Pro­gramm

Öster­reich 2024, 93 min, Deutsch | Ara­bisch | Eng­lisch mit deut­schen UT

Regie: Kurdwin Ayub 

Die ehe­ma­li­ge Kampf­sport­le­rin Sarah ver­lässt Öster­reich, um drei Schwes­tern aus einer rei­chen Fami­lie in Jor­da­ni­en zu trai­nie­ren. Was sich nach Traum-Job anhört, nimmt bald beun­ru­hi­gen­de Züge an: Die jun­gen Frau­en sind von der Außen­welt abge­schot­tet und wer­den kon­stant über­wacht. Sport scheint sie nicht zu inter­es­sie­ren. Was also ist der Grund, dass Sarah enga­giert wor­den ist?

Bre­chend mit White Savi­or Sto­ries und Soap Ope­ra Prä­mis­sen, schafft es Kurdwin Ayub (SON­NE) einen schlau­en und zugleich fes­seln­den Thril­ler auf die Lein­wand zu brin­gen. Sie beweist ein­mal mehr, dass sie zu den auf­re­gends­ten Stim­men des zeit­ge­nös­si­schen deutsch­spra­chi­gen Kinos gehört.
Über ihren Film schreibt sie:
„Es geht um Schwes­tern, egal woher sie kom­men, und um Käfi­ge, egal wo sie ste­hen. Käfi­ge, die man ver­las­sen möch­te und sol­che, in die man sich zurück wünscht.“

„MOND ist eine her­vor­ra­gend satt und mager gebau­te Insze­nie­rung, ein Film, der sei­ne Schlä­ge tro­cken und prä­zi­se lan­det.“ (Micha­el Sennhauser)

„Kurdwin Ayub hat mit MOND einen leben­di­gen und pul­sie­ren­den Spiel­film insze­niert, eine kom­ple­xe und viel­schich­ti­ge Frau­en­geschich­te, die viel grau­sa­mer und aktu­el­ler ist, als sie zunächst scheint.“ (Mari­na Pavi­do, cine​ma​-aus​tria​co​.org)

„In MOND wird die Ex-Kampf­sport­le­rin Sarah von Per­for­mance­künst­le­rin Flo­ren­ti­na Holz­in­ger gespielt, wohl­ge­merkt in ihrer aller­ers­ten Film­rol­le. (…) In Ayubs MOND spielt sie Sarah mit einer bemer­kens­wer­ten Sou­ve­rä­ni­tät. Die Figur, die sie ver­kör­pert, ist dabei vol­ler Wider­sprü­che, sie tau­melt zwi­schen Kampf­wil­len und Resi­gna­ti­on. Sarah ist ganz und gar kei­ne Hel­din­nen­fi­gur, das wäre einer Fil­me­ma­che­rin wie Kurdwin Ayub zu banal. Schließ­lich blitzt der Kampf­wil­le am Ende dort auf, wo man ihn viel­leicht nicht erwar­tet hät­te.“ (Jan Hest­mann, fm4)

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Polen 2024, 71 min, Ukrai­nisch | Rus­sisch mit deut­schen UT

Regie: Ali­na Maksimienko 

Als Russ­land in die Ukrai­ne ein­mar­schiert, befin­det sich Ali­na in Irpin, in der Nähe von Kiew. Sie ist allein, ihr Bein ist nach einer Ope­ra­ti­on in Gips. Bom­bar­diert und von der Außen­welt abge­schnit­ten, wird die Stadt zur Fal­le. Den­noch gelingt es Ali­na mit einem der letz­ten Trans­por­te aus der Stadt zu ent­kom­men und zu ihren Eltern auf dem Land zu zie­hen. In den ers­ten Wochen ver­su­chen sie, ein weit­ge­hend nor­ma­les Leben zu füh­ren. Die Mut­ter gibt Online-Kur­se, der Vater küm­mert sich um die Kat­zen und die Tie­re in der Umge­bung, Ali­na hält den All­tag mit ihrer Kame­ra fest. Doch die Front rückt näher und sie müs­sen eine Ent­schei­dung tref­fen: Blei­ben oder gehen?

„Die Grund­la­ge des Films sind mei­ne Video-Auf­zeich­nun­gen, die ich in Form einer Art Tage­buch doku­men­tiert habe. Dort habe ich ver­sucht, mei­ne eige­nen Gedan­ken und Gefüh­le fest­zu­hal­ten. Ich woll­te ver­ste­hen, was wirk­lich pas­siert, was die­ser Krieg ist, den ich und die Men­schen um mich her­um bis­her nur aus Büchern, Fil­men und Erzäh­lun­gen kann­ten, und der plötz­lich zu unse­rer schreck­li­chen Rea­li­tät gewor­den ist“. (Ali­na Maksimenko)

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Schweiz, Ser­bi­en 2024, 78 min, Deutsch | Fran­zö­sisch | Ser­bisch mit dt. UT

Regie: Luka Popadić

Sie hei­ßen Saâd Dhif, Andri­ja Sto­j­ko­vić und Thu­ru­ban Tuch­chathan­an; ihre Eltern kamen aus Tune­si­en, Ser­bi­en und Sri Lan­ka. Mit Regis­seur Luka Popa­dić, Schwei­zer mit ser­bi­schen Wur­zeln, haben sie etwas gemein­sam: Sie sind Offi­zie­re der Schwei­zer Armee. Mit viel Sinn für Selbst­iro­nie, Witz und bis­wei­len auch schwar­zen Humor por­trä­tiert der 1980 in Baden gebo­re­ne Luka Popa­dić sich und sei­ne drei Dienst­ka­me­ra­den im zivi­len wie im mili­tä­ri­schen Leben. Als Ban­ker, Inge­nieur, Diplo­mat und Gra­fi­ker sind die vier Secon­dos außer­halb ihres mili­tä­ri­schen Lebens in gut schwei­ze­risch-soli­den Beru­fen tätig. Die Ant­wort auf die Fra­ge, ob Men­schen mit aus­län­di­schen Wur­zeln viel­leicht die bes­se­ren Schweizer:innen sind, lässt ECH­TE SCHWEI­ZER eben­so offen, wie der Film auch so manch lieb­ge­wor­de­ne Denk­ge­wohn­hei­ten auf den Kopf stellt. Denn Regis­seur und Haupt­fi­gur Luka Popa­dić passt in kei­ne Schub­la­de. Das beweist auch sei­ne bis­he­ri­ge Fil­mo­gra­fie, die zahl­rei­che preis­ge­krön­te Kurz­fil­me umfasst, etwa die Doku­men­ta­ti­on EDMUND IN KNE­ZE­VAC über einen lin­ken Schwei­zer Anwalt, der in einem ser­bi­schen Dorf sei­nen eige­nen Staat grün­det, oder den dra­ma­ti­schen Spiel­film ROTER SCHNEE über jugo­sla­wi­sche Par­ti­sa­nen im Zwei­ten Welt­krieg. Mit ECH­TE SCHWEIZER,an dem Popa­dić über sechs Jah­re gear­bei­tet hat, legt er nun sei­nen ers­ten lan­gen Kino­film vor und hat damit bei der Welt­pre­mie­re an den dies­jäh­ri­gen Solo­thur­ner Film­ta­gen auch gleich den Publi­kums­preis gewon­nen. Tobi­as Sedl­mai­er schreibt in den CH-Media-Zei­tun­gen: „Auch wenn ECH­TE SCHWEI­ZER eine pro­mi­li­tä­ri­sche Hal­tung ein­nimmt, was ange­sichts sei­nes Erzäh­lers glaub­haft und ehr­lich ist, sieht er sei­ne Welt nicht durch die rosa­ro­te Bril­le. (…) Ein Mus­lim, der Alko­hol in sei­nem Fon­due ver­wei­gert, ern­tet Zurück­wei­sung vom Vor­ge­setz­ten. Und bei den heik­len Fra­gen, ob man im Ernst­fall für die Schweiz töten oder selbst ster­ben wür­de, gera­ten die Inter­view­ten ins Stot­tern, wie­geln ab. Kann sich das Schwei­zer Mili­tär auf sei­ne Secon­dos nicht ver­las­sen, wie Ueli Mau­rer einst mein­te? Vie­le Secon­dos begeg­nen die­ser Unfair­ness mit noch mehr Enga­ge­ment. (…) ECH­TE SCHWEI­ZER erfüllt eines der Schlag­wor­te, die das Lei­tungs­team der Solo­thur­ner Film­ta­ge bei der dies­jäh­ri­gen Aus­ga­be immer wie­der auf­brach­te: Kom­ple­xi­tät aus­hal­ten.“ (kinok​.ch)

„Es ist ein per­sön­li­cher Film mit Humor und fei­nen Tönen gewor­den. Ein Film über die Ver­tei­di­gung des eige­nen Lan­des, das nicht immer das eige­ne ist. ECH­TE SCHWEI­ZER stellt nicht immer ein­fa­che Fra­gen nach Hei­mat­ge­füh­len und Iden­ti­tät. Der Film gibt Ein­bli­cke in die Kame­rad­schaft im Dienst, aber auch in den All­tag sei­ner Figu­ren. Sie wir­ken nach­denk­lich und rund­um sym­pa­thisch. Gibt es in der Schwei­zer Armee nur net­te Leute?

Die Vor­stel­lung von mili­tä­ri­schen Beton­köp­fen sei ver­al­tet, sagt Popa­dić und wirkt abweh­rend. Ein‑, zwei­mal im Jahr lädt er sei­ne Freun­de zu sich nach Hau­se ein, Fil­me­ma­cher und Armee­an­ge­hö­ri­ge, ein paar Kis­ten Bier. Wenn sich die Krei­se tref­fen, beob­ach­tet er immer das­sel­be: dass die Vor­ur­tei­le gar nicht stim­men. ‚Die Mili­tär-Leu­te sagen, die Regis­seu­re sei­en ja gar nicht so ver­peilt. Die Fil­me­ma­cher sagen, die Mili­tär-Leu­te hät­ten ja einen erstaun­lich brei­ten Hori­zont.‘ Wobei die Schwei­zer Armee inso­fern Gren­zen kennt, als sie zum Bei­spiel kein ‚ić‘ mit Akut auf dem c auf die Namens­schil­der dru­cken kann. Popa­dić hat beim Korps nach­ge­fragt, das sei lei­der aus tech­ni­schen Grün­den nicht mög­lich. Der Offi­zier war erstaunt, dass er über­haupt eine Ant­wort erhielt. In sol­chen Momen­ten merkt man, wie viel ihm an der Schweiz liegt. Er mal­te den Akut dann sel­ber auf.” (Pas­cal Blum, tages​an​zei​ger​.ch)

Schweiz, Ser­bi­en 2024, 78 min, Deutsch | Fran­zö­sisch | Ser­bisch mit dt. UT

Regie: Luka Popadić

Sie hei­ßen Saâd Dhif, Andri­ja Sto­j­ko­vić und Thu­ru­ban Tuch­chathan­an; ihre Eltern kamen aus Tune­si­en, Ser­bi­en und Sri Lan­ka. Mit Regis­seur Luka Popa­dić, Schwei­zer mit ser­bi­schen Wur­zeln, haben sie etwas gemein­sam: Sie sind Offi­zie­re der Schwei­zer Armee. Mit viel Sinn für Selbst­iro­nie, Witz und bis­wei­len auch schwar­zen Humor por­trä­tiert der 1980 in Baden gebo­re­ne Luka Popa­dić sich und sei­ne drei Dienst­ka­me­ra­den im zivi­len wie im mili­tä­ri­schen Leben. Als Ban­ker, Inge­nieur, Diplo­mat und Gra­fi­ker sind die vier Secon­dos außer­halb ihres mili­tä­ri­schen Lebens in gut schwei­ze­risch-soli­den Beru­fen tätig. Die Ant­wort auf die Fra­ge, ob Men­schen mit aus­län­di­schen Wur­zeln viel­leicht die bes­se­ren Schweizer:innen sind, lässt ECH­TE SCHWEI­ZER eben­so offen, wie der Film auch so manch lieb­ge­wor­de­ne Denk­ge­wohn­hei­ten auf den Kopf stellt. Denn Regis­seur und Haupt­fi­gur Luka Popa­dić passt in kei­ne Schub­la­de. Das beweist auch sei­ne bis­he­ri­ge Fil­mo­gra­fie, die zahl­rei­che preis­ge­krön­te Kurz­fil­me umfasst, etwa die Doku­men­ta­ti­on EDMUND IN KNE­ZE­VAC über einen lin­ken Schwei­zer Anwalt, der in einem ser­bi­schen Dorf sei­nen eige­nen Staat grün­det, oder den dra­ma­ti­schen Spiel­film ROTER SCHNEE über jugo­sla­wi­sche Par­ti­sa­nen im Zwei­ten Welt­krieg. Mit ECH­TE SCHWEIZER,an dem Popa­dić über sechs Jah­re gear­bei­tet hat, legt er nun sei­nen ers­ten lan­gen Kino­film vor und hat damit bei der Welt­pre­mie­re an den dies­jäh­ri­gen Solo­thur­ner Film­ta­gen auch gleich den Publi­kums­preis gewon­nen. Tobi­as Sedl­mai­er schreibt in den CH-Media-Zei­tun­gen: „Auch wenn ECH­TE SCHWEI­ZER eine pro­mi­li­tä­ri­sche Hal­tung ein­nimmt, was ange­sichts sei­nes Erzäh­lers glaub­haft und ehr­lich ist, sieht er sei­ne Welt nicht durch die rosa­ro­te Bril­le. (…) Ein Mus­lim, der Alko­hol in sei­nem Fon­due ver­wei­gert, ern­tet Zurück­wei­sung vom Vor­ge­setz­ten. Und bei den heik­len Fra­gen, ob man im Ernst­fall für die Schweiz töten oder selbst ster­ben wür­de, gera­ten die Inter­view­ten ins Stot­tern, wie­geln ab. Kann sich das Schwei­zer Mili­tär auf sei­ne Secon­dos nicht ver­las­sen, wie Ueli Mau­rer einst mein­te? Vie­le Secon­dos begeg­nen die­ser Unfair­ness mit noch mehr Enga­ge­ment. (…) ECH­TE SCHWEI­ZER erfüllt eines der Schlag­wor­te, die das Lei­tungs­team der Solo­thur­ner Film­ta­ge bei der dies­jäh­ri­gen Aus­ga­be immer wie­der auf­brach­te: Kom­ple­xi­tät aus­hal­ten.“ (kinok​.ch)

„Es ist ein per­sön­li­cher Film mit Humor und fei­nen Tönen gewor­den. Ein Film über die Ver­tei­di­gung des eige­nen Lan­des, das nicht immer das eige­ne ist. ECH­TE SCHWEI­ZER stellt nicht immer ein­fa­che Fra­gen nach Hei­mat­ge­füh­len und Iden­ti­tät. Der Film gibt Ein­bli­cke in die Kame­rad­schaft im Dienst, aber auch in den All­tag sei­ner Figu­ren. Sie wir­ken nach­denk­lich und rund­um sym­pa­thisch. Gibt es in der Schwei­zer Armee nur net­te Leute?

Die Vor­stel­lung von mili­tä­ri­schen Beton­köp­fen sei ver­al­tet, sagt Popa­dić und wirkt abweh­rend. Ein‑, zwei­mal im Jahr lädt er sei­ne Freun­de zu sich nach Hau­se ein, Fil­me­ma­cher und Armee­an­ge­hö­ri­ge, ein paar Kis­ten Bier. Wenn sich die Krei­se tref­fen, beob­ach­tet er immer das­sel­be: dass die Vor­ur­tei­le gar nicht stim­men. ‚Die Mili­tär-Leu­te sagen, die Regis­seu­re sei­en ja gar nicht so ver­peilt. Die Fil­me­ma­cher sagen, die Mili­tär-Leu­te hät­ten ja einen erstaun­lich brei­ten Hori­zont.‘ Wobei die Schwei­zer Armee inso­fern Gren­zen kennt, als sie zum Bei­spiel kein ‚ić‘ mit Akut auf dem c auf die Namens­schil­der dru­cken kann. Popa­dić hat beim Korps nach­ge­fragt, das sei lei­der aus tech­ni­schen Grün­den nicht mög­lich. Der Offi­zier war erstaunt, dass er über­haupt eine Ant­wort erhielt. In sol­chen Momen­ten merkt man, wie viel ihm an der Schweiz liegt. Er mal­te den Akut dann sel­ber auf.” (Pas­cal Blum, tages​an​zei​ger​.ch)

Tschechien/​Slowakei/​Österreich 2024, 90 min, tsche­chi­sche Ori­gi­nal­fas­sung mit deut­schen UT

Regie: Klá­ra Tasovská 

Nach der Nie­der­schla­gung des Pra­ger Früh­lings 1968 ver­sucht die jun­ge Foto­gra­fin Libuše Jar­co­v­já­ko­vá mit ihren Bil­dern den Zwän­gen des repres­si­ven tsche­cho­slo­wa­ki­schen Regimes zu ent­kom­men. Sie will her­aus­fin­den, wer sie sein möch­te, und geht dafür auf die Stra­ßen von Prag, in ver­staub­te Knei­pen, zur Nacht­schicht in eine Dru­cke­rei, in die Com­mu­nities der Roma und viet­na­me­si­schen Migrant:innen. Schnapp­schüs­se von Nackt­heit, Sex und Alko­hol wech­seln sich ab mit Bil­dern von Lethar­gie und Restrik­tio­nen. Als sie wegen Fotos aus einem Schwu­len­club Pro­ble­me mit der Poli­zei bekommt, geht Libuše eine Schein­ehe ein und zieht nach Ber­lin. Doch auch die neue Welt ist vol­ler Hin­der­nis­se. Mit ihrem letz­ten Geld fliegt sie nach Tokio, wo ihr der Durch­bruch als Mode­fo­to­gra­fin gelingt. Aber das ist nicht das Leben, das Libuše leben will. Sie kehrt erst nach Ber­lin und spä­ter nach Prag zurück. Ihre Rück­schlä­ge und Erfol­ge, ihre Gefüh­le und Bezie­hun­gen und ihre nie enden­de Suche nach sich selbst sind fest­ge­hal­ten in ihren Bil­dern und Tagebüchern.

„Es sei ihre Absicht gewe­sen, den Zuschauer:innen zu ermög­li­chen, die Welt durch Jar­co­v­já­ko­vás Augen zu sehen, erläu­tert Tasovs­ká in einem Inter­view. Dies gelingt ihr, indem der Film durch eine umfang­rei­che Recher­che kom­plett aus zusam­men­mon­tier­ten Foto­gra­fien von Jar­co­v­já­ko­vá erzeugt wur­de. Es gibt kei­ne Tal­king Heads und eben­so kei­ne Archiv­auf­nah­men, um Zeit­ko­lo­rit zu schaf­fen. Ein Teil der Bil­der ist sta­tisch, ein Teil ist im Takt der ein­ge­spiel­ten Musik arran­giert. Unter­legt sind vie­le Momen­te mit Jar­co­v­já­ko­vás Tage­buch­ein­trä­gen, die per Voice-over von ihr selbst vor­ge­le­sen wer­den, und mit Geräu­schen, durch die sich eine leben­di­ge Atmo­sphä­re ent­wi­ckelt. Die Arbeit von Tasovs­ká sowie des Schnitt­meis­ters Alex­an­der Kash­cheev und des Kom­po­nis­ten­tri­os Oli­ver Torr, Prokop Korb und Adam Matej ist bemer­kens­wert. (…) Dass Jar­co­v­já­ko­vá häu­fig mit Nan Gol­din ver­gli­chen wird, ist ver­ständ­lich und mag dabei hel­fen, ihre Kunst ein­zu­ord­nen. Die­ses Werk zeigt aller­dings, was für eine beson­de­re, ein­zig­ar­ti­ge Per­sön­lich­keit mit ganz eige­nem Blick Jar­co­v­já­ko­vá ist.“ (Andre­as Köh­ne­mann, kino​-zeit​.de)

Öster­reich 2024, 93 min, Deutsch | Ara­bisch | Eng­lisch mit deut­schen UT

Regie: Kurdwin Ayub 

Die ehe­ma­li­ge Kampf­sport­le­rin Sarah ver­lässt Öster­reich, um drei Schwes­tern aus einer rei­chen Fami­lie in Jor­da­ni­en zu trai­nie­ren. Was sich nach Traum-Job anhört, nimmt bald beun­ru­hi­gen­de Züge an: Die jun­gen Frau­en sind von der Außen­welt abge­schot­tet und wer­den kon­stant über­wacht. Sport scheint sie nicht zu inter­es­sie­ren. Was also ist der Grund, dass Sarah enga­giert wor­den ist?

Bre­chend mit White Savi­or Sto­ries und Soap Ope­ra Prä­mis­sen, schafft es Kurdwin Ayub (SON­NE) einen schlau­en und zugleich fes­seln­den Thril­ler auf die Lein­wand zu brin­gen. Sie beweist ein­mal mehr, dass sie zu den auf­re­gends­ten Stim­men des zeit­ge­nös­si­schen deutsch­spra­chi­gen Kinos gehört.
Über ihren Film schreibt sie:
„Es geht um Schwes­tern, egal woher sie kom­men, und um Käfi­ge, egal wo sie ste­hen. Käfi­ge, die man ver­las­sen möch­te und sol­che, in die man sich zurück wünscht.“

„MOND ist eine her­vor­ra­gend satt und mager gebau­te Insze­nie­rung, ein Film, der sei­ne Schlä­ge tro­cken und prä­zi­se lan­det.“ (Micha­el Sennhauser)

„Kurdwin Ayub hat mit MOND einen leben­di­gen und pul­sie­ren­den Spiel­film insze­niert, eine kom­ple­xe und viel­schich­ti­ge Frau­en­geschich­te, die viel grau­sa­mer und aktu­el­ler ist, als sie zunächst scheint.“ (Mari­na Pavi­do, cine​ma​-aus​tria​co​.org)

„In MOND wird die Ex-Kampf­sport­le­rin Sarah von Per­for­mance­künst­le­rin Flo­ren­ti­na Holz­in­ger gespielt, wohl­ge­merkt in ihrer aller­ers­ten Film­rol­le. (…) In Ayubs MOND spielt sie Sarah mit einer bemer­kens­wer­ten Sou­ve­rä­ni­tät. Die Figur, die sie ver­kör­pert, ist dabei vol­ler Wider­sprü­che, sie tau­melt zwi­schen Kampf­wil­len und Resi­gna­ti­on. Sarah ist ganz und gar kei­ne Hel­din­nen­fi­gur, das wäre einer Fil­me­ma­che­rin wie Kurdwin Ayub zu banal. Schließ­lich blitzt der Kampf­wil­le am Ende dort auf, wo man ihn viel­leicht nicht erwar­tet hät­te.“ (Jan Hest­mann, fm4)

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Lett­land / Frank­reich / Bel­gi­en 2024, 84 min, ohne Dia­log – FSK 6

Päd­ago­gi­sche Emp­feh­lung – Sehens­wert ab 8.

Der let­ti­sche Ori­gi­nal­ti­tel Strau­me bedeu­tet „Strom, Strömung“

Regie: Gints Zilbalodis

Oscar® 2025 als Bes­ter Animationsfilm

Kaum hat sich die klei­ne schwar­ze Kat­ze den Schlaf aus den Augen gerie­ben, muss sie erschro­cken fest­stel­len, dass eine gewal­ti­ge Flut die alte Welt unter sich begräbt. Gera­de noch so ret­tet sie sich auf ein Segel­boot, wo nach und nach auch ein die­bi­sches Äff­chen, ein gut­mü­ti­ger Labra­dor, ein schläf­ri­ges Was­ser­schwein und ein stol­zer Sekre­tär­vo­gel Zuflucht fin­den. Schon bald wird klar: Ihre Ver­schie­den­heit ist ihre Stär­ke und gemein­sam stel­len sie sich den Her­aus­for­de­run­gen der neu­en Welt.

Regis­seur Gints Zil­ba­lo­dis (AWAY –  VOM FIN­DEN DES GLÜCKS) lässt uns in die­ser groß­ar­ti­gen Geschich­te sanft in wun­der­schö­nen Tier- und Was­ser­wel­ten trei­ben. Obwohl FLOW auf eine aus­schwei­fen­de Ver­mensch­li­chung sei­ner Prot­ago­nis­ten ver­zich­tet, begeg­nen uns die tie­ri­schen Aben­teu­rer unge­mein beseelt. Sie ver­mit­teln über Miau­en, Grun­zen und Bel­len mehr Emo­tio­nen, als sie es mit Hil­fe pro­mi­nen­ter Syn­chron­stim­men jemals könn­ten. FLOW ist ein High­light für Groß und Klein!

FLOW ist mit dem Oscar® 2025 in der wich­ti­gen Kate­go­rie Best Ani­ma­ted Fea­ture aus­ge­zeich­net wor­den, zudem war er in der Kate­go­rie Best Inter­na­tio­nal Fea­ture nomi­niert. Dies bedeu­tet eine her­aus­ra­gen­de Aner­ken­nung für das Phä­no­men aus Lett­land: Der außer­ge­wöhn­li­che Ani­ma­ti­ons­film brach­te bereits das Publi­kum in Can­nes zum Stau­nen und gewann in der Fol­ge zahl­rei­che Prei­se, u.a. vier Prei­se in Anne­cy, den New York Cri­tics Cir­cle Award of Ani­ma­ti­on, den Euro­päi­schen Film­preis, den Gol­den Glo­be – Bes­ter Film / Ani­ma­ti­on, sowie den Prix Lumiè­res. Ins­ge­samt kann FLOW bis­her auf über 70 Aus­zeich­nun­gen ver­wei­sen. In Frank­reich begeis­ter­te die öet­tisch-fran­zö­sisch-bel­gisch Kopro­duk­ti­on bis­her 600.000 Zuschau­er, in Mexi­ko zählt der Film bereits über 1,5 Mil­lio­nen Zuschauer.

„Wie sähe die Welt ohne uns Men­schen aus? In sei­nem auf­re­gen­den, nie­der­schmet­tern­den und zugleich tröst­li­chen Sach­buch Die Welt ohne uns aus dem Jahr 2007 ent­wirft der Autor Alan Weis­man hypo­the­tisch eine Welt, in der die Men­schen von einem Tag auf den ande­ren ver­schwun­den sind. Wel­che Ver­än­de­run­gen könn­ten wir beob­ach­ten, was geschä­he mit all den Zeug­nis­se mensch­li­cher Zivi­li­sa­ti­on, den Häu­sern, den Städ­ten, den ande­ren Hin­ter­las­sen­schaf­ten wie etwa den Kunst­stof­fen, die wir der Erde als schwe­res Erbe hin­ter­las­sen haben? Zwar war zu der Zeit der bevor­ste­hen­de Kli­ma­wan­del längst in Grund­zü­gen bewusst (zumin­dest jenen, die es wahr­ha­ben woll­ten), doch natür­lich sähe solch ein Buch mit dem Näher­kom­men der Bedro­hun­gen durch eine sich auf­hei­zen­de Erde noch ein­mal anders aus.

Ohne sich expli­zit auf Weis­mans Aus­füh­run­gen zu bezie­hen, kann man Gints Zil­ba­lo­dis’ fas­zi­nie­ren­den Ani­ma­ti­ons­film FLOW durch­aus als Illus­tra­ti­on und Umset­zung von Über­le­gun­gen über die Erde ohne den Men­schen einer­seits und über die Fol­gen des Kli­ma­wan­dels ande­rer­seits lesen — auch wenn der Film dies gar nicht so ein­deu­tig benennt. Mit sei­nem 85 Minu­ten lan­gen Film setzt Zil­ba­lo­dis sei­nen eige­nen ani­mier­ten Kurz­film AQUA aus dem Jah­re 2012 fort und schickt ein schwar­zes Kätz­chen erst durch einen mär­chen­haf­ten Wald und dann auf die Flucht vor einer plötz­lich her­ein­bre­chen­den Flut gigan­ti­schen Ausmaßes. (…)

Zum Glück — und das ist nur eine von vie­len Qua­li­tä­ten von FLOW  — kom­men der Film und sei­ne tie­ri­schen Prot­ago­nis­ten ohne jede Ver­mensch­li­chung der Fau­na aus. Ani­ma­ti­ons­tech­nisch kann und will der Film mit dem Niveau von Pixar und ande­ren US-Stu­di­os gar nicht mit­hal­ten, son­dern geht sei­nen ganz eige­nen Weg, der ein wenig an die Gestal­tung von Com­pu­ter­spie­len ver­gan­ge­ner Tage erin­nert. Den­noch gelingt es dem Film, gera­de in der Redu­zie­rung der gra­fi­schen Aus­ge­stal­tung ins­be­son­de­re der Tie­re die­se zu sym­pa­thi­schen Pro­jek­ti­ons­flä­chen für das Publi­kum wer­den zu las­sen.“ (Joa­chim Kurz, kino​-zeit​.de)

„Das Prin­zip Hoff­nung hat sich rar gemacht, auch wenn es immer wie­der Licht­bli­cke gibt: hier ein Son­nen­strahl, dort eine sat­te Wie­se, Früch­te am Baum, das eige­ne Spie­gel­bild in ruhi­gem Was­ser. Doch eine Dys­to­pie kennt kei­ne Gna­de, und so ist die­ser Film vor allem ein Plä­doy­er für den Zusam­men­halt, mit dem sich am Ende doch noch über­le­ben lässt. Ein fas­zi­nie­ren­der Ani­ma­ti­ons­film, der durch die natu­ra­lis­ti­schen Bewe­gungs­ab­läu­fe sei­ner tie­ri­schen Hel­den und die fast drei­di­men­sio­na­le Tie­fe der Mul­ti­plan-Kame­ra-Bil­der besticht.“ (Bernd Buder, Film­Fes­ti­val Cott­bus 24)

Öster­reich 2024, 93 min, Deutsch | Ara­bisch | Eng­lisch mit deut­schen UT

Regie: Kurdwin Ayub 

Die ehe­ma­li­ge Kampf­sport­le­rin Sarah ver­lässt Öster­reich, um drei Schwes­tern aus einer rei­chen Fami­lie in Jor­da­ni­en zu trai­nie­ren. Was sich nach Traum-Job anhört, nimmt bald beun­ru­hi­gen­de Züge an: Die jun­gen Frau­en sind von der Außen­welt abge­schot­tet und wer­den kon­stant über­wacht. Sport scheint sie nicht zu inter­es­sie­ren. Was also ist der Grund, dass Sarah enga­giert wor­den ist?

Bre­chend mit White Savi­or Sto­ries und Soap Ope­ra Prä­mis­sen, schafft es Kurdwin Ayub (SON­NE) einen schlau­en und zugleich fes­seln­den Thril­ler auf die Lein­wand zu brin­gen. Sie beweist ein­mal mehr, dass sie zu den auf­re­gends­ten Stim­men des zeit­ge­nös­si­schen deutsch­spra­chi­gen Kinos gehört.
Über ihren Film schreibt sie:
„Es geht um Schwes­tern, egal woher sie kom­men, und um Käfi­ge, egal wo sie ste­hen. Käfi­ge, die man ver­las­sen möch­te und sol­che, in die man sich zurück wünscht.“

„MOND ist eine her­vor­ra­gend satt und mager gebau­te Insze­nie­rung, ein Film, der sei­ne Schlä­ge tro­cken und prä­zi­se lan­det.“ (Micha­el Sennhauser)

„Kurdwin Ayub hat mit MOND einen leben­di­gen und pul­sie­ren­den Spiel­film insze­niert, eine kom­ple­xe und viel­schich­ti­ge Frau­en­geschich­te, die viel grau­sa­mer und aktu­el­ler ist, als sie zunächst scheint.“ (Mari­na Pavi­do, cine​ma​-aus​tria​co​.org)

„In MOND wird die Ex-Kampf­sport­le­rin Sarah von Per­for­mance­künst­le­rin Flo­ren­ti­na Holz­in­ger gespielt, wohl­ge­merkt in ihrer aller­ers­ten Film­rol­le. (…) In Ayubs MOND spielt sie Sarah mit einer bemer­kens­wer­ten Sou­ve­rä­ni­tät. Die Figur, die sie ver­kör­pert, ist dabei vol­ler Wider­sprü­che, sie tau­melt zwi­schen Kampf­wil­len und Resi­gna­ti­on. Sarah ist ganz und gar kei­ne Hel­din­nen­fi­gur, das wäre einer Fil­me­ma­che­rin wie Kurdwin Ayub zu banal. Schließ­lich blitzt der Kampf­wil­le am Ende dort auf, wo man ihn viel­leicht nicht erwar­tet hät­te.“ (Jan Hest­mann, fm4)

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Tschechien/​Slowakei/​Österreich 2024, 90 min, tsche­chi­sche Ori­gi­nal­fas­sung mit deut­schen UT

Regie: Klá­ra Tasovská 

Nach der Nie­der­schla­gung des Pra­ger Früh­lings 1968 ver­sucht die jun­ge Foto­gra­fin Libuše Jar­co­v­já­ko­vá mit ihren Bil­dern den Zwän­gen des repres­si­ven tsche­cho­slo­wa­ki­schen Regimes zu ent­kom­men. Sie will her­aus­fin­den, wer sie sein möch­te, und geht dafür auf die Stra­ßen von Prag, in ver­staub­te Knei­pen, zur Nacht­schicht in eine Dru­cke­rei, in die Com­mu­nities der Roma und viet­na­me­si­schen Migrant:innen. Schnapp­schüs­se von Nackt­heit, Sex und Alko­hol wech­seln sich ab mit Bil­dern von Lethar­gie und Restrik­tio­nen. Als sie wegen Fotos aus einem Schwu­len­club Pro­ble­me mit der Poli­zei bekommt, geht Libuše eine Schein­ehe ein und zieht nach Ber­lin. Doch auch die neue Welt ist vol­ler Hin­der­nis­se. Mit ihrem letz­ten Geld fliegt sie nach Tokio, wo ihr der Durch­bruch als Mode­fo­to­gra­fin gelingt. Aber das ist nicht das Leben, das Libuše leben will. Sie kehrt erst nach Ber­lin und spä­ter nach Prag zurück. Ihre Rück­schlä­ge und Erfol­ge, ihre Gefüh­le und Bezie­hun­gen und ihre nie enden­de Suche nach sich selbst sind fest­ge­hal­ten in ihren Bil­dern und Tagebüchern.

„Es sei ihre Absicht gewe­sen, den Zuschauer:innen zu ermög­li­chen, die Welt durch Jar­co­v­já­ko­vás Augen zu sehen, erläu­tert Tasovs­ká in einem Inter­view. Dies gelingt ihr, indem der Film durch eine umfang­rei­che Recher­che kom­plett aus zusam­men­mon­tier­ten Foto­gra­fien von Jar­co­v­já­ko­vá erzeugt wur­de. Es gibt kei­ne Tal­king Heads und eben­so kei­ne Archiv­auf­nah­men, um Zeit­ko­lo­rit zu schaf­fen. Ein Teil der Bil­der ist sta­tisch, ein Teil ist im Takt der ein­ge­spiel­ten Musik arran­giert. Unter­legt sind vie­le Momen­te mit Jar­co­v­já­ko­vás Tage­buch­ein­trä­gen, die per Voice-over von ihr selbst vor­ge­le­sen wer­den, und mit Geräu­schen, durch die sich eine leben­di­ge Atmo­sphä­re ent­wi­ckelt. Die Arbeit von Tasovs­ká sowie des Schnitt­meis­ters Alex­an­der Kash­cheev und des Kom­po­nis­ten­tri­os Oli­ver Torr, Prokop Korb und Adam Matej ist bemer­kens­wert. (…) Dass Jar­co­v­já­ko­vá häu­fig mit Nan Gol­din ver­gli­chen wird, ist ver­ständ­lich und mag dabei hel­fen, ihre Kunst ein­zu­ord­nen. Die­ses Werk zeigt aller­dings, was für eine beson­de­re, ein­zig­ar­ti­ge Per­sön­lich­keit mit ganz eige­nem Blick Jar­co­v­já­ko­vá ist.“ (Andre­as Köh­ne­mann, kino​-zeit​.de)

Lett­land / Frank­reich / Bel­gi­en 2024, 84 min, ohne Dia­log – FSK 6

Päd­ago­gi­sche Emp­feh­lung – Sehens­wert ab 8.

Der let­ti­sche Ori­gi­nal­ti­tel Strau­me bedeu­tet „Strom, Strömung“

Regie: Gints Zilbalodis

Oscar® 2025 als Bes­ter Animationsfilm

Kaum hat sich die klei­ne schwar­ze Kat­ze den Schlaf aus den Augen gerie­ben, muss sie erschro­cken fest­stel­len, dass eine gewal­ti­ge Flut die alte Welt unter sich begräbt. Gera­de noch so ret­tet sie sich auf ein Segel­boot, wo nach und nach auch ein die­bi­sches Äff­chen, ein gut­mü­ti­ger Labra­dor, ein schläf­ri­ges Was­ser­schwein und ein stol­zer Sekre­tär­vo­gel Zuflucht fin­den. Schon bald wird klar: Ihre Ver­schie­den­heit ist ihre Stär­ke und gemein­sam stel­len sie sich den Her­aus­for­de­run­gen der neu­en Welt.

Regis­seur Gints Zil­ba­lo­dis (AWAY –  VOM FIN­DEN DES GLÜCKS) lässt uns in die­ser groß­ar­ti­gen Geschich­te sanft in wun­der­schö­nen Tier- und Was­ser­wel­ten trei­ben. Obwohl FLOW auf eine aus­schwei­fen­de Ver­mensch­li­chung sei­ner Prot­ago­nis­ten ver­zich­tet, begeg­nen uns die tie­ri­schen Aben­teu­rer unge­mein beseelt. Sie ver­mit­teln über Miau­en, Grun­zen und Bel­len mehr Emo­tio­nen, als sie es mit Hil­fe pro­mi­nen­ter Syn­chron­stim­men jemals könn­ten. FLOW ist ein High­light für Groß und Klein!

FLOW ist mit dem Oscar® 2025 in der wich­ti­gen Kate­go­rie Best Ani­ma­ted Fea­ture aus­ge­zeich­net wor­den, zudem war er in der Kate­go­rie Best Inter­na­tio­nal Fea­ture nomi­niert. Dies bedeu­tet eine her­aus­ra­gen­de Aner­ken­nung für das Phä­no­men aus Lett­land: Der außer­ge­wöhn­li­che Ani­ma­ti­ons­film brach­te bereits das Publi­kum in Can­nes zum Stau­nen und gewann in der Fol­ge zahl­rei­che Prei­se, u.a. vier Prei­se in Anne­cy, den New York Cri­tics Cir­cle Award of Ani­ma­ti­on, den Euro­päi­schen Film­preis, den Gol­den Glo­be – Bes­ter Film / Ani­ma­ti­on, sowie den Prix Lumiè­res. Ins­ge­samt kann FLOW bis­her auf über 70 Aus­zeich­nun­gen ver­wei­sen. In Frank­reich begeis­ter­te die öet­tisch-fran­zö­sisch-bel­gisch Kopro­duk­ti­on bis­her 600.000 Zuschau­er, in Mexi­ko zählt der Film bereits über 1,5 Mil­lio­nen Zuschauer.

„Wie sähe die Welt ohne uns Men­schen aus? In sei­nem auf­re­gen­den, nie­der­schmet­tern­den und zugleich tröst­li­chen Sach­buch Die Welt ohne uns aus dem Jahr 2007 ent­wirft der Autor Alan Weis­man hypo­the­tisch eine Welt, in der die Men­schen von einem Tag auf den ande­ren ver­schwun­den sind. Wel­che Ver­än­de­run­gen könn­ten wir beob­ach­ten, was geschä­he mit all den Zeug­nis­se mensch­li­cher Zivi­li­sa­ti­on, den Häu­sern, den Städ­ten, den ande­ren Hin­ter­las­sen­schaf­ten wie etwa den Kunst­stof­fen, die wir der Erde als schwe­res Erbe hin­ter­las­sen haben? Zwar war zu der Zeit der bevor­ste­hen­de Kli­ma­wan­del längst in Grund­zü­gen bewusst (zumin­dest jenen, die es wahr­ha­ben woll­ten), doch natür­lich sähe solch ein Buch mit dem Näher­kom­men der Bedro­hun­gen durch eine sich auf­hei­zen­de Erde noch ein­mal anders aus.

Ohne sich expli­zit auf Weis­mans Aus­füh­run­gen zu bezie­hen, kann man Gints Zil­ba­lo­dis’ fas­zi­nie­ren­den Ani­ma­ti­ons­film FLOW durch­aus als Illus­tra­ti­on und Umset­zung von Über­le­gun­gen über die Erde ohne den Men­schen einer­seits und über die Fol­gen des Kli­ma­wan­dels ande­rer­seits lesen — auch wenn der Film dies gar nicht so ein­deu­tig benennt. Mit sei­nem 85 Minu­ten lan­gen Film setzt Zil­ba­lo­dis sei­nen eige­nen ani­mier­ten Kurz­film AQUA aus dem Jah­re 2012 fort und schickt ein schwar­zes Kätz­chen erst durch einen mär­chen­haf­ten Wald und dann auf die Flucht vor einer plötz­lich her­ein­bre­chen­den Flut gigan­ti­schen Ausmaßes. (…)

Zum Glück — und das ist nur eine von vie­len Qua­li­tä­ten von FLOW  — kom­men der Film und sei­ne tie­ri­schen Prot­ago­nis­ten ohne jede Ver­mensch­li­chung der Fau­na aus. Ani­ma­ti­ons­tech­nisch kann und will der Film mit dem Niveau von Pixar und ande­ren US-Stu­di­os gar nicht mit­hal­ten, son­dern geht sei­nen ganz eige­nen Weg, der ein wenig an die Gestal­tung von Com­pu­ter­spie­len ver­gan­ge­ner Tage erin­nert. Den­noch gelingt es dem Film, gera­de in der Redu­zie­rung der gra­fi­schen Aus­ge­stal­tung ins­be­son­de­re der Tie­re die­se zu sym­pa­thi­schen Pro­jek­ti­ons­flä­chen für das Publi­kum wer­den zu las­sen.“ (Joa­chim Kurz, kino​-zeit​.de)

„Das Prin­zip Hoff­nung hat sich rar gemacht, auch wenn es immer wie­der Licht­bli­cke gibt: hier ein Son­nen­strahl, dort eine sat­te Wie­se, Früch­te am Baum, das eige­ne Spie­gel­bild in ruhi­gem Was­ser. Doch eine Dys­to­pie kennt kei­ne Gna­de, und so ist die­ser Film vor allem ein Plä­doy­er für den Zusam­men­halt, mit dem sich am Ende doch noch über­le­ben lässt. Ein fas­zi­nie­ren­der Ani­ma­ti­ons­film, der durch die natu­ra­lis­ti­schen Bewe­gungs­ab­läu­fe sei­ner tie­ri­schen Hel­den und die fast drei­di­men­sio­na­le Tie­fe der Mul­ti­plan-Kame­ra-Bil­der besticht.“ (Bernd Buder, Film­Fes­ti­val Cott­bus 24)

Tschechien/​Slowakei/​Österreich 2024, 90 min, tsche­chi­sche Ori­gi­nal­fas­sung mit deut­schen UT

Regie: Klá­ra Tasovská 

Nach der Nie­der­schla­gung des Pra­ger Früh­lings 1968 ver­sucht die jun­ge Foto­gra­fin Libuše Jar­co­v­já­ko­vá mit ihren Bil­dern den Zwän­gen des repres­si­ven tsche­cho­slo­wa­ki­schen Regimes zu ent­kom­men. Sie will her­aus­fin­den, wer sie sein möch­te, und geht dafür auf die Stra­ßen von Prag, in ver­staub­te Knei­pen, zur Nacht­schicht in eine Dru­cke­rei, in die Com­mu­nities der Roma und viet­na­me­si­schen Migrant:innen. Schnapp­schüs­se von Nackt­heit, Sex und Alko­hol wech­seln sich ab mit Bil­dern von Lethar­gie und Restrik­tio­nen. Als sie wegen Fotos aus einem Schwu­len­club Pro­ble­me mit der Poli­zei bekommt, geht Libuše eine Schein­ehe ein und zieht nach Ber­lin. Doch auch die neue Welt ist vol­ler Hin­der­nis­se. Mit ihrem letz­ten Geld fliegt sie nach Tokio, wo ihr der Durch­bruch als Mode­fo­to­gra­fin gelingt. Aber das ist nicht das Leben, das Libuše leben will. Sie kehrt erst nach Ber­lin und spä­ter nach Prag zurück. Ihre Rück­schlä­ge und Erfol­ge, ihre Gefüh­le und Bezie­hun­gen und ihre nie enden­de Suche nach sich selbst sind fest­ge­hal­ten in ihren Bil­dern und Tagebüchern.

„Es sei ihre Absicht gewe­sen, den Zuschauer:innen zu ermög­li­chen, die Welt durch Jar­co­v­já­ko­vás Augen zu sehen, erläu­tert Tasovs­ká in einem Inter­view. Dies gelingt ihr, indem der Film durch eine umfang­rei­che Recher­che kom­plett aus zusam­men­mon­tier­ten Foto­gra­fien von Jar­co­v­já­ko­vá erzeugt wur­de. Es gibt kei­ne Tal­king Heads und eben­so kei­ne Archiv­auf­nah­men, um Zeit­ko­lo­rit zu schaf­fen. Ein Teil der Bil­der ist sta­tisch, ein Teil ist im Takt der ein­ge­spiel­ten Musik arran­giert. Unter­legt sind vie­le Momen­te mit Jar­co­v­já­ko­vás Tage­buch­ein­trä­gen, die per Voice-over von ihr selbst vor­ge­le­sen wer­den, und mit Geräu­schen, durch die sich eine leben­di­ge Atmo­sphä­re ent­wi­ckelt. Die Arbeit von Tasovs­ká sowie des Schnitt­meis­ters Alex­an­der Kash­cheev und des Kom­po­nis­ten­tri­os Oli­ver Torr, Prokop Korb und Adam Matej ist bemer­kens­wert. (…) Dass Jar­co­v­já­ko­vá häu­fig mit Nan Gol­din ver­gli­chen wird, ist ver­ständ­lich und mag dabei hel­fen, ihre Kunst ein­zu­ord­nen. Die­ses Werk zeigt aller­dings, was für eine beson­de­re, ein­zig­ar­ti­ge Per­sön­lich­keit mit ganz eige­nem Blick Jar­co­v­já­ko­vá ist.“ (Andre­as Köh­ne­mann, kino​-zeit​.de)

Öster­reich 2024, 93 min, Deutsch | Ara­bisch | Eng­lisch mit deut­schen UT

Regie: Kurdwin Ayub 

Die ehe­ma­li­ge Kampf­sport­le­rin Sarah ver­lässt Öster­reich, um drei Schwes­tern aus einer rei­chen Fami­lie in Jor­da­ni­en zu trai­nie­ren. Was sich nach Traum-Job anhört, nimmt bald beun­ru­hi­gen­de Züge an: Die jun­gen Frau­en sind von der Außen­welt abge­schot­tet und wer­den kon­stant über­wacht. Sport scheint sie nicht zu inter­es­sie­ren. Was also ist der Grund, dass Sarah enga­giert wor­den ist?

Bre­chend mit White Savi­or Sto­ries und Soap Ope­ra Prä­mis­sen, schafft es Kurdwin Ayub (SON­NE) einen schlau­en und zugleich fes­seln­den Thril­ler auf die Lein­wand zu brin­gen. Sie beweist ein­mal mehr, dass sie zu den auf­re­gends­ten Stim­men des zeit­ge­nös­si­schen deutsch­spra­chi­gen Kinos gehört.
Über ihren Film schreibt sie:
„Es geht um Schwes­tern, egal woher sie kom­men, und um Käfi­ge, egal wo sie ste­hen. Käfi­ge, die man ver­las­sen möch­te und sol­che, in die man sich zurück wünscht.“

„MOND ist eine her­vor­ra­gend satt und mager gebau­te Insze­nie­rung, ein Film, der sei­ne Schlä­ge tro­cken und prä­zi­se lan­det.“ (Micha­el Sennhauser)

„Kurdwin Ayub hat mit MOND einen leben­di­gen und pul­sie­ren­den Spiel­film insze­niert, eine kom­ple­xe und viel­schich­ti­ge Frau­en­geschich­te, die viel grau­sa­mer und aktu­el­ler ist, als sie zunächst scheint.“ (Mari­na Pavi­do, cine​ma​-aus​tria​co​.org)

„In MOND wird die Ex-Kampf­sport­le­rin Sarah von Per­for­mance­künst­le­rin Flo­ren­ti­na Holz­in­ger gespielt, wohl­ge­merkt in ihrer aller­ers­ten Film­rol­le. (…) In Ayubs MOND spielt sie Sarah mit einer bemer­kens­wer­ten Sou­ve­rä­ni­tät. Die Figur, die sie ver­kör­pert, ist dabei vol­ler Wider­sprü­che, sie tau­melt zwi­schen Kampf­wil­len und Resi­gna­ti­on. Sarah ist ganz und gar kei­ne Hel­din­nen­fi­gur, das wäre einer Fil­me­ma­che­rin wie Kurdwin Ayub zu banal. Schließ­lich blitzt der Kampf­wil­le am Ende dort auf, wo man ihn viel­leicht nicht erwar­tet hät­te.“ (Jan Hest­mann, fm4)

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Lett­land / Frank­reich / Bel­gi­en 2024, 84 min, ohne Dia­log – FSK 6

Päd­ago­gi­sche Emp­feh­lung – Sehens­wert ab 8.

Der let­ti­sche Ori­gi­nal­ti­tel Strau­me bedeu­tet „Strom, Strömung“

Regie: Gints Zilbalodis

Oscar® 2025 als Bes­ter Animationsfilm

Kaum hat sich die klei­ne schwar­ze Kat­ze den Schlaf aus den Augen gerie­ben, muss sie erschro­cken fest­stel­len, dass eine gewal­ti­ge Flut die alte Welt unter sich begräbt. Gera­de noch so ret­tet sie sich auf ein Segel­boot, wo nach und nach auch ein die­bi­sches Äff­chen, ein gut­mü­ti­ger Labra­dor, ein schläf­ri­ges Was­ser­schwein und ein stol­zer Sekre­tär­vo­gel Zuflucht fin­den. Schon bald wird klar: Ihre Ver­schie­den­heit ist ihre Stär­ke und gemein­sam stel­len sie sich den Her­aus­for­de­run­gen der neu­en Welt.

Regis­seur Gints Zil­ba­lo­dis (AWAY –  VOM FIN­DEN DES GLÜCKS) lässt uns in die­ser groß­ar­ti­gen Geschich­te sanft in wun­der­schö­nen Tier- und Was­ser­wel­ten trei­ben. Obwohl FLOW auf eine aus­schwei­fen­de Ver­mensch­li­chung sei­ner Prot­ago­nis­ten ver­zich­tet, begeg­nen uns die tie­ri­schen Aben­teu­rer unge­mein beseelt. Sie ver­mit­teln über Miau­en, Grun­zen und Bel­len mehr Emo­tio­nen, als sie es mit Hil­fe pro­mi­nen­ter Syn­chron­stim­men jemals könn­ten. FLOW ist ein High­light für Groß und Klein!

FLOW ist mit dem Oscar® 2025 in der wich­ti­gen Kate­go­rie Best Ani­ma­ted Fea­ture aus­ge­zeich­net wor­den, zudem war er in der Kate­go­rie Best Inter­na­tio­nal Fea­ture nomi­niert. Dies bedeu­tet eine her­aus­ra­gen­de Aner­ken­nung für das Phä­no­men aus Lett­land: Der außer­ge­wöhn­li­che Ani­ma­ti­ons­film brach­te bereits das Publi­kum in Can­nes zum Stau­nen und gewann in der Fol­ge zahl­rei­che Prei­se, u.a. vier Prei­se in Anne­cy, den New York Cri­tics Cir­cle Award of Ani­ma­ti­on, den Euro­päi­schen Film­preis, den Gol­den Glo­be – Bes­ter Film / Ani­ma­ti­on, sowie den Prix Lumiè­res. Ins­ge­samt kann FLOW bis­her auf über 70 Aus­zeich­nun­gen ver­wei­sen. In Frank­reich begeis­ter­te die öet­tisch-fran­zö­sisch-bel­gisch Kopro­duk­ti­on bis­her 600.000 Zuschau­er, in Mexi­ko zählt der Film bereits über 1,5 Mil­lio­nen Zuschauer.

„Wie sähe die Welt ohne uns Men­schen aus? In sei­nem auf­re­gen­den, nie­der­schmet­tern­den und zugleich tröst­li­chen Sach­buch Die Welt ohne uns aus dem Jahr 2007 ent­wirft der Autor Alan Weis­man hypo­the­tisch eine Welt, in der die Men­schen von einem Tag auf den ande­ren ver­schwun­den sind. Wel­che Ver­än­de­run­gen könn­ten wir beob­ach­ten, was geschä­he mit all den Zeug­nis­se mensch­li­cher Zivi­li­sa­ti­on, den Häu­sern, den Städ­ten, den ande­ren Hin­ter­las­sen­schaf­ten wie etwa den Kunst­stof­fen, die wir der Erde als schwe­res Erbe hin­ter­las­sen haben? Zwar war zu der Zeit der bevor­ste­hen­de Kli­ma­wan­del längst in Grund­zü­gen bewusst (zumin­dest jenen, die es wahr­ha­ben woll­ten), doch natür­lich sähe solch ein Buch mit dem Näher­kom­men der Bedro­hun­gen durch eine sich auf­hei­zen­de Erde noch ein­mal anders aus.

Ohne sich expli­zit auf Weis­mans Aus­füh­run­gen zu bezie­hen, kann man Gints Zil­ba­lo­dis’ fas­zi­nie­ren­den Ani­ma­ti­ons­film FLOW durch­aus als Illus­tra­ti­on und Umset­zung von Über­le­gun­gen über die Erde ohne den Men­schen einer­seits und über die Fol­gen des Kli­ma­wan­dels ande­rer­seits lesen — auch wenn der Film dies gar nicht so ein­deu­tig benennt. Mit sei­nem 85 Minu­ten lan­gen Film setzt Zil­ba­lo­dis sei­nen eige­nen ani­mier­ten Kurz­film AQUA aus dem Jah­re 2012 fort und schickt ein schwar­zes Kätz­chen erst durch einen mär­chen­haf­ten Wald und dann auf die Flucht vor einer plötz­lich her­ein­bre­chen­den Flut gigan­ti­schen Ausmaßes. (…)

Zum Glück — und das ist nur eine von vie­len Qua­li­tä­ten von FLOW  — kom­men der Film und sei­ne tie­ri­schen Prot­ago­nis­ten ohne jede Ver­mensch­li­chung der Fau­na aus. Ani­ma­ti­ons­tech­nisch kann und will der Film mit dem Niveau von Pixar und ande­ren US-Stu­di­os gar nicht mit­hal­ten, son­dern geht sei­nen ganz eige­nen Weg, der ein wenig an die Gestal­tung von Com­pu­ter­spie­len ver­gan­ge­ner Tage erin­nert. Den­noch gelingt es dem Film, gera­de in der Redu­zie­rung der gra­fi­schen Aus­ge­stal­tung ins­be­son­de­re der Tie­re die­se zu sym­pa­thi­schen Pro­jek­ti­ons­flä­chen für das Publi­kum wer­den zu las­sen.“ (Joa­chim Kurz, kino​-zeit​.de)

„Das Prin­zip Hoff­nung hat sich rar gemacht, auch wenn es immer wie­der Licht­bli­cke gibt: hier ein Son­nen­strahl, dort eine sat­te Wie­se, Früch­te am Baum, das eige­ne Spie­gel­bild in ruhi­gem Was­ser. Doch eine Dys­to­pie kennt kei­ne Gna­de, und so ist die­ser Film vor allem ein Plä­doy­er für den Zusam­men­halt, mit dem sich am Ende doch noch über­le­ben lässt. Ein fas­zi­nie­ren­der Ani­ma­ti­ons­film, der durch die natu­ra­lis­ti­schen Bewe­gungs­ab­läu­fe sei­ner tie­ri­schen Hel­den und die fast drei­di­men­sio­na­le Tie­fe der Mul­ti­plan-Kame­ra-Bil­der besticht.“ (Bernd Buder, Film­Fes­ti­val Cott­bus 24)

Tschechien/​Slowakei/​Österreich 2024, 90 min, tsche­chi­sche Ori­gi­nal­fas­sung mit deut­schen UT

Regie: Klá­ra Tasovská 

Nach der Nie­der­schla­gung des Pra­ger Früh­lings 1968 ver­sucht die jun­ge Foto­gra­fin Libuše Jar­co­v­já­ko­vá mit ihren Bil­dern den Zwän­gen des repres­si­ven tsche­cho­slo­wa­ki­schen Regimes zu ent­kom­men. Sie will her­aus­fin­den, wer sie sein möch­te, und geht dafür auf die Stra­ßen von Prag, in ver­staub­te Knei­pen, zur Nacht­schicht in eine Dru­cke­rei, in die Com­mu­nities der Roma und viet­na­me­si­schen Migrant:innen. Schnapp­schüs­se von Nackt­heit, Sex und Alko­hol wech­seln sich ab mit Bil­dern von Lethar­gie und Restrik­tio­nen. Als sie wegen Fotos aus einem Schwu­len­club Pro­ble­me mit der Poli­zei bekommt, geht Libuše eine Schein­ehe ein und zieht nach Ber­lin. Doch auch die neue Welt ist vol­ler Hin­der­nis­se. Mit ihrem letz­ten Geld fliegt sie nach Tokio, wo ihr der Durch­bruch als Mode­fo­to­gra­fin gelingt. Aber das ist nicht das Leben, das Libuše leben will. Sie kehrt erst nach Ber­lin und spä­ter nach Prag zurück. Ihre Rück­schlä­ge und Erfol­ge, ihre Gefüh­le und Bezie­hun­gen und ihre nie enden­de Suche nach sich selbst sind fest­ge­hal­ten in ihren Bil­dern und Tagebüchern.

„Es sei ihre Absicht gewe­sen, den Zuschauer:innen zu ermög­li­chen, die Welt durch Jar­co­v­já­ko­vás Augen zu sehen, erläu­tert Tasovs­ká in einem Inter­view. Dies gelingt ihr, indem der Film durch eine umfang­rei­che Recher­che kom­plett aus zusam­men­mon­tier­ten Foto­gra­fien von Jar­co­v­já­ko­vá erzeugt wur­de. Es gibt kei­ne Tal­king Heads und eben­so kei­ne Archiv­auf­nah­men, um Zeit­ko­lo­rit zu schaf­fen. Ein Teil der Bil­der ist sta­tisch, ein Teil ist im Takt der ein­ge­spiel­ten Musik arran­giert. Unter­legt sind vie­le Momen­te mit Jar­co­v­já­ko­vás Tage­buch­ein­trä­gen, die per Voice-over von ihr selbst vor­ge­le­sen wer­den, und mit Geräu­schen, durch die sich eine leben­di­ge Atmo­sphä­re ent­wi­ckelt. Die Arbeit von Tasovs­ká sowie des Schnitt­meis­ters Alex­an­der Kash­cheev und des Kom­po­nis­ten­tri­os Oli­ver Torr, Prokop Korb und Adam Matej ist bemer­kens­wert. (…) Dass Jar­co­v­já­ko­vá häu­fig mit Nan Gol­din ver­gli­chen wird, ist ver­ständ­lich und mag dabei hel­fen, ihre Kunst ein­zu­ord­nen. Die­ses Werk zeigt aller­dings, was für eine beson­de­re, ein­zig­ar­ti­ge Per­sön­lich­keit mit ganz eige­nem Blick Jar­co­v­já­ko­vá ist.“ (Andre­as Köh­ne­mann, kino​-zeit​.de)

Öster­reich 2024, 93 min, Deutsch | Ara­bisch | Eng­lisch mit deut­schen UT

Regie: Kurdwin Ayub 

Die ehe­ma­li­ge Kampf­sport­le­rin Sarah ver­lässt Öster­reich, um drei Schwes­tern aus einer rei­chen Fami­lie in Jor­da­ni­en zu trai­nie­ren. Was sich nach Traum-Job anhört, nimmt bald beun­ru­hi­gen­de Züge an: Die jun­gen Frau­en sind von der Außen­welt abge­schot­tet und wer­den kon­stant über­wacht. Sport scheint sie nicht zu inter­es­sie­ren. Was also ist der Grund, dass Sarah enga­giert wor­den ist?

Bre­chend mit White Savi­or Sto­ries und Soap Ope­ra Prä­mis­sen, schafft es Kurdwin Ayub (SON­NE) einen schlau­en und zugleich fes­seln­den Thril­ler auf die Lein­wand zu brin­gen. Sie beweist ein­mal mehr, dass sie zu den auf­re­gends­ten Stim­men des zeit­ge­nös­si­schen deutsch­spra­chi­gen Kinos gehört.
Über ihren Film schreibt sie:
„Es geht um Schwes­tern, egal woher sie kom­men, und um Käfi­ge, egal wo sie ste­hen. Käfi­ge, die man ver­las­sen möch­te und sol­che, in die man sich zurück wünscht.“

„MOND ist eine her­vor­ra­gend satt und mager gebau­te Insze­nie­rung, ein Film, der sei­ne Schlä­ge tro­cken und prä­zi­se lan­det.“ (Micha­el Sennhauser)

„Kurdwin Ayub hat mit MOND einen leben­di­gen und pul­sie­ren­den Spiel­film insze­niert, eine kom­ple­xe und viel­schich­ti­ge Frau­en­geschich­te, die viel grau­sa­mer und aktu­el­ler ist, als sie zunächst scheint.“ (Mari­na Pavi­do, cine​ma​-aus​tria​co​.org)

„In MOND wird die Ex-Kampf­sport­le­rin Sarah von Per­for­mance­künst­le­rin Flo­ren­ti­na Holz­in­ger gespielt, wohl­ge­merkt in ihrer aller­ers­ten Film­rol­le. (…) In Ayubs MOND spielt sie Sarah mit einer bemer­kens­wer­ten Sou­ve­rä­ni­tät. Die Figur, die sie ver­kör­pert, ist dabei vol­ler Wider­sprü­che, sie tau­melt zwi­schen Kampf­wil­len und Resi­gna­ti­on. Sarah ist ganz und gar kei­ne Hel­din­nen­fi­gur, das wäre einer Fil­me­ma­che­rin wie Kurdwin Ayub zu banal. Schließ­lich blitzt der Kampf­wil­le am Ende dort auf, wo man ihn viel­leicht nicht erwar­tet hät­te.“ (Jan Hest­mann, fm4)

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Lett­land / Frank­reich / Bel­gi­en 2024, 84 min, ohne Dia­log – FSK 6

Päd­ago­gi­sche Emp­feh­lung – Sehens­wert ab 8.

Der let­ti­sche Ori­gi­nal­ti­tel Strau­me bedeu­tet „Strom, Strömung“

Regie: Gints Zilbalodis

Oscar® 2025 als Bes­ter Animationsfilm

Kaum hat sich die klei­ne schwar­ze Kat­ze den Schlaf aus den Augen gerie­ben, muss sie erschro­cken fest­stel­len, dass eine gewal­ti­ge Flut die alte Welt unter sich begräbt. Gera­de noch so ret­tet sie sich auf ein Segel­boot, wo nach und nach auch ein die­bi­sches Äff­chen, ein gut­mü­ti­ger Labra­dor, ein schläf­ri­ges Was­ser­schwein und ein stol­zer Sekre­tär­vo­gel Zuflucht fin­den. Schon bald wird klar: Ihre Ver­schie­den­heit ist ihre Stär­ke und gemein­sam stel­len sie sich den Her­aus­for­de­run­gen der neu­en Welt.

Regis­seur Gints Zil­ba­lo­dis (AWAY –  VOM FIN­DEN DES GLÜCKS) lässt uns in die­ser groß­ar­ti­gen Geschich­te sanft in wun­der­schö­nen Tier- und Was­ser­wel­ten trei­ben. Obwohl FLOW auf eine aus­schwei­fen­de Ver­mensch­li­chung sei­ner Prot­ago­nis­ten ver­zich­tet, begeg­nen uns die tie­ri­schen Aben­teu­rer unge­mein beseelt. Sie ver­mit­teln über Miau­en, Grun­zen und Bel­len mehr Emo­tio­nen, als sie es mit Hil­fe pro­mi­nen­ter Syn­chron­stim­men jemals könn­ten. FLOW ist ein High­light für Groß und Klein!

FLOW ist mit dem Oscar® 2025 in der wich­ti­gen Kate­go­rie Best Ani­ma­ted Fea­ture aus­ge­zeich­net wor­den, zudem war er in der Kate­go­rie Best Inter­na­tio­nal Fea­ture nomi­niert. Dies bedeu­tet eine her­aus­ra­gen­de Aner­ken­nung für das Phä­no­men aus Lett­land: Der außer­ge­wöhn­li­che Ani­ma­ti­ons­film brach­te bereits das Publi­kum in Can­nes zum Stau­nen und gewann in der Fol­ge zahl­rei­che Prei­se, u.a. vier Prei­se in Anne­cy, den New York Cri­tics Cir­cle Award of Ani­ma­ti­on, den Euro­päi­schen Film­preis, den Gol­den Glo­be – Bes­ter Film / Ani­ma­ti­on, sowie den Prix Lumiè­res. Ins­ge­samt kann FLOW bis­her auf über 70 Aus­zeich­nun­gen ver­wei­sen. In Frank­reich begeis­ter­te die öet­tisch-fran­zö­sisch-bel­gisch Kopro­duk­ti­on bis­her 600.000 Zuschau­er, in Mexi­ko zählt der Film bereits über 1,5 Mil­lio­nen Zuschauer.

„Wie sähe die Welt ohne uns Men­schen aus? In sei­nem auf­re­gen­den, nie­der­schmet­tern­den und zugleich tröst­li­chen Sach­buch Die Welt ohne uns aus dem Jahr 2007 ent­wirft der Autor Alan Weis­man hypo­the­tisch eine Welt, in der die Men­schen von einem Tag auf den ande­ren ver­schwun­den sind. Wel­che Ver­än­de­run­gen könn­ten wir beob­ach­ten, was geschä­he mit all den Zeug­nis­se mensch­li­cher Zivi­li­sa­ti­on, den Häu­sern, den Städ­ten, den ande­ren Hin­ter­las­sen­schaf­ten wie etwa den Kunst­stof­fen, die wir der Erde als schwe­res Erbe hin­ter­las­sen haben? Zwar war zu der Zeit der bevor­ste­hen­de Kli­ma­wan­del längst in Grund­zü­gen bewusst (zumin­dest jenen, die es wahr­ha­ben woll­ten), doch natür­lich sähe solch ein Buch mit dem Näher­kom­men der Bedro­hun­gen durch eine sich auf­hei­zen­de Erde noch ein­mal anders aus.

Ohne sich expli­zit auf Weis­mans Aus­füh­run­gen zu bezie­hen, kann man Gints Zil­ba­lo­dis’ fas­zi­nie­ren­den Ani­ma­ti­ons­film FLOW durch­aus als Illus­tra­ti­on und Umset­zung von Über­le­gun­gen über die Erde ohne den Men­schen einer­seits und über die Fol­gen des Kli­ma­wan­dels ande­rer­seits lesen — auch wenn der Film dies gar nicht so ein­deu­tig benennt. Mit sei­nem 85 Minu­ten lan­gen Film setzt Zil­ba­lo­dis sei­nen eige­nen ani­mier­ten Kurz­film AQUA aus dem Jah­re 2012 fort und schickt ein schwar­zes Kätz­chen erst durch einen mär­chen­haf­ten Wald und dann auf die Flucht vor einer plötz­lich her­ein­bre­chen­den Flut gigan­ti­schen Ausmaßes. (…)

Zum Glück — und das ist nur eine von vie­len Qua­li­tä­ten von FLOW  — kom­men der Film und sei­ne tie­ri­schen Prot­ago­nis­ten ohne jede Ver­mensch­li­chung der Fau­na aus. Ani­ma­ti­ons­tech­nisch kann und will der Film mit dem Niveau von Pixar und ande­ren US-Stu­di­os gar nicht mit­hal­ten, son­dern geht sei­nen ganz eige­nen Weg, der ein wenig an die Gestal­tung von Com­pu­ter­spie­len ver­gan­ge­ner Tage erin­nert. Den­noch gelingt es dem Film, gera­de in der Redu­zie­rung der gra­fi­schen Aus­ge­stal­tung ins­be­son­de­re der Tie­re die­se zu sym­pa­thi­schen Pro­jek­ti­ons­flä­chen für das Publi­kum wer­den zu las­sen.“ (Joa­chim Kurz, kino​-zeit​.de)

„Das Prin­zip Hoff­nung hat sich rar gemacht, auch wenn es immer wie­der Licht­bli­cke gibt: hier ein Son­nen­strahl, dort eine sat­te Wie­se, Früch­te am Baum, das eige­ne Spie­gel­bild in ruhi­gem Was­ser. Doch eine Dys­to­pie kennt kei­ne Gna­de, und so ist die­ser Film vor allem ein Plä­doy­er für den Zusam­men­halt, mit dem sich am Ende doch noch über­le­ben lässt. Ein fas­zi­nie­ren­der Ani­ma­ti­ons­film, der durch die natu­ra­lis­ti­schen Bewe­gungs­ab­läu­fe sei­ner tie­ri­schen Hel­den und die fast drei­di­men­sio­na­le Tie­fe der Mul­ti­plan-Kame­ra-Bil­der besticht.“ (Bernd Buder, Film­Fes­ti­val Cott­bus 24)

Tschechien/​Slowakei/​Österreich 2024, 90 min, tsche­chi­sche Ori­gi­nal­fas­sung mit deut­schen UT

Regie: Klá­ra Tasovská 

Nach der Nie­der­schla­gung des Pra­ger Früh­lings 1968 ver­sucht die jun­ge Foto­gra­fin Libuše Jar­co­v­já­ko­vá mit ihren Bil­dern den Zwän­gen des repres­si­ven tsche­cho­slo­wa­ki­schen Regimes zu ent­kom­men. Sie will her­aus­fin­den, wer sie sein möch­te, und geht dafür auf die Stra­ßen von Prag, in ver­staub­te Knei­pen, zur Nacht­schicht in eine Dru­cke­rei, in die Com­mu­nities der Roma und viet­na­me­si­schen Migrant:innen. Schnapp­schüs­se von Nackt­heit, Sex und Alko­hol wech­seln sich ab mit Bil­dern von Lethar­gie und Restrik­tio­nen. Als sie wegen Fotos aus einem Schwu­len­club Pro­ble­me mit der Poli­zei bekommt, geht Libuše eine Schein­ehe ein und zieht nach Ber­lin. Doch auch die neue Welt ist vol­ler Hin­der­nis­se. Mit ihrem letz­ten Geld fliegt sie nach Tokio, wo ihr der Durch­bruch als Mode­fo­to­gra­fin gelingt. Aber das ist nicht das Leben, das Libuše leben will. Sie kehrt erst nach Ber­lin und spä­ter nach Prag zurück. Ihre Rück­schlä­ge und Erfol­ge, ihre Gefüh­le und Bezie­hun­gen und ihre nie enden­de Suche nach sich selbst sind fest­ge­hal­ten in ihren Bil­dern und Tagebüchern.

„Es sei ihre Absicht gewe­sen, den Zuschauer:innen zu ermög­li­chen, die Welt durch Jar­co­v­já­ko­vás Augen zu sehen, erläu­tert Tasovs­ká in einem Inter­view. Dies gelingt ihr, indem der Film durch eine umfang­rei­che Recher­che kom­plett aus zusam­men­mon­tier­ten Foto­gra­fien von Jar­co­v­já­ko­vá erzeugt wur­de. Es gibt kei­ne Tal­king Heads und eben­so kei­ne Archiv­auf­nah­men, um Zeit­ko­lo­rit zu schaf­fen. Ein Teil der Bil­der ist sta­tisch, ein Teil ist im Takt der ein­ge­spiel­ten Musik arran­giert. Unter­legt sind vie­le Momen­te mit Jar­co­v­já­ko­vás Tage­buch­ein­trä­gen, die per Voice-over von ihr selbst vor­ge­le­sen wer­den, und mit Geräu­schen, durch die sich eine leben­di­ge Atmo­sphä­re ent­wi­ckelt. Die Arbeit von Tasovs­ká sowie des Schnitt­meis­ters Alex­an­der Kash­cheev und des Kom­po­nis­ten­tri­os Oli­ver Torr, Prokop Korb und Adam Matej ist bemer­kens­wert. (…) Dass Jar­co­v­já­ko­vá häu­fig mit Nan Gol­din ver­gli­chen wird, ist ver­ständ­lich und mag dabei hel­fen, ihre Kunst ein­zu­ord­nen. Die­ses Werk zeigt aller­dings, was für eine beson­de­re, ein­zig­ar­ti­ge Per­sön­lich­keit mit ganz eige­nem Blick Jar­co­v­já­ko­vá ist.“ (Andre­as Köh­ne­mann, kino​-zeit​.de)

Öster­reich 2024, 93 min, Deutsch | Ara­bisch | Eng­lisch mit deut­schen UT

Regie: Kurdwin Ayub 

Die ehe­ma­li­ge Kampf­sport­le­rin Sarah ver­lässt Öster­reich, um drei Schwes­tern aus einer rei­chen Fami­lie in Jor­da­ni­en zu trai­nie­ren. Was sich nach Traum-Job anhört, nimmt bald beun­ru­hi­gen­de Züge an: Die jun­gen Frau­en sind von der Außen­welt abge­schot­tet und wer­den kon­stant über­wacht. Sport scheint sie nicht zu inter­es­sie­ren. Was also ist der Grund, dass Sarah enga­giert wor­den ist?

Bre­chend mit White Savi­or Sto­ries und Soap Ope­ra Prä­mis­sen, schafft es Kurdwin Ayub (SON­NE) einen schlau­en und zugleich fes­seln­den Thril­ler auf die Lein­wand zu brin­gen. Sie beweist ein­mal mehr, dass sie zu den auf­re­gends­ten Stim­men des zeit­ge­nös­si­schen deutsch­spra­chi­gen Kinos gehört.
Über ihren Film schreibt sie:
„Es geht um Schwes­tern, egal woher sie kom­men, und um Käfi­ge, egal wo sie ste­hen. Käfi­ge, die man ver­las­sen möch­te und sol­che, in die man sich zurück wünscht.“

„MOND ist eine her­vor­ra­gend satt und mager gebau­te Insze­nie­rung, ein Film, der sei­ne Schlä­ge tro­cken und prä­zi­se lan­det.“ (Micha­el Sennhauser)

„Kurdwin Ayub hat mit MOND einen leben­di­gen und pul­sie­ren­den Spiel­film insze­niert, eine kom­ple­xe und viel­schich­ti­ge Frau­en­geschich­te, die viel grau­sa­mer und aktu­el­ler ist, als sie zunächst scheint.“ (Mari­na Pavi­do, cine​ma​-aus​tria​co​.org)

„In MOND wird die Ex-Kampf­sport­le­rin Sarah von Per­for­mance­künst­le­rin Flo­ren­ti­na Holz­in­ger gespielt, wohl­ge­merkt in ihrer aller­ers­ten Film­rol­le. (…) In Ayubs MOND spielt sie Sarah mit einer bemer­kens­wer­ten Sou­ve­rä­ni­tät. Die Figur, die sie ver­kör­pert, ist dabei vol­ler Wider­sprü­che, sie tau­melt zwi­schen Kampf­wil­len und Resi­gna­ti­on. Sarah ist ganz und gar kei­ne Hel­din­nen­fi­gur, das wäre einer Fil­me­ma­che­rin wie Kurdwin Ayub zu banal. Schließ­lich blitzt der Kampf­wil­le am Ende dort auf, wo man ihn viel­leicht nicht erwar­tet hät­te.“ (Jan Hest­mann, fm4)

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Lett­land / Frank­reich / Bel­gi­en 2024, 84 min, ohne Dia­log – FSK 6

Päd­ago­gi­sche Emp­feh­lung – Sehens­wert ab 8.

Der let­ti­sche Ori­gi­nal­ti­tel Strau­me bedeu­tet „Strom, Strömung“

Regie: Gints Zilbalodis

Oscar® 2025 als Bes­ter Animationsfilm

Kaum hat sich die klei­ne schwar­ze Kat­ze den Schlaf aus den Augen gerie­ben, muss sie erschro­cken fest­stel­len, dass eine gewal­ti­ge Flut die alte Welt unter sich begräbt. Gera­de noch so ret­tet sie sich auf ein Segel­boot, wo nach und nach auch ein die­bi­sches Äff­chen, ein gut­mü­ti­ger Labra­dor, ein schläf­ri­ges Was­ser­schwein und ein stol­zer Sekre­tär­vo­gel Zuflucht fin­den. Schon bald wird klar: Ihre Ver­schie­den­heit ist ihre Stär­ke und gemein­sam stel­len sie sich den Her­aus­for­de­run­gen der neu­en Welt.

Regis­seur Gints Zil­ba­lo­dis (AWAY –  VOM FIN­DEN DES GLÜCKS) lässt uns in die­ser groß­ar­ti­gen Geschich­te sanft in wun­der­schö­nen Tier- und Was­ser­wel­ten trei­ben. Obwohl FLOW auf eine aus­schwei­fen­de Ver­mensch­li­chung sei­ner Prot­ago­nis­ten ver­zich­tet, begeg­nen uns die tie­ri­schen Aben­teu­rer unge­mein beseelt. Sie ver­mit­teln über Miau­en, Grun­zen und Bel­len mehr Emo­tio­nen, als sie es mit Hil­fe pro­mi­nen­ter Syn­chron­stim­men jemals könn­ten. FLOW ist ein High­light für Groß und Klein!

FLOW ist mit dem Oscar® 2025 in der wich­ti­gen Kate­go­rie Best Ani­ma­ted Fea­ture aus­ge­zeich­net wor­den, zudem war er in der Kate­go­rie Best Inter­na­tio­nal Fea­ture nomi­niert. Dies bedeu­tet eine her­aus­ra­gen­de Aner­ken­nung für das Phä­no­men aus Lett­land: Der außer­ge­wöhn­li­che Ani­ma­ti­ons­film brach­te bereits das Publi­kum in Can­nes zum Stau­nen und gewann in der Fol­ge zahl­rei­che Prei­se, u.a. vier Prei­se in Anne­cy, den New York Cri­tics Cir­cle Award of Ani­ma­ti­on, den Euro­päi­schen Film­preis, den Gol­den Glo­be – Bes­ter Film / Ani­ma­ti­on, sowie den Prix Lumiè­res. Ins­ge­samt kann FLOW bis­her auf über 70 Aus­zeich­nun­gen ver­wei­sen. In Frank­reich begeis­ter­te die öet­tisch-fran­zö­sisch-bel­gisch Kopro­duk­ti­on bis­her 600.000 Zuschau­er, in Mexi­ko zählt der Film bereits über 1,5 Mil­lio­nen Zuschauer.

„Wie sähe die Welt ohne uns Men­schen aus? In sei­nem auf­re­gen­den, nie­der­schmet­tern­den und zugleich tröst­li­chen Sach­buch Die Welt ohne uns aus dem Jahr 2007 ent­wirft der Autor Alan Weis­man hypo­the­tisch eine Welt, in der die Men­schen von einem Tag auf den ande­ren ver­schwun­den sind. Wel­che Ver­än­de­run­gen könn­ten wir beob­ach­ten, was geschä­he mit all den Zeug­nis­se mensch­li­cher Zivi­li­sa­ti­on, den Häu­sern, den Städ­ten, den ande­ren Hin­ter­las­sen­schaf­ten wie etwa den Kunst­stof­fen, die wir der Erde als schwe­res Erbe hin­ter­las­sen haben? Zwar war zu der Zeit der bevor­ste­hen­de Kli­ma­wan­del längst in Grund­zü­gen bewusst (zumin­dest jenen, die es wahr­ha­ben woll­ten), doch natür­lich sähe solch ein Buch mit dem Näher­kom­men der Bedro­hun­gen durch eine sich auf­hei­zen­de Erde noch ein­mal anders aus.

Ohne sich expli­zit auf Weis­mans Aus­füh­run­gen zu bezie­hen, kann man Gints Zil­ba­lo­dis’ fas­zi­nie­ren­den Ani­ma­ti­ons­film FLOW durch­aus als Illus­tra­ti­on und Umset­zung von Über­le­gun­gen über die Erde ohne den Men­schen einer­seits und über die Fol­gen des Kli­ma­wan­dels ande­rer­seits lesen — auch wenn der Film dies gar nicht so ein­deu­tig benennt. Mit sei­nem 85 Minu­ten lan­gen Film setzt Zil­ba­lo­dis sei­nen eige­nen ani­mier­ten Kurz­film AQUA aus dem Jah­re 2012 fort und schickt ein schwar­zes Kätz­chen erst durch einen mär­chen­haf­ten Wald und dann auf die Flucht vor einer plötz­lich her­ein­bre­chen­den Flut gigan­ti­schen Ausmaßes. (…)

Zum Glück — und das ist nur eine von vie­len Qua­li­tä­ten von FLOW  — kom­men der Film und sei­ne tie­ri­schen Prot­ago­nis­ten ohne jede Ver­mensch­li­chung der Fau­na aus. Ani­ma­ti­ons­tech­nisch kann und will der Film mit dem Niveau von Pixar und ande­ren US-Stu­di­os gar nicht mit­hal­ten, son­dern geht sei­nen ganz eige­nen Weg, der ein wenig an die Gestal­tung von Com­pu­ter­spie­len ver­gan­ge­ner Tage erin­nert. Den­noch gelingt es dem Film, gera­de in der Redu­zie­rung der gra­fi­schen Aus­ge­stal­tung ins­be­son­de­re der Tie­re die­se zu sym­pa­thi­schen Pro­jek­ti­ons­flä­chen für das Publi­kum wer­den zu las­sen.“ (Joa­chim Kurz, kino​-zeit​.de)

„Das Prin­zip Hoff­nung hat sich rar gemacht, auch wenn es immer wie­der Licht­bli­cke gibt: hier ein Son­nen­strahl, dort eine sat­te Wie­se, Früch­te am Baum, das eige­ne Spie­gel­bild in ruhi­gem Was­ser. Doch eine Dys­to­pie kennt kei­ne Gna­de, und so ist die­ser Film vor allem ein Plä­doy­er für den Zusam­men­halt, mit dem sich am Ende doch noch über­le­ben lässt. Ein fas­zi­nie­ren­der Ani­ma­ti­ons­film, der durch die natu­ra­lis­ti­schen Bewe­gungs­ab­läu­fe sei­ner tie­ri­schen Hel­den und die fast drei­di­men­sio­na­le Tie­fe der Mul­ti­plan-Kame­ra-Bil­der besticht.“ (Bernd Buder, Film­Fes­ti­val Cott­bus 24)

Deutsch­land / Est­land / Finn­land / Frank­reich / Grie­chen­land / Schwe­den 2024, 98 min

Rus­sisch | Eng­lisch | Schwe­disch mit deut­schen UT

Regie: Alex­an­dros Avranas

Ser­gei und Nata­lia sind mit ihren zwei Töch­tern von Russ­land nach Schwe­den geflo­hen und hof­fen auf poli­ti­sches Asyl. Kat­ja, die jün­ge­re Toch­ter, könn­te als ein­zi­ge die Miss­hand­lun­gen bezeu­gen, denen der Vater aus­ge­lie­fert war. Doch die Eltern wol­len ihr die Anhö­run­gen bei der Migra­ti­ons­be­hör­de nicht zumu­ten. Als der Asyl­an­trag abge­lehnt wird, fällt Kat­ja ins Koma. Ser­gei und Nata­lia ver­su­chen alles, um ihre Toch­ter wie­der ins Leben zurück­zu­ho­len. Und suchen gleich­zei­tig nach einem Weg, um doch noch in Schwe­den blei­ben zu kön­nen. (Film­fest Ham­burg 2024)

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„QUIET LIFE ist ein ruhi­ger Film und ein stil­ler Auf­schrei, groß­ar­tig insze­niert und beein­dru­ckend gespielt. Am Ende mag die Mensch­lich­keit sie­gen, doch hier ist sie hart und leid­voll errun­gen.“ (Brit­ta Schmeis, epd​-film​.de)

„Dies­mal ist es nicht die Spin­del der bösen Hexe, son­dern die unbarm­her­zi­ge Büro­kra­tie, die ein jun­ges Mäd­chen in einen Dorn­rös­chen­schlaf ver­setzt. Der Film QUIET LIFE erzählt die Geschich­te einer rus­si­schen Flücht­lings­fa­mi­lie, die sich in Schwe­den um ihre Auf­ent­halts­er­laub­nis bemüht. In sei­nem distan­ziert-küh­len Dra­ma zeich­net der grie­chi­sche Regis­seur Alex­an­dros Avra­nas ein ein­drucks­vol­les Bild des schwe­di­schen Migra­ti­ons­sys­tems und beleuch­tet dabei ins­be­son­de­re das soge­nann­te Resi­gna­ti­ons­syn­drom, das erst­mals in den Neun­zi­ger­jah­ren doku­men­tiert wur­de. Betrof­fen sind vor allem psy­chisch trau­ma­ti­sier­te Kin­der aus ost­eu­ro­päi­schen Län­dern, die als Reak­ti­on auf die Belas­tun­gen des Migra­ti­ons­pro­zes­ses in einen koma­tö­sen Zustand ver­fal­len. Ihre Gene­sung kann Mona­te oder gar Jah­re dau­ern und soll über­haupt nur mög­lich sein, wenn das Gefühl von Sicher­heit inner­halb der Fami­lie wie­der­her­ge­stellt wird. Doch wie soll dies gelin­gen, wenn eine Abschie­bung droht? Mit einer ent­rück­ten Atmo­sphä­re und einem über­zeu­gen­den Ensem­ble fängt QUIET LIFE das ver­zwei­fel­te Stre­ben nach Nor­ma­li­tät, Hoff­nung und einem siche­ren Leben ein.“ (Ulf Lepel­mei­er, film​starts​.de)

„Es ist unwahr­schein­lich, dass QUIET LIFE in Russ­land gezeigt wird. Tschul­pan Cha­ma­to­wa ver­ließ das Land nach Febru­ar 2022. Sie lebt jetzt in Lett­land und wur­de in Russ­land wie­der­holt für ihre Äuße­run­gen über Russ­land und den rus­sisch-ukrai­ni­schen Kon­flikt kri­ti­siert. Gri­go­ri Dobry­gin, der bei der Ber­li­na­le den Sil­ber­nen Bären für sei­ne Rol­le in HOW I ENDED THIS SUM­MER erhielt, lebt zwi­schen Ber­lin und Los Ange­les. Im Jahr 2022 hat er sich offen für die Ukrai­ne aus­ge­spro­chen. Doch wie ein Film­kri­ti­ker in Russ­land schrieb, spielt QUIET LIFE der rus­si­schen Pro­pa­gan­da in die Hän­de. Schließ­lich geht es dar­um, dass Rus­sen, auch sol­che, die die rus­si­sche Regie­rung kri­ti­sie­ren, im Wes­ten nicht will­kom­men sind. Was sie dort erwar­tet, sind Büro­kra­tie, Arbeits­lo­sig­keit und ande­re Pro­ble­me. Gibt es dort über­haupt Hoff­nung auf ein ruhi­ges Leben für sie? Das Fina­le des Films deu­tet es an.“ (Olga Silant­je­wa, mdz​-mos​kau​.eu)

Litau­en 2024, 99 min, litaui­sche Ori­gi­nal­fas­sung mit deut­schen UT

Regie: Sau­lė Bliuvaitė 

 „Ein beein­dru­ckend har­ter Debüt­film mit einem Hauch Zärt­lich­keit und Humor, der zeigt, wie weib­li­che Freund­schaf­ten an einem hoff­nungs­lo­sen Ort Wur­zeln schla­gen.“ (Varie­ty)

Die jugend­li­che Mari­ja ver­bringt den Som­mer bei ihrer Groß­mutter in einem Indus­trie­ge­biet im Hin­ter­land Litau­ens. Auf­grund ihres Geh­feh­lers wird sie schnell gemobbt und gerät in eine Prü­ge­lei mit der gleich­alt­ri­gen Kris­ti­na, die – wie vie­le ande­re Mäd­chen in die­ser abge­häng­ten Gegend – eine Model­schu­le besucht. Bald schließt sich auch Mari­ja der kult­ähn­li­chen Insti­tu­ti­on an. Mit der Aus­sicht auf eine Kar­rie­re in der Mode­bran­che wer­den hier Gefüh­le von Selbst­hass nor­ma­li­siert und Ess­stö­run­gen sind an der Tages­ord­nung. Wäh­rend sich eine inti­me Freund­schaft zwi­schen Mari­ja und Kris­ti­na ent­wi­ckelt, gera­ten die Mäd­chen in eine sich immer schnel­ler dre­hen­de Spi­ra­le, in der sie ihre Kör­per auf extre­me Wei­se miss­brau­chen. Beru­hend auf eige­nen Erfah­run­gen offen­bart Regis­seu­rin Sau­lė Bli­uvai­tė die toxi­schen Struk­tu­ren einer aus­beu­te­ri­schen, patri­ar­cha­len Gesell­schaft, mit der vie­le jun­ge Frau­en zu kämp­fen haben. Der weib­li­che Kör­per wird zur Wäh­rung, zum mani­pu­lier­ba­ren Objekt – oder viel­leicht doch zum letz­ten Flucht­weg aus einer chan­cen­lo­sen Situation?

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(Wich­ti­ger Hin­weis: Die­ser Film behan­delt The­men im Zusam­men­hang mit Ess­stö­run­gen und Kör­per­bild­pro­ble­men und beinhal­tet Dar­stel­lun­gen von Ano­re­xie, Buli­mie und Bin­ge-Eating. Die­se Inhal­te könn­ten für Men­schen mit einer Ess­stö­rung oder einer ent­spre­chen­den Ver­gan­gen­heit belas­tend sein.
Bera­tungs­stel­len fin­den: www​.bun​des​fach​ver​ban​des​s​stoerun​gen​.de / www​.bzga​-ess​stoerun​gen​.de
Anony­me und kos­ten­freie Online­be­ra­tung: www​.ANAD​-dia​log​.de
Hin­weis in Koope­ra­ti­on mit ANAD-dia­log erstellt.)

„Das jun­ge litaui­sche Kino berei­tet sich lang­sam auf den welt­wei­ten Durch­bruch vor, und die Regie­de­bü­tan­tin Sau­lé Bli­uvai­té führt die­se Bewe­gung mit ihrem her­aus­ra­gen­den Film TOXIC an, der zurecht die­ses Jahr den Gol­de­nen Leo­par­den in Locar­no gewon­nen hat. (…) TOXIC ist ein pul­sie­ren­der Film, der die Ängs­te und Träu­me heu­ti­ger Teen­ager in Ost­eu­ro­pa ein­fängt und gleich­zei­tig auf die Her­aus­for­de­run­gen hin­weist, die sie bewäl­ti­gen müs­sen. Regis­seu­rin Sau­lé Bli­uvai­té, die auf ihre eige­nen Teen­ager-Erfah­run­gen zurück­greift, zeigt, dass sie das Talent hat, die­se kom­ple­xen The­men mit Fein­ge­fühl und Respekt zu behan­deln. Sicher­lich das wich­tigs­te Film­de­büt des aktu­el­len Kino­jah­res.“ (14films​.de)

„Der Film ist kein Werk über Ess­stö­rung, son­dern über Lebens­rea­li­tä­ten, in dem die Selb­st­op­ti­mie­rung den Vor­sprung ande­rer ver­klei­nern muss… Alles für den Traum. Die­se Maxi­me und des­sen kata­stro­pha­len Kon­se­quen­zen ritzt Bli­uvai­tė jedem Zuschau­en­den ins Gewis­sen. Model, Kör­per, Kapi­tal –TOXIC macht aus drei Wör­tern eins.“ (Niklas Michels, kino​-zeit​.de)

Lett­land / Frank­reich / Bel­gi­en 2024, 84 min, ohne Dia­log – FSK 6

Päd­ago­gi­sche Emp­feh­lung – Sehens­wert ab 8.

Der let­ti­sche Ori­gi­nal­ti­tel Strau­me bedeu­tet „Strom, Strömung“

Regie: Gints Zilbalodis

Oscar® 2025 als Bes­ter Animationsfilm

Kaum hat sich die klei­ne schwar­ze Kat­ze den Schlaf aus den Augen gerie­ben, muss sie erschro­cken fest­stel­len, dass eine gewal­ti­ge Flut die alte Welt unter sich begräbt. Gera­de noch so ret­tet sie sich auf ein Segel­boot, wo nach und nach auch ein die­bi­sches Äff­chen, ein gut­mü­ti­ger Labra­dor, ein schläf­ri­ges Was­ser­schwein und ein stol­zer Sekre­tär­vo­gel Zuflucht fin­den. Schon bald wird klar: Ihre Ver­schie­den­heit ist ihre Stär­ke und gemein­sam stel­len sie sich den Her­aus­for­de­run­gen der neu­en Welt.

Regis­seur Gints Zil­ba­lo­dis (AWAY –  VOM FIN­DEN DES GLÜCKS) lässt uns in die­ser groß­ar­ti­gen Geschich­te sanft in wun­der­schö­nen Tier- und Was­ser­wel­ten trei­ben. Obwohl FLOW auf eine aus­schwei­fen­de Ver­mensch­li­chung sei­ner Prot­ago­nis­ten ver­zich­tet, begeg­nen uns die tie­ri­schen Aben­teu­rer unge­mein beseelt. Sie ver­mit­teln über Miau­en, Grun­zen und Bel­len mehr Emo­tio­nen, als sie es mit Hil­fe pro­mi­nen­ter Syn­chron­stim­men jemals könn­ten. FLOW ist ein High­light für Groß und Klein!

FLOW ist mit dem Oscar® 2025 in der wich­ti­gen Kate­go­rie Best Ani­ma­ted Fea­ture aus­ge­zeich­net wor­den, zudem war er in der Kate­go­rie Best Inter­na­tio­nal Fea­ture nomi­niert. Dies bedeu­tet eine her­aus­ra­gen­de Aner­ken­nung für das Phä­no­men aus Lett­land: Der außer­ge­wöhn­li­che Ani­ma­ti­ons­film brach­te bereits das Publi­kum in Can­nes zum Stau­nen und gewann in der Fol­ge zahl­rei­che Prei­se, u.a. vier Prei­se in Anne­cy, den New York Cri­tics Cir­cle Award of Ani­ma­ti­on, den Euro­päi­schen Film­preis, den Gol­den Glo­be – Bes­ter Film / Ani­ma­ti­on, sowie den Prix Lumiè­res. Ins­ge­samt kann FLOW bis­her auf über 70 Aus­zeich­nun­gen ver­wei­sen. In Frank­reich begeis­ter­te die öet­tisch-fran­zö­sisch-bel­gisch Kopro­duk­ti­on bis­her 600.000 Zuschau­er, in Mexi­ko zählt der Film bereits über 1,5 Mil­lio­nen Zuschauer.

„Wie sähe die Welt ohne uns Men­schen aus? In sei­nem auf­re­gen­den, nie­der­schmet­tern­den und zugleich tröst­li­chen Sach­buch Die Welt ohne uns aus dem Jahr 2007 ent­wirft der Autor Alan Weis­man hypo­the­tisch eine Welt, in der die Men­schen von einem Tag auf den ande­ren ver­schwun­den sind. Wel­che Ver­än­de­run­gen könn­ten wir beob­ach­ten, was geschä­he mit all den Zeug­nis­se mensch­li­cher Zivi­li­sa­ti­on, den Häu­sern, den Städ­ten, den ande­ren Hin­ter­las­sen­schaf­ten wie etwa den Kunst­stof­fen, die wir der Erde als schwe­res Erbe hin­ter­las­sen haben? Zwar war zu der Zeit der bevor­ste­hen­de Kli­ma­wan­del längst in Grund­zü­gen bewusst (zumin­dest jenen, die es wahr­ha­ben woll­ten), doch natür­lich sähe solch ein Buch mit dem Näher­kom­men der Bedro­hun­gen durch eine sich auf­hei­zen­de Erde noch ein­mal anders aus.

Ohne sich expli­zit auf Weis­mans Aus­füh­run­gen zu bezie­hen, kann man Gints Zil­ba­lo­dis’ fas­zi­nie­ren­den Ani­ma­ti­ons­film FLOW durch­aus als Illus­tra­ti­on und Umset­zung von Über­le­gun­gen über die Erde ohne den Men­schen einer­seits und über die Fol­gen des Kli­ma­wan­dels ande­rer­seits lesen — auch wenn der Film dies gar nicht so ein­deu­tig benennt. Mit sei­nem 85 Minu­ten lan­gen Film setzt Zil­ba­lo­dis sei­nen eige­nen ani­mier­ten Kurz­film AQUA aus dem Jah­re 2012 fort und schickt ein schwar­zes Kätz­chen erst durch einen mär­chen­haf­ten Wald und dann auf die Flucht vor einer plötz­lich her­ein­bre­chen­den Flut gigan­ti­schen Ausmaßes. (…)

Zum Glück — und das ist nur eine von vie­len Qua­li­tä­ten von FLOW  — kom­men der Film und sei­ne tie­ri­schen Prot­ago­nis­ten ohne jede Ver­mensch­li­chung der Fau­na aus. Ani­ma­ti­ons­tech­nisch kann und will der Film mit dem Niveau von Pixar und ande­ren US-Stu­di­os gar nicht mit­hal­ten, son­dern geht sei­nen ganz eige­nen Weg, der ein wenig an die Gestal­tung von Com­pu­ter­spie­len ver­gan­ge­ner Tage erin­nert. Den­noch gelingt es dem Film, gera­de in der Redu­zie­rung der gra­fi­schen Aus­ge­stal­tung ins­be­son­de­re der Tie­re die­se zu sym­pa­thi­schen Pro­jek­ti­ons­flä­chen für das Publi­kum wer­den zu las­sen.“ (Joa­chim Kurz, kino​-zeit​.de)

„Das Prin­zip Hoff­nung hat sich rar gemacht, auch wenn es immer wie­der Licht­bli­cke gibt: hier ein Son­nen­strahl, dort eine sat­te Wie­se, Früch­te am Baum, das eige­ne Spie­gel­bild in ruhi­gem Was­ser. Doch eine Dys­to­pie kennt kei­ne Gna­de, und so ist die­ser Film vor allem ein Plä­doy­er für den Zusam­men­halt, mit dem sich am Ende doch noch über­le­ben lässt. Ein fas­zi­nie­ren­der Ani­ma­ti­ons­film, der durch die natu­ra­lis­ti­schen Bewe­gungs­ab­läu­fe sei­ner tie­ri­schen Hel­den und die fast drei­di­men­sio­na­le Tie­fe der Mul­ti­plan-Kame­ra-Bil­der besticht.“ (Bernd Buder, Film­Fes­ti­val Cott­bus 24)

Deutsch­land / Est­land / Finn­land / Frank­reich / Grie­chen­land / Schwe­den 2024, 98 min

Rus­sisch | Eng­lisch | Schwe­disch mit deut­schen UT

Regie: Alex­an­dros Avranas

Ser­gei und Nata­lia sind mit ihren zwei Töch­tern von Russ­land nach Schwe­den geflo­hen und hof­fen auf poli­ti­sches Asyl. Kat­ja, die jün­ge­re Toch­ter, könn­te als ein­zi­ge die Miss­hand­lun­gen bezeu­gen, denen der Vater aus­ge­lie­fert war. Doch die Eltern wol­len ihr die Anhö­run­gen bei der Migra­ti­ons­be­hör­de nicht zumu­ten. Als der Asyl­an­trag abge­lehnt wird, fällt Kat­ja ins Koma. Ser­gei und Nata­lia ver­su­chen alles, um ihre Toch­ter wie­der ins Leben zurück­zu­ho­len. Und suchen gleich­zei­tig nach einem Weg, um doch noch in Schwe­den blei­ben zu kön­nen. (Film­fest Ham­burg 2024)

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„QUIET LIFE ist ein ruhi­ger Film und ein stil­ler Auf­schrei, groß­ar­tig insze­niert und beein­dru­ckend gespielt. Am Ende mag die Mensch­lich­keit sie­gen, doch hier ist sie hart und leid­voll errun­gen.“ (Brit­ta Schmeis, epd​-film​.de)

„Dies­mal ist es nicht die Spin­del der bösen Hexe, son­dern die unbarm­her­zi­ge Büro­kra­tie, die ein jun­ges Mäd­chen in einen Dorn­rös­chen­schlaf ver­setzt. Der Film QUIET LIFE erzählt die Geschich­te einer rus­si­schen Flücht­lings­fa­mi­lie, die sich in Schwe­den um ihre Auf­ent­halts­er­laub­nis bemüht. In sei­nem distan­ziert-küh­len Dra­ma zeich­net der grie­chi­sche Regis­seur Alex­an­dros Avra­nas ein ein­drucks­vol­les Bild des schwe­di­schen Migra­ti­ons­sys­tems und beleuch­tet dabei ins­be­son­de­re das soge­nann­te Resi­gna­ti­ons­syn­drom, das erst­mals in den Neun­zi­ger­jah­ren doku­men­tiert wur­de. Betrof­fen sind vor allem psy­chisch trau­ma­ti­sier­te Kin­der aus ost­eu­ro­päi­schen Län­dern, die als Reak­ti­on auf die Belas­tun­gen des Migra­ti­ons­pro­zes­ses in einen koma­tö­sen Zustand ver­fal­len. Ihre Gene­sung kann Mona­te oder gar Jah­re dau­ern und soll über­haupt nur mög­lich sein, wenn das Gefühl von Sicher­heit inner­halb der Fami­lie wie­der­her­ge­stellt wird. Doch wie soll dies gelin­gen, wenn eine Abschie­bung droht? Mit einer ent­rück­ten Atmo­sphä­re und einem über­zeu­gen­den Ensem­ble fängt QUIET LIFE das ver­zwei­fel­te Stre­ben nach Nor­ma­li­tät, Hoff­nung und einem siche­ren Leben ein.“ (Ulf Lepel­mei­er, film​starts​.de)

„Es ist unwahr­schein­lich, dass QUIET LIFE in Russ­land gezeigt wird. Tschul­pan Cha­ma­to­wa ver­ließ das Land nach Febru­ar 2022. Sie lebt jetzt in Lett­land und wur­de in Russ­land wie­der­holt für ihre Äuße­run­gen über Russ­land und den rus­sisch-ukrai­ni­schen Kon­flikt kri­ti­siert. Gri­go­ri Dobry­gin, der bei der Ber­li­na­le den Sil­ber­nen Bären für sei­ne Rol­le in HOW I ENDED THIS SUM­MER erhielt, lebt zwi­schen Ber­lin und Los Ange­les. Im Jahr 2022 hat er sich offen für die Ukrai­ne aus­ge­spro­chen. Doch wie ein Film­kri­ti­ker in Russ­land schrieb, spielt QUIET LIFE der rus­si­schen Pro­pa­gan­da in die Hän­de. Schließ­lich geht es dar­um, dass Rus­sen, auch sol­che, die die rus­si­sche Regie­rung kri­ti­sie­ren, im Wes­ten nicht will­kom­men sind. Was sie dort erwar­tet, sind Büro­kra­tie, Arbeits­lo­sig­keit und ande­re Pro­ble­me. Gibt es dort über­haupt Hoff­nung auf ein ruhi­ges Leben für sie? Das Fina­le des Films deu­tet es an.“ (Olga Silant­je­wa, mdz​-mos​kau​.eu)

Litau­en 2024, 99 min, litaui­sche Ori­gi­nal­fas­sung mit deut­schen UT

Regie: Sau­lė Bliuvaitė 

 „Ein beein­dru­ckend har­ter Debüt­film mit einem Hauch Zärt­lich­keit und Humor, der zeigt, wie weib­li­che Freund­schaf­ten an einem hoff­nungs­lo­sen Ort Wur­zeln schla­gen.“ (Varie­ty)

Die jugend­li­che Mari­ja ver­bringt den Som­mer bei ihrer Groß­mutter in einem Indus­trie­ge­biet im Hin­ter­land Litau­ens. Auf­grund ihres Geh­feh­lers wird sie schnell gemobbt und gerät in eine Prü­ge­lei mit der gleich­alt­ri­gen Kris­ti­na, die – wie vie­le ande­re Mäd­chen in die­ser abge­häng­ten Gegend – eine Model­schu­le besucht. Bald schließt sich auch Mari­ja der kult­ähn­li­chen Insti­tu­ti­on an. Mit der Aus­sicht auf eine Kar­rie­re in der Mode­bran­che wer­den hier Gefüh­le von Selbst­hass nor­ma­li­siert und Ess­stö­run­gen sind an der Tages­ord­nung. Wäh­rend sich eine inti­me Freund­schaft zwi­schen Mari­ja und Kris­ti­na ent­wi­ckelt, gera­ten die Mäd­chen in eine sich immer schnel­ler dre­hen­de Spi­ra­le, in der sie ihre Kör­per auf extre­me Wei­se miss­brau­chen. Beru­hend auf eige­nen Erfah­run­gen offen­bart Regis­seu­rin Sau­lė Bli­uvai­tė die toxi­schen Struk­tu­ren einer aus­beu­te­ri­schen, patri­ar­cha­len Gesell­schaft, mit der vie­le jun­ge Frau­en zu kämp­fen haben. Der weib­li­che Kör­per wird zur Wäh­rung, zum mani­pu­lier­ba­ren Objekt – oder viel­leicht doch zum letz­ten Flucht­weg aus einer chan­cen­lo­sen Situation?

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(Wich­ti­ger Hin­weis: Die­ser Film behan­delt The­men im Zusam­men­hang mit Ess­stö­run­gen und Kör­per­bild­pro­ble­men und beinhal­tet Dar­stel­lun­gen von Ano­re­xie, Buli­mie und Bin­ge-Eating. Die­se Inhal­te könn­ten für Men­schen mit einer Ess­stö­rung oder einer ent­spre­chen­den Ver­gan­gen­heit belas­tend sein.
Bera­tungs­stel­len fin­den: www​.bun​des​fach​ver​ban​des​s​stoerun​gen​.de / www​.bzga​-ess​stoerun​gen​.de
Anony­me und kos­ten­freie Online­be­ra­tung: www​.ANAD​-dia​log​.de
Hin­weis in Koope­ra­ti­on mit ANAD-dia­log erstellt.)

„Das jun­ge litaui­sche Kino berei­tet sich lang­sam auf den welt­wei­ten Durch­bruch vor, und die Regie­de­bü­tan­tin Sau­lé Bli­uvai­té führt die­se Bewe­gung mit ihrem her­aus­ra­gen­den Film TOXIC an, der zurecht die­ses Jahr den Gol­de­nen Leo­par­den in Locar­no gewon­nen hat. (…) TOXIC ist ein pul­sie­ren­der Film, der die Ängs­te und Träu­me heu­ti­ger Teen­ager in Ost­eu­ro­pa ein­fängt und gleich­zei­tig auf die Her­aus­for­de­run­gen hin­weist, die sie bewäl­ti­gen müs­sen. Regis­seu­rin Sau­lé Bli­uvai­té, die auf ihre eige­nen Teen­ager-Erfah­run­gen zurück­greift, zeigt, dass sie das Talent hat, die­se kom­ple­xen The­men mit Fein­ge­fühl und Respekt zu behan­deln. Sicher­lich das wich­tigs­te Film­de­büt des aktu­el­len Kino­jah­res.“ (14films​.de)

„Der Film ist kein Werk über Ess­stö­rung, son­dern über Lebens­rea­li­tä­ten, in dem die Selb­st­op­ti­mie­rung den Vor­sprung ande­rer ver­klei­nern muss… Alles für den Traum. Die­se Maxi­me und des­sen kata­stro­pha­len Kon­se­quen­zen ritzt Bli­uvai­tė jedem Zuschau­en­den ins Gewis­sen. Model, Kör­per, Kapi­tal –TOXIC macht aus drei Wör­tern eins.“ (Niklas Michels, kino​-zeit​.de)

Deutsch­land / Est­land / Finn­land / Frank­reich / Grie­chen­land / Schwe­den 2024, 98 min

Rus­sisch | Eng­lisch | Schwe­disch mit deut­schen UT

Regie: Alex­an­dros Avranas

Ser­gei und Nata­lia sind mit ihren zwei Töch­tern von Russ­land nach Schwe­den geflo­hen und hof­fen auf poli­ti­sches Asyl. Kat­ja, die jün­ge­re Toch­ter, könn­te als ein­zi­ge die Miss­hand­lun­gen bezeu­gen, denen der Vater aus­ge­lie­fert war. Doch die Eltern wol­len ihr die Anhö­run­gen bei der Migra­ti­ons­be­hör­de nicht zumu­ten. Als der Asyl­an­trag abge­lehnt wird, fällt Kat­ja ins Koma. Ser­gei und Nata­lia ver­su­chen alles, um ihre Toch­ter wie­der ins Leben zurück­zu­ho­len. Und suchen gleich­zei­tig nach einem Weg, um doch noch in Schwe­den blei­ben zu kön­nen. (Film­fest Ham­burg 2024)

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„QUIET LIFE ist ein ruhi­ger Film und ein stil­ler Auf­schrei, groß­ar­tig insze­niert und beein­dru­ckend gespielt. Am Ende mag die Mensch­lich­keit sie­gen, doch hier ist sie hart und leid­voll errun­gen.“ (Brit­ta Schmeis, epd​-film​.de)

„Dies­mal ist es nicht die Spin­del der bösen Hexe, son­dern die unbarm­her­zi­ge Büro­kra­tie, die ein jun­ges Mäd­chen in einen Dorn­rös­chen­schlaf ver­setzt. Der Film QUIET LIFE erzählt die Geschich­te einer rus­si­schen Flücht­lings­fa­mi­lie, die sich in Schwe­den um ihre Auf­ent­halts­er­laub­nis bemüht. In sei­nem distan­ziert-küh­len Dra­ma zeich­net der grie­chi­sche Regis­seur Alex­an­dros Avra­nas ein ein­drucks­vol­les Bild des schwe­di­schen Migra­ti­ons­sys­tems und beleuch­tet dabei ins­be­son­de­re das soge­nann­te Resi­gna­ti­ons­syn­drom, das erst­mals in den Neun­zi­ger­jah­ren doku­men­tiert wur­de. Betrof­fen sind vor allem psy­chisch trau­ma­ti­sier­te Kin­der aus ost­eu­ro­päi­schen Län­dern, die als Reak­ti­on auf die Belas­tun­gen des Migra­ti­ons­pro­zes­ses in einen koma­tö­sen Zustand ver­fal­len. Ihre Gene­sung kann Mona­te oder gar Jah­re dau­ern und soll über­haupt nur mög­lich sein, wenn das Gefühl von Sicher­heit inner­halb der Fami­lie wie­der­her­ge­stellt wird. Doch wie soll dies gelin­gen, wenn eine Abschie­bung droht? Mit einer ent­rück­ten Atmo­sphä­re und einem über­zeu­gen­den Ensem­ble fängt QUIET LIFE das ver­zwei­fel­te Stre­ben nach Nor­ma­li­tät, Hoff­nung und einem siche­ren Leben ein.“ (Ulf Lepel­mei­er, film​starts​.de)

„Es ist unwahr­schein­lich, dass QUIET LIFE in Russ­land gezeigt wird. Tschul­pan Cha­ma­to­wa ver­ließ das Land nach Febru­ar 2022. Sie lebt jetzt in Lett­land und wur­de in Russ­land wie­der­holt für ihre Äuße­run­gen über Russ­land und den rus­sisch-ukrai­ni­schen Kon­flikt kri­ti­siert. Gri­go­ri Dobry­gin, der bei der Ber­li­na­le den Sil­ber­nen Bären für sei­ne Rol­le in HOW I ENDED THIS SUM­MER erhielt, lebt zwi­schen Ber­lin und Los Ange­les. Im Jahr 2022 hat er sich offen für die Ukrai­ne aus­ge­spro­chen. Doch wie ein Film­kri­ti­ker in Russ­land schrieb, spielt QUIET LIFE der rus­si­schen Pro­pa­gan­da in die Hän­de. Schließ­lich geht es dar­um, dass Rus­sen, auch sol­che, die die rus­si­sche Regie­rung kri­ti­sie­ren, im Wes­ten nicht will­kom­men sind. Was sie dort erwar­tet, sind Büro­kra­tie, Arbeits­lo­sig­keit und ande­re Pro­ble­me. Gibt es dort über­haupt Hoff­nung auf ein ruhi­ges Leben für sie? Das Fina­le des Films deu­tet es an.“ (Olga Silant­je­wa, mdz​-mos​kau​.eu)

Litau­en 2024, 99 min, litaui­sche Ori­gi­nal­fas­sung mit deut­schen UT

Regie: Sau­lė Bliuvaitė 

 „Ein beein­dru­ckend har­ter Debüt­film mit einem Hauch Zärt­lich­keit und Humor, der zeigt, wie weib­li­che Freund­schaf­ten an einem hoff­nungs­lo­sen Ort Wur­zeln schla­gen.“ (Varie­ty)

Die jugend­li­che Mari­ja ver­bringt den Som­mer bei ihrer Groß­mutter in einem Indus­trie­ge­biet im Hin­ter­land Litau­ens. Auf­grund ihres Geh­feh­lers wird sie schnell gemobbt und gerät in eine Prü­ge­lei mit der gleich­alt­ri­gen Kris­ti­na, die – wie vie­le ande­re Mäd­chen in die­ser abge­häng­ten Gegend – eine Model­schu­le besucht. Bald schließt sich auch Mari­ja der kult­ähn­li­chen Insti­tu­ti­on an. Mit der Aus­sicht auf eine Kar­rie­re in der Mode­bran­che wer­den hier Gefüh­le von Selbst­hass nor­ma­li­siert und Ess­stö­run­gen sind an der Tages­ord­nung. Wäh­rend sich eine inti­me Freund­schaft zwi­schen Mari­ja und Kris­ti­na ent­wi­ckelt, gera­ten die Mäd­chen in eine sich immer schnel­ler dre­hen­de Spi­ra­le, in der sie ihre Kör­per auf extre­me Wei­se miss­brau­chen. Beru­hend auf eige­nen Erfah­run­gen offen­bart Regis­seu­rin Sau­lė Bli­uvai­tė die toxi­schen Struk­tu­ren einer aus­beu­te­ri­schen, patri­ar­cha­len Gesell­schaft, mit der vie­le jun­ge Frau­en zu kämp­fen haben. Der weib­li­che Kör­per wird zur Wäh­rung, zum mani­pu­lier­ba­ren Objekt – oder viel­leicht doch zum letz­ten Flucht­weg aus einer chan­cen­lo­sen Situation?

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„Das jun­ge litaui­sche Kino berei­tet sich lang­sam auf den welt­wei­ten Durch­bruch vor, und die Regie­de­bü­tan­tin Sau­lé Bli­uvai­té führt die­se Bewe­gung mit ihrem her­aus­ra­gen­den Film TOXIC an, der zurecht die­ses Jahr den Gol­de­nen Leo­par­den in Locar­no gewon­nen hat. (…) TOXIC ist ein pul­sie­ren­der Film, der die Ängs­te und Träu­me heu­ti­ger Teen­ager in Ost­eu­ro­pa ein­fängt und gleich­zei­tig auf die Her­aus­for­de­run­gen hin­weist, die sie bewäl­ti­gen müs­sen. Regis­seu­rin Sau­lé Bli­uvai­té, die auf ihre eige­nen Teen­ager-Erfah­run­gen zurück­greift, zeigt, dass sie das Talent hat, die­se kom­ple­xen The­men mit Fein­ge­fühl und Respekt zu behan­deln. Sicher­lich das wich­tigs­te Film­de­büt des aktu­el­len Kino­jah­res.“ (14films​.de)

„Der Film ist kein Werk über Ess­stö­rung, son­dern über Lebens­rea­li­tä­ten, in dem die Selb­st­op­ti­mie­rung den Vor­sprung ande­rer ver­klei­nern muss… Alles für den Traum. Die­se Maxi­me und des­sen kata­stro­pha­len Kon­se­quen­zen ritzt Bli­uvai­tė jedem Zuschau­en­den ins Gewis­sen. Model, Kör­per, Kapi­tal –TOXIC macht aus drei Wör­tern eins.“ (Niklas Michels, kino​-zeit​.de)

Deutsch­land / Est­land / Finn­land / Frank­reich / Grie­chen­land / Schwe­den 2024, 98 min

Rus­sisch | Eng­lisch | Schwe­disch mit deut­schen UT

Regie: Alex­an­dros Avranas

Ser­gei und Nata­lia sind mit ihren zwei Töch­tern von Russ­land nach Schwe­den geflo­hen und hof­fen auf poli­ti­sches Asyl. Kat­ja, die jün­ge­re Toch­ter, könn­te als ein­zi­ge die Miss­hand­lun­gen bezeu­gen, denen der Vater aus­ge­lie­fert war. Doch die Eltern wol­len ihr die Anhö­run­gen bei der Migra­ti­ons­be­hör­de nicht zumu­ten. Als der Asyl­an­trag abge­lehnt wird, fällt Kat­ja ins Koma. Ser­gei und Nata­lia ver­su­chen alles, um ihre Toch­ter wie­der ins Leben zurück­zu­ho­len. Und suchen gleich­zei­tig nach einem Weg, um doch noch in Schwe­den blei­ben zu kön­nen. (Film­fest Ham­burg 2024)

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„QUIET LIFE ist ein ruhi­ger Film und ein stil­ler Auf­schrei, groß­ar­tig insze­niert und beein­dru­ckend gespielt. Am Ende mag die Mensch­lich­keit sie­gen, doch hier ist sie hart und leid­voll errun­gen.“ (Brit­ta Schmeis, epd​-film​.de)

„Dies­mal ist es nicht die Spin­del der bösen Hexe, son­dern die unbarm­her­zi­ge Büro­kra­tie, die ein jun­ges Mäd­chen in einen Dorn­rös­chen­schlaf ver­setzt. Der Film QUIET LIFE erzählt die Geschich­te einer rus­si­schen Flücht­lings­fa­mi­lie, die sich in Schwe­den um ihre Auf­ent­halts­er­laub­nis bemüht. In sei­nem distan­ziert-küh­len Dra­ma zeich­net der grie­chi­sche Regis­seur Alex­an­dros Avra­nas ein ein­drucks­vol­les Bild des schwe­di­schen Migra­ti­ons­sys­tems und beleuch­tet dabei ins­be­son­de­re das soge­nann­te Resi­gna­ti­ons­syn­drom, das erst­mals in den Neun­zi­ger­jah­ren doku­men­tiert wur­de. Betrof­fen sind vor allem psy­chisch trau­ma­ti­sier­te Kin­der aus ost­eu­ro­päi­schen Län­dern, die als Reak­ti­on auf die Belas­tun­gen des Migra­ti­ons­pro­zes­ses in einen koma­tö­sen Zustand ver­fal­len. Ihre Gene­sung kann Mona­te oder gar Jah­re dau­ern und soll über­haupt nur mög­lich sein, wenn das Gefühl von Sicher­heit inner­halb der Fami­lie wie­der­her­ge­stellt wird. Doch wie soll dies gelin­gen, wenn eine Abschie­bung droht? Mit einer ent­rück­ten Atmo­sphä­re und einem über­zeu­gen­den Ensem­ble fängt QUIET LIFE das ver­zwei­fel­te Stre­ben nach Nor­ma­li­tät, Hoff­nung und einem siche­ren Leben ein.“ (Ulf Lepel­mei­er, film​starts​.de)

„Es ist unwahr­schein­lich, dass QUIET LIFE in Russ­land gezeigt wird. Tschul­pan Cha­ma­to­wa ver­ließ das Land nach Febru­ar 2022. Sie lebt jetzt in Lett­land und wur­de in Russ­land wie­der­holt für ihre Äuße­run­gen über Russ­land und den rus­sisch-ukrai­ni­schen Kon­flikt kri­ti­siert. Gri­go­ri Dobry­gin, der bei der Ber­li­na­le den Sil­ber­nen Bären für sei­ne Rol­le in HOW I ENDED THIS SUM­MER erhielt, lebt zwi­schen Ber­lin und Los Ange­les. Im Jahr 2022 hat er sich offen für die Ukrai­ne aus­ge­spro­chen. Doch wie ein Film­kri­ti­ker in Russ­land schrieb, spielt QUIET LIFE der rus­si­schen Pro­pa­gan­da in die Hän­de. Schließ­lich geht es dar­um, dass Rus­sen, auch sol­che, die die rus­si­sche Regie­rung kri­ti­sie­ren, im Wes­ten nicht will­kom­men sind. Was sie dort erwar­tet, sind Büro­kra­tie, Arbeits­lo­sig­keit und ande­re Pro­ble­me. Gibt es dort über­haupt Hoff­nung auf ein ruhi­ges Leben für sie? Das Fina­le des Films deu­tet es an.“ (Olga Silant­je­wa, mdz​-mos​kau​.eu)

Deutsch­land / Est­land / Finn­land / Frank­reich / Grie­chen­land / Schwe­den 2024, 98 min

Rus­sisch | Eng­lisch | Schwe­disch mit deut­schen UT

Regie: Alex­an­dros Avranas

Ser­gei und Nata­lia sind mit ihren zwei Töch­tern von Russ­land nach Schwe­den geflo­hen und hof­fen auf poli­ti­sches Asyl. Kat­ja, die jün­ge­re Toch­ter, könn­te als ein­zi­ge die Miss­hand­lun­gen bezeu­gen, denen der Vater aus­ge­lie­fert war. Doch die Eltern wol­len ihr die Anhö­run­gen bei der Migra­ti­ons­be­hör­de nicht zumu­ten. Als der Asyl­an­trag abge­lehnt wird, fällt Kat­ja ins Koma. Ser­gei und Nata­lia ver­su­chen alles, um ihre Toch­ter wie­der ins Leben zurück­zu­ho­len. Und suchen gleich­zei­tig nach einem Weg, um doch noch in Schwe­den blei­ben zu kön­nen. (Film­fest Ham­burg 2024)

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„QUIET LIFE ist ein ruhi­ger Film und ein stil­ler Auf­schrei, groß­ar­tig insze­niert und beein­dru­ckend gespielt. Am Ende mag die Mensch­lich­keit sie­gen, doch hier ist sie hart und leid­voll errun­gen.“ (Brit­ta Schmeis, epd​-film​.de)

„Dies­mal ist es nicht die Spin­del der bösen Hexe, son­dern die unbarm­her­zi­ge Büro­kra­tie, die ein jun­ges Mäd­chen in einen Dorn­rös­chen­schlaf ver­setzt. Der Film QUIET LIFE erzählt die Geschich­te einer rus­si­schen Flücht­lings­fa­mi­lie, die sich in Schwe­den um ihre Auf­ent­halts­er­laub­nis bemüht. In sei­nem distan­ziert-küh­len Dra­ma zeich­net der grie­chi­sche Regis­seur Alex­an­dros Avra­nas ein ein­drucks­vol­les Bild des schwe­di­schen Migra­ti­ons­sys­tems und beleuch­tet dabei ins­be­son­de­re das soge­nann­te Resi­gna­ti­ons­syn­drom, das erst­mals in den Neun­zi­ger­jah­ren doku­men­tiert wur­de. Betrof­fen sind vor allem psy­chisch trau­ma­ti­sier­te Kin­der aus ost­eu­ro­päi­schen Län­dern, die als Reak­ti­on auf die Belas­tun­gen des Migra­ti­ons­pro­zes­ses in einen koma­tö­sen Zustand ver­fal­len. Ihre Gene­sung kann Mona­te oder gar Jah­re dau­ern und soll über­haupt nur mög­lich sein, wenn das Gefühl von Sicher­heit inner­halb der Fami­lie wie­der­her­ge­stellt wird. Doch wie soll dies gelin­gen, wenn eine Abschie­bung droht? Mit einer ent­rück­ten Atmo­sphä­re und einem über­zeu­gen­den Ensem­ble fängt QUIET LIFE das ver­zwei­fel­te Stre­ben nach Nor­ma­li­tät, Hoff­nung und einem siche­ren Leben ein.“ (Ulf Lepel­mei­er, film​starts​.de)

„Es ist unwahr­schein­lich, dass QUIET LIFE in Russ­land gezeigt wird. Tschul­pan Cha­ma­to­wa ver­ließ das Land nach Febru­ar 2022. Sie lebt jetzt in Lett­land und wur­de in Russ­land wie­der­holt für ihre Äuße­run­gen über Russ­land und den rus­sisch-ukrai­ni­schen Kon­flikt kri­ti­siert. Gri­go­ri Dobry­gin, der bei der Ber­li­na­le den Sil­ber­nen Bären für sei­ne Rol­le in HOW I ENDED THIS SUM­MER erhielt, lebt zwi­schen Ber­lin und Los Ange­les. Im Jahr 2022 hat er sich offen für die Ukrai­ne aus­ge­spro­chen. Doch wie ein Film­kri­ti­ker in Russ­land schrieb, spielt QUIET LIFE der rus­si­schen Pro­pa­gan­da in die Hän­de. Schließ­lich geht es dar­um, dass Rus­sen, auch sol­che, die die rus­si­sche Regie­rung kri­ti­sie­ren, im Wes­ten nicht will­kom­men sind. Was sie dort erwar­tet, sind Büro­kra­tie, Arbeits­lo­sig­keit und ande­re Pro­ble­me. Gibt es dort über­haupt Hoff­nung auf ein ruhi­ges Leben für sie? Das Fina­le des Films deu­tet es an.“ (Olga Silant­je­wa, mdz​-mos​kau​.eu)

Litau­en 2024, 99 min, litaui­sche Ori­gi­nal­fas­sung mit deut­schen UT

Regie: Sau­lė Bliuvaitė 

 „Ein beein­dru­ckend har­ter Debüt­film mit einem Hauch Zärt­lich­keit und Humor, der zeigt, wie weib­li­che Freund­schaf­ten an einem hoff­nungs­lo­sen Ort Wur­zeln schla­gen.“ (Varie­ty)

Die jugend­li­che Mari­ja ver­bringt den Som­mer bei ihrer Groß­mutter in einem Indus­trie­ge­biet im Hin­ter­land Litau­ens. Auf­grund ihres Geh­feh­lers wird sie schnell gemobbt und gerät in eine Prü­ge­lei mit der gleich­alt­ri­gen Kris­ti­na, die – wie vie­le ande­re Mäd­chen in die­ser abge­häng­ten Gegend – eine Model­schu­le besucht. Bald schließt sich auch Mari­ja der kult­ähn­li­chen Insti­tu­ti­on an. Mit der Aus­sicht auf eine Kar­rie­re in der Mode­bran­che wer­den hier Gefüh­le von Selbst­hass nor­ma­li­siert und Ess­stö­run­gen sind an der Tages­ord­nung. Wäh­rend sich eine inti­me Freund­schaft zwi­schen Mari­ja und Kris­ti­na ent­wi­ckelt, gera­ten die Mäd­chen in eine sich immer schnel­ler dre­hen­de Spi­ra­le, in der sie ihre Kör­per auf extre­me Wei­se miss­brau­chen. Beru­hend auf eige­nen Erfah­run­gen offen­bart Regis­seu­rin Sau­lė Bli­uvai­tė die toxi­schen Struk­tu­ren einer aus­beu­te­ri­schen, patri­ar­cha­len Gesell­schaft, mit der vie­le jun­ge Frau­en zu kämp­fen haben. Der weib­li­che Kör­per wird zur Wäh­rung, zum mani­pu­lier­ba­ren Objekt – oder viel­leicht doch zum letz­ten Flucht­weg aus einer chan­cen­lo­sen Situation?

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(Wich­ti­ger Hin­weis: Die­ser Film behan­delt The­men im Zusam­men­hang mit Ess­stö­run­gen und Kör­per­bild­pro­ble­men und beinhal­tet Dar­stel­lun­gen von Ano­re­xie, Buli­mie und Bin­ge-Eating. Die­se Inhal­te könn­ten für Men­schen mit einer Ess­stö­rung oder einer ent­spre­chen­den Ver­gan­gen­heit belas­tend sein.
Bera­tungs­stel­len fin­den: www​.bun​des​fach​ver​ban​des​s​stoerun​gen​.de / www​.bzga​-ess​stoerun​gen​.de
Anony­me und kos­ten­freie Online­be­ra­tung: www​.ANAD​-dia​log​.de
Hin­weis in Koope­ra­ti­on mit ANAD-dia­log erstellt.)

„Das jun­ge litaui­sche Kino berei­tet sich lang­sam auf den welt­wei­ten Durch­bruch vor, und die Regie­de­bü­tan­tin Sau­lé Bli­uvai­té führt die­se Bewe­gung mit ihrem her­aus­ra­gen­den Film TOXIC an, der zurecht die­ses Jahr den Gol­de­nen Leo­par­den in Locar­no gewon­nen hat. (…) TOXIC ist ein pul­sie­ren­der Film, der die Ängs­te und Träu­me heu­ti­ger Teen­ager in Ost­eu­ro­pa ein­fängt und gleich­zei­tig auf die Her­aus­for­de­run­gen hin­weist, die sie bewäl­ti­gen müs­sen. Regis­seu­rin Sau­lé Bli­uvai­té, die auf ihre eige­nen Teen­ager-Erfah­run­gen zurück­greift, zeigt, dass sie das Talent hat, die­se kom­ple­xen The­men mit Fein­ge­fühl und Respekt zu behan­deln. Sicher­lich das wich­tigs­te Film­de­büt des aktu­el­len Kino­jah­res.“ (14films​.de)

„Der Film ist kein Werk über Ess­stö­rung, son­dern über Lebens­rea­li­tä­ten, in dem die Selb­st­op­ti­mie­rung den Vor­sprung ande­rer ver­klei­nern muss… Alles für den Traum. Die­se Maxi­me und des­sen kata­stro­pha­len Kon­se­quen­zen ritzt Bli­uvai­tė jedem Zuschau­en­den ins Gewis­sen. Model, Kör­per, Kapi­tal –TOXIC macht aus drei Wör­tern eins.“ (Niklas Michels, kino​-zeit​.de)

Deutsch­land / Est­land / Finn­land / Frank­reich / Grie­chen­land / Schwe­den 2024, 98 min

Rus­sisch | Eng­lisch | Schwe­disch mit deut­schen UT

Regie: Alex­an­dros Avranas

Ser­gei und Nata­lia sind mit ihren zwei Töch­tern von Russ­land nach Schwe­den geflo­hen und hof­fen auf poli­ti­sches Asyl. Kat­ja, die jün­ge­re Toch­ter, könn­te als ein­zi­ge die Miss­hand­lun­gen bezeu­gen, denen der Vater aus­ge­lie­fert war. Doch die Eltern wol­len ihr die Anhö­run­gen bei der Migra­ti­ons­be­hör­de nicht zumu­ten. Als der Asyl­an­trag abge­lehnt wird, fällt Kat­ja ins Koma. Ser­gei und Nata­lia ver­su­chen alles, um ihre Toch­ter wie­der ins Leben zurück­zu­ho­len. Und suchen gleich­zei­tig nach einem Weg, um doch noch in Schwe­den blei­ben zu kön­nen. (Film­fest Ham­burg 2024)

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„QUIET LIFE ist ein ruhi­ger Film und ein stil­ler Auf­schrei, groß­ar­tig insze­niert und beein­dru­ckend gespielt. Am Ende mag die Mensch­lich­keit sie­gen, doch hier ist sie hart und leid­voll errun­gen.“ (Brit­ta Schmeis, epd​-film​.de)

„Dies­mal ist es nicht die Spin­del der bösen Hexe, son­dern die unbarm­her­zi­ge Büro­kra­tie, die ein jun­ges Mäd­chen in einen Dorn­rös­chen­schlaf ver­setzt. Der Film QUIET LIFE erzählt die Geschich­te einer rus­si­schen Flücht­lings­fa­mi­lie, die sich in Schwe­den um ihre Auf­ent­halts­er­laub­nis bemüht. In sei­nem distan­ziert-küh­len Dra­ma zeich­net der grie­chi­sche Regis­seur Alex­an­dros Avra­nas ein ein­drucks­vol­les Bild des schwe­di­schen Migra­ti­ons­sys­tems und beleuch­tet dabei ins­be­son­de­re das soge­nann­te Resi­gna­ti­ons­syn­drom, das erst­mals in den Neun­zi­ger­jah­ren doku­men­tiert wur­de. Betrof­fen sind vor allem psy­chisch trau­ma­ti­sier­te Kin­der aus ost­eu­ro­päi­schen Län­dern, die als Reak­ti­on auf die Belas­tun­gen des Migra­ti­ons­pro­zes­ses in einen koma­tö­sen Zustand ver­fal­len. Ihre Gene­sung kann Mona­te oder gar Jah­re dau­ern und soll über­haupt nur mög­lich sein, wenn das Gefühl von Sicher­heit inner­halb der Fami­lie wie­der­her­ge­stellt wird. Doch wie soll dies gelin­gen, wenn eine Abschie­bung droht? Mit einer ent­rück­ten Atmo­sphä­re und einem über­zeu­gen­den Ensem­ble fängt QUIET LIFE das ver­zwei­fel­te Stre­ben nach Nor­ma­li­tät, Hoff­nung und einem siche­ren Leben ein.“ (Ulf Lepel­mei­er, film​starts​.de)

„Es ist unwahr­schein­lich, dass QUIET LIFE in Russ­land gezeigt wird. Tschul­pan Cha­ma­to­wa ver­ließ das Land nach Febru­ar 2022. Sie lebt jetzt in Lett­land und wur­de in Russ­land wie­der­holt für ihre Äuße­run­gen über Russ­land und den rus­sisch-ukrai­ni­schen Kon­flikt kri­ti­siert. Gri­go­ri Dobry­gin, der bei der Ber­li­na­le den Sil­ber­nen Bären für sei­ne Rol­le in HOW I ENDED THIS SUM­MER erhielt, lebt zwi­schen Ber­lin und Los Ange­les. Im Jahr 2022 hat er sich offen für die Ukrai­ne aus­ge­spro­chen. Doch wie ein Film­kri­ti­ker in Russ­land schrieb, spielt QUIET LIFE der rus­si­schen Pro­pa­gan­da in die Hän­de. Schließ­lich geht es dar­um, dass Rus­sen, auch sol­che, die die rus­si­sche Regie­rung kri­ti­sie­ren, im Wes­ten nicht will­kom­men sind. Was sie dort erwar­tet, sind Büro­kra­tie, Arbeits­lo­sig­keit und ande­re Pro­ble­me. Gibt es dort über­haupt Hoff­nung auf ein ruhi­ges Leben für sie? Das Fina­le des Films deu­tet es an.“ (Olga Silant­je­wa, mdz​-mos​kau​.eu)

Tschechien/​Slowakei/​Österreich 2024, 90 min, tsche­chi­sche Ori­gi­nal­fas­sung mit deut­schen UT

Regie: Klá­ra Tasovská 

Nach der Nie­der­schla­gung des Pra­ger Früh­lings 1968 ver­sucht die jun­ge Foto­gra­fin Libuše Jar­co­v­já­ko­vá mit ihren Bil­dern den Zwän­gen des repres­si­ven tsche­cho­slo­wa­ki­schen Regimes zu ent­kom­men. Sie will her­aus­fin­den, wer sie sein möch­te, und geht dafür auf die Stra­ßen von Prag, in ver­staub­te Knei­pen, zur Nacht­schicht in eine Dru­cke­rei, in die Com­mu­nities der Roma und viet­na­me­si­schen Migrant:innen. Schnapp­schüs­se von Nackt­heit, Sex und Alko­hol wech­seln sich ab mit Bil­dern von Lethar­gie und Restrik­tio­nen. Als sie wegen Fotos aus einem Schwu­len­club Pro­ble­me mit der Poli­zei bekommt, geht Libuše eine Schein­ehe ein und zieht nach Ber­lin. Doch auch die neue Welt ist vol­ler Hin­der­nis­se. Mit ihrem letz­ten Geld fliegt sie nach Tokio, wo ihr der Durch­bruch als Mode­fo­to­gra­fin gelingt. Aber das ist nicht das Leben, das Libuše leben will. Sie kehrt erst nach Ber­lin und spä­ter nach Prag zurück. Ihre Rück­schlä­ge und Erfol­ge, ihre Gefüh­le und Bezie­hun­gen und ihre nie enden­de Suche nach sich selbst sind fest­ge­hal­ten in ihren Bil­dern und Tagebüchern.

„Es sei ihre Absicht gewe­sen, den Zuschauer:innen zu ermög­li­chen, die Welt durch Jar­co­v­já­ko­vás Augen zu sehen, erläu­tert Tasovs­ká in einem Inter­view. Dies gelingt ihr, indem der Film durch eine umfang­rei­che Recher­che kom­plett aus zusam­men­mon­tier­ten Foto­gra­fien von Jar­co­v­já­ko­vá erzeugt wur­de. Es gibt kei­ne Tal­king Heads und eben­so kei­ne Archiv­auf­nah­men, um Zeit­ko­lo­rit zu schaf­fen. Ein Teil der Bil­der ist sta­tisch, ein Teil ist im Takt der ein­ge­spiel­ten Musik arran­giert. Unter­legt sind vie­le Momen­te mit Jar­co­v­já­ko­vás Tage­buch­ein­trä­gen, die per Voice-over von ihr selbst vor­ge­le­sen wer­den, und mit Geräu­schen, durch die sich eine leben­di­ge Atmo­sphä­re ent­wi­ckelt. Die Arbeit von Tasovs­ká sowie des Schnitt­meis­ters Alex­an­der Kash­cheev und des Kom­po­nis­ten­tri­os Oli­ver Torr, Prokop Korb und Adam Matej ist bemer­kens­wert. (…) Dass Jar­co­v­já­ko­vá häu­fig mit Nan Gol­din ver­gli­chen wird, ist ver­ständ­lich und mag dabei hel­fen, ihre Kunst ein­zu­ord­nen. Die­ses Werk zeigt aller­dings, was für eine beson­de­re, ein­zig­ar­ti­ge Per­sön­lich­keit mit ganz eige­nem Blick Jar­co­v­já­ko­vá ist.“ (Andre­as Köh­ne­mann, kino​-zeit​.de)

Litau­en 2024, 99 min, litaui­sche Ori­gi­nal­fas­sung mit deut­schen UT

Regie: Sau­lė Bliuvaitė 

 „Ein beein­dru­ckend har­ter Debüt­film mit einem Hauch Zärt­lich­keit und Humor, der zeigt, wie weib­li­che Freund­schaf­ten an einem hoff­nungs­lo­sen Ort Wur­zeln schla­gen.“ (Varie­ty)

Die jugend­li­che Mari­ja ver­bringt den Som­mer bei ihrer Groß­mutter in einem Indus­trie­ge­biet im Hin­ter­land Litau­ens. Auf­grund ihres Geh­feh­lers wird sie schnell gemobbt und gerät in eine Prü­ge­lei mit der gleich­alt­ri­gen Kris­ti­na, die – wie vie­le ande­re Mäd­chen in die­ser abge­häng­ten Gegend – eine Model­schu­le besucht. Bald schließt sich auch Mari­ja der kult­ähn­li­chen Insti­tu­ti­on an. Mit der Aus­sicht auf eine Kar­rie­re in der Mode­bran­che wer­den hier Gefüh­le von Selbst­hass nor­ma­li­siert und Ess­stö­run­gen sind an der Tages­ord­nung. Wäh­rend sich eine inti­me Freund­schaft zwi­schen Mari­ja und Kris­ti­na ent­wi­ckelt, gera­ten die Mäd­chen in eine sich immer schnel­ler dre­hen­de Spi­ra­le, in der sie ihre Kör­per auf extre­me Wei­se miss­brau­chen. Beru­hend auf eige­nen Erfah­run­gen offen­bart Regis­seu­rin Sau­lė Bli­uvai­tė die toxi­schen Struk­tu­ren einer aus­beu­te­ri­schen, patri­ar­cha­len Gesell­schaft, mit der vie­le jun­ge Frau­en zu kämp­fen haben. Der weib­li­che Kör­per wird zur Wäh­rung, zum mani­pu­lier­ba­ren Objekt – oder viel­leicht doch zum letz­ten Flucht­weg aus einer chan­cen­lo­sen Situation?

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Bera­tungs­stel­len fin­den: www​.bun​des​fach​ver​ban​des​s​stoerun​gen​.de / www​.bzga​-ess​stoerun​gen​.de
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„Das jun­ge litaui­sche Kino berei­tet sich lang­sam auf den welt­wei­ten Durch­bruch vor, und die Regie­de­bü­tan­tin Sau­lé Bli­uvai­té führt die­se Bewe­gung mit ihrem her­aus­ra­gen­den Film TOXIC an, der zurecht die­ses Jahr den Gol­de­nen Leo­par­den in Locar­no gewon­nen hat. (…) TOXIC ist ein pul­sie­ren­der Film, der die Ängs­te und Träu­me heu­ti­ger Teen­ager in Ost­eu­ro­pa ein­fängt und gleich­zei­tig auf die Her­aus­for­de­run­gen hin­weist, die sie bewäl­ti­gen müs­sen. Regis­seu­rin Sau­lé Bli­uvai­té, die auf ihre eige­nen Teen­ager-Erfah­run­gen zurück­greift, zeigt, dass sie das Talent hat, die­se kom­ple­xen The­men mit Fein­ge­fühl und Respekt zu behan­deln. Sicher­lich das wich­tigs­te Film­de­büt des aktu­el­len Kino­jah­res.“ (14films​.de)

„Der Film ist kein Werk über Ess­stö­rung, son­dern über Lebens­rea­li­tä­ten, in dem die Selb­st­op­ti­mie­rung den Vor­sprung ande­rer ver­klei­nern muss… Alles für den Traum. Die­se Maxi­me und des­sen kata­stro­pha­len Kon­se­quen­zen ritzt Bli­uvai­tė jedem Zuschau­en­den ins Gewis­sen. Model, Kör­per, Kapi­tal –TOXIC macht aus drei Wör­tern eins.“ (Niklas Michels, kino​-zeit​.de)

Deutsch­land / Est­land / Finn­land / Frank­reich / Grie­chen­land / Schwe­den 2024, 98 min

Rus­sisch | Eng­lisch | Schwe­disch mit deut­schen UT

Regie: Alex­an­dros Avranas

Ser­gei und Nata­lia sind mit ihren zwei Töch­tern von Russ­land nach Schwe­den geflo­hen und hof­fen auf poli­ti­sches Asyl. Kat­ja, die jün­ge­re Toch­ter, könn­te als ein­zi­ge die Miss­hand­lun­gen bezeu­gen, denen der Vater aus­ge­lie­fert war. Doch die Eltern wol­len ihr die Anhö­run­gen bei der Migra­ti­ons­be­hör­de nicht zumu­ten. Als der Asyl­an­trag abge­lehnt wird, fällt Kat­ja ins Koma. Ser­gei und Nata­lia ver­su­chen alles, um ihre Toch­ter wie­der ins Leben zurück­zu­ho­len. Und suchen gleich­zei­tig nach einem Weg, um doch noch in Schwe­den blei­ben zu kön­nen. (Film­fest Ham­burg 2024)

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„Dies­mal ist es nicht die Spin­del der bösen Hexe, son­dern die unbarm­her­zi­ge Büro­kra­tie, die ein jun­ges Mäd­chen in einen Dorn­rös­chen­schlaf ver­setzt. Der Film QUIET LIFE erzählt die Geschich­te einer rus­si­schen Flücht­lings­fa­mi­lie, die sich in Schwe­den um ihre Auf­ent­halts­er­laub­nis bemüht. In sei­nem distan­ziert-küh­len Dra­ma zeich­net der grie­chi­sche Regis­seur Alex­an­dros Avra­nas ein ein­drucks­vol­les Bild des schwe­di­schen Migra­ti­ons­sys­tems und beleuch­tet dabei ins­be­son­de­re das soge­nann­te Resi­gna­ti­ons­syn­drom, das erst­mals in den Neun­zi­ger­jah­ren doku­men­tiert wur­de. Betrof­fen sind vor allem psy­chisch trau­ma­ti­sier­te Kin­der aus ost­eu­ro­päi­schen Län­dern, die als Reak­ti­on auf die Belas­tun­gen des Migra­ti­ons­pro­zes­ses in einen koma­tö­sen Zustand ver­fal­len. Ihre Gene­sung kann Mona­te oder gar Jah­re dau­ern und soll über­haupt nur mög­lich sein, wenn das Gefühl von Sicher­heit inner­halb der Fami­lie wie­der­her­ge­stellt wird. Doch wie soll dies gelin­gen, wenn eine Abschie­bung droht? Mit einer ent­rück­ten Atmo­sphä­re und einem über­zeu­gen­den Ensem­ble fängt QUIET LIFE das ver­zwei­fel­te Stre­ben nach Nor­ma­li­tät, Hoff­nung und einem siche­ren Leben ein.“ (Ulf Lepel­mei­er, film​starts​.de)

„Es ist unwahr­schein­lich, dass QUIET LIFE in Russ­land gezeigt wird. Tschul­pan Cha­ma­to­wa ver­ließ das Land nach Febru­ar 2022. Sie lebt jetzt in Lett­land und wur­de in Russ­land wie­der­holt für ihre Äuße­run­gen über Russ­land und den rus­sisch-ukrai­ni­schen Kon­flikt kri­ti­siert. Gri­go­ri Dobry­gin, der bei der Ber­li­na­le den Sil­ber­nen Bären für sei­ne Rol­le in HOW I ENDED THIS SUM­MER erhielt, lebt zwi­schen Ber­lin und Los Ange­les. Im Jahr 2022 hat er sich offen für die Ukrai­ne aus­ge­spro­chen. Doch wie ein Film­kri­ti­ker in Russ­land schrieb, spielt QUIET LIFE der rus­si­schen Pro­pa­gan­da in die Hän­de. Schließ­lich geht es dar­um, dass Rus­sen, auch sol­che, die die rus­si­sche Regie­rung kri­ti­sie­ren, im Wes­ten nicht will­kom­men sind. Was sie dort erwar­tet, sind Büro­kra­tie, Arbeits­lo­sig­keit und ande­re Pro­ble­me. Gibt es dort über­haupt Hoff­nung auf ein ruhi­ges Leben für sie? Das Fina­le des Films deu­tet es an.“ (Olga Silant­je­wa, mdz​-mos​kau​.eu)

Tschechien/​Slowakei/​Österreich 2024, 90 min, tsche­chi­sche Ori­gi­nal­fas­sung mit deut­schen UT

Regie: Klá­ra Tasovská 

Nach der Nie­der­schla­gung des Pra­ger Früh­lings 1968 ver­sucht die jun­ge Foto­gra­fin Libuše Jar­co­v­já­ko­vá mit ihren Bil­dern den Zwän­gen des repres­si­ven tsche­cho­slo­wa­ki­schen Regimes zu ent­kom­men. Sie will her­aus­fin­den, wer sie sein möch­te, und geht dafür auf die Stra­ßen von Prag, in ver­staub­te Knei­pen, zur Nacht­schicht in eine Dru­cke­rei, in die Com­mu­nities der Roma und viet­na­me­si­schen Migrant:innen. Schnapp­schüs­se von Nackt­heit, Sex und Alko­hol wech­seln sich ab mit Bil­dern von Lethar­gie und Restrik­tio­nen. Als sie wegen Fotos aus einem Schwu­len­club Pro­ble­me mit der Poli­zei bekommt, geht Libuše eine Schein­ehe ein und zieht nach Ber­lin. Doch auch die neue Welt ist vol­ler Hin­der­nis­se. Mit ihrem letz­ten Geld fliegt sie nach Tokio, wo ihr der Durch­bruch als Mode­fo­to­gra­fin gelingt. Aber das ist nicht das Leben, das Libuše leben will. Sie kehrt erst nach Ber­lin und spä­ter nach Prag zurück. Ihre Rück­schlä­ge und Erfol­ge, ihre Gefüh­le und Bezie­hun­gen und ihre nie enden­de Suche nach sich selbst sind fest­ge­hal­ten in ihren Bil­dern und Tagebüchern.

„Es sei ihre Absicht gewe­sen, den Zuschauer:innen zu ermög­li­chen, die Welt durch Jar­co­v­já­ko­vás Augen zu sehen, erläu­tert Tasovs­ká in einem Inter­view. Dies gelingt ihr, indem der Film durch eine umfang­rei­che Recher­che kom­plett aus zusam­men­mon­tier­ten Foto­gra­fien von Jar­co­v­já­ko­vá erzeugt wur­de. Es gibt kei­ne Tal­king Heads und eben­so kei­ne Archiv­auf­nah­men, um Zeit­ko­lo­rit zu schaf­fen. Ein Teil der Bil­der ist sta­tisch, ein Teil ist im Takt der ein­ge­spiel­ten Musik arran­giert. Unter­legt sind vie­le Momen­te mit Jar­co­v­já­ko­vás Tage­buch­ein­trä­gen, die per Voice-over von ihr selbst vor­ge­le­sen wer­den, und mit Geräu­schen, durch die sich eine leben­di­ge Atmo­sphä­re ent­wi­ckelt. Die Arbeit von Tasovs­ká sowie des Schnitt­meis­ters Alex­an­der Kash­cheev und des Kom­po­nis­ten­tri­os Oli­ver Torr, Prokop Korb und Adam Matej ist bemer­kens­wert. (…) Dass Jar­co­v­já­ko­vá häu­fig mit Nan Gol­din ver­gli­chen wird, ist ver­ständ­lich und mag dabei hel­fen, ihre Kunst ein­zu­ord­nen. Die­ses Werk zeigt aller­dings, was für eine beson­de­re, ein­zig­ar­ti­ge Per­sön­lich­keit mit ganz eige­nem Blick Jar­co­v­já­ko­vá ist.“ (Andre­as Köh­ne­mann, kino​-zeit​.de)

Litau­en 2024, 99 min, litaui­sche Ori­gi­nal­fas­sung mit deut­schen UT

Regie: Sau­lė Bliuvaitė 

 „Ein beein­dru­ckend har­ter Debüt­film mit einem Hauch Zärt­lich­keit und Humor, der zeigt, wie weib­li­che Freund­schaf­ten an einem hoff­nungs­lo­sen Ort Wur­zeln schla­gen.“ (Varie­ty)

Die jugend­li­che Mari­ja ver­bringt den Som­mer bei ihrer Groß­mutter in einem Indus­trie­ge­biet im Hin­ter­land Litau­ens. Auf­grund ihres Geh­feh­lers wird sie schnell gemobbt und gerät in eine Prü­ge­lei mit der gleich­alt­ri­gen Kris­ti­na, die – wie vie­le ande­re Mäd­chen in die­ser abge­häng­ten Gegend – eine Model­schu­le besucht. Bald schließt sich auch Mari­ja der kult­ähn­li­chen Insti­tu­ti­on an. Mit der Aus­sicht auf eine Kar­rie­re in der Mode­bran­che wer­den hier Gefüh­le von Selbst­hass nor­ma­li­siert und Ess­stö­run­gen sind an der Tages­ord­nung. Wäh­rend sich eine inti­me Freund­schaft zwi­schen Mari­ja und Kris­ti­na ent­wi­ckelt, gera­ten die Mäd­chen in eine sich immer schnel­ler dre­hen­de Spi­ra­le, in der sie ihre Kör­per auf extre­me Wei­se miss­brau­chen. Beru­hend auf eige­nen Erfah­run­gen offen­bart Regis­seu­rin Sau­lė Bli­uvai­tė die toxi­schen Struk­tu­ren einer aus­beu­te­ri­schen, patri­ar­cha­len Gesell­schaft, mit der vie­le jun­ge Frau­en zu kämp­fen haben. Der weib­li­che Kör­per wird zur Wäh­rung, zum mani­pu­lier­ba­ren Objekt – oder viel­leicht doch zum letz­ten Flucht­weg aus einer chan­cen­lo­sen Situation?

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(Wich­ti­ger Hin­weis: Die­ser Film behan­delt The­men im Zusam­men­hang mit Ess­stö­run­gen und Kör­per­bild­pro­ble­men und beinhal­tet Dar­stel­lun­gen von Ano­re­xie, Buli­mie und Bin­ge-Eating. Die­se Inhal­te könn­ten für Men­schen mit einer Ess­stö­rung oder einer ent­spre­chen­den Ver­gan­gen­heit belas­tend sein.
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„Das jun­ge litaui­sche Kino berei­tet sich lang­sam auf den welt­wei­ten Durch­bruch vor, und die Regie­de­bü­tan­tin Sau­lé Bli­uvai­té führt die­se Bewe­gung mit ihrem her­aus­ra­gen­den Film TOXIC an, der zurecht die­ses Jahr den Gol­de­nen Leo­par­den in Locar­no gewon­nen hat. (…) TOXIC ist ein pul­sie­ren­der Film, der die Ängs­te und Träu­me heu­ti­ger Teen­ager in Ost­eu­ro­pa ein­fängt und gleich­zei­tig auf die Her­aus­for­de­run­gen hin­weist, die sie bewäl­ti­gen müs­sen. Regis­seu­rin Sau­lé Bli­uvai­té, die auf ihre eige­nen Teen­ager-Erfah­run­gen zurück­greift, zeigt, dass sie das Talent hat, die­se kom­ple­xen The­men mit Fein­ge­fühl und Respekt zu behan­deln. Sicher­lich das wich­tigs­te Film­de­büt des aktu­el­len Kino­jah­res.“ (14films​.de)

„Der Film ist kein Werk über Ess­stö­rung, son­dern über Lebens­rea­li­tä­ten, in dem die Selb­st­op­ti­mie­rung den Vor­sprung ande­rer ver­klei­nern muss… Alles für den Traum. Die­se Maxi­me und des­sen kata­stro­pha­len Kon­se­quen­zen ritzt Bli­uvai­tė jedem Zuschau­en­den ins Gewis­sen. Model, Kör­per, Kapi­tal –TOXIC macht aus drei Wör­tern eins.“ (Niklas Michels, kino​-zeit​.de)

Deutsch­land / Est­land / Finn­land / Frank­reich / Grie­chen­land / Schwe­den 2024, 98 min

Rus­sisch | Eng­lisch | Schwe­disch mit deut­schen UT

Regie: Alex­an­dros Avranas

Ser­gei und Nata­lia sind mit ihren zwei Töch­tern von Russ­land nach Schwe­den geflo­hen und hof­fen auf poli­ti­sches Asyl. Kat­ja, die jün­ge­re Toch­ter, könn­te als ein­zi­ge die Miss­hand­lun­gen bezeu­gen, denen der Vater aus­ge­lie­fert war. Doch die Eltern wol­len ihr die Anhö­run­gen bei der Migra­ti­ons­be­hör­de nicht zumu­ten. Als der Asyl­an­trag abge­lehnt wird, fällt Kat­ja ins Koma. Ser­gei und Nata­lia ver­su­chen alles, um ihre Toch­ter wie­der ins Leben zurück­zu­ho­len. Und suchen gleich­zei­tig nach einem Weg, um doch noch in Schwe­den blei­ben zu kön­nen. (Film­fest Ham­burg 2024)

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„QUIET LIFE ist ein ruhi­ger Film und ein stil­ler Auf­schrei, groß­ar­tig insze­niert und beein­dru­ckend gespielt. Am Ende mag die Mensch­lich­keit sie­gen, doch hier ist sie hart und leid­voll errun­gen.“ (Brit­ta Schmeis, epd​-film​.de)

„Dies­mal ist es nicht die Spin­del der bösen Hexe, son­dern die unbarm­her­zi­ge Büro­kra­tie, die ein jun­ges Mäd­chen in einen Dorn­rös­chen­schlaf ver­setzt. Der Film QUIET LIFE erzählt die Geschich­te einer rus­si­schen Flücht­lings­fa­mi­lie, die sich in Schwe­den um ihre Auf­ent­halts­er­laub­nis bemüht. In sei­nem distan­ziert-küh­len Dra­ma zeich­net der grie­chi­sche Regis­seur Alex­an­dros Avra­nas ein ein­drucks­vol­les Bild des schwe­di­schen Migra­ti­ons­sys­tems und beleuch­tet dabei ins­be­son­de­re das soge­nann­te Resi­gna­ti­ons­syn­drom, das erst­mals in den Neun­zi­ger­jah­ren doku­men­tiert wur­de. Betrof­fen sind vor allem psy­chisch trau­ma­ti­sier­te Kin­der aus ost­eu­ro­päi­schen Län­dern, die als Reak­ti­on auf die Belas­tun­gen des Migra­ti­ons­pro­zes­ses in einen koma­tö­sen Zustand ver­fal­len. Ihre Gene­sung kann Mona­te oder gar Jah­re dau­ern und soll über­haupt nur mög­lich sein, wenn das Gefühl von Sicher­heit inner­halb der Fami­lie wie­der­her­ge­stellt wird. Doch wie soll dies gelin­gen, wenn eine Abschie­bung droht? Mit einer ent­rück­ten Atmo­sphä­re und einem über­zeu­gen­den Ensem­ble fängt QUIET LIFE das ver­zwei­fel­te Stre­ben nach Nor­ma­li­tät, Hoff­nung und einem siche­ren Leben ein.“ (Ulf Lepel­mei­er, film​starts​.de)

„Es ist unwahr­schein­lich, dass QUIET LIFE in Russ­land gezeigt wird. Tschul­pan Cha­ma­to­wa ver­ließ das Land nach Febru­ar 2022. Sie lebt jetzt in Lett­land und wur­de in Russ­land wie­der­holt für ihre Äuße­run­gen über Russ­land und den rus­sisch-ukrai­ni­schen Kon­flikt kri­ti­siert. Gri­go­ri Dobry­gin, der bei der Ber­li­na­le den Sil­ber­nen Bären für sei­ne Rol­le in HOW I ENDED THIS SUM­MER erhielt, lebt zwi­schen Ber­lin und Los Ange­les. Im Jahr 2022 hat er sich offen für die Ukrai­ne aus­ge­spro­chen. Doch wie ein Film­kri­ti­ker in Russ­land schrieb, spielt QUIET LIFE der rus­si­schen Pro­pa­gan­da in die Hän­de. Schließ­lich geht es dar­um, dass Rus­sen, auch sol­che, die die rus­si­sche Regie­rung kri­ti­sie­ren, im Wes­ten nicht will­kom­men sind. Was sie dort erwar­tet, sind Büro­kra­tie, Arbeits­lo­sig­keit und ande­re Pro­ble­me. Gibt es dort über­haupt Hoff­nung auf ein ruhi­ges Leben für sie? Das Fina­le des Films deu­tet es an.“ (Olga Silant­je­wa, mdz​-mos​kau​.eu)

Lett­land / Frank­reich / Bel­gi­en 2024, 84 min, ohne Dia­log – FSK 6

Päd­ago­gi­sche Emp­feh­lung – Sehens­wert ab 8.

Der let­ti­sche Ori­gi­nal­ti­tel Strau­me bedeu­tet „Strom, Strömung“

Regie: Gints Zilbalodis

Oscar® 2025 als Bes­ter Animationsfilm

Kaum hat sich die klei­ne schwar­ze Kat­ze den Schlaf aus den Augen gerie­ben, muss sie erschro­cken fest­stel­len, dass eine gewal­ti­ge Flut die alte Welt unter sich begräbt. Gera­de noch so ret­tet sie sich auf ein Segel­boot, wo nach und nach auch ein die­bi­sches Äff­chen, ein gut­mü­ti­ger Labra­dor, ein schläf­ri­ges Was­ser­schwein und ein stol­zer Sekre­tär­vo­gel Zuflucht fin­den. Schon bald wird klar: Ihre Ver­schie­den­heit ist ihre Stär­ke und gemein­sam stel­len sie sich den Her­aus­for­de­run­gen der neu­en Welt.

Regis­seur Gints Zil­ba­lo­dis (AWAY –  VOM FIN­DEN DES GLÜCKS) lässt uns in die­ser groß­ar­ti­gen Geschich­te sanft in wun­der­schö­nen Tier- und Was­ser­wel­ten trei­ben. Obwohl FLOW auf eine aus­schwei­fen­de Ver­mensch­li­chung sei­ner Prot­ago­nis­ten ver­zich­tet, begeg­nen uns die tie­ri­schen Aben­teu­rer unge­mein beseelt. Sie ver­mit­teln über Miau­en, Grun­zen und Bel­len mehr Emo­tio­nen, als sie es mit Hil­fe pro­mi­nen­ter Syn­chron­stim­men jemals könn­ten. FLOW ist ein High­light für Groß und Klein!

FLOW ist mit dem Oscar® 2025 in der wich­ti­gen Kate­go­rie Best Ani­ma­ted Fea­ture aus­ge­zeich­net wor­den, zudem war er in der Kate­go­rie Best Inter­na­tio­nal Fea­ture nomi­niert. Dies bedeu­tet eine her­aus­ra­gen­de Aner­ken­nung für das Phä­no­men aus Lett­land: Der außer­ge­wöhn­li­che Ani­ma­ti­ons­film brach­te bereits das Publi­kum in Can­nes zum Stau­nen und gewann in der Fol­ge zahl­rei­che Prei­se, u.a. vier Prei­se in Anne­cy, den New York Cri­tics Cir­cle Award of Ani­ma­ti­on, den Euro­päi­schen Film­preis, den Gol­den Glo­be – Bes­ter Film / Ani­ma­ti­on, sowie den Prix Lumiè­res. Ins­ge­samt kann FLOW bis­her auf über 70 Aus­zeich­nun­gen ver­wei­sen. In Frank­reich begeis­ter­te die öet­tisch-fran­zö­sisch-bel­gisch Kopro­duk­ti­on bis­her 600.000 Zuschau­er, in Mexi­ko zählt der Film bereits über 1,5 Mil­lio­nen Zuschauer.

„Wie sähe die Welt ohne uns Men­schen aus? In sei­nem auf­re­gen­den, nie­der­schmet­tern­den und zugleich tröst­li­chen Sach­buch Die Welt ohne uns aus dem Jahr 2007 ent­wirft der Autor Alan Weis­man hypo­the­tisch eine Welt, in der die Men­schen von einem Tag auf den ande­ren ver­schwun­den sind. Wel­che Ver­än­de­run­gen könn­ten wir beob­ach­ten, was geschä­he mit all den Zeug­nis­se mensch­li­cher Zivi­li­sa­ti­on, den Häu­sern, den Städ­ten, den ande­ren Hin­ter­las­sen­schaf­ten wie etwa den Kunst­stof­fen, die wir der Erde als schwe­res Erbe hin­ter­las­sen haben? Zwar war zu der Zeit der bevor­ste­hen­de Kli­ma­wan­del längst in Grund­zü­gen bewusst (zumin­dest jenen, die es wahr­ha­ben woll­ten), doch natür­lich sähe solch ein Buch mit dem Näher­kom­men der Bedro­hun­gen durch eine sich auf­hei­zen­de Erde noch ein­mal anders aus.

Ohne sich expli­zit auf Weis­mans Aus­füh­run­gen zu bezie­hen, kann man Gints Zil­ba­lo­dis’ fas­zi­nie­ren­den Ani­ma­ti­ons­film FLOW durch­aus als Illus­tra­ti­on und Umset­zung von Über­le­gun­gen über die Erde ohne den Men­schen einer­seits und über die Fol­gen des Kli­ma­wan­dels ande­rer­seits lesen — auch wenn der Film dies gar nicht so ein­deu­tig benennt. Mit sei­nem 85 Minu­ten lan­gen Film setzt Zil­ba­lo­dis sei­nen eige­nen ani­mier­ten Kurz­film AQUA aus dem Jah­re 2012 fort und schickt ein schwar­zes Kätz­chen erst durch einen mär­chen­haf­ten Wald und dann auf die Flucht vor einer plötz­lich her­ein­bre­chen­den Flut gigan­ti­schen Ausmaßes. (…)

Zum Glück — und das ist nur eine von vie­len Qua­li­tä­ten von FLOW  — kom­men der Film und sei­ne tie­ri­schen Prot­ago­nis­ten ohne jede Ver­mensch­li­chung der Fau­na aus. Ani­ma­ti­ons­tech­nisch kann und will der Film mit dem Niveau von Pixar und ande­ren US-Stu­di­os gar nicht mit­hal­ten, son­dern geht sei­nen ganz eige­nen Weg, der ein wenig an die Gestal­tung von Com­pu­ter­spie­len ver­gan­ge­ner Tage erin­nert. Den­noch gelingt es dem Film, gera­de in der Redu­zie­rung der gra­fi­schen Aus­ge­stal­tung ins­be­son­de­re der Tie­re die­se zu sym­pa­thi­schen Pro­jek­ti­ons­flä­chen für das Publi­kum wer­den zu las­sen.“ (Joa­chim Kurz, kino​-zeit​.de)

„Das Prin­zip Hoff­nung hat sich rar gemacht, auch wenn es immer wie­der Licht­bli­cke gibt: hier ein Son­nen­strahl, dort eine sat­te Wie­se, Früch­te am Baum, das eige­ne Spie­gel­bild in ruhi­gem Was­ser. Doch eine Dys­to­pie kennt kei­ne Gna­de, und so ist die­ser Film vor allem ein Plä­doy­er für den Zusam­men­halt, mit dem sich am Ende doch noch über­le­ben lässt. Ein fas­zi­nie­ren­der Ani­ma­ti­ons­film, der durch die natu­ra­lis­ti­schen Bewe­gungs­ab­läu­fe sei­ner tie­ri­schen Hel­den und die fast drei­di­men­sio­na­le Tie­fe der Mul­ti­plan-Kame­ra-Bil­der besticht.“ (Bernd Buder, Film­Fes­ti­val Cott­bus 24)

Deutsch­land / Est­land / Finn­land / Frank­reich / Grie­chen­land / Schwe­den 2024, 98 min

Rus­sisch | Eng­lisch | Schwe­disch mit deut­schen UT

Regie: Alex­an­dros Avranas

Ser­gei und Nata­lia sind mit ihren zwei Töch­tern von Russ­land nach Schwe­den geflo­hen und hof­fen auf poli­ti­sches Asyl. Kat­ja, die jün­ge­re Toch­ter, könn­te als ein­zi­ge die Miss­hand­lun­gen bezeu­gen, denen der Vater aus­ge­lie­fert war. Doch die Eltern wol­len ihr die Anhö­run­gen bei der Migra­ti­ons­be­hör­de nicht zumu­ten. Als der Asyl­an­trag abge­lehnt wird, fällt Kat­ja ins Koma. Ser­gei und Nata­lia ver­su­chen alles, um ihre Toch­ter wie­der ins Leben zurück­zu­ho­len. Und suchen gleich­zei­tig nach einem Weg, um doch noch in Schwe­den blei­ben zu kön­nen. (Film­fest Ham­burg 2024)

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„QUIET LIFE ist ein ruhi­ger Film und ein stil­ler Auf­schrei, groß­ar­tig insze­niert und beein­dru­ckend gespielt. Am Ende mag die Mensch­lich­keit sie­gen, doch hier ist sie hart und leid­voll errun­gen.“ (Brit­ta Schmeis, epd​-film​.de)

„Dies­mal ist es nicht die Spin­del der bösen Hexe, son­dern die unbarm­her­zi­ge Büro­kra­tie, die ein jun­ges Mäd­chen in einen Dorn­rös­chen­schlaf ver­setzt. Der Film QUIET LIFE erzählt die Geschich­te einer rus­si­schen Flücht­lings­fa­mi­lie, die sich in Schwe­den um ihre Auf­ent­halts­er­laub­nis bemüht. In sei­nem distan­ziert-küh­len Dra­ma zeich­net der grie­chi­sche Regis­seur Alex­an­dros Avra­nas ein ein­drucks­vol­les Bild des schwe­di­schen Migra­ti­ons­sys­tems und beleuch­tet dabei ins­be­son­de­re das soge­nann­te Resi­gna­ti­ons­syn­drom, das erst­mals in den Neun­zi­ger­jah­ren doku­men­tiert wur­de. Betrof­fen sind vor allem psy­chisch trau­ma­ti­sier­te Kin­der aus ost­eu­ro­päi­schen Län­dern, die als Reak­ti­on auf die Belas­tun­gen des Migra­ti­ons­pro­zes­ses in einen koma­tö­sen Zustand ver­fal­len. Ihre Gene­sung kann Mona­te oder gar Jah­re dau­ern und soll über­haupt nur mög­lich sein, wenn das Gefühl von Sicher­heit inner­halb der Fami­lie wie­der­her­ge­stellt wird. Doch wie soll dies gelin­gen, wenn eine Abschie­bung droht? Mit einer ent­rück­ten Atmo­sphä­re und einem über­zeu­gen­den Ensem­ble fängt QUIET LIFE das ver­zwei­fel­te Stre­ben nach Nor­ma­li­tät, Hoff­nung und einem siche­ren Leben ein.“ (Ulf Lepel­mei­er, film​starts​.de)

„Es ist unwahr­schein­lich, dass QUIET LIFE in Russ­land gezeigt wird. Tschul­pan Cha­ma­to­wa ver­ließ das Land nach Febru­ar 2022. Sie lebt jetzt in Lett­land und wur­de in Russ­land wie­der­holt für ihre Äuße­run­gen über Russ­land und den rus­sisch-ukrai­ni­schen Kon­flikt kri­ti­siert. Gri­go­ri Dobry­gin, der bei der Ber­li­na­le den Sil­ber­nen Bären für sei­ne Rol­le in HOW I ENDED THIS SUM­MER erhielt, lebt zwi­schen Ber­lin und Los Ange­les. Im Jahr 2022 hat er sich offen für die Ukrai­ne aus­ge­spro­chen. Doch wie ein Film­kri­ti­ker in Russ­land schrieb, spielt QUIET LIFE der rus­si­schen Pro­pa­gan­da in die Hän­de. Schließ­lich geht es dar­um, dass Rus­sen, auch sol­che, die die rus­si­sche Regie­rung kri­ti­sie­ren, im Wes­ten nicht will­kom­men sind. Was sie dort erwar­tet, sind Büro­kra­tie, Arbeits­lo­sig­keit und ande­re Pro­ble­me. Gibt es dort über­haupt Hoff­nung auf ein ruhi­ges Leben für sie? Das Fina­le des Films deu­tet es an.“ (Olga Silant­je­wa, mdz​-mos​kau​.eu)

Litau­en 2024, 99 min, litaui­sche Ori­gi­nal­fas­sung mit deut­schen UT

Regie: Sau­lė Bliuvaitė 

 „Ein beein­dru­ckend har­ter Debüt­film mit einem Hauch Zärt­lich­keit und Humor, der zeigt, wie weib­li­che Freund­schaf­ten an einem hoff­nungs­lo­sen Ort Wur­zeln schla­gen.“ (Varie­ty)

Die jugend­li­che Mari­ja ver­bringt den Som­mer bei ihrer Groß­mutter in einem Indus­trie­ge­biet im Hin­ter­land Litau­ens. Auf­grund ihres Geh­feh­lers wird sie schnell gemobbt und gerät in eine Prü­ge­lei mit der gleich­alt­ri­gen Kris­ti­na, die – wie vie­le ande­re Mäd­chen in die­ser abge­häng­ten Gegend – eine Model­schu­le besucht. Bald schließt sich auch Mari­ja der kult­ähn­li­chen Insti­tu­ti­on an. Mit der Aus­sicht auf eine Kar­rie­re in der Mode­bran­che wer­den hier Gefüh­le von Selbst­hass nor­ma­li­siert und Ess­stö­run­gen sind an der Tages­ord­nung. Wäh­rend sich eine inti­me Freund­schaft zwi­schen Mari­ja und Kris­ti­na ent­wi­ckelt, gera­ten die Mäd­chen in eine sich immer schnel­ler dre­hen­de Spi­ra­le, in der sie ihre Kör­per auf extre­me Wei­se miss­brau­chen. Beru­hend auf eige­nen Erfah­run­gen offen­bart Regis­seu­rin Sau­lė Bli­uvai­tė die toxi­schen Struk­tu­ren einer aus­beu­te­ri­schen, patri­ar­cha­len Gesell­schaft, mit der vie­le jun­ge Frau­en zu kämp­fen haben. Der weib­li­che Kör­per wird zur Wäh­rung, zum mani­pu­lier­ba­ren Objekt – oder viel­leicht doch zum letz­ten Flucht­weg aus einer chan­cen­lo­sen Situation?

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„Das jun­ge litaui­sche Kino berei­tet sich lang­sam auf den welt­wei­ten Durch­bruch vor, und die Regie­de­bü­tan­tin Sau­lé Bli­uvai­té führt die­se Bewe­gung mit ihrem her­aus­ra­gen­den Film TOXIC an, der zurecht die­ses Jahr den Gol­de­nen Leo­par­den in Locar­no gewon­nen hat. (…) TOXIC ist ein pul­sie­ren­der Film, der die Ängs­te und Träu­me heu­ti­ger Teen­ager in Ost­eu­ro­pa ein­fängt und gleich­zei­tig auf die Her­aus­for­de­run­gen hin­weist, die sie bewäl­ti­gen müs­sen. Regis­seu­rin Sau­lé Bli­uvai­té, die auf ihre eige­nen Teen­ager-Erfah­run­gen zurück­greift, zeigt, dass sie das Talent hat, die­se kom­ple­xen The­men mit Fein­ge­fühl und Respekt zu behan­deln. Sicher­lich das wich­tigs­te Film­de­büt des aktu­el­len Kino­jah­res.“ (14films​.de)

„Der Film ist kein Werk über Ess­stö­rung, son­dern über Lebens­rea­li­tä­ten, in dem die Selb­st­op­ti­mie­rung den Vor­sprung ande­rer ver­klei­nern muss… Alles für den Traum. Die­se Maxi­me und des­sen kata­stro­pha­len Kon­se­quen­zen ritzt Bli­uvai­tė jedem Zuschau­en­den ins Gewis­sen. Model, Kör­per, Kapi­tal –TOXIC macht aus drei Wör­tern eins.“ (Niklas Michels, kino​-zeit​.de)

Deutsch­land / Schweiz 2002/2003, 82 min, deut­sche Originalfassung

Ein­füh­rung und Moderation

• Diet­mar Arnold, Ber­li­ner Unter­wel­ten e. V.

Gespräch

• Mar­ti­na Reu­ter, Regisseurin
• Gavin Hodge, Regisseur
• Frie­der Salm, Kamera

zum Film:

Regie: Mar­ti­na Reu­ter, Gavin Hodge

Der Doku­men­tar­film gewährt Ein­bli­cke in das ab 1940 erbau­te unter­ir­di­sche Bun­ker­la­by­rinth in Ber­lin, einen Schutz­raum, der das Über­le­ben vie­ler Men­schen wäh­rend des Zwei­ten Welt­krie­ges sicher­stell­te und der noch heu­te groß­teils exis­tiert. Durch den Film füh­ren drei Zeit­zeu­gen, deren Geschich­ten der Film text­lich unkom­men­tiert wie­der­gibt. Illus­triert wer­den ihre Erzäh­lun­gen durch Spiel­film­se­quen­zen, nach­in­sze­nier­te Foto­se­quen­zen, Pro­pa­gan­da­film­aus­schnit­te und Wochen­schau­ma­te­ri­al. Doku­men­ta­ri­sches, fik­ti­ves, nach­ge­stell­tes und pro­pa­gan­dis­ti­sches Film­ma­te­ri­al wird so zu einer viel­schich­ti­gen Collage.

Eine Ver­an­stal­tung in Zusam­men­ar­beit mit dem Deut­schen Kul­tur­fo­rums öst­li­ches Euro­pa und den Ber­li­ner Unter­wel­ten

Vor­füh­rung und Gespräch im Rah­men der Rei­he  „80 Jah­re Ende des Zwei­ten Weltkriegs“

Die wei­te­ren Ter­mi­ne der Rei­he: https://​kul​tur​fo​rum​.info/​d​e​/​t​e​r​m​i​n​e​/​v​e​r​a​n​s​t​a​l​t​u​n​g​e​n​/​1​0​2​4​6​1​7​-​b​u​n​k​e​r​-​d​i​e​-​l​e​t​z​t​e​n-tage

Epi­so­den aus dem Dokumentarfilm

Kaum ist der Bau­er weg, ver­las­sen sei­ne Tie­re ihre Stäl­le und erkun­den eigen­stän­dig Haus und Hof. Die Schwei­ne fin­den schnell das lecke­re Gemü­se­beet. Ein schwar­zes Huhn legt im alten Auto sein ers­tes Ei und ein Foh­len erblickt das Licht der Welt.
Regie: Domi­ni­que Garing; Fré­dé­ric Gou­pil, FR 2010, Doku­men­tar­film, 2 Epi­so­den (14 Min. + 23 Min.)

Roland Stei­ner, DDR 1989, 88 min, OmeU, Dokumentarfilm

Ori­gi­nal­spra­che: Deutsch

Roland Stei­ner sprach in sei­ner kurz vor dem Mau­er­fall gedreh­ten Doku­men­ta­ti­on ein poli­ti­sches Tabu-The­ma in der DDR an: jun­ge Leu­te, die zu soge­nann­ten „Rand­grup­pen“ bzw. „Hoo­li­gans“ gezählt wur­den. Das warf Fra­gen auf: War­um waren rechts­ex­tre­me Ver­hal­tens­mus­ter – Anti­se­mi­tis­mus inbe­grif­fen – für jugend­li­che Sub­kul­tu­ren des „anti­fa­schis­ti­schen Staa­tes“ so attraktiv?

Anet­ta Kaha­ne war die ers­te und letz­te Aus­län­der­be­auf­trag­te des Ost-Ber­li­ner Magis­trats. Nach der Wie­der­ver­ei­ni­gung bau­te sie die Regio­na­le Arbeits­stel­le für Aus­län­der­fra­gen in Ber­lin mit auf, Ende 1998 initi­ier­te sie die Ama­deu-Anto­nio-Stif­tung. Heu­te ist sie Autorin und Publi­zis­tin. JFBB-Pro­gramm­di­rek­tor Bernd Buder spricht mit Anet­ta Kaha­ne über Ras­sis­mus und Anti­se­mi­tis­mus im Ost­deutsch­land der „Wende“-Jahre. War­um wur­de Anti­se­mi­tis­mus in der DDR und im Post­so­zia­lis­mus so gut wie gar nicht adressiert?

Spra­che: Deutsch

Vol­ker Koepp, DE 1999,126 min, OmeU, Dokumentarfilm

Ori­gi­nal­spra­che: Deutsch, Hebrä­isch, Jid­disch, Rus­sisch, Ukrainisch

Täg­lich besucht Herr Zwil­ling die 90-jäh­ri­ge Frau Zucker­mann. Man spricht über das gemein­sam Erleb­te, über Poli­tik und Lite­ra­tur. Bei­de kom­men aus Czer­no­witz, einst Zen­trum jüdi­scher Kul­tur im Wes­ten der Ukrai­ne – bis 1941. Damit ver­knüpft wer­den Epi­so­den jüdi­scher Erfah­run­gen im Czer­no­witz der spä­ten 1990er-Jah­re, nach dem Ende der Sowjetunion.

Jas­mi­la Žba­nić, BA 2024, 75 min, OmU (Eng­lisch + Deutsch), Dokumentarfilm

Ori­gi­nal­spra­che: Bos­nisch, Ser­bo-kroa­tisch, Deutsch

Eme­rik Blum, gebo­ren in Sara­je­vo, Shoa-Über­le­ben­der, grün­de­te 1951 „Ener­go­in­vest“. Damit star­te­te der Unter­neh­mer eine der erfolg­reichs­ten inter­na­tio­na­len Fir­men­ge­schich­ten des dama­li­gen sozia­lis­ti­schen Jugo­sla­wi­ens. Das Erfolgs­re­zept: Men­schen, Arbei­ter­selbst­ver­wal­tung und Inno­va­ti­on. Eine unge­wöhn­li­che Lebens­ge­schich­te und Fir­men­kar­rie­re zwi­schen Ost und West, die heu­te sehr nach­denk­lich macht.

RESENT­MENT

Gleb Osa­tin­ski, US/LT 2024, 30 min, OmeU

Ori­gi­nal­spra­che: Ukrai­nisch, Russisch

1990, irgend­wo in der Ukrai­ne. Die Sowjet­uni­on zer­fällt gera­de, der 17-jäh­ri­ge Yasha trotzt gegen Eltern, Schu­le und Gesell­schaft an. Doch die mag ihn nicht – weil er mit sei­ner Band die fal­sche Musik spielt, und, weil er Jude ist.

NEW TIME, NEW LUCK

Haim Tche­let, IL 1991, 56 min, OmeU, Dokumentarfilm

Ori­gi­nal­spra­che: Hebräisch

Riga 1990: 20 Jah­re, nach­dem er die Sowjet­uni­on ver­las­sen hat, kehrt der Regis­seur Haim Tche­let in sei­ne alte Hei­mat zurück. Wie hat sich die Situa­ti­on für Jüdin­nen und Juden unter dem Ein­druck von Glas­nost und Pere­stroi­ka ver­än­dert? Ein Zeitdokument.

Kan­t­e­mir Balagov, RU 2017, 118 min, OmU (Eng­lisch + Deutsch), Spielfilm

Ori­gi­nal­spra­che: Russisch

Beset­zung: Darya Zhov­ner, Olga Dra­gu­n­o­va, Artem Tsypin

Die selbst­be­wuss­te Ila­na wür­de ger­ne ihr Leben lang an Autos her­um­schrau­ben. Aber die jüdi­sche Gemein­schaft in Kabar­di­no-Bal­ka­ri­en gerät unter den Druck von Isla­mis­ten – als ihr Bru­der ent­führt wird, soll sie ihr frei­es Leben auf­ge­ben, um Löse­geld­for­de­run­gen zu beglei­chen.  In sei­nem Debüt­film zeigt Kan­t­e­mir Balagov, wie eine feind­li­che Gesell­schaft die Fami­lie zur Flucht treibt.

Michal Jas­kul­ski, Law­rence Loewin­ger, PL/US 2016, 90 min, OmU (Eng­lisch + Deutsch), Dokumentarfilm

Ori­gi­nal­spra­che: Pol­nisch, Eng­lisch, Hebräisch

Das anti­se­mi­ti­sche Pogrom von 1946 in Kiel­ce wür­den vie­le Einwohner*innen der mit­tel­pol­ni­schen Stadt gern ver­ges­sen. Aber der Psy­cho­lo­ge Bog­dan Białek reißt die alten Wun­den auf, um eine Auf­ar­bei­tung zu ermög­li­chen. Der Film beglei­tet ihn, wäh­rend er mit inne­ren und äuße­ren Wider­stän­den kämpft.

Prze­mys­ław Wojci­es­zek, PL 2012, 82 min, OmU (Eng­lisch + Deutsch), Spielfilm

Ori­gi­nal­spra­che: Polnisch

Beset­zung: Tomasz Tyn­dyk, Agnieszka Pod­siad­lik, Marek Kepinski

Ksa­we­ry ist schwul, Karo­li­na Jüdin. Die bei­den besu­chen Ksa­we­rys Groß­va­ter Jan auf dem Land. Ein wun­der­schö­nes Haus am See, Idyl­le. Doch es ver­birgt ein düs­te­res Geheim­nis, über das Jan, der Natio­na­list, nicht spre­chen will. Karo­li­na schon. Eine kom­ple­xe Fami­li­en­auf­stel­lung, eine wütend-zärt­li­che Metapher.

SCHA­LOM, NEU­ES DEUTSCH­LAND – JUDEN IN DER DDR

Tom Fran­ke, Mark Cha­et, Lutz Rent­ner, DE 2018, 45 min, OV

Ori­gi­nal­spra­che: Deutsch

Der Faschis­mus, und damit auch der Anti­se­mi­tis­mus, gal­ten in der DDR als „mit Stumpf und Stiel“ aus­ge­rot­tet. Nach 1945 dort­hin zurück­ge­kehr­te kom­mu­nis­ti­sche Juden und Jüdin­nen spre­chen über ihre oft ambi­va­len­ten Erfah­run­gen, dar­un­ter „Pankow“-Sänger André Herzberg.

CHRO­NIK EINER RÜCK­KEHR: LEBENS­WE­GE DEUT­SCHER JUDEN IN DER DDR

Mar­tin Pátek, CZ/BRD/US 1993, 58 min, OV, Dokumentarfilm

Ori­gi­nal­spra­che: Deutsch

Ihre Fami­li­en waren vor den Nazis ins Aus­land geflo­hen. Nach dem Krieg führ­te sie der Traum von einem bes­se­ren Deutsch­land zurück in die DDR. Wäh­rend die sich 1989/1990 lang­sam auf­löst, schil­dern sie vor der Kame­ra ihre Geschich­ten und ihre Sor­ge um die Zukunft.

Esther Zim­me­ring, DE 2018, 88 min, OmeU, Dokumentarfilm,

Ori­gi­nal­spra­che: Deutsch, Eng­lisch, Hebräisch

Nach dem Fall der Mau­er lernt Esther Zim­me­ring ihre bis dahin unbe­kann­te Ver­wandt­schaft in Isra­el ken­nen. Was ist heu­te von den unter­schied­li­chen Ideen ihrer Vorfahr*innen übrig geblie­ben? Eine viel­schich­ti­ge, per­sön­li­che Refle­xi­on über jüdi­sche Erfah­rung in der DDR, sozia­lis­ti­sche Erfah­rung in Isra­el und bei­des nach der „Wen­de“.

BET­WEEN THE DIT­CHES AND RAMPARTS

Vik­tor Por­tel, CZ 2024, 38 min, OmU (Eng­lisch + Deutsch)

Ori­gi­nal­spra­che: Tschechisch

Kein Ort in Tsche­chi­en ist so sehr von der Shoa geprägt wie The­re­si­en­stadt. Man­che wol­len die­se Ver­gan­gen­heit hin­ter sich las­sen – schließ­lich waren es ja „nur vier Jah­re“. Doch die­ses absicht­li­che Ver­ges­sen hat nicht gehol­fen, dem Ort neu­es Leben einzuhauchen.

THE COM­MU­NI­TY

Alex Osmolovs­ky, IL/UA 2025, 64 min, OmU (Eng­lisch + Deutsch), Dokumentarfilm

Ori­gi­nal­spra­che: Ukrai­nisch, Russisch

Wie geht es den jüdi­schen Com­mu­nities in der Ukrai­ne heu­te, zwi­schen Bom­ben und Nazis­mus-Vor­wür­fen aus Russ­land? Eine Bestands­auf­nah­me aus einem Land, in dem der Krieg die Nor­ma­li­tät defi­niert. Und der Anti­se­mi­tis­mus sich heu­te euro­pa­weit auf dem im Ver­gleich nied­rigs­ten Niveau befin­det, sagen die Protagonist*innen in Alex Osmolovs­kys Dokumentarfilm.

Zvi­ka Gre­go­ry Port­noy, PL/IL 2024, 77 min, OmU (Eng­lisch + Deutsch), Dokumentarfilm

Ori­gi­nal­spra­che: Hebrä­isch, Englisch

Ende der 1950er-Jah­re: Der Wüs­ten­wind Khamsin macht mit hei­ßer, stau­bi­ger Luft das Leben im jun­gen Isra­el schwer. Auch dem „pol­ni­schen James Dean“ Marek Hłas­ko bläst er ins Gesicht. In einer auf­wän­di­gen Col­la­ge folgt der Film dem pol­ni­schen Schrift­stel­ler und ver­wischt dabei die Gren­zen zwi­schen Geschich­te und (Auto)Fiktion.

DDR 1990, 35mm, 90 min, deut­sche Originalfassung

Regie: Andre­as Höntsch

Ost-Ber­lin 1989. Der 30-jäh­ri­ge Georg Bas­ti­an führt ein durch­schnitt­li­ches Leben als Pres­se­fo­to­graf einer Illus­trier­ten. Bei einem nächt­li­chen Streif­zug durch die Stadt sieht er eine Show der Tän­ze­rin Miss Albe­na. Die mit nur weni­gen Strass-Stei­nen beklei­de­te Frau fas­zi­niert ihn sofort und er will eine Foto­re­por­ta­ge über sie machen. Georg bricht aus sei­nem bis­he­ri­gen Leben aus. Fan­ta­sie und Wirk­lich­keit verschwimmen…

Sechs Jah­re muss­te Regis­seur Andre­as Höntsch nach Abschluss sei­nes Regie-Stu­di­ums 1984 war­ten, ehe er mit den Dreh­ar­bei­ten zu sei­nem ers­ten eige­nen DEFA-Spiel­film begin­nen durf­te. Höntsch gelang ein ein­drucks­vol­les Debüt, das mit ech­ten Kino­mo­men­ten auf­war­tet und ein span­nen­des Zeit­do­ku­ment aus der Trans­for­ma­ti­ons­zeit dar­stellt. Wie die meis­ten ande­ren spä­ten DEFA-Pro­duk­tio­nen wur­de DER STRASS nur von einem klei­nen Publi­kum wahr­ge­nom­men, gewann jedoch 1991 den Publi­kums­preis beim Max Ophüls Film­fes­ti­val in Saar­brü­cken und ver­dient eine Wie­der­ent­de­ckung. (Phil­ip Zen­gel, DEFA-Stiftung)

Pet­ters­son und Fin­dus: Der aller­längs­te Tag

Fin­dus wet­tet mit den Hüh­nern, dass er den gan­zen längs­ten Tag des Jah­res wach bleibt. Aber das ist nicht so ein­fach.
Regie: Mir­ko Drei­ling, S/D 2021, Zei­chen­trick­film, 12 Min.

Ich sehe was, was du nicht siehst

Es ist som­mer­lich heiß. Ingo und Mia lang­wei­len sich, aber dann fällt ihnen das alte Spiel wie­der ein. Los geht´s!
Regie: Alex­an­dra Nebel, D 2012, Real­film, 9 Min.

Rin­gel­gas­se 19: Als sie alle Feri­en hatten

Alle Kin­der der Rin­gel­gas­se freu­en sich auf ihre Som­mer­ur­lau­be. Nur Wil­li bleibt zu Hau­se. Oder doch nicht?
Regie: Susan­ne Sei­del, D 2013, Zei­chen­trick­film, 7 Min.