Pro­gramm

Deutsch­land / Japan 2024, 86 min, japa­ni­sche Ori­gi­nal­fas­sung mit deut­schen UT

Regie: Andre­as Hart­mann, Ara­ta Mori

In Japan ver­schwin­den jähr­lich etwa 100.000 Per­so­nen, eini­ge davon mit Hil­fe von Night Moving Com­pa­nies. Man­che flie­hen aus einer unglück­li­chen Bezie­hung, ande­re kön­nen dem enor­men gesell­schaft­li­chen Druck nicht stand­hal­ten, wie­der ande­re ver­su­chen, sich aus kri­mi­nel­len Ver­stri­ckun­gen zu befrei­en. Mit JOHATSU (蒸発 – “ver­duns­ten”) bege­ben sich Ara­ta Mori und Andre­as Hart­mann auf eine emo­tio­na­le Suche: Zurück­ge­blie­be­ne, Hel­fer und Unter­ge­tauch­te, sie alle sehen sich mit unter­schied­lichs­ten Her­aus­for­de­run­gen kon­fron­tiert. Ein Neu­start beginnt meist in Iso­la­ti­on: So stellt sich die Fra­ge nach der eige­nen Iden­ti­tät in erdrü­cken­der Dring­lich­keit. Das Regie­duo wirft nicht nur einen Blick hin­ter die Kulis­sen der obsku­ren Pra­xis des Ver­schwin­dens, son­dern dringt tief in die mensch­li­che Natur vor. (Eva Wein­mann, Dok­fest München)

Inter­na­tio­na­ler Wett­be­werb Dokumentarfilm

Polen / Ukrai­ne 2024, 70 min, Ukrai­nisch mit engl. und deut­schen UT

Regie: Ade­li­na Borets 

Umge­ben von Hoch­häu­sern, hat Nata­lia sich ihr gar nicht mal so klei­nes Para­dies geschaf­fen: Zie­gen lau­fen frei her­um, Stau­den und Obst­bäu­me blü­hen, die Hüh­ner legen flei­ßig Eier. Wie­der­hol­te Ver­su­che, ihr die Flä­che abzu­kau­fen, wer­den von Nata­lia brüsk ver­lacht. Und auch, als im win­ter­li­chen Febru­ar 2022 Stadt und Land von Russ­land ange­grif­fen wer­den, bewahrt sie sich eine schein­bar sorg­lo­se Wider­stän­dig­keit: Wäh­rend nachts rings­her­um alle Lich­ter aus­ge­hen, leuch­tet Nata­li­as Haus warm und behag­lich. Ledig­lich Kit­ty, mit dem sie zusam­men­lebt, äußert Beden­ken, küm­mert sich um sei­ne Flucht aus der Ukrai­ne und zeigt pro­phy­lak­tisch, wo es im Fal­le eines Bom­ben­an­griffs am sichers­ten wäre. Ade­li­na Borets’ Por­trät einer Unbe­stech­li­chen fin­det sei­nen ganz eige­nen Ton­fall, zeigt einen ein­fa­chen All­tag über die Jah­res­zei­ten hin­weg, der sich trotz schlim­mer wer­den­der Lage selbst­be­stimmt und lebens­froh prä­sen­tiert. Borets nimmt Nata­li­as Art dabei wie selbst­ver­ständ­lich auf, schenkt ihr Raum. Die Dimen­si­on des Krie­ges erschließt sich schritt­wei­se, in Nata­li­as eige­nem Tem­po, sowie durch geschick­te Schnit­te und Schwenks. FLOWERS OF UKRAI­NE ist ein Film über eine Kata­stro­phe. Aber er ist genau­so ein Lie­bes­lied an das Leben – und ein­ge­weck­te Toma­ten. (Caro­lin Weid­ner, DOK Leip­zig 24)

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SON­NEN­STADT

Deut­scher Wett­be­werb Dokumentarfilm

Deutsch­land 2024, 105 min, Rus­sisch | Deutsch | Eng­lisch mit deut­schen UT

Regie: Kris­ti­na Shtubert 

Die Win­ter in der sibi­ri­schen Tai­ga mögen lang sein, dafür liegt Mos­kau weit weg. In der end­lo­sen Land­schaft zu Füßen des öst­li­chen Sajan­ge­bir­ges hat sich Anfang der 1990er Jah­re eine Glau­bens­ge­mein­schaft rund um den ehe­ma­li­gen Ver­kehrs­po­li­zis­ten Ser­gej Torop nie­der­ge­las­sen. Nach einem Erwe­ckungs­er­leb­nis nennt die­ser sich Wis­sa­ri­on, trägt wal­len­de Gewän­der, lan­ge Haa­re und tritt als Sohn Got­tes auf Erden auf. In den Häu­sern sei­ner Anhän­ger­schaft hän­gen farb­v­er­klär­te Por­träts, auf denen „der Leh­rer“ selbst­ver­lo­ren in die Fer­ne schaut. Zusam­men erschu­fen sie den Mus­ter­ort „Wohn­stät­te der Mor­gen­däm­me­rung“, von den Ansäs­si­gen auch „Son­nen­stadt“ genannt, um eine neue Gesell­schaft auf­zu­bau­en. Fünf Mal reis­te die Regis­seu­rin Kris­ti­na Shtu­bert zwi­schen 2013 und 2022 nach Sibi­ri­en. Ihr Blick ist regis­trie­rend. Es geht weni­ger um Glau­bens- und Sinn­su­che, son­dern viel­mehr um die Fra­ge, ob die Sonnenstädtler*innen hier zufrie­de­ner sind als in ihren abge­leg­ten Leben. Und was wären ihre Alter­na­ti­ven? Mehr und mehr wird die Lang­zeit­be­ob­ach­tung zu einer post­so­wje­ti­schen Erzäh­lung vom aus­ge­blen­de­ten Staat. Wäh­rend­des­sen schrei­tet die Mili­ta­ri­sie­rung des Lan­des vor­an. Mos­kau rückt immer näher. (Anke Lewe­ke, DOK Leip­zig 24)

Vor­film:

CON­TRA­DIC­TION OF EMPTINESS

Inter­na­tio­na­ler Wett­be­werb Animationsfilm

Deutsch­land 2024, 3 min, Rus­sisch | Deutsch mit engl. UT

Regie: Iri­na Rubina 

Wie bru­tal ist es, wenn die eige­ne Spra­che jeman­den aus dem Zuhau­se ver­stößt, weil sie zur Spra­che des Ver­bre­chens gegen ande­re Men­schen gemacht wird? In ihrem auto­bio­gra­fi­schen Ani­ma­ti­ons­film ana­ly­siert Iri­na Rubi­na, war­um Rus­sisch für sie nicht mehr die Spra­che der Gebor­gen­heit sein kann und war­um Deutsch – geschichts­be­dingt schuld­be­wusst und dadurch ver­un­si­chert – ihr noch kein neu­es Zuhau­se bie­tet. Die scho­nungs­lo­se Sach­lich­keit der Regis­seu­rin als Spre­che­rin wühlt enorm auf, weil sie die Unum­kehr­bar­keit die­ses emo­tio­na­len Zustands prä­zi­se beschreibt. Visu­ell fres­sen sich dunk­le Fle­cken in gra­fisch idea­li­sier­te Hei­mat­bil­der, bis sich Flä­chen im Abs­trak­ten inein­an­der ver­bei­ßen. Die Bil­der sind am soge­nann­ten Pin­screen ent­stan­den. Auf die­ser Lein­wand, die mit rund 200.000 in Lini­en ange­ord­ne­ten Nadeln ver­se­hen ist, las­sen sich Reli­efs durch Schat­ten­wür­fe der Nadeln „malen“ und ani­mie­ren. Der Wech­sel von Licht und Schat­ten und bei­der unmit­tel­ba­re Nach­bar­schaft ver­lei­hen der Zer­ris­sen­heit und Ambi­va­lenz einen dras­ti­schen Aus­druck. (André Eckardt, DOK Leip­zig 24)

Finn­land / Est­land 2024, 119 min, fin­ni­sche Ori­gi­nal­fas­sung mit deut­schen UT

Regie: Miia Tervo

1984 im fin­ni­schen Lapp­land. Die allein­er­zie­hen­de Mut­ter Nii­na demo­liert aus Ver­se­hen das Pan­ora­ma­fens­ter der Lapp­land News. Der Chef des har­mo­nie­lie­ben­den Käse­blätt­chens lässt sich von ihr über­re­den, den Scha­den mit selbst­ge­schrie­be­nen Arti­keln wie­der aus­zu­glei­chen – hei­te­re The­men vor­aus­ge­setzt! Nii­na aber glaubt, an einer gro­ßen Sto­ry dran zu sein. Hat wirk­lich nie­mand außer ihr den ohren­be­täu­ben­den Knall gehört? Als fin­ni­sche Ver­tei­di­gungs­kräf­te in dem Dörf­chen anrü­cken, ver­dich­ten sich die Hin­wei­se, dass im Eis eine sowje­ti­sche Rake­te abge­stürzt ist. Die lethar­gi­schen Lapp­län­der wol­len von ato­ma­rer Angst aber nichts wis­sen. Doch Nii­na ver­wi­ckelt sich in eine absur­de Inves­ti­ga­tiv-Recher­che, auf der die Wahr­heit immer nur eine Rake­ten­län­ge ent­fernt ist.

D 1990, 86 min, deut­sche Ori­gi­nal­fas­sung mit engl. UT

Regie: Kon­stan­ze Bin­der, Lil­ly Gro­te, Ulri­ke Her­din, Julia Kunert

Vor­stel­lung des CineZine1 zu BER­LIN, BAHN­HOF FRIED­RICH­STRAS­SE 1990 – mit einem aus­führ­li­chen Text zum Film, einem Gespräch mit der Kame­ra­frau Julia Kun­ert (1953–2022), Fotos von den Dreh­ar­bei­ten 1990, Skiz­zen sowie aus­führ­li­chen Bio­gra­fien der Mache­rin­nen etc. (Hg. M. Bernstorff)

Zu Gast: Teo­do­ra Ansal­do, Made­lei­ne Bernstorff, Lil­ly Grote

Juni 1990, am Bahn­hof Fried­rich­stra­ße wird die Gren­ze abge­baut. Die Welt gerät aus den Fugen und wird neu zusam­men­ge­setzt. Vier Fil­me­ma­che­rin­nen aus West- und Ost­deutsch­land wol­len die­sen his­to­ri­schen Moment fest­hal­ten: den Fluss der Rei­sen­den, die Gedan­ken und Sor­gen der Passant*innen, das rat­lo­se Gesicht eines Zoll­be­am­ten. BER­LIN, BAHN­HOF FRIED­RICH­STRAS­SE 1990 ist ein bedeu­ten­des Zeit­do­ku­ment und gleich­sam ein audio­vi­su­el­les Archiv, das die schwin­del­erre­gen­den Ver­än­de­rungs­pro­zes­se der Zeit unge­schminkt auf Zel­lu­loid brach­te. Die Auf­nah­men der Rei­sen­den, Bahn­an­ge­stell­ten und Inter­shop­ver­käu­fe­rin­nen zei­gen den Umbruch im Klei­nen, der dem Fall der Mau­er folg­te, und die Ori­en­tie­rungs­pro­ble­me in einer plötz­lich wie­der zusam­men­wach­sen­den Stadt. (Flo­ri­an Wüst, Cor­ne­lia Klauß)

„Der Film vom Umbau des Ber­li­ner Grenz­bahn­hofs Fried­rich­stra­ße im Som­mer 1990 kon­sti­tu­iert in sei­ner eigen­sin­ni­gen kol­lek­ti­ven Zusam­men­ar­beit eine ver­schränk­te, mul­ti­per­spek­ti­vi­sche Erin­ne­rung, die in ihrer künst­le­ri­schen und selbst­ver­ständ­lich femi­nis­ti­schen Anla­ge die Berüh­rung frei­legt, die der immer noch nicht erlös­te Zusam­men­prall zwei­er Gesell­schaf­ten mit sich brach­te. In einer Zeit des oft eben­so mit­lei­dig wie arro­gant in Sze­ne gesetz­ten Demon­ta­ge-Jour­na­lis­mus, der die DDR auf Zer­fall und Nie­der­gang redu­zier­te, arbei­tet der Film gegen­läu­fig zum damals gän­gi­gen Nar­ra­tiv und wirkt heu­te als vor­sich­ti­ge und skep­ti­sche Bestands­auf­nah­me umso ein­drucks­vol­ler. Die Autorinnen/​Regisseurinnen/​Kamerafrauen aus West und Ost brin­gen ihre Erfah­run­gen, Fra­gen und Arbeits­hin­ter­grün­de in den Film ein. Dies führt – bei aller doku­men­ta­risch-zurück­hal­ten­den Beob­ach­tung – zu einem Ein­druck vol­ler Tie­fe und Zwi­schen­tö­ne. Der Bahn­hof als ein unschar­fes, hyper­be­weg­li­ches Bild vom Umbau einer Gesell­schaft. ‚Wür­den Sie für Ihre Rech­te auf die Stra­ße gehen,‘ fragt Lil­ly Gro­te die Inter­shop­ver­käu­fe­rin­nen. Ja, das wür­den sie, für ein selbst­be­stimm­tes Recht auf Abtrei­bung.“ (Made­lei­ne Bernstorff)

Deutsch­land 2024, 125 min, deut­sche Originalfassung

Regie: Andre­as Dresen

Ber­lin 1942. Hil­de ist ver­liebt. In Hans. In ihrer Lei­den­schaft ver­ges­sen die bei­den oft Krieg und Gefahr. Dann sind sie nur zwei jun­ge Men­schen am Beginn ihres Lebens. Hil­de bewun­dert den Mut ihres Liebs­ten. Er bewegt sich in Wider­stands­krei­sen. Sie selbst ist eher ängst­lich, betei­ligt sich aber immer beherz­ter an den Aktio­nen einer Grup­pe, die man spä­ter die „Rote Kapel­le“ nen­nen wird. Es ist der schöns­te Som­mer ihres Lebens. Als er sich neigt, wer­den alle ver­haf­tet. Und Hil­de ist im ach­ten Monat schwan­ger. Im Gefäng­nis bringt sie ihren Sohn zur Welt und ent­wi­ckelt eine Kraft, die ihr nie­mand zuge­traut hätte.

IN LIE­BE, EURE HIL­DE ist die ach­te gemein­sa­me Arbeit von Regis­seur Andre­as Dre­sen und Dreh­buch­au­torin Lai­la Stie­ler. IN LIE­BE, EURE HIL­DE basiert auf der wah­ren Geschich­te von Hil­de und Hans Cop­pi, die in Ber­lin-Plöt­zen­see hin­ge­rich­tet wur­den. Ins­ge­samt wur­den zwi­schen 1942 und 1943 mehr als 50 Mit­glie­der der „Roten Kapel­le“ ermor­det. Der Film erzählt eine nahe­zu zeit­lo­se, wuch­ti­ge Lie­bes­ge­schich­te über Anstand und Wider­stand, Intui­ti­on und zivi­le Cou­ra­ge, Wür­de und Angst.

„IN LIE­BE, EURE HIL­DE ver­zich­tet auf dra­ma­ti­sche Höhe­punk­te, zeigt kei­ne Action- oder Spio­na­ge­sze­nen, auch kei­ne wild schrei­en­den Nazi- oder Gesta­po-Scher­gen, wie man sie aus dem deut­schen Kino zu Genü­ge kennt. Statt­des­sen ver­lässt sich Dre­sen ganz auf die Kraft sei­ner Geschich­te – und die Aus­strah­lung sei­ner Haupt­dar­stel­le­rin Liv Lisa Fries. Mit stil­ler Wür­de erträgt sie als Hil­de ihr Schick­sal lässt die Schi­ka­nen im Gefäng­nis über sich erge­hen, hofft auf eine Begna­di­gung, zwei­felt jedoch nie an der Rich­tig­keit ihres Han­delns. Die beson­de­re Struk­tur der Erzäh­lung erlaubt es Dre­sen schließ­lich, Anfang und Ende zusam­men­zu­füh­ren, Tod und Leben neben­ein­an­der­zu­stel­len und sei­nen Film trotz allem mit einem Moment der Hoff­nung zu been­den. Ein ruhi­ger, zurück­hal­ten­der Film ist IN LIE­BE, EURE HIL­DE so gewor­den, der von der Kraft der Lie­be erzählt und von Drang, das eige­ne Leben in den Dienst einer grö­ße­ren Sache zu stel­len.“ (Micha­el Meyns, pro​gramm​ki​no​.de)

Frank­reich / Deutsch­land 2024, 87 min, Aser­bai­dscha­nisch | Talysh mit deut­schen Untertiteln

Regie: Orhkan Aghazadeh 

Nach dem plötz­li­chen Tod sei­nes Soh­nes fasst Samid den Plan, sei­nen alten Kino­pro­jek­tor aus Sowjet-Zei­ten wie­der in Stand zu set­zen. Er träumt davon, sein aser­bai­dscha­ni­sches Dorf nach drei­ßig Jah­ren wie­der vor der Lein­wand zu ver­ei­nen. Eine gro­ße Her­aus­for­de­rung, denn die Pro­jek­tor-Lam­pe ist kaputt, die skep­ti­schen Sit­ten­wäch­ter im Dorf müs­sen über­zeugt wer­den und von der ein­zig ver­füg­ba­ren 35mm Film­ko­pie fehlt die letz­te Rol­le. Doch Samid fin­det Unter­stüt­zung in sei­nem eben­so film­be­geis­ter­ten wie pfif­fi­gen Enkel, der die letz­te Rol­le des Films kur­zer­hand mit dem eige­nen Han­dy nach­dreht. Hart­nä­ckig und ein­falls­reich ver­fol­gen sie ihren Plan, der in eine, wenn schon nicht magi­sche, so doch tur­bu­len­te Nacht mündet.

„Eine Ode an das Kino ist DIE RÜCK­KEHR DES FILM­VOR­FÜH­RERS; den Autor und Regis­seur Orkhan Agha­za­deh in der Grenz­re­gi­on zwi­schen Aser­bai­dscha­nisch und Iran rea­li­sier­te. Die streng kom­po­nier­ten Breit­wand­bil­der las­sen den Film oft wie einen Spiel­film wir­ken, lan­ge Ein­stel­lun­gen der spek­ta­ku­lä­ren Land­schaft ver­stär­ken den melan­cho­li­schen, medi­ta­ti­ven Ein­druck einer Welt, in der äuße­re Ereig­nis­se, wenn über­haupt nur sche­men­haft wahr­ge­nom­men wer­den. Der Ukrai­ne­krieg, der Kon­flikt um die von Arme­ni­en bean­spruch­te Regi­on Berg­ka­ra­bach wer­den am Ran­de gestreift, beein­flus­sen das Leben im Dorf jedoch nur mar­gi­nal. So wird das Kino nicht nur zu einem Bin­de­glied zwi­schen den Genera­tio­nen, son­dern auch zur Außen­welt, aller­dings einer längst ver­gan­ge­nen. Mit den Bewoh­nern des Dor­fes hat Agha­za­deh gedreht, lässt sie in lan­gen Ein­stel­lun­gen Varia­tio­nen ihrer selbst spie­len, lässt die Gren­zen zwi­schen Fik­ti­on und Doku­men­ta­ti­on zer­flie­ßen. Das Ergeb­nis über­zeugt als Film über eine Welt, die wie eine Zeit­kap­sel fern­ab der Strö­me der Geschich­te exis­tiert und von den Erin­ne­run­gen an ver­gan­ge­ne Zei­ten am Leben erhal­ten wird. Selbst das Kino weißt hier weni­ger in die Zukunft, son­dern in die Ver­gan­gen­heit, denn natür­lich erweist sich auch der Film, der am Ende pro­ji­ziert wird, als Relikt der Ver­gan­gen­heit, zumal es sich um ein indi­sches Melo­dram han­delt. (Micha­el Meyns, pro​gramm​ki​no​.de)

Polen / Schwe­den 2023, 132 min, pol­ni­sche Ori­gi­nal­fas­sung mit deut­schen UT

Regie: Mał­gorz­a­ta Szu­mow­s­ka, Mich­ał Englert

Polen in den frü­hen 1980ern. Wäh­rend das Land dem Kom­mu­nis­mus all­mäh­lich den Rücken kehrt und sich zu einem demo­kra­ti­schen Staat wan­delt, sucht Anie­la Wesoły in einer Klein­stadt ihre Frei­heit als Frau. Schon wäh­rend ihrer Kind­heit und Jugend beginnt sie, sich anders zu füh­len. Ihre Umge­bung reagiert mit Unver­ständ­nis und Ver­drän­gung. Doch weder die Wider­stän­de in ihrer Fami­lie noch staat­li­che Repres­sio­nen kön­nen sie davon abhal­ten, end­lich die Per­son zu wer­den, die sie schon immer war.

Vor dem Hin­ter­grund der his­to­ri­schen Ent­wick­lun­gen in Polen der letz­ten 50 Jah­re erzählt „Frau aus Frei­heit“ von der Selbst­er­mäch­ti­gung einer Frau. Der neue Fil­me von Mał­gorz­a­ta Szu­mow­s­ka und Mich­ał Eng­lert (33 SZE­NEN AUS DEM LEBEN, IM NAMEN DES…, BODY) ist ein bewe­gend gespiel­tes Figu­ren­por­trät von epi­scher Wucht, das sich nicht vor gesell­schaft­li­chen The­men scheut, die auch im Polen von heu­te noch höchs­te Bri­sanz haben. Der Film wur­de im Wett­be­werb von Vene­dig gefei­ert und glaubt, ganz im Geis­te des gro­ßen Regis­seurs Andrzej Waj­da dar­an, dass Kino die Kraft der Ver­än­de­rung in sich trägt!

„FRAU AUS FREI­HEIT ist ein sehr wich­ti­ger Film für uns, das Ergeb­nis vie­ler Jah­re Arbeit und unzäh­li­ger Tref­fen mit trans* Men­schen – Men­schen aller Alters­grup­pen, die seit Jahr­zehn­ten in Polen leben. Sie haben uns ihre Geschich­ten anver­traut und nur dank ihrer groß­zü­gi­gen Unter­stüt­zung waren wir in der Lage, die­sen Film über Anie­la und Iza umzu­set­zen. Anie­la – die bei­na­he ihr hal­bes Leben als Mann in einer Klein­stadt leb­te, bevor sie ihre müh­sa­me, aber befrei­en­de Rei­se begann – erschien uns sym­bol­haft zu sein. Sie wur­de zu einer Meta­pher für ein sich wan­deln­des Polen und spie­gel­te eine Gesell­schaft wie­der, die einst soli­da­risch zusam­men­kam, um das kom­mu­nis­ti­sche Regime zu Fall zu brin­gen. Die­se Gesell­schaft jedoch zeich­net sich heu­te durch Pola­ri­sie­rung aus. Den Unwil­len, Über­zeu­gun­gen zu akzep­tie­ren, die im Rest der Welt bereits sozia­le Norm gewor­den sind.

Der Titel unse­res Films ist eine Refe­renz an unse­ren gro­ßen Meis­ter Andrzej Waj­da (DER MANN AUS MAR­MOR, 1977; DER MANN AUS EISEN, 1981), da unser Film, wie wir glau­ben, in einem his­to­risch wich­ti­gen Moment in unse­rer Geschich­te das Licht der Welt erblickt. In die­sem Moment, in dem das Kino von Con­tent ersetzt wird, emp­fin­den wir das star­ke Bedürf­nis, Anie­las ein­zig­ar­ti­ge Geschich­te zu erzäh­len, Fra­gen zu stel­len und for­mel­le Bezü­ge zum Gen­re­film herzustellen.

Wir hof­fen, dass unser Film Men­schen hilft, zu ver­ste­hen, was es bedeu­tet, trans* zu sein, aber auch hun­der­ten jun­ger Men­schen Selbst­be­wusst­sein gibt, die sich als trans* iden­ti­fi­zie­ren, jedoch noch zu viel Angst haben, es öffent­lich mit­zu­tei­len. Mehr als alles ande­re hof­fen wir, dass unser Film dazu bei­trägt, Unter­stüt­zung für Geset­zes­än­de­run­gen her­bei­zu­füh­ren, die trans* Men­schen ein Leben ohne Gefahr sichern wer­den.“ (Mał­gorz­a­ta Szu­mow­s­ka und Mich­ał Eng­lert über ihren Film)

„Ein visu­ell und argu­men­ta­tiv schö­ner Film über die Lie­be egal wel­chen Geschlechts: Die gan­ze fil­mi­sche Pracht von KOBIE­TA Z… hilft, das unmensch­li­che Gebä­ren, das er in Form der Behand­lung von LGBTQ+ Per­so­nen schil­dert, ein wenig bes­ser zu ver­dau­en. Aber auch wenn der berech­tig­te Furor der Gesell­schafts­kri­tik aller am Film Betei­lig­ten etwas gerin­ger wäre, wäre es immer noch einer der visu­ell her­aus­ra­gends­ten Fil­me aus Ost­eu­ro­pa der letz­ten Jah­re.“ (out​now​.ch)

Finn­land / Est­land 2024, 119 min, fin­ni­sche Ori­gi­nal­fas­sung mit deut­schen UT

Regie: Miia Tervo

1984 im fin­ni­schen Lapp­land. Die allein­er­zie­hen­de Mut­ter Nii­na demo­liert aus Ver­se­hen das Pan­ora­ma­fens­ter der Lapp­land News. Der Chef des har­mo­nie­lie­ben­den Käse­blätt­chens lässt sich von ihr über­re­den, den Scha­den mit selbst­ge­schrie­be­nen Arti­keln wie­der aus­zu­glei­chen – hei­te­re The­men vor­aus­ge­setzt! Nii­na aber glaubt, an einer gro­ßen Sto­ry dran zu sein. Hat wirk­lich nie­mand außer ihr den ohren­be­täu­ben­den Knall gehört? Als fin­ni­sche Ver­tei­di­gungs­kräf­te in dem Dörf­chen anrü­cken, ver­dich­ten sich die Hin­wei­se, dass im Eis eine sowje­ti­sche Rake­te abge­stürzt ist. Die lethar­gi­schen Lapp­län­der wol­len von ato­ma­rer Angst aber nichts wis­sen. Doch Nii­na ver­wi­ckelt sich in eine absur­de Inves­ti­ga­tiv-Recher­che, auf der die Wahr­heit immer nur eine Rake­ten­län­ge ent­fernt ist.

Polen / Schwe­den 2023, 132 min, pol­ni­sche Ori­gi­nal­fas­sung mit deut­schen UT

Regie: Mał­gorz­a­ta Szu­mow­s­ka, Mich­ał Englert

Polen in den frü­hen 1980ern. Wäh­rend das Land dem Kom­mu­nis­mus all­mäh­lich den Rücken kehrt und sich zu einem demo­kra­ti­schen Staat wan­delt, sucht Anie­la Wesoły in einer Klein­stadt ihre Frei­heit als Frau. Schon wäh­rend ihrer Kind­heit und Jugend beginnt sie, sich anders zu füh­len. Ihre Umge­bung reagiert mit Unver­ständ­nis und Ver­drän­gung. Doch weder die Wider­stän­de in ihrer Fami­lie noch staat­li­che Repres­sio­nen kön­nen sie davon abhal­ten, end­lich die Per­son zu wer­den, die sie schon immer war.

Vor dem Hin­ter­grund der his­to­ri­schen Ent­wick­lun­gen in Polen der letz­ten 50 Jah­re erzählt „Frau aus Frei­heit“ von der Selbst­er­mäch­ti­gung einer Frau. Der neue Fil­me von Mał­gorz­a­ta Szu­mow­s­ka und Mich­ał Eng­lert (33 SZE­NEN AUS DEM LEBEN, IM NAMEN DES…, BODY) ist ein bewe­gend gespiel­tes Figu­ren­por­trät von epi­scher Wucht, das sich nicht vor gesell­schaft­li­chen The­men scheut, die auch im Polen von heu­te noch höchs­te Bri­sanz haben. Der Film wur­de im Wett­be­werb von Vene­dig gefei­ert und glaubt, ganz im Geis­te des gro­ßen Regis­seurs Andrzej Waj­da dar­an, dass Kino die Kraft der Ver­än­de­rung in sich trägt!

„FRAU AUS FREI­HEIT ist ein sehr wich­ti­ger Film für uns, das Ergeb­nis vie­ler Jah­re Arbeit und unzäh­li­ger Tref­fen mit trans* Men­schen – Men­schen aller Alters­grup­pen, die seit Jahr­zehn­ten in Polen leben. Sie haben uns ihre Geschich­ten anver­traut und nur dank ihrer groß­zü­gi­gen Unter­stüt­zung waren wir in der Lage, die­sen Film über Anie­la und Iza umzu­set­zen. Anie­la – die bei­na­he ihr hal­bes Leben als Mann in einer Klein­stadt leb­te, bevor sie ihre müh­sa­me, aber befrei­en­de Rei­se begann – erschien uns sym­bol­haft zu sein. Sie wur­de zu einer Meta­pher für ein sich wan­deln­des Polen und spie­gel­te eine Gesell­schaft wie­der, die einst soli­da­risch zusam­men­kam, um das kom­mu­nis­ti­sche Regime zu Fall zu brin­gen. Die­se Gesell­schaft jedoch zeich­net sich heu­te durch Pola­ri­sie­rung aus. Den Unwil­len, Über­zeu­gun­gen zu akzep­tie­ren, die im Rest der Welt bereits sozia­le Norm gewor­den sind.

Der Titel unse­res Films ist eine Refe­renz an unse­ren gro­ßen Meis­ter Andrzej Waj­da (DER MANN AUS MAR­MOR, 1977; DER MANN AUS EISEN, 1981), da unser Film, wie wir glau­ben, in einem his­to­risch wich­ti­gen Moment in unse­rer Geschich­te das Licht der Welt erblickt. In die­sem Moment, in dem das Kino von Con­tent ersetzt wird, emp­fin­den wir das star­ke Bedürf­nis, Anie­las ein­zig­ar­ti­ge Geschich­te zu erzäh­len, Fra­gen zu stel­len und for­mel­le Bezü­ge zum Gen­re­film herzustellen.

Wir hof­fen, dass unser Film Men­schen hilft, zu ver­ste­hen, was es bedeu­tet, trans* zu sein, aber auch hun­der­ten jun­ger Men­schen Selbst­be­wusst­sein gibt, die sich als trans* iden­ti­fi­zie­ren, jedoch noch zu viel Angst haben, es öffent­lich mit­zu­tei­len. Mehr als alles ande­re hof­fen wir, dass unser Film dazu bei­trägt, Unter­stüt­zung für Geset­zes­än­de­run­gen her­bei­zu­füh­ren, die trans* Men­schen ein Leben ohne Gefahr sichern wer­den.“ (Mał­gorz­a­ta Szu­mow­s­ka und Mich­ał Eng­lert über ihren Film)

„Ein visu­ell und argu­men­ta­tiv schö­ner Film über die Lie­be egal wel­chen Geschlechts: Die gan­ze fil­mi­sche Pracht von KOBIE­TA Z… hilft, das unmensch­li­che Gebä­ren, das er in Form der Behand­lung von LGBTQ+ Per­so­nen schil­dert, ein wenig bes­ser zu ver­dau­en. Aber auch wenn der berech­tig­te Furor der Gesell­schafts­kri­tik aller am Film Betei­lig­ten etwas gerin­ger wäre, wäre es immer noch einer der visu­ell her­aus­ra­gends­ten Fil­me aus Ost­eu­ro­pa der letz­ten Jah­re.“ (out​now​.ch)

24.11.24 FILM FES­TI­VAL
:CO-SIGNED BY BEN­JA­MIN MON­JAR & AKA­KI DEVID­ZE
TIT­LE:
Wan­de­ring Mind Pic­tures: The Film Fes­ti­val – A New Chap­ter
RUN­TI­ME OF FILMS:
1h
DISTRIBUTOR/FESTIVAL:
Wan­de­ring Mind Pic­tures
DIREC­TORS:
Aka­ki Devid­ze, Ali Ibragi­mov, Rus­lan Dzhan­ma­me­dov, Loren­zo Man­ni­no,
Robin Cso­dó
ACTORS:
Ben­ja­min Mon­jar, Yeva Vaincht­ein, Chris­tia­ne Ziehl, Kari­na Frik, Edo­ar­do
Bar­bo­ne, Alber­to Faso­li, Alex­an­dra Flo­ri­na Lovin, Dani­el Traub, Ben Bela
Böhm, Julie Sny­ers, Antho­ny Mack­liff
DESCRIP­TI­ON:
Once an idea to bring tog­e­ther actors, direc­tors and artists from all over;
grown into frui­ti­on by foun­der Ben­ja­min Mon­jar & co-foun­der Aka­ki
Devid­ze at our first offi­cial Film Fes­ti­val at Kino Kro­ko­dil.
We are resur­rec­ting the puri­ty of filmma­king and its com­pon­ents by
brin­ging it to the peop­le, ser­ving an oppor­tu­ni­ty for all of us. Wan­de­ring
Mind Pic­tures is The Film Fes­ti­val whe­re anything goes. A scent of Baby­lon,
the birth of sound and film tog­e­ther- in essence; a lar­ger-than-life
assem­bla­ge of mis­fits who came tog­e­ther and built a city and a new
indus­try from not­hing. This is: A New Chap­ter.
Wan­de­ring Mind Pic­tures – Cul­mi­na­ting a Sta­te of Mind To Create.

Finn­land / Est­land 2024, 119 min, fin­ni­sche Ori­gi­nal­fas­sung mit deut­schen UT

Regie: Miia Tervo

1984 im fin­ni­schen Lapp­land. Die allein­er­zie­hen­de Mut­ter Nii­na demo­liert aus Ver­se­hen das Pan­ora­ma­fens­ter der Lapp­land News. Der Chef des har­mo­nie­lie­ben­den Käse­blätt­chens lässt sich von ihr über­re­den, den Scha­den mit selbst­ge­schrie­be­nen Arti­keln wie­der aus­zu­glei­chen – hei­te­re The­men vor­aus­ge­setzt! Nii­na aber glaubt, an einer gro­ßen Sto­ry dran zu sein. Hat wirk­lich nie­mand außer ihr den ohren­be­täu­ben­den Knall gehört? Als fin­ni­sche Ver­tei­di­gungs­kräf­te in dem Dörf­chen anrü­cken, ver­dich­ten sich die Hin­wei­se, dass im Eis eine sowje­ti­sche Rake­te abge­stürzt ist. Die lethar­gi­schen Lapp­län­der wol­len von ato­ma­rer Angst aber nichts wis­sen. Doch Nii­na ver­wi­ckelt sich in eine absur­de Inves­ti­ga­tiv-Recher­che, auf der die Wahr­heit immer nur eine Rake­ten­län­ge ent­fernt ist.

Deutsch­land / Japan 2024, 86 min, japa­ni­sche Ori­gi­nal­fas­sung mit deut­schen UT

Regie: Andre­as Hart­mann, Ara­ta Mori

In Japan ver­schwin­den jähr­lich etwa 100.000 Per­so­nen, eini­ge davon mit Hil­fe von Night Moving Com­pa­nies. Man­che flie­hen aus einer unglück­li­chen Bezie­hung, ande­re kön­nen dem enor­men gesell­schaft­li­chen Druck nicht stand­hal­ten, wie­der ande­re ver­su­chen, sich aus kri­mi­nel­len Ver­stri­ckun­gen zu befrei­en. Mit JOHATSU (蒸発 – “ver­duns­ten”) bege­ben sich Ara­ta Mori und Andre­as Hart­mann auf eine emo­tio­na­le Suche: Zurück­ge­blie­be­ne, Hel­fer und Unter­ge­tauch­te, sie alle sehen sich mit unter­schied­lichs­ten Her­aus­for­de­run­gen kon­fron­tiert. Ein Neu­start beginnt meist in Iso­la­ti­on: So stellt sich die Fra­ge nach der eige­nen Iden­ti­tät in erdrü­cken­der Dring­lich­keit. Das Regie­duo wirft nicht nur einen Blick hin­ter die Kulis­sen der obsku­ren Pra­xis des Ver­schwin­dens, son­dern dringt tief in die mensch­li­che Natur vor. (Eva Wein­mann, Dok­fest München)

Die extre­me Rech­te gewinnt in Polen und Ungarn zuneh­mend an Ein­fluss. Gezeigt wird der Doku­men­tar­film ROCKING THE NATI­ON (2007) von Bor­ba­la Kri­za über unga­ri­sche rechts­ex­tre­me Rock­mu­sik sowie erst­mals öffent­lich Frag­men­te aus der unge­kürz­ten Ori­gi­nal­fas­sung des Films POLISH PRAY­ERS (2022) von Han­na Nobis über ultra­kon­ser­va­ti­ve Grup­pie­run­gen in Polen. Im Anschluss an die Vor­füh­rung dis­ku­tie­ren die bei­den Regis­seu­rin­nen, wie sich die rechts­ex­tre­men Bewe­gun­gen in Polen und Ungarn in den letz­ten 20 Jah­ren ent­wi­ckel­ten, wel­che Rol­le die Popu­lär­kul­tur dabei spiel­te sowie die Schwie­rig­kei­ten, sich die­sen Grup­pie­run­gen fil­misch zu nähern.

Orga­ni­sa­ti­on und Mode­ra­ti­on von Alek­san­dra Szc­ze­pan und Indi­ra Anna Hajnács. Eine Koope­ra­ti­ons­ver­an­stal­tung mit dem For­schungs­vor­ha­ben „Anpas­sung und Radi­ka­li­sie­rung“ zu Popu­lär­kul­tu­ren im Osten Euro­pas u.a. am Leib­niz-Zen­trum für Lite­ra­tur- und Kul­tur­for­schung (ZfL) in Ber­lin, sie­he https://​popu​lar​-dyna​mics​.org/.  

Zu den Filmen:

In ROCKING THE NATI­ON / DÜBÖRÖG A NEM­ZE­TI ROCK (Ungarn 2007, 70 min, OmeU) beglei­tet Bor­bá­la Kri­za die Rock­band Roman­ti­kus Erős­zak (dt. „Roman­ti­sche Gewalt“) und deren Fans auf einer Kon­zert­tour­nee, um Ein­bli­cke in die rechts­ra­di­ka­le Jugend­sub­kul­tur Ungarns zu erhal­ten. Volks­mu­si­ker und Skin­heads, Fuß­ball­fans und Stu­die­ren­de spre­chen über ihre natio­na­lis­ti­schen Ansich­ten. Die Paro­len sind rockig: „Frei­heit“, „Anti­kom­mu­nis­mus“, „100% unga­risch“, „zu den Waf­fen!“ Aber was pas­siert, wenn aus Wor­ten Taten folgen?

In POLISH PRAY­ERS / PRA­WY CHŁO­PAK (Polen 2022, 20 min, OmeU) steht der 22-jäh­ri­ge Antek, Mit­glied der ultra­kon­ser­va­ti­ven Grup­pie­rung „Pol­ni­sche Bru­der­schaft“, im Mit­tel­punkt des Doku­men­tar­films, den Han­na Nobis vier Jah­re lang bei der Orga­ni­sa­ti­on von Gegen­de­mons­tra­tio­nen zu LGBT­QI+ Ver­an­stal­tun­gen oder bei Männ­lich­keits­ri­tua­len im Wald beob­ach­tet hat. Als Antek kurz davor­steht, zum Anfüh­rer der Grup­pie­rung beför­dert zu wer­den, beginnt er, die mora­li­schen Grund­sät­ze zu hin­ter­fra­gen, für die er jah­re­lang gekämpft hat.

Zu den Filmemacherinnen:

Bor­bá­la Kri­za ist Sozio­lo­gin, Oral-Histo­ry-For­sche­rin und Doku­men­tar­fil­me­rin. Der­zeit arbei­tet sie für das United Sta­tes Holo­caust Memo­ri­al Muse­um. Sie hat zahl­rei­che Publi­ka­tio­nen zu den The­men poli­ti­sche Ideo­lo­gien, Frem­den­feind­lich­keit, Anti­se­mi­tis­mus und kol­lek­ti­ves Gedächt­nis in Zen­tral­eu­ro­pa ver­öf­fent­licht. Sie war Regis­seu­rin meh­re­rer preis­ge­krön­ter Doku­men­tar­fil­me, dar­un­ter Once They Were Neigh­bors (2005) und Rocking the Nati­on (2007). Im Jahr 2020 ver­lieh ihr die unga­ri­sche Raoul-Wal­len­berg-Gesell­schaft den Maria-Ember-Preis für ihr Lebens­werk und ihre Holocaust-Forschung.

Han­na Nobis, gebo­ren 1990 in Bia­lys­tok, Polen. Nach ihrem inter­dis­zi­pli­nä­ren Stu­di­um an der Uni­ver­si­tät War­schau spiel­te sie an pol­ni­schen Thea­tern und pro­du­zier­te Vide­os, Instal­la­tio­nen und Kos­tü­me. Ihr ers­ter abend­fül­len­der Doku­men­tar­film Polish Pray­ers (2022) wur­de auf der IDFA in Ams­ter­dam urauf­ge­führt, nahm anschlie­ßend an über zwan­zig Fes­ti­vals teil und gewann 2023 den Zür­cher Film­preis für Regie in der Kate­go­rie Dokumentarfilm.

Frank­reich / Deutsch­land 2024, 87 min, Aser­bai­dscha­nisch | Talysh mit deut­schen Untertiteln

Regie: Orhkan Aghazadeh 

Nach dem plötz­li­chen Tod sei­nes Soh­nes fasst Samid den Plan, sei­nen alten Kino­pro­jek­tor aus Sowjet-Zei­ten wie­der in Stand zu set­zen. Er träumt davon, sein aser­bai­dscha­ni­sches Dorf nach drei­ßig Jah­ren wie­der vor der Lein­wand zu ver­ei­nen. Eine gro­ße Her­aus­for­de­rung, denn die Pro­jek­tor-Lam­pe ist kaputt, die skep­ti­schen Sit­ten­wäch­ter im Dorf müs­sen über­zeugt wer­den und von der ein­zig ver­füg­ba­ren 35mm Film­ko­pie fehlt die letz­te Rol­le. Doch Samid fin­det Unter­stüt­zung in sei­nem eben­so film­be­geis­ter­ten wie pfif­fi­gen Enkel, der die letz­te Rol­le des Films kur­zer­hand mit dem eige­nen Han­dy nach­dreht. Hart­nä­ckig und ein­falls­reich ver­fol­gen sie ihren Plan, der in eine, wenn schon nicht magi­sche, so doch tur­bu­len­te Nacht mündet.

„Eine Ode an das Kino ist DIE RÜCK­KEHR DES FILM­VOR­FÜH­RERS; den Autor und Regis­seur Orkhan Agha­za­deh in der Grenz­re­gi­on zwi­schen Aser­bai­dscha­nisch und Iran rea­li­sier­te. Die streng kom­po­nier­ten Breit­wand­bil­der las­sen den Film oft wie einen Spiel­film wir­ken, lan­ge Ein­stel­lun­gen der spek­ta­ku­lä­ren Land­schaft ver­stär­ken den melan­cho­li­schen, medi­ta­ti­ven Ein­druck einer Welt, in der äuße­re Ereig­nis­se, wenn über­haupt nur sche­men­haft wahr­ge­nom­men wer­den. Der Ukrai­ne­krieg, der Kon­flikt um die von Arme­ni­en bean­spruch­te Regi­on Berg­ka­ra­bach wer­den am Ran­de gestreift, beein­flus­sen das Leben im Dorf jedoch nur mar­gi­nal. So wird das Kino nicht nur zu einem Bin­de­glied zwi­schen den Genera­tio­nen, son­dern auch zur Außen­welt, aller­dings einer längst ver­gan­ge­nen. Mit den Bewoh­nern des Dor­fes hat Agha­za­deh gedreht, lässt sie in lan­gen Ein­stel­lun­gen Varia­tio­nen ihrer selbst spie­len, lässt die Gren­zen zwi­schen Fik­ti­on und Doku­men­ta­ti­on zer­flie­ßen. Das Ergeb­nis über­zeugt als Film über eine Welt, die wie eine Zeit­kap­sel fern­ab der Strö­me der Geschich­te exis­tiert und von den Erin­ne­run­gen an ver­gan­ge­ne Zei­ten am Leben erhal­ten wird. Selbst das Kino weißt hier weni­ger in die Zukunft, son­dern in die Ver­gan­gen­heit, denn natür­lich erweist sich auch der Film, der am Ende pro­ji­ziert wird, als Relikt der Ver­gan­gen­heit, zumal es sich um ein indi­sches Melo­dram han­delt. (Micha­el Meyns, pro​gramm​ki​no​.de)

Finn­land / Est­land 2024, 119 min, fin­ni­sche Ori­gi­nal­fas­sung mit deut­schen UT

Regie: Miia Tervo

1984 im fin­ni­schen Lapp­land. Die allein­er­zie­hen­de Mut­ter Nii­na demo­liert aus Ver­se­hen das Pan­ora­ma­fens­ter der Lapp­land News. Der Chef des har­mo­nie­lie­ben­den Käse­blätt­chens lässt sich von ihr über­re­den, den Scha­den mit selbst­ge­schrie­be­nen Arti­keln wie­der aus­zu­glei­chen – hei­te­re The­men vor­aus­ge­setzt! Nii­na aber glaubt, an einer gro­ßen Sto­ry dran zu sein. Hat wirk­lich nie­mand außer ihr den ohren­be­täu­ben­den Knall gehört? Als fin­ni­sche Ver­tei­di­gungs­kräf­te in dem Dörf­chen anrü­cken, ver­dich­ten sich die Hin­wei­se, dass im Eis eine sowje­ti­sche Rake­te abge­stürzt ist. Die lethar­gi­schen Lapp­län­der wol­len von ato­ma­rer Angst aber nichts wis­sen. Doch Nii­na ver­wi­ckelt sich in eine absur­de Inves­ti­ga­tiv-Recher­che, auf der die Wahr­heit immer nur eine Rake­ten­län­ge ent­fernt ist.

Polen / Schwe­den 2023, 132 min, pol­ni­sche Ori­gi­nal­fas­sung mit deut­schen UT

Regie: Mał­gorz­a­ta Szu­mow­s­ka, Mich­ał Englert

Polen in den frü­hen 1980ern. Wäh­rend das Land dem Kom­mu­nis­mus all­mäh­lich den Rücken kehrt und sich zu einem demo­kra­ti­schen Staat wan­delt, sucht Anie­la Wesoły in einer Klein­stadt ihre Frei­heit als Frau. Schon wäh­rend ihrer Kind­heit und Jugend beginnt sie, sich anders zu füh­len. Ihre Umge­bung reagiert mit Unver­ständ­nis und Ver­drän­gung. Doch weder die Wider­stän­de in ihrer Fami­lie noch staat­li­che Repres­sio­nen kön­nen sie davon abhal­ten, end­lich die Per­son zu wer­den, die sie schon immer war.

Vor dem Hin­ter­grund der his­to­ri­schen Ent­wick­lun­gen in Polen der letz­ten 50 Jah­re erzählt „Frau aus Frei­heit“ von der Selbst­er­mäch­ti­gung einer Frau. Der neue Fil­me von Mał­gorz­a­ta Szu­mow­s­ka und Mich­ał Eng­lert (33 SZE­NEN AUS DEM LEBEN, IM NAMEN DES…, BODY) ist ein bewe­gend gespiel­tes Figu­ren­por­trät von epi­scher Wucht, das sich nicht vor gesell­schaft­li­chen The­men scheut, die auch im Polen von heu­te noch höchs­te Bri­sanz haben. Der Film wur­de im Wett­be­werb von Vene­dig gefei­ert und glaubt, ganz im Geis­te des gro­ßen Regis­seurs Andrzej Waj­da dar­an, dass Kino die Kraft der Ver­än­de­rung in sich trägt!

„FRAU AUS FREI­HEIT ist ein sehr wich­ti­ger Film für uns, das Ergeb­nis vie­ler Jah­re Arbeit und unzäh­li­ger Tref­fen mit trans* Men­schen – Men­schen aller Alters­grup­pen, die seit Jahr­zehn­ten in Polen leben. Sie haben uns ihre Geschich­ten anver­traut und nur dank ihrer groß­zü­gi­gen Unter­stüt­zung waren wir in der Lage, die­sen Film über Anie­la und Iza umzu­set­zen. Anie­la – die bei­na­he ihr hal­bes Leben als Mann in einer Klein­stadt leb­te, bevor sie ihre müh­sa­me, aber befrei­en­de Rei­se begann – erschien uns sym­bol­haft zu sein. Sie wur­de zu einer Meta­pher für ein sich wan­deln­des Polen und spie­gel­te eine Gesell­schaft wie­der, die einst soli­da­risch zusam­men­kam, um das kom­mu­nis­ti­sche Regime zu Fall zu brin­gen. Die­se Gesell­schaft jedoch zeich­net sich heu­te durch Pola­ri­sie­rung aus. Den Unwil­len, Über­zeu­gun­gen zu akzep­tie­ren, die im Rest der Welt bereits sozia­le Norm gewor­den sind.

Der Titel unse­res Films ist eine Refe­renz an unse­ren gro­ßen Meis­ter Andrzej Waj­da (DER MANN AUS MAR­MOR, 1977; DER MANN AUS EISEN, 1981), da unser Film, wie wir glau­ben, in einem his­to­risch wich­ti­gen Moment in unse­rer Geschich­te das Licht der Welt erblickt. In die­sem Moment, in dem das Kino von Con­tent ersetzt wird, emp­fin­den wir das star­ke Bedürf­nis, Anie­las ein­zig­ar­ti­ge Geschich­te zu erzäh­len, Fra­gen zu stel­len und for­mel­le Bezü­ge zum Gen­re­film herzustellen.

Wir hof­fen, dass unser Film Men­schen hilft, zu ver­ste­hen, was es bedeu­tet, trans* zu sein, aber auch hun­der­ten jun­ger Men­schen Selbst­be­wusst­sein gibt, die sich als trans* iden­ti­fi­zie­ren, jedoch noch zu viel Angst haben, es öffent­lich mit­zu­tei­len. Mehr als alles ande­re hof­fen wir, dass unser Film dazu bei­trägt, Unter­stüt­zung für Geset­zes­än­de­run­gen her­bei­zu­füh­ren, die trans* Men­schen ein Leben ohne Gefahr sichern wer­den.“ (Mał­gorz­a­ta Szu­mow­s­ka und Mich­ał Eng­lert über ihren Film)

„Ein visu­ell und argu­men­ta­tiv schö­ner Film über die Lie­be egal wel­chen Geschlechts: Die gan­ze fil­mi­sche Pracht von KOBIE­TA Z… hilft, das unmensch­li­che Gebä­ren, das er in Form der Behand­lung von LGBTQ+ Per­so­nen schil­dert, ein wenig bes­ser zu ver­dau­en. Aber auch wenn der berech­tig­te Furor der Gesell­schafts­kri­tik aller am Film Betei­lig­ten etwas gerin­ger wäre, wäre es immer noch einer der visu­ell her­aus­ra­gends­ten Fil­me aus Ost­eu­ro­pa der letz­ten Jah­re.“ (out​now​.ch)

Frank­reich / Deutsch­land 2024, 87 min, Aser­bai­dscha­nisch | Talysh mit deut­schen Untertiteln

Regie: Orhkan Aghazadeh 

Nach dem plötz­li­chen Tod sei­nes Soh­nes fasst Samid den Plan, sei­nen alten Kino­pro­jek­tor aus Sowjet-Zei­ten wie­der in Stand zu set­zen. Er träumt davon, sein aser­bai­dscha­ni­sches Dorf nach drei­ßig Jah­ren wie­der vor der Lein­wand zu ver­ei­nen. Eine gro­ße Her­aus­for­de­rung, denn die Pro­jek­tor-Lam­pe ist kaputt, die skep­ti­schen Sit­ten­wäch­ter im Dorf müs­sen über­zeugt wer­den und von der ein­zig ver­füg­ba­ren 35mm Film­ko­pie fehlt die letz­te Rol­le. Doch Samid fin­det Unter­stüt­zung in sei­nem eben­so film­be­geis­ter­ten wie pfif­fi­gen Enkel, der die letz­te Rol­le des Films kur­zer­hand mit dem eige­nen Han­dy nach­dreht. Hart­nä­ckig und ein­falls­reich ver­fol­gen sie ihren Plan, der in eine, wenn schon nicht magi­sche, so doch tur­bu­len­te Nacht mündet.

„Eine Ode an das Kino ist DIE RÜCK­KEHR DES FILM­VOR­FÜH­RERS; den Autor und Regis­seur Orkhan Agha­za­deh in der Grenz­re­gi­on zwi­schen Aser­bai­dscha­nisch und Iran rea­li­sier­te. Die streng kom­po­nier­ten Breit­wand­bil­der las­sen den Film oft wie einen Spiel­film wir­ken, lan­ge Ein­stel­lun­gen der spek­ta­ku­lä­ren Land­schaft ver­stär­ken den melan­cho­li­schen, medi­ta­ti­ven Ein­druck einer Welt, in der äuße­re Ereig­nis­se, wenn über­haupt nur sche­men­haft wahr­ge­nom­men wer­den. Der Ukrai­ne­krieg, der Kon­flikt um die von Arme­ni­en bean­spruch­te Regi­on Berg­ka­ra­bach wer­den am Ran­de gestreift, beein­flus­sen das Leben im Dorf jedoch nur mar­gi­nal. So wird das Kino nicht nur zu einem Bin­de­glied zwi­schen den Genera­tio­nen, son­dern auch zur Außen­welt, aller­dings einer längst ver­gan­ge­nen. Mit den Bewoh­nern des Dor­fes hat Agha­za­deh gedreht, lässt sie in lan­gen Ein­stel­lun­gen Varia­tio­nen ihrer selbst spie­len, lässt die Gren­zen zwi­schen Fik­ti­on und Doku­men­ta­ti­on zer­flie­ßen. Das Ergeb­nis über­zeugt als Film über eine Welt, die wie eine Zeit­kap­sel fern­ab der Strö­me der Geschich­te exis­tiert und von den Erin­ne­run­gen an ver­gan­ge­ne Zei­ten am Leben erhal­ten wird. Selbst das Kino weißt hier weni­ger in die Zukunft, son­dern in die Ver­gan­gen­heit, denn natür­lich erweist sich auch der Film, der am Ende pro­ji­ziert wird, als Relikt der Ver­gan­gen­heit, zumal es sich um ein indi­sches Melo­dram han­delt. (Micha­el Meyns, pro​gramm​ki​no​.de)

Finn­land / Est­land 2024, 119 min, fin­ni­sche Ori­gi­nal­fas­sung mit deut­schen UT

Regie: Miia Tervo

1984 im fin­ni­schen Lapp­land. Die allein­er­zie­hen­de Mut­ter Nii­na demo­liert aus Ver­se­hen das Pan­ora­ma­fens­ter der Lapp­land News. Der Chef des har­mo­nie­lie­ben­den Käse­blätt­chens lässt sich von ihr über­re­den, den Scha­den mit selbst­ge­schrie­be­nen Arti­keln wie­der aus­zu­glei­chen – hei­te­re The­men vor­aus­ge­setzt! Nii­na aber glaubt, an einer gro­ßen Sto­ry dran zu sein. Hat wirk­lich nie­mand außer ihr den ohren­be­täu­ben­den Knall gehört? Als fin­ni­sche Ver­tei­di­gungs­kräf­te in dem Dörf­chen anrü­cken, ver­dich­ten sich die Hin­wei­se, dass im Eis eine sowje­ti­sche Rake­te abge­stürzt ist. Die lethar­gi­schen Lapp­län­der wol­len von ato­ma­rer Angst aber nichts wis­sen. Doch Nii­na ver­wi­ckelt sich in eine absur­de Inves­ti­ga­tiv-Recher­che, auf der die Wahr­heit immer nur eine Rake­ten­län­ge ent­fernt ist.

Polen / Schwe­den 2023, 132 min, pol­ni­sche Ori­gi­nal­fas­sung mit deut­schen UT

Regie: Mał­gorz­a­ta Szu­mow­s­ka, Mich­ał Englert

Polen in den frü­hen 1980ern. Wäh­rend das Land dem Kom­mu­nis­mus all­mäh­lich den Rücken kehrt und sich zu einem demo­kra­ti­schen Staat wan­delt, sucht Anie­la Wesoły in einer Klein­stadt ihre Frei­heit als Frau. Schon wäh­rend ihrer Kind­heit und Jugend beginnt sie, sich anders zu füh­len. Ihre Umge­bung reagiert mit Unver­ständ­nis und Ver­drän­gung. Doch weder die Wider­stän­de in ihrer Fami­lie noch staat­li­che Repres­sio­nen kön­nen sie davon abhal­ten, end­lich die Per­son zu wer­den, die sie schon immer war.

Vor dem Hin­ter­grund der his­to­ri­schen Ent­wick­lun­gen in Polen der letz­ten 50 Jah­re erzählt „Frau aus Frei­heit“ von der Selbst­er­mäch­ti­gung einer Frau. Der neue Fil­me von Mał­gorz­a­ta Szu­mow­s­ka und Mich­ał Eng­lert (33 SZE­NEN AUS DEM LEBEN, IM NAMEN DES…, BODY) ist ein bewe­gend gespiel­tes Figu­ren­por­trät von epi­scher Wucht, das sich nicht vor gesell­schaft­li­chen The­men scheut, die auch im Polen von heu­te noch höchs­te Bri­sanz haben. Der Film wur­de im Wett­be­werb von Vene­dig gefei­ert und glaubt, ganz im Geis­te des gro­ßen Regis­seurs Andrzej Waj­da dar­an, dass Kino die Kraft der Ver­än­de­rung in sich trägt!

„FRAU AUS FREI­HEIT ist ein sehr wich­ti­ger Film für uns, das Ergeb­nis vie­ler Jah­re Arbeit und unzäh­li­ger Tref­fen mit trans* Men­schen – Men­schen aller Alters­grup­pen, die seit Jahr­zehn­ten in Polen leben. Sie haben uns ihre Geschich­ten anver­traut und nur dank ihrer groß­zü­gi­gen Unter­stüt­zung waren wir in der Lage, die­sen Film über Anie­la und Iza umzu­set­zen. Anie­la – die bei­na­he ihr hal­bes Leben als Mann in einer Klein­stadt leb­te, bevor sie ihre müh­sa­me, aber befrei­en­de Rei­se begann – erschien uns sym­bol­haft zu sein. Sie wur­de zu einer Meta­pher für ein sich wan­deln­des Polen und spie­gel­te eine Gesell­schaft wie­der, die einst soli­da­risch zusam­men­kam, um das kom­mu­nis­ti­sche Regime zu Fall zu brin­gen. Die­se Gesell­schaft jedoch zeich­net sich heu­te durch Pola­ri­sie­rung aus. Den Unwil­len, Über­zeu­gun­gen zu akzep­tie­ren, die im Rest der Welt bereits sozia­le Norm gewor­den sind.

Der Titel unse­res Films ist eine Refe­renz an unse­ren gro­ßen Meis­ter Andrzej Waj­da (DER MANN AUS MAR­MOR, 1977; DER MANN AUS EISEN, 1981), da unser Film, wie wir glau­ben, in einem his­to­risch wich­ti­gen Moment in unse­rer Geschich­te das Licht der Welt erblickt. In die­sem Moment, in dem das Kino von Con­tent ersetzt wird, emp­fin­den wir das star­ke Bedürf­nis, Anie­las ein­zig­ar­ti­ge Geschich­te zu erzäh­len, Fra­gen zu stel­len und for­mel­le Bezü­ge zum Gen­re­film herzustellen.

Wir hof­fen, dass unser Film Men­schen hilft, zu ver­ste­hen, was es bedeu­tet, trans* zu sein, aber auch hun­der­ten jun­ger Men­schen Selbst­be­wusst­sein gibt, die sich als trans* iden­ti­fi­zie­ren, jedoch noch zu viel Angst haben, es öffent­lich mit­zu­tei­len. Mehr als alles ande­re hof­fen wir, dass unser Film dazu bei­trägt, Unter­stüt­zung für Geset­zes­än­de­run­gen her­bei­zu­füh­ren, die trans* Men­schen ein Leben ohne Gefahr sichern wer­den.“ (Mał­gorz­a­ta Szu­mow­s­ka und Mich­ał Eng­lert über ihren Film)

„Ein visu­ell und argu­men­ta­tiv schö­ner Film über die Lie­be egal wel­chen Geschlechts: Die gan­ze fil­mi­sche Pracht von KOBIE­TA Z… hilft, das unmensch­li­che Gebä­ren, das er in Form der Behand­lung von LGBTQ+ Per­so­nen schil­dert, ein wenig bes­ser zu ver­dau­en. Aber auch wenn der berech­tig­te Furor der Gesell­schafts­kri­tik aller am Film Betei­lig­ten etwas gerin­ger wäre, wäre es immer noch einer der visu­ell her­aus­ra­gends­ten Fil­me aus Ost­eu­ro­pa der letz­ten Jah­re.“ (out​now​.ch)

Vor­film: Gewin­ner Nei­ße Fisch: Bes­ter Kurzfilm

THE SILENCE OF 600 MIL­LI­ON RESULTS

Deutsch­land 2023,16 min, OmeU

Regie: Sophie Lahu­sen
Dreh­buch: Sophie Lahu­sen, Bea­trix Rin­ke
Pro­du­zent: Jonas Wind­gas­sen, Nora Kil­roy
Schnitt: Lei­la Keita

Schwan­ger – Abtrei­bung ja oder nein? Ohne das Gesicht der jun­gen Frau zu sehen, wird ihr Han­dy-Bild­schirm zum Spie­gel ihrer Per­sön­lich­keit. Emo­tio­na­le und lus­ti­ge Sprach­nach­rich­ten, Goog­le-Suchen oder Fotos las­sen uns unmit­tel­bar dar­an teil­ha­ben, wie sie ver­sucht, sich zu entscheiden.

Haupt­film: Gewin­ner Nei­ße Fisch für des bes­te Drehbuch

ULTI­MA THULE

Polen 2023, 85 min, Eng­lisch | Pol­nisch mit deut­schen UT

Regie: Klau­di­usz Chrostowski

Dreh­buch: Klau­di­usz Chrostowski

Kame­ra: Mich­ał Rytel-Przełomiec

Pro­duk­ti­on: Bea­ta Rzeź­nic­zek, Klau­dia Śmie­ja-Rost­wo­row­s­ka, Klau­di­usz Chrostowski

Darsteller*innen: Jakub Gier­s­zał, Arthur Hen­ri, Wero­ni­ka Humaj, Chloe Tallack

danach Film­ge­spräch mit dem Regis­seur Klau­di­usz Chrostowski

Nach dem uner­war­te­ten Tod sei­nes Vaters reist der 30-jäh­ri­ge Bar­tek auf die Insel Fou­la, den abge­le­gens­ten Ort Groß­bri­tan­ni­ens. Er trifft den Ein­sied­ler Magnus, der ihm Arbeit und eine ein­fa­che Unter­kunft anbie­tet. Fort­an prä­gen rau­es Wet­ter, har­te Arbeit, Ein­sam­keit und die Für­sor­ge für ein jun­ges Schaf sein Dasein. All­mäh­lich fin­det er durch die kraft­vol­le Schön­heit der Land­schaft und mit Hil­fe von Magnus sei­nen Platz in der Welt. Mit groß­ar­ti­gen Bil­dern doku­men­tiert der Film eine Besin­nung auf sich selbst.

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Zum Fes­ti­val:

Das Nei­ße Film­fes­ti­val fin­det jedes Jahr im Mai im deutsch-pol­nisch-tsche­chi­schen Drei­län­der­eck an der Nei­ße statt. Das Film­fest prä­sen­tiert Fil­me in drei Wett­be­wer­ben und diver­sen Film­rei­hen sowie ein umfang­rei­ches Rah­men­pro­gramm mit Aus­stel­lun­gen, Kon­zer­ten, Par­tys und einer Lesung zeit­gleich an 22 Spiel­or­ten in Deutsch­land, Polen und Tschechien.

Das 22. Nei­ße Film­fes­ti­val wird vom 20. bis 25. Mai 2025 stattfinden. 

Kuckucks­ge­schich­ten: Spu­ren im Schnee

Hur­ra! Es hat geschneit! Das Kuckucks­kind Kucki und der klei­ne Storch freu­en sich rie­sig. Und wer hat die­se gro­ßen Stie­fel­spu­ren in den Schnee gestapft?
Regie: Assen Mün­ning, DDR 1990, Pup­pentrick­film, 12 Min.

Mol­ly und das Weihnachtsmonster

In der Mons­ter­welt glau­ben alle an das freund­li­che Weih­nachts­mons­ter, das so wun­der­ba­re Lich­ter zau­bern kann. Aber gibt es das wirk­lich? Die klei­ne Mons­te­rin Mol­ly möch­te es her­aus­fin­den.
Regie: Micha­el Ekb­lad, Mat­thi­as Bruhn, Ted Sie­ger, D 2010, Zei­chen­trick­film, 26 Min.