Pro­gramm

Ukrai­ne / Bel­gi­en 2024, 101 min, Ukrai­nisch | Fran­zö­sisch mit deut­schen und ukrai­ni­schen UT

Українська | Французька з німецькими та українськими субтитрами

Regie: Pav­lo Ostrikov 

Nach der Zer­stö­rung der Erde ist Astro­naut Andriy Mel­nyk der letz­te Mensch im Uni­ver­sum, bis er doch einen Funk­spruch von einer Cathe­ri­ne von einer fer­nen Raum­sta­ti­on erhält. Ent­schlos­sen, sie zu fin­den, macht er sich auf die gefähr­li­che Reise.

Radio­Eins Zwölf Uhr Mit­tags: Zwi­schen Sci­ence-Fic­tion und Realität

Regis­seur Pav­lo Ostri­kov zu Gast bei Knut Els­ter­mann (Sa, 06.09.2025)

“Es ist schlicht phä­no­me­nal, mit welch ein­fa­chen Mit­teln Regis­seur Ostri­kov sei­ne Welt­raum-Odys­see erzählt. Viel Geld für visu­el­le Spe­zi­al­ef­fek­te war augen­schein­lich nicht vor­han­den; also soll­te man es mit der phy­si­ka­li­schen Plau­si­bi­li­tät nicht zu genau neh­men. Wie so oft macht man in Ost­eu­ro­pa aus der Not eine Tugend: Andriys Raum­schiff ist eben in die Jah­re gekom­men und ver­fügt über einen ent­spre­chend abge­ranz­ten Charme. Impro­vi­sa­ti­ons­ga­be und Ori­gi­na­li­tät zäh­len in die­sem Film mehr als auf­wän­di­ge Aus­stat­tung. Das funk­tio­niert vor allem dank des fan­tas­ti­schen – und über wei­te Stre­cken ein­zi­gen – Dar­stel­lers Volo­dym­yr Krav­chuk.” (Dör­t­he Gro­mes, kun​st​und​film​.de)

„Viel Charme, sehr viel Phan­ta­sie beim Set Design, unge­heu­er zwi­schen­men­schelnd, auch wenn der/​die/​das ande­re manch­mal ein Com­pu­ter ist und mit sei­nen abge­dro­sche­nen Sprü­chen der­ma­ßen nervt, dass man ihm/​ihr/​es selbst als Zuschauer*in den Ste­cker zie­hen möch­te. Ein­sam­keit und Wei­te, das nahen­de Ende und die letz­te Lie­be im Blick, das alles mit leicht iro­ni­scher Note – und einem emo­tio­na­len Fina­le, für das man genü­gend Taschen­tü­cher bereit­hal­ten soll­te.“ (Bernd Buder, Film­Fes­ti­val Cott­bus 2024)

„Hier stimmt so gut wie alles. Und das Schluss­bild, das hier nicht näher beschrie­ben wer­den soll, ist in sei­ner fast kit­schi­gen Schön­heit eines der ein­drück­lichs­ten und anrüh­rends­ten des Kino­jah­res.“ (Fabi­an Wall­mei­er, rbb)

„Ein Kam­mer­spiel, eine Sci­ence-Fic­tion-Sati­re, eine Lie­bes­ge­schich­te, ein Eifer­suchts­dra­ma: U ARE THE UNI­VER­SE hat alles, was es für gro­ßes Kino braucht.“ (Senn­hau­sers Filmblog)

Україна, Франція, Бельгія 2024, 101 хв.

Режисер-постановник: Павло Остріков

Відлюдькуватий український далекобійник Андрій протягом двох років летить на космічному вантажному судні до найближчої чорної діри. Разом із бортовим комп’ютером Максимом, якого запрограмовано розважати пілота, вони мають скинути в чорну діру контейнери з ядерними відходами.

Але раптом планета Земля вибухає, і Андрій залишається єдиною людиною у Всесвіті, доки на зв’язок із ним не виходить лаборантка французької космічної станції Катрін…

Deutsch­land / Luxem­burg / Ita­li­en 2025, 129 min, deut­sche Originalfassung

Regie: Elmar Imanov

„Ein Kuss ist etwas, das einen Men­schen ver­än­dern kann. Hier ist es eine Ver­ab­schie­dung – von sich selbst, einem frü­he­ren Ich, da man nie wie­der so sein wird, wie man bis­her war, wenn man einen Eltern­teil ver­liert. Der Kuss begrüßt die Ver­än­de­rung, wenn man ahnt, dass man dabei ist, sich zu häu­ten wie eine Schlan­ge, und dann eine neue Haut bekommt. Ich dach­te mir, dass die­ser Titel das sym­bo­li­siert, denn der Film ist ja nicht nur düs­ter, es gibt auch ein biss­chen Slap­stick, Komik und Poe­sie. Und Schö­nes, wie bei einem Kuss.” (Elmar Imanov)

Der Schrift­stel­ler Ber­nard lebt in einer magisch-rea­lis­ti­schen Welt mit einem Schaf und in einer tur­bu­len­ten Bezie­hung zu sei­ner Freun­din Aga­ta. Ein men­schen­gro­ßer Gras­hüp­fer taucht auf. Ber­nard erfährt von der töd­li­chen Dia­gno­se sei­nes Vaters und muss sich mit der Zer­brech­lich­keit des Lebens und dem Sinn sei­ner eige­nen Exis­tenz aus­ein­an­der­set­zen. Regis­seur Elmar Ima­nov reflek­tiert in dem von ihm auch geschrie­be­nen Film DER KUSS DES GRAS­HÜP­FERS sein eige­nes Ver­hält­nis zu sei­nem Vater und die Gefüh­le von Ver­lo­ren­heit und Sur­rea­li­tät, die des­sen Tod in ihm aus­ge­löst haben und ihn zwin­gen, sich selbst und sei­ne Welt neu zu definieren.

“Was den Film beson­ders macht, ist der Sound­track: selt­sam frag­men­ta­ri­sche, expe­ri­men­tel­le Klang­land­schaf­ten, in denen Fet­zen mensch­li­cher Stim­men mit ein­zel­nen, fast zufäl­li­gen Tönen ver­schmel­zen. Dazwi­schen wehen, wie aus einer ande­ren Sphä­re, knal­li­ge Pop­songs in Ber­nards Welt hin­ein. Mal unter­bre­chen sie die Schwe­re, mal trei­ben sie sie noch tie­fer ins Unbe­ha­gen. Vor allem im Zusam­men­spiel mit den sur­rea­len Sze­nen – etwa dem Kuss mit dem Gras­hüp­fer – ent­steht so ein schwe­ben­der, träu­me­ri­scher Sog mit lan­gem Nach­hall.  DER KUSS DES GRAS­HÜP­FERS ist eine medi­ta­ti­ve und zugleich radi­ka­le Stu­die über den stil­len, manch­mal gro­tes­ken Eigen­sinn der Trau­er. Nähe und Zärt­lich­keit sind nicht immer dort zu fin­den, wo wir sie suchen – und das Fan­tas­ti­sche ist manch­mal der ein­zi­ge Ort, an dem wir uns wirk­lich berüh­ren las­sen.” (Phil­ipp Rhen­si­us, kun​st​und​film​.de)

„Ich wur­de im Som­mer 1985 in Baku, der Haupt­stadt Aser­bai­dschans, als Sohn eines Archi­tek­ten und einer Künst­le­rin gebo­ren. Mei­ne Kind­heit erleb­te ich also in einem der schwie­rigs­ten Zeit­ab­schnit­te in der Geschich­te mei­nes Lan­des. Der Berg­ka­ra­bach-Krieg erreich­te sei­nen Höhe­punkt, Poli­zis­ten ver­dien­ten an Schutz­gel­dern, die Kri­mi­na­li­täts­ra­te explo­dier­te, und mein Vater arbei­te­te als Archi­tekt Tag und Nacht, um uns zu ernäh­ren. Ich ver­brach­te des­halb viel Zeit bei mei­nen Groß­el­tern und auf der Straße.

Ich erin­ne­re mich gut dar­an, wie mein Vater mich ein­mal von der Schu­le abhol­te. Es war gegen 14 Uhr im Som­mer 1993. Ich freu­te mich, ihn zu sehen. Er nahm mich an die Hand und wir gin­gen aus der Schu­le. Er sag­te mir noch, dass wir bei der Brot­fa­brik, die direkt neben mei­ner Schu­le war, vor­bei­ge­hen müss­ten, um Brot zu kau­fen. As wir spä­ter zuhau­se anka­men, war es schon dun­kel. Wir hat­ten den gan­zen Tag in der rie­si­gen Schlan­ge an der Brot­fa­brik gestan­den und hat­ten Angst, es wegen der abend­li­chen Aus­gangs­sper­re nicht nach Hau­se zu schaf­fen. Wenn wir mal zusam­men waren, spra­chen wir viel mit­ein­an­der. Als Archi­tekt hat er seit mei­ner Kind­heit mei­nen Sinn für den mich umge­ben­den Raum geschärft. Der Gedan­ke, dass der Raum, der uns umgibt, oft gemacht und aus­ge­dacht ist, beglei­te­te mich schon sehr früh. Er zeig­te mir auch, wie man Rea­li­tät umge­stal­ten kann, zum Bei­spiel durch das Ver­schie­ben von Wän­den oder die Anord­nung und Rei­hen­fol­ge von Bäu­men und Räumen.

1998 sie­del­ten wir nach Deutsch­land über. Die Zeit hier war aus Sicht mei­ner Fami­lie eine viel fried­vol­le­re und schö­ne­re Zeit. Wir reis­ten viel und ver­brach­ten aus­ge­spro­chen lebens­be­ja­hen­de Jah­re in der Woh­nung in Köln-Ehren­feld, wo ich auf­ge­wach­sen bin. Ich mach­te das Abitur, muss­te mit dem Mob­bing in deut­schen Schu­len kämp­fen. Wir freu­ten uns gemein­sam über die Zulas­sung zum Film­stu­di­um, über den Stu­den­tenos­car und die Can­nes-Teil­nah­me. Ich reis­te mit den Fil­men viel durch die Welt und manch­mal schaff­te ich es nicht ganz bis nach Hau­se. Dann brach­te mein Vater mir ein fri­sches wei­ßes Hemd, das er zuvor gebü­gelt hat­te, zum Bahn­hof, wo wir noch eine gemein­sa­me Ziga­ret­te rauch­ten und einen Kaf­fee tran­ken, bevor ich weiterzog.

Bis im Win­ter 2014 die ver­nich­ten­de Dia­gno­se alles ver­än­der­te: SCLC – klein­zelli­ges Lun­gen­kar­zi­nom. Lun­gen­krebs im End­sta­di­um. Wir wuss­ten alle: in 12 Mona­ten stirbt er. Es war ein sehr unfai­res und erdrü­cken­des Gefühl. Ich wuss­te, nie­mand kann ihn jetzt ver­ste­hen, ab jetzt ist er ein­sam bis zum Tod. Eine Welt brach für mich zusam­men. Das äußer­te sich auf unter­schied­li­che Wei­se: mal in Trä­nen und mal hyper­ak­tiv auf einer Par­ty. Ich stürz­te in die Tie­fe und war wie ein Geist. Als mein Vater nach 10 Mona­ten starb, begann ich einen lang­sa­men Weg zurück ins Leben. Als ich ein Jahr, nach­dem er gestor­ben war, aus mei­ner Betäu­bung auf­wach­te, schrieb ich das Dreh­buch. Heu­te, wenn ich zurück­bli­cke, bin ich ein ande­rer Mensch.“ (Elmar Ima­nov, arse​nal​-ber​lin​.de/forum)

***

Inter­viewaus­zug, Elmar Ima­nov und Eva Blon­diau im Gespräch mit Chris­tia­ne Büch­ner und Bar­ba­ra Wurm, Forum 2025:

„BW: (…) Der Film macht es sich auch ästhe­tisch nicht leicht, indem er irgend­wel­che Abs­trak­ti­ons­ebe­nen sucht, son­dern geht mit­ten rein in ein klas­si­sches Film­kern­ge­schäft. Ich fand hier­bei die Arbeit mit den Schauspieler*innen abso­lut her­aus­ra­gend und zen­tral, gera­de weil man sie auch aus dem TV- und Seri­en­kon­text kennt. Wie hast du kon­kret mit ihnen gearbeitet?

EI: Ich hat­te Glück, dass ich sie gefun­den habe. Bei jedem Film ist die Arbeit mit den Schau­spie­lern anders. Mei­ne frü­he­ren Fil­me habe ich mit den Schau­spie­lern impro­vi­siert. Bei END OF SEA­SON zum Bei­spiel wuss­ten wir bei Dreh­be­ginn nicht, wie der Film enden wird. Beim KUSS DES GRAS­HÜP­FERS war es so, dass die Spra­che eine zen­tra­le Bedeu­tung bekom­men hat, dass eine bestimm­te Melo­die ent­stand, in dem, was ich geschrie­ben habe und wie die Schau­spie­ler es inter­pre­tiert haben. Meis­tens geben wir unse­ren Fil­men eine eng­lisch­spra­chi­ge Iden­ti­tät, damit die Leu­te wis­sen, das ist für alle gedacht, der Film ist nicht lokal. Hier war mir aber wich­tig, dass es in den Credits alle Äs und Üs der deut­schen Spra­che gibt. Es war uns wich­tig, zu sagen, dass es ein deut­scher Film ist.

BW: Trotz­dem ist es eine sehr inter­na­tio­na­le Pro­duk­ti­on. Waren jemals zuvor so vie­le Georgier*innen an einem deut­schen Film beteiligt? 

EB: Der Film war von Anfang an eine deutsch-ita­lie­nisch-luxem­bur­gi­sche Co-Pro­duk­ti­on. Wir haben die Hälf­te des Drehs in Geor­gi­en gemacht, weil wir den Film über Jah­re finan­ziert haben, in denen alle Prei­se enorm stie­gen. Wir haben vor der Pan­de­mie ange­fan­gen, und waren am Ende sehr unter Zeit­druck, sodass wir auch gar nicht das Bud­get anpas­sen konn­ten an das, was der Film eigent­lich an finan­zi­el­len Mit­teln gebraucht hät­te. Und das war dann unse­re Lösung, wie wir mit einem eigent­lich zu klei­nen Bud­get trotz­dem den Film machen konn­ten, den wir woll­ten. Elmar und mir ist das total ent­ge­gen­ge­kom­men, weil wir schon vie­le Fil­me in Geor­gi­en gedreht haben, aber noch kei­nen in Deutsch­land gemacht hat­ten. Inso­fern waren wir froh, dass wir dort mit Leu­ten zusam­men­ar­bei­ten konn­ten, die wir schon kann­ten. Das hat einen ent­schei­den­den Ein­fluss auf den Film genom­men, da waren wirk­lich krea­ti­ve Künst­ler dabei, die alles Mög­li­che ein­ge­bracht haben. 

EI: Und in Geor­gi­en sind die bes­ten Leu­te alle jung, zwi­schen 20 und 35, unüb­lich in einer Film­in­dus­trie. Die haben sich die Indus­trie nach dem Zusam­men­bruch selbst wie­der auf­ge­baut. Die Leu­te dort kön­nen unglaub­li­che Sachen…“ (voll­stän­di­ges Inter­view unter: https://​www​.arse​nal​-ber​lin​.de/​f​o​r​u​m​-​f​o​r​u​m​-​e​x​p​a​n​d​e​d​/​p​r​o​g​r​a​m​m​-​f​o​r​u​m​/​h​a​u​p​t​p​r​o​g​r​a​m​m​-​2​0​2​5​/​d​e​r​-​k​u​s​s​-​d​e​s​-​g​r​a​s​h​u​e​p​f​e​r​s​/​i​n​t​e​rview/

D 2025, 79 min, deut­sche Ori­gi­nal­fas­sung (Hohen­lo­hisch mit deut­schen UT)

Regie: Jus­ti­ne Bauer 

 “Mit ihrer beson­de­ren Mischung aus doku­men­ta­ri­schen und fik­tio­na­len Ele­men­ten erzählt Jus­ti­ne Bau­er komisch und tra­gisch, anrüh­rend und gewal­tig vom Leben von Frau­en auf dem Land.“ (Doris Dör­rie, Allein­ju­ro­rin MFG Star)

Anna ist schwan­ger und denkt über Kas­tra­tio­nen nach. Kat­in­ka kann viel­leicht kei­ne Bäue­rin wer­den und trägt ihren Biki­ni im Melkstand. Aber Omas Toma­ten sind in die­sem Jahr so gut gewor­den wie nie zuvor. Ein Som­mer auf ster­ben­den Bau­ern­hö­fen. Kat­in­ka, eine jun­ge Frau, ringt dar­um, den Bau­ern­hof ihrer Fami­lie wei­ter­zu­füh­ren. Mit ihr tre­ten weib­li­che Figu­ren in den Vor­der­grund, die die land­wirt­schaft­li­che Rea­li­tät nicht nur bewäl­ti­gen, son­dern prä­gen – allen vor­an Mut­ter und Groß­mutter, die als Genera­tio­nen­ver­bund Kon­ti­nui­tät und geleb­te Erfah­rung ver­kör­pern – sowie Kat­in­kas Schwes­tern und Anna, mit denen sie jede freie Minu­te im Fluss verbringt. 

Gedreht wur­de in der Regi­on Hohen­lo­he, deren Mund­art – das Hohen­lo­hi­sche – im Film über­wie­gend gespro­chen wird. Die­se ober­deut­sche Vari­an­te, stark land­wirt­schaft­lich geprägt, vari­iert von Dorf zu Dorf und ist unter jun­gen Men­schen nur noch sel­ten leben­dig. Haupt­dar­stel­le­rin Karo­lin Not­ha­cker (Kat­in­ka) wur­de über einen Zei­tungs­auf­ruf gefun­den und brach­te ihre drei Geschwis­ter mit ans Set, die im Film eben­falls ihre Geschwis­ter spie­len. Die Rol­le der Mut­ter spielt Johan­na Woka­lek. Sie arbei­te­te mit einem Dia­lekt­coach, um sich naht­los in die Rie­ge der Lai­en ein­zu­rei­hen. Groß­mutter Emma wird von Lore Bau­er ver­kör­pert, der rea­len Groß­mutter der Regis­seu­rin, die den münd­li­chen Reich­tum die­ser Spra­che mit­bringt – und die lei­der kurz nach den Dreh­ar­bei­ten verstarb.

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Deutsch­land 2025, 149 min, deut­sche Originalfassung

Regie: Mascha Schilinski 

„Bei IN DIE SON­NE SCHAU­EN weiß man zum Glück schon wäh­rend des Films, dass man gera­de Zeu­gin von etwas Gro­ßem wird – dem Beginn einer Welt­kar­rie­re, nichts weni­ger.“ (Spie­gel)

Ein abge­schie­de­ner Vier­sei­ten­hof in der Alt­mark. Die Wän­de atmen seit über einem Jahr­hun­dert das Leben der Men­schen, die hier woh­nen, ihren Geschmack, ihr Sein in der Zeit. IN DIE SON­NE SCHAU­EN erzählt von vier Frau­en aus unter­schied­li­chen Epo­chen – Alma (1910er), Eri­ka (1940er), Ange­li­ka (1980er) und Nel­ly (2020er) – deren Leben auf unheim­li­che Wei­se mit­ein­an­der ver­wo­ben sind. Jede von ihnen erlebt ihre Kind­heit oder Jugend auf die­sem Hof, doch wäh­rend sie ihre eige­ne Gegen­wart durch­strei­fen, offen­ba­ren sich ihnen Spu­ren der Ver­gan­gen­heit – unaus­ge­spro­che­ne Ängs­te, ver­dräng­te Trau­ma­ta, ver­schüt­te­te Geheim­nis­se. Alma ent­deckt, dass sie nach ihrer ver­stor­be­nen Schwes­ter benannt wur­de und glaubt, dem glei­chen Schick­sal fol­gen zu müs­sen. Eri­ka ver­liert sich in einer gefähr­li­chen Fas­zi­na­ti­on für ihren ver­sehr­ten Onkel. Ange­li­ka balan­ciert zwi­schen Todes­sehn­sucht und Lebens­gier, gefan­gen in einem brü­chi­gen Fami­li­en­sys­tem. Nel­ly schließ­lich, die in schein­ba­rer Gebor­gen­heit auf­wächst, wird von inten­si­ven Träu­men und der unbe­wuss­ten Last der Ver­gan­gen­heit heim­ge­sucht. Als sich ein tra­gi­sches Ereig­nis auf dem Hof wie­der­holt, gera­ten die Gren­zen zwi­schen Ver­gan­gen­heit und Gegen­wart ins Wanken.

Ukrai­ne / Bel­gi­en 2024, 101 min, Ukrai­nisch | Fran­zö­sisch mit deut­schen und ukrai­ni­schen UT

Українська | Французька з німецькими та українськими субтитрами

Regie: Pav­lo Ostrikov 

Nach der Zer­stö­rung der Erde ist Astro­naut Andriy Mel­nyk der letz­te Mensch im Uni­ver­sum, bis er doch einen Funk­spruch von einer Cathe­ri­ne von einer fer­nen Raum­sta­ti­on erhält. Ent­schlos­sen, sie zu fin­den, macht er sich auf die gefähr­li­che Reise.

Radio­Eins Zwölf Uhr Mit­tags: Zwi­schen Sci­ence-Fic­tion und Realität

Regis­seur Pav­lo Ostri­kov zu Gast bei Knut Els­ter­mann (Sa, 06.09.2025)

“Es ist schlicht phä­no­me­nal, mit welch ein­fa­chen Mit­teln Regis­seur Ostri­kov sei­ne Welt­raum-Odys­see erzählt. Viel Geld für visu­el­le Spe­zi­al­ef­fek­te war augen­schein­lich nicht vor­han­den; also soll­te man es mit der phy­si­ka­li­schen Plau­si­bi­li­tät nicht zu genau neh­men. Wie so oft macht man in Ost­eu­ro­pa aus der Not eine Tugend: Andriys Raum­schiff ist eben in die Jah­re gekom­men und ver­fügt über einen ent­spre­chend abge­ranz­ten Charme. Impro­vi­sa­ti­ons­ga­be und Ori­gi­na­li­tät zäh­len in die­sem Film mehr als auf­wän­di­ge Aus­stat­tung. Das funk­tio­niert vor allem dank des fan­tas­ti­schen – und über wei­te Stre­cken ein­zi­gen – Dar­stel­lers Volo­dym­yr Krav­chuk.” (Dör­t­he Gro­mes, kun​st​und​film​.de)

„Viel Charme, sehr viel Phan­ta­sie beim Set Design, unge­heu­er zwi­schen­men­schelnd, auch wenn der/​die/​das ande­re manch­mal ein Com­pu­ter ist und mit sei­nen abge­dro­sche­nen Sprü­chen der­ma­ßen nervt, dass man ihm/​ihr/​es selbst als Zuschauer*in den Ste­cker zie­hen möch­te. Ein­sam­keit und Wei­te, das nahen­de Ende und die letz­te Lie­be im Blick, das alles mit leicht iro­ni­scher Note – und einem emo­tio­na­len Fina­le, für das man genü­gend Taschen­tü­cher bereit­hal­ten soll­te.“ (Bernd Buder, Film­Fes­ti­val Cott­bus 2024)

„Hier stimmt so gut wie alles. Und das Schluss­bild, das hier nicht näher beschrie­ben wer­den soll, ist in sei­ner fast kit­schi­gen Schön­heit eines der ein­drück­lichs­ten und anrüh­rends­ten des Kino­jah­res.“ (Fabi­an Wall­mei­er, rbb)

„Ein Kam­mer­spiel, eine Sci­ence-Fic­tion-Sati­re, eine Lie­bes­ge­schich­te, ein Eifer­suchts­dra­ma: U ARE THE UNI­VER­SE hat alles, was es für gro­ßes Kino braucht.“ (Senn­hau­sers Filmblog)

Україна, Франція, Бельгія 2024, 101 хв.

Режисер-постановник: Павло Остріков

Відлюдькуватий український далекобійник Андрій протягом двох років летить на космічному вантажному судні до найближчої чорної діри. Разом із бортовим комп’ютером Максимом, якого запрограмовано розважати пілота, вони мають скинути в чорну діру контейнери з ядерними відходами.

Але раптом планета Земля вибухає, і Андрій залишається єдиною людиною у Всесвіті, доки на зв’язок із ним не виходить лаборантка французької космічної станції Катрін…

Ukrai­ne / Bel­gi­en 2024, 101 min, Ukrai­nisch | Fran­zö­sisch mit deut­schen und ukrai­ni­schen UT

Українська | Французька з німецькими та українськими субтитрами

Regie: Pav­lo Ostrikov 

Nach der Zer­stö­rung der Erde ist Astro­naut Andriy Mel­nyk der letz­te Mensch im Uni­ver­sum, bis er doch einen Funk­spruch von einer Cathe­ri­ne von einer fer­nen Raum­sta­ti­on erhält. Ent­schlos­sen, sie zu fin­den, macht er sich auf die gefähr­li­che Reise.

Radio­Eins Zwölf Uhr Mit­tags: Zwi­schen Sci­ence-Fic­tion und Realität

Regis­seur Pav­lo Ostri­kov zu Gast bei Knut Els­ter­mann (Sa, 06.09.2025)

“Es ist schlicht phä­no­me­nal, mit welch ein­fa­chen Mit­teln Regis­seur Ostri­kov sei­ne Welt­raum-Odys­see erzählt. Viel Geld für visu­el­le Spe­zi­al­ef­fek­te war augen­schein­lich nicht vor­han­den; also soll­te man es mit der phy­si­ka­li­schen Plau­si­bi­li­tät nicht zu genau neh­men. Wie so oft macht man in Ost­eu­ro­pa aus der Not eine Tugend: Andriys Raum­schiff ist eben in die Jah­re gekom­men und ver­fügt über einen ent­spre­chend abge­ranz­ten Charme. Impro­vi­sa­ti­ons­ga­be und Ori­gi­na­li­tät zäh­len in die­sem Film mehr als auf­wän­di­ge Aus­stat­tung. Das funk­tio­niert vor allem dank des fan­tas­ti­schen – und über wei­te Stre­cken ein­zi­gen – Dar­stel­lers Volo­dym­yr Krav­chuk.” (Dör­t­he Gro­mes, kun​st​und​film​.de)

„Viel Charme, sehr viel Phan­ta­sie beim Set Design, unge­heu­er zwi­schen­men­schelnd, auch wenn der/​die/​das ande­re manch­mal ein Com­pu­ter ist und mit sei­nen abge­dro­sche­nen Sprü­chen der­ma­ßen nervt, dass man ihm/​ihr/​es selbst als Zuschauer*in den Ste­cker zie­hen möch­te. Ein­sam­keit und Wei­te, das nahen­de Ende und die letz­te Lie­be im Blick, das alles mit leicht iro­ni­scher Note – und einem emo­tio­na­len Fina­le, für das man genü­gend Taschen­tü­cher bereit­hal­ten soll­te.“ (Bernd Buder, Film­Fes­ti­val Cott­bus 2024)

„Hier stimmt so gut wie alles. Und das Schluss­bild, das hier nicht näher beschrie­ben wer­den soll, ist in sei­ner fast kit­schi­gen Schön­heit eines der ein­drück­lichs­ten und anrüh­rends­ten des Kino­jah­res.“ (Fabi­an Wall­mei­er, rbb)

„Ein Kam­mer­spiel, eine Sci­ence-Fic­tion-Sati­re, eine Lie­bes­ge­schich­te, ein Eifer­suchts­dra­ma: U ARE THE UNI­VER­SE hat alles, was es für gro­ßes Kino braucht.“ (Senn­hau­sers Filmblog)

Україна, Франція, Бельгія 2024, 101 хв.

Режисер-постановник: Павло Остріков

Відлюдькуватий український далекобійник Андрій протягом двох років летить на космічному вантажному судні до найближчої чорної діри. Разом із бортовим комп’ютером Максимом, якого запрограмовано розважати пілота, вони мають скинути в чорну діру контейнери з ядерними відходами.

Але раптом планета Земля вибухає, і Андрій залишається єдиною людиною у Всесвіті, доки на зв’язок із ним не виходить лаборантка французької космічної станції Катрін…

Kas­té­ly­ok lakói / Inha­bi­tants of Cast­les in Hungary

Ungarn 1966, 27 min, Unga­risch mit engl. UT

Regie: Judit Elek

KAS­TÉ­LY­OK LAKÓI zeigt den Zusam­men­prall von alten Struk­tu­ren und der sozia­lis­ti­schen Gegen­wart Ungarns. „1966 mach­te ich den Doku­men­tar­film KAS­TÉ­LY­OK LAKÓI, über fünf Schlös­ser in Göd­öl­lő, die ehe­mals könig­li­che Resi­denz der Habs­bur­ger waren. Als ich dort film­te, war z.B. ein Teil des Gebäu­des zu einem Alters­heim umfunk­tio­niert wor­den, ein ande­rer zu einer rus­si­schen Kaser­ne. Alles war in einem sehr ver­fal­le­nen Zustand. Her­un­ter­ge­kom­me­ne Paläs­te, in denen z.B. alte, ver­wirr­te Men­schen wohn­ten, die aber eine eige­ne Mei­nung über die Welt besa­ßen und Schick­sa­le zu erzäh­len hat­ten. Und hin­ter ihnen sieht man im Film die ­baro­cken Fas­sa­den und schnee­wei­ßen Kami­ne.“ (Judit Elek)

Med­dig él az ember? / How Long Does Man Live?

Ungarn 1968, 56 min, Unga­risch mit engl. UT

Regie: Judit Elek

Ihr Lang­film­de­büt gab Elek mit dem zwei­tei­li­gen Film MED­DIG ÉL AZ EMBER?, in dem sie zunächst die letz­ten Berufs­ta­ge eines Fabrik­ar­bei­ters beob­ach­tet und sei­nen kör­per­li­chen und geis­ti­gen Ver­fall nach dem Ren­ten­be­ginn sowie anschlie­ßend sei­nen Nach­fol­ger, einen Jugend­li­chen, der gera­de sei­ne Aus­bil­dung beginnt. Die­ser Film gewann einen Haupt­preis bei den Kurz­film­ta­gen Ober­hau­sen, wur­de anschlie­ßend 1968 in Can­nes in der Semai­ne de la Cri­tique gezeigt („Der letz­te Film, der vor­ge­führt wur­de, bevor Truf­faut und Godard den Vor­hang her­un­ter­ris­sen und die Revo­lu­ti­on aus­brach.“ – Judit Elek) und ist heu­te eines von Eleks bekann­te­ren Werken.

Die Judit Elek Werk­schau ist Teil der vom Haupt­stadt­kul­tur­fonds geför­der­ten Ver­an­stal­tungs­rei­he Arse­nal on Location:

https://​onlo​ca​ti​on​.arse​nal​-ber​lin​.de

Ungarn 1969, 76 min, Unga­risch mit engl. UT

Regie: Judit Elek

Die Prot­ago­nis­tin von Judit Eleks ers­tem lan­gen Spiel­film zeigt die täg­li­che Rou­ti­ne einer von der bekann­ten Schau­spie­le­rin Manyi Kiss ver­kör­per­ten älte­ren Frau. Sie lebt ganz in ihren Erin­ne­run­gen, was sich sowohl in den alten Möbeln und Gegen­stän­den ihrer geräu­mi­gen Woh­nung wie in den von ihr ger­ne auf­ge­leg­ten Schla­ger­plat­ten wider­spie­gelt. Das nach­bar­schaft­li­che Zusam­men­le­ben ist geprägt von Nähe und gele­gent­li­cher Hilfs­be­reit­schaft, aber auch von Klatsch und Miss­gunst. Als sie sich ent­schließt, ihre gro­ße Woh­nung zum Tausch anzu­bie­ten, lernt sie unter­schied­lichs­te Men­schen ken­nen. Eine Grup­pen­be­sich­ti­gung wird bald zur aus­ge­las­se­nen Fei­er, wie über­haupt die Dar­stel­lung gewöhn­li­cher Ereig­nis­se immer wie­der ins Sur­rea­le kippt. Eleks Blick auf die „Lady von Kon­stan­ti­no­pel“ ist vol­ler Zärt­lich­keit und auch Melan­cho­lie, die Viel­falt der Lebens­ent­wür­fe in Buda­pest regis­triert sie mit fei­ner Ironie.

Die Judit Elek Werk­schau ist Teil der vom Haupt­stadt­kul­tur­fonds geför­der­ten Ver­an­stal­tungs­rei­he Arse­nal on Location:

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Deutsch­land 2025, 99 min, deut­sche Originalfassung

Regie: Her­mann Pölking

Der Film erzählt die Geschich­te Ost­preu­ßens in der Zeit von 1912 bis 1945 aus­schließ­lich anhand his­to­ri­scher Film- und Ton­auf­nah­men. Einen Groß­teil der gezeig­ten Bil­der haben Ama­teur­fil­mer gedreht. Dadurch bie­tet der Film vie­le per­sön­li­che, bio­gra­fi­sche Ein­bli­cke. Es han­delt sich um einen rei­nen Kom­pi­la­ti­ons­film – einen Kino­film, der voll­stän­dig auf nach­träg­li­che sze­ni­sche Insze­nie­run­gen, Inter­views oder aktu­el­le Auf­nah­men der his­to­ri­schen Land­schaft ver­zich­tet. Über einen Zeit­raum von zwölf Jah­ren haben die Pro­du­zen­ten in Archi­ven, bei Pri­vat­samm­lern und in fami­liä­ren Nach­läs­sen nach geeig­ne­tem Film­ma­te­ri­al gesucht, um das einst öst­lichs­te Gebiet Deutsch­lands in all sei­ner his­to­ri­schen, kul­tu­rel­len und emo­tio­na­len Kom­ple­xi­tät erfahr­bar zu machen.

„Die ers­ten Bil­der des ansons­ten chro­no­lo­gisch erzähl­ten Films stam­men aus dem letz­ten Kapi­tel der Geschich­te: dem Ost­preu­ßen im Jahr 1944 mit der Flucht vor der anrü­cken­den Roten Armee. Pöl­king hat sich nach ande­ren Schnitt­ver­sio­nen für die­se Lösung ent­schie­den, damit die Zer­stö­rung durch sowje­ti­sche Sol­da­ten nicht als Ziel­punkt der Dra­ma­tur­gie wirkt. Danach zeigt er dann Auf­nah­men von der Lan­dung eines Luft­schiffs in Königs­berg. Und am Ende ste­hen schö­ne und fried­li­che Bil­der von einem herr­li­chen Som­mer­tag im Jahr 1944. Bald danach gab es Ost­preu­ßen nicht mehr.“ (Wil­fried Hip­pen, TAZ 15.05.2025)

Ukrai­ne / Bel­gi­en 2024, 101 min, Ukrai­nisch | Fran­zö­sisch mit deut­schen und ukrai­ni­schen UT

Українська | Французька з німецькими та українськими субтитрами

Regie: Pav­lo Ostrikov 

Nach der Zer­stö­rung der Erde ist Astro­naut Andriy Mel­nyk der letz­te Mensch im Uni­ver­sum, bis er doch einen Funk­spruch von einer Cathe­ri­ne von einer fer­nen Raum­sta­ti­on erhält. Ent­schlos­sen, sie zu fin­den, macht er sich auf die gefähr­li­che Reise.

Radio­Eins Zwölf Uhr Mit­tags: Zwi­schen Sci­ence-Fic­tion und Realität

Regis­seur Pav­lo Ostri­kov zu Gast bei Knut Els­ter­mann (Sa, 06.09.2025)

“Es ist schlicht phä­no­me­nal, mit welch ein­fa­chen Mit­teln Regis­seur Ostri­kov sei­ne Welt­raum-Odys­see erzählt. Viel Geld für visu­el­le Spe­zi­al­ef­fek­te war augen­schein­lich nicht vor­han­den; also soll­te man es mit der phy­si­ka­li­schen Plau­si­bi­li­tät nicht zu genau neh­men. Wie so oft macht man in Ost­eu­ro­pa aus der Not eine Tugend: Andriys Raum­schiff ist eben in die Jah­re gekom­men und ver­fügt über einen ent­spre­chend abge­ranz­ten Charme. Impro­vi­sa­ti­ons­ga­be und Ori­gi­na­li­tät zäh­len in die­sem Film mehr als auf­wän­di­ge Aus­stat­tung. Das funk­tio­niert vor allem dank des fan­tas­ti­schen – und über wei­te Stre­cken ein­zi­gen – Dar­stel­lers Volo­dym­yr Krav­chuk.” (Dör­t­he Gro­mes, kun​st​und​film​.de)

„Viel Charme, sehr viel Phan­ta­sie beim Set Design, unge­heu­er zwi­schen­men­schelnd, auch wenn der/​die/​das ande­re manch­mal ein Com­pu­ter ist und mit sei­nen abge­dro­sche­nen Sprü­chen der­ma­ßen nervt, dass man ihm/​ihr/​es selbst als Zuschauer*in den Ste­cker zie­hen möch­te. Ein­sam­keit und Wei­te, das nahen­de Ende und die letz­te Lie­be im Blick, das alles mit leicht iro­ni­scher Note – und einem emo­tio­na­len Fina­le, für das man genü­gend Taschen­tü­cher bereit­hal­ten soll­te.“ (Bernd Buder, Film­Fes­ti­val Cott­bus 2024)

„Hier stimmt so gut wie alles. Und das Schluss­bild, das hier nicht näher beschrie­ben wer­den soll, ist in sei­ner fast kit­schi­gen Schön­heit eines der ein­drück­lichs­ten und anrüh­rends­ten des Kino­jah­res.“ (Fabi­an Wall­mei­er, rbb)

„Ein Kam­mer­spiel, eine Sci­ence-Fic­tion-Sati­re, eine Lie­bes­ge­schich­te, ein Eifer­suchts­dra­ma: U ARE THE UNI­VER­SE hat alles, was es für gro­ßes Kino braucht.“ (Senn­hau­sers Filmblog)

Україна, Франція, Бельгія 2024, 101 хв.

Режисер-постановник: Павло Остріков

Відлюдькуватий український далекобійник Андрій протягом двох років летить на космічному вантажному судні до найближчої чорної діри. Разом із бортовим комп’ютером Максимом, якого запрограмовано розважати пілота, вони мають скинути в чорну діру контейнери з ядерними відходами.

Але раптом планета Земля вибухає, і Андрій залишається єдиною людиною у Всесвіті, доки на зв’язок із ним не виходить лаборантка французької космічної станції Катрін…

Deutsch­land 2025, 149 min, deut­sche Originalfassung

Regie: Mascha Schilinski 

„Bei IN DIE SON­NE SCHAU­EN weiß man zum Glück schon wäh­rend des Films, dass man gera­de Zeu­gin von etwas Gro­ßem wird – dem Beginn einer Welt­kar­rie­re, nichts weni­ger.“ (Spie­gel)

Ein abge­schie­de­ner Vier­sei­ten­hof in der Alt­mark. Die Wän­de atmen seit über einem Jahr­hun­dert das Leben der Men­schen, die hier woh­nen, ihren Geschmack, ihr Sein in der Zeit. IN DIE SON­NE SCHAU­EN erzählt von vier Frau­en aus unter­schied­li­chen Epo­chen – Alma (1910er), Eri­ka (1940er), Ange­li­ka (1980er) und Nel­ly (2020er) – deren Leben auf unheim­li­che Wei­se mit­ein­an­der ver­wo­ben sind. Jede von ihnen erlebt ihre Kind­heit oder Jugend auf die­sem Hof, doch wäh­rend sie ihre eige­ne Gegen­wart durch­strei­fen, offen­ba­ren sich ihnen Spu­ren der Ver­gan­gen­heit – unaus­ge­spro­che­ne Ängs­te, ver­dräng­te Trau­ma­ta, ver­schüt­te­te Geheim­nis­se. Alma ent­deckt, dass sie nach ihrer ver­stor­be­nen Schwes­ter benannt wur­de und glaubt, dem glei­chen Schick­sal fol­gen zu müs­sen. Eri­ka ver­liert sich in einer gefähr­li­chen Fas­zi­na­ti­on für ihren ver­sehr­ten Onkel. Ange­li­ka balan­ciert zwi­schen Todes­sehn­sucht und Lebens­gier, gefan­gen in einem brü­chi­gen Fami­li­en­sys­tem. Nel­ly schließ­lich, die in schein­ba­rer Gebor­gen­heit auf­wächst, wird von inten­si­ven Träu­men und der unbe­wuss­ten Last der Ver­gan­gen­heit heim­ge­sucht. Als sich ein tra­gi­sches Ereig­nis auf dem Hof wie­der­holt, gera­ten die Gren­zen zwi­schen Ver­gan­gen­heit und Gegen­wart ins Wanken.

Deutsch­land 2025, 99 min, deut­sche Originalfassung

Regie: Her­mann Pölking

Der Film erzählt die Geschich­te Ost­preu­ßens in der Zeit von 1912 bis 1945 aus­schließ­lich anhand his­to­ri­scher Film- und Ton­auf­nah­men. Einen Groß­teil der gezeig­ten Bil­der haben Ama­teur­fil­mer gedreht. Dadurch bie­tet der Film vie­le per­sön­li­che, bio­gra­fi­sche Ein­bli­cke. Es han­delt sich um einen rei­nen Kom­pi­la­ti­ons­film – einen Kino­film, der voll­stän­dig auf nach­träg­li­che sze­ni­sche Insze­nie­run­gen, Inter­views oder aktu­el­le Auf­nah­men der his­to­ri­schen Land­schaft ver­zich­tet. Über einen Zeit­raum von zwölf Jah­ren haben die Pro­du­zen­ten in Archi­ven, bei Pri­vat­samm­lern und in fami­liä­ren Nach­läs­sen nach geeig­ne­tem Film­ma­te­ri­al gesucht, um das einst öst­lichs­te Gebiet Deutsch­lands in all sei­ner his­to­ri­schen, kul­tu­rel­len und emo­tio­na­len Kom­ple­xi­tät erfahr­bar zu machen.

„Die ers­ten Bil­der des ansons­ten chro­no­lo­gisch erzähl­ten Films stam­men aus dem letz­ten Kapi­tel der Geschich­te: dem Ost­preu­ßen im Jahr 1944 mit der Flucht vor der anrü­cken­den Roten Armee. Pöl­king hat sich nach ande­ren Schnitt­ver­sio­nen für die­se Lösung ent­schie­den, damit die Zer­stö­rung durch sowje­ti­sche Sol­da­ten nicht als Ziel­punkt der Dra­ma­tur­gie wirkt. Danach zeigt er dann Auf­nah­men von der Lan­dung eines Luft­schiffs in Königs­berg. Und am Ende ste­hen schö­ne und fried­li­che Bil­der von einem herr­li­chen Som­mer­tag im Jahr 1944. Bald danach gab es Ost­preu­ßen nicht mehr.“ (Wil­fried Hip­pen, TAZ 15.05.2025)

Ukrai­ne / Bel­gi­en 2024, 101 min, Ukrai­nisch | Fran­zö­sisch mit deut­schen und ukrai­ni­schen UT

Українська | Французька з німецькими та українськими субтитрами

Regie: Pav­lo Ostrikov 

Nach der Zer­stö­rung der Erde ist Astro­naut Andriy Mel­nyk der letz­te Mensch im Uni­ver­sum, bis er doch einen Funk­spruch von einer Cathe­ri­ne von einer fer­nen Raum­sta­ti­on erhält. Ent­schlos­sen, sie zu fin­den, macht er sich auf die gefähr­li­che Reise.

Radio­Eins Zwölf Uhr Mit­tags: Zwi­schen Sci­ence-Fic­tion und Realität

Regis­seur Pav­lo Ostri­kov zu Gast bei Knut Els­ter­mann (Sa, 06.09.2025)

“Es ist schlicht phä­no­me­nal, mit welch ein­fa­chen Mit­teln Regis­seur Ostri­kov sei­ne Welt­raum-Odys­see erzählt. Viel Geld für visu­el­le Spe­zi­al­ef­fek­te war augen­schein­lich nicht vor­han­den; also soll­te man es mit der phy­si­ka­li­schen Plau­si­bi­li­tät nicht zu genau neh­men. Wie so oft macht man in Ost­eu­ro­pa aus der Not eine Tugend: Andriys Raum­schiff ist eben in die Jah­re gekom­men und ver­fügt über einen ent­spre­chend abge­ranz­ten Charme. Impro­vi­sa­ti­ons­ga­be und Ori­gi­na­li­tät zäh­len in die­sem Film mehr als auf­wän­di­ge Aus­stat­tung. Das funk­tio­niert vor allem dank des fan­tas­ti­schen – und über wei­te Stre­cken ein­zi­gen – Dar­stel­lers Volo­dym­yr Krav­chuk.” (Dör­t­he Gro­mes, kun​st​und​film​.de)

„Viel Charme, sehr viel Phan­ta­sie beim Set Design, unge­heu­er zwi­schen­men­schelnd, auch wenn der/​die/​das ande­re manch­mal ein Com­pu­ter ist und mit sei­nen abge­dro­sche­nen Sprü­chen der­ma­ßen nervt, dass man ihm/​ihr/​es selbst als Zuschauer*in den Ste­cker zie­hen möch­te. Ein­sam­keit und Wei­te, das nahen­de Ende und die letz­te Lie­be im Blick, das alles mit leicht iro­ni­scher Note – und einem emo­tio­na­len Fina­le, für das man genü­gend Taschen­tü­cher bereit­hal­ten soll­te.“ (Bernd Buder, Film­Fes­ti­val Cott­bus 2024)

„Hier stimmt so gut wie alles. Und das Schluss­bild, das hier nicht näher beschrie­ben wer­den soll, ist in sei­ner fast kit­schi­gen Schön­heit eines der ein­drück­lichs­ten und anrüh­rends­ten des Kino­jah­res.“ (Fabi­an Wall­mei­er, rbb)

„Ein Kam­mer­spiel, eine Sci­ence-Fic­tion-Sati­re, eine Lie­bes­ge­schich­te, ein Eifer­suchts­dra­ma: U ARE THE UNI­VER­SE hat alles, was es für gro­ßes Kino braucht.“ (Senn­hau­sers Filmblog)

Україна, Франція, Бельгія 2024, 101 хв.

Режисер-постановник: Павло Остріков

Відлюдькуватий український далекобійник Андрій протягом двох років летить на космічному вантажному судні до найближчої чорної діри. Разом із бортовим комп’ютером Максимом, якого запрограмовано розважати пілота, вони мають скинути в чорну діру контейнери з ядерними відходами.

Але раптом планета Земля вибухає, і Андрій залишається єдиною людиною у Всесвіті, доки на зв’язок із ним не виходить лаборантка французької космічної станції Катрін…

Deutsch­land 2025, 149 min, deut­sche Originalfassung

Regie: Mascha Schilinski 

„Bei IN DIE SON­NE SCHAU­EN weiß man zum Glück schon wäh­rend des Films, dass man gera­de Zeu­gin von etwas Gro­ßem wird – dem Beginn einer Welt­kar­rie­re, nichts weni­ger.“ (Spie­gel)

Ein abge­schie­de­ner Vier­sei­ten­hof in der Alt­mark. Die Wän­de atmen seit über einem Jahr­hun­dert das Leben der Men­schen, die hier woh­nen, ihren Geschmack, ihr Sein in der Zeit. IN DIE SON­NE SCHAU­EN erzählt von vier Frau­en aus unter­schied­li­chen Epo­chen – Alma (1910er), Eri­ka (1940er), Ange­li­ka (1980er) und Nel­ly (2020er) – deren Leben auf unheim­li­che Wei­se mit­ein­an­der ver­wo­ben sind. Jede von ihnen erlebt ihre Kind­heit oder Jugend auf die­sem Hof, doch wäh­rend sie ihre eige­ne Gegen­wart durch­strei­fen, offen­ba­ren sich ihnen Spu­ren der Ver­gan­gen­heit – unaus­ge­spro­che­ne Ängs­te, ver­dräng­te Trau­ma­ta, ver­schüt­te­te Geheim­nis­se. Alma ent­deckt, dass sie nach ihrer ver­stor­be­nen Schwes­ter benannt wur­de und glaubt, dem glei­chen Schick­sal fol­gen zu müs­sen. Eri­ka ver­liert sich in einer gefähr­li­chen Fas­zi­na­ti­on für ihren ver­sehr­ten Onkel. Ange­li­ka balan­ciert zwi­schen Todes­sehn­sucht und Lebens­gier, gefan­gen in einem brü­chi­gen Fami­li­en­sys­tem. Nel­ly schließ­lich, die in schein­ba­rer Gebor­gen­heit auf­wächst, wird von inten­si­ven Träu­men und der unbe­wuss­ten Last der Ver­gan­gen­heit heim­ge­sucht. Als sich ein tra­gi­sches Ereig­nis auf dem Hof wie­der­holt, gera­ten die Gren­zen zwi­schen Ver­gan­gen­heit und Gegen­wart ins Wanken.

Ukrai­ne / Bel­gi­en 2024, 101 min, Ukrai­nisch | Fran­zö­sisch mit deut­schen und ukrai­ni­schen UT

Українська | Французька з німецькими та українськими субтитрами

Regie: Pav­lo Ostrikov 

Nach der Zer­stö­rung der Erde ist Astro­naut Andriy Mel­nyk der letz­te Mensch im Uni­ver­sum, bis er doch einen Funk­spruch von einer Cathe­ri­ne von einer fer­nen Raum­sta­ti­on erhält. Ent­schlos­sen, sie zu fin­den, macht er sich auf die gefähr­li­che Reise.

Radio­Eins Zwölf Uhr Mit­tags: Zwi­schen Sci­ence-Fic­tion und Realität

Regis­seur Pav­lo Ostri­kov zu Gast bei Knut Els­ter­mann (Sa, 06.09.2025)

“Es ist schlicht phä­no­me­nal, mit welch ein­fa­chen Mit­teln Regis­seur Ostri­kov sei­ne Welt­raum-Odys­see erzählt. Viel Geld für visu­el­le Spe­zi­al­ef­fek­te war augen­schein­lich nicht vor­han­den; also soll­te man es mit der phy­si­ka­li­schen Plau­si­bi­li­tät nicht zu genau neh­men. Wie so oft macht man in Ost­eu­ro­pa aus der Not eine Tugend: Andriys Raum­schiff ist eben in die Jah­re gekom­men und ver­fügt über einen ent­spre­chend abge­ranz­ten Charme. Impro­vi­sa­ti­ons­ga­be und Ori­gi­na­li­tät zäh­len in die­sem Film mehr als auf­wän­di­ge Aus­stat­tung. Das funk­tio­niert vor allem dank des fan­tas­ti­schen – und über wei­te Stre­cken ein­zi­gen – Dar­stel­lers Volo­dym­yr Krav­chuk.” (Dör­t­he Gro­mes, kun​st​und​film​.de)

„Viel Charme, sehr viel Phan­ta­sie beim Set Design, unge­heu­er zwi­schen­men­schelnd, auch wenn der/​die/​das ande­re manch­mal ein Com­pu­ter ist und mit sei­nen abge­dro­sche­nen Sprü­chen der­ma­ßen nervt, dass man ihm/​ihr/​es selbst als Zuschauer*in den Ste­cker zie­hen möch­te. Ein­sam­keit und Wei­te, das nahen­de Ende und die letz­te Lie­be im Blick, das alles mit leicht iro­ni­scher Note – und einem emo­tio­na­len Fina­le, für das man genü­gend Taschen­tü­cher bereit­hal­ten soll­te.“ (Bernd Buder, Film­Fes­ti­val Cott­bus 2024)

„Hier stimmt so gut wie alles. Und das Schluss­bild, das hier nicht näher beschrie­ben wer­den soll, ist in sei­ner fast kit­schi­gen Schön­heit eines der ein­drück­lichs­ten und anrüh­rends­ten des Kino­jah­res.“ (Fabi­an Wall­mei­er, rbb)

„Ein Kam­mer­spiel, eine Sci­ence-Fic­tion-Sati­re, eine Lie­bes­ge­schich­te, ein Eifer­suchts­dra­ma: U ARE THE UNI­VER­SE hat alles, was es für gro­ßes Kino braucht.“ (Senn­hau­sers Filmblog)

Україна, Франція, Бельгія 2024, 101 хв.

Режисер-постановник: Павло Остріков

Відлюдькуватий український далекобійник Андрій протягом двох років летить на космічному вантажному судні до найближчої чорної діри. Разом із бортовим комп’ютером Максимом, якого запрограмовано розважати пілота, вони мають скинути в чорну діру контейнери з ядерними відходами.

Але раптом планета Земля вибухає, і Андрій залишається єдиною людиною у Всесвіті, доки на зв’язок із ним не виходить лаборантка французької космічної станції Катрін…

Deutsch­land 2025, 149 min, deut­sche Originalfassung

Regie: Mascha Schilinski 

„Bei IN DIE SON­NE SCHAU­EN weiß man zum Glück schon wäh­rend des Films, dass man gera­de Zeu­gin von etwas Gro­ßem wird – dem Beginn einer Welt­kar­rie­re, nichts weni­ger.“ (Spie­gel)

Ein abge­schie­de­ner Vier­sei­ten­hof in der Alt­mark. Die Wän­de atmen seit über einem Jahr­hun­dert das Leben der Men­schen, die hier woh­nen, ihren Geschmack, ihr Sein in der Zeit. IN DIE SON­NE SCHAU­EN erzählt von vier Frau­en aus unter­schied­li­chen Epo­chen – Alma (1910er), Eri­ka (1940er), Ange­li­ka (1980er) und Nel­ly (2020er) – deren Leben auf unheim­li­che Wei­se mit­ein­an­der ver­wo­ben sind. Jede von ihnen erlebt ihre Kind­heit oder Jugend auf die­sem Hof, doch wäh­rend sie ihre eige­ne Gegen­wart durch­strei­fen, offen­ba­ren sich ihnen Spu­ren der Ver­gan­gen­heit – unaus­ge­spro­che­ne Ängs­te, ver­dräng­te Trau­ma­ta, ver­schüt­te­te Geheim­nis­se. Alma ent­deckt, dass sie nach ihrer ver­stor­be­nen Schwes­ter benannt wur­de und glaubt, dem glei­chen Schick­sal fol­gen zu müs­sen. Eri­ka ver­liert sich in einer gefähr­li­chen Fas­zi­na­ti­on für ihren ver­sehr­ten Onkel. Ange­li­ka balan­ciert zwi­schen Todes­sehn­sucht und Lebens­gier, gefan­gen in einem brü­chi­gen Fami­li­en­sys­tem. Nel­ly schließ­lich, die in schein­ba­rer Gebor­gen­heit auf­wächst, wird von inten­si­ven Träu­men und der unbe­wuss­ten Last der Ver­gan­gen­heit heim­ge­sucht. Als sich ein tra­gi­sches Ereig­nis auf dem Hof wie­der­holt, gera­ten die Gren­zen zwi­schen Ver­gan­gen­heit und Gegen­wart ins Wanken.

Ungarn 1974, 35mm, 78 min, Unga­risch mit deut­schen UT

Regie: Judit Elek

Ein berüh­ren­des, fein­füh­li­ges doku­men­ta­ri­sches Dipty­chon ent­stand in den 70er Jah­ren im Dorf Isten­me­ze­je (dt. Got­tes­feld) in einer länd­li­chen Berg­ar­bei­ter­ge­gend, wo Män­ner und Jun­gen in einem Berg­werk arbei­ten und jun­ge Mäd­chen mit 15 Jah­ren hei­ra­ten. Es ist das Por­trät zwei­er Mäd­chen, Ilon­ka und Mari­ka, die sich zwi­schen Feld­ar­beit und Schu­le, Ehe und Umzug in die Stadt ent­schei­den müs­sen, ohne das wirk­lich ent­schei­den zu kön­nen. „Die sozio­gra­fi­sche ­Stu­die zeigt Eleks Fas­zi­na­ti­on für Men­schen, Behau­sun­gen, Orte. Sie han­delt von Lebensbe­dingungen jun­ger Frau­en in einem klei­nen Dorf, von ihren Wider­stän­den, ihren Sehn­süch­ten. Zugleich erwei­tert der Film durch die zeit- und raum­do­ku­men­ta­ri­schen Aspek­te den Blick über indi­vi­du­el­le Frau­en­schick­sa­le hin­aus, ohne ­jedoch unspe­zi­fisch zu wer­den.“ (Frie­de­ri­ke Horstmann)

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Ungarn 1975, 35mm, 104 min, Unga­risch mit deut­schen UT

Regie: Judit Elek

Mit EGYS­ZERŰ TÖR­TÉ­NET setzt Elek ihre Lang­zeit­be­ob­ach­tung im Dorf Isten­me­ze­je fort, ein geo­gra­fisch und sozi­al von städ­ti­schen Zen­tren weit ent­fern­tes Dorf, in dem gesell­schaft­li­che Fort­schrit­te ver­spä­tet ein­tref­fen. In ihrer Kon­zen­tra­ti­on auf die bei­den Mäd­chen und ihre Fami­li­en schält sich ein Bild des länd­li­chen Ungarn her­aus, das weit über Ein­zel­schick­sa­le hin­aus­geht. „Sie ver­an­schau­li­chen, wie aus doku­men­ta­ri­schem Mate­ri­al ein Roman ent­steht, der trotz­dem ein Doku­men­tar­film bleibt. Mei­ne Fil­me sind sehr per­sön­lich. Sie kon­zen­trie­ren sich sehr auf Men­schen, Gefüh­le und Bezie­hun­gen. Es geht um die Lie­be, um Ent­schei­dun­gen über den Lebens­weg, Ehe, Selbst­mord und Selbst­mord­ver­su­che.“ (Judit Elek) Geplant war auch ein drit­ter Teil, in dem Judit Elek ihre eige­ne Rol­le bei der Ent­ste­hung der Fil­me reflek­tie­ren woll­te, was sich jedoch nie verwirklichte.

Die Judit Elek Werk­schau ist Teil der vom Haupt­stadt­kul­tur­fonds geför­der­ten Ver­an­stal­tungs­rei­he Arse­nal on Location:

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Ukrai­ne / Bel­gi­en 2024, 101 min, Ukrai­nisch | Fran­zö­sisch mit deut­schen und ukrai­ni­schen UT

Українська | Французька з німецькими та українськими субтитрами

Regie: Pav­lo Ostrikov 

Nach der Zer­stö­rung der Erde ist Astro­naut Andriy Mel­nyk der letz­te Mensch im Uni­ver­sum, bis er doch einen Funk­spruch von einer Cathe­ri­ne von einer fer­nen Raum­sta­ti­on erhält. Ent­schlos­sen, sie zu fin­den, macht er sich auf die gefähr­li­che Reise.

Radio­Eins Zwölf Uhr Mit­tags: Zwi­schen Sci­ence-Fic­tion und Realität

Regis­seur Pav­lo Ostri­kov zu Gast bei Knut Els­ter­mann (Sa, 06.09.2025)

“Es ist schlicht phä­no­me­nal, mit welch ein­fa­chen Mit­teln Regis­seur Ostri­kov sei­ne Welt­raum-Odys­see erzählt. Viel Geld für visu­el­le Spe­zi­al­ef­fek­te war augen­schein­lich nicht vor­han­den; also soll­te man es mit der phy­si­ka­li­schen Plau­si­bi­li­tät nicht zu genau neh­men. Wie so oft macht man in Ost­eu­ro­pa aus der Not eine Tugend: Andriys Raum­schiff ist eben in die Jah­re gekom­men und ver­fügt über einen ent­spre­chend abge­ranz­ten Charme. Impro­vi­sa­ti­ons­ga­be und Ori­gi­na­li­tät zäh­len in die­sem Film mehr als auf­wän­di­ge Aus­stat­tung. Das funk­tio­niert vor allem dank des fan­tas­ti­schen – und über wei­te Stre­cken ein­zi­gen – Dar­stel­lers Volo­dym­yr Krav­chuk.” (Dör­t­he Gro­mes, kun​st​und​film​.de)

„Viel Charme, sehr viel Phan­ta­sie beim Set Design, unge­heu­er zwi­schen­men­schelnd, auch wenn der/​die/​das ande­re manch­mal ein Com­pu­ter ist und mit sei­nen abge­dro­sche­nen Sprü­chen der­ma­ßen nervt, dass man ihm/​ihr/​es selbst als Zuschauer*in den Ste­cker zie­hen möch­te. Ein­sam­keit und Wei­te, das nahen­de Ende und die letz­te Lie­be im Blick, das alles mit leicht iro­ni­scher Note – und einem emo­tio­na­len Fina­le, für das man genü­gend Taschen­tü­cher bereit­hal­ten soll­te.“ (Bernd Buder, Film­Fes­ti­val Cott­bus 2024)

„Hier stimmt so gut wie alles. Und das Schluss­bild, das hier nicht näher beschrie­ben wer­den soll, ist in sei­ner fast kit­schi­gen Schön­heit eines der ein­drück­lichs­ten und anrüh­rends­ten des Kino­jah­res.“ (Fabi­an Wall­mei­er, rbb)

„Ein Kam­mer­spiel, eine Sci­ence-Fic­tion-Sati­re, eine Lie­bes­ge­schich­te, ein Eifer­suchts­dra­ma: U ARE THE UNI­VER­SE hat alles, was es für gro­ßes Kino braucht.“ (Senn­hau­sers Filmblog)

Україна, Франція, Бельгія 2024, 101 хв.

Режисер-постановник: Павло Остріков

Відлюдькуватий український далекобійник Андрій протягом двох років летить на космічному вантажному судні до найближчої чорної діри. Разом із бортовим комп’ютером Максимом, якого запрограмовано розважати пілота, вони мають скинути в чорну діру контейнери з ядерними відходами.

Але раптом планета Земля вибухає, і Андрій залишається єдиною людиною у Всесвіті, доки на зв’язок із ним не виходить лаборантка французької космічної станції Катрін…

Deutsch­land 2025, 149 min, deut­sche Originalfassung

Regie: Mascha Schilinski 

„Bei IN DIE SON­NE SCHAU­EN weiß man zum Glück schon wäh­rend des Films, dass man gera­de Zeu­gin von etwas Gro­ßem wird – dem Beginn einer Welt­kar­rie­re, nichts weni­ger.“ (Spie­gel)

Ein abge­schie­de­ner Vier­sei­ten­hof in der Alt­mark. Die Wän­de atmen seit über einem Jahr­hun­dert das Leben der Men­schen, die hier woh­nen, ihren Geschmack, ihr Sein in der Zeit. IN DIE SON­NE SCHAU­EN erzählt von vier Frau­en aus unter­schied­li­chen Epo­chen – Alma (1910er), Eri­ka (1940er), Ange­li­ka (1980er) und Nel­ly (2020er) – deren Leben auf unheim­li­che Wei­se mit­ein­an­der ver­wo­ben sind. Jede von ihnen erlebt ihre Kind­heit oder Jugend auf die­sem Hof, doch wäh­rend sie ihre eige­ne Gegen­wart durch­strei­fen, offen­ba­ren sich ihnen Spu­ren der Ver­gan­gen­heit – unaus­ge­spro­che­ne Ängs­te, ver­dräng­te Trau­ma­ta, ver­schüt­te­te Geheim­nis­se. Alma ent­deckt, dass sie nach ihrer ver­stor­be­nen Schwes­ter benannt wur­de und glaubt, dem glei­chen Schick­sal fol­gen zu müs­sen. Eri­ka ver­liert sich in einer gefähr­li­chen Fas­zi­na­ti­on für ihren ver­sehr­ten Onkel. Ange­li­ka balan­ciert zwi­schen Todes­sehn­sucht und Lebens­gier, gefan­gen in einem brü­chi­gen Fami­li­en­sys­tem. Nel­ly schließ­lich, die in schein­ba­rer Gebor­gen­heit auf­wächst, wird von inten­si­ven Träu­men und der unbe­wuss­ten Last der Ver­gan­gen­heit heim­ge­sucht. Als sich ein tra­gi­sches Ereig­nis auf dem Hof wie­der­holt, gera­ten die Gren­zen zwi­schen Ver­gan­gen­heit und Gegen­wart ins Wanken.

D 2025, 79 min, deut­sche Ori­gi­nal­fas­sung (Hohen­lo­hisch mit deut­schen UT)

Regie: Jus­ti­ne Bauer 

 “Mit ihrer beson­de­ren Mischung aus doku­men­ta­ri­schen und fik­tio­na­len Ele­men­ten erzählt Jus­ti­ne Bau­er komisch und tra­gisch, anrüh­rend und gewal­tig vom Leben von Frau­en auf dem Land.“ (Doris Dör­rie, Allein­ju­ro­rin MFG Star)

Anna ist schwan­ger und denkt über Kas­tra­tio­nen nach. Kat­in­ka kann viel­leicht kei­ne Bäue­rin wer­den und trägt ihren Biki­ni im Melkstand. Aber Omas Toma­ten sind in die­sem Jahr so gut gewor­den wie nie zuvor. Ein Som­mer auf ster­ben­den Bau­ern­hö­fen. Kat­in­ka, eine jun­ge Frau, ringt dar­um, den Bau­ern­hof ihrer Fami­lie wei­ter­zu­füh­ren. Mit ihr tre­ten weib­li­che Figu­ren in den Vor­der­grund, die die land­wirt­schaft­li­che Rea­li­tät nicht nur bewäl­ti­gen, son­dern prä­gen – allen vor­an Mut­ter und Groß­mutter, die als Genera­tio­nen­ver­bund Kon­ti­nui­tät und geleb­te Erfah­rung ver­kör­pern – sowie Kat­in­kas Schwes­tern und Anna, mit denen sie jede freie Minu­te im Fluss verbringt. 

Gedreht wur­de in der Regi­on Hohen­lo­he, deren Mund­art – das Hohen­lo­hi­sche – im Film über­wie­gend gespro­chen wird. Die­se ober­deut­sche Vari­an­te, stark land­wirt­schaft­lich geprägt, vari­iert von Dorf zu Dorf und ist unter jun­gen Men­schen nur noch sel­ten leben­dig. Haupt­dar­stel­le­rin Karo­lin Not­ha­cker (Kat­in­ka) wur­de über einen Zei­tungs­auf­ruf gefun­den und brach­te ihre drei Geschwis­ter mit ans Set, die im Film eben­falls ihre Geschwis­ter spie­len. Die Rol­le der Mut­ter spielt Johan­na Woka­lek. Sie arbei­te­te mit einem Dia­lekt­coach, um sich naht­los in die Rie­ge der Lai­en ein­zu­rei­hen. Groß­mutter Emma wird von Lore Bau­er ver­kör­pert, der rea­len Groß­mutter der Regis­seu­rin, die den münd­li­chen Reich­tum die­ser Spra­che mit­bringt – und die lei­der kurz nach den Dreh­ar­bei­ten verstarb.

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Deutsch­land 2025, 149 min, deut­sche Originalfassung

Regie: Mascha Schilinski 

„Bei IN DIE SON­NE SCHAU­EN weiß man zum Glück schon wäh­rend des Films, dass man gera­de Zeu­gin von etwas Gro­ßem wird – dem Beginn einer Welt­kar­rie­re, nichts weni­ger.“ (Spie­gel)

Ein abge­schie­de­ner Vier­sei­ten­hof in der Alt­mark. Die Wän­de atmen seit über einem Jahr­hun­dert das Leben der Men­schen, die hier woh­nen, ihren Geschmack, ihr Sein in der Zeit. IN DIE SON­NE SCHAU­EN erzählt von vier Frau­en aus unter­schied­li­chen Epo­chen – Alma (1910er), Eri­ka (1940er), Ange­li­ka (1980er) und Nel­ly (2020er) – deren Leben auf unheim­li­che Wei­se mit­ein­an­der ver­wo­ben sind. Jede von ihnen erlebt ihre Kind­heit oder Jugend auf die­sem Hof, doch wäh­rend sie ihre eige­ne Gegen­wart durch­strei­fen, offen­ba­ren sich ihnen Spu­ren der Ver­gan­gen­heit – unaus­ge­spro­che­ne Ängs­te, ver­dräng­te Trau­ma­ta, ver­schüt­te­te Geheim­nis­se. Alma ent­deckt, dass sie nach ihrer ver­stor­be­nen Schwes­ter benannt wur­de und glaubt, dem glei­chen Schick­sal fol­gen zu müs­sen. Eri­ka ver­liert sich in einer gefähr­li­chen Fas­zi­na­ti­on für ihren ver­sehr­ten Onkel. Ange­li­ka balan­ciert zwi­schen Todes­sehn­sucht und Lebens­gier, gefan­gen in einem brü­chi­gen Fami­li­en­sys­tem. Nel­ly schließ­lich, die in schein­ba­rer Gebor­gen­heit auf­wächst, wird von inten­si­ven Träu­men und der unbe­wuss­ten Last der Ver­gan­gen­heit heim­ge­sucht. Als sich ein tra­gi­sches Ereig­nis auf dem Hof wie­der­holt, gera­ten die Gren­zen zwi­schen Ver­gan­gen­heit und Gegen­wart ins Wanken.

Ukrai­ne / Bel­gi­en 2024, 101 min, Ukrai­nisch | Fran­zö­sisch mit deut­schen und ukrai­ni­schen UT

Українська | Французька з німецькими та українськими субтитрами

Regie: Pav­lo Ostrikov 

Nach der Zer­stö­rung der Erde ist Astro­naut Andriy Mel­nyk der letz­te Mensch im Uni­ver­sum, bis er doch einen Funk­spruch von einer Cathe­ri­ne von einer fer­nen Raum­sta­ti­on erhält. Ent­schlos­sen, sie zu fin­den, macht er sich auf die gefähr­li­che Reise.

Radio­Eins Zwölf Uhr Mit­tags: Zwi­schen Sci­ence-Fic­tion und Realität

Regis­seur Pav­lo Ostri­kov zu Gast bei Knut Els­ter­mann (Sa, 06.09.2025)

“Es ist schlicht phä­no­me­nal, mit welch ein­fa­chen Mit­teln Regis­seur Ostri­kov sei­ne Welt­raum-Odys­see erzählt. Viel Geld für visu­el­le Spe­zi­al­ef­fek­te war augen­schein­lich nicht vor­han­den; also soll­te man es mit der phy­si­ka­li­schen Plau­si­bi­li­tät nicht zu genau neh­men. Wie so oft macht man in Ost­eu­ro­pa aus der Not eine Tugend: Andriys Raum­schiff ist eben in die Jah­re gekom­men und ver­fügt über einen ent­spre­chend abge­ranz­ten Charme. Impro­vi­sa­ti­ons­ga­be und Ori­gi­na­li­tät zäh­len in die­sem Film mehr als auf­wän­di­ge Aus­stat­tung. Das funk­tio­niert vor allem dank des fan­tas­ti­schen – und über wei­te Stre­cken ein­zi­gen – Dar­stel­lers Volo­dym­yr Krav­chuk.” (Dör­t­he Gro­mes, kun​st​und​film​.de)

„Viel Charme, sehr viel Phan­ta­sie beim Set Design, unge­heu­er zwi­schen­men­schelnd, auch wenn der/​die/​das ande­re manch­mal ein Com­pu­ter ist und mit sei­nen abge­dro­sche­nen Sprü­chen der­ma­ßen nervt, dass man ihm/​ihr/​es selbst als Zuschauer*in den Ste­cker zie­hen möch­te. Ein­sam­keit und Wei­te, das nahen­de Ende und die letz­te Lie­be im Blick, das alles mit leicht iro­ni­scher Note – und einem emo­tio­na­len Fina­le, für das man genü­gend Taschen­tü­cher bereit­hal­ten soll­te.“ (Bernd Buder, Film­Fes­ti­val Cott­bus 2024)

„Hier stimmt so gut wie alles. Und das Schluss­bild, das hier nicht näher beschrie­ben wer­den soll, ist in sei­ner fast kit­schi­gen Schön­heit eines der ein­drück­lichs­ten und anrüh­rends­ten des Kino­jah­res.“ (Fabi­an Wall­mei­er, rbb)

„Ein Kam­mer­spiel, eine Sci­ence-Fic­tion-Sati­re, eine Lie­bes­ge­schich­te, ein Eifer­suchts­dra­ma: U ARE THE UNI­VER­SE hat alles, was es für gro­ßes Kino braucht.“ (Senn­hau­sers Filmblog)

Україна, Франція, Бельгія 2024, 101 хв.

Режисер-постановник: Павло Остріков

Відлюдькуватий український далекобійник Андрій протягом двох років летить на космічному вантажному судні до найближчої чорної діри. Разом із бортовим комп’ютером Максимом, якого запрограмовано розважати пілота, вони мають скинути в чорну діру контейнери з ядерними відходами.

Але раптом планета Земля вибухає, і Андрій залишається єдиною людиною у Всесвіті, доки на зв’язок із ним не виходить лаборантка французької космічної станції Катрін…

D 2025, 79 min, deut­sche Ori­gi­nal­fas­sung (Hohen­lo­hisch mit deut­schen UT)

Regie: Jus­ti­ne Bauer 

 “Mit ihrer beson­de­ren Mischung aus doku­men­ta­ri­schen und fik­tio­na­len Ele­men­ten erzählt Jus­ti­ne Bau­er komisch und tra­gisch, anrüh­rend und gewal­tig vom Leben von Frau­en auf dem Land.“ (Doris Dör­rie, Allein­ju­ro­rin MFG Star)

Anna ist schwan­ger und denkt über Kas­tra­tio­nen nach. Kat­in­ka kann viel­leicht kei­ne Bäue­rin wer­den und trägt ihren Biki­ni im Melkstand. Aber Omas Toma­ten sind in die­sem Jahr so gut gewor­den wie nie zuvor. Ein Som­mer auf ster­ben­den Bau­ern­hö­fen. Kat­in­ka, eine jun­ge Frau, ringt dar­um, den Bau­ern­hof ihrer Fami­lie wei­ter­zu­füh­ren. Mit ihr tre­ten weib­li­che Figu­ren in den Vor­der­grund, die die land­wirt­schaft­li­che Rea­li­tät nicht nur bewäl­ti­gen, son­dern prä­gen – allen vor­an Mut­ter und Groß­mutter, die als Genera­tio­nen­ver­bund Kon­ti­nui­tät und geleb­te Erfah­rung ver­kör­pern – sowie Kat­in­kas Schwes­tern und Anna, mit denen sie jede freie Minu­te im Fluss verbringt. 

Gedreht wur­de in der Regi­on Hohen­lo­he, deren Mund­art – das Hohen­lo­hi­sche – im Film über­wie­gend gespro­chen wird. Die­se ober­deut­sche Vari­an­te, stark land­wirt­schaft­lich geprägt, vari­iert von Dorf zu Dorf und ist unter jun­gen Men­schen nur noch sel­ten leben­dig. Haupt­dar­stel­le­rin Karo­lin Not­ha­cker (Kat­in­ka) wur­de über einen Zei­tungs­auf­ruf gefun­den und brach­te ihre drei Geschwis­ter mit ans Set, die im Film eben­falls ihre Geschwis­ter spie­len. Die Rol­le der Mut­ter spielt Johan­na Woka­lek. Sie arbei­te­te mit einem Dia­lekt­coach, um sich naht­los in die Rie­ge der Lai­en ein­zu­rei­hen. Groß­mutter Emma wird von Lore Bau­er ver­kör­pert, der rea­len Groß­mutter der Regis­seu­rin, die den münd­li­chen Reich­tum die­ser Spra­che mit­bringt – und die lei­der kurz nach den Dreh­ar­bei­ten verstarb.

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Deutsch­land 2025, 149 min, deut­sche Originalfassung

Regie: Mascha Schilinski 

„Bei IN DIE SON­NE SCHAU­EN weiß man zum Glück schon wäh­rend des Films, dass man gera­de Zeu­gin von etwas Gro­ßem wird – dem Beginn einer Welt­kar­rie­re, nichts weni­ger.“ (Spie­gel)

Ein abge­schie­de­ner Vier­sei­ten­hof in der Alt­mark. Die Wän­de atmen seit über einem Jahr­hun­dert das Leben der Men­schen, die hier woh­nen, ihren Geschmack, ihr Sein in der Zeit. IN DIE SON­NE SCHAU­EN erzählt von vier Frau­en aus unter­schied­li­chen Epo­chen – Alma (1910er), Eri­ka (1940er), Ange­li­ka (1980er) und Nel­ly (2020er) – deren Leben auf unheim­li­che Wei­se mit­ein­an­der ver­wo­ben sind. Jede von ihnen erlebt ihre Kind­heit oder Jugend auf die­sem Hof, doch wäh­rend sie ihre eige­ne Gegen­wart durch­strei­fen, offen­ba­ren sich ihnen Spu­ren der Ver­gan­gen­heit – unaus­ge­spro­che­ne Ängs­te, ver­dräng­te Trau­ma­ta, ver­schüt­te­te Geheim­nis­se. Alma ent­deckt, dass sie nach ihrer ver­stor­be­nen Schwes­ter benannt wur­de und glaubt, dem glei­chen Schick­sal fol­gen zu müs­sen. Eri­ka ver­liert sich in einer gefähr­li­chen Fas­zi­na­ti­on für ihren ver­sehr­ten Onkel. Ange­li­ka balan­ciert zwi­schen Todes­sehn­sucht und Lebens­gier, gefan­gen in einem brü­chi­gen Fami­li­en­sys­tem. Nel­ly schließ­lich, die in schein­ba­rer Gebor­gen­heit auf­wächst, wird von inten­si­ven Träu­men und der unbe­wuss­ten Last der Ver­gan­gen­heit heim­ge­sucht. Als sich ein tra­gi­sches Ereig­nis auf dem Hof wie­der­holt, gera­ten die Gren­zen zwi­schen Ver­gan­gen­heit und Gegen­wart ins Wanken.

Ukrai­ne / Bel­gi­en 2024, 101 min, Ukrai­nisch | Fran­zö­sisch mit deut­schen und ukrai­ni­schen UT

Українська | Французька з німецькими та українськими субтитрами

Regie: Pav­lo Ostrikov 

Nach der Zer­stö­rung der Erde ist Astro­naut Andriy Mel­nyk der letz­te Mensch im Uni­ver­sum, bis er doch einen Funk­spruch von einer Cathe­ri­ne von einer fer­nen Raum­sta­ti­on erhält. Ent­schlos­sen, sie zu fin­den, macht er sich auf die gefähr­li­che Reise.

Radio­Eins Zwölf Uhr Mit­tags: Zwi­schen Sci­ence-Fic­tion und Realität

Regis­seur Pav­lo Ostri­kov zu Gast bei Knut Els­ter­mann (Sa, 06.09.2025)

“Es ist schlicht phä­no­me­nal, mit welch ein­fa­chen Mit­teln Regis­seur Ostri­kov sei­ne Welt­raum-Odys­see erzählt. Viel Geld für visu­el­le Spe­zi­al­ef­fek­te war augen­schein­lich nicht vor­han­den; also soll­te man es mit der phy­si­ka­li­schen Plau­si­bi­li­tät nicht zu genau neh­men. Wie so oft macht man in Ost­eu­ro­pa aus der Not eine Tugend: Andriys Raum­schiff ist eben in die Jah­re gekom­men und ver­fügt über einen ent­spre­chend abge­ranz­ten Charme. Impro­vi­sa­ti­ons­ga­be und Ori­gi­na­li­tät zäh­len in die­sem Film mehr als auf­wän­di­ge Aus­stat­tung. Das funk­tio­niert vor allem dank des fan­tas­ti­schen – und über wei­te Stre­cken ein­zi­gen – Dar­stel­lers Volo­dym­yr Krav­chuk.” (Dör­t­he Gro­mes, kun​st​und​film​.de)

„Viel Charme, sehr viel Phan­ta­sie beim Set Design, unge­heu­er zwi­schen­men­schelnd, auch wenn der/​die/​das ande­re manch­mal ein Com­pu­ter ist und mit sei­nen abge­dro­sche­nen Sprü­chen der­ma­ßen nervt, dass man ihm/​ihr/​es selbst als Zuschauer*in den Ste­cker zie­hen möch­te. Ein­sam­keit und Wei­te, das nahen­de Ende und die letz­te Lie­be im Blick, das alles mit leicht iro­ni­scher Note – und einem emo­tio­na­len Fina­le, für das man genü­gend Taschen­tü­cher bereit­hal­ten soll­te.“ (Bernd Buder, Film­Fes­ti­val Cott­bus 2024)

„Hier stimmt so gut wie alles. Und das Schluss­bild, das hier nicht näher beschrie­ben wer­den soll, ist in sei­ner fast kit­schi­gen Schön­heit eines der ein­drück­lichs­ten und anrüh­rends­ten des Kino­jah­res.“ (Fabi­an Wall­mei­er, rbb)

„Ein Kam­mer­spiel, eine Sci­ence-Fic­tion-Sati­re, eine Lie­bes­ge­schich­te, ein Eifer­suchts­dra­ma: U ARE THE UNI­VER­SE hat alles, was es für gro­ßes Kino braucht.“ (Senn­hau­sers Filmblog)

Україна, Франція, Бельгія 2024, 101 хв.

Режисер-постановник: Павло Остріков

Відлюдькуватий український далекобійник Андрій протягом двох років летить на космічному вантажному судні до найближчої чорної діри. Разом із бортовим комп’ютером Максимом, якого запрограмовано розважати пілота, вони мають скинути в чорну діру контейнери з ядерними відходами.

Але раптом планета Земля вибухає, і Андрій залишається єдиною людиною у Всесвіті, доки на зв’язок із ним не виходить лаборантка французької космічної станції Катрін…

Ukrai­ne / Bel­gi­en 2024, 101 min, Ukrai­nisch | Fran­zö­sisch mit deut­schen und ukrai­ni­schen UT

Українська | Французька з німецькими та українськими субтитрами

Regie: Pav­lo Ostrikov 

Nach der Zer­stö­rung der Erde ist Astro­naut Andriy Mel­nyk der letz­te Mensch im Uni­ver­sum, bis er doch einen Funk­spruch von einer Cathe­ri­ne von einer fer­nen Raum­sta­ti­on erhält. Ent­schlos­sen, sie zu fin­den, macht er sich auf die gefähr­li­che Reise.

Radio­Eins Zwölf Uhr Mit­tags: Zwi­schen Sci­ence-Fic­tion und Realität

Regis­seur Pav­lo Ostri­kov zu Gast bei Knut Els­ter­mann (Sa, 06.09.2025)

“Es ist schlicht phä­no­me­nal, mit welch ein­fa­chen Mit­teln Regis­seur Ostri­kov sei­ne Welt­raum-Odys­see erzählt. Viel Geld für visu­el­le Spe­zi­al­ef­fek­te war augen­schein­lich nicht vor­han­den; also soll­te man es mit der phy­si­ka­li­schen Plau­si­bi­li­tät nicht zu genau neh­men. Wie so oft macht man in Ost­eu­ro­pa aus der Not eine Tugend: Andriys Raum­schiff ist eben in die Jah­re gekom­men und ver­fügt über einen ent­spre­chend abge­ranz­ten Charme. Impro­vi­sa­ti­ons­ga­be und Ori­gi­na­li­tät zäh­len in die­sem Film mehr als auf­wän­di­ge Aus­stat­tung. Das funk­tio­niert vor allem dank des fan­tas­ti­schen – und über wei­te Stre­cken ein­zi­gen – Dar­stel­lers Volo­dym­yr Krav­chuk.” (Dör­t­he Gro­mes, kun​st​und​film​.de)

„Viel Charme, sehr viel Phan­ta­sie beim Set Design, unge­heu­er zwi­schen­men­schelnd, auch wenn der/​die/​das ande­re manch­mal ein Com­pu­ter ist und mit sei­nen abge­dro­sche­nen Sprü­chen der­ma­ßen nervt, dass man ihm/​ihr/​es selbst als Zuschauer*in den Ste­cker zie­hen möch­te. Ein­sam­keit und Wei­te, das nahen­de Ende und die letz­te Lie­be im Blick, das alles mit leicht iro­ni­scher Note – und einem emo­tio­na­len Fina­le, für das man genü­gend Taschen­tü­cher bereit­hal­ten soll­te.“ (Bernd Buder, Film­Fes­ti­val Cott­bus 2024)

„Hier stimmt so gut wie alles. Und das Schluss­bild, das hier nicht näher beschrie­ben wer­den soll, ist in sei­ner fast kit­schi­gen Schön­heit eines der ein­drück­lichs­ten und anrüh­rends­ten des Kino­jah­res.“ (Fabi­an Wall­mei­er, rbb)

„Ein Kam­mer­spiel, eine Sci­ence-Fic­tion-Sati­re, eine Lie­bes­ge­schich­te, ein Eifer­suchts­dra­ma: U ARE THE UNI­VER­SE hat alles, was es für gro­ßes Kino braucht.“ (Senn­hau­sers Filmblog)

Україна, Франція, Бельгія 2024, 101 хв.

Режисер-постановник: Павло Остріков

Відлюдькуватий український далекобійник Андрій протягом двох років летить на космічному вантажному судні до найближчої чорної діри. Разом із бортовим комп’ютером Максимом, якого запрограмовано розважати пілота, вони мають скинути в чорну діру контейнери з ядерними відходами.

Але раптом планета Земля вибухає, і Андрій залишається єдиною людиною у Всесвіті, доки на зв’язок із ним не виходить лаборантка французької космічної станції Катрін…

Deutsch­land 2025, 149 min, deut­sche Originalfassung

Regie: Mascha Schilinski 

„Bei IN DIE SON­NE SCHAU­EN weiß man zum Glück schon wäh­rend des Films, dass man gera­de Zeu­gin von etwas Gro­ßem wird – dem Beginn einer Welt­kar­rie­re, nichts weni­ger.“ (Spie­gel)

Ein abge­schie­de­ner Vier­sei­ten­hof in der Alt­mark. Die Wän­de atmen seit über einem Jahr­hun­dert das Leben der Men­schen, die hier woh­nen, ihren Geschmack, ihr Sein in der Zeit. IN DIE SON­NE SCHAU­EN erzählt von vier Frau­en aus unter­schied­li­chen Epo­chen – Alma (1910er), Eri­ka (1940er), Ange­li­ka (1980er) und Nel­ly (2020er) – deren Leben auf unheim­li­che Wei­se mit­ein­an­der ver­wo­ben sind. Jede von ihnen erlebt ihre Kind­heit oder Jugend auf die­sem Hof, doch wäh­rend sie ihre eige­ne Gegen­wart durch­strei­fen, offen­ba­ren sich ihnen Spu­ren der Ver­gan­gen­heit – unaus­ge­spro­che­ne Ängs­te, ver­dräng­te Trau­ma­ta, ver­schüt­te­te Geheim­nis­se. Alma ent­deckt, dass sie nach ihrer ver­stor­be­nen Schwes­ter benannt wur­de und glaubt, dem glei­chen Schick­sal fol­gen zu müs­sen. Eri­ka ver­liert sich in einer gefähr­li­chen Fas­zi­na­ti­on für ihren ver­sehr­ten Onkel. Ange­li­ka balan­ciert zwi­schen Todes­sehn­sucht und Lebens­gier, gefan­gen in einem brü­chi­gen Fami­li­en­sys­tem. Nel­ly schließ­lich, die in schein­ba­rer Gebor­gen­heit auf­wächst, wird von inten­si­ven Träu­men und der unbe­wuss­ten Last der Ver­gan­gen­heit heim­ge­sucht. Als sich ein tra­gi­sches Ereig­nis auf dem Hof wie­der­holt, gera­ten die Gren­zen zwi­schen Ver­gan­gen­heit und Gegen­wart ins Wanken.

Öster­reich 2025, 92 min, Deut­sche Ori­gi­nal­fas­sung (tw. Ser­bisch | Eng­lisch mit deut­schen UT)

Regie: Olga Kosanović

Olga Kosa­no­vić lebt seit ihrer Geburt 1995 in Wien – doch ihr Antrag auf die öster­rei­chi­sche Staats­bür­ger­schaft wird abge­lehnt. War­um? Sie war im Lau­fe ihres Lebens ins­ge­samt 58 Tage zu lan­ge im Aus­land. Die­se per­sön­li­che Erfah­rung ist der Aus­gangs­punkt für eine klu­ge, humor­vol­le und viel­schich­ti­ge fil­mi­sche Aus­ein­an­der­set­zung mit den The­men Zuge­hö­rig­keit, Nati­on und Iden­ti­tät. Mit spie­le­ri­schem Zugriff kom­bi­niert NOCH LAN­GE KEI­NE LIPIZ­ZA­NER Doku­men­ta­ti­on, Per­for­mance, Inter­views und Archiv­ma­te­ri­al. Die Regis­seu­rin hin­ter­fragt die Ritua­le rund um Staats­bür­ger­schaft und zeigt, wie absurd und will­kür­lich die Regeln oft sein kön­nen. Dabei nimmt sie auch natio­na­le Mythen ins Visier – etwa das Sym­bol der Lipiz­za­ner, die längst außer­halb Öster­reichs gezüch­tet wer­den, aber wie kaum etwas ande­res für öster­rei­chi­sche Iden­ti­tät ste­hen. Durch Gesprä­che mit Jurist:innen, Philosoph:innen und Künstler:innen, wie u.a. Toxi­sche Pom­mes, Judith Koh­len­ber­ger und Robert Men­as­se, hin­ter­fragt Kosa­no­vić mit schar­fem Blick, wer dazu­ge­hö­ren darf – und war­um. Ihr Film ist ein klu­ges, sehr per­sön­li­ches und zugleich uni­ver­sel­les Plä­doy­er für ein offe­ne­res Ver­ständ­nis von Zugehörigkeit.

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Deutsch­land 2025, 149 min, deut­sche Originalfassung

Regie: Mascha Schilinski 

„Bei IN DIE SON­NE SCHAU­EN weiß man zum Glück schon wäh­rend des Films, dass man gera­de Zeu­gin von etwas Gro­ßem wird – dem Beginn einer Welt­kar­rie­re, nichts weni­ger.“ (Spie­gel)

Ein abge­schie­de­ner Vier­sei­ten­hof in der Alt­mark. Die Wän­de atmen seit über einem Jahr­hun­dert das Leben der Men­schen, die hier woh­nen, ihren Geschmack, ihr Sein in der Zeit. IN DIE SON­NE SCHAU­EN erzählt von vier Frau­en aus unter­schied­li­chen Epo­chen – Alma (1910er), Eri­ka (1940er), Ange­li­ka (1980er) und Nel­ly (2020er) – deren Leben auf unheim­li­che Wei­se mit­ein­an­der ver­wo­ben sind. Jede von ihnen erlebt ihre Kind­heit oder Jugend auf die­sem Hof, doch wäh­rend sie ihre eige­ne Gegen­wart durch­strei­fen, offen­ba­ren sich ihnen Spu­ren der Ver­gan­gen­heit – unaus­ge­spro­che­ne Ängs­te, ver­dräng­te Trau­ma­ta, ver­schüt­te­te Geheim­nis­se. Alma ent­deckt, dass sie nach ihrer ver­stor­be­nen Schwes­ter benannt wur­de und glaubt, dem glei­chen Schick­sal fol­gen zu müs­sen. Eri­ka ver­liert sich in einer gefähr­li­chen Fas­zi­na­ti­on für ihren ver­sehr­ten Onkel. Ange­li­ka balan­ciert zwi­schen Todes­sehn­sucht und Lebens­gier, gefan­gen in einem brü­chi­gen Fami­li­en­sys­tem. Nel­ly schließ­lich, die in schein­ba­rer Gebor­gen­heit auf­wächst, wird von inten­si­ven Träu­men und der unbe­wuss­ten Last der Ver­gan­gen­heit heim­ge­sucht. Als sich ein tra­gi­sches Ereig­nis auf dem Hof wie­der­holt, gera­ten die Gren­zen zwi­schen Ver­gan­gen­heit und Gegen­wart ins Wanken.

Die Foto­gra­fin Bar­ba­ra Met­sela­ar Bert­hold hat vie­le Bil­der gemacht, und eins, das für den Doku­men­tar­film iko­nisch ist. Es zeigt den Kame­ra­mann Tho­mas Ple­nert (1951–2023), der mit Hel­ke Mis­sel­witz und Vol­ker Koepp, Jörg Foth und Jür­gen Bött­cher gear­bei­tet hat, und von dem es, obwohl er selbst dau­ernd Bil­der mach­te, gar nicht so vie­le offi­zi­el­le gibt. Das Bild, das Bar­ba­ra Met­sela­ar Bert­hold von Ple­nert gemacht hat, stammt vom Beginn der 1980er Jah­re. Es zeigt den Kame­ra­mann, wie er mit aus­ge­brei­te­ten Armen, in Man­tel, T‑Shirt, lan­ger Hose und San­da­len auf einem Dach steht. Genau­er: auf einem Schorn­stein auf einem Dach, wobei der Zustand des Schorn­steins erken­nen lässt, wie es dem Land geht, in dem er Dienst tut – der Schorn­stein ist in die Jah­re gekom­men, lebt von der Sub­stanz, Reno­vie­rung steht aus.

Das Bild von Tho­mas Ple­nert ist ein lus­ti­ges, was einer­seits vom Witz des Kame­ra­manns zeugt. Die Arme zu öff­nen, um das Flie­gen­wol­len im Scherz anzu­deu­ten. Das Bild ist ande­rer­seits auch ein bezeich­nen­des, wenn es nach etwas mehr als drei Minu­ten in dem Film Wir wären so ger­ne Hel­den gewe­sen kurz zu sehen ist. Die­sen Film hat Bar­ba­ra Met­sela­ar Bert­hold Mit­te der 1990er Jah­re gedreht, beim Doku­men­tar­film­fes­ti­val in Leip­zig gewann er 1996 die Sil­ber­ne Tau­be. Wir wären so ger­ne Hel­den gewe­sen erzählt von Frei­heit unter ver­schie­de­nen Umstän­den. Vom Seh­nen nach, Suchen von, Rin­gen mit, Schei­tern an. Des­halb ist das Bild vom flie­gen­wol­len­den Tho­mas Ple­nert so pas­send – ein komi­scher Vogel im Käfig DDR, in dem es sich, zumin­dest in Ber­lin-Prenz­lau­er Berg, wo Foto­gra­fin und Foto­gra­fier­ter zum Zeit­punkt des Bild­ma­chens leb­ten, eine Zeit­lang bes­ser aus­hal­ten ließ wegen der vie­len ande­ren und des Unernsts. Von einem nicht mal hüft­ho­hen Schorn­stein los­flie­gen zu wol­len, wenn man nicht flie­gen kann, ist ungefährlich.

Von Bar­ba­ra Met­sela­ar Bert­hold selbst wur­den auch Bil­der gemacht, und eins illus­triert die­sen Text. Auf­ge­nom­men mit ihrem Appa­rat, den aber der Doku­men­tar­fil­me­ma­cher Vol­ker Koepp in die Hand genom­men hat in Umkeh­rung der Pro­duk­ti­ons­ver­hält­nis­se. 1979, als Bar­ba­ra Met­sela­ar Bert­hold ihn beglei­te­te zu den Dreh­ar­bei­ten von Tag für Tag, dem Por­trät einer Schwei­ße­rin in Schwa­an. Die­ses Bild zeigt eine Frau in einem Werk, die lin­ke Hand auf ein Gelän­der gestützt. Bei einem flüch­ti­gen Blick könn­te man die Lei­nen-Tuni­ka auf dem schwarz­wei­ßen Foto für einen Arbeits­kit­tel hal­ten, aber spä­tes­tens an der Beu­tel­ta­sche ist der Abstand zu erken­nen, den Bar­ba­ra Met­sela­ar Bert­hold dis­tink­ti­ons­be­wusst (oder soll­te man sagen: damen­haft) zur Umge­bung hält. Das Werk ist nicht ihr Ort, aber in dem Blick dazu liegt kei­ne Über­heb­lich­keit; der geht an der Kame­ra vor­bei in Rich­tung Unge­wiss­heit. In die­sen Augen träumt etwas von mor­gen oder denkt an einen Zweifel.

Bar­ba­ra Met­sela­ar Bert­hold ist 2024 nach lan­ger Krank­heit gestor­ben. Gebo­ren wur­de sie 1951 in einem Dorf bei Chem­nitz, stu­dier­te in Jena Sozi­al­psy­cho­lo­gie und vor allem Foto­gra­fie in Leip­zig an der Hoch­schu­le für Gra­fik und Buch­kunst. 1976 zog sie nach Ber­lin, Prenz­lau­er Berg, durch die Bekannt­schaft mit Vol­ker Koepp und den ande­ren kam sie das ers­te Mal zum Film – als Stand­fo­to­gra­fin. “1984 hat­te ein hol­län­di­scher Freund die Lie­bens­wür­dig­keit und Unbe­denk­lich­keit, mich zu hei­ra­ten” – lau­tet die Aus­kunft in Wie wären so ger­ne Hel­den gewe­sen, der bei­läu­fig einen Strich unter die­se Ost-Ber­li­ner Zeit zieht. Der Satz davor heißt: “Im Lau­fe der nächs­ten Jah­re ver­lie­ßen unge­fähr drei Vier­tel mei­ner Freun­de das Land.” In West­ber­lin arbei­te­te Bar­ba­ra Met­sela­ar Bert­hold in Medi­en­werk­stät­ten und an Hoch­schu­le der Küns­te, und kam zum zwei­ten Mal zum Film – dies­mal als Autorin, Regis­seu­rin, Kame­ra­frau, Edi­to­rin. Wir wären so ger­ne Hel­den gewe­sen hat ästhe­tisch was von einem Home­vi­deo, ist Do-it-yourself und gewinnt dadurch die Frei­heit der Inti­mi­tät. Dass da nur zwei Per­so­nen sit­zen, alte Freun­de, und die Freun­din, die fragt, hat eine Kame­ra dabei.

Der Film ist Grup­pen­bio­gra­fie, eine Spu­ren­su­che, die zehn Jah­re nach der Aus­rei­se ver­sucht fest­zu­hal­ten, was ver­las­sen wor­den ist und sich zer­streut hat. Was war, was gewor­den ist. Die Schwie­rig­kei­ten bei der Rekon­struk­ti­on, das Trü­ge­ri­sche an so was wie Erin­ne­rung, steht am Anfang. Ein Mann, Mick, fläzt skep­tisch, also nicht-reprä­sen­ta­tiv, wie man’s im Home­vi­deo sein kann, in einem Ses­sel und mar­kiert sei­ne Zwei­fel: “Wie du die Leu­te dahin brin­gen willst, dahin­zu­kom­men, dass sie Aus­kunft geben und nicht ein­fach irgend­wie ihre Lieb­lings­vor­stel­lun­gen erzäh­len, wie das alles gewe­sen sein könn­te, wenn es denn so war?” Die Künst­le­rin Dag­mar Dem­ming fügt an: “Alles, was ich hier sage, ist auch nur ein Bild von der Zeit, ich weiß eigent­lich nicht mehr, wie es gewe­sen ist, also ich weiß es ein­fach nicht. Und ich weiß auch nicht, wer die damals war, die da war.”

Für das Wis­sen dar­um, wer man war, offe­riert der Titel des Films einen Kon­junk­tiv: Wir wären so ger­ne Hel­den gewe­sen erzählt von einer Genera­ti­on, der ers­ten in der damals neu­en DDR gebo­re­nen, die im Wes­ten 68er hät­ten wer­den kön­nen. Auch in der DDR ging es ums “Aus­sche­ren” aus dem Kon­for­mis­mus, um die Flucht vor der Vor­stel­lung, schon so zu wer­den wie alle auf den Dör­fern. Um “die Frech­heit, sich eine Frei­heit zu neh­men, die man nicht hat”, wie einer im Film sagt.

Die gibt es in Jena, Leip­zig, Ber­lin-Prenz­lau­er Berg oder in Parts­chefeld bei Rudol­stadt, dem Ver­such einer Kom­mu­ne. Immer geht es um Gemein­schaft, um eine DDR, in der es sich bes­ser lebt, wenn man sie sich als Netz aus Freun­den denkt. Dass in die­ser Gemein­schaft auch ein Gefäl­le gibt, regis­triert Bar­ba­ra Met­sela­ar Bert­hold im Film mit Blick auf den män­ner­do­mi­nier­ten Freun­des­kreis. “Die Weib­lich­kei­ten wech­sel­ten”, sagt einer, und die Nach­fra­ge nach dem War­um, ist dann “schwie­rig zu beant­wor­ten.” Iro­ni­scher­wei­se sind es denn aber die inter­view­ten Frau­en wie Dag­mar Dem­ming, die weni­ger ver­zag­ter in der Gegen­wart des ver­ei­nig­ten Deutsch­lands ange­kom­men sind. Denn auf den Auf­bruch in die Frei­heit folgt der Kater der Zer­streu­ung, von “geschmol­ze­nen Ker­nen” spricht einer – Freun­de gehen weg, man­che ins Gefäng­nis beim Ver­such, die DDR zu ver­las­sen, wel­che neh­men sich das Leben; sei­ne Toten bilan­ziert der Film am Ende.

Wir wären so ger­ne Hel­den gewe­sen von heu­te aus zu schau­en, ver­dop­pelt die Arbeit an der Erin­ne­rung, weil seit­dem fast so viel Zeit ver­gan­gen ist, wie rekon­stru­iert wird. Es bleibt ein loh­nen­des Unter­fan­gen: Bar­ba­ra Met­sela­ar Bert­holds Film wuss­te schon damals um die Brü­chig­keit, mit sich, sei­ner Zeit und sei­nen Träu­men iden­tisch zu sein.  … | Mat­thi­as Dell

zum Film:

WIR WÄREN SO GER­NE HEL­DEN GEWESEN

D 1995/1996, 123 min

Regie: Bar­ba­ra Met­sela­ar Berthold

Sil­ber­ne Tau­be beim 39. Doku­men­tar­film­fes­ti­val Leipzig

„Im Osten waren wir ja wel­che, die gedacht haben, wir sind die Avant­gar­de. Also, wir den­ken schnel­ler, wir wis­sen mehr, wir fei­ern die bes­se­ren Fes­te, wir haben die tol­le­ren Frau­en. Und dann kommst du in den Wes­ten…“ (Peter Wie­de­mann)

Ukrai­ne / Bel­gi­en 2024, 101 min, Ukrai­nisch | Fran­zö­sisch mit deut­schen und ukrai­ni­schen UT

Українська | Французька з німецькими та українськими субтитрами

Regie: Pav­lo Ostrikov 

Nach der Zer­stö­rung der Erde ist Astro­naut Andriy Mel­nyk der letz­te Mensch im Uni­ver­sum, bis er doch einen Funk­spruch von einer Cathe­ri­ne von einer fer­nen Raum­sta­ti­on erhält. Ent­schlos­sen, sie zu fin­den, macht er sich auf die gefähr­li­che Reise.

Radio­Eins Zwölf Uhr Mit­tags: Zwi­schen Sci­ence-Fic­tion und Realität

Regis­seur Pav­lo Ostri­kov zu Gast bei Knut Els­ter­mann (Sa, 06.09.2025)

“Es ist schlicht phä­no­me­nal, mit welch ein­fa­chen Mit­teln Regis­seur Ostri­kov sei­ne Welt­raum-Odys­see erzählt. Viel Geld für visu­el­le Spe­zi­al­ef­fek­te war augen­schein­lich nicht vor­han­den; also soll­te man es mit der phy­si­ka­li­schen Plau­si­bi­li­tät nicht zu genau neh­men. Wie so oft macht man in Ost­eu­ro­pa aus der Not eine Tugend: Andriys Raum­schiff ist eben in die Jah­re gekom­men und ver­fügt über einen ent­spre­chend abge­ranz­ten Charme. Impro­vi­sa­ti­ons­ga­be und Ori­gi­na­li­tät zäh­len in die­sem Film mehr als auf­wän­di­ge Aus­stat­tung. Das funk­tio­niert vor allem dank des fan­tas­ti­schen – und über wei­te Stre­cken ein­zi­gen – Dar­stel­lers Volo­dym­yr Krav­chuk.” (Dör­t­he Gro­mes, kun​st​und​film​.de)

„Viel Charme, sehr viel Phan­ta­sie beim Set Design, unge­heu­er zwi­schen­men­schelnd, auch wenn der/​die/​das ande­re manch­mal ein Com­pu­ter ist und mit sei­nen abge­dro­sche­nen Sprü­chen der­ma­ßen nervt, dass man ihm/​ihr/​es selbst als Zuschauer*in den Ste­cker zie­hen möch­te. Ein­sam­keit und Wei­te, das nahen­de Ende und die letz­te Lie­be im Blick, das alles mit leicht iro­ni­scher Note – und einem emo­tio­na­len Fina­le, für das man genü­gend Taschen­tü­cher bereit­hal­ten soll­te.“ (Bernd Buder, Film­Fes­ti­val Cott­bus 2024)

„Hier stimmt so gut wie alles. Und das Schluss­bild, das hier nicht näher beschrie­ben wer­den soll, ist in sei­ner fast kit­schi­gen Schön­heit eines der ein­drück­lichs­ten und anrüh­rends­ten des Kino­jah­res.“ (Fabi­an Wall­mei­er, rbb)

„Ein Kam­mer­spiel, eine Sci­ence-Fic­tion-Sati­re, eine Lie­bes­ge­schich­te, ein Eifer­suchts­dra­ma: U ARE THE UNI­VER­SE hat alles, was es für gro­ßes Kino braucht.“ (Senn­hau­sers Filmblog)

Україна, Франція, Бельгія 2024, 101 хв.

Режисер-постановник: Павло Остріков

Відлюдькуватий український далекобійник Андрій протягом двох років летить на космічному вантажному судні до найближчої чорної діри. Разом із бортовим комп’ютером Максимом, якого запрограмовано розважати пілота, вони мають скинути в чорну діру контейнери з ядерними відходами.

Але раптом планета Земля вибухає, і Андрій залишається єдиною людиною у Всесвіті, доки на зв’язок із ним не виходить лаборантка французької космічної станції Катрін…

Deutsch­land 2025, 149 min, deut­sche Originalfassung

Regie: Mascha Schilinski 

„Bei IN DIE SON­NE SCHAU­EN weiß man zum Glück schon wäh­rend des Films, dass man gera­de Zeu­gin von etwas Gro­ßem wird – dem Beginn einer Welt­kar­rie­re, nichts weni­ger.“ (Spie­gel)

Ein abge­schie­de­ner Vier­sei­ten­hof in der Alt­mark. Die Wän­de atmen seit über einem Jahr­hun­dert das Leben der Men­schen, die hier woh­nen, ihren Geschmack, ihr Sein in der Zeit. IN DIE SON­NE SCHAU­EN erzählt von vier Frau­en aus unter­schied­li­chen Epo­chen – Alma (1910er), Eri­ka (1940er), Ange­li­ka (1980er) und Nel­ly (2020er) – deren Leben auf unheim­li­che Wei­se mit­ein­an­der ver­wo­ben sind. Jede von ihnen erlebt ihre Kind­heit oder Jugend auf die­sem Hof, doch wäh­rend sie ihre eige­ne Gegen­wart durch­strei­fen, offen­ba­ren sich ihnen Spu­ren der Ver­gan­gen­heit – unaus­ge­spro­che­ne Ängs­te, ver­dräng­te Trau­ma­ta, ver­schüt­te­te Geheim­nis­se. Alma ent­deckt, dass sie nach ihrer ver­stor­be­nen Schwes­ter benannt wur­de und glaubt, dem glei­chen Schick­sal fol­gen zu müs­sen. Eri­ka ver­liert sich in einer gefähr­li­chen Fas­zi­na­ti­on für ihren ver­sehr­ten Onkel. Ange­li­ka balan­ciert zwi­schen Todes­sehn­sucht und Lebens­gier, gefan­gen in einem brü­chi­gen Fami­li­en­sys­tem. Nel­ly schließ­lich, die in schein­ba­rer Gebor­gen­heit auf­wächst, wird von inten­si­ven Träu­men und der unbe­wuss­ten Last der Ver­gan­gen­heit heim­ge­sucht. Als sich ein tra­gi­sches Ereig­nis auf dem Hof wie­der­holt, gera­ten die Gren­zen zwi­schen Ver­gan­gen­heit und Gegen­wart ins Wanken.

Ukrai­ne / Bel­gi­en 2024, 101 min, Ukrai­nisch | Fran­zö­sisch mit deut­schen und ukrai­ni­schen UT

Українська | Французька з німецькими та українськими субтитрами

Regie: Pav­lo Ostrikov 

Nach der Zer­stö­rung der Erde ist Astro­naut Andriy Mel­nyk der letz­te Mensch im Uni­ver­sum, bis er doch einen Funk­spruch von einer Cathe­ri­ne von einer fer­nen Raum­sta­ti­on erhält. Ent­schlos­sen, sie zu fin­den, macht er sich auf die gefähr­li­che Reise.

Radio­Eins Zwölf Uhr Mit­tags: Zwi­schen Sci­ence-Fic­tion und Realität

Regis­seur Pav­lo Ostri­kov zu Gast bei Knut Els­ter­mann (Sa, 06.09.2025)

“Es ist schlicht phä­no­me­nal, mit welch ein­fa­chen Mit­teln Regis­seur Ostri­kov sei­ne Welt­raum-Odys­see erzählt. Viel Geld für visu­el­le Spe­zi­al­ef­fek­te war augen­schein­lich nicht vor­han­den; also soll­te man es mit der phy­si­ka­li­schen Plau­si­bi­li­tät nicht zu genau neh­men. Wie so oft macht man in Ost­eu­ro­pa aus der Not eine Tugend: Andriys Raum­schiff ist eben in die Jah­re gekom­men und ver­fügt über einen ent­spre­chend abge­ranz­ten Charme. Impro­vi­sa­ti­ons­ga­be und Ori­gi­na­li­tät zäh­len in die­sem Film mehr als auf­wän­di­ge Aus­stat­tung. Das funk­tio­niert vor allem dank des fan­tas­ti­schen – und über wei­te Stre­cken ein­zi­gen – Dar­stel­lers Volo­dym­yr Krav­chuk.” (Dör­t­he Gro­mes, kun​st​und​film​.de)

„Viel Charme, sehr viel Phan­ta­sie beim Set Design, unge­heu­er zwi­schen­men­schelnd, auch wenn der/​die/​das ande­re manch­mal ein Com­pu­ter ist und mit sei­nen abge­dro­sche­nen Sprü­chen der­ma­ßen nervt, dass man ihm/​ihr/​es selbst als Zuschauer*in den Ste­cker zie­hen möch­te. Ein­sam­keit und Wei­te, das nahen­de Ende und die letz­te Lie­be im Blick, das alles mit leicht iro­ni­scher Note – und einem emo­tio­na­len Fina­le, für das man genü­gend Taschen­tü­cher bereit­hal­ten soll­te.“ (Bernd Buder, Film­Fes­ti­val Cott­bus 2024)

„Hier stimmt so gut wie alles. Und das Schluss­bild, das hier nicht näher beschrie­ben wer­den soll, ist in sei­ner fast kit­schi­gen Schön­heit eines der ein­drück­lichs­ten und anrüh­rends­ten des Kino­jah­res.“ (Fabi­an Wall­mei­er, rbb)

„Ein Kam­mer­spiel, eine Sci­ence-Fic­tion-Sati­re, eine Lie­bes­ge­schich­te, ein Eifer­suchts­dra­ma: U ARE THE UNI­VER­SE hat alles, was es für gro­ßes Kino braucht.“ (Senn­hau­sers Filmblog)

Україна, Франція, Бельгія 2024, 101 хв.

Режисер-постановник: Павло Остріков

Відлюдькуватий український далекобійник Андрій протягом двох років летить на космічному вантажному судні до найближчої чорної діри. Разом із бортовим комп’ютером Максимом, якого запрограмовано розважати пілота, вони мають скинути в чорну діру контейнери з ядерними відходами.

Але раптом планета Земля вибухає, і Андрій залишається єдиною людиною у Всесвіті, доки на зв’язок із ним не виходить лаборантка французької космічної станції Катрін…

Deutsch­land 2025, 149 min, deut­sche Originalfassung

Regie: Mascha Schilinski 

„Bei IN DIE SON­NE SCHAU­EN weiß man zum Glück schon wäh­rend des Films, dass man gera­de Zeu­gin von etwas Gro­ßem wird – dem Beginn einer Welt­kar­rie­re, nichts weni­ger.“ (Spie­gel)

Ein abge­schie­de­ner Vier­sei­ten­hof in der Alt­mark. Die Wän­de atmen seit über einem Jahr­hun­dert das Leben der Men­schen, die hier woh­nen, ihren Geschmack, ihr Sein in der Zeit. IN DIE SON­NE SCHAU­EN erzählt von vier Frau­en aus unter­schied­li­chen Epo­chen – Alma (1910er), Eri­ka (1940er), Ange­li­ka (1980er) und Nel­ly (2020er) – deren Leben auf unheim­li­che Wei­se mit­ein­an­der ver­wo­ben sind. Jede von ihnen erlebt ihre Kind­heit oder Jugend auf die­sem Hof, doch wäh­rend sie ihre eige­ne Gegen­wart durch­strei­fen, offen­ba­ren sich ihnen Spu­ren der Ver­gan­gen­heit – unaus­ge­spro­che­ne Ängs­te, ver­dräng­te Trau­ma­ta, ver­schüt­te­te Geheim­nis­se. Alma ent­deckt, dass sie nach ihrer ver­stor­be­nen Schwes­ter benannt wur­de und glaubt, dem glei­chen Schick­sal fol­gen zu müs­sen. Eri­ka ver­liert sich in einer gefähr­li­chen Fas­zi­na­ti­on für ihren ver­sehr­ten Onkel. Ange­li­ka balan­ciert zwi­schen Todes­sehn­sucht und Lebens­gier, gefan­gen in einem brü­chi­gen Fami­li­en­sys­tem. Nel­ly schließ­lich, die in schein­ba­rer Gebor­gen­heit auf­wächst, wird von inten­si­ven Träu­men und der unbe­wuss­ten Last der Ver­gan­gen­heit heim­ge­sucht. Als sich ein tra­gi­sches Ereig­nis auf dem Hof wie­der­holt, gera­ten die Gren­zen zwi­schen Ver­gan­gen­heit und Gegen­wart ins Wanken.

Ukrai­ne / Bel­gi­en 2024, 101 min, Ukrai­nisch | Fran­zö­sisch mit deut­schen und ukrai­ni­schen UT

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Regie: Pav­lo Ostrikov 

Nach der Zer­stö­rung der Erde ist Astro­naut Andriy Mel­nyk der letz­te Mensch im Uni­ver­sum, bis er doch einen Funk­spruch von einer Cathe­ri­ne von einer fer­nen Raum­sta­ti­on erhält. Ent­schlos­sen, sie zu fin­den, macht er sich auf die gefähr­li­che Reise.

Radio­Eins Zwölf Uhr Mit­tags: Zwi­schen Sci­ence-Fic­tion und Realität

Regis­seur Pav­lo Ostri­kov zu Gast bei Knut Els­ter­mann (Sa, 06.09.2025)

“Es ist schlicht phä­no­me­nal, mit welch ein­fa­chen Mit­teln Regis­seur Ostri­kov sei­ne Welt­raum-Odys­see erzählt. Viel Geld für visu­el­le Spe­zi­al­ef­fek­te war augen­schein­lich nicht vor­han­den; also soll­te man es mit der phy­si­ka­li­schen Plau­si­bi­li­tät nicht zu genau neh­men. Wie so oft macht man in Ost­eu­ro­pa aus der Not eine Tugend: Andriys Raum­schiff ist eben in die Jah­re gekom­men und ver­fügt über einen ent­spre­chend abge­ranz­ten Charme. Impro­vi­sa­ti­ons­ga­be und Ori­gi­na­li­tät zäh­len in die­sem Film mehr als auf­wän­di­ge Aus­stat­tung. Das funk­tio­niert vor allem dank des fan­tas­ti­schen – und über wei­te Stre­cken ein­zi­gen – Dar­stel­lers Volo­dym­yr Krav­chuk.” (Dör­t­he Gro­mes, kun​st​und​film​.de)

„Viel Charme, sehr viel Phan­ta­sie beim Set Design, unge­heu­er zwi­schen­men­schelnd, auch wenn der/​die/​das ande­re manch­mal ein Com­pu­ter ist und mit sei­nen abge­dro­sche­nen Sprü­chen der­ma­ßen nervt, dass man ihm/​ihr/​es selbst als Zuschauer*in den Ste­cker zie­hen möch­te. Ein­sam­keit und Wei­te, das nahen­de Ende und die letz­te Lie­be im Blick, das alles mit leicht iro­ni­scher Note – und einem emo­tio­na­len Fina­le, für das man genü­gend Taschen­tü­cher bereit­hal­ten soll­te.“ (Bernd Buder, Film­Fes­ti­val Cott­bus 2024)

„Hier stimmt so gut wie alles. Und das Schluss­bild, das hier nicht näher beschrie­ben wer­den soll, ist in sei­ner fast kit­schi­gen Schön­heit eines der ein­drück­lichs­ten und anrüh­rends­ten des Kino­jah­res.“ (Fabi­an Wall­mei­er, rbb)

„Ein Kam­mer­spiel, eine Sci­ence-Fic­tion-Sati­re, eine Lie­bes­ge­schich­te, ein Eifer­suchts­dra­ma: U ARE THE UNI­VER­SE hat alles, was es für gro­ßes Kino braucht.“ (Senn­hau­sers Filmblog)

Україна, Франція, Бельгія 2024, 101 хв.

Режисер-постановник: Павло Остріков

Відлюдькуватий український далекобійник Андрій протягом двох років летить на космічному вантажному судні до найближчої чорної діри. Разом із бортовим комп’ютером Максимом, якого запрограмовано розважати пілота, вони мають скинути в чорну діру контейнери з ядерними відходами.

Але раптом планета Земля вибухає, і Андрій залишається єдиною людиною у Всесвіті, доки на зв’язок із ним не виходить лаборантка французької космічної станції Катрін…

Ungarn / Frank­reich 1989, 139 min, Unga­risch mit engl. UT
Regie: Judit Elek

Am 1. April 1882 ver­schwand ein 14-jäh­ri­ges Mäd­chen aus einem Dorf im nord­öst­li­chen Ungarn. Wil­de Gerüch­te ent­stan­den, sie sei einem jüdi­schen Ritu­al­mord aus Anlass des zwei Tage spä­ter begin­nen­den Pes­sach­fes­tes zum Opfer gefal­len. Obwohl das nach­weis­lich ertrun­ke­ne Mäd­chen Mit­te Juni 1882 in der Tis­za gefun­den wur­de, begann ein dif­fa­mie­ren­der Pro­zess gegen 15 Mit­glie­der der ört­li­chen jüdi­schen Gemein­de. Er ende­te zwar mit Frei­sprü­chen, ist aber wie auch der Drey­fus-Pro­zess eini­ge Jah­re spä­ter in Frank­reich Aus­druck eines immer lau­ter wer­den­den Anti­se­mi­tis­mus in der 2. Hälf­te des 19. Jahr­hun­derts ange­sichts der erfolg­rei­chen „Jüdi­schen Eman­zi­pa­ti­on“ in den Jahr­zehn­ten davor. Die soge­nann­te „Affä­re von Tis­za­es­zlár“ wur­de mehr­fach im Kino und in der Lite­ra­tur ver­ar­bei­tet, u.a. von Arnold Zweig (Ritu­al­mord in Ungarn, 1914) und G.W. Pabst (Der Pro­zess, 1948). Elek schrieb das Dreh­buch zu ihrem Film mit dem eben­falls jüdisch­stäm­mi­gen Autor Péter Nádás, einem der wich­tigs­ten unga­ri­schen Schrift­stel­ler der Gegen­wart. Gemein­sam gestal­te­ten sie den Stoff als epi­sche, bild­ge­wal­ti­ge Erzäh­lung; Elek insze­nier­te für die Ent­ste­hungs­zeit aus­ge­spro­chen unge­wöhn­lich wei­te Stre­cken des Films in Groß­auf­nah­men und mit einer gera­de­zu frap­pie­ren­den doku­men­ta­ri­schen Unmittelbarkeit.

Die Judit Elek Werk­schau ist Teil der vom Haupt­stadt­kul­tur­fonds geför­der­ten Ver­an­stal­tungs­rei­he Arse­nal on Location:

https://​onlo​ca​ti​on​.arse​nal​-ber​lin​.de

Rumä­ni­en 2024, 105 min, rumä­ni­sche Ori­gi­nal­fas­sung mit deut­schen UT

Regie: Ema­nu­el Pârvu 

Adi ist 17 und ver­bringt vor dem Beginn sei­nes Stu­di­ums einen letz­ten Som­mer in sei­nem Hei­mat­ort – einem klei­nen Dorf im Donau­del­ta Rumä­ni­ens, wo die Küs­ten in der Son­ne strah­len und das Schilf im Wind tanzt. Doch eines Nachts wird er bei einem homo­pho­ben Angriff bru­tal zusam­men­ge­schla­gen. Bestraft wer­den aber nicht die Täter aus dem Dorf, son­dern er selbst: Sei­ne Eltern neh­men Adi das Han­dy ab, sper­ren ihn ein und wol­len ihm die „Sün­de“ mit Hil­fe des Dorf­pries­ters aus­trei­ben. Das Gewalt­ver­bre­chen wird von der loka­len Poli­zei vertuscht.

In dem inten­si­ven Com­ing-of-Age-Thril­ler DREI KILO­ME­TER BIS ZUM ENDE DER WELT muss ein Teen­ager den Wider­stand von Fami­lie, Kir­che und Staats­ge­walt über­win­den, um end­lich frei leben zu kön­nen. Regis­seur Ema­nu­el Pâr­vu pran­gert neben immer noch all­täg­li­cher Homo­pho­bie auch staat­li­che Kor­rup­ti­on und reli­giö­sen Fana­tis­mus an – und stellt deren zer­set­zen­de Kraft der atem­be­rau­bend schö­nen Natur des rumä­ni­schen Donau­del­tas ent­ge­gen. Das Ergeb­nis ist ein mes­ser­scharf insze­nier­tes Dra­ma und auf­wüh­len­des Film­erleb­nis. Beim Film­fes­ti­val in Can­nes lief der Film im Offi­zi­el­len Wett­be­werb und wur­de mit der Quee­ren Pal­me ausgezeichnet.

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RUS (Jaku­ti­en) 2023, 86 min, jaku­ti­sche Ori­gi­nal­fas­sung mit engl. UT

Regie: Dmi­try Davydov 

In einem Dorf in Jaku­ti­en leben zwei unvoll­stän­di­ge Fami­li­en ein­an­der gegen­über, bei­de ohne Müt­ter. Der schüch­ter­ne und ver­schlos­se­ne Ivan wird stän­dig von sei­nem selbst­be­wuss­ten und domi­nan­ten Nach­barn Dima gede­mü­tigt. Nach­dem Dima Ivan vor des­sen Sohn ver­prü­gelt, ver­liert der Teen­ager den Glau­ben an sei­nen Vater und ver­bringt immer mehr Zeit mit dem Tyrannen.

Aus­zeich­nun­gen:
• Wies­ba­den goE­ast — FIPRE­SCI-Preis, 2024
• Luca­nia Film Fes­ti­val — Preis für inter­na­tio­na­len Spiel­film, 2024

Dmi­try Davy­dov (geb. 1983) ist Regis­seur, Dreh­buch­au­tor und Pro­du­zent, gebo­ren im Dorf Amga, Repu­blik Sacha (Jaku­ti­en). Er schloss sein Stu­di­um der Grund­schul­päd­ago­gik ab und arbei­te­te etwa 20 Jah­re lang als Leh­rer, Psy­cho­lo­ge und Orga­ni­sa­tor von Kin­der­ak­ti­vi­tä­ten. Davy­dov dreht sei­ne Fil­me in der Regel inner­halb von 14 Dreh­ta­gen, meist wäh­rend sei­ner Feri­en. Er arbei­tet oft mit Lai­en­dar­stel­lern und legt dabei mehr Wert auf ihre Natür­lich­keit als auf klas­si­sches Schau­spiel.
Im Jahr 2014 dreh­te er den Film Bon­fire, der 2016 sei­ne Welt­pre­mie­re auf dem Busan Inter­na­tio­nal Film Fes­ti­val fei­er­te. Sein Werk ist bekannt für Mini­ma­lis­mus und die Dar­stel­lung ein­sa­mer Men­schen, die sich von ihrer Umge­bung unter­schei­den. Sein Stil umfasst Ele­men­te der Distan­zie­rung, beob­ach­ten­de Tech­ni­ken sowie eine Mischung aus christ­li­chen und heid­ni­schen Motiven.

***

The Pla­gue

Dra­ma | 86 min. | 2023 | Sakha with Eng­lish Subtitle

Direc­ted by Dmi­try Davydov

In a vil­la­ge in Yaku­tia, two incom­ple­te fami­lies live across from each other, both without mothers. Timid and unre­spon­si­ve Ivan is con­stant­ly humi­lia­ted by his bold and self-assu­red neigh­bor, Dima. After Dima beats Ivan in front of his son, the teen­ager beco­mes dis­il­lu­sio­ned with his father and starts spen­ding more time with his bully.

Awards:

• Wies­ba­den goE­ast — FIPRE­SCI Pri­ze, 2024
• Luca­nia Film Fes­ti­val — Inter­na­tio­nal Fic­tion Film Award, 2024

Dmitry Davy­dov (b. 1983) is a direc­tor, screen­wri­ter, and pro­du­cer born in the vil­la­ge of Amga, Sakha Repu­blic (Yaku­tia). He gra­dua­ted with a degree in ele­men­ta­ry edu­ca­ti­on and spent about 20 years working in schools as a tea­cher, psy­cho­lo­gist, and orga­ni­zer of children’s acti­vi­ties. Davy­dov typi­cal­ly com­ple­tes filming wit­hin 14 shoo­ting days, working during his vaca­ti­ons or holi­days. He often col­la­bo­ra­tes with non-pro­fes­sio­nal actors, pre­fer­ring to empha­si­ze their natu­ral qua­li­ties over tra­di­tio­nal acting skills.

In 2014, he direc­ted The Bon­fire, which had its world pre­mie­re at the Busan Inter­na­tio­nal Film Fes­ti­val in 2016. His work is known for its mini­ma­lism and por­tra­yal of lonely indi­vi­du­als who dif­fer from tho­se around them. His style incor­po­ra­tes ele­ments of detach­ment, obser­va­tio­nal tech­ni­ques, and a blend of Chris­ti­an and pagan themes.

RUS (Jaku­ti­en) 2023, 90 min, jaku­ti­sche Ori­gi­nal­fas­sung mit engl. UT

Regie: Niko­lay Kor­ya­kin – Aidyn Ate 

Ein klei­ner Jun­ge bleibt ohne Mut­ter und wird zu sei­nem Vater geschickt, den er zuvor kaum kann­te. Es ist nicht ein­fach, eine gemein­sa­me Spra­che zwi­schen Erwach­se­nem und Kind zu fin­den. Auch das Dorf­le­ben ist für den Jun­gen neu, zumal er dort kei­ne Freun­de hat. Ein kör­per­lo­ser Geist kommt ihnen zu Hil­fe. Er wan­dert seit den Zei­ten der UdSSR durch die Gegend und fin­det kei­ne Ruhe.

Niko­lay Kor­ya­kin – Aidyn Ate (geb. 1992) ist Film­re­gis­seur, Dreh­buch­au­tor, Pro­du­zent und Video­blog­ger aus dem Dorf Maga­ras, Gor­ny-Distrikt, Repu­blik Sacha (Jaku­ti­en). Er absol­vier­te das Ark­ti­sche Staats­in­sti­tut für Kul­tur und Kunst mit dem Abschluss in Regie für Kul­tur- und Mas­sen­ver­an­stal­tun­gen. Meh­re­re Jah­re arbei­te­te er als Leh­rer in der außer­schu­li­schen Bil­dung. Sei­ne krea­ti­ve Lauf­bahn begann mit einem You­Tube-Kanal, auf dem er Film­kri­ti­ken ver­öf­fent­lich­te. Nach einer sei­ner auf­se­hen­er­re­gen­den Kri­ti­ken eines gro­ßen Film­starts ent­fach­te er eine brei­te öffent­li­che Dis­kus­si­on. Als Reak­ti­on auf die Kri­tik an ihm beschloss er, selbst Fil­me zu dre­hen.
Er begann mit Video­ex­pe­ri­men­ten und zog spä­ter Fami­lie und Freun­de in sei­ne Pro­jek­te ein. Er schuf meh­re­re Kurz­fil­me nach eige­nen Dreh­bü­chern und mit mini­ma­lem Bud­get. Mit der Zeit wech­sel­te er zu Spiel­film­pro­jek­ten.
2023 prä­sen­tier­te er sei­nen Debüt­spiel­film Timir. In der Vor­be­rei­tungs­pha­se sicher­te er eigen­stän­dig die Finan­zie­rung und inves­tier­te per­sön­li­che Mit­tel, wodurch die Pro­duk­ti­ons­qua­li­tät ein neu­es Niveau erreichte.

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Dra­ma | 90 min. | 2023 | Sakha with Eng­lish Subtitle

Direc­ted by Niko­lay Koryakin

The litt­le boy was left without a mother. He was sent to live with his father, whom the child prac­ti­cal­ly did not know befo­re. Fin­ding a com­mon lan­guage bet­ween an adult and a child is qui­te dif­fi­cult. And vil­la­ge life its­elf is new to the boy, espe­cial­ly sin­ce he has no friends the­re at all. A dis­em­bo­di­ed spi­rit comes to their aid. He has been wan­de­ring the local lands sin­ce the times of the USSR and can­not find peace.

Niko­lay Kor­ya­kin (b. 1992) is a film direc­tor,  screen­wri­ter, pro­du­cer and video blog­ger from the vil­la­ge of Maga­ras, Gor­ny District, Repu­blic of Sakha (Yaku­tia). He gra­dua­ted from the Arc­tic Sta­te Insti­tu­te of Cul­tu­re and Arts with a degree in Cul­tu­ral and Mass Event Direc­ting. He worked for several years as a sup­ple­men­ta­ry edu­ca­ti­on tea­cher. His crea­ti­ve jour­ney began with run­ning a You­Tube chan­nel whe­re he publis­hed film reviews. Fol­lowing one of his high-pro­fi­le cri­ti­ques of a major film release, he spar­ked widespread public dis­cus­sion. In respon­se to cri­ti­cism direc­ted at him, he deci­ded to begin making films himself.

Star­ting with video expe­ri­ments, he later invol­ved fami­ly and friends in his pro­jects. He crea­ted several short films based on his own scripts, pro­du­ced on a mini­mal bud­get. Over time, he tran­si­tio­ned to working on fea­ture-length projects.

In 2023, he pre­sen­ted his debut fea­ture film, Timir. During the pre­pa­ra­ti­on sta­ge, he inde­pendent­ly secu­red fun­ding and inves­ted per­so­nal resour­ces, which allo­wed the pro­duc­tion qua­li­ty to reach a new level.

RUS (Jaku­ti­en) 2023, 90 min, jaku­ti­sche Ori­gi­nal­fas­sung mit engl. UT

Regie: Er Sanaa Okh-Khotor

Eine Geschich­te über das Leben eines talen­tier­ten Man­nes, der nach einem rasan­ten Auf­stieg in sei­ner Sport­kar­rie­re auf­grund tra­gi­scher Umstän­de nicht in der Lage war, sich selbst treu zu blei­ben. Der Film basiert auf wah­ren Bege­ben­hei­ten. Vyaches­lav Kar­pov ist ein her­aus­ra­gen­der Sport­ler, der ers­te UdSSR-Meis­ter aus Jaku­ti­en und Schü­ler des welt­be­kann­ten Frei­stil-Rin­ger­trai­ners Dmi­try Korkin.

Er Sanaa Okh-Kho­tor Aiy­yy Tyyn­naakh (geb. 1995) ist Film­re­gis­seur, Dreh­buch­au­tor, Pro­du­zent und Schau­spie­ler. Er wur­de in Bey­din­ge, Ust-Ald­an Ulus der Repu­blik Sacha (Jaku­ti­en), gebo­ren und schloss sein Stu­di­um am Jaku­ti­schen Kol­leg für Kul­tur und Kunst ab.
Er erlang­te ein brei­te­res Publi­kum nach den Fil­men Dance with Me (2021) und How to Fix a Bicy­cle (2022). 2024 erscheint sein drit­ter Spiel­film, das Sport­dra­ma Gott­ver­las­sen, das dem Leben des berühm­ten Rin­gers Vyaches­lav Kar­pov gewid­met ist. In die­sem Film führ­te Er Sanaa nicht nur Regie und schrieb das Dreh­buch, son­dern über­nahm auch die Hauptrolle.

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Dra­ma | 90 min. | 2023 | Sakha with Eng­lish Subtitle

Direc­ted byEr Sanaa Aiiyy Tyynnakh

A sto­ry about the life of a talen­ted man who, after a rapid rise in his sports care­er, was unab­le to hold on to hims­elf due to tra­gic cir­cum­s­tan­ces. The film is based on true inci­dents. Vyaches­lav Kar­pov is an out­stan­ding ath­le­te, the first USSR cham­pion from Yaku­tia, and a stu­dent of the world-renow­ned free­style wrest­ling coach Dmi­try Korkin.

Er Sanaa Okh-Kho­tor Aiiyy Tyynn­akh (b. 1995) is a film direc­tor, screen­wri­ter, pro­du­cer and actor. He was born in Bey­din­ge, Ust-Ald­an ulus of the Repu­blic of Sakha (Yaku­tia), and is a gra­dua­te of the Yakut Col­le­ge of Cul­tu­re and Arts.

He gai­ned reco­gni­ti­on among a wider audi­ence fol­lowing the release of his ori­gi­nal films Dance with Me (2021) and How to Fix a Bicy­cle (2022). In 2024, his third fea­ture film, the sports dra­ma God­for­sa­ken, will be released, dedi­ca­ted to the life of renow­ned wrest­ler Vyaches­lav Kar­pov. In this film, Er Sanaa not only direc­ted and wro­te the script but also play­ed the lea­ding role.

RUS (Jaku­ti­en) 2024, 91 min, jaku­ti­sche Ori­gi­nal­fas­sung mit engl. UT

Regie: Mari­an­na Siegen

Im Jahr 2014 scho­ckier­te die Geschich­te von Kari­na Chi­ki­to­va, einem 4‑jährigen Mäd­chen aus dem fer­nen Jaku­ti­en, die gan­ze Welt. Das Mäd­chen aus einem abge­le­ge­nen Dorf ver­schwand eines Tages spur­los – zusam­men mit ihrem Hund Nai­da. Ohne war­me Klei­dung und Schu­he irr­ten Kari­na und ihr Hund durch die undurch­dring­li­che Tai­ga, vol­ler Insek­ten und wil­der Tie­re, ohne Was­ser und Nah­rung. Das Ver­schwin­den wur­de erst nach drei Tagen bemerkt. Unter Auf­sicht der Medi­en such­ten über 70 Frei­wil­li­ge rund um die Uhr. Doch nach 12 Tagen wur­de die Hoff­nung selbst bei den erfah­rens­ten Ret­tern schwä­cher. Jeder ver­stand, dass nur ein Wun­der das Kind lebend zurück­brin­gen konnte …

Mari­an­na Sie­gen (geb. 1981) ist Pro­du­zen­tin, Regis­seu­rin und Grün­de­rin der Film­fir­men Art Doy­du und Sie­gen Film. 2011 grün­de­te sie Art Doy­du in Jakut­sk, um das jaku­ti­sche Kino zu för­dern, und mach­te das Unter­neh­men zur füh­ren­den unab­hän­gi­gen Film­pro­duk­ti­on in der Repu­blik Sacha (Jaku­ti­en). Ihre Arbeit zielt dar­auf ab, das Gen­re-Kino zu ent­wi­ckeln und die tur­kisch-jaku­ti­sche Kul­tur inter­na­tio­nal zu reprä­sen­tie­ren sowie die Gleich­stel­lung der Geschlech­ter in der Bran­che zu för­dern. Fil­me von Art Doy­du haben zahl­rei­che Aus­zeich­nun­gen gewon­nen und an renom­mier­ten Fes­ti­vals wie SIT­GES und dem Shang­hai Inter­na­tio­nal Film Fes­ti­val teil­ge­nom­men. 2022 erwei­ter­te sie ihre Arbeit und grün­de­te Sie­gen Film in Istan­bul, um sich auf inter­na­tio­na­les Inde­pen­dent-Kino zu kon­zen­trie­ren.
Kari­na ist Mari­an­nas Regiedebüt.

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Bio­pic, dra­ma, adven­ture | 91 min. | 2024 | Sakha with Eng­lish Subtitle

In 2014, the sto­ry of Kari­na Chi­ki­to­va, a 4‑ye­ar-old girl from distant Yaku­tia, sho­cked the who­le world. A baby living in a remo­te vil­la­ge once mys­te­rious­ly disap­peared, along with her dog Nai­da. Without warm clothes and shoes, Kari­na and her dog wan­de­red in the impas­sa­ble tai­ga full of insects and wild ani­mals, without water and food. The girl was mis­sed only after 3 days. Under the super­vi­si­on of all the media, more than 70 vol­un­te­ers con­duc­ted round-the-clock sear­ches. But 12 days have pas­sed, and the girl has not yet been found, and even the most expe­ri­en­ced res­cuers have lost hope. Ever­yo­ne unders­tood that only a mira­cle would allow fin­ding a litt­le child alive …

DIREC­TOR

Mari­an­na Sie­gen (b. 1981) is a pro­du­cer, direc­tor, and foun­der of Art Doy­du Film Com­pa­ny and Sie­gen Film. In 2011, she estab­lis­hed Art Doy­du in Yakut­sk to pro­mo­te Yakut cine­ma, making it a lea­ding inde­pen­dent film pro­duc­tion com­pa­ny in the Repu­blic of Sakha (Yaku­tia). Her work aims to shape the gen­re film indus­try and repre­sent Tur­kic-Yakut cul­tu­re inter­na­tio­nal­ly, while also pro­mo­ting gen­der pari­ty in the work­place. Art Doydu’s films have won nume­rous awards and par­ti­ci­pa­ted in pres­ti­gious fes­ti­vals, inclu­ding SIT­GES and the Shang­hai Inter­na­tio­nal Film Fes­ti­val. In 2022, she expan­ded her efforts by foun­ding Sie­gen Film in Istan­bul, focu­sing on inter­na­tio­nal inde­pen­dent cinema.

Kari­na is Marianne’s debut work as a director.

Ukrai­ne / Bel­gi­en 2024, 101 min, Ukrai­nisch | Fran­zö­sisch mit deut­schen und ukrai­ni­schen UT

Українська | Французька з німецькими та українськими субтитрами

Regie: Pav­lo Ostrikov 

Nach der Zer­stö­rung der Erde ist Astro­naut Andriy Mel­nyk der letz­te Mensch im Uni­ver­sum, bis er doch einen Funk­spruch von einer Cathe­ri­ne von einer fer­nen Raum­sta­ti­on erhält. Ent­schlos­sen, sie zu fin­den, macht er sich auf die gefähr­li­che Reise.

Radio­Eins Zwölf Uhr Mit­tags: Zwi­schen Sci­ence-Fic­tion und Realität

Regis­seur Pav­lo Ostri­kov zu Gast bei Knut Els­ter­mann (Sa, 06.09.2025)

“Es ist schlicht phä­no­me­nal, mit welch ein­fa­chen Mit­teln Regis­seur Ostri­kov sei­ne Welt­raum-Odys­see erzählt. Viel Geld für visu­el­le Spe­zi­al­ef­fek­te war augen­schein­lich nicht vor­han­den; also soll­te man es mit der phy­si­ka­li­schen Plau­si­bi­li­tät nicht zu genau neh­men. Wie so oft macht man in Ost­eu­ro­pa aus der Not eine Tugend: Andriys Raum­schiff ist eben in die Jah­re gekom­men und ver­fügt über einen ent­spre­chend abge­ranz­ten Charme. Impro­vi­sa­ti­ons­ga­be und Ori­gi­na­li­tät zäh­len in die­sem Film mehr als auf­wän­di­ge Aus­stat­tung. Das funk­tio­niert vor allem dank des fan­tas­ti­schen – und über wei­te Stre­cken ein­zi­gen – Dar­stel­lers Volo­dym­yr Krav­chuk.” (Dör­t­he Gro­mes, kun​st​und​film​.de)

„Viel Charme, sehr viel Phan­ta­sie beim Set Design, unge­heu­er zwi­schen­men­schelnd, auch wenn der/​die/​das ande­re manch­mal ein Com­pu­ter ist und mit sei­nen abge­dro­sche­nen Sprü­chen der­ma­ßen nervt, dass man ihm/​ihr/​es selbst als Zuschauer*in den Ste­cker zie­hen möch­te. Ein­sam­keit und Wei­te, das nahen­de Ende und die letz­te Lie­be im Blick, das alles mit leicht iro­ni­scher Note – und einem emo­tio­na­len Fina­le, für das man genü­gend Taschen­tü­cher bereit­hal­ten soll­te.“ (Bernd Buder, Film­Fes­ti­val Cott­bus 2024)

„Hier stimmt so gut wie alles. Und das Schluss­bild, das hier nicht näher beschrie­ben wer­den soll, ist in sei­ner fast kit­schi­gen Schön­heit eines der ein­drück­lichs­ten und anrüh­rends­ten des Kino­jah­res.“ (Fabi­an Wall­mei­er, rbb)

„Ein Kam­mer­spiel, eine Sci­ence-Fic­tion-Sati­re, eine Lie­bes­ge­schich­te, ein Eifer­suchts­dra­ma: U ARE THE UNI­VER­SE hat alles, was es für gro­ßes Kino braucht.“ (Senn­hau­sers Filmblog)

Україна, Франція, Бельгія 2024, 101 хв.

Режисер-постановник: Павло Остріков

Відлюдькуватий український далекобійник Андрій протягом двох років летить на космічному вантажному судні до найближчої чорної діри. Разом із бортовим комп’ютером Максимом, якого запрограмовано розважати пілота, вони мають скинути в чорну діру контейнери з ядерними відходами.

Але раптом планета Земля вибухає, і Андрій залишається єдиною людиною у Всесвіті, доки на зв’язок із ним не виходить лаборантка французької космічної станції Катрін…

Deutsch­land 2025, 149 min, deut­sche Originalfassung

Regie: Mascha Schilinski 

„Bei IN DIE SON­NE SCHAU­EN weiß man zum Glück schon wäh­rend des Films, dass man gera­de Zeu­gin von etwas Gro­ßem wird – dem Beginn einer Welt­kar­rie­re, nichts weni­ger.“ (Spie­gel)

Ein abge­schie­de­ner Vier­sei­ten­hof in der Alt­mark. Die Wän­de atmen seit über einem Jahr­hun­dert das Leben der Men­schen, die hier woh­nen, ihren Geschmack, ihr Sein in der Zeit. IN DIE SON­NE SCHAU­EN erzählt von vier Frau­en aus unter­schied­li­chen Epo­chen – Alma (1910er), Eri­ka (1940er), Ange­li­ka (1980er) und Nel­ly (2020er) – deren Leben auf unheim­li­che Wei­se mit­ein­an­der ver­wo­ben sind. Jede von ihnen erlebt ihre Kind­heit oder Jugend auf die­sem Hof, doch wäh­rend sie ihre eige­ne Gegen­wart durch­strei­fen, offen­ba­ren sich ihnen Spu­ren der Ver­gan­gen­heit – unaus­ge­spro­che­ne Ängs­te, ver­dräng­te Trau­ma­ta, ver­schüt­te­te Geheim­nis­se. Alma ent­deckt, dass sie nach ihrer ver­stor­be­nen Schwes­ter benannt wur­de und glaubt, dem glei­chen Schick­sal fol­gen zu müs­sen. Eri­ka ver­liert sich in einer gefähr­li­chen Fas­zi­na­ti­on für ihren ver­sehr­ten Onkel. Ange­li­ka balan­ciert zwi­schen Todes­sehn­sucht und Lebens­gier, gefan­gen in einem brü­chi­gen Fami­li­en­sys­tem. Nel­ly schließ­lich, die in schein­ba­rer Gebor­gen­heit auf­wächst, wird von inten­si­ven Träu­men und der unbe­wuss­ten Last der Ver­gan­gen­heit heim­ge­sucht. Als sich ein tra­gi­sches Ereig­nis auf dem Hof wie­der­holt, gera­ten die Gren­zen zwi­schen Ver­gan­gen­heit und Gegen­wart ins Wanken.

Rumä­ni­en 2024, 105 min, rumä­ni­sche Ori­gi­nal­fas­sung mit deut­schen UT

Regie: Ema­nu­el Pârvu 

Adi ist 17 und ver­bringt vor dem Beginn sei­nes Stu­di­ums einen letz­ten Som­mer in sei­nem Hei­mat­ort – einem klei­nen Dorf im Donau­del­ta Rumä­ni­ens, wo die Küs­ten in der Son­ne strah­len und das Schilf im Wind tanzt. Doch eines Nachts wird er bei einem homo­pho­ben Angriff bru­tal zusam­men­ge­schla­gen. Bestraft wer­den aber nicht die Täter aus dem Dorf, son­dern er selbst: Sei­ne Eltern neh­men Adi das Han­dy ab, sper­ren ihn ein und wol­len ihm die „Sün­de“ mit Hil­fe des Dorf­pries­ters aus­trei­ben. Das Gewalt­ver­bre­chen wird von der loka­len Poli­zei vertuscht.

In dem inten­si­ven Com­ing-of-Age-Thril­ler DREI KILO­ME­TER BIS ZUM ENDE DER WELT muss ein Teen­ager den Wider­stand von Fami­lie, Kir­che und Staats­ge­walt über­win­den, um end­lich frei leben zu kön­nen. Regis­seur Ema­nu­el Pâr­vu pran­gert neben immer noch all­täg­li­cher Homo­pho­bie auch staat­li­che Kor­rup­ti­on und reli­giö­sen Fana­tis­mus an – und stellt deren zer­set­zen­de Kraft der atem­be­rau­bend schö­nen Natur des rumä­ni­schen Donau­del­tas ent­ge­gen. Das Ergeb­nis ist ein mes­ser­scharf insze­nier­tes Dra­ma und auf­wüh­len­des Film­erleb­nis. Beim Film­fes­ti­val in Can­nes lief der Film im Offi­zi­el­len Wett­be­werb und wur­de mit der Quee­ren Pal­me ausgezeichnet.

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Ungarn / Frank­reich / USA 1996, 105 min, Eng­lisch, Fran­zö­sisch, Unga­risch mit engl. UT

Regie: Judit Elek

„Nie wer­de ich die Augen­bli­cke ver­ges­sen, die mei­nen Gott und mei­ne See­le mor­de­ten, und mei­ne Träu­me, die das Ant­litz der Wüs­te annah­men. Nie wer­de ich das ver­ges­sen, und wenn ich dazu ver­ur­teilt wäre, so lan­ge wie Gott zu leben. Nie.“ Elie Wie­sel gelingt es in sei­nem Debüt­ro­man Die Nacht (1958) für das unsag­ba­re Grau­en der Sho­ah Wor­te zu fin­den, die, ein­mal gele­sen, als stän­di­ge Mah­nung fort­dau­ern. Judit Eleks Film wie­der­um ist eine beein­dru­ckend sub­ti­le, umfas­sen­de und zugleich unauf­dring­li­che Annä­he­rung an den Men­schen Elie Wie­sel, sein uner­müd­li­ches Wir­ken gegen das Ver­ges­sen und sein zeit­lo­ses Werk, das u.a. mit dem Frie­dens­no­bel­preis aus­ge­zeich­net wur­de. Den zen­tra­len Teil des Films bil­det die von der Kame­ra minu­ti­ös doku­men­tier­te ers­te Rück­kehr Wie­sels in sein Hei­mat­dorf Sighe­tu Mar­mați­ei und in das Ver­nich­tungs­la­ger Ausch­witz-Bir­ken­au, das er über­lebt hatte.

Die Judit Elek Werk­schau ist Teil der vom Haupt­stadt­kul­tur­fonds geför­der­ten Ver­an­stal­tungs­rei­he Arse­nal on Location:

https://​onlo​ca​ti​on​.arse​nal​-ber​lin​.de

Rumä­ni­en 2024, 105 min, rumä­ni­sche Ori­gi­nal­fas­sung mit deut­schen UT

Regie: Ema­nu­el Pârvu 

Adi ist 17 und ver­bringt vor dem Beginn sei­nes Stu­di­ums einen letz­ten Som­mer in sei­nem Hei­mat­ort – einem klei­nen Dorf im Donau­del­ta Rumä­ni­ens, wo die Küs­ten in der Son­ne strah­len und das Schilf im Wind tanzt. Doch eines Nachts wird er bei einem homo­pho­ben Angriff bru­tal zusam­men­ge­schla­gen. Bestraft wer­den aber nicht die Täter aus dem Dorf, son­dern er selbst: Sei­ne Eltern neh­men Adi das Han­dy ab, sper­ren ihn ein und wol­len ihm die „Sün­de“ mit Hil­fe des Dorf­pries­ters aus­trei­ben. Das Gewalt­ver­bre­chen wird von der loka­len Poli­zei vertuscht.

In dem inten­si­ven Com­ing-of-Age-Thril­ler DREI KILO­ME­TER BIS ZUM ENDE DER WELT muss ein Teen­ager den Wider­stand von Fami­lie, Kir­che und Staats­ge­walt über­win­den, um end­lich frei leben zu kön­nen. Regis­seur Ema­nu­el Pâr­vu pran­gert neben immer noch all­täg­li­cher Homo­pho­bie auch staat­li­che Kor­rup­ti­on und reli­giö­sen Fana­tis­mus an – und stellt deren zer­set­zen­de Kraft der atem­be­rau­bend schö­nen Natur des rumä­ni­schen Donau­del­tas ent­ge­gen. Das Ergeb­nis ist ein mes­ser­scharf insze­nier­tes Dra­ma und auf­wüh­len­des Film­erleb­nis. Beim Film­fes­ti­val in Can­nes lief der Film im Offi­zi­el­len Wett­be­werb und wur­de mit der Quee­ren Pal­me ausgezeichnet.

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Deutsch­land 2025, 99 min, deut­sche Originalfassung

Regie: Her­mann Pölking

Der Film erzählt die Geschich­te Ost­preu­ßens in der Zeit von 1912 bis 1945 aus­schließ­lich anhand his­to­ri­scher Film- und Ton­auf­nah­men. Einen Groß­teil der gezeig­ten Bil­der haben Ama­teur­fil­mer gedreht. Dadurch bie­tet der Film vie­le per­sön­li­che, bio­gra­fi­sche Ein­bli­cke. Es han­delt sich um einen rei­nen Kom­pi­la­ti­ons­film – einen Kino­film, der voll­stän­dig auf nach­träg­li­che sze­ni­sche Insze­nie­run­gen, Inter­views oder aktu­el­le Auf­nah­men der his­to­ri­schen Land­schaft ver­zich­tet. Über einen Zeit­raum von zwölf Jah­ren haben die Pro­du­zen­ten in Archi­ven, bei Pri­vat­samm­lern und in fami­liä­ren Nach­läs­sen nach geeig­ne­tem Film­ma­te­ri­al gesucht, um das einst öst­lichs­te Gebiet Deutsch­lands in all sei­ner his­to­ri­schen, kul­tu­rel­len und emo­tio­na­len Kom­ple­xi­tät erfahr­bar zu machen.

„Die ers­ten Bil­der des ansons­ten chro­no­lo­gisch erzähl­ten Films stam­men aus dem letz­ten Kapi­tel der Geschich­te: dem Ost­preu­ßen im Jahr 1944 mit der Flucht vor der anrü­cken­den Roten Armee. Pöl­king hat sich nach ande­ren Schnitt­ver­sio­nen für die­se Lösung ent­schie­den, damit die Zer­stö­rung durch sowje­ti­sche Sol­da­ten nicht als Ziel­punkt der Dra­ma­tur­gie wirkt. Danach zeigt er dann Auf­nah­men von der Lan­dung eines Luft­schiffs in Königs­berg. Und am Ende ste­hen schö­ne und fried­li­che Bil­der von einem herr­li­chen Som­mer­tag im Jahr 1944. Bald danach gab es Ost­preu­ßen nicht mehr.“ (Wil­fried Hip­pen, TAZ 15.05.2025)

Rumä­ni­en 2024, 105 min, rumä­ni­sche Ori­gi­nal­fas­sung mit deut­schen UT

Regie: Ema­nu­el Pârvu 

Adi ist 17 und ver­bringt vor dem Beginn sei­nes Stu­di­ums einen letz­ten Som­mer in sei­nem Hei­mat­ort – einem klei­nen Dorf im Donau­del­ta Rumä­ni­ens, wo die Küs­ten in der Son­ne strah­len und das Schilf im Wind tanzt. Doch eines Nachts wird er bei einem homo­pho­ben Angriff bru­tal zusam­men­ge­schla­gen. Bestraft wer­den aber nicht die Täter aus dem Dorf, son­dern er selbst: Sei­ne Eltern neh­men Adi das Han­dy ab, sper­ren ihn ein und wol­len ihm die „Sün­de“ mit Hil­fe des Dorf­pries­ters aus­trei­ben. Das Gewalt­ver­bre­chen wird von der loka­len Poli­zei vertuscht.

In dem inten­si­ven Com­ing-of-Age-Thril­ler DREI KILO­ME­TER BIS ZUM ENDE DER WELT muss ein Teen­ager den Wider­stand von Fami­lie, Kir­che und Staats­ge­walt über­win­den, um end­lich frei leben zu kön­nen. Regis­seur Ema­nu­el Pâr­vu pran­gert neben immer noch all­täg­li­cher Homo­pho­bie auch staat­li­che Kor­rup­ti­on und reli­giö­sen Fana­tis­mus an – und stellt deren zer­set­zen­de Kraft der atem­be­rau­bend schö­nen Natur des rumä­ni­schen Donau­del­tas ent­ge­gen. Das Ergeb­nis ist ein mes­ser­scharf insze­nier­tes Dra­ma und auf­wüh­len­des Film­erleb­nis. Beim Film­fes­ti­val in Can­nes lief der Film im Offi­zi­el­len Wett­be­werb und wur­de mit der Quee­ren Pal­me ausgezeichnet.

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Ukrai­ne / Bel­gi­en 2024, 101 min, Ukrai­nisch | Fran­zö­sisch mit deut­schen und ukrai­ni­schen UT

Українська | Французька з німецькими та українськими субтитрами

Regie: Pav­lo Ostrikov 

Nach der Zer­stö­rung der Erde ist Astro­naut Andriy Mel­nyk der letz­te Mensch im Uni­ver­sum, bis er doch einen Funk­spruch von einer Cathe­ri­ne von einer fer­nen Raum­sta­ti­on erhält. Ent­schlos­sen, sie zu fin­den, macht er sich auf die gefähr­li­che Reise.

Radio­Eins Zwölf Uhr Mit­tags: Zwi­schen Sci­ence-Fic­tion und Realität

Regis­seur Pav­lo Ostri­kov zu Gast bei Knut Els­ter­mann (Sa, 06.09.2025)

“Es ist schlicht phä­no­me­nal, mit welch ein­fa­chen Mit­teln Regis­seur Ostri­kov sei­ne Welt­raum-Odys­see erzählt. Viel Geld für visu­el­le Spe­zi­al­ef­fek­te war augen­schein­lich nicht vor­han­den; also soll­te man es mit der phy­si­ka­li­schen Plau­si­bi­li­tät nicht zu genau neh­men. Wie so oft macht man in Ost­eu­ro­pa aus der Not eine Tugend: Andriys Raum­schiff ist eben in die Jah­re gekom­men und ver­fügt über einen ent­spre­chend abge­ranz­ten Charme. Impro­vi­sa­ti­ons­ga­be und Ori­gi­na­li­tät zäh­len in die­sem Film mehr als auf­wän­di­ge Aus­stat­tung. Das funk­tio­niert vor allem dank des fan­tas­ti­schen – und über wei­te Stre­cken ein­zi­gen – Dar­stel­lers Volo­dym­yr Krav­chuk.” (Dör­t­he Gro­mes, kun​st​und​film​.de)

„Viel Charme, sehr viel Phan­ta­sie beim Set Design, unge­heu­er zwi­schen­men­schelnd, auch wenn der/​die/​das ande­re manch­mal ein Com­pu­ter ist und mit sei­nen abge­dro­sche­nen Sprü­chen der­ma­ßen nervt, dass man ihm/​ihr/​es selbst als Zuschauer*in den Ste­cker zie­hen möch­te. Ein­sam­keit und Wei­te, das nahen­de Ende und die letz­te Lie­be im Blick, das alles mit leicht iro­ni­scher Note – und einem emo­tio­na­len Fina­le, für das man genü­gend Taschen­tü­cher bereit­hal­ten soll­te.“ (Bernd Buder, Film­Fes­ti­val Cott­bus 2024)

„Hier stimmt so gut wie alles. Und das Schluss­bild, das hier nicht näher beschrie­ben wer­den soll, ist in sei­ner fast kit­schi­gen Schön­heit eines der ein­drück­lichs­ten und anrüh­rends­ten des Kino­jah­res.“ (Fabi­an Wall­mei­er, rbb)

„Ein Kam­mer­spiel, eine Sci­ence-Fic­tion-Sati­re, eine Lie­bes­ge­schich­te, ein Eifer­suchts­dra­ma: U ARE THE UNI­VER­SE hat alles, was es für gro­ßes Kino braucht.“ (Senn­hau­sers Filmblog)

Україна, Франція, Бельгія 2024, 101 хв.

Режисер-постановник: Павло Остріков

Відлюдькуватий український далекобійник Андрій протягом двох років летить на космічному вантажному судні до найближчої чорної діри. Разом із бортовим комп’ютером Максимом, якого запрограмовано розважати пілота, вони мають скинути в чорну діру контейнери з ядерними відходами.

Але раптом планета Земля вибухає, і Андрій залишається єдиною людиною у Всесвіті, доки на зв’язок із ним не виходить лаборантка французької космічної станції Катрін…

Deutsch­land 2025, 99 min, deut­sche Originalfassung

Regie: Her­mann Pölking

Der Film erzählt die Geschich­te Ost­preu­ßens in der Zeit von 1912 bis 1945 aus­schließ­lich anhand his­to­ri­scher Film- und Ton­auf­nah­men. Einen Groß­teil der gezeig­ten Bil­der haben Ama­teur­fil­mer gedreht. Dadurch bie­tet der Film vie­le per­sön­li­che, bio­gra­fi­sche Ein­bli­cke. Es han­delt sich um einen rei­nen Kom­pi­la­ti­ons­film – einen Kino­film, der voll­stän­dig auf nach­träg­li­che sze­ni­sche Insze­nie­run­gen, Inter­views oder aktu­el­le Auf­nah­men der his­to­ri­schen Land­schaft ver­zich­tet. Über einen Zeit­raum von zwölf Jah­ren haben die Pro­du­zen­ten in Archi­ven, bei Pri­vat­samm­lern und in fami­liä­ren Nach­läs­sen nach geeig­ne­tem Film­ma­te­ri­al gesucht, um das einst öst­lichs­te Gebiet Deutsch­lands in all sei­ner his­to­ri­schen, kul­tu­rel­len und emo­tio­na­len Kom­ple­xi­tät erfahr­bar zu machen.

„Die ers­ten Bil­der des ansons­ten chro­no­lo­gisch erzähl­ten Films stam­men aus dem letz­ten Kapi­tel der Geschich­te: dem Ost­preu­ßen im Jahr 1944 mit der Flucht vor der anrü­cken­den Roten Armee. Pöl­king hat sich nach ande­ren Schnitt­ver­sio­nen für die­se Lösung ent­schie­den, damit die Zer­stö­rung durch sowje­ti­sche Sol­da­ten nicht als Ziel­punkt der Dra­ma­tur­gie wirkt. Danach zeigt er dann Auf­nah­men von der Lan­dung eines Luft­schiffs in Königs­berg. Und am Ende ste­hen schö­ne und fried­li­che Bil­der von einem herr­li­chen Som­mer­tag im Jahr 1944. Bald danach gab es Ost­preu­ßen nicht mehr.“ (Wil­fried Hip­pen, TAZ 15.05.2025)

Rumä­ni­en 2024, 105 min, rumä­ni­sche Ori­gi­nal­fas­sung mit deut­schen UT

Regie: Ema­nu­el Pârvu 

Adi ist 17 und ver­bringt vor dem Beginn sei­nes Stu­di­ums einen letz­ten Som­mer in sei­nem Hei­mat­ort – einem klei­nen Dorf im Donau­del­ta Rumä­ni­ens, wo die Küs­ten in der Son­ne strah­len und das Schilf im Wind tanzt. Doch eines Nachts wird er bei einem homo­pho­ben Angriff bru­tal zusam­men­ge­schla­gen. Bestraft wer­den aber nicht die Täter aus dem Dorf, son­dern er selbst: Sei­ne Eltern neh­men Adi das Han­dy ab, sper­ren ihn ein und wol­len ihm die „Sün­de“ mit Hil­fe des Dorf­pries­ters aus­trei­ben. Das Gewalt­ver­bre­chen wird von der loka­len Poli­zei vertuscht.

In dem inten­si­ven Com­ing-of-Age-Thril­ler DREI KILO­ME­TER BIS ZUM ENDE DER WELT muss ein Teen­ager den Wider­stand von Fami­lie, Kir­che und Staats­ge­walt über­win­den, um end­lich frei leben zu kön­nen. Regis­seur Ema­nu­el Pâr­vu pran­gert neben immer noch all­täg­li­cher Homo­pho­bie auch staat­li­che Kor­rup­ti­on und reli­giö­sen Fana­tis­mus an – und stellt deren zer­set­zen­de Kraft der atem­be­rau­bend schö­nen Natur des rumä­ni­schen Donau­del­tas ent­ge­gen. Das Ergeb­nis ist ein mes­ser­scharf insze­nier­tes Dra­ma und auf­wüh­len­des Film­erleb­nis. Beim Film­fes­ti­val in Can­nes lief der Film im Offi­zi­el­len Wett­be­werb und wur­de mit der Quee­ren Pal­me ausgezeichnet.

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Ukrai­ne / Bel­gi­en 2024, 101 min, Ukrai­nisch | Fran­zö­sisch mit deut­schen und ukrai­ni­schen UT

Українська | Французька з німецькими та українськими субтитрами

Regie: Pav­lo Ostrikov 

Nach der Zer­stö­rung der Erde ist Astro­naut Andriy Mel­nyk der letz­te Mensch im Uni­ver­sum, bis er doch einen Funk­spruch von einer Cathe­ri­ne von einer fer­nen Raum­sta­ti­on erhält. Ent­schlos­sen, sie zu fin­den, macht er sich auf die gefähr­li­che Reise.

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Regis­seur Pav­lo Ostri­kov zu Gast bei Knut Els­ter­mann (Sa, 06.09.2025)

“Es ist schlicht phä­no­me­nal, mit welch ein­fa­chen Mit­teln Regis­seur Ostri­kov sei­ne Welt­raum-Odys­see erzählt. Viel Geld für visu­el­le Spe­zi­al­ef­fek­te war augen­schein­lich nicht vor­han­den; also soll­te man es mit der phy­si­ka­li­schen Plau­si­bi­li­tät nicht zu genau neh­men. Wie so oft macht man in Ost­eu­ro­pa aus der Not eine Tugend: Andriys Raum­schiff ist eben in die Jah­re gekom­men und ver­fügt über einen ent­spre­chend abge­ranz­ten Charme. Impro­vi­sa­ti­ons­ga­be und Ori­gi­na­li­tät zäh­len in die­sem Film mehr als auf­wän­di­ge Aus­stat­tung. Das funk­tio­niert vor allem dank des fan­tas­ti­schen – und über wei­te Stre­cken ein­zi­gen – Dar­stel­lers Volo­dym­yr Krav­chuk.” (Dör­t­he Gro­mes, kun​st​und​film​.de)

„Viel Charme, sehr viel Phan­ta­sie beim Set Design, unge­heu­er zwi­schen­men­schelnd, auch wenn der/​die/​das ande­re manch­mal ein Com­pu­ter ist und mit sei­nen abge­dro­sche­nen Sprü­chen der­ma­ßen nervt, dass man ihm/​ihr/​es selbst als Zuschauer*in den Ste­cker zie­hen möch­te. Ein­sam­keit und Wei­te, das nahen­de Ende und die letz­te Lie­be im Blick, das alles mit leicht iro­ni­scher Note – und einem emo­tio­na­len Fina­le, für das man genü­gend Taschen­tü­cher bereit­hal­ten soll­te.“ (Bernd Buder, Film­Fes­ti­val Cott­bus 2024)

„Hier stimmt so gut wie alles. Und das Schluss­bild, das hier nicht näher beschrie­ben wer­den soll, ist in sei­ner fast kit­schi­gen Schön­heit eines der ein­drück­lichs­ten und anrüh­rends­ten des Kino­jah­res.“ (Fabi­an Wall­mei­er, rbb)

„Ein Kam­mer­spiel, eine Sci­ence-Fic­tion-Sati­re, eine Lie­bes­ge­schich­te, ein Eifer­suchts­dra­ma: U ARE THE UNI­VER­SE hat alles, was es für gro­ßes Kino braucht.“ (Senn­hau­sers Filmblog)

Україна, Франція, Бельгія 2024, 101 хв.

Режисер-постановник: Павло Остріков

Відлюдькуватий український далекобійник Андрій протягом двох років летить на космічному вантажному судні до найближчої чорної діри. Разом із бортовим комп’ютером Максимом, якого запрограмовано розважати пілота, вони мають скинути в чорну діру контейнери з ядерними відходами.

Але раптом планета Земля вибухає, і Андрій залишається єдиною людиною у Всесвіті, доки на зв’язок із ним не виходить лаборантка французької космічної станції Катрін…

Weißt du eigent­lich wie lieb ich dich hab?
Die Samm­lung

Die Maus sam­melt Blät­ter, das Grau­hörn­chen Eicheln. Und der klei­ne Hase? Der sucht eine ganz beson­de­re Samm­lung.
Regie: Ste­ve Molt­zen, AUS/D 2016, Zei­chen­trick­film, 10 Min.

War­um haben Eich­hörn­chen so buschi­ge Schwänze?

Der buschi­ge Schwanz des Eich­hörn­chens ist hübsch und sehr nütz­lich. Das zeigt der kur­ze Doku­men­tar­film aus der Sen­dung mit der Maus.
Sen­dung mit der Maus, D 2015, 5 Min.

Der klei­ne Aston will nicht allei­ne sein

Der klei­ne Hund Aston sam­melt Stei­ne. Als es in sei­nem Zim­mer zu voll wird, fin­den sie am See ein neu­es Zuhau­se.
Regie: Uzzi + Lot­ta Gef­fen­blad, S 2007, Flach­fi­gu­ren­film, 9 Min.

Das Ern­te­fest

Die klei­ne Maus müht sich, die Apfel­ern­te nach Hau­se zu kar­ren. Zum Glück fas­sen Frosch und Igel mit an.
Regie: Gün­ter Rätz, DDR 1984, Pup­pentrick­film, 9 Min.

CZ, SK 2024, 131 Min, tsche­chi­sche Ori­gi­nal­fas­sung mit eng­li­schen Untertiteln

Regie: Jiří Mádl

mit: Voj­těch Vodoch­ods­ký, Tatia­na Pau­hof­o­vá, Sta­nis­lav Majer, Voj­těch Kotek, Mar­tin Hof­mann, Ondřej Stup­ka u. a.

Prag, in den 1960er-Jah­ren: Tomáš ist Tech­ni­ker beim Tsche­cho­slo­wa­ki­schen Rund­funk und erlebt täg­lich haut­nah mit, wie sein Chef Milan Wei­ner und die gan­ze Radio-Redak­ti­on gegen die Gren­zen der staat­li­chen Zen­sur auf­be­geh­ren. Mit der zuneh­men­den Libe­ra­li­sie­rung im Land dür­fen sie all­mäh­lich auch über The­men berich­ten, die bis dahin tabu waren. Doch den Macht­ha­bern in Mos­kau gehen die Pra­ger Refor­men zu weit. Tomáš wird von ihren Hand­lan­gern im Staats­si­cher­heits­dienst zur Mit­ar­beit ver­pflich­tet – da er das Sor­ge­recht für sei­nen jün­ge­ren Bru­der Pavel hat, ist er erpress­bar. Als die Tsche­cho­slo­wa­kei dann im August 1968 von den Trup­pen des War­schau­er Pakts besetzt wird, ist es mit den Refor­men und der Pres­se­frei­heit vor­bei. Nach schwe­ren Kämp­fen wird das Rund­funk­ge­bäu­de besetzt und die Redak­teu­rin­nen und Redak­teu­re müs­sen ent­schei­den, ob sie bereit sind, alles zu ris­kie­ren, um die Men­schen an den Rund­funk­ge­rä­ten wei­ter­hin unab­hän­gig zu infor­mie­ren. 

Durch genaue Recher­chen, die Ein­bin­dung von Archiv­auf­nah­men und die Ver­bin­dung von fik­ti­ven Figu­ren mit rea­len Per­sön­lich­kei­ten der Zeit hat Regis­seur Jiří Mádl einen außer­or­dent­lich authen­ti­schen und mit­rei­ßen­den Film geschaf­fen. Er wur­de mit zahl­rei­chen inter­na­tio­na­len Prei­sen geehrt und schaff­te es sogar auf die Oscar-Short­list für den bes­ten inter­na­tio­na­len Spiel­film.

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CZ / SK 2022, 94 min, tsche­chi­sche Ori­gi­nal­fas­sung mit eng­li­schen UT

Regie: Bea­ta Parkanová

Regis­seu­rin Bea­ta Par­ka­no­vá nimmt uns mit in eine Klein­stadt in der Tsche­cho­slo­wa­kei in den spä­ten 1960-er Jah­ren, in die Zeit nach der Nie­der­schla­gung der Reform­be­we­gung und der Beset­zung des Lan­des. Hier lebt der Notar Václav mit sei­ner Frau Věra und den bei­den Kin­dern. Er berät sei­ne Kli­en­ten in Erb­schafts­fra­gen und erlebt dabei so man­che Strei­tig­keit. Auch im aktu­el­len Fall muss er die Erben an ihre Ver­ant­wor­tung für ihre Taten und Wor­te erin­nern, und dar­an, dass die­se nie­mals endet, auch dann nicht, wenn kei­ne Mut­ter mehr über sie wacht. Sein Appell an das Gewis­sen der Erben wird von zwei unan­ge­mel­de­ten Besu­chern unter­bro­chen, die Václav für die Kom­mu­nis­ti­sche Par­tei wer­ben wol­len und ihm zu dro­hen begin­nen, als er ablehnt. Das geschieht nicht zum ers­ten Mal, und bis­her ist Václav immer stand­haft geblie­ben, jetzt aber sind die Zei­ten här­ter und Václav droht zusam­men­zu­bre­chen. Zum Glück ist da ist noch sei­ne Frau Věra, die ihrem Mann zur Sei­te steht und dem Wort treu bleibt, dass sie ihm einst gege­ben hat.

In ihrem meis­ter­haft erzähl­ten Dra­ma zeigt die Regis­seu­rin, wie poli­ti­scher Druck das Leben eines mora­lisch inte­gren Men­schen beein­flusst, indem sie sich ganz auf die Psy­che ihres Prot­ago­nis­ten kon­zen­triert. Sei­ne inne­ren Kon­flik­te sind ihm ins Gesicht geschrie­ben, das die Kame­ra immer wie­der in Groß­auf­nah­men ein­fängt. Für sei­ne Rol­le des Václav erhielt Mar­tin Fin­ger den Dar­stel­ler­preis beim 56. Film­fes­ti­val in Kar­lo­vy Vary, Bea­ta Par­ka­no­vá wur­de dort mit dem Preis für die bes­te Regie geehrt.

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SK / CZ 2018, 90 min, OmeU

Regie: Laco Halama 

mit: Adri­an Jastra­ban,  Jiří Zap­le­tal, Vla­di­mír Hrabal u. a.

Alex­an­der Dubček gilt bis heu­te als Sym­bol des Pra­ger Früh­lings. Der Film beglei­tet ihn auf sei­ner letz­ten Fahrt von Bra­tis­la­va nach Prag: eine Rei­se, auf der er die ent­schei­den­den Sta­tio­nen sei­nes Lebens Revue pas­sie­ren lässt. Im Früh­jahr und Som­mer 1968 führ­te er die Reform­be­we­gung an, die eine Demo­kra­ti­sie­rung des Sozia­lis­mus anstreb­te, bis die Trup­pen des War­schau­er Pakts den Auf­bruch gewalt­sam been­de­ten. Wenig spä­ter erleb­te Dubček die dra­ma­ti­schen Tage in Mos­kau, wo er zusam­men mit ande­ren füh­ren­den Poli­ti­kern unter Druck gesetzt wur­de, die soge­nann­ten Mos­kau­er Pro­to­kol­le zu unter­zeich­nen. Danach folg­ten Jah­re poli­ti­scher Iso­la­ti­on, in denen er der stän­di­gen Über­wa­chung und Demü­ti­gung aus­ge­setzt war. 

Regis­seur Laco Hal­a­ma ver­bin­det Archiv­ma­te­ri­al mit nach­ge­stell­ten Sze­nen und erschafft so das viel­schich­ti­ge Por­trät eines Poli­ti­kers, der an die Mög­lich­keit eines „Sozia­lis­mus mit mensch­li­chem Ant­litz“ glaub­te. Ohne ihn zu idea­li­sie­ren, zeigt der Film Dubček als Men­schen mit Hoff­nun­gen, Zwei­feln und tra­gi­schen Brü­chen. Sein bis heu­te unge­klär­ter Auto­un­fall wird dabei zum Sym­bol für das Ende einer gro­ßen poli­ti­schen und per­sön­li­chen Utopie. 

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Das klei­ne Schwein­chen fliegt

Schwei­ne kön­nen nicht flie­gen! Das sagen alle, doch das klei­ne Schwein­chen gibt nicht auf.
Regie: Mir­ko Drei­ling, S/D 2021, Zei­chen­trick­film, 12 Min.

Tru­des Tier – Sankt Martin

Recht­zei­tig zum Later­nen­um­zug lernt Tru­des Tier, dass Tei­len mehr ist, als eine Jacke zu zer­schnei­den.
Regie: Klaus Morschheuser/​Johannes Wei­land, D 2022, Zei­chen­trick­film, 6 Min.

Wüs­ten­tier

Irgend­was stimmt nicht: Das Wüs­ten­tier hat den fal­schen Schat­ten. Wo kann es ihn wie­der ein­tau­schen?
Regie: Lina Wal­de, D 2023, Com­pu­ter­ani­ma­ti­on, 8 Min.

Mama Muh tanzt

Die Kuh Mama Muh schwingt die Hufe und dreht fröh­lich Pirou­et­ten. Mit ihrer Tanz­lau­ne steckt sie auch die Krä­he Krah an.
Regie: Igor Veysh­ta­gin, D 2008, Zei­chen­trick­film, 7 Min.

Pet­ters­son und Fin­dus – Weihnachtsbesuch

Kurz vor Weih­nach­ten ver­staucht sich Pet­ters­son den Fuß. Fin­dus fürch­tet um das Weih­nachts­fest, aber Pet­ters­son lässt sich was ein­fal­len.
Regie: Albert Han­an Kamin­ski, S/D 1999, Zei­chen­trick­film, 13 Min.

Tom­te Tum­metott und der Fuchs
Nach einer Geschich­te von Astrid Lindgren

Seit Jahr­hun­der­ten wacht der Wich­tel Tom­te Tum­metott über Men­schen und Tie­re auf dem alten Hof. So ent­geht ihm auch nicht, dass am Weih­nachts­abend ein hung­ri­ger Fuchs um den Hüh­ner­stall schleicht.
Regie: San­dra Schießl, D 2007, Stopp-Trick-Ani­ma­ti­on, 29 Min.