Pro­gramm

CZ, SK 2024, 131 Min, tsche­chi­sche Ori­gi­nal­fas­sung mit eng­li­schen Untertiteln

Regie: Jiří Mádl

mit: Voj­těch Vodoch­ods­ký, Tatia­na Pau­hof­o­vá, Sta­nis­lav Majer, Voj­těch Kotek, Mar­tin Hof­mann, Ondřej Stup­ka u. a.

Prag, in den 1960er-Jah­ren: Tomáš ist Tech­ni­ker beim Tsche­cho­slo­wa­ki­schen Rund­funk und erlebt täg­lich haut­nah mit, wie sein Chef Milan Wei­ner und die gan­ze Radio-Redak­ti­on gegen die Gren­zen der staat­li­chen Zen­sur auf­be­geh­ren. Mit der zuneh­men­den Libe­ra­li­sie­rung im Land dür­fen sie all­mäh­lich auch über The­men berich­ten, die bis dahin tabu waren. Doch den Macht­ha­bern in Mos­kau gehen die Pra­ger Refor­men zu weit. Tomáš wird von ihren Hand­lan­gern im Staats­si­cher­heits­dienst zur Mit­ar­beit ver­pflich­tet – da er das Sor­ge­recht für sei­nen jün­ge­ren Bru­der Pavel hat, ist er erpress­bar. Als die Tsche­cho­slo­wa­kei dann im August 1968 von den Trup­pen des War­schau­er Pakts besetzt wird, ist es mit den Refor­men und der Pres­se­frei­heit vor­bei. Nach schwe­ren Kämp­fen wird das Rund­funk­ge­bäu­de besetzt und die Redak­teu­rin­nen und Redak­teu­re müs­sen ent­schei­den, ob sie bereit sind, alles zu ris­kie­ren, um die Men­schen an den Rund­funk­ge­rä­ten wei­ter­hin unab­hän­gig zu infor­mie­ren. 

Durch genaue Recher­chen, die Ein­bin­dung von Archiv­auf­nah­men und die Ver­bin­dung von fik­ti­ven Figu­ren mit rea­len Per­sön­lich­kei­ten der Zeit hat Regis­seur Jiří Mádl einen außer­or­dent­lich authen­ti­schen und mit­rei­ßen­den Film geschaf­fen. Er wur­de mit zahl­rei­chen inter­na­tio­na­len Prei­sen geehrt und schaff­te es sogar auf die Oscar-Short­list für den bes­ten inter­na­tio­na­len Spiel­film.

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Öster­reich 2025, 87 min, mit deut­schen Unter­ti­teln für Gehör­lo­se und Hörgeschädigte

Regie: Marie Lui­se Lehner

Spät­som­mer in Wien. Anna ist zwölf und lebt mit ihrer gehör­lo­sen Mut­ter Isol­de lie­be­voll, aber beengt. Der Wech­sel aufs Gym­na­si­um ver­än­dert Annas Leben. Ihre Mitschüler*innen kom­men aus einer ganz ande­ren sozia­len Schicht und Anna beginnt, sich für ihre Her­kunft und ihre allein­er­zie­hen­de Mut­ter zu schä­men. Wäh­rend der Ski­wo­che muss sie so tun, als ob sie krank sei. Das für den Ski­kurs zurück­ge­leg­te Geld wird für den Kauf eines Schlaf­so­fas auf­ge­wandt, das der Mut­ter eine sexu­el­le Bezie­hung, aber auch der Toch­ter etwas mehr Pri­vat­sphä­re ermög­li­chen soll. Eine Kom­pli­zin fin­det Anna in ihrer Klas­sen­ka­me­ra­din Mara, die mit femi­nis­ti­schen Fra­gen pro­vo­ziert und mit ihrem quee­ren Vater eben­falls allein lebt. – Bedin­gungs­los stellt sich Marie Lui­se Leh­ner in ihrem Lang­film­de­büt an die Sei­te ihrer Held*innen, schenkt ihnen Raum für Intro­spek­ti­on und Aus­brü­che, lässt sie zurück­ru­dern und sich ver­söh­nen. Das Nicht­hin­ein­pas­sen erlaubt es ihnen, sich selbst ken­nen- und schät­zen zu ler­nen. Leh­ner hisst, ganz selbst­ver­ständ­lich und mit viel pop­kul­tu­rel­ler Refe­renz, die bun­te Flag­ge der Solidarität.

Polen 2024, 81 min, ohne Dialog

Regie: Maciej J. Drygas

“The­re is ple­nty of hope. An infi­ni­te amount of hope. But not for us.” Franz Kafka

„Com­part­ment 2, Car 7“ heißt ein Werk des Kom­po­nis­ten Pawel Szy­man­ski. Es trägt, ein­ge­wirkt in einen Tep­pich aus Klän­gen, rea­len und elek­tro­nisch erzeug­ten, wesent­lich bei zur Wir­kung die­ses außer­or­dent­li­chen Films des pol­ni­schen Regis­seurs Macij J. Dry­gas. Der Titel indes trügt. Denn in TRAINS (einem Film ohne Wor­te) geht es nicht allein um Züge. Das aus­schließ­lich aus Archi­ven stam­men­de Mate­ri­al wird ver­dich­tet zu einer Stu­die über die Mensch­heits­ka­ta­stro­phe Krieg. Eisen­bah­nen sind das Mit­tel um Sol­da­ten zur Front zu beför­dern, Juden „aus­zu­sie­deln“, Völ­ker zu ver­trei­ben …
TRAINS beginnt spek­ta­ku­lär mit Auf­nah­men aus einer Werks­hal­le, wo bei häm­mern­dem Maschi­nen­lärm Loko­mo­ti­ven zusam­men­ge­baut wer­den, bis sie end­lich los­damp­fen, bis Räder rol­len für den Krieg. Nur kurz sind die fried­li­chen Zei­ten, in denen man ein­fach rei­sen konn­te, dicht gedrängt oder auch luxu­ri­ös im Salon­wa­gen. Klug kom­po­niert sind die Schnit­te, wie der Über­gang von Char­lie Chap­lin, eben noch im Film THE IDLE CLASS aus dem Gepäck­fach eines Zuges krab­belnd, dann Chap­lin 30 Jah­re spä­ter, von einer jubeln­den Men­ge begrüßt, auf Hän­den getra­gen, und schließ­lich zum gro­ßen Dik­ta­tor hims­elf, Hit­ler also, 1941 im Füh­r­er­wa­gen gen Osten fah­rend, blö­de lächelnd, zufrie­den mit sich und den Volks­ge­nos­sen, die drau­ßen die Stre­cke säu­men. Jubelnd auch sie, aber irgend­wie ähn­lich den Gra­na­ten, die stramm ste­hend 1917 zum Schlacht­feld im Wes­ten gekarrt wer­den, wo in der ver­wüs­te­ten Land­schaft ein Eisen­bahn­ge­schütz don­nert.
Es sind aber die Bil­der der Men­schen, die im Gedächt­nis wei­ter­boh­ren. Wie die im Tod ver­zerr­ten Gesich­ter der Häft­lin­ge, die aus einem vor dem KZ Dach­au ste­cken­ge­blie­be­nen Güter­zug gebor­gen wer­den. Oder aus dem Ers­ten Welt­krieg ein Sol­dat. Eine Kugel hat ihm Nase Mund und Kinn weg­ge­schos­sen, eine Gesichts­pro­the­se wird ihm ange­passt – eine Mas­ke mit lächeln­dem Mund. (Eli­sa­beth Bauschmid, Indie­ki­no, Okto­ber 25)

Öster­reich 2025, 92 min, Deut­sche Ori­gi­nal­fas­sung (tw. Ser­bisch | Eng­lisch mit deut­schen UT)

Regie: Olga Kosanović

Olga Kosa­no­vić lebt seit ihrer Geburt 1995 in Wien – doch ihr Antrag auf die öster­rei­chi­sche Staats­bür­ger­schaft wird abge­lehnt. War­um? Sie war im Lau­fe ihres Lebens ins­ge­samt 58 Tage zu lan­ge im Aus­land. Die­se per­sön­li­che Erfah­rung ist der Aus­gangs­punkt für eine klu­ge, humor­vol­le und viel­schich­ti­ge fil­mi­sche Aus­ein­an­der­set­zung mit den The­men Zuge­hö­rig­keit, Nati­on und Iden­ti­tät. Mit spie­le­ri­schem Zugriff kom­bi­niert NOCH LAN­GE KEI­NE LIPIZ­ZA­NER Doku­men­ta­ti­on, Per­for­mance, Inter­views und Archiv­ma­te­ri­al. Die Regis­seu­rin hin­ter­fragt die Ritua­le rund um Staats­bür­ger­schaft und zeigt, wie absurd und will­kür­lich die Regeln oft sein kön­nen. Dabei nimmt sie auch natio­na­le Mythen ins Visier – etwa das Sym­bol der Lipiz­za­ner, die längst außer­halb Öster­reichs gezüch­tet wer­den, aber wie kaum etwas ande­res für öster­rei­chi­sche Iden­ti­tät ste­hen. Durch Gesprä­che mit Jurist:innen, Philosoph:innen und Künstler:innen, wie u.a. Toxi­sche Pom­mes, Judith Koh­len­ber­ger und Robert Men­as­se, hin­ter­fragt Kosa­no­vić mit schar­fem Blick, wer dazu­ge­hö­ren darf – und war­um. Ihr Film ist ein klu­ges, sehr per­sön­li­ches und zugleich uni­ver­sel­les Plä­doy­er für ein offe­ne­res Ver­ständ­nis von Zugehörigkeit.

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Rumä­ni­en 2024, 105 min, rumä­ni­sche Ori­gi­nal­fas­sung mit deut­schen UT

Regie: Ema­nu­el Pârvu 

Adi ist 17 und ver­bringt vor dem Beginn sei­nes Stu­di­ums einen letz­ten Som­mer in sei­nem Hei­mat­ort – einem klei­nen Dorf im Donau­del­ta Rumä­ni­ens, wo die Küs­ten in der Son­ne strah­len und das Schilf im Wind tanzt. Doch eines Nachts wird er bei einem homo­pho­ben Angriff bru­tal zusam­men­ge­schla­gen. Bestraft wer­den aber nicht die Täter aus dem Dorf, son­dern er selbst: Sei­ne Eltern neh­men Adi das Han­dy ab, sper­ren ihn ein und wol­len ihm die „Sün­de“ mit Hil­fe des Dorf­pries­ters aus­trei­ben. Das Gewalt­ver­bre­chen wird von der loka­len Poli­zei vertuscht.

In dem inten­si­ven Com­ing-of-Age-Thril­ler DREI KILO­ME­TER BIS ZUM ENDE DER WELT muss ein Teen­ager den Wider­stand von Fami­lie, Kir­che und Staats­ge­walt über­win­den, um end­lich frei leben zu kön­nen. Regis­seur Ema­nu­el Pâr­vu pran­gert neben immer noch all­täg­li­cher Homo­pho­bie auch staat­li­che Kor­rup­ti­on und reli­giö­sen Fana­tis­mus an – und stellt deren zer­set­zen­de Kraft der atem­be­rau­bend schö­nen Natur des rumä­ni­schen Donau­del­tas ent­ge­gen. Das Ergeb­nis ist ein mes­ser­scharf insze­nier­tes Dra­ma und auf­wüh­len­des Film­erleb­nis. Beim Film­fes­ti­val in Can­nes lief der Film im Offi­zi­el­len Wett­be­werb und wur­de mit der Quee­ren Pal­me ausgezeichnet.

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Öster­reich 2025, 87 min, mit deut­schen Unter­ti­teln für Gehör­lo­se und Hörgeschädigte

Regie: Marie Lui­se Lehner

Spät­som­mer in Wien. Anna ist zwölf und lebt mit ihrer gehör­lo­sen Mut­ter Isol­de lie­be­voll, aber beengt. Der Wech­sel aufs Gym­na­si­um ver­än­dert Annas Leben. Ihre Mitschüler*innen kom­men aus einer ganz ande­ren sozia­len Schicht und Anna beginnt, sich für ihre Her­kunft und ihre allein­er­zie­hen­de Mut­ter zu schä­men. Wäh­rend der Ski­wo­che muss sie so tun, als ob sie krank sei. Das für den Ski­kurs zurück­ge­leg­te Geld wird für den Kauf eines Schlaf­so­fas auf­ge­wandt, das der Mut­ter eine sexu­el­le Bezie­hung, aber auch der Toch­ter etwas mehr Pri­vat­sphä­re ermög­li­chen soll. Eine Kom­pli­zin fin­det Anna in ihrer Klas­sen­ka­me­ra­din Mara, die mit femi­nis­ti­schen Fra­gen pro­vo­ziert und mit ihrem quee­ren Vater eben­falls allein lebt. – Bedin­gungs­los stellt sich Marie Lui­se Leh­ner in ihrem Lang­film­de­büt an die Sei­te ihrer Held*innen, schenkt ihnen Raum für Intro­spek­ti­on und Aus­brü­che, lässt sie zurück­ru­dern und sich ver­söh­nen. Das Nicht­hin­ein­pas­sen erlaubt es ihnen, sich selbst ken­nen- und schät­zen zu ler­nen. Leh­ner hisst, ganz selbst­ver­ständ­lich und mit viel pop­kul­tu­rel­ler Refe­renz, die bun­te Flag­ge der Solidarität.

Polen 2024, 81 min, ohne Dialog

Regie: Maciej J. Drygas

“The­re is ple­nty of hope. An infi­ni­te amount of hope. But not for us.” Franz Kafka

„Com­part­ment 2, Car 7“ heißt ein Werk des Kom­po­nis­ten Pawel Szy­man­ski. Es trägt, ein­ge­wirkt in einen Tep­pich aus Klän­gen, rea­len und elek­tro­nisch erzeug­ten, wesent­lich bei zur Wir­kung die­ses außer­or­dent­li­chen Films des pol­ni­schen Regis­seurs Macij J. Dry­gas. Der Titel indes trügt. Denn in TRAINS (einem Film ohne Wor­te) geht es nicht allein um Züge. Das aus­schließ­lich aus Archi­ven stam­men­de Mate­ri­al wird ver­dich­tet zu einer Stu­die über die Mensch­heits­ka­ta­stro­phe Krieg. Eisen­bah­nen sind das Mit­tel um Sol­da­ten zur Front zu beför­dern, Juden „aus­zu­sie­deln“, Völ­ker zu ver­trei­ben …
TRAINS beginnt spek­ta­ku­lär mit Auf­nah­men aus einer Werks­hal­le, wo bei häm­mern­dem Maschi­nen­lärm Loko­mo­ti­ven zusam­men­ge­baut wer­den, bis sie end­lich los­damp­fen, bis Räder rol­len für den Krieg. Nur kurz sind die fried­li­chen Zei­ten, in denen man ein­fach rei­sen konn­te, dicht gedrängt oder auch luxu­ri­ös im Salon­wa­gen. Klug kom­po­niert sind die Schnit­te, wie der Über­gang von Char­lie Chap­lin, eben noch im Film THE IDLE CLASS aus dem Gepäck­fach eines Zuges krab­belnd, dann Chap­lin 30 Jah­re spä­ter, von einer jubeln­den Men­ge begrüßt, auf Hän­den getra­gen, und schließ­lich zum gro­ßen Dik­ta­tor hims­elf, Hit­ler also, 1941 im Füh­r­er­wa­gen gen Osten fah­rend, blö­de lächelnd, zufrie­den mit sich und den Volks­ge­nos­sen, die drau­ßen die Stre­cke säu­men. Jubelnd auch sie, aber irgend­wie ähn­lich den Gra­na­ten, die stramm ste­hend 1917 zum Schlacht­feld im Wes­ten gekarrt wer­den, wo in der ver­wüs­te­ten Land­schaft ein Eisen­bahn­ge­schütz don­nert.
Es sind aber die Bil­der der Men­schen, die im Gedächt­nis wei­ter­boh­ren. Wie die im Tod ver­zerr­ten Gesich­ter der Häft­lin­ge, die aus einem vor dem KZ Dach­au ste­cken­ge­blie­be­nen Güter­zug gebor­gen wer­den. Oder aus dem Ers­ten Welt­krieg ein Sol­dat. Eine Kugel hat ihm Nase Mund und Kinn weg­ge­schos­sen, eine Gesichts­pro­the­se wird ihm ange­passt – eine Mas­ke mit lächeln­dem Mund. (Eli­sa­beth Bauschmid, Indie­ki­no, Okto­ber 25)

Öster­reich 2025, 92 min, Deut­sche Ori­gi­nal­fas­sung (tw. Ser­bisch | Eng­lisch mit deut­schen UT)

Regie: Olga Kosanović

Olga Kosa­no­vić lebt seit ihrer Geburt 1995 in Wien – doch ihr Antrag auf die öster­rei­chi­sche Staats­bür­ger­schaft wird abge­lehnt. War­um? Sie war im Lau­fe ihres Lebens ins­ge­samt 58 Tage zu lan­ge im Aus­land. Die­se per­sön­li­che Erfah­rung ist der Aus­gangs­punkt für eine klu­ge, humor­vol­le und viel­schich­ti­ge fil­mi­sche Aus­ein­an­der­set­zung mit den The­men Zuge­hö­rig­keit, Nati­on und Iden­ti­tät. Mit spie­le­ri­schem Zugriff kom­bi­niert NOCH LAN­GE KEI­NE LIPIZ­ZA­NER Doku­men­ta­ti­on, Per­for­mance, Inter­views und Archiv­ma­te­ri­al. Die Regis­seu­rin hin­ter­fragt die Ritua­le rund um Staats­bür­ger­schaft und zeigt, wie absurd und will­kür­lich die Regeln oft sein kön­nen. Dabei nimmt sie auch natio­na­le Mythen ins Visier – etwa das Sym­bol der Lipiz­za­ner, die längst außer­halb Öster­reichs gezüch­tet wer­den, aber wie kaum etwas ande­res für öster­rei­chi­sche Iden­ti­tät ste­hen. Durch Gesprä­che mit Jurist:innen, Philosoph:innen und Künstler:innen, wie u.a. Toxi­sche Pom­mes, Judith Koh­len­ber­ger und Robert Men­as­se, hin­ter­fragt Kosa­no­vić mit schar­fem Blick, wer dazu­ge­hö­ren darf – und war­um. Ihr Film ist ein klu­ges, sehr per­sön­li­ches und zugleich uni­ver­sel­les Plä­doy­er für ein offe­ne­res Ver­ständ­nis von Zugehörigkeit.

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Rumä­ni­en 2024, 105 min, rumä­ni­sche Ori­gi­nal­fas­sung mit deut­schen UT

Regie: Ema­nu­el Pârvu 

Adi ist 17 und ver­bringt vor dem Beginn sei­nes Stu­di­ums einen letz­ten Som­mer in sei­nem Hei­mat­ort – einem klei­nen Dorf im Donau­del­ta Rumä­ni­ens, wo die Küs­ten in der Son­ne strah­len und das Schilf im Wind tanzt. Doch eines Nachts wird er bei einem homo­pho­ben Angriff bru­tal zusam­men­ge­schla­gen. Bestraft wer­den aber nicht die Täter aus dem Dorf, son­dern er selbst: Sei­ne Eltern neh­men Adi das Han­dy ab, sper­ren ihn ein und wol­len ihm die „Sün­de“ mit Hil­fe des Dorf­pries­ters aus­trei­ben. Das Gewalt­ver­bre­chen wird von der loka­len Poli­zei vertuscht.

In dem inten­si­ven Com­ing-of-Age-Thril­ler DREI KILO­ME­TER BIS ZUM ENDE DER WELT muss ein Teen­ager den Wider­stand von Fami­lie, Kir­che und Staats­ge­walt über­win­den, um end­lich frei leben zu kön­nen. Regis­seur Ema­nu­el Pâr­vu pran­gert neben immer noch all­täg­li­cher Homo­pho­bie auch staat­li­che Kor­rup­ti­on und reli­giö­sen Fana­tis­mus an – und stellt deren zer­set­zen­de Kraft der atem­be­rau­bend schö­nen Natur des rumä­ni­schen Donau­del­tas ent­ge­gen. Das Ergeb­nis ist ein mes­ser­scharf insze­nier­tes Dra­ma und auf­wüh­len­des Film­erleb­nis. Beim Film­fes­ti­val in Can­nes lief der Film im Offi­zi­el­len Wett­be­werb und wur­de mit der Quee­ren Pal­me ausgezeichnet.

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Öster­reich 2025, 87 min, mit deut­schen Unter­ti­teln für Gehör­lo­se und Hörgeschädigte

Regie: Marie Lui­se Lehner

Spät­som­mer in Wien. Anna ist zwölf und lebt mit ihrer gehör­lo­sen Mut­ter Isol­de lie­be­voll, aber beengt. Der Wech­sel aufs Gym­na­si­um ver­än­dert Annas Leben. Ihre Mitschüler*innen kom­men aus einer ganz ande­ren sozia­len Schicht und Anna beginnt, sich für ihre Her­kunft und ihre allein­er­zie­hen­de Mut­ter zu schä­men. Wäh­rend der Ski­wo­che muss sie so tun, als ob sie krank sei. Das für den Ski­kurs zurück­ge­leg­te Geld wird für den Kauf eines Schlaf­so­fas auf­ge­wandt, das der Mut­ter eine sexu­el­le Bezie­hung, aber auch der Toch­ter etwas mehr Pri­vat­sphä­re ermög­li­chen soll. Eine Kom­pli­zin fin­det Anna in ihrer Klas­sen­ka­me­ra­din Mara, die mit femi­nis­ti­schen Fra­gen pro­vo­ziert und mit ihrem quee­ren Vater eben­falls allein lebt. – Bedin­gungs­los stellt sich Marie Lui­se Leh­ner in ihrem Lang­film­de­büt an die Sei­te ihrer Held*innen, schenkt ihnen Raum für Intro­spek­ti­on und Aus­brü­che, lässt sie zurück­ru­dern und sich ver­söh­nen. Das Nicht­hin­ein­pas­sen erlaubt es ihnen, sich selbst ken­nen- und schät­zen zu ler­nen. Leh­ner hisst, ganz selbst­ver­ständ­lich und mit viel pop­kul­tu­rel­ler Refe­renz, die bun­te Flag­ge der Solidarität.

Polen 2024, 81 min, ohne Dialog

Regie: Maciej J. Drygas

“The­re is ple­nty of hope. An infi­ni­te amount of hope. But not for us.” Franz Kafka

„Com­part­ment 2, Car 7“ heißt ein Werk des Kom­po­nis­ten Pawel Szy­man­ski. Es trägt, ein­ge­wirkt in einen Tep­pich aus Klän­gen, rea­len und elek­tro­nisch erzeug­ten, wesent­lich bei zur Wir­kung die­ses außer­or­dent­li­chen Films des pol­ni­schen Regis­seurs Macij J. Dry­gas. Der Titel indes trügt. Denn in TRAINS (einem Film ohne Wor­te) geht es nicht allein um Züge. Das aus­schließ­lich aus Archi­ven stam­men­de Mate­ri­al wird ver­dich­tet zu einer Stu­die über die Mensch­heits­ka­ta­stro­phe Krieg. Eisen­bah­nen sind das Mit­tel um Sol­da­ten zur Front zu beför­dern, Juden „aus­zu­sie­deln“, Völ­ker zu ver­trei­ben …
TRAINS beginnt spek­ta­ku­lär mit Auf­nah­men aus einer Werks­hal­le, wo bei häm­mern­dem Maschi­nen­lärm Loko­mo­ti­ven zusam­men­ge­baut wer­den, bis sie end­lich los­damp­fen, bis Räder rol­len für den Krieg. Nur kurz sind die fried­li­chen Zei­ten, in denen man ein­fach rei­sen konn­te, dicht gedrängt oder auch luxu­ri­ös im Salon­wa­gen. Klug kom­po­niert sind die Schnit­te, wie der Über­gang von Char­lie Chap­lin, eben noch im Film THE IDLE CLASS aus dem Gepäck­fach eines Zuges krab­belnd, dann Chap­lin 30 Jah­re spä­ter, von einer jubeln­den Men­ge begrüßt, auf Hän­den getra­gen, und schließ­lich zum gro­ßen Dik­ta­tor hims­elf, Hit­ler also, 1941 im Füh­r­er­wa­gen gen Osten fah­rend, blö­de lächelnd, zufrie­den mit sich und den Volks­ge­nos­sen, die drau­ßen die Stre­cke säu­men. Jubelnd auch sie, aber irgend­wie ähn­lich den Gra­na­ten, die stramm ste­hend 1917 zum Schlacht­feld im Wes­ten gekarrt wer­den, wo in der ver­wüs­te­ten Land­schaft ein Eisen­bahn­ge­schütz don­nert.
Es sind aber die Bil­der der Men­schen, die im Gedächt­nis wei­ter­boh­ren. Wie die im Tod ver­zerr­ten Gesich­ter der Häft­lin­ge, die aus einem vor dem KZ Dach­au ste­cken­ge­blie­be­nen Güter­zug gebor­gen wer­den. Oder aus dem Ers­ten Welt­krieg ein Sol­dat. Eine Kugel hat ihm Nase Mund und Kinn weg­ge­schos­sen, eine Gesichts­pro­the­se wird ihm ange­passt – eine Mas­ke mit lächeln­dem Mund. (Eli­sa­beth Bauschmid, Indie­ki­no, Okto­ber 25)

Öster­reich 2025, 92 min, Deut­sche Ori­gi­nal­fas­sung (tw. Ser­bisch | Eng­lisch mit deut­schen UT)

Regie: Olga Kosanović

Olga Kosa­no­vić lebt seit ihrer Geburt 1995 in Wien – doch ihr Antrag auf die öster­rei­chi­sche Staats­bür­ger­schaft wird abge­lehnt. War­um? Sie war im Lau­fe ihres Lebens ins­ge­samt 58 Tage zu lan­ge im Aus­land. Die­se per­sön­li­che Erfah­rung ist der Aus­gangs­punkt für eine klu­ge, humor­vol­le und viel­schich­ti­ge fil­mi­sche Aus­ein­an­der­set­zung mit den The­men Zuge­hö­rig­keit, Nati­on und Iden­ti­tät. Mit spie­le­ri­schem Zugriff kom­bi­niert NOCH LAN­GE KEI­NE LIPIZ­ZA­NER Doku­men­ta­ti­on, Per­for­mance, Inter­views und Archiv­ma­te­ri­al. Die Regis­seu­rin hin­ter­fragt die Ritua­le rund um Staats­bür­ger­schaft und zeigt, wie absurd und will­kür­lich die Regeln oft sein kön­nen. Dabei nimmt sie auch natio­na­le Mythen ins Visier – etwa das Sym­bol der Lipiz­za­ner, die längst außer­halb Öster­reichs gezüch­tet wer­den, aber wie kaum etwas ande­res für öster­rei­chi­sche Iden­ti­tät ste­hen. Durch Gesprä­che mit Jurist:innen, Philosoph:innen und Künstler:innen, wie u.a. Toxi­sche Pom­mes, Judith Koh­len­ber­ger und Robert Men­as­se, hin­ter­fragt Kosa­no­vić mit schar­fem Blick, wer dazu­ge­hö­ren darf – und war­um. Ihr Film ist ein klu­ges, sehr per­sön­li­ches und zugleich uni­ver­sel­les Plä­doy­er für ein offe­ne­res Ver­ständ­nis von Zugehörigkeit.

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Regie: Ema­nu­el Pârvu 

Adi ist 17 und ver­bringt vor dem Beginn sei­nes Stu­di­ums einen letz­ten Som­mer in sei­nem Hei­mat­ort – einem klei­nen Dorf im Donau­del­ta Rumä­ni­ens, wo die Küs­ten in der Son­ne strah­len und das Schilf im Wind tanzt. Doch eines Nachts wird er bei einem homo­pho­ben Angriff bru­tal zusam­men­ge­schla­gen. Bestraft wer­den aber nicht die Täter aus dem Dorf, son­dern er selbst: Sei­ne Eltern neh­men Adi das Han­dy ab, sper­ren ihn ein und wol­len ihm die „Sün­de“ mit Hil­fe des Dorf­pries­ters aus­trei­ben. Das Gewalt­ver­bre­chen wird von der loka­len Poli­zei vertuscht.

In dem inten­si­ven Com­ing-of-Age-Thril­ler DREI KILO­ME­TER BIS ZUM ENDE DER WELT muss ein Teen­ager den Wider­stand von Fami­lie, Kir­che und Staats­ge­walt über­win­den, um end­lich frei leben zu kön­nen. Regis­seur Ema­nu­el Pâr­vu pran­gert neben immer noch all­täg­li­cher Homo­pho­bie auch staat­li­che Kor­rup­ti­on und reli­giö­sen Fana­tis­mus an – und stellt deren zer­set­zen­de Kraft der atem­be­rau­bend schö­nen Natur des rumä­ni­schen Donau­del­tas ent­ge­gen. Das Ergeb­nis ist ein mes­ser­scharf insze­nier­tes Dra­ma und auf­wüh­len­des Film­erleb­nis. Beim Film­fes­ti­val in Can­nes lief der Film im Offi­zi­el­len Wett­be­werb und wur­de mit der Quee­ren Pal­me ausgezeichnet.

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Öster­reich 2025, 87 min, mit deut­schen Unter­ti­teln für Gehör­lo­se und Hörgeschädigte

Regie: Marie Lui­se Lehner

Spät­som­mer in Wien. Anna ist zwölf und lebt mit ihrer gehör­lo­sen Mut­ter Isol­de lie­be­voll, aber beengt. Der Wech­sel aufs Gym­na­si­um ver­än­dert Annas Leben. Ihre Mitschüler*innen kom­men aus einer ganz ande­ren sozia­len Schicht und Anna beginnt, sich für ihre Her­kunft und ihre allein­er­zie­hen­de Mut­ter zu schä­men. Wäh­rend der Ski­wo­che muss sie so tun, als ob sie krank sei. Das für den Ski­kurs zurück­ge­leg­te Geld wird für den Kauf eines Schlaf­so­fas auf­ge­wandt, das der Mut­ter eine sexu­el­le Bezie­hung, aber auch der Toch­ter etwas mehr Pri­vat­sphä­re ermög­li­chen soll. Eine Kom­pli­zin fin­det Anna in ihrer Klas­sen­ka­me­ra­din Mara, die mit femi­nis­ti­schen Fra­gen pro­vo­ziert und mit ihrem quee­ren Vater eben­falls allein lebt. – Bedin­gungs­los stellt sich Marie Lui­se Leh­ner in ihrem Lang­film­de­büt an die Sei­te ihrer Held*innen, schenkt ihnen Raum für Intro­spek­ti­on und Aus­brü­che, lässt sie zurück­ru­dern und sich ver­söh­nen. Das Nicht­hin­ein­pas­sen erlaubt es ihnen, sich selbst ken­nen- und schät­zen zu ler­nen. Leh­ner hisst, ganz selbst­ver­ständ­lich und mit viel pop­kul­tu­rel­ler Refe­renz, die bun­te Flag­ge der Solidarität.

Doku­men­ta­ri­sches Hör­spiel von Sharon On und Dirk Lau­cke / rbb

mit: Kol­ja Pod­ko­wik (Anti­lo­pen Gang), Sarah Maria San­der, Raschid D. Sid­gi, Tomer Lev Tov, Sebas­ti­an Urzen­dow­sky, Eli­sa­beth Degen, Richard Baren­berg, Jaron Löwen­berg, Nata­scha Mant­he, Nata­lie Piu Muk­her­jee, Lilou Smart, Şiir Eloğlu u.v.a.

Am 07. Okto­ber 2023 über­fie­len die isla­mis­ti­sche Hamas und ihre Mit­tä­ter fried­li­che Men­schen in Isra­el. Sie brand­schatz­ten, ver­ge­wal­tig­ten, ent­führ­ten und mor­de­ten Men­schen, deren ein­zi­ger Feh­ler es war, sich im Staats­ge­biet Isra­els auf­zu­hal­ten… Auch auf euro­päi­schen Stra­ßen wur­de die­ses schlimms­te Pogrom seit der Sho­ah beju­belt. Der anschlie­ßen­de ver­hee­ren­de Krieg des Staa­tes Isra­el gegen die Hamas im Gaza rück­te schnell den Bruch in den Hin­ter­grund, den vie­le Jüdin­nen und Juden seit dem 7. Okto­ber ver­spü­ren. Dem Mas­sa­ker folg­te eine Wel­le an Anti­se­mi­tis­mus, die noch immer anhält. Die Autor*innen Sharon On und Dirk Lau­cke neh­men sich des­halb die­ses erschüt­tern­den Stof­fes mit gro­ßer Sorg­falt an – indem sie die Berich­te von Über­le­ben­den, Zeug:innen und Ange­hö­ri­gen zur Spra­che brin­gen. Ihre Stim­men auf Han­dys, in Funk­sprü­chen, auf Mail­bo­xen und die Inter­views, die sie nach dem 7. Okto­ber gaben, legen Zeug­nis ab.

Da ist Sivan (Sarah Maria San­der), die sich in einem ange­grif­fe­nen Kib­buz in ihrem Safe Room ver­schanzt und für die das Smart­pho­ne der ein­zi­ge Kon­takt in die Außen­welt bedeu­tet. Da ist Hamid (Raschid D. Sid­gi), der aus Gaza stam­men­de Land­wirt, der mit sei­ner Frau Fat­ma und ihrem klei­nen Baby an einer Kreu­zung hält und von Dschi­ha­dis­ten auf Motor­rä­dern beschos­sen wird. Da ist Asaf (Kol­ja Pod­ko­wik), der sei­nen Geburts­tag auf dem Nova-Fes­ti­val fei­ern möch­te, doch der Tag wird ein Alp­traum. Auch Ofek (Sebas­ti­an Urzen­dow­sky) rast mit sei­nem Auto über die Fel­der nahe dem Fes­ti­val und ret­tet so vie­le Men­schen wie mög­lich. An der Kreu­zung Mefal­sim ver­liert Yowel (Nata­scha Mant­he) nicht nur ihren Mann Mor; sie wird auch Zeu­gin von Unsag­ba­rem. Doch da sind auch die, die nach Gaza ver­schleppt wur­den wie Amit (Nata­lie Muk­her­jee) und Eli (Jaron Löwen­berg); in der Gefan­gen­schaft der Hamas erle­ben sie die Höl­le. Und da sind auch die, die trau­ern – wie die 15-jäh­ri­ge Sethu­lie (Lilou Smart) aus Sri Lan­ka, die den Tod ihres Vaters, der in Isra­el als Pfle­ger arbei­te­te, als sie ihn auf Video gezeigt bekommt. Und da sind die Eltern von Shani Louk (Eli­sa­beth Degen, Richard Baren­berg) und Nata­lia Casa­rot­ti-Kal­fa, deren Leben nach dem Ver­lust ihrer Kin­der in eine ande­re Rich­tung geht.

Das Hör­spiel wird erst­mals aus­ge­strahlt am 05.10.2025 um 16:03 Uhr sowie am 06.10.2025 um 19 Uhr auf radio3. Es wird zeit­gleich auch auf der ARD Audio­thek als Stream sowie als Down­load zur Ver­fü­gung stehen.

Isra­el / USA 2025, 74 min, Hebrä­isch mit deut­schen UT

Regie: Tom Shoval

Mit A LET­TER TO DAVID kehrt Regis­seur Tom Sho­val mit einem zutiefst bewe­gen­den, per­sön­li­chen Doku­men­tar­film auf die inter­na­tio­na­le Büh­ne zurück – ein Werk, das auf schmerz­haf­te Wei­se aktu­el­ler nicht sein könn­te. Im Zen­trum steht David Cunio, einer der Zwil­lings­brü­der, die 2013 Sho­vals gefei­er­tes Spiel­film­de­büt YOUTH (Ber­li­na­le Pan­ora­ma) präg­ten – eine Geschich­te über zwei Brü­der, die aus Ver­zweif­lung eine Ent­füh­rung bege­hen. Heu­te ist das The­ma kei­ne Fik­ti­on mehr.

Am 7. Okto­ber 2023 wird David Cunio gemein­sam mit sei­ner Fami­lie von Hamas-Ter­ro­ris­ten aus dem Kib­buz Nir Oz ver­schleppt. Sei­ne Frau und die klei­nen Töch­ter kom­men nach 52 Tagen frei. David hin­ge­gen ist – bis heu­te – Gei­sel und Opfer des Ter­rors, tot oder leben­dig. Sho­val, lang­jäh­ri­ger Weg­ge­fähr­te der Brü­der, ant­wor­tet mit einem fil­mi­schen Essay – einem Brief an einen Freund, einen Schau­spie­ler, einen Bru­der. Dabei ver­webt er auf berüh­ren­de Wei­se Archiv­auf­nah­men, unver­öf­fent­lich­tes Behind-the-Sce­nes-Mate­ri­al aus YOUTH, Home­vi­de­os, Erin­ne­run­gen der Fami­lie Cunio und Inter­views mit Davids Zwil­lings­bru­der Eit­an, der in Isra­el auf sei­ne Rück­kehr war­tet. Was ent­steht, ist ein mul­ti­per­spek­ti­vi­sches Erin­ne­rungs­bild – eine ein­dring­li­che Refle­xi­on über das fra­gi­le Zusam­men­spiel von Rea­li­tät und Fik­ti­on, über Krieg, Trau­ma und die unauf­hör­li­che Sehn­sucht nach Normalität.

Die fil­mi­sche Rei­se beginnt mit den ers­ten Cas­ting-Auf­nah­men der Brü­der – jun­ge Män­ner, mit stil­ler Prä­senz, Ver­bun­den­heit und einer unbe­schwer­ten Neu­gier fürs Leben. Der Film doku­men­tiert ihre gemein­sa­me Ent­wick­lung, von Jugend­li­chen mit Film­am­bi­tio­nen zu Vätern und Ehe­män­nern – und kon­fron­tiert die­se Ver­gan­gen­heit mit der zer­stör­ten Gegen­wart ihres Hei­mat­orts Nir Oz, einem der am här­tes­ten getrof­fe­ne Orte des Mas­sa­kers vom 7. Oktober.

Doch A LET­TER TO DAVID ist mehr als ein Por­trät eines Ent­führ­ten. Es ist ein zutiefst mensch­li­cher, poli­tisch auf­ge­la­de­ner Appell gegen das Ver­ges­sen, ein Geden­ken an alle Gei­seln und Opfer die­ses Krie­ges – in Gaza wie in Isra­el – und ein fil­mi­sches Mahn­mal gegen die Bru­ta­li­sie­rung der Realität.

Polen 2024, 81 min, ohne Dialog

Regie: Maciej J. Drygas

“The­re is ple­nty of hope. An infi­ni­te amount of hope. But not for us.” Franz Kafka

„Com­part­ment 2, Car 7“ heißt ein Werk des Kom­po­nis­ten Pawel Szy­man­ski. Es trägt, ein­ge­wirkt in einen Tep­pich aus Klän­gen, rea­len und elek­tro­nisch erzeug­ten, wesent­lich bei zur Wir­kung die­ses außer­or­dent­li­chen Films des pol­ni­schen Regis­seurs Macij J. Dry­gas. Der Titel indes trügt. Denn in TRAINS (einem Film ohne Wor­te) geht es nicht allein um Züge. Das aus­schließ­lich aus Archi­ven stam­men­de Mate­ri­al wird ver­dich­tet zu einer Stu­die über die Mensch­heits­ka­ta­stro­phe Krieg. Eisen­bah­nen sind das Mit­tel um Sol­da­ten zur Front zu beför­dern, Juden „aus­zu­sie­deln“, Völ­ker zu ver­trei­ben …
TRAINS beginnt spek­ta­ku­lär mit Auf­nah­men aus einer Werks­hal­le, wo bei häm­mern­dem Maschi­nen­lärm Loko­mo­ti­ven zusam­men­ge­baut wer­den, bis sie end­lich los­damp­fen, bis Räder rol­len für den Krieg. Nur kurz sind die fried­li­chen Zei­ten, in denen man ein­fach rei­sen konn­te, dicht gedrängt oder auch luxu­ri­ös im Salon­wa­gen. Klug kom­po­niert sind die Schnit­te, wie der Über­gang von Char­lie Chap­lin, eben noch im Film THE IDLE CLASS aus dem Gepäck­fach eines Zuges krab­belnd, dann Chap­lin 30 Jah­re spä­ter, von einer jubeln­den Men­ge begrüßt, auf Hän­den getra­gen, und schließ­lich zum gro­ßen Dik­ta­tor hims­elf, Hit­ler also, 1941 im Füh­r­er­wa­gen gen Osten fah­rend, blö­de lächelnd, zufrie­den mit sich und den Volks­ge­nos­sen, die drau­ßen die Stre­cke säu­men. Jubelnd auch sie, aber irgend­wie ähn­lich den Gra­na­ten, die stramm ste­hend 1917 zum Schlacht­feld im Wes­ten gekarrt wer­den, wo in der ver­wüs­te­ten Land­schaft ein Eisen­bahn­ge­schütz don­nert.
Es sind aber die Bil­der der Men­schen, die im Gedächt­nis wei­ter­boh­ren. Wie die im Tod ver­zerr­ten Gesich­ter der Häft­lin­ge, die aus einem vor dem KZ Dach­au ste­cken­ge­blie­be­nen Güter­zug gebor­gen wer­den. Oder aus dem Ers­ten Welt­krieg ein Sol­dat. Eine Kugel hat ihm Nase Mund und Kinn weg­ge­schos­sen, eine Gesichts­pro­the­se wird ihm ange­passt – eine Mas­ke mit lächeln­dem Mund. (Eli­sa­beth Bauschmid, Indie­ki­no, Okto­ber 25)

Öster­reich 2025, 92 min, Deut­sche Ori­gi­nal­fas­sung (tw. Ser­bisch | Eng­lisch mit deut­schen UT)

Regie: Olga Kosanović

Olga Kosa­no­vić lebt seit ihrer Geburt 1995 in Wien – doch ihr Antrag auf die öster­rei­chi­sche Staats­bür­ger­schaft wird abge­lehnt. War­um? Sie war im Lau­fe ihres Lebens ins­ge­samt 58 Tage zu lan­ge im Aus­land. Die­se per­sön­li­che Erfah­rung ist der Aus­gangs­punkt für eine klu­ge, humor­vol­le und viel­schich­ti­ge fil­mi­sche Aus­ein­an­der­set­zung mit den The­men Zuge­hö­rig­keit, Nati­on und Iden­ti­tät. Mit spie­le­ri­schem Zugriff kom­bi­niert NOCH LAN­GE KEI­NE LIPIZ­ZA­NER Doku­men­ta­ti­on, Per­for­mance, Inter­views und Archiv­ma­te­ri­al. Die Regis­seu­rin hin­ter­fragt die Ritua­le rund um Staats­bür­ger­schaft und zeigt, wie absurd und will­kür­lich die Regeln oft sein kön­nen. Dabei nimmt sie auch natio­na­le Mythen ins Visier – etwa das Sym­bol der Lipiz­za­ner, die längst außer­halb Öster­reichs gezüch­tet wer­den, aber wie kaum etwas ande­res für öster­rei­chi­sche Iden­ti­tät ste­hen. Durch Gesprä­che mit Jurist:innen, Philosoph:innen und Künstler:innen, wie u.a. Toxi­sche Pom­mes, Judith Koh­len­ber­ger und Robert Men­as­se, hin­ter­fragt Kosa­no­vić mit schar­fem Blick, wer dazu­ge­hö­ren darf – und war­um. Ihr Film ist ein klu­ges, sehr per­sön­li­ches und zugleich uni­ver­sel­les Plä­doy­er für ein offe­ne­res Ver­ständ­nis von Zugehörigkeit.

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Öster­reich 2025, 87 min, mit deut­schen Unter­ti­teln für Gehör­lo­se und Hörgeschädigte

Regie: Marie Lui­se Lehner

Spät­som­mer in Wien. Anna ist zwölf und lebt mit ihrer gehör­lo­sen Mut­ter Isol­de lie­be­voll, aber beengt. Der Wech­sel aufs Gym­na­si­um ver­än­dert Annas Leben. Ihre Mitschüler*innen kom­men aus einer ganz ande­ren sozia­len Schicht und Anna beginnt, sich für ihre Her­kunft und ihre allein­er­zie­hen­de Mut­ter zu schä­men. Wäh­rend der Ski­wo­che muss sie so tun, als ob sie krank sei. Das für den Ski­kurs zurück­ge­leg­te Geld wird für den Kauf eines Schlaf­so­fas auf­ge­wandt, das der Mut­ter eine sexu­el­le Bezie­hung, aber auch der Toch­ter etwas mehr Pri­vat­sphä­re ermög­li­chen soll. Eine Kom­pli­zin fin­det Anna in ihrer Klas­sen­ka­me­ra­din Mara, die mit femi­nis­ti­schen Fra­gen pro­vo­ziert und mit ihrem quee­ren Vater eben­falls allein lebt. – Bedin­gungs­los stellt sich Marie Lui­se Leh­ner in ihrem Lang­film­de­büt an die Sei­te ihrer Held*innen, schenkt ihnen Raum für Intro­spek­ti­on und Aus­brü­che, lässt sie zurück­ru­dern und sich ver­söh­nen. Das Nicht­hin­ein­pas­sen erlaubt es ihnen, sich selbst ken­nen- und schät­zen zu ler­nen. Leh­ner hisst, ganz selbst­ver­ständ­lich und mit viel pop­kul­tu­rel­ler Refe­renz, die bun­te Flag­ge der Solidarität.

Polen 2024, 81 min, ohne Dialog

Regie: Maciej J. Drygas

“The­re is ple­nty of hope. An infi­ni­te amount of hope. But not for us.” Franz Kafka

„Com­part­ment 2, Car 7“ heißt ein Werk des Kom­po­nis­ten Pawel Szy­man­ski. Es trägt, ein­ge­wirkt in einen Tep­pich aus Klän­gen, rea­len und elek­tro­nisch erzeug­ten, wesent­lich bei zur Wir­kung die­ses außer­or­dent­li­chen Films des pol­ni­schen Regis­seurs Macij J. Dry­gas. Der Titel indes trügt. Denn in TRAINS (einem Film ohne Wor­te) geht es nicht allein um Züge. Das aus­schließ­lich aus Archi­ven stam­men­de Mate­ri­al wird ver­dich­tet zu einer Stu­die über die Mensch­heits­ka­ta­stro­phe Krieg. Eisen­bah­nen sind das Mit­tel um Sol­da­ten zur Front zu beför­dern, Juden „aus­zu­sie­deln“, Völ­ker zu ver­trei­ben …
TRAINS beginnt spek­ta­ku­lär mit Auf­nah­men aus einer Werks­hal­le, wo bei häm­mern­dem Maschi­nen­lärm Loko­mo­ti­ven zusam­men­ge­baut wer­den, bis sie end­lich los­damp­fen, bis Räder rol­len für den Krieg. Nur kurz sind die fried­li­chen Zei­ten, in denen man ein­fach rei­sen konn­te, dicht gedrängt oder auch luxu­ri­ös im Salon­wa­gen. Klug kom­po­niert sind die Schnit­te, wie der Über­gang von Char­lie Chap­lin, eben noch im Film THE IDLE CLASS aus dem Gepäck­fach eines Zuges krab­belnd, dann Chap­lin 30 Jah­re spä­ter, von einer jubeln­den Men­ge begrüßt, auf Hän­den getra­gen, und schließ­lich zum gro­ßen Dik­ta­tor hims­elf, Hit­ler also, 1941 im Füh­r­er­wa­gen gen Osten fah­rend, blö­de lächelnd, zufrie­den mit sich und den Volks­ge­nos­sen, die drau­ßen die Stre­cke säu­men. Jubelnd auch sie, aber irgend­wie ähn­lich den Gra­na­ten, die stramm ste­hend 1917 zum Schlacht­feld im Wes­ten gekarrt wer­den, wo in der ver­wüs­te­ten Land­schaft ein Eisen­bahn­ge­schütz don­nert.
Es sind aber die Bil­der der Men­schen, die im Gedächt­nis wei­ter­boh­ren. Wie die im Tod ver­zerr­ten Gesich­ter der Häft­lin­ge, die aus einem vor dem KZ Dach­au ste­cken­ge­blie­be­nen Güter­zug gebor­gen wer­den. Oder aus dem Ers­ten Welt­krieg ein Sol­dat. Eine Kugel hat ihm Nase Mund und Kinn weg­ge­schos­sen, eine Gesichts­pro­the­se wird ihm ange­passt – eine Mas­ke mit lächeln­dem Mund. (Eli­sa­beth Bauschmid, Indie­ki­no, Okto­ber 25)

Öster­reich 2025, 92 min, Deut­sche Ori­gi­nal­fas­sung (tw. Ser­bisch | Eng­lisch mit deut­schen UT)

Regie: Olga Kosanović

Olga Kosa­no­vić lebt seit ihrer Geburt 1995 in Wien – doch ihr Antrag auf die öster­rei­chi­sche Staats­bür­ger­schaft wird abge­lehnt. War­um? Sie war im Lau­fe ihres Lebens ins­ge­samt 58 Tage zu lan­ge im Aus­land. Die­se per­sön­li­che Erfah­rung ist der Aus­gangs­punkt für eine klu­ge, humor­vol­le und viel­schich­ti­ge fil­mi­sche Aus­ein­an­der­set­zung mit den The­men Zuge­hö­rig­keit, Nati­on und Iden­ti­tät. Mit spie­le­ri­schem Zugriff kom­bi­niert NOCH LAN­GE KEI­NE LIPIZ­ZA­NER Doku­men­ta­ti­on, Per­for­mance, Inter­views und Archiv­ma­te­ri­al. Die Regis­seu­rin hin­ter­fragt die Ritua­le rund um Staats­bür­ger­schaft und zeigt, wie absurd und will­kür­lich die Regeln oft sein kön­nen. Dabei nimmt sie auch natio­na­le Mythen ins Visier – etwa das Sym­bol der Lipiz­za­ner, die längst außer­halb Öster­reichs gezüch­tet wer­den, aber wie kaum etwas ande­res für öster­rei­chi­sche Iden­ti­tät ste­hen. Durch Gesprä­che mit Jurist:innen, Philosoph:innen und Künstler:innen, wie u.a. Toxi­sche Pom­mes, Judith Koh­len­ber­ger und Robert Men­as­se, hin­ter­fragt Kosa­no­vić mit schar­fem Blick, wer dazu­ge­hö­ren darf – und war­um. Ihr Film ist ein klu­ges, sehr per­sön­li­ches und zugleich uni­ver­sel­les Plä­doy­er für ein offe­ne­res Ver­ständ­nis von Zugehörigkeit.

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„Com­part­ment 2, Car 7“ heißt ein Werk des Kom­po­nis­ten Pawel Szy­man­ski. Es trägt, ein­ge­wirkt in einen Tep­pich aus Klän­gen, rea­len und elek­tro­nisch erzeug­ten, wesent­lich bei zur Wir­kung die­ses außer­or­dent­li­chen Films des pol­ni­schen Regis­seurs Macij J. Dry­gas. Der Titel indes trügt. Denn in TRAINS (einem Film ohne Wor­te) geht es nicht allein um Züge. Das aus­schließ­lich aus Archi­ven stam­men­de Mate­ri­al wird ver­dich­tet zu einer Stu­die über die Mensch­heits­ka­ta­stro­phe Krieg. Eisen­bah­nen sind das Mit­tel um Sol­da­ten zur Front zu beför­dern, Juden „aus­zu­sie­deln“, Völ­ker zu ver­trei­ben …
TRAINS beginnt spek­ta­ku­lär mit Auf­nah­men aus einer Werks­hal­le, wo bei häm­mern­dem Maschi­nen­lärm Loko­mo­ti­ven zusam­men­ge­baut wer­den, bis sie end­lich los­damp­fen, bis Räder rol­len für den Krieg. Nur kurz sind die fried­li­chen Zei­ten, in denen man ein­fach rei­sen konn­te, dicht gedrängt oder auch luxu­ri­ös im Salon­wa­gen. Klug kom­po­niert sind die Schnit­te, wie der Über­gang von Char­lie Chap­lin, eben noch im Film THE IDLE CLASS aus dem Gepäck­fach eines Zuges krab­belnd, dann Chap­lin 30 Jah­re spä­ter, von einer jubeln­den Men­ge begrüßt, auf Hän­den getra­gen, und schließ­lich zum gro­ßen Dik­ta­tor hims­elf, Hit­ler also, 1941 im Füh­r­er­wa­gen gen Osten fah­rend, blö­de lächelnd, zufrie­den mit sich und den Volks­ge­nos­sen, die drau­ßen die Stre­cke säu­men. Jubelnd auch sie, aber irgend­wie ähn­lich den Gra­na­ten, die stramm ste­hend 1917 zum Schlacht­feld im Wes­ten gekarrt wer­den, wo in der ver­wüs­te­ten Land­schaft ein Eisen­bahn­ge­schütz don­nert.
Es sind aber die Bil­der der Men­schen, die im Gedächt­nis wei­ter­boh­ren. Wie die im Tod ver­zerr­ten Gesich­ter der Häft­lin­ge, die aus einem vor dem KZ Dach­au ste­cken­ge­blie­be­nen Güter­zug gebor­gen wer­den. Oder aus dem Ers­ten Welt­krieg ein Sol­dat. Eine Kugel hat ihm Nase Mund und Kinn weg­ge­schos­sen, eine Gesichts­pro­the­se wird ihm ange­passt – eine Mas­ke mit lächeln­dem Mund. (Eli­sa­beth Bauschmid, Indie­ki­no, Okto­ber 25)

Kroa­ti­en 1934/2025, ca. 75 min, Kroa­tisch mit engl. UT ( z.T. ohne Dialog)

Der Kino­klub Zagreb (KKZ) ist eine Platt­form für Ama­teur­fil­me, die völ­li­ge krea­ti­ve Frei­heit unter­stützt und allen inter­es­sier­ten Mit­glie­dern der Öffent­lich­keit mit ihrem frei­en Zugang zu Film­wis­sen und ‑werk­zeu­gen die Mög­lich­keit bie­tet, Fil­me zu dre­hen. Fil­me­ma­chen außer­halb von Nor­men aka­de­mi­scher Film­theo­rie und Main­stream-Pro­duk­ti­on wer­den aktiv geför­dert. Alle Mit­glie­der kön­nen an allen bestehen­den Akti­vi­tä­ten teil­neh­men und neue vor­schla­gen. Der KKZ ist seit 1928 aktiv und damit der ältes­te Club für Film­ama­teu­re in Südosteuropa.

Der Kino­klub Zagreb hat die größ­te Anzahl an Fil­men in der Geschich­te des kroa­ti­schen Films pro­du­ziert – seit 1928 sind schät­zungs­wei­se 3.000 Fil­me ent­stan­den, wobei jähr­lich zwi­schen 70 und 80 Fil­me pro­du­ziert wer­den. Die Fil­me des KKZ wur­den bei Fes­ti­vals wie Rot­ter­dam, Ober­hau­sen, Tam­pe­re, Sara­je­vo sowie vie­len ande­ren loka­len Fes­ti­vals im Wett­be­werb gezeigt und haben dort zahl­rei­che Prei­se gewonnen.

Das Erbe des Kino­klub Zagreb wird durch Kata­lo­gi­sie­rung, Digi­ta­li­sie­rung, digi­ta­le Restau­rie­rung, Film­ver­trieb und Auf­be­wah­rung der Doku­men­ta­ti­on zur Club­ge­schich­te sowie durch die Prä­sen­ta­ti­on der Geschich­te des KKZ in Kroa­ti­en und im Aus­land geschützt.

Prä­sen­tiert wer­den Fil­me des KKZ mit Schwer­punkt auf zeit­ge­nös­si­schen Autorin­nen und Autoren, die seit den 2010er Jah­ren aktiv sind (Mate­ja Zida­rić, Dali­ja Dozet, Tomis­lav Šoban, Petra Zlono­ga, Josi­pa Heni­zel­man usw.), aus ver­schie­de­nen Gen­res und mit unter­schied­li­chen The­men (Expe­ri­men­tal, Doku­men­tar­film, Hybrid, Ani­ma­ti­on, Found Foo­ta­ge). Ergänzt wird das Pro­gramm durch eini­ge älte­re Fil­me des KKZ, von denen eini­ge Teil des Restau­rie­rungs­pro­jekts der Abtei­lung für Kul­tur­er­be waren (Tat­ja­na Ivančić). Wei­te­re Infor­ma­tio­nen unter: www​.kkz​.hr

Film­pro­gramm:

1. The High­lights of Zagreb (Zagreb u svjet­lu vele­gra­da), Okta­vi­jan Mile­tić, 4:42 (1934.) – film report (copy pro­vi­ded by the Croa­ti­an Sta­te Archive)
2. City in the Shop Win­dow (Grad u izlo­gu), Tat­ja­na Ivančić, 5:35 (1969.) – experimental
3. Eva­ne­scence – Mare Šul­jak, 3:32 (2023.) – experimental
4. When I deci­de how to start, I will know ever­ything else (Kada odlučim kako započe­ti zna­ti ću i sve ostalo), Tomis­lav Šoban, 9:29 (2021.) – documentary
5. Kario­ki­ne­sis (Kario­ki­ne­za), Zlat­ko Hajd­ler, 1965., 3:41 – expe­ri­men­tal (copy pro­vi­ded by the Croa­ti­an Film Association)
6. Frame Frag­men­ti, Dali­ja Dozet, 1:28 (2018.) – experimental
7. Pro­spect X, Vla­dis­lav Kneže­vić, 8:02 (2022.) – experimental
8. Dota – Petra Zlono­ga, 4:33 (2016.) – animated
9. Pleiades (Ple­ja­de), Mate­ja Zida­rić, 12:07 (2020.) – hybrid
10. Dear Filip (Dra­gi Fili­pe), Filip Zadro, 7:22 (2022.) – documentary
11. Foots­teps (Kora­ci), Nela Glu­hak, 1:00 (2024.) – animated
12. Cabrio­le­ta (Kabrio­le­ta), Luka Gore­ta & Patri­cia Buti­na, 5:13 (2025.) – music video
13. Pla­ces that do not exist (Mjes­ta koja ne pos­to­je), Josi­pa Heni­zel­man, 7:58 (2022.) – experimental

Öster­reich 2025, 92 min, Deut­sche Ori­gi­nal­fas­sung (tw. Ser­bisch | Eng­lisch mit deut­schen UT)

Regie: Olga Kosanović

Olga Kosa­no­vić lebt seit ihrer Geburt 1995 in Wien – doch ihr Antrag auf die öster­rei­chi­sche Staats­bür­ger­schaft wird abge­lehnt. War­um? Sie war im Lau­fe ihres Lebens ins­ge­samt 58 Tage zu lan­ge im Aus­land. Die­se per­sön­li­che Erfah­rung ist der Aus­gangs­punkt für eine klu­ge, humor­vol­le und viel­schich­ti­ge fil­mi­sche Aus­ein­an­der­set­zung mit den The­men Zuge­hö­rig­keit, Nati­on und Iden­ti­tät. Mit spie­le­ri­schem Zugriff kom­bi­niert NOCH LAN­GE KEI­NE LIPIZ­ZA­NER Doku­men­ta­ti­on, Per­for­mance, Inter­views und Archiv­ma­te­ri­al. Die Regis­seu­rin hin­ter­fragt die Ritua­le rund um Staats­bür­ger­schaft und zeigt, wie absurd und will­kür­lich die Regeln oft sein kön­nen. Dabei nimmt sie auch natio­na­le Mythen ins Visier – etwa das Sym­bol der Lipiz­za­ner, die längst außer­halb Öster­reichs gezüch­tet wer­den, aber wie kaum etwas ande­res für öster­rei­chi­sche Iden­ti­tät ste­hen. Durch Gesprä­che mit Jurist:innen, Philosoph:innen und Künstler:innen, wie u.a. Toxi­sche Pom­mes, Judith Koh­len­ber­ger und Robert Men­as­se, hin­ter­fragt Kosa­no­vić mit schar­fem Blick, wer dazu­ge­hö­ren darf – und war­um. Ihr Film ist ein klu­ges, sehr per­sön­li­ches und zugleich uni­ver­sel­les Plä­doy­er für ein offe­ne­res Ver­ständ­nis von Zugehörigkeit.

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Polen 2024, 81 min, ohne Dialog

Regie: Maciej J. Drygas

“The­re is ple­nty of hope. An infi­ni­te amount of hope. But not for us.” Franz Kafka

„Com­part­ment 2, Car 7“ heißt ein Werk des Kom­po­nis­ten Pawel Szy­man­ski. Es trägt, ein­ge­wirkt in einen Tep­pich aus Klän­gen, rea­len und elek­tro­nisch erzeug­ten, wesent­lich bei zur Wir­kung die­ses außer­or­dent­li­chen Films des pol­ni­schen Regis­seurs Macij J. Dry­gas. Der Titel indes trügt. Denn in TRAINS (einem Film ohne Wor­te) geht es nicht allein um Züge. Das aus­schließ­lich aus Archi­ven stam­men­de Mate­ri­al wird ver­dich­tet zu einer Stu­die über die Mensch­heits­ka­ta­stro­phe Krieg. Eisen­bah­nen sind das Mit­tel um Sol­da­ten zur Front zu beför­dern, Juden „aus­zu­sie­deln“, Völ­ker zu ver­trei­ben …
TRAINS beginnt spek­ta­ku­lär mit Auf­nah­men aus einer Werks­hal­le, wo bei häm­mern­dem Maschi­nen­lärm Loko­mo­ti­ven zusam­men­ge­baut wer­den, bis sie end­lich los­damp­fen, bis Räder rol­len für den Krieg. Nur kurz sind die fried­li­chen Zei­ten, in denen man ein­fach rei­sen konn­te, dicht gedrängt oder auch luxu­ri­ös im Salon­wa­gen. Klug kom­po­niert sind die Schnit­te, wie der Über­gang von Char­lie Chap­lin, eben noch im Film THE IDLE CLASS aus dem Gepäck­fach eines Zuges krab­belnd, dann Chap­lin 30 Jah­re spä­ter, von einer jubeln­den Men­ge begrüßt, auf Hän­den getra­gen, und schließ­lich zum gro­ßen Dik­ta­tor hims­elf, Hit­ler also, 1941 im Füh­r­er­wa­gen gen Osten fah­rend, blö­de lächelnd, zufrie­den mit sich und den Volks­ge­nos­sen, die drau­ßen die Stre­cke säu­men. Jubelnd auch sie, aber irgend­wie ähn­lich den Gra­na­ten, die stramm ste­hend 1917 zum Schlacht­feld im Wes­ten gekarrt wer­den, wo in der ver­wüs­te­ten Land­schaft ein Eisen­bahn­ge­schütz don­nert.
Es sind aber die Bil­der der Men­schen, die im Gedächt­nis wei­ter­boh­ren. Wie die im Tod ver­zerr­ten Gesich­ter der Häft­lin­ge, die aus einem vor dem KZ Dach­au ste­cken­ge­blie­be­nen Güter­zug gebor­gen wer­den. Oder aus dem Ers­ten Welt­krieg ein Sol­dat. Eine Kugel hat ihm Nase Mund und Kinn weg­ge­schos­sen, eine Gesichts­pro­the­se wird ihm ange­passt – eine Mas­ke mit lächeln­dem Mund. (Eli­sa­beth Bauschmid, Indie­ki­no, Okto­ber 25)

CZ / SK 2022, 94 min, tsche­chi­sche Ori­gi­nal­fas­sung mit eng­li­schen UT

Regie: Bea­ta Parkanová

Regis­seu­rin Bea­ta Par­ka­no­vá nimmt uns mit in eine Klein­stadt in der Tsche­cho­slo­wa­kei in den spä­ten 1960-er Jah­ren, in die Zeit nach der Nie­der­schla­gung der Reform­be­we­gung und der Beset­zung des Lan­des. Hier lebt der Notar Václav mit sei­ner Frau Věra und den bei­den Kin­dern. Er berät sei­ne Kli­en­ten in Erb­schafts­fra­gen und erlebt dabei so man­che Strei­tig­keit. Auch im aktu­el­len Fall muss er die Erben an ihre Ver­ant­wor­tung für ihre Taten und Wor­te erin­nern, und dar­an, dass die­se nie­mals endet, auch dann nicht, wenn kei­ne Mut­ter mehr über sie wacht. Sein Appell an das Gewis­sen der Erben wird von zwei unan­ge­mel­de­ten Besu­chern unter­bro­chen, die Václav für die Kom­mu­nis­ti­sche Par­tei wer­ben wol­len und ihm zu dro­hen begin­nen, als er ablehnt. Das geschieht nicht zum ers­ten Mal, und bis­her ist Václav immer stand­haft geblie­ben, jetzt aber sind die Zei­ten här­ter und Václav droht zusam­men­zu­bre­chen. Zum Glück ist da ist noch sei­ne Frau Věra, die ihrem Mann zur Sei­te steht und dem Wort treu bleibt, dass sie ihm einst gege­ben hat.

In ihrem meis­ter­haft erzähl­ten Dra­ma zeigt die Regis­seu­rin, wie poli­ti­scher Druck das Leben eines mora­lisch inte­gren Men­schen beein­flusst, indem sie sich ganz auf die Psy­che ihres Prot­ago­nis­ten kon­zen­triert. Sei­ne inne­ren Kon­flik­te sind ihm ins Gesicht geschrie­ben, das die Kame­ra immer wie­der in Groß­auf­nah­men ein­fängt. Für sei­ne Rol­le des Václav erhielt Mar­tin Fin­ger den Dar­stel­ler­preis beim 56. Film­fes­ti­val in Kar­lo­vy Vary, Bea­ta Par­ka­no­vá wur­de dort mit dem Preis für die bes­te Regie geehrt.

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Öster­reich 2025, 92 min, Deut­sche Ori­gi­nal­fas­sung (tw. Ser­bisch | Eng­lisch mit deut­schen UT)

Regie: Olga Kosanović

Olga Kosa­no­vić lebt seit ihrer Geburt 1995 in Wien – doch ihr Antrag auf die öster­rei­chi­sche Staats­bür­ger­schaft wird abge­lehnt. War­um? Sie war im Lau­fe ihres Lebens ins­ge­samt 58 Tage zu lan­ge im Aus­land. Die­se per­sön­li­che Erfah­rung ist der Aus­gangs­punkt für eine klu­ge, humor­vol­le und viel­schich­ti­ge fil­mi­sche Aus­ein­an­der­set­zung mit den The­men Zuge­hö­rig­keit, Nati­on und Iden­ti­tät. Mit spie­le­ri­schem Zugriff kom­bi­niert NOCH LAN­GE KEI­NE LIPIZ­ZA­NER Doku­men­ta­ti­on, Per­for­mance, Inter­views und Archiv­ma­te­ri­al. Die Regis­seu­rin hin­ter­fragt die Ritua­le rund um Staats­bür­ger­schaft und zeigt, wie absurd und will­kür­lich die Regeln oft sein kön­nen. Dabei nimmt sie auch natio­na­le Mythen ins Visier – etwa das Sym­bol der Lipiz­za­ner, die längst außer­halb Öster­reichs gezüch­tet wer­den, aber wie kaum etwas ande­res für öster­rei­chi­sche Iden­ti­tät ste­hen. Durch Gesprä­che mit Jurist:innen, Philosoph:innen und Künstler:innen, wie u.a. Toxi­sche Pom­mes, Judith Koh­len­ber­ger und Robert Men­as­se, hin­ter­fragt Kosa­no­vić mit schar­fem Blick, wer dazu­ge­hö­ren darf – und war­um. Ihr Film ist ein klu­ges, sehr per­sön­li­ches und zugleich uni­ver­sel­les Plä­doy­er für ein offe­ne­res Ver­ständ­nis von Zugehörigkeit.

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Deutsch­land 2025, 113 min, deut­sche Originalfassung

Regie: Gerd Kroske

Deutsch­land unmit­tel­bar nach der Wen­de. Die zwei­te gro­ße Ent­las­sungs­wel­le hat den Osten erreicht. Frau­en aus den ehe­ma­li­gen Indus­trie-Groß­be­trie­ben der DDR erzäh­len mit heu­te über­ra­schen­der Selbst­ver­ständ­lich­keit über sich und die per­sön­lich erlang­te Unab­hän­gig­keit durch ihre Arbeit. Selbst­be­wusst und eman­zi­piert tei­len sie ihr Erstau­nen dar­über, dass plötz­lich nur noch Män­ner ihre Arbei­ten machen sol­len. Sie erzäh­len auch von den eins­ti­gen Uto­pien, die es heu­te nicht mehr gibt. Zudem sehen wir Auf­nah­men aus ihrem Arbeits­all­tag in längst ver­schwun­de­nen Indus­trie­ge­bäu­den und Braun­koh­le-Zechen. Auf alten U‑ma­tic-Bän­dern aus den Bestän­den des ehe­ma­li­gen Leip­zi­ger Pira­ten­sen­ders KANAL X sind die Inter­views erhalten.

Über 30 Jah­re spä­ter hat Gerd Kro­s­ke („SPK Kom­plex“, „Stri­che zie­hen“) die­sen fil­mi­schen Schatz aus dem Archiv gebor­gen und die Arbeiter:innen von damals wie­der­ge­fun­den. Einer Ver­suchs­an­ord­nung gleich, wird das alte Mate­ri­al im Split-Screen von den Frau­en neu kom­men­tiert und hin­ter­fragt. „Stolz und Eigen­sinn“ ist eine media­le Ein­krei­sung, die eine Lücke schließt und Frau­en por­trä­tiert, die sich ihren Stolz und Eigen­sinn bis heu­te bewahrt haben. Was wur­de einst gewon­nen? Was ist ver­lo­ren? Was ist geschehen?

Isra­el / USA 2025, 74 min, Hebrä­isch mit deut­schen UT

Regie: Tom Shoval

Mit A LET­TER TO DAVID kehrt Regis­seur Tom Sho­val mit einem zutiefst bewe­gen­den, per­sön­li­chen Doku­men­tar­film auf die inter­na­tio­na­le Büh­ne zurück – ein Werk, das auf schmerz­haf­te Wei­se aktu­el­ler nicht sein könn­te. Im Zen­trum steht David Cunio, einer der Zwil­lings­brü­der, die 2013 Sho­vals gefei­er­tes Spiel­film­de­büt YOUTH (Ber­li­na­le Pan­ora­ma) präg­ten – eine Geschich­te über zwei Brü­der, die aus Ver­zweif­lung eine Ent­füh­rung bege­hen. Heu­te ist das The­ma kei­ne Fik­ti­on mehr.

Am 7. Okto­ber 2023 wird David Cunio gemein­sam mit sei­ner Fami­lie von Hamas-Ter­ro­ris­ten aus dem Kib­buz Nir Oz ver­schleppt. Sei­ne Frau und die klei­nen Töch­ter kom­men nach 52 Tagen frei. David hin­ge­gen ist – bis heu­te – Gei­sel und Opfer des Ter­rors, tot oder leben­dig. Sho­val, lang­jäh­ri­ger Weg­ge­fähr­te der Brü­der, ant­wor­tet mit einem fil­mi­schen Essay – einem Brief an einen Freund, einen Schau­spie­ler, einen Bru­der. Dabei ver­webt er auf berüh­ren­de Wei­se Archiv­auf­nah­men, unver­öf­fent­lich­tes Behind-the-Sce­nes-Mate­ri­al aus YOUTH, Home­vi­de­os, Erin­ne­run­gen der Fami­lie Cunio und Inter­views mit Davids Zwil­lings­bru­der Eit­an, der in Isra­el auf sei­ne Rück­kehr war­tet. Was ent­steht, ist ein mul­ti­per­spek­ti­vi­sches Erin­ne­rungs­bild – eine ein­dring­li­che Refle­xi­on über das fra­gi­le Zusam­men­spiel von Rea­li­tät und Fik­ti­on, über Krieg, Trau­ma und die unauf­hör­li­che Sehn­sucht nach Normalität.

Die fil­mi­sche Rei­se beginnt mit den ers­ten Cas­ting-Auf­nah­men der Brü­der – jun­ge Män­ner, mit stil­ler Prä­senz, Ver­bun­den­heit und einer unbe­schwer­ten Neu­gier fürs Leben. Der Film doku­men­tiert ihre gemein­sa­me Ent­wick­lung, von Jugend­li­chen mit Film­am­bi­tio­nen zu Vätern und Ehe­män­nern – und kon­fron­tiert die­se Ver­gan­gen­heit mit der zer­stör­ten Gegen­wart ihres Hei­mat­orts Nir Oz, einem der am här­tes­ten getrof­fe­ne Orte des Mas­sa­kers vom 7. Oktober.

Doch A LET­TER TO DAVID ist mehr als ein Por­trät eines Ent­führ­ten. Es ist ein zutiefst mensch­li­cher, poli­tisch auf­ge­la­de­ner Appell gegen das Ver­ges­sen, ein Geden­ken an alle Gei­seln und Opfer die­ses Krie­ges – in Gaza wie in Isra­el – und ein fil­mi­sches Mahn­mal gegen die Bru­ta­li­sie­rung der Realität.

Rumä­ni­en 2025, 109 min | Rumä­nisch | Unga­risch | Deutsch mit deut­schen Untertiteln

Regie: Radu Jude

In Cluj, der Haupt­stadt Trans­syl­va­ni­ens, arbei­tet die zur unga­ri­schen Min­der­heit gehö­ren­de Ors­o­lya als Gerichts­voll­zie­he­rin. Als sie in einem Haus, das einem Luxus­ho­tel wei­chen soll, eine Zwangs­räu­mung durch­füh­ren muss, fin­det vor ihren Augen eine Tra­gö­die statt. Von Schuld­ge­füh­len gequält, sagt sie kur­zer­hand den lang geplan­ten Urlaub mit ihrer Fami­lie ab und sucht das Gespräch mit ver­schie­de­nen Leu­ten. Doch weder ihr Ehe­mann, ihre bes­te Freun­din, das über­ra­schen­de Tref­fen mit einem ihrer ehe­ma­li­gen Stu­den­ten, noch die Beich­te bei einem ortho­do­xen Pries­ter kön­nen Ors­o­ly­as mora­li­sches Dilem­ma auflösen…

Die neue Tra­gi­ko­mö­die von Radu Jude (BAD LUCK BAN­GING OR LOO­NY PORN, DO NOT EXPECT TOO MUCH FROM THE END OF THE WORLD) ist eine auf dem iPho­ne gedreh­te Hom­mage an Rober­to Ros­sel­li­nis EURO­PA ’51 über die Wider­sprü­che und Heu­che­lei­en des moder­nen Euro­pas. Cluj wird einer­seits zum Schau­platz des Auf­schwungs beim Tou­ris­mus und in der Bau­bran­che, ande­rer­seits offen­bart KON­TI­NEN­TAL ’25 wie dort Armut, Obdach­lo­sig­keit und Natio­na­lis­mus nor­ma­li­siert wer­den. Ist Ors­o­lya, die lie­bens­wer­te Hel­din des Films, die Ein­zi­ge, die sich ihre Mensch­lich­keit bewahrt hat?

Polen 2024, 81 min, ohne Dialog

Regie: Maciej J. Drygas

“The­re is ple­nty of hope. An infi­ni­te amount of hope. But not for us.” Franz Kafka

„Com­part­ment 2, Car 7“ heißt ein Werk des Kom­po­nis­ten Pawel Szy­man­ski. Es trägt, ein­ge­wirkt in einen Tep­pich aus Klän­gen, rea­len und elek­tro­nisch erzeug­ten, wesent­lich bei zur Wir­kung die­ses außer­or­dent­li­chen Films des pol­ni­schen Regis­seurs Macij J. Dry­gas. Der Titel indes trügt. Denn in TRAINS (einem Film ohne Wor­te) geht es nicht allein um Züge. Das aus­schließ­lich aus Archi­ven stam­men­de Mate­ri­al wird ver­dich­tet zu einer Stu­die über die Mensch­heits­ka­ta­stro­phe Krieg. Eisen­bah­nen sind das Mit­tel um Sol­da­ten zur Front zu beför­dern, Juden „aus­zu­sie­deln“, Völ­ker zu ver­trei­ben …
TRAINS beginnt spek­ta­ku­lär mit Auf­nah­men aus einer Werks­hal­le, wo bei häm­mern­dem Maschi­nen­lärm Loko­mo­ti­ven zusam­men­ge­baut wer­den, bis sie end­lich los­damp­fen, bis Räder rol­len für den Krieg. Nur kurz sind die fried­li­chen Zei­ten, in denen man ein­fach rei­sen konn­te, dicht gedrängt oder auch luxu­ri­ös im Salon­wa­gen. Klug kom­po­niert sind die Schnit­te, wie der Über­gang von Char­lie Chap­lin, eben noch im Film THE IDLE CLASS aus dem Gepäck­fach eines Zuges krab­belnd, dann Chap­lin 30 Jah­re spä­ter, von einer jubeln­den Men­ge begrüßt, auf Hän­den getra­gen, und schließ­lich zum gro­ßen Dik­ta­tor hims­elf, Hit­ler also, 1941 im Füh­r­er­wa­gen gen Osten fah­rend, blö­de lächelnd, zufrie­den mit sich und den Volks­ge­nos­sen, die drau­ßen die Stre­cke säu­men. Jubelnd auch sie, aber irgend­wie ähn­lich den Gra­na­ten, die stramm ste­hend 1917 zum Schlacht­feld im Wes­ten gekarrt wer­den, wo in der ver­wüs­te­ten Land­schaft ein Eisen­bahn­ge­schütz don­nert.
Es sind aber die Bil­der der Men­schen, die im Gedächt­nis wei­ter­boh­ren. Wie die im Tod ver­zerr­ten Gesich­ter der Häft­lin­ge, die aus einem vor dem KZ Dach­au ste­cken­ge­blie­be­nen Güter­zug gebor­gen wer­den. Oder aus dem Ers­ten Welt­krieg ein Sol­dat. Eine Kugel hat ihm Nase Mund und Kinn weg­ge­schos­sen, eine Gesichts­pro­the­se wird ihm ange­passt – eine Mas­ke mit lächeln­dem Mund. (Eli­sa­beth Bauschmid, Indie­ki­no, Okto­ber 25)

Öster­reich 2025, 92 min, Deut­sche Ori­gi­nal­fas­sung (tw. Ser­bisch | Eng­lisch mit deut­schen UT)

Regie: Olga Kosanović

Olga Kosa­no­vić lebt seit ihrer Geburt 1995 in Wien – doch ihr Antrag auf die öster­rei­chi­sche Staats­bür­ger­schaft wird abge­lehnt. War­um? Sie war im Lau­fe ihres Lebens ins­ge­samt 58 Tage zu lan­ge im Aus­land. Die­se per­sön­li­che Erfah­rung ist der Aus­gangs­punkt für eine klu­ge, humor­vol­le und viel­schich­ti­ge fil­mi­sche Aus­ein­an­der­set­zung mit den The­men Zuge­hö­rig­keit, Nati­on und Iden­ti­tät. Mit spie­le­ri­schem Zugriff kom­bi­niert NOCH LAN­GE KEI­NE LIPIZ­ZA­NER Doku­men­ta­ti­on, Per­for­mance, Inter­views und Archiv­ma­te­ri­al. Die Regis­seu­rin hin­ter­fragt die Ritua­le rund um Staats­bür­ger­schaft und zeigt, wie absurd und will­kür­lich die Regeln oft sein kön­nen. Dabei nimmt sie auch natio­na­le Mythen ins Visier – etwa das Sym­bol der Lipiz­za­ner, die längst außer­halb Öster­reichs gezüch­tet wer­den, aber wie kaum etwas ande­res für öster­rei­chi­sche Iden­ti­tät ste­hen. Durch Gesprä­che mit Jurist:innen, Philosoph:innen und Künstler:innen, wie u.a. Toxi­sche Pom­mes, Judith Koh­len­ber­ger und Robert Men­as­se, hin­ter­fragt Kosa­no­vić mit schar­fem Blick, wer dazu­ge­hö­ren darf – und war­um. Ihr Film ist ein klu­ges, sehr per­sön­li­ches und zugleich uni­ver­sel­les Plä­doy­er für ein offe­ne­res Ver­ständ­nis von Zugehörigkeit.

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Deutsch­land 2025, 113 min, deut­sche Originalfassung

Regie: Gerd Kroske

Deutsch­land unmit­tel­bar nach der Wen­de. Die zwei­te gro­ße Ent­las­sungs­wel­le hat den Osten erreicht. Frau­en aus den ehe­ma­li­gen Indus­trie-Groß­be­trie­ben der DDR erzäh­len mit heu­te über­ra­schen­der Selbst­ver­ständ­lich­keit über sich und die per­sön­lich erlang­te Unab­hän­gig­keit durch ihre Arbeit. Selbst­be­wusst und eman­zi­piert tei­len sie ihr Erstau­nen dar­über, dass plötz­lich nur noch Män­ner ihre Arbei­ten machen sol­len. Sie erzäh­len auch von den eins­ti­gen Uto­pien, die es heu­te nicht mehr gibt. Zudem sehen wir Auf­nah­men aus ihrem Arbeits­all­tag in längst ver­schwun­de­nen Indus­trie­ge­bäu­den und Braun­koh­le-Zechen. Auf alten U‑ma­tic-Bän­dern aus den Bestän­den des ehe­ma­li­gen Leip­zi­ger Pira­ten­sen­ders KANAL X sind die Inter­views erhalten.

Über 30 Jah­re spä­ter hat Gerd Kro­s­ke („SPK Kom­plex“, „Stri­che zie­hen“) die­sen fil­mi­schen Schatz aus dem Archiv gebor­gen und die Arbeiter:innen von damals wie­der­ge­fun­den. Einer Ver­suchs­an­ord­nung gleich, wird das alte Mate­ri­al im Split-Screen von den Frau­en neu kom­men­tiert und hin­ter­fragt. „Stolz und Eigen­sinn“ ist eine media­le Ein­krei­sung, die eine Lücke schließt und Frau­en por­trä­tiert, die sich ihren Stolz und Eigen­sinn bis heu­te bewahrt haben. Was wur­de einst gewon­nen? Was ist ver­lo­ren? Was ist geschehen?

Rumä­ni­en 2025, 109 min | Rumä­nisch | Unga­risch | Deutsch mit deut­schen Untertiteln

Regie: Radu Jude

In Cluj, der Haupt­stadt Trans­syl­va­ni­ens, arbei­tet die zur unga­ri­schen Min­der­heit gehö­ren­de Ors­o­lya als Gerichts­voll­zie­he­rin. Als sie in einem Haus, das einem Luxus­ho­tel wei­chen soll, eine Zwangs­räu­mung durch­füh­ren muss, fin­det vor ihren Augen eine Tra­gö­die statt. Von Schuld­ge­füh­len gequält, sagt sie kur­zer­hand den lang geplan­ten Urlaub mit ihrer Fami­lie ab und sucht das Gespräch mit ver­schie­de­nen Leu­ten. Doch weder ihr Ehe­mann, ihre bes­te Freun­din, das über­ra­schen­de Tref­fen mit einem ihrer ehe­ma­li­gen Stu­den­ten, noch die Beich­te bei einem ortho­do­xen Pries­ter kön­nen Ors­o­ly­as mora­li­sches Dilem­ma auflösen…

Die neue Tra­gi­ko­mö­die von Radu Jude (BAD LUCK BAN­GING OR LOO­NY PORN, DO NOT EXPECT TOO MUCH FROM THE END OF THE WORLD) ist eine auf dem iPho­ne gedreh­te Hom­mage an Rober­to Ros­sel­li­nis EURO­PA ’51 über die Wider­sprü­che und Heu­che­lei­en des moder­nen Euro­pas. Cluj wird einer­seits zum Schau­platz des Auf­schwungs beim Tou­ris­mus und in der Bau­bran­che, ande­rer­seits offen­bart KON­TI­NEN­TAL ’25 wie dort Armut, Obdach­lo­sig­keit und Natio­na­lis­mus nor­ma­li­siert wer­den. Ist Ors­o­lya, die lie­bens­wer­te Hel­din des Films, die Ein­zi­ge, die sich ihre Mensch­lich­keit bewahrt hat?

Polen 2024, 81 min, ohne Dialog

Regie: Maciej J. Drygas

“The­re is ple­nty of hope. An infi­ni­te amount of hope. But not for us.” Franz Kafka

„Com­part­ment 2, Car 7“ heißt ein Werk des Kom­po­nis­ten Pawel Szy­man­ski. Es trägt, ein­ge­wirkt in einen Tep­pich aus Klän­gen, rea­len und elek­tro­nisch erzeug­ten, wesent­lich bei zur Wir­kung die­ses außer­or­dent­li­chen Films des pol­ni­schen Regis­seurs Macij J. Dry­gas. Der Titel indes trügt. Denn in TRAINS (einem Film ohne Wor­te) geht es nicht allein um Züge. Das aus­schließ­lich aus Archi­ven stam­men­de Mate­ri­al wird ver­dich­tet zu einer Stu­die über die Mensch­heits­ka­ta­stro­phe Krieg. Eisen­bah­nen sind das Mit­tel um Sol­da­ten zur Front zu beför­dern, Juden „aus­zu­sie­deln“, Völ­ker zu ver­trei­ben …
TRAINS beginnt spek­ta­ku­lär mit Auf­nah­men aus einer Werks­hal­le, wo bei häm­mern­dem Maschi­nen­lärm Loko­mo­ti­ven zusam­men­ge­baut wer­den, bis sie end­lich los­damp­fen, bis Räder rol­len für den Krieg. Nur kurz sind die fried­li­chen Zei­ten, in denen man ein­fach rei­sen konn­te, dicht gedrängt oder auch luxu­ri­ös im Salon­wa­gen. Klug kom­po­niert sind die Schnit­te, wie der Über­gang von Char­lie Chap­lin, eben noch im Film THE IDLE CLASS aus dem Gepäck­fach eines Zuges krab­belnd, dann Chap­lin 30 Jah­re spä­ter, von einer jubeln­den Men­ge begrüßt, auf Hän­den getra­gen, und schließ­lich zum gro­ßen Dik­ta­tor hims­elf, Hit­ler also, 1941 im Füh­r­er­wa­gen gen Osten fah­rend, blö­de lächelnd, zufrie­den mit sich und den Volks­ge­nos­sen, die drau­ßen die Stre­cke säu­men. Jubelnd auch sie, aber irgend­wie ähn­lich den Gra­na­ten, die stramm ste­hend 1917 zum Schlacht­feld im Wes­ten gekarrt wer­den, wo in der ver­wüs­te­ten Land­schaft ein Eisen­bahn­ge­schütz don­nert.
Es sind aber die Bil­der der Men­schen, die im Gedächt­nis wei­ter­boh­ren. Wie die im Tod ver­zerr­ten Gesich­ter der Häft­lin­ge, die aus einem vor dem KZ Dach­au ste­cken­ge­blie­be­nen Güter­zug gebor­gen wer­den. Oder aus dem Ers­ten Welt­krieg ein Sol­dat. Eine Kugel hat ihm Nase Mund und Kinn weg­ge­schos­sen, eine Gesichts­pro­the­se wird ihm ange­passt – eine Mas­ke mit lächeln­dem Mund. (Eli­sa­beth Bauschmid, Indie­ki­no, Okto­ber 25)

Öster­reich 2025, 92 min, Deut­sche Ori­gi­nal­fas­sung (tw. Ser­bisch | Eng­lisch mit deut­schen UT)

Regie: Olga Kosanović

Olga Kosa­no­vić lebt seit ihrer Geburt 1995 in Wien – doch ihr Antrag auf die öster­rei­chi­sche Staats­bür­ger­schaft wird abge­lehnt. War­um? Sie war im Lau­fe ihres Lebens ins­ge­samt 58 Tage zu lan­ge im Aus­land. Die­se per­sön­li­che Erfah­rung ist der Aus­gangs­punkt für eine klu­ge, humor­vol­le und viel­schich­ti­ge fil­mi­sche Aus­ein­an­der­set­zung mit den The­men Zuge­hö­rig­keit, Nati­on und Iden­ti­tät. Mit spie­le­ri­schem Zugriff kom­bi­niert NOCH LAN­GE KEI­NE LIPIZ­ZA­NER Doku­men­ta­ti­on, Per­for­mance, Inter­views und Archiv­ma­te­ri­al. Die Regis­seu­rin hin­ter­fragt die Ritua­le rund um Staats­bür­ger­schaft und zeigt, wie absurd und will­kür­lich die Regeln oft sein kön­nen. Dabei nimmt sie auch natio­na­le Mythen ins Visier – etwa das Sym­bol der Lipiz­za­ner, die längst außer­halb Öster­reichs gezüch­tet wer­den, aber wie kaum etwas ande­res für öster­rei­chi­sche Iden­ti­tät ste­hen. Durch Gesprä­che mit Jurist:innen, Philosoph:innen und Künstler:innen, wie u.a. Toxi­sche Pom­mes, Judith Koh­len­ber­ger und Robert Men­as­se, hin­ter­fragt Kosa­no­vić mit schar­fem Blick, wer dazu­ge­hö­ren darf – und war­um. Ihr Film ist ein klu­ges, sehr per­sön­li­ches und zugleich uni­ver­sel­les Plä­doy­er für ein offe­ne­res Ver­ständ­nis von Zugehörigkeit.

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Deutsch­land 2025, 113 min, deut­sche Originalfassung

Regie: Gerd Kroske

Deutsch­land unmit­tel­bar nach der Wen­de. Die zwei­te gro­ße Ent­las­sungs­wel­le hat den Osten erreicht. Frau­en aus den ehe­ma­li­gen Indus­trie-Groß­be­trie­ben der DDR erzäh­len mit heu­te über­ra­schen­der Selbst­ver­ständ­lich­keit über sich und die per­sön­lich erlang­te Unab­hän­gig­keit durch ihre Arbeit. Selbst­be­wusst und eman­zi­piert tei­len sie ihr Erstau­nen dar­über, dass plötz­lich nur noch Män­ner ihre Arbei­ten machen sol­len. Sie erzäh­len auch von den eins­ti­gen Uto­pien, die es heu­te nicht mehr gibt. Zudem sehen wir Auf­nah­men aus ihrem Arbeits­all­tag in längst ver­schwun­de­nen Indus­trie­ge­bäu­den und Braun­koh­le-Zechen. Auf alten U‑ma­tic-Bän­dern aus den Bestän­den des ehe­ma­li­gen Leip­zi­ger Pira­ten­sen­ders KANAL X sind die Inter­views erhalten.

Über 30 Jah­re spä­ter hat Gerd Kro­s­ke („SPK Kom­plex“, „Stri­che zie­hen“) die­sen fil­mi­schen Schatz aus dem Archiv gebor­gen und die Arbeiter:innen von damals wie­der­ge­fun­den. Einer Ver­suchs­an­ord­nung gleich, wird das alte Mate­ri­al im Split-Screen von den Frau­en neu kom­men­tiert und hin­ter­fragt. „Stolz und Eigen­sinn“ ist eine media­le Ein­krei­sung, die eine Lücke schließt und Frau­en por­trä­tiert, die sich ihren Stolz und Eigen­sinn bis heu­te bewahrt haben. Was wur­de einst gewon­nen? Was ist ver­lo­ren? Was ist geschehen?

Rumä­ni­en 2025, 109 min | Rumä­nisch | Unga­risch | Deutsch mit deut­schen Untertiteln

Regie: Radu Jude

In Cluj, der Haupt­stadt Trans­syl­va­ni­ens, arbei­tet die zur unga­ri­schen Min­der­heit gehö­ren­de Ors­o­lya als Gerichts­voll­zie­he­rin. Als sie in einem Haus, das einem Luxus­ho­tel wei­chen soll, eine Zwangs­räu­mung durch­füh­ren muss, fin­det vor ihren Augen eine Tra­gö­die statt. Von Schuld­ge­füh­len gequält, sagt sie kur­zer­hand den lang geplan­ten Urlaub mit ihrer Fami­lie ab und sucht das Gespräch mit ver­schie­de­nen Leu­ten. Doch weder ihr Ehe­mann, ihre bes­te Freun­din, das über­ra­schen­de Tref­fen mit einem ihrer ehe­ma­li­gen Stu­den­ten, noch die Beich­te bei einem ortho­do­xen Pries­ter kön­nen Ors­o­ly­as mora­li­sches Dilem­ma auflösen…

Die neue Tra­gi­ko­mö­die von Radu Jude (BAD LUCK BAN­GING OR LOO­NY PORN, DO NOT EXPECT TOO MUCH FROM THE END OF THE WORLD) ist eine auf dem iPho­ne gedreh­te Hom­mage an Rober­to Ros­sel­li­nis EURO­PA ’51 über die Wider­sprü­che und Heu­che­lei­en des moder­nen Euro­pas. Cluj wird einer­seits zum Schau­platz des Auf­schwungs beim Tou­ris­mus und in der Bau­bran­che, ande­rer­seits offen­bart KON­TI­NEN­TAL ’25 wie dort Armut, Obdach­lo­sig­keit und Natio­na­lis­mus nor­ma­li­siert wer­den. Ist Ors­o­lya, die lie­bens­wer­te Hel­din des Films, die Ein­zi­ge, die sich ihre Mensch­lich­keit bewahrt hat?

Deutsch­land 2025, 113 min, deut­sche Originalfassung

Regie: Gerd Kroske

Deutsch­land unmit­tel­bar nach der Wen­de. Die zwei­te gro­ße Ent­las­sungs­wel­le hat den Osten erreicht. Frau­en aus den ehe­ma­li­gen Indus­trie-Groß­be­trie­ben der DDR erzäh­len mit heu­te über­ra­schen­der Selbst­ver­ständ­lich­keit über sich und die per­sön­lich erlang­te Unab­hän­gig­keit durch ihre Arbeit. Selbst­be­wusst und eman­zi­piert tei­len sie ihr Erstau­nen dar­über, dass plötz­lich nur noch Män­ner ihre Arbei­ten machen sol­len. Sie erzäh­len auch von den eins­ti­gen Uto­pien, die es heu­te nicht mehr gibt. Zudem sehen wir Auf­nah­men aus ihrem Arbeits­all­tag in längst ver­schwun­de­nen Indus­trie­ge­bäu­den und Braun­koh­le-Zechen. Auf alten U‑ma­tic-Bän­dern aus den Bestän­den des ehe­ma­li­gen Leip­zi­ger Pira­ten­sen­ders KANAL X sind die Inter­views erhalten.

Über 30 Jah­re spä­ter hat Gerd Kro­s­ke („SPK Kom­plex“, „Stri­che zie­hen“) die­sen fil­mi­schen Schatz aus dem Archiv gebor­gen und die Arbeiter:innen von damals wie­der­ge­fun­den. Einer Ver­suchs­an­ord­nung gleich, wird das alte Mate­ri­al im Split-Screen von den Frau­en neu kom­men­tiert und hin­ter­fragt. „Stolz und Eigen­sinn“ ist eine media­le Ein­krei­sung, die eine Lücke schließt und Frau­en por­trä­tiert, die sich ihren Stolz und Eigen­sinn bis heu­te bewahrt haben. Was wur­de einst gewon­nen? Was ist ver­lo­ren? Was ist geschehen?

Ägyp­ten 1958, 35mm, 77 min, Ara­bisch mit engl. UT

Regie: Yous­sef Chahine

Ein Klas­si­ker des Welt­ki­nos, des­sen scho­nungs­lo­se Dar­stel­lung von Armut und mensch­li­cher See­len­not zeit­los ist. Cha­hi­ne spielt Qena­wi, der sich mit sei­nem Klump­fuß als Zei­tungs­ver­käu­fer durch den Bahn­hof der Metro­po­le Kai­ro schleppt. Er ent­brennt in gera­de­zu ver­zwei­fel­ter Lie­be zu einer ver­füh­re­ri­schen Geträn­ke­ver­käu­fe­rin, die ihn aber bald zurück­weist, wor­auf­hin er beschließt, sie umzu­brin­gen. (Arse­nal)

VOR­FILM:

L’ar­ri­vée d’un train en gare de la Cio­tat / Die Ankunft eines Zuges auf dem Bahn­hof in La Ciotat)

Frank­reich 1896, 35mm, 1 min (bei 16 fbs), stumm

Regie: Augus­te und Lou­is Lumière

Eine Auf­nah­me des Bahn­steigs eines Bahn­hofs in La Cio­tat, Frank­reich: Auf der rech­ten Sei­te des Bil­des war­ten Men­schen, wäh­rend auf der lin­ken Sei­te die Zug­glei­se zu sehen sind, die von uns weg in den Bild­hin­ter­grund füh­ren, der von der Land­schaft um die Sze­ne her­um domi­niert wird. Im wei­te­ren Ver­lauf des ein­mi­nü­ti­gen Films nähert sich der Zug lang­sam dem Bahn­steig, kommt zum Ste­hen und die Men­schen ver­las­sen den Zug, bevor die War­ten­den ein­stei­gen kön­nen. Der Film hat einen legen­dä­ren Sta­tus in der Kino­ge­schich­te auf­grund eines Mythos, der sei­ne ers­te öffent­li­che Vor­füh­rung schil­dert: Angeb­lich ver­wech­sel­ten die Zuschau­er, die mit den beweg­ten Bil­dern des Kinos nicht ver­traut waren, den Zug mit einem ech­ten und flüch­te­ten aus Angst, über­fah­ren zu wer­den, aus dem Kino. (dff)

Polen 2024, 81 min, ohne Dialog

Regie: Maciej J. Drygas

“The­re is ple­nty of hope. An infi­ni­te amount of hope. But not for us.” Franz Kafka

„Com­part­ment 2, Car 7“ heißt ein Werk des Kom­po­nis­ten Pawel Szy­man­ski. Es trägt, ein­ge­wirkt in einen Tep­pich aus Klän­gen, rea­len und elek­tro­nisch erzeug­ten, wesent­lich bei zur Wir­kung die­ses außer­or­dent­li­chen Films des pol­ni­schen Regis­seurs Macij J. Dry­gas. Der Titel indes trügt. Denn in TRAINS (einem Film ohne Wor­te) geht es nicht allein um Züge. Das aus­schließ­lich aus Archi­ven stam­men­de Mate­ri­al wird ver­dich­tet zu einer Stu­die über die Mensch­heits­ka­ta­stro­phe Krieg. Eisen­bah­nen sind das Mit­tel um Sol­da­ten zur Front zu beför­dern, Juden „aus­zu­sie­deln“, Völ­ker zu ver­trei­ben …
TRAINS beginnt spek­ta­ku­lär mit Auf­nah­men aus einer Werks­hal­le, wo bei häm­mern­dem Maschi­nen­lärm Loko­mo­ti­ven zusam­men­ge­baut wer­den, bis sie end­lich los­damp­fen, bis Räder rol­len für den Krieg. Nur kurz sind die fried­li­chen Zei­ten, in denen man ein­fach rei­sen konn­te, dicht gedrängt oder auch luxu­ri­ös im Salon­wa­gen. Klug kom­po­niert sind die Schnit­te, wie der Über­gang von Char­lie Chap­lin, eben noch im Film THE IDLE CLASS aus dem Gepäck­fach eines Zuges krab­belnd, dann Chap­lin 30 Jah­re spä­ter, von einer jubeln­den Men­ge begrüßt, auf Hän­den getra­gen, und schließ­lich zum gro­ßen Dik­ta­tor hims­elf, Hit­ler also, 1941 im Füh­r­er­wa­gen gen Osten fah­rend, blö­de lächelnd, zufrie­den mit sich und den Volks­ge­nos­sen, die drau­ßen die Stre­cke säu­men. Jubelnd auch sie, aber irgend­wie ähn­lich den Gra­na­ten, die stramm ste­hend 1917 zum Schlacht­feld im Wes­ten gekarrt wer­den, wo in der ver­wüs­te­ten Land­schaft ein Eisen­bahn­ge­schütz don­nert.
Es sind aber die Bil­der der Men­schen, die im Gedächt­nis wei­ter­boh­ren. Wie die im Tod ver­zerr­ten Gesich­ter der Häft­lin­ge, die aus einem vor dem KZ Dach­au ste­cken­ge­blie­be­nen Güter­zug gebor­gen wer­den. Oder aus dem Ers­ten Welt­krieg ein Sol­dat. Eine Kugel hat ihm Nase Mund und Kinn weg­ge­schos­sen, eine Gesichts­pro­the­se wird ihm ange­passt – eine Mas­ke mit lächeln­dem Mund. (Eli­sa­beth Bauschmid, Indie­ki­no, Okto­ber 25)

Rumä­ni­en 2025, 109 min | Rumä­nisch | Unga­risch | Deutsch mit deut­schen Untertiteln

Regie: Radu Jude

In Cluj, der Haupt­stadt Trans­syl­va­ni­ens, arbei­tet die zur unga­ri­schen Min­der­heit gehö­ren­de Ors­o­lya als Gerichts­voll­zie­he­rin. Als sie in einem Haus, das einem Luxus­ho­tel wei­chen soll, eine Zwangs­räu­mung durch­füh­ren muss, fin­det vor ihren Augen eine Tra­gö­die statt. Von Schuld­ge­füh­len gequält, sagt sie kur­zer­hand den lang geplan­ten Urlaub mit ihrer Fami­lie ab und sucht das Gespräch mit ver­schie­de­nen Leu­ten. Doch weder ihr Ehe­mann, ihre bes­te Freun­din, das über­ra­schen­de Tref­fen mit einem ihrer ehe­ma­li­gen Stu­den­ten, noch die Beich­te bei einem ortho­do­xen Pries­ter kön­nen Ors­o­ly­as mora­li­sches Dilem­ma auflösen…

Die neue Tra­gi­ko­mö­die von Radu Jude (BAD LUCK BAN­GING OR LOO­NY PORN, DO NOT EXPECT TOO MUCH FROM THE END OF THE WORLD) ist eine auf dem iPho­ne gedreh­te Hom­mage an Rober­to Ros­sel­li­nis EURO­PA ’51 über die Wider­sprü­che und Heu­che­lei­en des moder­nen Euro­pas. Cluj wird einer­seits zum Schau­platz des Auf­schwungs beim Tou­ris­mus und in der Bau­bran­che, ande­rer­seits offen­bart KON­TI­NEN­TAL ’25 wie dort Armut, Obdach­lo­sig­keit und Natio­na­lis­mus nor­ma­li­siert wer­den. Ist Ors­o­lya, die lie­bens­wer­te Hel­din des Films, die Ein­zi­ge, die sich ihre Mensch­lich­keit bewahrt hat?

Deutsch­land 2025, 113 min, deut­sche Originalfassung

Regie: Gerd Kroske

Deutsch­land unmit­tel­bar nach der Wen­de. Die zwei­te gro­ße Ent­las­sungs­wel­le hat den Osten erreicht. Frau­en aus den ehe­ma­li­gen Indus­trie-Groß­be­trie­ben der DDR erzäh­len mit heu­te über­ra­schen­der Selbst­ver­ständ­lich­keit über sich und die per­sön­lich erlang­te Unab­hän­gig­keit durch ihre Arbeit. Selbst­be­wusst und eman­zi­piert tei­len sie ihr Erstau­nen dar­über, dass plötz­lich nur noch Män­ner ihre Arbei­ten machen sol­len. Sie erzäh­len auch von den eins­ti­gen Uto­pien, die es heu­te nicht mehr gibt. Zudem sehen wir Auf­nah­men aus ihrem Arbeits­all­tag in längst ver­schwun­de­nen Indus­trie­ge­bäu­den und Braun­koh­le-Zechen. Auf alten U‑ma­tic-Bän­dern aus den Bestän­den des ehe­ma­li­gen Leip­zi­ger Pira­ten­sen­ders KANAL X sind die Inter­views erhalten.

Über 30 Jah­re spä­ter hat Gerd Kro­s­ke („SPK Kom­plex“, „Stri­che zie­hen“) die­sen fil­mi­schen Schatz aus dem Archiv gebor­gen und die Arbeiter:innen von damals wie­der­ge­fun­den. Einer Ver­suchs­an­ord­nung gleich, wird das alte Mate­ri­al im Split-Screen von den Frau­en neu kom­men­tiert und hin­ter­fragt. „Stolz und Eigen­sinn“ ist eine media­le Ein­krei­sung, die eine Lücke schließt und Frau­en por­trä­tiert, die sich ihren Stolz und Eigen­sinn bis heu­te bewahrt haben. Was wur­de einst gewon­nen? Was ist ver­lo­ren? Was ist geschehen?

 Gud­run Stein­brück ist in Hal­le gebo­ren, absol­vier­te nach der Schu­le ein Volon­ta­ri­at beim Fern­seh­stu­dio und nahm anschlie­ßend ein Stu­di­um zur Schnitt­meis­te­rin an der Film­hoch­schu­le in Babels­berg auf. Ihre ers­ten Fil­me schnitt sie für Han­nes Schö­ne­mann (Sonn­abend, Sonn­tag, Mon­tag­früh, 1978) und Jür­gen Bött­cher (Ran­gie­rer, 1984). Seit 1983 arbei­te­te sie als frei­schaf­fen­de Schnitt­meis­te­rin in Ber­lin, dort lern­te sie auch jun­ge Regis­seu­rin­nen wie Tama­ra Tram­pe, Petra Tschört­ner und Hel­ke Mis­sel­witz ken­nen, die bald zu Freun­din­nen wur­den. Gud­run Stein­brück ist sehr musi­ka­lisch, spiel­te schon früh Gei­ge und liebt Mozart, die Rol­ling Stones und Pat­ti Smith. Mit ihrem Gefühl für Rhyth­mus und dem rich­ti­gen Gespür für das gedreh­te Mate­ri­al „hat man sich schnell gemein­sam in der Poe­sie des All­tags wie­der­ge­fun­den“, beschreibt Hel­ke Mis­sel­witz ihre Zusammenarbeit.

zu den Filmen:

ICH WAR EIN­MAL EIN KIND (1986) 35mm, 17 min, R: Tama­ra Trampe

Tama­ra Tram­pe spricht mit den Kin­dern eines Pan­kower Kin­der­gar­tens. Die jun­gen Befrag­ten beein­dru­cken mit Erzäh­lun­gen über ihre Wahr­neh­mungs- und Erfah­rungs­welt. Man ist sofort wie­der Kind und mittendrin.

DER ZIR­KUS KOMMT (1985), 21 min, R: Petra Tschörtner

Wenn der Zir­kus in die Stadt kommt, ist immer gro­ße Auf­re­gung bei den Kin­dern. Was ist das für ein Leben, das Zir­kus­le­ben? Im Zir­kus­wa­gen, im Zir­kus­zelt? Mit Kos­tü­men und geschminkt? Immer Trai­ning und wenig Schu­le? Viel Clow­ne­rie und wenig Zwän­ge? Petra Tschört­ner beglei­tet ein paar Tage den Zir­kus Hein.

AKT­FO­TO­GRA­FIE – z.B. GUN­DU­LA SCHUL­ZE (1983), 12 min, R: Hel­ke Misselwitz 

O‑Ton Gun­du­la Schul­ze: „Ich will Frau­en foto­gra­fie­ren, jede Frau möch­te ich foto­gra­fie­ren, jede Frau, die ich ken­nen­ler­ne, die mir sym­pa­thisch ist, die mir gefällt, die lebt, die eine Wär­me aus­strahlt, die möch­te ich foto­gra­fie­ren, (…) ihren Kör­per, ihr Gesicht, wie sie lebt, was sie dar­stellt, was sie hin­ter sich hat, was die gan­ze Frau ausmacht.“

TAN­GO TRAUM (1985), 20 min, R: Hel­ke Misselwitz

Eine Frau nimmt uns mit auf ihre Rei­se ans ande­re Ende der Welt, in jene Zeit als in den Hafen­k­nei­pen Argen­ti­ni­ens der Tan­go ent­stand. Ein Traum vom Ver­sin­ken in Tanz und Musik, von Fremd­heit und Ver­trau­tem, vom Sich-fal­len-las­sen und Auf­ge­fan­gen-wer­den – ein Tango-Traum.

Rumä­ni­en 2025, 109 min | Rumä­nisch | Unga­risch | Deutsch mit deut­schen Untertiteln

Regie: Radu Jude

In Cluj, der Haupt­stadt Trans­syl­va­ni­ens, arbei­tet die zur unga­ri­schen Min­der­heit gehö­ren­de Ors­o­lya als Gerichts­voll­zie­he­rin. Als sie in einem Haus, das einem Luxus­ho­tel wei­chen soll, eine Zwangs­räu­mung durch­füh­ren muss, fin­det vor ihren Augen eine Tra­gö­die statt. Von Schuld­ge­füh­len gequält, sagt sie kur­zer­hand den lang geplan­ten Urlaub mit ihrer Fami­lie ab und sucht das Gespräch mit ver­schie­de­nen Leu­ten. Doch weder ihr Ehe­mann, ihre bes­te Freun­din, das über­ra­schen­de Tref­fen mit einem ihrer ehe­ma­li­gen Stu­den­ten, noch die Beich­te bei einem ortho­do­xen Pries­ter kön­nen Ors­o­ly­as mora­li­sches Dilem­ma auflösen…

Die neue Tra­gi­ko­mö­die von Radu Jude (BAD LUCK BAN­GING OR LOO­NY PORN, DO NOT EXPECT TOO MUCH FROM THE END OF THE WORLD) ist eine auf dem iPho­ne gedreh­te Hom­mage an Rober­to Ros­sel­li­nis EURO­PA ’51 über die Wider­sprü­che und Heu­che­lei­en des moder­nen Euro­pas. Cluj wird einer­seits zum Schau­platz des Auf­schwungs beim Tou­ris­mus und in der Bau­bran­che, ande­rer­seits offen­bart KON­TI­NEN­TAL ’25 wie dort Armut, Obdach­lo­sig­keit und Natio­na­lis­mus nor­ma­li­siert wer­den. Ist Ors­o­lya, die lie­bens­wer­te Hel­din des Films, die Ein­zi­ge, die sich ihre Mensch­lich­keit bewahrt hat?

Öster­reich 2025, 87 min, mit deut­schen Unter­ti­teln für Gehör­lo­se und Hörgeschädigte

Regie: Marie Lui­se Lehner

Spät­som­mer in Wien. Anna ist zwölf und lebt mit ihrer gehör­lo­sen Mut­ter Isol­de lie­be­voll, aber beengt. Der Wech­sel aufs Gym­na­si­um ver­än­dert Annas Leben. Ihre Mitschüler*innen kom­men aus einer ganz ande­ren sozia­len Schicht und Anna beginnt, sich für ihre Her­kunft und ihre allein­er­zie­hen­de Mut­ter zu schä­men. Wäh­rend der Ski­wo­che muss sie so tun, als ob sie krank sei. Das für den Ski­kurs zurück­ge­leg­te Geld wird für den Kauf eines Schlaf­so­fas auf­ge­wandt, das der Mut­ter eine sexu­el­le Bezie­hung, aber auch der Toch­ter etwas mehr Pri­vat­sphä­re ermög­li­chen soll. Eine Kom­pli­zin fin­det Anna in ihrer Klas­sen­ka­me­ra­din Mara, die mit femi­nis­ti­schen Fra­gen pro­vo­ziert und mit ihrem quee­ren Vater eben­falls allein lebt. – Bedin­gungs­los stellt sich Marie Lui­se Leh­ner in ihrem Lang­film­de­büt an die Sei­te ihrer Held*innen, schenkt ihnen Raum für Intro­spek­ti­on und Aus­brü­che, lässt sie zurück­ru­dern und sich ver­söh­nen. Das Nicht­hin­ein­pas­sen erlaubt es ihnen, sich selbst ken­nen- und schät­zen zu ler­nen. Leh­ner hisst, ganz selbst­ver­ständ­lich und mit viel pop­kul­tu­rel­ler Refe­renz, die bun­te Flag­ge der Solidarität.

Rumä­ni­en 2025, 109 min | Rumä­nisch | Unga­risch | Deutsch mit deut­schen Untertiteln

Regie: Radu Jude

In Cluj, der Haupt­stadt Trans­syl­va­ni­ens, arbei­tet die zur unga­ri­schen Min­der­heit gehö­ren­de Ors­o­lya als Gerichts­voll­zie­he­rin. Als sie in einem Haus, das einem Luxus­ho­tel wei­chen soll, eine Zwangs­räu­mung durch­füh­ren muss, fin­det vor ihren Augen eine Tra­gö­die statt. Von Schuld­ge­füh­len gequält, sagt sie kur­zer­hand den lang geplan­ten Urlaub mit ihrer Fami­lie ab und sucht das Gespräch mit ver­schie­de­nen Leu­ten. Doch weder ihr Ehe­mann, ihre bes­te Freun­din, das über­ra­schen­de Tref­fen mit einem ihrer ehe­ma­li­gen Stu­den­ten, noch die Beich­te bei einem ortho­do­xen Pries­ter kön­nen Ors­o­ly­as mora­li­sches Dilem­ma auflösen…

Die neue Tra­gi­ko­mö­die von Radu Jude (BAD LUCK BAN­GING OR LOO­NY PORN, DO NOT EXPECT TOO MUCH FROM THE END OF THE WORLD) ist eine auf dem iPho­ne gedreh­te Hom­mage an Rober­to Ros­sel­li­nis EURO­PA ’51 über die Wider­sprü­che und Heu­che­lei­en des moder­nen Euro­pas. Cluj wird einer­seits zum Schau­platz des Auf­schwungs beim Tou­ris­mus und in der Bau­bran­che, ande­rer­seits offen­bart KON­TI­NEN­TAL ’25 wie dort Armut, Obdach­lo­sig­keit und Natio­na­lis­mus nor­ma­li­siert wer­den. Ist Ors­o­lya, die lie­bens­wer­te Hel­din des Films, die Ein­zi­ge, die sich ihre Mensch­lich­keit bewahrt hat?

Deutsch­land 2025, 113 min, deut­sche Originalfassung

Regie: Gerd Kroske

Deutsch­land unmit­tel­bar nach der Wen­de. Die zwei­te gro­ße Ent­las­sungs­wel­le hat den Osten erreicht. Frau­en aus den ehe­ma­li­gen Indus­trie-Groß­be­trie­ben der DDR erzäh­len mit heu­te über­ra­schen­der Selbst­ver­ständ­lich­keit über sich und die per­sön­lich erlang­te Unab­hän­gig­keit durch ihre Arbeit. Selbst­be­wusst und eman­zi­piert tei­len sie ihr Erstau­nen dar­über, dass plötz­lich nur noch Män­ner ihre Arbei­ten machen sol­len. Sie erzäh­len auch von den eins­ti­gen Uto­pien, die es heu­te nicht mehr gibt. Zudem sehen wir Auf­nah­men aus ihrem Arbeits­all­tag in längst ver­schwun­de­nen Indus­trie­ge­bäu­den und Braun­koh­le-Zechen. Auf alten U‑ma­tic-Bän­dern aus den Bestän­den des ehe­ma­li­gen Leip­zi­ger Pira­ten­sen­ders KANAL X sind die Inter­views erhalten.

Über 30 Jah­re spä­ter hat Gerd Kro­s­ke („SPK Kom­plex“, „Stri­che zie­hen“) die­sen fil­mi­schen Schatz aus dem Archiv gebor­gen und die Arbeiter:innen von damals wie­der­ge­fun­den. Einer Ver­suchs­an­ord­nung gleich, wird das alte Mate­ri­al im Split-Screen von den Frau­en neu kom­men­tiert und hin­ter­fragt. „Stolz und Eigen­sinn“ ist eine media­le Ein­krei­sung, die eine Lücke schließt und Frau­en por­trä­tiert, die sich ihren Stolz und Eigen­sinn bis heu­te bewahrt haben. Was wur­de einst gewon­nen? Was ist ver­lo­ren? Was ist geschehen?

Deutsch­land 2025, 113 min, deut­sche Originalfassung

Regie: Gerd Kroske

Deutsch­land unmit­tel­bar nach der Wen­de. Die zwei­te gro­ße Ent­las­sungs­wel­le hat den Osten erreicht. Frau­en aus den ehe­ma­li­gen Indus­trie-Groß­be­trie­ben der DDR erzäh­len mit heu­te über­ra­schen­der Selbst­ver­ständ­lich­keit über sich und die per­sön­lich erlang­te Unab­hän­gig­keit durch ihre Arbeit. Selbst­be­wusst und eman­zi­piert tei­len sie ihr Erstau­nen dar­über, dass plötz­lich nur noch Män­ner ihre Arbei­ten machen sol­len. Sie erzäh­len auch von den eins­ti­gen Uto­pien, die es heu­te nicht mehr gibt. Zudem sehen wir Auf­nah­men aus ihrem Arbeits­all­tag in längst ver­schwun­de­nen Indus­trie­ge­bäu­den und Braun­koh­le-Zechen. Auf alten U‑ma­tic-Bän­dern aus den Bestän­den des ehe­ma­li­gen Leip­zi­ger Pira­ten­sen­ders KANAL X sind die Inter­views erhalten.

Über 30 Jah­re spä­ter hat Gerd Kro­s­ke („SPK Kom­plex“, „Stri­che zie­hen“) die­sen fil­mi­schen Schatz aus dem Archiv gebor­gen und die Arbeiter:innen von damals wie­der­ge­fun­den. Einer Ver­suchs­an­ord­nung gleich, wird das alte Mate­ri­al im Split-Screen von den Frau­en neu kom­men­tiert und hin­ter­fragt. „Stolz und Eigen­sinn“ ist eine media­le Ein­krei­sung, die eine Lücke schließt und Frau­en por­trä­tiert, die sich ihren Stolz und Eigen­sinn bis heu­te bewahrt haben. Was wur­de einst gewon­nen? Was ist ver­lo­ren? Was ist geschehen?

SK / CZ 2018, 90 min, OmeU

Regie: Laco Halama 

mit: Adri­an Jastra­ban,  Jiří Zap­le­tal, Vla­di­mír Hrabal u. a.

Alex­an­der Dubček gilt bis heu­te als Sym­bol des Pra­ger Früh­lings. Der Film beglei­tet ihn auf sei­ner letz­ten Fahrt von Bra­tis­la­va nach Prag: eine Rei­se, auf der er die ent­schei­den­den Sta­tio­nen sei­nes Lebens Revue pas­sie­ren lässt. Im Früh­jahr und Som­mer 1968 führ­te er die Reform­be­we­gung an, die eine Demo­kra­ti­sie­rung des Sozia­lis­mus anstreb­te, bis die Trup­pen des War­schau­er Pakts den Auf­bruch gewalt­sam been­de­ten. Wenig spä­ter erleb­te Dubček die dra­ma­ti­schen Tage in Mos­kau, wo er zusam­men mit ande­ren füh­ren­den Poli­ti­kern unter Druck gesetzt wur­de, die soge­nann­ten Mos­kau­er Pro­to­kol­le zu unter­zeich­nen. Danach folg­ten Jah­re poli­ti­scher Iso­la­ti­on, in denen er der stän­di­gen Über­wa­chung und Demü­ti­gung aus­ge­setzt war. 

Regis­seur Laco Hal­a­ma ver­bin­det Archiv­ma­te­ri­al mit nach­ge­stell­ten Sze­nen und erschafft so das viel­schich­ti­ge Por­trät eines Poli­ti­kers, der an die Mög­lich­keit eines „Sozia­lis­mus mit mensch­li­chem Ant­litz“ glaub­te. Ohne ihn zu idea­li­sie­ren, zeigt der Film Dubček als Men­schen mit Hoff­nun­gen, Zwei­feln und tra­gi­schen Brü­chen. Sein bis heu­te unge­klär­ter Auto­un­fall wird dabei zum Sym­bol für das Ende einer gro­ßen poli­ti­schen und per­sön­li­chen Utopie. 

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Rumä­ni­en 2025, 109 min | Rumä­nisch | Unga­risch | Deutsch mit deut­schen Untertiteln

Regie: Radu Jude

In Cluj, der Haupt­stadt Trans­syl­va­ni­ens, arbei­tet die zur unga­ri­schen Min­der­heit gehö­ren­de Ors­o­lya als Gerichts­voll­zie­he­rin. Als sie in einem Haus, das einem Luxus­ho­tel wei­chen soll, eine Zwangs­räu­mung durch­füh­ren muss, fin­det vor ihren Augen eine Tra­gö­die statt. Von Schuld­ge­füh­len gequält, sagt sie kur­zer­hand den lang geplan­ten Urlaub mit ihrer Fami­lie ab und sucht das Gespräch mit ver­schie­de­nen Leu­ten. Doch weder ihr Ehe­mann, ihre bes­te Freun­din, das über­ra­schen­de Tref­fen mit einem ihrer ehe­ma­li­gen Stu­den­ten, noch die Beich­te bei einem ortho­do­xen Pries­ter kön­nen Ors­o­ly­as mora­li­sches Dilem­ma auflösen…

Die neue Tra­gi­ko­mö­die von Radu Jude (BAD LUCK BAN­GING OR LOO­NY PORN, DO NOT EXPECT TOO MUCH FROM THE END OF THE WORLD) ist eine auf dem iPho­ne gedreh­te Hom­mage an Rober­to Ros­sel­li­nis EURO­PA ’51 über die Wider­sprü­che und Heu­che­lei­en des moder­nen Euro­pas. Cluj wird einer­seits zum Schau­platz des Auf­schwungs beim Tou­ris­mus und in der Bau­bran­che, ande­rer­seits offen­bart KON­TI­NEN­TAL ’25 wie dort Armut, Obdach­lo­sig­keit und Natio­na­lis­mus nor­ma­li­siert wer­den. Ist Ors­o­lya, die lie­bens­wer­te Hel­din des Films, die Ein­zi­ge, die sich ihre Mensch­lich­keit bewahrt hat?

Polen / Deutsch­land 2025, 97 min, Pol­nisch | Eng­lisch | Chi­ne­sisch | Ara­bisch | Roma­nes mit deut­schen UT

Regie: Arjun Talwar

Eine Stra­ße in der War­schau­er Innen­stadt ist das Herz­stück die­ses humor­vol­len, sehr per­sön­li­chen Por­träts Polens. Der Fil­me­ma­cher Arjun Tal­war ist vor mehr als zehn Jah­ren immi­griert, hat aber immer noch Schwie­rig­kei­ten, in die­se Welt zu pas­sen. Die Uli­ca Wilc­za, in der er lebt, macht es ihm nicht gera­de leicht. Um sei­ne Inte­gra­ti­on vor­an­zu­trei­ben und in der Hoff­nung, dabei sein eige­nes Fremd­heits­ge­fühl zu über­win­den, beginnt er, sei­ne Nach­barn zu fil­men und sei­ne Bezie­hun­gen zu ihnen auf die Pro­be zu stel­len. Mit­hil­fe sei­ner Freun­din Mo, eben­falls eine migran­ti­sche Fil­me­ma­che­rin, ent­deckt Arjun ver­bor­ge­ne Geheim­nis­se der Stra­ßen und ihrer Bewohner*innen. Er lernt Men­schen ken­nen, die wie er zwi­schen Ver­gan­gen­heit und Gegen­wart, zwi­schen ima­gi­nier­ter und ech­ter Hei­mat leben. Wie ein unsicht­ba­res Band ver­bin­det die Stra­ße sie alle und spen­det Trost in der Melan­cho­lie des All­tags. Ent­lang die­ses kilo­me­ter­lan­gen Ban­des ent­steht ein Bild des moder­nen Euro­pas, ein Kalei­do­skop von Wider­sprü­chen und Ängs­ten. Einem Land, das oft als homo­gen, abwei­send und poli­tisch rechts wahr­ge­nom­men wird, wird hier von einem aus­län­di­schen Fil­me­ma­cher der Spie­gel vor­ge­hal­ten. (Ber­li­na­le 2025)

“Dem Fil­me­ma­cher, der sich trotz lan­ger Anwe­sen­heit in Polen noch immer als ein gedul­de­ter Gast fühlt, öff­nen sich Türen und Her­zen sei­ner Nach­barn. Es ent­blät­tert sich ein nie­mals beschö­ni­gen­der, aber doch stets offe­ner Blick auf eine in ste­ter Bewe­gung befind­li­che Gesell­schaft, von der chi­ne­si­schen Imbiss­bu­den-Betrei­be­rin über alt­ein­ge­ses­se­ne Hand­wer­ker bis zur quir­li­gen Roma-Fami­lie. Die abs­trak­te Voka­bel ‘Hei­mat’ wird zur sinn­li­chen, stets in Ver­än­de­rung begrif­fe­nen Erfah­rung”. (Claus Löser, BLZ 06./07.09.25)

“Von der pol­ni­schen Kul­tur fas­zi­niert, lässt sich Arjun Tal­war in War­schau nie­der. Zehn Jah­re lang lebt er in der­sel­ben Stra­ße und beob­ach­tet sei­ne Nach­barn, Post­bo­ten, Laden­be­sit­zer und migra­ti­ons­kri­ti­sche Demos. Mit sei­nem ergrei­fen­den Doku­men­tar­film LET­TERS FROM WOLF STREET wirft Arjun Tal­war im Sti­le Bus­ter Keatons einen wohl­wol­len­den Blick auf sein Leben in Polen.” (Arte)

Das klei­ne Schwein­chen fliegt

Schwei­ne kön­nen nicht flie­gen! Das sagen alle, doch das klei­ne Schwein­chen gibt nicht auf.
Regie: Mir­ko Drei­ling, S/D 2021, Zei­chen­trick­film, 12 Min.

Tru­des Tier – Sankt Martin

Recht­zei­tig zum Later­nen­um­zug lernt Tru­des Tier, dass Tei­len mehr ist, als eine Jacke zu zer­schnei­den.
Regie: Klaus Morschheuser/​Johannes Wei­land, D 2022, Zei­chen­trick­film, 6 Min.

Wüs­ten­tier

Irgend­was stimmt nicht: Das Wüs­ten­tier hat den fal­schen Schat­ten. Wo kann es ihn wie­der ein­tau­schen?
Regie: Lina Wal­de, D 2023, Com­pu­ter­ani­ma­ti­on, 8 Min.

Mama Muh tanzt

Die Kuh Mama Muh schwingt die Hufe und dreht fröh­lich Pirou­et­ten. Mit ihrer Tanz­lau­ne steckt sie auch die Krä­he Krah an.
Regie: Igor Veysh­ta­gin, D 2008, Zei­chen­trick­film, 7 Min.

Pet­ters­son und Fin­dus – Weihnachtsbesuch

Kurz vor Weih­nach­ten ver­staucht sich Pet­ters­son den Fuß. Fin­dus fürch­tet um das Weih­nachts­fest, aber Pet­ters­son lässt sich was ein­fal­len.
Regie: Albert Han­an Kamin­ski, S/D 1999, Zei­chen­trick­film, 13 Min.

Tom­te Tum­metott und der Fuchs
Nach einer Geschich­te von Astrid Lindgren

Seit Jahr­hun­der­ten wacht der Wich­tel Tom­te Tum­metott über Men­schen und Tie­re auf dem alten Hof. So ent­geht ihm auch nicht, dass am Weih­nachts­abend ein hung­ri­ger Fuchs um den Hüh­ner­stall schleicht.
Regie: San­dra Schießl, D 2007, Stopp-Trick-Ani­ma­ti­on, 29 Min.

Was pas­siert, wenn eine Geschich­te aus­ge­löscht wird? Wenn Jahr­hun­der­te der Ver­skla­vung unbe­nannt blei­ben und die Wun­den, die sie hin­ter­las­sen haben, unter dem Man­tel des Schwei­gens begra­ben wer­den? In Rumä­ni­en ist die Ver­skla­vung von Roma – über einen Zeit­raum von mehr als 500 Jah­ren – bis heu­te kaum Teil des kol­lek­ti­ven Gedächt­nis­ses. Es gab kei­ne kul­tu­rel­le Auf­ar­bei­tung, kei­ne insti­tu­tio­nel­le Aus­ein­an­der­set­zung, kei­nen öffent­li­chen Dis­kurs. Doch die Zeit des Schwei­gens ist vor­bei. Die Zeit ist jetzt.

Unse­re geplan­te Ver­an­stal­tung zum Kurz­film­tag 2025 bringt das drän­gen­de The­ma der Roma-Ver­skla­vung und ihrer Aus­wir­kun­gen auf die rumä­ni­sche Gesell­schaft ins Licht der Öffent­lich­keit. Gleich­zei­tig eröff­net sie eine Dis­kus­si­on über den Kurz­film als Werk­zeug für Empower­ment, Wider­stand und Heilung.

Gezeigt wird ein kura­tier­tes Pro­gramm aus vier ein­drucks­vol­len Kurz­fil­men, die Roma- und rumä­ni­sche Per­spek­ti­ven über Zei­ten und For­men hin­weg erfahr­bar machen – von his­to­ri­schen Re-Insze­nie­run­gen und bei­ßen­der Sati­re bis hin zu inti­men Doku­men­ta­tio­nen und spe­ku­la­ti­ver ritu­el­ler Kunst.

• Let­ter of For­gi­ve­ness (Ali­na Șer­ban, 15 Min.)
  Der ers­te Film über die Roma-Ver­skla­vung, geschrie­ben aus der Per­spek­ti­ve einer Rom­ni und zugleich das ers­te Werk, das von einer Rom­ni aus Rumä­ni­en insze­niert wur­de. Erzählt wird die Geschich­te der Skla­ve­rei aus der Sicht einer Mut­ter, die für die Frei­heit ihres Soh­nes kämpft.
• The Life and Mira­cles of St. Nicode­mus of Tis­ma­na (Liviu Băr­bu­les­cu, 8 Min.)
  Ein tra­gi­ko­mi­scher Ani­ma­ti­ons­film im Stil ortho­do­xer Iko­nen, der als bis­si­ge Sati­re die his­to­ri­sche Rol­le der rumä­nisch-ortho­do­xen Kir­che bei der Ver­skla­vung von Roma thematisiert.
• I Am Nicu (Ali­na Șer­ban, 16 Min.)
  Ein Tag im Leben von Nicu – ein jun­ger Mann, der sich mutig in den kom­ple­xen Schnitt­stel­len von Roma-Iden­ti­tät, Queer­ness und dem Leben als Pfle­ge­kind in Buka­rest bewegt.
• The Future Is a Safe Place Hid­den in My Braids (Mihae­la Dră­gan, 18 Min.)
  Eine ritu­el­le, visu­ell ein­drucks­vol­le Rück­erobe­rung von Magie und Zukunft durch Roma-Frau­en – ein poe­ti­scher Ent­wurf eines befrei­ten Morgen.

Im Anschluss an das Scree­ning fin­det eine mode­rier­te Dis­kus­si­on mit den Film­schaf­fen­den Liviu Băr­bu­les­cu, Lisa Smith und Radu Sti­clea (ange­fragt) statt. Im Mit­tel­punkt steht die Fra­ge nach dem Poten­zi­al, den Stär­ken und den Gren­zen des Kurz­films als Mit­tel der Selbst­er­mäch­ti­gung und Selbstrepräsentation.