Ver­leih

Deutsch­land 2025, 198 min, deut­sche Originalfassung

Regie: Bern­hard Sallmann

Abseits des seit ein­hun­dert Jah­ren anhal­ten­den Rau­nens über sei­nen Tod, wird sel­ten über das Kino gespro­chen. Viel­leicht weil es uns schwer­fällt, über Lie­be zu reden. Doch wer weiß schon, ob er von Lie­be spricht, wenn er das Kino meint. Viel­leicht soll man nicht an Lie­be, son­dern bes­ser an Sehn­süch­te den­ken, an Sehn­süch­te, Illu­sio­nen und Rea­li­tä­ten? An das Kino als unge­lieb­ten Sehn­suchts­ort, einen Ort, den in Wirk­lich­keit kaum einer liebt und nach dem sich doch alle seh­nen. Wenn Bern­hard Sall­mann elf Men­schen beim Nach­den­ken über das Kino zuhört, tut er das mit den Mit­teln des Kinos. Er redu­ziert die­se Mit­tel bis aufs Äußers­te und ist viel­leicht des­halb dem Kino am nächs­ten. Wenn die in einen engen Bild­aus­schnitt gefes­sel­ten Erzäh­le­rIn­nen von Wahn­sinn, selt­sa­men Mär­chen, Kino­schlaf oder selbst zu errin­gen­der Mün­dig­keit berich­ten ahnt man, dass es um etwas Unsag­ba­res geht. Um etwas, dass man nur an die­sem einen Ort erlebt. Das nen­nen wir dann DAS KINO.

„Das Kino setzt seit zumin­dest 130 Jah­ren zuerst Bil­der, spä­ter Bil­der und Töne in die Welt. 

Wie ein stets quel­len­der Hirsetopf. 

Von Anfang an befragt es sich selbst. 

In die­sem Film spre­chen elf (Fuß­ball­ver­dacht?) Per­so­nen zu Ihren Ver­hält­nis­sen zum Kino. 

So eng die gewähl­te Kadra­ge ist, so weit sind die Denk- und Wahr­neh­mungs­räu­me gespannt. 

Das Kino zieht sich ganz auf sich zurück und ist ganz bei sich. Es lau­ert in der Höh­le und ist eine Welt für sich. 

Es ist uni­ver­sal und plural. 

Es ist fast allen zugänglich.

Einem bekann­ten Mär­chen fol­gend kann es als eigen­sin­ni­ges Kind bezeich­net wer­den.“ (Director’s State­ment)

Slo­we­ni­en / Kroa­ti­en 2025, 109 min, slo­we­ni­sche Ori­gi­nal­fas­sung mit deut­schen UT

Regie: Ester Ivakič 

N.B.: KEIN EIGE­NER VER­LEIH­TI­TEL! Die Kino­aus­wer­tung wird freund­lich von Tem­pora­ma unter­stützt. Bei Ver­lei­h­an­fra­gen ver­mit­teln wir gern den Kon­takt wei­ter!   

Pro­duk­ti­on: Tem­pora­ma (SI)

Fes­ti­vals and awards:

- Cott­bus Film Fes­ti­val 2025 – Com­pe­ti­ti­on / Ecu­me­ni­cal Jury Spe­cial Mention

- Ljub­l­ja­na Inter­na­tio­nal Film Fes­ti­val Lif­fe 2025 – Com­pe­ti­ti­on / FIPRE­SCI Award

- Tori­no Film Fes­ti­val 2025 – Com­pe­ti­ti­on / Spe­cial Jury Award

- Tri­es­te Film Fes­ti­val 2026 – Sec­tion Wild Roses

 Kind­heit in der Prek­mur­je (Nord­os­ten Slo­we­ni­ens): Die zehn­jäh­ri­ge Ida glaubt, dass der geheim­nis­vol­le Engels­ge­sang, der über den Dorf­fried­hof hallt, das Ein­zi­ge ist, was ihre gelieb­te Groß­mutter am Leben hält. Damit sie nicht ster­ben möge, tritt sie dem Schul­chor bei, obwohl sie kaum sin­gen kann.

„Leicht­fü­ßig führt IDA WHO SANG SO BAD­LY EVEN THE DEAD ROSE UP AND JOI­NED HER IN SONG in die Gefühls­welt die­ses sehr erns­ten Schul­mäd­chens ein. (…) Mit viel Witz, einer Pri­se Magie und gro­ßer Sym­pa­thie für ihre Figu­ren erzählt Ester Iva­kič von einer Kind­heit im länd­li­chen Slo­we­ni­en der 1970er Jah­re zwi­schen sozia­lis­ti­scher Dis­zi­plin und mehr schlecht als recht ver­steck­tem Katho­li­zis­mus.“ (Susan­ne Mohr, Film­Fes­ti­val Cott­bus 2025)

Essay­is­ti­scher Doku­men­tar­film
nach dem Roman „Flucht­burg“ (1955) von Ger­hart Pohl

Deutsch­land / Polen 2023, 100 min, deut­sche Originalfassung

Regie: Bern­hard Sallmann

Mar­te und Ger­hart Pohl besit­zen ein Haus im Rie­sen­ge­bir­ge. An der Gren­ze des Deut­schen Reichs zur Tsche­cho­slo­wa­kei. Von 1933 bis 1945 ver­ste­cken sie Men­schen dort und ver­hel­fen ihnen zur Flucht. Sie Ber­li­ner Kom­mu­nis­tin, er schle­si­scher Katho­lik. Sie hel­fen Men­schen ver­schie­de­ner reli­giö­ser und ideo­lo­gi­scher Bekennt­nis­se. 1946 hat sich die Geschich­te umge­dreht und Pohls müs­sen das Haus im neu ent­stan­de­nen sozia­lis­ti­schen Polen verlassen.

Die­se Geschich­te ist in Ger­hart Pohls Roman „Flucht­burg“ (1955) ver­schlüs­selt auf­ge­schrie­ben und kor­re­liert im Film mit der schrof­fen Gebirgs­land­schaft. Das nun sanier­te Haus ist das Kraft­feld des Berg-Films, der ein Pan­ora­ma einer unter­ge­gan­ge­nen Lite­ra­tur­ge­schich­te Mit­tel­eu­ro­pas skiz­ziert. (Bern­hard Sallmann)

„Aștep­tați răs­pun­sul operatorului”

Öster­reich 2020, 86 min, Rumä­nisch | Ukrai­nisch | Bul­ga­risch | Rus­sisch | Fran­zö­sisch | Eng­lisch mit deut­schen Untertiteln

Welt­ver­trieb: Syn­di­ca­do Film Sales *

Regie: Pavel Cuzuioc

Der Film beglei­tet Kabel­tech­ni­ker in den anein­an­der gren­zen­den Län­dern Ukrai­ne, Mol­da­wi­en, Rumä­ni­en und Bul­ga­ri­en, bei ihrer Arbeit und deckt dabei nicht nur auf, wie stark das Leben gera­de in länd­li­chen Gegen­den von den kom­mu­ni­ka­ti­ven Infra­struk­tu­ren abhän­gig ist, son­dern fängt auch eben die­ses Leben in sei­ner rei­nen Authen­ti­zi­tät ein. Aus den Wohn­zim­mern und Hin­ter­gär­ten der Men­schen erzählt der Film unauf­ge­regt und ange­nehm intim von den viel­fäl­ti­gen Begeg­nun­gen, die die Engel in blau wäh­rend ihrer Arbeit erle­ben. Hier sind sie nicht nur Dienst­leis­ter, son­dern Ret­ter, Hoff­nungs­trä­ger und Seel­sor­ger. Sie ver­bin­den die Men­schen mit der Welt und mit sich selbst, denn „Kom­mu­ni­ka­ti­on ist alles“. (goE­ast 2021)

„Mit der Zeit nei­gen wir dazu, Kom­mu­ni­ka­ti­on wie ein Bin­de- und Nähe­rungs­mit­tel zwi­schen den Völ­kern zu betrach­ten. Mit so einer Viel­falt an Mit­teln der Kom­mu­ni­ka­ti­on bevöl­kern wir jedoch immer noch eine Welt der geord­ne­ten Dis­kor­danz von Per­sön­lich­kei­ten und Per­spek­ti­ven.“ (Pavel Cuzu­joc)

„Eine häu­fi­ge Situa­ti­on, und eigent­lich ganz banal: man hängt in der War­te­schlei­fe einer Telekom–Firma, hört die Wor­te „Bit­te war­ten!“ – und ist ver­stimmt. Doch wer hät­te gedacht, dass die­se ener­vie­ren­de Phra­se, in der immer auch eine Ahnung von Unend­lich­keit mit­schwingt, die erstaun­lichs­ten Räu­me erschließt?

In sei­nem Doku­men­tar­film BIT­TE WAR­TEN folgt Regis­seur Pavel Cuzuioc sechs Mit­ar­bei­tern von Telefon‑, TV- und Inter­net-Anbie­tern durch Bul­ga­ri­en, Rumä­ni­en, Mol­dau und die Ukrai­ne. Er beglei­tet sie vom streng struk­tu­rier­ten Ser­ver-Park bis zum Kabel­sa­lat im Hin­ter­hof, und in die Woh­nun­gen der Kun­den hin­ein, wo das Infor­ma­ti­ons­zeit­al­ter auf post-sowje­ti­sche Rea­li­tä­ten trifft. Das Spek­trum ist breit: Ein Pope. Ein Samm­ler. Arbeits­lo­se. Eine Que­be­ce­rin in der Ukrai­ne und eine Äthio­pie­rin in Bul­ga­ri­en. Nicht zu ver­ges­sen Pen­sio­nis­ten; rei­zen­de alte Damen dar­un­ter, die in lila aus­ge­mal­ten Räu­men blut­rüns­ti­ge Geschich­ten erzäh­len. Cuzuiocs behut­sa­me, beob­ach­ten­de, aber nie voy­eu­ris­ti­sche Kame­ra­füh­rung lässt den Prot­ago­nis­ten Raum zur Ent­fal­tung; sie dan­ken es ihm mit inti­men Ein­bli­cken in ihr Leben und ihre Gedankenwelt.

Egal wer oder wie sie sind – mehr oder weni­ger arm, gebil­det oder ein­fach gestrickt, aus der Zeit gefal­len, oder nur ver­schro­ben: in ihrer Prä­senz und ihrer Ver­letz­lich­keit sind sie ein­an­der gleich. Genau­so, was ihren Wunsch nach Anschluss – sowohl im mensch­li­chen als auch im tech­ni­schen Sin­ne – betrifft. Letz­te­res ist die eigent­li­che Auf­ga­be der por­trä­tier­ten Tele­kom-Tech­ni­ker. In der Pra­xis sind sie jedoch viel mehr: Bera­ter, Zuhö­rer, Gesell­schaf­ter, die-rich­ti­gen-Fra­gen-Stel­ler, Psy­cho­lo­gen, Bericht­erstat­ter. Sogar Phi­lo­so­phen, mit kla­ren Vor­stel­lun­gen über den Fort­schritt, die Mensch­heit und das Leben an sich. (…)

Mit sei­nem neu­es­ten Film gelingt Pavel Cuzuioc ein zeit­ge­schicht­li­ches und zugleich zeit­lo­ses Doku­ment. Mit sei­ner kla­ren, ästhe­ti­schen Bild­spra­che beleuch­tet er die Schnitt­stel­len von Moder­ne und Tra­di­ti­on, und behält doch immer den Men­schen im Fokus, und zwar nicht nur mit sei­ner Ver­wir­rung und tech­ni­schen Unzu­läng­lich­keit, son­dern auch mit sei­nen Wün­schen und Hoff­nun­gen, sei­nen Vor­stel­lun­gen und Inter­pre­ta­tio­nen von der Wirk­lich­keit. Und vor allem mit sei­ner Suche nach Ant­wor­ten in der War­te­schlei­fe des Lebens.“ (Georg Thiel, „War­te­schlei­fe des Lebens“)

„BIT­TE WAR­TEN ist intim, ohne unge­niert zu sein. Man bekommt nichts zu sehen, womit die Kabel­tech­ni­ker nicht auch zu tun hät­ten. Und manch­mal sind es sogar die Dienst­leis­ter selbst, die auf­tau­en. Nach einem Gläs­chen Wod­ka erfährt man etwa von einem, dass er noch zu Sowjet­zei­ten Sol­dat in Afgha­ni­stan war. Ande­re sind ver­schwie­gen, gehen pro­fes­sio­nell und distan­ziert ihrer Arbeit nach. Es sind kur­ze Begeg­nun­gen, Lan­ge­wei­le wie in einer War­te­schlei­fe kommt kei­ne auf.“ (Dia­go­na­le 2021)

* Die Kino­aus­wer­tung wird freund­lich von Syn­di­ca­do Film Sales unter­stützt. Bei Ver­lei­h­an­fra­gen ver­mit­teln wir gern den Kon­takt weiter!

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Deutsch­land / Bul­ga­ri­en 2020, 97 min, bul­ga­ri­sche Ori­gi­nal­fas­sung mit dt. UT

In dem bul­ga­ri­schen Berg­dorf Pirin geht die Sage um, dass ein Dra­che namens Gin­cho für das Ver­schwin­den der jun­gen Frau­en ver­ant­wort­lich sein soll. Fast nur Alte leben noch in dem Ort ohne Arzt und Pries­ter, des­sen vie­le leer­ste­hen­de Häu­ser all­mäh­lich von der Natur ver­schluckt wer­den. Doch der umtrie­bi­ge Bür­ger­meis­ter hat den Glau­ben an die Zukunft nicht auf­ge­ge­ben. Er möch­te Pirin in eine tou­ris­ti­sche Attrak­ti­on ver­wan­deln – und ver­sucht neben­bei, im Inter­net eine Frau zu fin­den. (Film­fes­ti­val Max Ophüls Preis 2022)

“Lan­ge Ein­stel­lun­gen, ein exzel­len­tes Gefühl für Raum und Zeit und ein objek­ti­ver und doch empa­thi­scher Blick kenn­zeich­nen das Doku­men­tar­film­de­but der deutsch-bul­ga­ri­schen Regis­seu­rin Eli­za Pet­ko­va. (…) Sie berich­tet in die­ser fein kadrier­ten Direct-Cine­ma-Hom­mage an ein aus­ster­ben­des Dorf ohne erho­be­nen Zei­ge­fin­ger von den Mühen und Freu­den von Men­schen, deren Lebens­we­ge sich tief in ihre manch­mal müden und doch Lebens­freu­de aus­strah­len­den Gesich­ter ein­ge­prägt haben.” (Aus­zug aus der Jury-Begrün­dung, Film­fes­ti­val Max Ophüls Preis 2022)

“Uns hat die gelun­ge­ne Zusam­men­ar­beit von Regie und Bild­ge­stal­tung beein­druckt. Man merkt, dass hier ein Team am Werk ist, das ein­an­der ver­traut und eine gemein­sa­me künst­le­ri­sche Spra­che ent­wi­ckelt hat. Es ist bereits der fünf­te Film, den Con­stan­ze Schmitt gemein­sam mit Eli­za Pet­ko­va rea­li­siert hat. Die Arbeit ist stets respekt­voll, acht­sam, unauf­dring­lich und ruhig, wird von einer gro­ßen Nähe, Wär­me und Empa­thie gegen­über den Protagonist*innen getragen.

Der Titel BÜR­GER­MEIS­TER, SCHÄ­FER, WIT­WE, DRA­CHE zählt die wich­tigs­ten Akteu­re einer immer mehr ver­schwin­den­den Gesell­schaft in dem bul­ga­ri­schen Berg­dorf Pirin auf. Die seit Jahr­hun­der­ten geleb­te Tra­di­ti­on ver­stummt all­mäh­lich, und die Natur ver­schluckt die leer ste­hen­den Häu­ser der ehe­ma­li­gen Dorf­be­woh­ner. Auch wenn die meis­ten gegan­gen sind, inter­es­siert sich die­ser Film für die dort Geblie­be­nen. Die Kame­ra­ar­beit ist geer­det, ver­bun­den mit der Ruhe und der Lang­sam­keit der Umge­bung. Die weni­gen Ein­stel­lun­gen, die mit dem Ein­satz einer Hand­ka­me­ra ent­stan­den sind, sind so sta­bil, dass dies fast unbe­merkt bleibt. Extrem prä­zi­se Kadrie­rung und aus­ge­wähl­te Bild­kom­po­si­ti­on tra­gen maß­geb­lich zur gelun­ge­nen Dar­stel­lung der Protagonist*innen bei, deren Schick­sa­le berüh­rend sind. Ihre Sehn­süch­te und Ängs­te for­men unun­ter­bro­chen das an sich rou­ti­nier­te und ein­fa­che Leben.

Der Film ist ein durch­aus humor­vol­les Zeit­do­ku­ment eines beson­de­ren Ortes in Euro­pa, der bald ver­schwun­den sein wird. Er ist ein Por­trät von Pirin und sei­nen fas­zi­nie­ren­den Ein­woh­nern. Die Poe­sie der Bil­der, die sich nie­mals in den Vor­der­grund drän­gen, um einen bestimm­ten Effekt zu erzie­len, son­dern immer inhalt­lich sinn­voll ein­ge­setzt wer­den, lässt uns ein­tau­chen in die­sen mär­chen­haf­ten, ver­lo­ren gehen­den Ort.” (Jury­be­grün­dung, Con­stan­ze Schmitt – Preis für die bes­te Bild­ge­stal­tung eines Doku­men­tar­films, IFFF 2022)

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Slo­we­ni­en 2021, 111 min, deutsch | slo­we­nisch mit deut­schen UT

Regie: Mate­vž Luzar

Das Orches­ter, eine slo­we­ni­sche Blas­ka­pel­le, tourt mit einem gemie­te­ten Rei­se­bus zum Fes­ti­val nach Öster­reich. Alko­hol und Trinkri­tua­le geben der Rei­se vom frü­hen Mor­gen bis in die spä­te Nacht Struk­tur. Wer ein­mal auf Klas­sen­fahrt war, weiß um die Dyna­mik von Grup­pen. Ganz egal wer mit wem in wel­chem Zim­mer schläft, ob lau­ter oder lei­ser Typ: „Wer ohne Sün­de ist, wer­fe den ers­ten Stein.“ Doch der Regis­seur, einst selbst rei­sen­der Blas­mu­si­ker und im ers­ten Beruf Theo­lo­ge liebt sei­ne Prot­ago­nis­ten. Auch wenn aus Rache schon mal Gar­ten­zwer­ge mit dem Vor­schlag­ham­mer zer­schla­gen wer­den, bes­ser als „Auge um Auge oder Zahn um Zahn“.

„Luzar erzählt sei­ne pri­mär slo­we­ni­sche Milieu­stu­die in Öster­reich, ange­sie­delt irgend­wo zwi­schen dem Schwarz­weiß von Miloš Formans FEU­ER­WEHR­BALL und dem bit­te­ren Humor von Ulrich Seidl. (…) Ein ehr­li­ches Pro­vinz­por­trait, erzählt aus der Distanz des teil­neh­men­den Beob­ach­ters und mit dem Herz des lei­den­schaft­li­chen Mit­rei­sen­den.“ (Bernd Buder, Film­Fes­ti­val Cott­bus 21)

Deutsch­land 2022, 74 min, ohne Dialog

Regie: Bern­hard Sallmann

„Ein Fest der Wim­mel­bil­der und klei­nen Sen­sa­tio­nen“ Jakob Dibold, Cros­sing Europe

Eine Win­ter­rei­se nach (J)anz (W)eit (D)raußen oder JWD, wie man in Ber­lin sagt. Die mär­ki­schen Land­schaf­ten hin­ter der Stadt­gren­ze wur­den am Ende des 19. Jahr­hun­derts von pro­le­ta­ri­schen Erho­lungs­su­chen­den über­rannt. Kurz dar­auf fraß der Moloch Groß­stadt die schein­bar unschul­di­ge Idyl­le: Gen­tri­fi­zie­rung Neun­zehn Punkt Null. Seit­dem wech­seln Um‑, Ab- und Auf­brü­che in nicht vor­her­seh­ba­rer Fol­ge. Wie Exkre­men­te einer ver­gan­ge­nen Zukunft lie­gen die ehe­ma­li­gen Rie­sel­fel­der, zer­fal­le­nen Grenz­an­la­gen, auf­ge­las­se­nen Fabri­ken, ange­fan­ge­nen Ver­kehrs­we­ge, neu­en Sied­lun­gen und begrün­ten Müll­ber­ge in der Land­schaft ver­streut. Der nie gänz­lich ver­klin­gen­de Stra­ßen­lärm und die Ver­bren­nungs­mo­to­ren unse­rer Tage tönen heu­te schon wie ein totes Echo von mor­gen. Klein wir­ken die Men­schen zwi­schen den Zei­chen ihrer Exis­tenz. Doch bei aller Käl­te wärmt die Son­ne, sprie­ßen die Knos­pen und zwit­schern die Vögel. Ein jeder Win­ter kennt den Frühling.

BER­LIN JWD ist kein Bil­der­buch zum schnel­len Blät­tern, viel mehr ein wun­der­bar kon­tem­pla­ti­ver Raum zum Ein­tau­chen, Hören und genau­en Hinsehen.

„Den Bil­dern, die Sall­mann ein­fängt, wohnt ein spe­zi­el­ler Zau­ber inne“ (Flo­ri­an Wideg­ger, Film­ar­chiv Austria)

Pres­se­stim­men zu BER­LIN JWD:

„Ein ori­gi­nel­les Bild von Ber­lin, und eine schö­ne Übung in einer nicht ganz selbst­ver­ständ­li­chen Tugend: ruhi­ges und genau­es Hin­schau­en.“ Bert Reb­handl TIP Berlin

“Die ein­drück­li­chen Auf­nah­men von Bernd Sall­mann machen deut­lich: Wer die Ver­flech­tung von Ver­gan­gen­heit und noch Kom­men­dem ver­ste­hen will, schärft sei­nen Blick auf Stadt und Gesell­schaft am bes­ten von den Rän­dern her.“ Sil­via Bahl, Filmdienst

https://​www​.film​dienst​.de/​f​i​l​m​/​d​e​t​a​i​l​s​/​6​2​0​1​0​6​/​b​e​r​l​i​n​-​j​w​d​#​f​i​l​m​kritik

“Ein form­be­wuss­ter Film wie JWD ruft ins Bewusst­sein, wie groß die Gestal­tungs­mög­lich­kei­ten im doku­men­ta­ri­schen Arbei­ten sind – und wie sel­ten sie genutzt wer­den.“ Fabi­an Tiet­ke, Tagesspiegel

https://​www​.tages​spie​gel​.de/​k​u​l​t​u​r​/​d​o​k​u​m​e​n​t​a​r​f​i​l​m​-​b​e​r​l​i​n​-​j​w​d​-​v​o​n​-​d​e​n​-​r​a​n​d​e​r​n​-​i​n​s​-​z​e​n​t​r​u​m​-​9​1​4​2​2​7​2.html

„Ber­lin JWD, eine freund­li­che Ein­la­dung zur Sehn­sucht.“ Olga Baruk, Perlentaucher

https://​www​.per​len​tau​cher​.de/​i​m​-​k​i​n​o​/​f​i​l​m​k​r​i​t​i​k​-​z​u​-​b​e​r​l​i​n​-​j​w​d​-​v​o​n​-​b​e​r​n​h​a​r​d​-​s​a​l​l​m​a​n​n.html

„Eine groß­ar­ti­ge und anre­gen­de Erkun­dungs­rei­se in oft über­se­he­ne Orte groß­städ­ti­scher Topo­gra­phie.“ Sil­via Hal­lens­le­ben, epd-Film

https://​www​.epd​-film​.de/​f​i​l​m​k​r​i​t​i​k​e​n​/​b​e​r​l​in-jwd

„Ein Film, der uns in unse­rer hek­tisch-getrie­be­nen Zeit ein­lädt zu Medi­ta­ti­on und Kon­tem­pla­ti­on.“ Peter Zan­der, Ber­li­ner Morgenpost

https://​www​.mor​gen​post​.de/​k​u​l​t​u​r​/​a​r​t​i​c​l​e​2​3​7​3​5​3​2​6​1​/​D​i​e​-​H​a​u​p​t​s​t​a​d​t​-​w​i​e​-​d​i​e​-​m​e​i​s​t​e​n​-​s​i​e​-​n​i​e​-​g​e​s​e​h​e​n​-​h​a​b​e​n.html

Pod­cast

https://​www​.deutsch​land​funk​kul​tur​.de/​g​a​n​z​-​l​a​n​g​e​-​t​o​t​a​l​a​u​f​n​a​h​m​e​n​-​f​i​l​m​e​m​a​c​h​e​r​-​s​a​l​l​m​a​n​n​-​u​e​b​e​r​-​b​e​r​l​i​n​-​j​w​d​-​p​o​d​c​a​s​t​-​d​l​f​-​k​u​l​t​u​r​-​c​0​7​8​7​5​4​5​-​1​0​0.html

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Zur Retro­spek­ti­ve „Doku­men­ta­ri­sche Posi­tio­nen: Bern­hard Sall­mann“, Zeug­haus-Kino, 13.01.–11.02., www​.dhm​.de

„Sall­manns Fil­me zei­gen uns die Welt auf immer neue Wei­se und leh­ren uns stets aufs Neue, sie zu sehen.“ Fabi­an Tiet­ke, TAZ

https://​taz​.de/​!​5​9​05107/