti­ve Frau, die schon allein auf­grund all die­ser Eigen­schaf­ten aus der Mas­se der Dorf­ge­mein­schaft her­aus­ragt und zur tra­gisch-roman­ti­schen Hel­din einer dra­ma­ti­schen Geschich­te wird. Gera­de durch sei­ne ein­zig­ar­ti­ge Mach­art gelingt dem Film eine fas­zi­nie­rend-beein­dru­cken­de Ver­bin­dung aus Male­rei und Film­kunst, deren Wir­kung man sich nicht ent­zie­hen kann. (FBW​-film​be​wer​tung​.com)

Geor­gi­en / Deutsch­land / Litau­en 2021, 106 min, geor­gi­sche Ori­gi­nal­fas­sung mit deut­schen UT

Regie: Ioseb „Soso“ Bliadze

Nika, 16, und sei­ne jun­ge Mut­ter Keti leben in einer klei­nen Woh­nung in einem Hoch­haus in Tif­lis. Eines Abends fährt Nika in einem Dorf auf dem Lan­de einen alten Mann namens Otar an. Um ihren Sohn vor dem Gefäng­nis zu bewah­ren, muss Keti eine gro­ße Geld­sum­me auf­trei­ben. Eine bis­si­ge Tra­gi­ko­mö­die, die das heu­ti­ge Geor­gi­en zeigt und die Vita­li­tät des geor­gi­schen Kinos bestä­tigt.

Als kau­ka­si­sches Land am Schwar­zen Meer hat Geor­gi­en sei­ne eige­ne Spra­che und Kul­tur, sei­ne eige­ne Schrift und: sein eigen­wil­li­ges Kino, das es schon zur Zeit der alten Sowjet­uni­on her­aus­ra­gend gestal­te­te. Getra­gen wird es immer wie­der von einer sanf­ten und scharf­sin­ni­gen Iro­nie. Der jun­ge Regis­seur Ioseb Bliad­ze bestä­tigt dies mit sei­nem ers­ten Spiel­film Otar’s Death, einem Dra­ma eigent­lich, das er in eine fast schon taties­ke Bur­les­ke ver­packt. (Tri­gon)

„Ein eigen­wil­li­ges, von zart-bit­te­rer Iro­nie durch­zo­ge­nes Psy­cho- und Sozi­al­dra­ma aus Geor­gi­en.“ (Ire­ne Gen­hart, cine​man​.ch)

“Einer Para­bel gleich schil­dert Ioseb Bliad­zes Regie­de­büt den heu­ti­gen Zustand Geor­gi­ens, indem er die Geschich­te zwei­er Fami­li­en erzählt, die durch einen Unglücks­fall mit­ein­an­der ver­bun­den sind. Die Wün­sche und Träu­me der Müt­ter und Söh­ne schei­tern an der Rea­li­tät; Ihre Pro­ble­me wider­spie­geln das Span­nungs­ver­hält­nis zwi­schen Stadt und Land, zwi­schen Auf­bruch und Resi­gna­ti­on in Geor­gi­en. Die mar­kan­te Abwe­sen­heit der Väter ver­weist dar­auf, wie sel­ten Ide­al und Rea­li­tät deckungs­gleich sind. Eine fei­ne Tra­gi­ko­mö­die über Schuld und Ver­ant­wor­tung.” (Nata­lie Fritz, medi​en​tipp​.ch)

Deutsch­land / Frank­reich 2024, 112 min, Eng­lisch | Pol­nisch mit deut­schen UT
Regie: Julia von Heinz

Nach dem Fall des Eiser­nen Vor­hangs unter­nimmt die Musik­jour­na­lis­tin Ruth gemein­sam mit ihrem Vater Edek, einem Holo­caust-Über­le­ben­den, eine Rund­rei­se durch des­sen Hei­mat­land Polen. Ihr Weg führt sie nach War­schau, Łódź, Kra­kau und ins Kon­zen­tra­ti­ons­la­ger Ausch­witz-Bir­ken­au. Ruth will die eige­nen Wur­zeln ken­nen­ler­nen und die Ver­gan­gen­heit ihrer Fami­lie erkun­den. Edek, der damals die Ent­schei­dung traf, Polen für immer zu ver­las­sen und mit der Ver­gan­gen­heit abzu­schlie­ßen, beglei­tet sei­ne Toch­ter vor allem, um ein Auge auf sie zu haben. Der char­man­te Bon­vi­vant ver­folgt auf der Rei­se sein eige­nes amü­san­tes Pro­gramm aus Zer­streu­ung und Unter­hal­tung. Erst als die bei­den das ehe­ma­li­ge Haus der Fami­lie auf­su­chen und dort der pol­ni­schen Fami­lie begeg­nen, die es heu­te bewohnt, ändert er sei­ne Hal­tung. Vater und Toch­ter nähern sich ein­an­der zum ers­ten Mal wirk­lich an. Die Rei­se zwei­er New Yor­ker durch das post­so­zia­lis­ti­sche Polen zeigt ein­drucks­voll, dass Wie­der­an­nä­he­rung an eine schmerz­haf­te Ver­gan­gen­heit nicht zwangs­läu­fig schmerz­haft sein muss. (Ber­li­na­le 2024)

Deutsch­land 2007, 86 min, deut­sche Originalfassung

Regie: Tho­mas Heise

Auf einem wei­ßen Kero­sin­tank eines rie­si­gen, weit­ge­hend men­schen­lee­ren Gelän­des einer Raf­fi­ne­rie steht in gro­ßen Let­tern das Wort TOTAL. Hin­ter jedem der nächt­lich erleuch­te­ten Fens­ter eines Wohn­blocks des nahen Hal­le-Neu­stadt kann man Men­schen bei ihren Ver­rich­tun­gen sehn. Einer der Men­schen ist Jea­net­te. Sie ist 24 Jah­re alt, arbeits­los in Umschu­lung, allein. Ihre Kin­der Tom­my (8) und Paul (3) schla­fen neben­an. Jea­net­te betrach­tet Fotos ihrer Kin­der. Sie hat einen Traum: Bus­fah­re­rin werden.

Jea­net­te hat ein drit­tes Kind, Anna­bel­le, und ist mit Gui­do zusam­men. Jea­net­te und Gui­do fah­ren Bus. Tom­my ist 15, so alt wie sei­ne Mut­ter, als sie mit ihm schwan­ger wur­de, in der sie­ben­ten Klas­se, im neun­ten Schul­jahr. Er sitzt im Klas­sen­raum vor sei­nem Leh­rer. Er will einen Antrag auf Ver­län­ge­rung sei­ner Schul­zeit stel­len. Er weiß nicht, war­um: „Ich denk mir was aus.“

Jea­net­tes Mut­ter Ingrid ist Haus­frau, ihr Vater Heinz arbei­tet im Vier­schicht­dienst auf dem Gelän­de der Raf­fi­ne­rie. Jetzt sind Jea­net­te, sei­ne Toch­ter und vier sei­ner Söh­ne aus dem Haus. Tino (18), der jüngs­te, wohnt noch Zuhau­se. Vater und Sohn spre­chen nicht mit­ein­an­der. Tino ist in der Leh­re zum Fach­la­ge­ris­ten und will ein Nazi sein. Tino will ver­stan­den wer­den. Paul (10), Jea­net­tes zwei­ter Sohn erhält sei­ne Bil­dungs­emp­feh­lung. Er könn­te aufs Gym­na­si­um, will aber nicht. Er schießt ein Tor gegen den Sport­ver­ein mit dem alten Namen SC LEU­NA, jetzt TOTAL. (Tho­mas Heise)

Polen / Litau­en / Ukrai­ne / Ser­bi­en 2023, pol­ni­sche Ori­gi­nal­fas­sung mit deut­schen UT

Regie: DK Welch­man, Hugh Welchman

Jagna ist eine jun­ge Frau, mit Träu­men, Hoff­nun­gen und Sehn­süch­ten. Doch in ihrem klei­nen Bau­ern­dorf in Polen, Ende des 19. Jahr­hun­derts, ist für all dies kein Platz. Denn die patri­ar­cha­le Gemein­schaft hat fes­te Regeln, nach denen sich alle rich­ten müs­sen. Und so wird Jagna Maciej Bory­na, dem mäch­tigs­ten Bau­ern im Dorf, ver­spro­chen. Jagna aber liebt Bory­na nicht und beginnt schon bald eine lei­den­schaft­li­che Affä­re mit Bory­nas Sohn Antek, den mit sei­nem Vater immer schon mehr Hass als Lie­be ver­bun­den hat. Bald schon wird Jagna zum Spiel­ball zwi­schen den riva­li­sie­ren­den Män­nern. Und sie beschließt, sich dage­gen zu wehren.

Mit dem Stil­mit­tel der künst­li­chen Bear­bei­tung von Film­bil­dern mit Ölma­le­rei haben die Mache­rin­nen und Macher hin­ter LOVING VIN­CENT erneut einen ein­zig­ar­ten Look kre­iert und einen Film geschaf­fen, der die Wel­ten von Male­rei und fil­mi­schem Erzäh­len her­vor­ra­gend kom­bi­niert. Basie­rend auf dem mit dem Nobel­preis aus­ge­zeich­ne­ten Roman Die Bau­ern von Wla­dys­law Rey­mont erzäh­len DK und Hugh Welch­man die Geschich­te einer jun­gen Frau, die als frei­heits­lie­ben­der Mensch durch die Regeln einer zutiefst patri­ar­cha­len Gesell­schaft unter­drückt wird. Über 100 Künst­le­rin­nen und Künst­lern schu­fen auf Basis der Spiel­sze­nen wun­der­schö­ne und beein­dru­cken­de Ölbil­der, die auch durch die klu­ge Farb­kom­po­si­ti­on und die wohl gewähl­ten war­men Erd­tö­ne an die Gemäl­de der Zeit erin­nern, in der die Hand­lung des Films spielt. Dadurch, und auch durch die klu­ge Wahl der Kos­tü­me und Set­tings, zeich­net der Film ein so natu­ra­lis­ti­sches wie auch authen­ti­sches Abbild der Gesell­schaft von damals. Die The­men aber – Unter­drü­ckung der Außen­ste­hen­den, Macht­spie­le, patri­ar­cha­le Unter­drü­ckung, Miss­gunst und Betrug – sind so aktu­ell wie eh und je. Kami­la Urze­dow­s­ka spielt Jagna als jun­ge, lebens­of­fe­ne, neu­gie­ri­ge und krea­ti­ve Frau, die schon allein auf­grund all die­ser Eigen­schaf­ten aus der Mas­se der Dorf­ge­mein­schaft her­aus­ragt und zur tra­gisch-roman­ti­schen Hel­din einer dra­ma­ti­schen Geschich­te wird. Gera­de durch sei­ne ein­zig­ar­ti­ge Mach­art gelingt dem Film eine fas­zi­nie­rend-beein­dru­cken­de Ver­bin­dung aus Male­rei und Film­kunst, deren Wir­kung man sich nicht ent­zie­hen kann. (FBW​-film​be​wer​tung​.com)

Öster­reich 2024, 118 min, deut­sche Originalfassung

Regie: Ruth Beckermann 

Über drei Jah­re beglei­tet die Fil­me­ma­che­rin Ruth Becker­mann eine Klas­se im Alter von sie­ben bis zehn Jah­ren und ihre enga­gier­te Leh­re­rin in einer gro­ßen Schu­le im Wie­ner Bezirk Favo­ri­ten. Der Film nimmt uns mit in den Unter­richt und lässt uns die täg­li­chen Aben­teu­er, Kämp­fe, Nie­der­la­gen und Erfol­ge der Kin­der ganz nah mit­er­le­ben. Der Stadt­teil Favo­ri­ten war einst ein Arbei­ter­be­zirk, heu­te spricht ein Groß­teil der Kin­der an den dor­ti­gen Grund­schu­len nicht Deutsch als Erst­spra­che. Mit gro­ßer Sen­si­bi­li­tät beglei­tet der Film die Kin­der, wäh­rend ihre Leh­re­rin ihnen dabei hilft, einen Platz in einer Welt zu fin­den, in der sie sich oft nicht zuge­hö­rig füh­len. Indem wir die „Favo­ri­ten“ ken­nen ler­nen, erle­ben wir mit ihnen eine beweg­te Zeit, die ihre Zukunft ent­schei­dend prä­gen wird.

Ruth Becker­manns neu­er Film ist eine Lang­zeit­be­ob­ach­tung, die den Blick auf die struk­tu­rel­len Pro­ble­me im Schul­sys­tem lenkt und die Per­spek­ti­ve der Kin­der ernst nimmt. Ein erstaun­lich hei­te­res Por­trät einer unge­wöhn­li­chen Gemein­schaft, das Fra­gen stellt, auf die vie­le von uns eine Ant­wort suchen. Ein Film über das Leh­ren und das Ler­nen und dar­über, wie die Zukunft unse­rer Gesell­schaft auch im Klas­sen­zim­mer aus­ge­han­delt wird.

Polen / Litau­en / Ukrai­ne / Ser­bi­en 2023, pol­ni­sche Ori­gi­nal­fas­sung mit deut­schen UT

Regie: DK Welch­man, Hugh Welchman

Jagna ist eine jun­ge Frau, mit Träu­men, Hoff­nun­gen und Sehn­süch­ten. Doch in ihrem klei­nen Bau­ern­dorf in Polen, Ende des 19. Jahr­hun­derts, ist für all dies kein Platz. Denn die patri­ar­cha­le Gemein­schaft hat fes­te Regeln, nach denen sich alle rich­ten müs­sen. Und so wird Jagna Maciej Bory­na, dem mäch­tigs­ten Bau­ern im Dorf, ver­spro­chen. Jagna aber liebt Bory­na nicht und beginnt schon bald eine lei­den­schaft­li­che Affä­re mit Bory­nas Sohn Antek, den mit sei­nem Vater immer schon mehr Hass als Lie­be ver­bun­den hat. Bald schon wird Jagna zum Spiel­ball zwi­schen den riva­li­sie­ren­den Män­nern. Und sie beschließt, sich dage­gen zu wehren.

Mit dem Stil­mit­tel der künst­li­chen Bear­bei­tung von Film­bil­dern mit Ölma­le­rei haben die Mache­rin­nen und Macher hin­ter LOVING VIN­CENT erneut einen ein­zig­ar­ten Look kre­iert und einen Film geschaf­fen, der die Wel­ten von Male­rei und fil­mi­schem Erzäh­len her­vor­ra­gend kom­bi­niert. Basie­rend auf dem mit dem Nobel­preis aus­ge­zeich­ne­ten Roman Die Bau­ern von Wla­dys­law Rey­mont erzäh­len DK und Hugh Welch­man die Geschich­te einer jun­gen Frau, die als frei­heits­lie­ben­der Mensch durch die Regeln einer zutiefst patri­ar­cha­len Gesell­schaft unter­drückt wird. Über 100 Künst­le­rin­nen und Künst­lern schu­fen auf Basis der Spiel­sze­nen wun­der­schö­ne und beein­dru­cken­de Ölbil­der, die auch durch die klu­ge Farb­kom­po­si­ti­on und die wohl gewähl­ten war­men Erd­tö­ne an die Gemäl­de der Zeit erin­nern, in der die Hand­lung des Films spielt. Dadurch, und auch durch die klu­ge Wahl der Kos­tü­me und Set­tings, zeich­net der Film ein so natu­ra­lis­ti­sches wie auch authen­ti­sches Abbild der Gesell­schaft von damals. Die The­men aber – Unter­drü­ckung der Außen­ste­hen­den, Macht­spie­le, patri­ar­cha­le Unter­drü­ckung, Miss­gunst und Betrug – sind so aktu­ell wie eh und je. Kami­la Urze­dow­s­ka spielt Jagna als jun­ge, lebens­of­fe­ne, neu­gie­ri­ge und krea­ti­ve Frau, die schon allein auf­grund all die­ser Eigen­schaf­ten aus der Mas­se der Dorf­ge­mein­schaft her­aus­ragt und zur tra­gisch-roman­ti­schen Hel­din einer dra­ma­ti­schen Geschich­te wird. Gera­de durch sei­ne ein­zig­ar­ti­ge Mach­art gelingt dem Film eine fas­zi­nie­rend-beein­dru­cken­de Ver­bin­dung aus Male­rei und Film­kunst, deren Wir­kung man sich nicht ent­zie­hen kann. (FBW​-film​be​wer​tung​.com)

Deutsch­land / Frank­reich 2024, 112 min, Eng­lisch | Pol­nisch mit deut­schen UT
Regie: Julia von Heinz

Nach dem Fall des Eiser­nen Vor­hangs unter­nimmt die Musik­jour­na­lis­tin Ruth gemein­sam mit ihrem Vater Edek, einem Holo­caust-Über­le­ben­den, eine Rund­rei­se durch des­sen Hei­mat­land Polen. Ihr Weg führt sie nach War­schau, Łódź, Kra­kau und ins Kon­zen­tra­ti­ons­la­ger Ausch­witz-Bir­ken­au. Ruth will die eige­nen Wur­zeln ken­nen­ler­nen und die Ver­gan­gen­heit ihrer Fami­lie erkun­den. Edek, der damals die Ent­schei­dung traf, Polen für immer zu ver­las­sen und mit der Ver­gan­gen­heit abzu­schlie­ßen, beglei­tet sei­ne Toch­ter vor allem, um ein Auge auf sie zu haben. Der char­man­te Bon­vi­vant ver­folgt auf der Rei­se sein eige­nes amü­san­tes Pro­gramm aus Zer­streu­ung und Unter­hal­tung. Erst als die bei­den das ehe­ma­li­ge Haus der Fami­lie auf­su­chen und dort der pol­ni­schen Fami­lie begeg­nen, die es heu­te bewohnt, ändert er sei­ne Hal­tung. Vater und Toch­ter nähern sich ein­an­der zum ers­ten Mal wirk­lich an. Die Rei­se zwei­er New Yor­ker durch das post­so­zia­lis­ti­sche Polen zeigt ein­drucks­voll, dass Wie­der­an­nä­he­rung an eine schmerz­haf­te Ver­gan­gen­heit nicht zwangs­läu­fig schmerz­haft sein muss. (Ber­li­na­le 2024)

Öster­reich 2024, 118 min, deut­sche Originalfassung

Regie: Ruth Beckermann 

Über drei Jah­re beglei­tet die Fil­me­ma­che­rin Ruth Becker­mann eine Klas­se im Alter von sie­ben bis zehn Jah­ren und ihre enga­gier­te Leh­re­rin in einer gro­ßen Schu­le im Wie­ner Bezirk Favo­ri­ten. Der Film nimmt uns mit in den Unter­richt und lässt uns die täg­li­chen Aben­teu­er, Kämp­fe, Nie­der­la­gen und Erfol­ge der Kin­der ganz nah mit­er­le­ben. Der Stadt­teil Favo­ri­ten war einst ein Arbei­ter­be­zirk, heu­te spricht ein Groß­teil der Kin­der an den dor­ti­gen Grund­schu­len nicht Deutsch als Erst­spra­che. Mit gro­ßer Sen­si­bi­li­tät beglei­tet der Film die Kin­der, wäh­rend ihre Leh­re­rin ihnen dabei hilft, einen Platz in einer Welt zu fin­den, in der sie sich oft nicht zuge­hö­rig füh­len. Indem wir die „Favo­ri­ten“ ken­nen ler­nen, erle­ben wir mit ihnen eine beweg­te Zeit, die ihre Zukunft ent­schei­dend prä­gen wird.

Ruth Becker­manns neu­er Film ist eine Lang­zeit­be­ob­ach­tung, die den Blick auf die struk­tu­rel­len Pro­ble­me im Schul­sys­tem lenkt und die Per­spek­ti­ve der Kin­der ernst nimmt. Ein erstaun­lich hei­te­res Por­trät einer unge­wöhn­li­chen Gemein­schaft, das Fra­gen stellt, auf die vie­le von uns eine Ant­wort suchen. Ein Film über das Leh­ren und das Ler­nen und dar­über, wie die Zukunft unse­rer Gesell­schaft auch im Klas­sen­zim­mer aus­ge­han­delt wird.

Polen / Litau­en / Ukrai­ne / Ser­bi­en 2023, pol­ni­sche Ori­gi­nal­fas­sung mit deut­schen UT

Regie: DK Welch­man, Hugh Welchman

Jagna ist eine jun­ge Frau, mit Träu­men, Hoff­nun­gen und Sehn­süch­ten. Doch in ihrem klei­nen Bau­ern­dorf in Polen, Ende des 19. Jahr­hun­derts, ist für all dies kein Platz. Denn die patri­ar­cha­le Gemein­schaft hat fes­te Regeln, nach denen sich alle rich­ten müs­sen. Und so wird Jagna Maciej Bory­na, dem mäch­tigs­ten Bau­ern im Dorf, ver­spro­chen. Jagna aber liebt Bory­na nicht und beginnt schon bald eine lei­den­schaft­li­che Affä­re mit Bory­nas Sohn Antek, den mit sei­nem Vater immer schon mehr Hass als Lie­be ver­bun­den hat. Bald schon wird Jagna zum Spiel­ball zwi­schen den riva­li­sie­ren­den Män­nern. Und sie beschließt, sich dage­gen zu wehren.

Mit dem Stil­mit­tel der künst­li­chen Bear­bei­tung von Film­bil­dern mit Ölma­le­rei haben die Mache­rin­nen und Macher hin­ter LOVING VIN­CENT erneut einen ein­zig­ar­ten Look kre­iert und einen Film geschaf­fen, der die Wel­ten von Male­rei und fil­mi­schem Erzäh­len her­vor­ra­gend kom­bi­niert. Basie­rend auf dem mit dem Nobel­preis aus­ge­zeich­ne­ten Roman Die Bau­ern von Wla­dys­law Rey­mont erzäh­len DK und Hugh Welch­man die Geschich­te einer jun­gen Frau, die als frei­heits­lie­ben­der Mensch durch die Regeln einer zutiefst patri­ar­cha­len Gesell­schaft unter­drückt wird. Über 100 Künst­le­rin­nen und Künst­lern schu­fen auf Basis der Spiel­sze­nen wun­der­schö­ne und beein­dru­cken­de Ölbil­der, die auch durch die klu­ge Farb­kom­po­si­ti­on und die wohl gewähl­ten war­men Erd­tö­ne an die Gemäl­de der Zeit erin­nern, in der die Hand­lung des Films spielt. Dadurch, und auch durch die klu­ge Wahl der Kos­tü­me und Set­tings, zeich­net der Film ein so natu­ra­lis­ti­sches wie auch authen­ti­sches Abbild der Gesell­schaft von damals. Die The­men aber – Unter­drü­ckung der Außen­ste­hen­den, Macht­spie­le, patri­ar­cha­le Unter­drü­ckung, Miss­gunst und Betrug – sind so aktu­ell wie eh und je. Kami­la Urze­dow­s­ka spielt Jagna als jun­ge, lebens­of­fe­ne, neu­gie­ri­ge und krea­ti­ve Frau, die schon allein auf­grund all die­ser Eigen­schaf­ten aus der Mas­se der Dorf­ge­mein­schaft her­aus­ragt und zur tra­gisch-roman­ti­schen Hel­din einer dra­ma­ti­schen Geschich­te wird. Gera­de durch sei­ne ein­zig­ar­ti­ge Mach­art gelingt dem Film eine fas­zi­nie­rend-beein­dru­cken­de Ver­bin­dung aus Male­rei und Film­kunst, deren Wir­kung man sich nicht ent­zie­hen kann. (FBW​-film​be​wer​tung​.com)

Deutsch­land / Frank­reich 2024, 112 min, Eng­lisch | Pol­nisch mit deut­schen UT
Regie: Julia von Heinz

Nach dem Fall des Eiser­nen Vor­hangs unter­nimmt die Musik­jour­na­lis­tin Ruth gemein­sam mit ihrem Vater Edek, einem Holo­caust-Über­le­ben­den, eine Rund­rei­se durch des­sen Hei­mat­land Polen. Ihr Weg führt sie nach War­schau, Łódź, Kra­kau und ins Kon­zen­tra­ti­ons­la­ger Ausch­witz-Bir­ken­au. Ruth will die eige­nen Wur­zeln ken­nen­ler­nen und die Ver­gan­gen­heit ihrer Fami­lie erkun­den. Edek, der damals die Ent­schei­dung traf, Polen für immer zu ver­las­sen und mit der Ver­gan­gen­heit abzu­schlie­ßen, beglei­tet sei­ne Toch­ter vor allem, um ein Auge auf sie zu haben. Der char­man­te Bon­vi­vant ver­folgt auf der Rei­se sein eige­nes amü­san­tes Pro­gramm aus Zer­streu­ung und Unter­hal­tung. Erst als die bei­den das ehe­ma­li­ge Haus der Fami­lie auf­su­chen und dort der pol­ni­schen Fami­lie begeg­nen, die es heu­te bewohnt, ändert er sei­ne Hal­tung. Vater und Toch­ter nähern sich ein­an­der zum ers­ten Mal wirk­lich an. Die Rei­se zwei­er New Yor­ker durch das post­so­zia­lis­ti­sche Polen zeigt ein­drucks­voll, dass Wie­der­an­nä­he­rung an eine schmerz­haf­te Ver­gan­gen­heit nicht zwangs­läu­fig schmerz­haft sein muss. (Ber­li­na­le 2024)

Öster­reich 2024, 118 min, deut­sche Originalfassung

Regie: Ruth Beckermann 

Über drei Jah­re beglei­tet die Fil­me­ma­che­rin Ruth Becker­mann eine Klas­se im Alter von sie­ben bis zehn Jah­ren und ihre enga­gier­te Leh­re­rin in einer gro­ßen Schu­le im Wie­ner Bezirk Favo­ri­ten. Der Film nimmt uns mit in den Unter­richt und lässt uns die täg­li­chen Aben­teu­er, Kämp­fe, Nie­der­la­gen und Erfol­ge der Kin­der ganz nah mit­er­le­ben. Der Stadt­teil Favo­ri­ten war einst ein Arbei­ter­be­zirk, heu­te spricht ein Groß­teil der Kin­der an den dor­ti­gen Grund­schu­len nicht Deutsch als Erst­spra­che. Mit gro­ßer Sen­si­bi­li­tät beglei­tet der Film die Kin­der, wäh­rend ihre Leh­re­rin ihnen dabei hilft, einen Platz in einer Welt zu fin­den, in der sie sich oft nicht zuge­hö­rig füh­len. Indem wir die „Favo­ri­ten“ ken­nen ler­nen, erle­ben wir mit ihnen eine beweg­te Zeit, die ihre Zukunft ent­schei­dend prä­gen wird.

Ruth Becker­manns neu­er Film ist eine Lang­zeit­be­ob­ach­tung, die den Blick auf die struk­tu­rel­len Pro­ble­me im Schul­sys­tem lenkt und die Per­spek­ti­ve der Kin­der ernst nimmt. Ein erstaun­lich hei­te­res Por­trät einer unge­wöhn­li­chen Gemein­schaft, das Fra­gen stellt, auf die vie­le von uns eine Ant­wort suchen. Ein Film über das Leh­ren und das Ler­nen und dar­über, wie die Zukunft unse­rer Gesell­schaft auch im Klas­sen­zim­mer aus­ge­han­delt wird.

Polen / Litau­en / Ukrai­ne / Ser­bi­en 2023, pol­ni­sche Ori­gi­nal­fas­sung mit deut­schen UT

Regie: DK Welch­man, Hugh Welchman

Jagna ist eine jun­ge Frau, mit Träu­men, Hoff­nun­gen und Sehn­süch­ten. Doch in ihrem klei­nen Bau­ern­dorf in Polen, Ende des 19. Jahr­hun­derts, ist für all dies kein Platz. Denn die patri­ar­cha­le Gemein­schaft hat fes­te Regeln, nach denen sich alle rich­ten müs­sen. Und so wird Jagna Maciej Bory­na, dem mäch­tigs­ten Bau­ern im Dorf, ver­spro­chen. Jagna aber liebt Bory­na nicht und beginnt schon bald eine lei­den­schaft­li­che Affä­re mit Bory­nas Sohn Antek, den mit sei­nem Vater immer schon mehr Hass als Lie­be ver­bun­den hat. Bald schon wird Jagna zum Spiel­ball zwi­schen den riva­li­sie­ren­den Män­nern. Und sie beschließt, sich dage­gen zu wehren.

Mit dem Stil­mit­tel der künst­li­chen Bear­bei­tung von Film­bil­dern mit Ölma­le­rei haben die Mache­rin­nen und Macher hin­ter LOVING VIN­CENT erneut einen ein­zig­ar­ten Look kre­iert und einen Film geschaf­fen, der die Wel­ten von Male­rei und fil­mi­schem Erzäh­len her­vor­ra­gend kom­bi­niert. Basie­rend auf dem mit dem Nobel­preis aus­ge­zeich­ne­ten Roman Die Bau­ern von Wla­dys­law Rey­mont erzäh­len DK und Hugh Welch­man die Geschich­te einer jun­gen Frau, die als frei­heits­lie­ben­der Mensch durch die Regeln einer zutiefst patri­ar­cha­len Gesell­schaft unter­drückt wird. Über 100 Künst­le­rin­nen und Künst­lern schu­fen auf Basis der Spiel­sze­nen wun­der­schö­ne und beein­dru­cken­de Ölbil­der, die auch durch die klu­ge Farb­kom­po­si­ti­on und die wohl gewähl­ten war­men Erd­tö­ne an die Gemäl­de der Zeit erin­nern, in der die Hand­lung des Films spielt. Dadurch, und auch durch die klu­ge Wahl der Kos­tü­me und Set­tings, zeich­net der Film ein so natu­ra­lis­ti­sches wie auch authen­ti­sches Abbild der Gesell­schaft von damals. Die The­men aber – Unter­drü­ckung der Außen­ste­hen­den, Macht­spie­le, patri­ar­cha­le Unter­drü­ckung, Miss­gunst und Betrug – sind so aktu­ell wie eh und je. Kami­la Urze­dow­s­ka spielt Jagna als jun­ge, lebens­of­fe­ne, neu­gie­ri­ge und krea­ti­ve Frau, die schon allein auf­grund all die­ser Eigen­schaf­ten aus der Mas­se der Dorf­ge­mein­schaft her­aus­ragt und zur tra­gisch-roman­ti­schen Hel­din einer dra­ma­ti­schen Geschich­te wird. Gera­de durch sei­ne ein­zig­ar­ti­ge Mach­art gelingt dem Film eine fas­zi­nie­rend-beein­dru­cken­de Ver­bin­dung aus Male­rei und Film­kunst, deren Wir­kung man sich nicht ent­zie­hen kann. (FBW​-film​be​wer​tung​.com)

Deutsch­land / Frank­reich 2024, 112 min, Eng­lisch | Pol­nisch mit deut­schen UT
Regie: Julia von Heinz

Nach dem Fall des Eiser­nen Vor­hangs unter­nimmt die Musik­jour­na­lis­tin Ruth gemein­sam mit ihrem Vater Edek, einem Holo­caust-Über­le­ben­den, eine Rund­rei­se durch des­sen Hei­mat­land Polen. Ihr Weg führt sie nach War­schau, Łódź, Kra­kau und ins Kon­zen­tra­ti­ons­la­ger Ausch­witz-Bir­ken­au. Ruth will die eige­nen Wur­zeln ken­nen­ler­nen und die Ver­gan­gen­heit ihrer Fami­lie erkun­den. Edek, der damals die Ent­schei­dung traf, Polen für immer zu ver­las­sen und mit der Ver­gan­gen­heit abzu­schlie­ßen, beglei­tet sei­ne Toch­ter vor allem, um ein Auge auf sie zu haben. Der char­man­te Bon­vi­vant ver­folgt auf der Rei­se sein eige­nes amü­san­tes Pro­gramm aus Zer­streu­ung und Unter­hal­tung. Erst als die bei­den das ehe­ma­li­ge Haus der Fami­lie auf­su­chen und dort der pol­ni­schen Fami­lie begeg­nen, die es heu­te bewohnt, ändert er sei­ne Hal­tung. Vater und Toch­ter nähern sich ein­an­der zum ers­ten Mal wirk­lich an. Die Rei­se zwei­er New Yor­ker durch das post­so­zia­lis­ti­sche Polen zeigt ein­drucks­voll, dass Wie­der­an­nä­he­rung an eine schmerz­haf­te Ver­gan­gen­heit nicht zwangs­läu­fig schmerz­haft sein muss. (Ber­li­na­le 2024)

Die Mof­fels: Luzi und der Wackelzahn

Luzi hat kei­ne Lust zum Zahn­arzt zu gehen. Zum Glück ste­hen ihr die Mof­fels mit Rat und Tat zur Sei­te.
Regie: Sabri­na Wanie, D 2008, Com­pu­ter­ani­ma­ti­on, 5 Min.

Sen­dung mit der Maus: Milchzähne

Wie­so wackeln Milch­zäh­ne? Ralf von der Sen­dung mit der Maus geht vie­len Fra­gen zu Milch­zäh­nen auf den Grund.
WDR, D 2007, Doku­men­tar­film, 5 Min.

Klei­ne Prin­zes­sin: Ich will mei­nen Zahn

Oh nein, der Wackel­zahn der Prin­zes­sin ist ver­schwun­den. Alle im Schloss hel­fen mit, ihn wie­der­zu­fin­den.
Regie: Edward Fos­ter, UK 2006, Zei­chen­trick­film, 11 Min.

Casper und Emma sehen sich wieder

Casper und Emma gehö­ren jetzt zu den Gro­ßen im Kin­der­gar­ten und Kuschel­tie­re sind nicht mehr erlaubt. Das gefällt Löwi­lo und Hasen­pföt­chen gar nicht.
Regie: Arne Lindt­ner Næss, NOR 2015, Real­film, 15 Min.

Wie gut, dass Papa Wil­li Wiberg hat

Wil­lis Papa ist sehr erwach­sen. Aber als er in Wil­lis Welt­all-Spiel ein­steigt, ver­gisst er sogar sei­ne Ein­kaufs­lis­te.
Regie: Lil­ler Møl­ler, NOR 2016, Zei­chen­trick­film, 15 Min.

Welt­all­ex­pe­ri­men­te mit Alex­an­der Gerst

Alex­an­der Gerst zeigt, wie sta­bil Sei­fen­bla­sen im Welt­all sind und wie gut Papier­flie­ger in der Schwe­re­lo­sig­keit flie­gen.
Sen­dung mit der Maus, D 2018, Doku­men­tar­film, 8 Min.

Maus und Kamel

Die Maus möch­te unbe­dingt Namens­ge­be­rin des letz­ten Jah­res im Tier­kreis­ka­len­der wer­den. Ob es ihr gelingt?
Regie: S. Mjag­mar, W. Pekar, Mon­go­lei 1987, Ani­ma­ti­ons­film, 10 Min.

Wom­bo

Hol­ter­di­pol­ter lan­det Wom­bo mit sei­nem Raum­schiff auf der Erde. Pech, dass ihn dort alle für eine Kar­tof­fel hal­ten.
Regie: Dani­el Acht, D 2013, Real­film, 8 Min.

Kuckucks­ge­schich­ten: Spu­ren im Schnee

Hur­ra! Es hat geschneit! Das Kuckucks­kind Kucki und der klei­ne Storch freu­en sich rie­sig. Und wer hat die­se gro­ßen Stie­fel­spu­ren in den Schnee gestapft?
Regie: Assen Mün­ning, DDR 1990, Pup­pentrick­film, 12 Min.

Mol­ly und das Weihnachtsmonster

In der Mons­ter­welt glau­ben alle an das freund­li­che Weih­nachts­mons­ter, das so wun­der­ba­re Lich­ter zau­bern kann. Aber gibt es das wirk­lich? Die klei­ne Mons­te­rin Mol­ly möch­te es her­aus­fin­den.
Regie: Micha­el Ekb­lad, Mat­thi­as Bruhn, Ted Sie­ger, D 2010, Zei­chen­trick­film, 26 Min.