Ver­leih

Deutsch­land / Bul­ga­ri­en 2020, 97 min, bul­ga­ri­sche Ori­gi­nal­fas­sung mit dt. UT

In dem bul­ga­ri­schen Berg­dorf Pirin geht die Sage um, dass ein Dra­che namens Gin­cho für das Ver­schwin­den der jun­gen Frau­en ver­ant­wort­lich sein soll. Fast nur Alte leben noch in dem Ort ohne Arzt und Pries­ter, des­sen vie­le leer­ste­hen­de Häu­ser all­mäh­lich von der Natur ver­schluckt wer­den. Doch der umtrie­bi­ge Bür­ger­meis­ter hat den Glau­ben an die Zukunft nicht auf­ge­ge­ben. Er möch­te Pirin in eine tou­ris­ti­sche Attrak­ti­on ver­wan­deln – und ver­sucht neben­bei, im Inter­net eine Frau zu fin­den. (Film­fes­ti­val Max Ophüls Preis 2022)

“Lan­ge Ein­stel­lun­gen, ein exzel­len­tes Gefühl für Raum und Zeit und ein objek­ti­ver und doch empa­thi­scher Blick kenn­zeich­nen das Doku­men­tar­film­de­but der deutsch-bul­ga­ri­schen Regis­seu­rin Eli­za Pet­ko­va. (…) Sie berich­tet in die­ser fein kadrier­ten Direct-Cine­ma-Hom­mage an ein aus­ster­ben­des Dorf ohne erho­be­nen Zei­ge­fin­ger von den Mühen und Freu­den von Men­schen, deren Lebens­we­ge sich tief in ihre manch­mal müden und doch Lebens­freu­de aus­strah­len­den Gesich­ter ein­ge­prägt haben.” (Aus­zug aus der Jury-Begrün­dung, Film­fes­ti­val Max Ophüls Preis 2022)

“Uns hat die gelun­ge­ne Zusam­men­ar­beit von Regie und Bild­ge­stal­tung beein­druckt. Man merkt, dass hier ein Team am Werk ist, das ein­an­der ver­traut und eine gemein­sa­me künst­le­ri­sche Spra­che ent­wi­ckelt hat. Es ist bereits der fünf­te Film, den Con­stan­ze Schmitt gemein­sam mit Eli­za Pet­ko­va rea­li­siert hat. Die Arbeit ist stets respekt­voll, acht­sam, unauf­dring­lich und ruhig, wird von einer gro­ßen Nähe, Wär­me und Empa­thie gegen­über den Protagonist*innen getragen.

Der Titel BÜR­GER­MEIS­TER, SCHÄ­FER, WIT­WE, DRA­CHE zählt die wich­tigs­ten Akteu­re einer immer mehr ver­schwin­den­den Gesell­schaft in dem bul­ga­ri­schen Berg­dorf Pirin auf. Die seit Jahr­hun­der­ten geleb­te Tra­di­ti­on ver­stummt all­mäh­lich, und die Natur ver­schluckt die leer ste­hen­den Häu­ser der ehe­ma­li­gen Dorf­be­woh­ner. Auch wenn die meis­ten gegan­gen sind, inter­es­siert sich die­ser Film für die dort Geblie­be­nen. Die Kame­ra­ar­beit ist geer­det, ver­bun­den mit der Ruhe und der Lang­sam­keit der Umge­bung. Die weni­gen Ein­stel­lun­gen, die mit dem Ein­satz einer Hand­ka­me­ra ent­stan­den sind, sind so sta­bil, dass dies fast unbe­merkt bleibt. Extrem prä­zi­se Kadrie­rung und aus­ge­wähl­te Bild­kom­po­si­ti­on tra­gen maß­geb­lich zur gelun­ge­nen Dar­stel­lung der Protagonist*innen bei, deren Schick­sa­le berüh­rend sind. Ihre Sehn­süch­te und Ängs­te for­men unun­ter­bro­chen das an sich rou­ti­nier­te und ein­fa­che Leben.

Der Film ist ein durch­aus humor­vol­les Zeit­do­ku­ment eines beson­de­ren Ortes in Euro­pa, der bald ver­schwun­den sein wird. Er ist ein Por­trät von Pirin und sei­nen fas­zi­nie­ren­den Ein­woh­nern. Die Poe­sie der Bil­der, die sich nie­mals in den Vor­der­grund drän­gen, um einen bestimm­ten Effekt zu erzie­len, son­dern immer inhalt­lich sinn­voll ein­ge­setzt wer­den, lässt uns ein­tau­chen in die­sen mär­chen­haf­ten, ver­lo­ren gehen­den Ort.” (Jury­be­grün­dung, Con­stan­ze Schmitt – Preis für die bes­te Bild­ge­stal­tung eines Doku­men­tar­films, IFFF 2022)

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Slo­we­ni­en 2021, 111 min, deutsch | slo­we­nisch mit deut­schen UT

Regie: Mate­vž Luzar

Das Orches­ter, eine slo­we­ni­sche Blas­ka­pel­le, tourt mit einem gemie­te­ten Rei­se­bus zum Fes­ti­val nach Öster­reich. Alko­hol und Trinkri­tua­le geben der Rei­se vom frü­hen Mor­gen bis in die spä­te Nacht Struk­tur. Wer ein­mal auf Klas­sen­fahrt war, weiß um die Dyna­mik von Grup­pen. Ganz egal wer mit wem in wel­chem Zim­mer schläft, ob lau­ter oder lei­ser Typ: „Wer ohne Sün­de ist, wer­fe den ers­ten Stein.“ Doch der Regis­seur, einst selbst rei­sen­der Blas­mu­si­ker und im ers­ten Beruf Theo­lo­ge liebt sei­ne Prot­ago­nis­ten. Auch wenn aus Rache schon mal Gar­ten­zwer­ge mit dem Vor­schlag­ham­mer zer­schla­gen wer­den, bes­ser als „Auge um Auge oder Zahn um Zahn“.

„Luzar erzählt sei­ne pri­mär slo­we­ni­sche Milieu­stu­die in Öster­reich, ange­sie­delt irgend­wo zwi­schen dem Schwarz­weiß von Miloš Formans FEU­ER­WEHR­BALL und dem bit­te­ren Humor von Ulrich Seidl. (…) Ein ehr­li­ches Pro­vinz­por­trait, erzählt aus der Distanz des teil­neh­men­den Beob­ach­ters und mit dem Herz des lei­den­schaft­li­chen Mit­rei­sen­den.“ (Bernd Buder, Film­Fes­ti­val Cott­bus 21)

Deutsch­land 2022, 74 min, ohne Dialog

Regie: Bern­hard Sallmann

„Ein Fest der Wim­mel­bil­der und klei­nen Sen­sa­tio­nen“ Jakob Dibold, Cros­sing Europe

Eine Win­ter­rei­se nach (J)anz (W)eit (D)raußen oder JWD, wie man in Ber­lin sagt. Die mär­ki­schen Land­schaf­ten hin­ter der Stadt­gren­ze wur­den am Ende des 19. Jahr­hun­derts von pro­le­ta­ri­schen Erho­lungs­su­chen­den über­rannt. Kurz dar­auf fraß der Moloch Groß­stadt die schein­bar unschul­di­ge Idyl­le: Gen­tri­fi­zie­rung Neun­zehn Punkt Null. Seit­dem wech­seln Um‑, Ab- und Auf­brü­che in nicht vor­her­seh­ba­rer Fol­ge. Wie Exkre­men­te einer ver­gan­ge­nen Zukunft lie­gen die ehe­ma­li­gen Rie­sel­fel­der, zer­fal­le­nen Grenz­an­la­gen, auf­ge­las­se­nen Fabri­ken, ange­fan­ge­nen Ver­kehrs­we­ge, neu­en Sied­lun­gen und begrün­ten Müll­ber­ge in der Land­schaft ver­streut. Der nie gänz­lich ver­klin­gen­de Stra­ßen­lärm und die Ver­bren­nungs­mo­to­ren unse­rer Tage tönen heu­te schon wie ein totes Echo von mor­gen. Klein wir­ken die Men­schen zwi­schen den Zei­chen ihrer Exis­tenz. Doch bei aller Käl­te wärmt die Son­ne, sprie­ßen die Knos­pen und zwit­schern die Vögel. Ein jeder Win­ter kennt den Frühling.

BER­LIN JWD ist kein Bil­der­buch zum schnel­len Blät­tern, viel mehr ein wun­der­bar kon­tem­pla­ti­ver Raum zum Ein­tau­chen, Hören und genau­en Hinsehen.

„Den Bil­dern, die Sall­mann ein­fängt, wohnt ein spe­zi­el­ler Zau­ber inne“ (Flo­ri­an Wideg­ger, Film­ar­chiv Austria)

Pres­se­stim­men zu BER­LIN JWD:

„Ein ori­gi­nel­les Bild von Ber­lin, und eine schö­ne Übung in einer nicht ganz selbst­ver­ständ­li­chen Tugend: ruhi­ges und genau­es Hin­schau­en.“ Bert Reb­handl TIP Berlin

“Die ein­drück­li­chen Auf­nah­men von Bernd Sall­mann machen deut­lich: Wer die Ver­flech­tung von Ver­gan­gen­heit und noch Kom­men­dem ver­ste­hen will, schärft sei­nen Blick auf Stadt und Gesell­schaft am bes­ten von den Rän­dern her.“ Sil­via Bahl, Filmdienst

https://​www​.film​dienst​.de/​f​i​l​m​/​d​e​t​a​i​l​s​/​6​2​0​1​0​6​/​b​e​r​l​i​n​-​j​w​d​#​f​i​l​m​kritik

“Ein form­be­wuss­ter Film wie JWD ruft ins Bewusst­sein, wie groß die Gestal­tungs­mög­lich­kei­ten im doku­men­ta­ri­schen Arbei­ten sind – und wie sel­ten sie genutzt wer­den.“ Fabi­an Tiet­ke, Tagesspiegel

https://​www​.tages​spie​gel​.de/​k​u​l​t​u​r​/​d​o​k​u​m​e​n​t​a​r​f​i​l​m​-​b​e​r​l​i​n​-​j​w​d​-​v​o​n​-​d​e​n​-​r​a​n​d​e​r​n​-​i​n​s​-​z​e​n​t​r​u​m​-​9​1​4​2​2​7​2.html

„Ber­lin JWD, eine freund­li­che Ein­la­dung zur Sehn­sucht.“ Olga Baruk, Perlentaucher

https://​www​.per​len​tau​cher​.de/​i​m​-​k​i​n​o​/​f​i​l​m​k​r​i​t​i​k​-​z​u​-​b​e​r​l​i​n​-​j​w​d​-​v​o​n​-​b​e​r​n​h​a​r​d​-​s​a​l​l​m​a​n​n.html

„Eine groß­ar­ti­ge und anre­gen­de Erkun­dungs­rei­se in oft über­se­he­ne Orte groß­städ­ti­scher Topo­gra­phie.“ Sil­via Hal­lens­le­ben, epd-Film

https://​www​.epd​-film​.de/​f​i​l​m​k​r​i​t​i​k​e​n​/​b​e​r​l​in-jwd

„Ein Film, der uns in unse­rer hek­tisch-getrie­be­nen Zeit ein­lädt zu Medi­ta­ti­on und Kon­tem­pla­ti­on.“ Peter Zan­der, Ber­li­ner Morgenpost

https://​www​.mor​gen​post​.de/​k​u​l​t​u​r​/​a​r​t​i​c​l​e​2​3​7​3​5​3​2​6​1​/​D​i​e​-​H​a​u​p​t​s​t​a​d​t​-​w​i​e​-​d​i​e​-​m​e​i​s​t​e​n​-​s​i​e​-​n​i​e​-​g​e​s​e​h​e​n​-​h​a​b​e​n.html

Pod­cast

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Zur Retro­spek­ti­ve „Doku­men­ta­ri­sche Posi­tio­nen: Bern­hard Sall­mann“, Zeug­haus-Kino, 13.01.–11.02., www​.dhm​.de

„Sall­manns Fil­me zei­gen uns die Welt auf immer neue Wei­se und leh­ren uns stets aufs Neue, sie zu sehen.“ Fabi­an Tiet­ke, TAZ

https://​taz​.de/​!​5​9​05107/