Pro­gramm

Deutsch­land / Geor­gi­en 2023, 83 min, ohne Dialog

Regie: Veit Helmer

Eine alt­mo­di­sche Seil­bahn mit zwei Gon­deln ver­bin­det ein Dorf in den Ber­gen Geor­gi­ens mit einer Klein­stadt im Tal. Als der alte Schaff­ner stirbt, nimmt Iva sei­nen Platz ein, wäh­rend Nino schon län­ger dort arbei­tet. Immer dann, wenn Ivas Gon­del hoch­fährt, fährt Ninos Gon­del run­ter und umge­kehrt. Alle hal­be Stun­de sehen sich die bei­den auf hal­ber Stre­cke. Aus anfäng­lich kol­le­gia­len Grü­ßen wird all­mäh­lich Necken. Und aus Necken wird Flir­ten. Sie ver­wan­deln ihre Gon­deln in roman­ti­sche Flug­ob­jek­te und ver­su­chen sich gegen­sei­tig zu beein­dru­cken. Zum Ärger ihres gries­grä­mi­gen und eifer­süch­ti­gen Chefs. Eines Abends tref­fen sie sich nach Dienst­schluss. Doch Ninos Wunsch als Flug­be­glei­te­rin bei der geor­gi­schen Flug­ge­sell­schaft zu arbei­ten, stellt die Bezie­hung auf eine Pro­be. Kann die Dorf­ge­mein­schaft den bei­den hel­fen ihr Glück zu finden?

Veit Hel­mers neu­er Film GON­DO­LA ist eine Lie­bes­ko­mö­die der ande­ren Art. Der Film ver­zich­tet gänz­lich auf Dia­lo­ge und erzählt die Geschich­te der zwei Gon­del­fah­re­rin­nen durch die sub­ti­le Kör­per­spra­che der her­vor­ra­gen­den Haupt­dar­stel­le­rin­nen, die sorg­fäl­tig kom­po­nier­ten Bil­der und das ein­drucks­vol­le Sound­de­sign. Es ent­steht ein poe­ti­scher Film über Sehn­sucht, Lie­be und Gemein­schaft, der einen von der ers­ten Minu­te an in den Bann zieht. Manch­mal braucht es eben kei­ne Worte.

Mit dem Laden des Vide­os akzep­tie­ren Sie die Daten­schutz­er­klä­rung von You­Tube.
Mehr erfah­ren

Video laden

You­Tube immer entsperren

Deutsch­land 2023, 105 min, OmdU + OmeU

Ori­gi­nal Ver­si­on with ger­man and eng­lish subtitles!

Regie: Jochen Hick 

Quee­re Men­schen aus aller Welt haben Ber­lin zu dem gemacht, was es heu­te ist. Vie­le ver­las­sen ihre Hei­mat, weil sie es wol­len, ande­re, weil sie es müs­sen. Die­ser Film beglei­tet eini­ge von ihnen. Das quee­re Uni­ver­sum Ber­lins spie­gelt die Bewe­gun­gen in der Welt wider und ent­wi­ckelt sich stän­dig wei­ter. In den letz­ten Jahr­zehn­ten hat sich eine Viel­zahl von Geschlech­ter­iden­ti­tä­ten eta­bliert. Heu­te sind schwul und les­bisch nur zwei Begrif­fe unter vie­len. QUEER EXI­LE BER­LIN ist der drit­te Teil der quee­ren Ber­lin-Doku­men­tar­film-Tri­lo­gie nach OUT IN EAST BER­LIN (2013) und MY WON­DER­FUL WEST BER­LIN (2017).

Euni­ce aus Por­tu­gal arbei­tet in einem Ber­li­ner Nacht­club und beginnt gera­de ihren Tran­si­ti­on-Pro­zess, Hai­dar flieht aus Syri­en und arbei­tet nun als Tän­zer und Per­for­mer namens “The Dar­vish”. Jean-Ulrick, ein in Hai­ti gebo­re­ner und in New York auf­ge­wach­se­ner Künst­ler, zieht Anfang 2000 nach Ber­lin und kann sich nicht mehr vor­stel­len, woan­ders zu leben. Mischa, der in Russ­land gebo­ren wur­de, aber arme­ni­scher Abstam­mung ist, hat sei­nen Kör­per und sei­ne Sexua­li­tät in spek­ta­ku­lä­ren Live-Per­for­man­ces erforscht und enga­giert sich nun für poli­ti­sche Bewe­gun­gen außer­halb der Queer-Com­mu­ni­ty. Die Drag­queen Glo­ria kam im Alter von 6 Jah­ren nach Ber­lin und wuchs in einem poli­ti­sier­ten Umfeld mit ihrer Mut­ter auf. Bereits als Sie­ben­jäh­ri­ge war sie mit ihrer Mut­ter auf der ers­ten Homo­se­xu­el­len-Demons­tra­ti­on in Ber­lin. Moni­ka kämpft als Akti­vis­tin im nahe­ge­le­ge­nen Szc­ze­cin, Polen, für die für die grund­le­gen­den Men­schen­rech­te quee­rer Men­schen. Ber­lin ist für sie ein Sehn­suchts­ort, zugleich will sie die jun­gen quee­ren Men­schen in ihrem Hei­mat­land jedoch nicht im Stich lassen.

In QUEER EXI­LE BER­LIN wer­den wir mit den aktu­el­len poli­ti­schen Aus­ein­an­der­set­zun­gen und Fra­ge­stel­lun­gen der quee­ren Sze­ne kon­fron­tiert, die sich auf Hete­ro- und Queer-Com­mu­nities in der gan­zen Welt über­tra­gen las­sen. Der Film ver­webt die per­sön­li­chen Geschich­ten und Ambi­tio­nen der quee­ren Protagonist*innen mit his­to­ri­schen Ereig­nis­sen und aktu­el­len The­men. Das Ergeb­nis ist ein wahr­haf­ti­ges Por­trät Ber­lins als einem immer­wäh­ren­den Sehn­suchts­ort und einer Her­aus­for­de­rung für alle Neu­an­kömm­lin­ge. Eine Stadt im stän­di­gen Wandel.

Deutsch­land 2023, 92 min, OmdU

Regie: Grit Lemke 

Hei­mat: Lau­sitz. Als ers­ter Kino­film über, von und mit Sor­ben begibt sich BEI UNS HEISST SIE HANKA auf einen Streif­zug durch den öst­lichs­ten Rand Deutsch­lands. Jahr­hun­der­te­lang ent­rech­tet und schließ­lich als eth­ni­sche Min­der­heit offi­zi­ell aner­kannt, suchen vie­le Sor­bin­nen und Sor­ben heu­te nach der eige­nen und kol­lek­ti­ven Iden­ti­tät. Ein­ge­bet­tet in die male­ri­sche Natur der Lau­sitz beglei­tet der Doku­men­tar­film sor­bi­sche Exis­ten­zen im Hier und Jetzt. Von der pro­gres­si­ven Künst­le­rin über tra­di­ti­ons­be­wuss­te Jung­bau­ern bis zum intel­lek­tu­el­len Dich­ter könn­ten die Lebens­ent­wür­fe der sor­bi­schen Gemein­schaft unter­schied­li­cher nicht sein. Ver­eint sind sie den­noch – in Spra­che, Kul­tur und dem Rin­gen um das Wie­der­erwa­chen der sor­bi­schen Idee. In ihrem Doku­men­tar­film BEI UNS HEISST SIE HANKA begibt sich Regis­seu­rin Grit Lem­ke auf die Spur ihrer sor­bi­schen Wur­zeln. Was als Suche nach Her­kunft, Mut­ter­spra­che und Zuge­hö­rig­keit beginnt, wird zu einem sehr per­sön­li­chen und inti­men Ein­blick in die Tra­di­tio­nen, Trau­ma­ta und Träu­me eines Vol­kes. Eine Rei­se so ein­zig­ar­tig, wun­der­schön und ver­wun­schen wie eine Hei­mat, deren Täler, Wäl­der und Fluss­läu­fe untrenn­bar ver­bun­den schei­nen mit den Men­schen, die die­se Land­schaft geprägt haben.

„Lem­ke ver­zich­tet in ihrem Film auf über­grei­fen­de his­to­ri­sche Exkur­se, eine genaue topo­gra­phi­sche Ein­ord­nung oder eine Erklä­rung dar­über, wie sich Ober- und Nie­der­sor­bisch unter­schei­den. Sie lässt sich von ihren eige­nen sowie den Emo­tio­nen ihrer Protagonist:innen lei­ten, und das gibt ihrem Film eine anrüh­ren­de per­sön­li­che Note. In Video­auf­nah­men aus den 1990er-Jah­ren sieht man sor­bi­sche Dorf­be­woh­ne­rin­nen, die mit­ein­an­der ihre Mut­ter­spra­che spre­chen und vor der Kame­ra auf Deutsch Aus­kunft dar­über geben, wie vie­le im Dorf über­haupt noch Sor­bisch spre­chen. Auch Foto­al­ben erwei­sen sich als wert­vol­le Doku­men­te geleb­ter sor­bi­scher Kul­tur. Dank ihnen ist es mög­lich, ganz spe­zi­fi­sche Trach­ten wie­der­her­zu­stel­len – ande­re dage­gen sind für immer ver­lo­ren. Durch gewoll­te oder auf­ge­zwun­ge­ne Assi­mi­lie­rung kann man auch sei­ne Mut­ter­spra­che ver­ler­nen; wie Petra Richter/​Richterojc fest­stel­len muss­te. Sie muss­te sich Sor­bisch als Erwach­se­ne erst müh­sam wie­der aneig­nen, jetzt nennt sie die Regis­seu­rin in ihren Aus­füh­run­gen lie­be­voll bei deren sor­bi­schem Dimi­nu­tiv Grit­ka.“ (Kira Tasz­man, film​dienst​.de)

Geor­gi­en / Schweiz 2023, 110 min, geor­gi­sche Ori­gi­nal­fas­sung mit deut­schen UT

Regie: Ele­ne Naveriani 

Ete­ro geht auf die 50 zu und betreibt einen klei­nen Laden in einem abge­le­ge­nen geor­gi­schen Dorf. Gehei­ra­tet hat sie aus Über­zeu­gung nie, stets zufrie­den mit sich und ihrem unge­bun­de­nen ruhi­gen Leben. Zwar begeg­net man ihr im Dorf immer wie­der mit Her­ab­las­sung und Spot, doch Ete­ro liebt ihre Frei­heit unbe­irr­bar. Dann aber weckt ein Unfall in ihr eine Sehn­sucht, die sie bis dahin nicht ver­spürt hat. Uner­war­tet ver­liebt sie sich lei­den­schaft­lich in einen Mann und steht plötz­lich vor der Ent­schei­dung, eine Bezie­hung ein­zu­ge­hen oder an ihrer Unab­hän­gig­keit fest­zu­hal­ten. Ete­ro muss ihre Gefüh­le und Bedürf­nis­se neu ent­de­cken, um her­aus­zu­fin­den, wie ihr eige­ner Weg zum Glück aus­se­hen kann.

„Regis­seu­rin Ele­na Naver­ia­ni ver­steht es, uns an der Nase her­um­zu­füh­ren. In ihrem drit­ten Spiel­film täuscht sie zunächst eine Bal­la­de über eine Dorfro­man­ze an, um dann vol­ler Freu­de die Gren­zen des Gen­res auf­zu­spren­gen und in ein bun­tes Kalei­do­skop der Viel­schich­tig­keit zu tau­chen: Ist für Ete­ro eine Bezie­hung zu einem Mann wirk­lich mehr wert als ihre kost­ba­re Unab­hän­gig­keit, die sie sich so hart erkämpft und erar­bei­tet hat? Getra­gen wird die­se inne­re Rei­se von einer ein­zig­ar­ti­gen schau­spie­le­ri­schen Per­for­mance von Eka Chav­leish­vi­li, die Ete­ros Gewis­sens­bis­se mit gro­ßer Glaub­haf­tig­keit spielt. Viel­leicht kommt ihr gro­ßer Rit­ter mit einem Last­wa­gen zu ihr, aber wer weiß, ob Frei­heit und Glück immer mit dem Gefühl der Lie­be ein­her­ge­hen müs­sen. Sol­che Fra­gen stellt die­ser herr­lich wei­se und rei­fe Film, der auf dem letz­ten Can­nes-Fes­ti­val in der Sek­ti­on ‚Quin­zai­ne des Ciné­as­tes‘ urauf­ge­führt wur­de.“ (Around The World in 14 Films 2023)

„Still in einem sin­nen­star­ken Allein­sein, das aber kei­ne Ein­sam­keit ist, und vor allem ohne Illu­sio­nen über die patri­ar­cha­len Nor­men ihrer Umwelt, erfährt die 48-Jäh­ri­ge spät ero­ti­sche Eman­zi­pa­ti­on abseits jeder Tor­schluss­pa­nik. Die unter­kühl­te Lako­nie der Insze­nie­rung zwi­schen Creme­schnit­ten und pro­vin­zi­el­ler Enge unter­schlägt nicht die Ver­let­zun­gen eines solch eigen­sin­ni­gen Lebens und gönnt sich den Luxus ele­gan­ter Zwi­schen­tö­ne.“ (Ste­phan Set­te­le, Vien­na­le 2023)

„In Geor­gi­en, einem Land, in dem die tra­di­tio­nel­len Erwar­tun­gen an Frau­en oft erdrü­ckend und fest ver­an­kert sind, steht die Prot­ago­nis­tin Ete­ro vor der gro­ßen Her­aus­for­de­rung, ihr indi­vi­du­el­les Glück inmit­ten einer patri­ar­chal domi­nier­ten Gesell­schaft zu fin­den. Die Schrift­stel­le­rin Tam­ta Melaschwi­li und Film­re­gie- und ‑autoren­per­son Ele­ne Naver­ia­ni geben einer Frau eine Stim­me, die in her­kömm­li­chen Erzäh­lun­gen oft mar­gi­na­li­siert oder gar nicht erst gehört wird. AMSEL IM BROM­BEER­STRAUCH ver­webt geschickt die Fra­ge, inwie­weit sich Frau­en über tra­di­tio­nel­le Rol­len­bil­der wie Mut­ter­schaft und Ehe defi­nie­ren las­sen soll­ten, mit der kraft­vol­len Vor­stel­lung, dass es mög­lich ist, abseits die­ser Erwar­tun­gen ein unab­hän­gi­ges, eman­zi­pier­tes Leben zu füh­ren – und dabei tie­fes Glück und Erfül­lung zu emp­fin­den. Und manch­mal ist die­ses Glück ein­fach nur ein Stück Kuchen.“ (Sophia Der­da, kino​-zeit​.de)

Deutsch­land / Geor­gi­en 2023, 83 min, ohne Dialog

Regie: Veit Helmer

Eine alt­mo­di­sche Seil­bahn mit zwei Gon­deln ver­bin­det ein Dorf in den Ber­gen Geor­gi­ens mit einer Klein­stadt im Tal. Als der alte Schaff­ner stirbt, nimmt Iva sei­nen Platz ein, wäh­rend Nino schon län­ger dort arbei­tet. Immer dann, wenn Ivas Gon­del hoch­fährt, fährt Ninos Gon­del run­ter und umge­kehrt. Alle hal­be Stun­de sehen sich die bei­den auf hal­ber Stre­cke. Aus anfäng­lich kol­le­gia­len Grü­ßen wird all­mäh­lich Necken. Und aus Necken wird Flir­ten. Sie ver­wan­deln ihre Gon­deln in roman­ti­sche Flug­ob­jek­te und ver­su­chen sich gegen­sei­tig zu beein­dru­cken. Zum Ärger ihres gries­grä­mi­gen und eifer­süch­ti­gen Chefs. Eines Abends tref­fen sie sich nach Dienst­schluss. Doch Ninos Wunsch als Flug­be­glei­te­rin bei der geor­gi­schen Flug­ge­sell­schaft zu arbei­ten, stellt die Bezie­hung auf eine Pro­be. Kann die Dorf­ge­mein­schaft den bei­den hel­fen ihr Glück zu finden?

Veit Hel­mers neu­er Film GON­DO­LA ist eine Lie­bes­ko­mö­die der ande­ren Art. Der Film ver­zich­tet gänz­lich auf Dia­lo­ge und erzählt die Geschich­te der zwei Gon­del­fah­re­rin­nen durch die sub­ti­le Kör­per­spra­che der her­vor­ra­gen­den Haupt­dar­stel­le­rin­nen, die sorg­fäl­tig kom­po­nier­ten Bil­der und das ein­drucks­vol­le Sound­de­sign. Es ent­steht ein poe­ti­scher Film über Sehn­sucht, Lie­be und Gemein­schaft, der einen von der ers­ten Minu­te an in den Bann zieht. Manch­mal braucht es eben kei­ne Worte.

Mit dem Laden des Vide­os akzep­tie­ren Sie die Daten­schutz­er­klä­rung von You­Tube.
Mehr erfah­ren

Video laden

You­Tube immer entsperren

Deutsch­land 2023, 105 min, OmdU + OmeU

Ori­gi­nal Ver­si­on with ger­man and eng­lish subtitles!

Regie: Jochen Hick 

Quee­re Men­schen aus aller Welt haben Ber­lin zu dem gemacht, was es heu­te ist. Vie­le ver­las­sen ihre Hei­mat, weil sie es wol­len, ande­re, weil sie es müs­sen. Die­ser Film beglei­tet eini­ge von ihnen. Das quee­re Uni­ver­sum Ber­lins spie­gelt die Bewe­gun­gen in der Welt wider und ent­wi­ckelt sich stän­dig wei­ter. In den letz­ten Jahr­zehn­ten hat sich eine Viel­zahl von Geschlech­ter­iden­ti­tä­ten eta­bliert. Heu­te sind schwul und les­bisch nur zwei Begrif­fe unter vie­len. QUEER EXI­LE BER­LIN ist der drit­te Teil der quee­ren Ber­lin-Doku­men­tar­film-Tri­lo­gie nach OUT IN EAST BER­LIN (2013) und MY WON­DER­FUL WEST BER­LIN (2017).

Euni­ce aus Por­tu­gal arbei­tet in einem Ber­li­ner Nacht­club und beginnt gera­de ihren Tran­si­ti­on-Pro­zess, Hai­dar flieht aus Syri­en und arbei­tet nun als Tän­zer und Per­for­mer namens “The Dar­vish”. Jean-Ulrick, ein in Hai­ti gebo­re­ner und in New York auf­ge­wach­se­ner Künst­ler, zieht Anfang 2000 nach Ber­lin und kann sich nicht mehr vor­stel­len, woan­ders zu leben. Mischa, der in Russ­land gebo­ren wur­de, aber arme­ni­scher Abstam­mung ist, hat sei­nen Kör­per und sei­ne Sexua­li­tät in spek­ta­ku­lä­ren Live-Per­for­man­ces erforscht und enga­giert sich nun für poli­ti­sche Bewe­gun­gen außer­halb der Queer-Com­mu­ni­ty. Die Drag­queen Glo­ria kam im Alter von 6 Jah­ren nach Ber­lin und wuchs in einem poli­ti­sier­ten Umfeld mit ihrer Mut­ter auf. Bereits als Sie­ben­jäh­ri­ge war sie mit ihrer Mut­ter auf der ers­ten Homo­se­xu­el­len-Demons­tra­ti­on in Ber­lin. Moni­ka kämpft als Akti­vis­tin im nahe­ge­le­ge­nen Szc­ze­cin, Polen, für die für die grund­le­gen­den Men­schen­rech­te quee­rer Men­schen. Ber­lin ist für sie ein Sehn­suchts­ort, zugleich will sie die jun­gen quee­ren Men­schen in ihrem Hei­mat­land jedoch nicht im Stich lassen.

In QUEER EXI­LE BER­LIN wer­den wir mit den aktu­el­len poli­ti­schen Aus­ein­an­der­set­zun­gen und Fra­ge­stel­lun­gen der quee­ren Sze­ne kon­fron­tiert, die sich auf Hete­ro- und Queer-Com­mu­nities in der gan­zen Welt über­tra­gen las­sen. Der Film ver­webt die per­sön­li­chen Geschich­ten und Ambi­tio­nen der quee­ren Protagonist*innen mit his­to­ri­schen Ereig­nis­sen und aktu­el­len The­men. Das Ergeb­nis ist ein wahr­haf­ti­ges Por­trät Ber­lins als einem immer­wäh­ren­den Sehn­suchts­ort und einer Her­aus­for­de­rung für alle Neu­an­kömm­lin­ge. Eine Stadt im stän­di­gen Wandel.

Deutsch­land 2023, 92 min, OmdU

Regie: Grit Lemke 

Hei­mat: Lau­sitz. Als ers­ter Kino­film über, von und mit Sor­ben begibt sich BEI UNS HEISST SIE HANKA auf einen Streif­zug durch den öst­lichs­ten Rand Deutsch­lands. Jahr­hun­der­te­lang ent­rech­tet und schließ­lich als eth­ni­sche Min­der­heit offi­zi­ell aner­kannt, suchen vie­le Sor­bin­nen und Sor­ben heu­te nach der eige­nen und kol­lek­ti­ven Iden­ti­tät. Ein­ge­bet­tet in die male­ri­sche Natur der Lau­sitz beglei­tet der Doku­men­tar­film sor­bi­sche Exis­ten­zen im Hier und Jetzt. Von der pro­gres­si­ven Künst­le­rin über tra­di­ti­ons­be­wuss­te Jung­bau­ern bis zum intel­lek­tu­el­len Dich­ter könn­ten die Lebens­ent­wür­fe der sor­bi­schen Gemein­schaft unter­schied­li­cher nicht sein. Ver­eint sind sie den­noch – in Spra­che, Kul­tur und dem Rin­gen um das Wie­der­erwa­chen der sor­bi­schen Idee. In ihrem Doku­men­tar­film BEI UNS HEISST SIE HANKA begibt sich Regis­seu­rin Grit Lem­ke auf die Spur ihrer sor­bi­schen Wur­zeln. Was als Suche nach Her­kunft, Mut­ter­spra­che und Zuge­hö­rig­keit beginnt, wird zu einem sehr per­sön­li­chen und inti­men Ein­blick in die Tra­di­tio­nen, Trau­ma­ta und Träu­me eines Vol­kes. Eine Rei­se so ein­zig­ar­tig, wun­der­schön und ver­wun­schen wie eine Hei­mat, deren Täler, Wäl­der und Fluss­läu­fe untrenn­bar ver­bun­den schei­nen mit den Men­schen, die die­se Land­schaft geprägt haben.

„Lem­ke ver­zich­tet in ihrem Film auf über­grei­fen­de his­to­ri­sche Exkur­se, eine genaue topo­gra­phi­sche Ein­ord­nung oder eine Erklä­rung dar­über, wie sich Ober- und Nie­der­sor­bisch unter­schei­den. Sie lässt sich von ihren eige­nen sowie den Emo­tio­nen ihrer Protagonist:innen lei­ten, und das gibt ihrem Film eine anrüh­ren­de per­sön­li­che Note. In Video­auf­nah­men aus den 1990er-Jah­ren sieht man sor­bi­sche Dorf­be­woh­ne­rin­nen, die mit­ein­an­der ihre Mut­ter­spra­che spre­chen und vor der Kame­ra auf Deutsch Aus­kunft dar­über geben, wie vie­le im Dorf über­haupt noch Sor­bisch spre­chen. Auch Foto­al­ben erwei­sen sich als wert­vol­le Doku­men­te geleb­ter sor­bi­scher Kul­tur. Dank ihnen ist es mög­lich, ganz spe­zi­fi­sche Trach­ten wie­der­her­zu­stel­len – ande­re dage­gen sind für immer ver­lo­ren. Durch gewoll­te oder auf­ge­zwun­ge­ne Assi­mi­lie­rung kann man auch sei­ne Mut­ter­spra­che ver­ler­nen; wie Petra Richter/​Richterojc fest­stel­len muss­te. Sie muss­te sich Sor­bisch als Erwach­se­ne erst müh­sam wie­der aneig­nen, jetzt nennt sie die Regis­seu­rin in ihren Aus­füh­run­gen lie­be­voll bei deren sor­bi­schem Dimi­nu­tiv Grit­ka.“ (Kira Tasz­man, film​dienst​.de)

Geor­gi­en / Schweiz 2023, 110 min, geor­gi­sche Ori­gi­nal­fas­sung mit deut­schen UT

Regie: Ele­ne Naveriani 

Ete­ro geht auf die 50 zu und betreibt einen klei­nen Laden in einem abge­le­ge­nen geor­gi­schen Dorf. Gehei­ra­tet hat sie aus Über­zeu­gung nie, stets zufrie­den mit sich und ihrem unge­bun­de­nen ruhi­gen Leben. Zwar begeg­net man ihr im Dorf immer wie­der mit Her­ab­las­sung und Spot, doch Ete­ro liebt ihre Frei­heit unbe­irr­bar. Dann aber weckt ein Unfall in ihr eine Sehn­sucht, die sie bis dahin nicht ver­spürt hat. Uner­war­tet ver­liebt sie sich lei­den­schaft­lich in einen Mann und steht plötz­lich vor der Ent­schei­dung, eine Bezie­hung ein­zu­ge­hen oder an ihrer Unab­hän­gig­keit fest­zu­hal­ten. Ete­ro muss ihre Gefüh­le und Bedürf­nis­se neu ent­de­cken, um her­aus­zu­fin­den, wie ihr eige­ner Weg zum Glück aus­se­hen kann.

„Regis­seu­rin Ele­na Naver­ia­ni ver­steht es, uns an der Nase her­um­zu­füh­ren. In ihrem drit­ten Spiel­film täuscht sie zunächst eine Bal­la­de über eine Dorfro­man­ze an, um dann vol­ler Freu­de die Gren­zen des Gen­res auf­zu­spren­gen und in ein bun­tes Kalei­do­skop der Viel­schich­tig­keit zu tau­chen: Ist für Ete­ro eine Bezie­hung zu einem Mann wirk­lich mehr wert als ihre kost­ba­re Unab­hän­gig­keit, die sie sich so hart erkämpft und erar­bei­tet hat? Getra­gen wird die­se inne­re Rei­se von einer ein­zig­ar­ti­gen schau­spie­le­ri­schen Per­for­mance von Eka Chav­leish­vi­li, die Ete­ros Gewis­sens­bis­se mit gro­ßer Glaub­haf­tig­keit spielt. Viel­leicht kommt ihr gro­ßer Rit­ter mit einem Last­wa­gen zu ihr, aber wer weiß, ob Frei­heit und Glück immer mit dem Gefühl der Lie­be ein­her­ge­hen müs­sen. Sol­che Fra­gen stellt die­ser herr­lich wei­se und rei­fe Film, der auf dem letz­ten Can­nes-Fes­ti­val in der Sek­ti­on ‚Quin­zai­ne des Ciné­as­tes‘ urauf­ge­führt wur­de.“ (Around The World in 14 Films 2023)

„Still in einem sin­nen­star­ken Allein­sein, das aber kei­ne Ein­sam­keit ist, und vor allem ohne Illu­sio­nen über die patri­ar­cha­len Nor­men ihrer Umwelt, erfährt die 48-Jäh­ri­ge spät ero­ti­sche Eman­zi­pa­ti­on abseits jeder Tor­schluss­pa­nik. Die unter­kühl­te Lako­nie der Insze­nie­rung zwi­schen Creme­schnit­ten und pro­vin­zi­el­ler Enge unter­schlägt nicht die Ver­let­zun­gen eines solch eigen­sin­ni­gen Lebens und gönnt sich den Luxus ele­gan­ter Zwi­schen­tö­ne.“ (Ste­phan Set­te­le, Vien­na­le 2023)

„In Geor­gi­en, einem Land, in dem die tra­di­tio­nel­len Erwar­tun­gen an Frau­en oft erdrü­ckend und fest ver­an­kert sind, steht die Prot­ago­nis­tin Ete­ro vor der gro­ßen Her­aus­for­de­rung, ihr indi­vi­du­el­les Glück inmit­ten einer patri­ar­chal domi­nier­ten Gesell­schaft zu fin­den. Die Schrift­stel­le­rin Tam­ta Melaschwi­li und Film­re­gie- und ‑autoren­per­son Ele­ne Naver­ia­ni geben einer Frau eine Stim­me, die in her­kömm­li­chen Erzäh­lun­gen oft mar­gi­na­li­siert oder gar nicht erst gehört wird. AMSEL IM BROM­BEER­STRAUCH ver­webt geschickt die Fra­ge, inwie­weit sich Frau­en über tra­di­tio­nel­le Rol­len­bil­der wie Mut­ter­schaft und Ehe defi­nie­ren las­sen soll­ten, mit der kraft­vol­len Vor­stel­lung, dass es mög­lich ist, abseits die­ser Erwar­tun­gen ein unab­hän­gi­ges, eman­zi­pier­tes Leben zu füh­ren – und dabei tie­fes Glück und Erfül­lung zu emp­fin­den. Und manch­mal ist die­ses Glück ein­fach nur ein Stück Kuchen.“ (Sophia Der­da, kino​-zeit​.de)

Deutsch­land / Geor­gi­en 2023, 83 min, ohne Dialog

Regie: Veit Helmer

Eine alt­mo­di­sche Seil­bahn mit zwei Gon­deln ver­bin­det ein Dorf in den Ber­gen Geor­gi­ens mit einer Klein­stadt im Tal. Als der alte Schaff­ner stirbt, nimmt Iva sei­nen Platz ein, wäh­rend Nino schon län­ger dort arbei­tet. Immer dann, wenn Ivas Gon­del hoch­fährt, fährt Ninos Gon­del run­ter und umge­kehrt. Alle hal­be Stun­de sehen sich die bei­den auf hal­ber Stre­cke. Aus anfäng­lich kol­le­gia­len Grü­ßen wird all­mäh­lich Necken. Und aus Necken wird Flir­ten. Sie ver­wan­deln ihre Gon­deln in roman­ti­sche Flug­ob­jek­te und ver­su­chen sich gegen­sei­tig zu beein­dru­cken. Zum Ärger ihres gries­grä­mi­gen und eifer­süch­ti­gen Chefs. Eines Abends tref­fen sie sich nach Dienst­schluss. Doch Ninos Wunsch als Flug­be­glei­te­rin bei der geor­gi­schen Flug­ge­sell­schaft zu arbei­ten, stellt die Bezie­hung auf eine Pro­be. Kann die Dorf­ge­mein­schaft den bei­den hel­fen ihr Glück zu finden?

Veit Hel­mers neu­er Film GON­DO­LA ist eine Lie­bes­ko­mö­die der ande­ren Art. Der Film ver­zich­tet gänz­lich auf Dia­lo­ge und erzählt die Geschich­te der zwei Gon­del­fah­re­rin­nen durch die sub­ti­le Kör­per­spra­che der her­vor­ra­gen­den Haupt­dar­stel­le­rin­nen, die sorg­fäl­tig kom­po­nier­ten Bil­der und das ein­drucks­vol­le Sound­de­sign. Es ent­steht ein poe­ti­scher Film über Sehn­sucht, Lie­be und Gemein­schaft, der einen von der ers­ten Minu­te an in den Bann zieht. Manch­mal braucht es eben kei­ne Worte.

Mit dem Laden des Vide­os akzep­tie­ren Sie die Daten­schutz­er­klä­rung von You­Tube.
Mehr erfah­ren

Video laden

You­Tube immer entsperren

Deutsch­land 2023, 105 min, OmdU + OmeU

Ori­gi­nal Ver­si­on with ger­man and eng­lish subtitles!

Regie: Jochen Hick 

Quee­re Men­schen aus aller Welt haben Ber­lin zu dem gemacht, was es heu­te ist. Vie­le ver­las­sen ihre Hei­mat, weil sie es wol­len, ande­re, weil sie es müs­sen. Die­ser Film beglei­tet eini­ge von ihnen. Das quee­re Uni­ver­sum Ber­lins spie­gelt die Bewe­gun­gen in der Welt wider und ent­wi­ckelt sich stän­dig wei­ter. In den letz­ten Jahr­zehn­ten hat sich eine Viel­zahl von Geschlech­ter­iden­ti­tä­ten eta­bliert. Heu­te sind schwul und les­bisch nur zwei Begrif­fe unter vie­len. QUEER EXI­LE BER­LIN ist der drit­te Teil der quee­ren Ber­lin-Doku­men­tar­film-Tri­lo­gie nach OUT IN EAST BER­LIN (2013) und MY WON­DER­FUL WEST BER­LIN (2017).

Euni­ce aus Por­tu­gal arbei­tet in einem Ber­li­ner Nacht­club und beginnt gera­de ihren Tran­si­ti­on-Pro­zess, Hai­dar flieht aus Syri­en und arbei­tet nun als Tän­zer und Per­for­mer namens “The Dar­vish”. Jean-Ulrick, ein in Hai­ti gebo­re­ner und in New York auf­ge­wach­se­ner Künst­ler, zieht Anfang 2000 nach Ber­lin und kann sich nicht mehr vor­stel­len, woan­ders zu leben. Mischa, der in Russ­land gebo­ren wur­de, aber arme­ni­scher Abstam­mung ist, hat sei­nen Kör­per und sei­ne Sexua­li­tät in spek­ta­ku­lä­ren Live-Per­for­man­ces erforscht und enga­giert sich nun für poli­ti­sche Bewe­gun­gen außer­halb der Queer-Com­mu­ni­ty. Die Drag­queen Glo­ria kam im Alter von 6 Jah­ren nach Ber­lin und wuchs in einem poli­ti­sier­ten Umfeld mit ihrer Mut­ter auf. Bereits als Sie­ben­jäh­ri­ge war sie mit ihrer Mut­ter auf der ers­ten Homo­se­xu­el­len-Demons­tra­ti­on in Ber­lin. Moni­ka kämpft als Akti­vis­tin im nahe­ge­le­ge­nen Szc­ze­cin, Polen, für die für die grund­le­gen­den Men­schen­rech­te quee­rer Men­schen. Ber­lin ist für sie ein Sehn­suchts­ort, zugleich will sie die jun­gen quee­ren Men­schen in ihrem Hei­mat­land jedoch nicht im Stich lassen.

In QUEER EXI­LE BER­LIN wer­den wir mit den aktu­el­len poli­ti­schen Aus­ein­an­der­set­zun­gen und Fra­ge­stel­lun­gen der quee­ren Sze­ne kon­fron­tiert, die sich auf Hete­ro- und Queer-Com­mu­nities in der gan­zen Welt über­tra­gen las­sen. Der Film ver­webt die per­sön­li­chen Geschich­ten und Ambi­tio­nen der quee­ren Protagonist*innen mit his­to­ri­schen Ereig­nis­sen und aktu­el­len The­men. Das Ergeb­nis ist ein wahr­haf­ti­ges Por­trät Ber­lins als einem immer­wäh­ren­den Sehn­suchts­ort und einer Her­aus­for­de­rung für alle Neu­an­kömm­lin­ge. Eine Stadt im stän­di­gen Wandel.

Deutsch­land 2023, 92 min, OmdU

Regie: Grit Lemke 

Hei­mat: Lau­sitz. Als ers­ter Kino­film über, von und mit Sor­ben begibt sich BEI UNS HEISST SIE HANKA auf einen Streif­zug durch den öst­lichs­ten Rand Deutsch­lands. Jahr­hun­der­te­lang ent­rech­tet und schließ­lich als eth­ni­sche Min­der­heit offi­zi­ell aner­kannt, suchen vie­le Sor­bin­nen und Sor­ben heu­te nach der eige­nen und kol­lek­ti­ven Iden­ti­tät. Ein­ge­bet­tet in die male­ri­sche Natur der Lau­sitz beglei­tet der Doku­men­tar­film sor­bi­sche Exis­ten­zen im Hier und Jetzt. Von der pro­gres­si­ven Künst­le­rin über tra­di­ti­ons­be­wuss­te Jung­bau­ern bis zum intel­lek­tu­el­len Dich­ter könn­ten die Lebens­ent­wür­fe der sor­bi­schen Gemein­schaft unter­schied­li­cher nicht sein. Ver­eint sind sie den­noch – in Spra­che, Kul­tur und dem Rin­gen um das Wie­der­erwa­chen der sor­bi­schen Idee. In ihrem Doku­men­tar­film BEI UNS HEISST SIE HANKA begibt sich Regis­seu­rin Grit Lem­ke auf die Spur ihrer sor­bi­schen Wur­zeln. Was als Suche nach Her­kunft, Mut­ter­spra­che und Zuge­hö­rig­keit beginnt, wird zu einem sehr per­sön­li­chen und inti­men Ein­blick in die Tra­di­tio­nen, Trau­ma­ta und Träu­me eines Vol­kes. Eine Rei­se so ein­zig­ar­tig, wun­der­schön und ver­wun­schen wie eine Hei­mat, deren Täler, Wäl­der und Fluss­läu­fe untrenn­bar ver­bun­den schei­nen mit den Men­schen, die die­se Land­schaft geprägt haben.

„Lem­ke ver­zich­tet in ihrem Film auf über­grei­fen­de his­to­ri­sche Exkur­se, eine genaue topo­gra­phi­sche Ein­ord­nung oder eine Erklä­rung dar­über, wie sich Ober- und Nie­der­sor­bisch unter­schei­den. Sie lässt sich von ihren eige­nen sowie den Emo­tio­nen ihrer Protagonist:innen lei­ten, und das gibt ihrem Film eine anrüh­ren­de per­sön­li­che Note. In Video­auf­nah­men aus den 1990er-Jah­ren sieht man sor­bi­sche Dorf­be­woh­ne­rin­nen, die mit­ein­an­der ihre Mut­ter­spra­che spre­chen und vor der Kame­ra auf Deutsch Aus­kunft dar­über geben, wie vie­le im Dorf über­haupt noch Sor­bisch spre­chen. Auch Foto­al­ben erwei­sen sich als wert­vol­le Doku­men­te geleb­ter sor­bi­scher Kul­tur. Dank ihnen ist es mög­lich, ganz spe­zi­fi­sche Trach­ten wie­der­her­zu­stel­len – ande­re dage­gen sind für immer ver­lo­ren. Durch gewoll­te oder auf­ge­zwun­ge­ne Assi­mi­lie­rung kann man auch sei­ne Mut­ter­spra­che ver­ler­nen; wie Petra Richter/​Richterojc fest­stel­len muss­te. Sie muss­te sich Sor­bisch als Erwach­se­ne erst müh­sam wie­der aneig­nen, jetzt nennt sie die Regis­seu­rin in ihren Aus­füh­run­gen lie­be­voll bei deren sor­bi­schem Dimi­nu­tiv Grit­ka.“ (Kira Tasz­man, film​dienst​.de)

Geor­gi­en / Schweiz 2023, 110 min, geor­gi­sche Ori­gi­nal­fas­sung mit deut­schen UT

Regie: Ele­ne Naveriani 

Ete­ro geht auf die 50 zu und betreibt einen klei­nen Laden in einem abge­le­ge­nen geor­gi­schen Dorf. Gehei­ra­tet hat sie aus Über­zeu­gung nie, stets zufrie­den mit sich und ihrem unge­bun­de­nen ruhi­gen Leben. Zwar begeg­net man ihr im Dorf immer wie­der mit Her­ab­las­sung und Spot, doch Ete­ro liebt ihre Frei­heit unbe­irr­bar. Dann aber weckt ein Unfall in ihr eine Sehn­sucht, die sie bis dahin nicht ver­spürt hat. Uner­war­tet ver­liebt sie sich lei­den­schaft­lich in einen Mann und steht plötz­lich vor der Ent­schei­dung, eine Bezie­hung ein­zu­ge­hen oder an ihrer Unab­hän­gig­keit fest­zu­hal­ten. Ete­ro muss ihre Gefüh­le und Bedürf­nis­se neu ent­de­cken, um her­aus­zu­fin­den, wie ihr eige­ner Weg zum Glück aus­se­hen kann.

„Regis­seu­rin Ele­na Naver­ia­ni ver­steht es, uns an der Nase her­um­zu­füh­ren. In ihrem drit­ten Spiel­film täuscht sie zunächst eine Bal­la­de über eine Dorfro­man­ze an, um dann vol­ler Freu­de die Gren­zen des Gen­res auf­zu­spren­gen und in ein bun­tes Kalei­do­skop der Viel­schich­tig­keit zu tau­chen: Ist für Ete­ro eine Bezie­hung zu einem Mann wirk­lich mehr wert als ihre kost­ba­re Unab­hän­gig­keit, die sie sich so hart erkämpft und erar­bei­tet hat? Getra­gen wird die­se inne­re Rei­se von einer ein­zig­ar­ti­gen schau­spie­le­ri­schen Per­for­mance von Eka Chav­leish­vi­li, die Ete­ros Gewis­sens­bis­se mit gro­ßer Glaub­haf­tig­keit spielt. Viel­leicht kommt ihr gro­ßer Rit­ter mit einem Last­wa­gen zu ihr, aber wer weiß, ob Frei­heit und Glück immer mit dem Gefühl der Lie­be ein­her­ge­hen müs­sen. Sol­che Fra­gen stellt die­ser herr­lich wei­se und rei­fe Film, der auf dem letz­ten Can­nes-Fes­ti­val in der Sek­ti­on ‚Quin­zai­ne des Ciné­as­tes‘ urauf­ge­führt wur­de.“ (Around The World in 14 Films 2023)

„Still in einem sin­nen­star­ken Allein­sein, das aber kei­ne Ein­sam­keit ist, und vor allem ohne Illu­sio­nen über die patri­ar­cha­len Nor­men ihrer Umwelt, erfährt die 48-Jäh­ri­ge spät ero­ti­sche Eman­zi­pa­ti­on abseits jeder Tor­schluss­pa­nik. Die unter­kühl­te Lako­nie der Insze­nie­rung zwi­schen Creme­schnit­ten und pro­vin­zi­el­ler Enge unter­schlägt nicht die Ver­let­zun­gen eines solch eigen­sin­ni­gen Lebens und gönnt sich den Luxus ele­gan­ter Zwi­schen­tö­ne.“ (Ste­phan Set­te­le, Vien­na­le 2023)

„In Geor­gi­en, einem Land, in dem die tra­di­tio­nel­len Erwar­tun­gen an Frau­en oft erdrü­ckend und fest ver­an­kert sind, steht die Prot­ago­nis­tin Ete­ro vor der gro­ßen Her­aus­for­de­rung, ihr indi­vi­du­el­les Glück inmit­ten einer patri­ar­chal domi­nier­ten Gesell­schaft zu fin­den. Die Schrift­stel­le­rin Tam­ta Melaschwi­li und Film­re­gie- und ‑autoren­per­son Ele­ne Naver­ia­ni geben einer Frau eine Stim­me, die in her­kömm­li­chen Erzäh­lun­gen oft mar­gi­na­li­siert oder gar nicht erst gehört wird. AMSEL IM BROM­BEER­STRAUCH ver­webt geschickt die Fra­ge, inwie­weit sich Frau­en über tra­di­tio­nel­le Rol­len­bil­der wie Mut­ter­schaft und Ehe defi­nie­ren las­sen soll­ten, mit der kraft­vol­len Vor­stel­lung, dass es mög­lich ist, abseits die­ser Erwar­tun­gen ein unab­hän­gi­ges, eman­zi­pier­tes Leben zu füh­ren – und dabei tie­fes Glück und Erfül­lung zu emp­fin­den. Und manch­mal ist die­ses Glück ein­fach nur ein Stück Kuchen.“ (Sophia Der­da, kino​-zeit​.de)

Deutsch­land / Geor­gi­en 2023, 83 min, ohne Dialog

Regie: Veit Helmer

Eine alt­mo­di­sche Seil­bahn mit zwei Gon­deln ver­bin­det ein Dorf in den Ber­gen Geor­gi­ens mit einer Klein­stadt im Tal. Als der alte Schaff­ner stirbt, nimmt Iva sei­nen Platz ein, wäh­rend Nino schon län­ger dort arbei­tet. Immer dann, wenn Ivas Gon­del hoch­fährt, fährt Ninos Gon­del run­ter und umge­kehrt. Alle hal­be Stun­de sehen sich die bei­den auf hal­ber Stre­cke. Aus anfäng­lich kol­le­gia­len Grü­ßen wird all­mäh­lich Necken. Und aus Necken wird Flir­ten. Sie ver­wan­deln ihre Gon­deln in roman­ti­sche Flug­ob­jek­te und ver­su­chen sich gegen­sei­tig zu beein­dru­cken. Zum Ärger ihres gries­grä­mi­gen und eifer­süch­ti­gen Chefs. Eines Abends tref­fen sie sich nach Dienst­schluss. Doch Ninos Wunsch als Flug­be­glei­te­rin bei der geor­gi­schen Flug­ge­sell­schaft zu arbei­ten, stellt die Bezie­hung auf eine Pro­be. Kann die Dorf­ge­mein­schaft den bei­den hel­fen ihr Glück zu finden?

Veit Hel­mers neu­er Film GON­DO­LA ist eine Lie­bes­ko­mö­die der ande­ren Art. Der Film ver­zich­tet gänz­lich auf Dia­lo­ge und erzählt die Geschich­te der zwei Gon­del­fah­re­rin­nen durch die sub­ti­le Kör­per­spra­che der her­vor­ra­gen­den Haupt­dar­stel­le­rin­nen, die sorg­fäl­tig kom­po­nier­ten Bil­der und das ein­drucks­vol­le Sound­de­sign. Es ent­steht ein poe­ti­scher Film über Sehn­sucht, Lie­be und Gemein­schaft, der einen von der ers­ten Minu­te an in den Bann zieht. Manch­mal braucht es eben kei­ne Worte.

Mit dem Laden des Vide­os akzep­tie­ren Sie die Daten­schutz­er­klä­rung von You­Tube.
Mehr erfah­ren

Video laden

You­Tube immer entsperren

Deutsch­land 2024, 120 min, deut­sche Originalfassung

Regie: Anne­kat­rin Hendel

„Schei­ße, wir stei­gen auf!“ hieß es 2019 noch augen­zwin­kernd auf einem Ban­ner im Sta­di­on des dama­li­gen Zweit­li­gis­ten 1. FC Uni­on Ber­lin an der Alten Förs­te­rei. Vier Bun­des­li­ga-Jah­re spä­ter qua­li­fi­ziert sich der ost­deut­sche Tra­di­ti­ons­ver­ein für die Cham­pions League und voll­bringt damit etwas, das ihm wohl die wenigs­ten zuge­traut hät­ten. Bei all der Eupho­rie über den Erfolg der letz­ten Jah­re steigt aber auch der Druck, sport­lich und wirt­schaft­lich leis­tungs­stark zu blei­ben, und die Befürch­tung zwi­schen Tra­di­ti­on und Wan­del in einen Iden­ti­täts­kon­flikt zu gera­ten. Dass es der Fuß­ball-Under­dog aus Köpe­nick den­noch schafft, sich sei­nen Zau­ber zu bewah­ren, liegt vor allem an den Men­schen, die hin­ter den Kulis­sen unauf­hör­lich und vol­ler Begeis­te­rung den Betrieb am Lau­fen hal­ten. Immer an ihrer Sei­te: Eine treue Fan­ge­mein­schaft, die bereit ist, den Weg ihres Clubs tat­kräf­tig mitzugestalten.

UNI­ON – DIE BES­TEN ALLER TAGE ist weit mehr als ein Fuß­ball­film. Der Ber­li­ner Regis­seu­rin Anne­kat­rin Hen­del ist es gelun­gen, tief in den „Maschi­nen­raum“ des 1. FC Uni­on Ber­lins vor­zu­drin­gen. Über fast zwei Jah­re, bis zum Ein­tritt in die Königs­klas­se, beglei­tet Hen­del die Unio­ner und wirft einen ein­zig­ar­ti­gen, beson­ders per­sön­li­chen und authen­ti­schen Blick in das Inne­re des Ver­eins. Ein sym­pa­thi­sches und bewe­gen­des Zeit­do­ku­ment über die bis­lang bes­ten aller Tage in der Geschich­te der Eisernen.

“Der Ber­li­ner Fuß­ball­club ist alle­mal eines auf­wen­di­gen Doku­men­tar­films wür­dig, den Anne­kat­rin
Han­del im rich­ti­gen Moment gedreht hat.”
Frank­fur­ter Rundschau

“Hen­dels Beob­ach­tun­gen sind nicht nur sehens­wert für Fans. Sie ver­bin­det den Rumms des
Sta­di­ons, der einem die Nacken­haa­re auf­stellt, mit selbst­iro­ni­schem Witz und stil­len
Augen­bli­cken. Wie dem, wenn der Mann mit dem Schrub­ber die Res­te der Bier­du­sche
weg­wischt, als alle ande­ren schon gegan­gen sind. Dabei gelin­gen iko­ni­sche Bil­der, von Extrai­ner
Urs Fischer zum Bei­spiel, der nach­denk­lich auf dem Rasen sitzt und die Stopp­uhr bau­meln
lässt, oder sel­te­ne Ein­bli­cke in die Vor­be­rei­tung der Ultra-Cho­re­os (»Jungs an Näh­ma­schi­nen«).
Unter­stri­chen mit ent­spann­ter Kla­vier­be­glei­tung von Fla­ke. Dem Her­tha­ner könn­te der Film
schon manch­mal bit­ter auf­sto­ßen. Was Hen­del zu ent­lo­cken ver­mag, ist oft emo­tio­nal auf­ge­la­den, sehr nah dran, aber nie über­grif­fig.“
Jun­ge Welt

“Absurd geil.
Hen­dels Blick hin­ter die Kulis­sen för­dert Mär­chen­haf­tes zuta­ge. Sogar Back­stage lau­ter
boden­stän­di­ge Figu­ren, die auf ein­mal schwe­ben.
Dass man den Men­schen so gut zuhö­ren kann, auch beim manch­mal recht ange­streng­ten Nach-
den­ken über Glück, gehört zu den Beson­der­hei­ten die­ses unge­wöhn­li­chen Fuß­ball­films. Kein
Klang­tep­pich, kein Fan-Gebrüll, kein Sta­di­onge­tö­se, nur sehr bewusst gesetz­te Kla­vier­mu­sik von
Fla­ke.“
Süd­deut­sche Zeitung

“[…] von der Kunst, einen Fuß­ball­ver­ein zu füh­ren.
[…] indem sie auf unge­wöhn­li­che Wei­se das akti­ve Fan-Tum in ihre Per­spek­ti­ve ein­be­zieht. Zum
einen nutzt sie als Kom­men­tar zu den Spie­len aus­schließ­lich Ori­gi­nal­aus­schnit­te des Pod­casts
Tak­tik & Suff. Zum ande­ren wür­digt sie das Enga­ge­ment der Ultras unter den Uni­on-Fans mit
Auf­nah­men von der Her­stel­lung gigan­ti­scher Ban­ner in einer alten Indus­trie­hal­le. […]
Und gera­de hier kommt der Film zu sei­nem Kern, der sich eben nicht nur an Fuß­ball­fans rich­tet
und gleich­zei­tig für die the­ma­ti­sche Kon­ti­nui­tät im Werk sei­ner Regis­seu­rin steht. […] Hier wird
eine Ver­eins­struk­tur gewis­ser­ma­ßen zum Mikro­staat, in dem sich die Ein­tracht als höchs­tes Ziel
ver­wirk­licht, in Form von Arbeits­tei­lung, Zusam­men­halt und purer Freu­de am Spiel. Das mag
uto­pisch klin­gen, aber Hen­del schürt die Hoff­nung, dass die­se Uni­on sich nicht spal­ten las­sen
wird, weder von wei­te­ren mög­li­chen Erfol­gen noch vom gegen­wär­ti­gen Tabel­len­platz.“
Der Frei­tag

Deutsch­land 2023, 155 min, deut­sche Originalfassung

Regie: Chris­toph Hüb­ner, Gabrie­le Voss

Chris­toph Hüb­ner und Gabrie­le Voss haben über 40 Jah­re die Ver­än­de­run­gen im Ruhr­ge­biet beob­ach­tet und Prot­ago­nis­ten beglei­tet, deren Leben von den gro­ßen Ver­än­de­run­gen um ihre Arbeits­plät­ze geprägt waren. Ein Spa­gat zwi­schen regio­na­ler Ent­wick­lung und Ein­zel­schick­sa­len von Men­schen. Dabei wird deut­lich: Struk­tur­wan­del bedeu­tet nicht nur, dass Zechen schlie­ßen und Land­schaf­ten rekul­ti­viert wer­den müs­sen, auch der sozia­le Zusam­men­halt der Men­schen muss sich neu definieren.

„Alle reden vom Kli­ma­wan­del. Und dass sich etwas ändern muss. Im Ruhr­ge­biet geht das Zeit­al­ter der Koh­le zu Ende. Schon lan­ge und lang­sam, Als letz­te Zeche schließt Prosper/​Haniel in Bot­trop. Vor 40 Jah­ren haben wir dort eine Film­chro­nik begon­nen: Die Chro­nik der Zeche Pro­sper und ihrer Sied­lung Ebel. Sechs lan­ge Doku­men­tar­fil­me sind ent­stan­den. Geschich­te, Arbeit und All­tag, Mit Schlie­ßung der letz­ten Zeche gehen wir noch ein­mal nach Ebel und been­den die Chro­nik. Auf den ers­ten Blick ein unzeit­ge­mä­ßes Pro­jekt. Jeder weiß es doch längst: Das Ver­bren­nen fos­si­ler Brenn­stof­fe rui­niert das Kli­ma! Aber es geht mehr zu Ende. Men­schen blei­ben übrig, die mit die­sem Ende zurecht­kom­men müs­sen. Wie lebt man mit dem Ende von etwas, das seit Genera­tio­nen das Leben präg­te? An einem Ort, in einer Sied­lung, die mit den Zechen gebaut wur­de, um Arbei­ter aus der Frem­de anzu­sie­deln? Die eige­nen Vor­fah­ren? Was geht ver­lo­ren, was bleibt und was ver­än­dert sich? Zechen­ge­bäu­de ver­schwin­den, Schäch­te wer­den ver­füllt. Die Kir­che am Ort wird geschlos­sen. Ver­ei­ne kämp­fen um ihr Über­le­ben. Berg­schä­den, Ewig­keits­kos­ten, Hal­de­n­er­eig­nis­se. Ein See ent­steht, ein Abwas­ser­fluss wird ‚rena­tu­riert‘. Ein Pro­jekt, das aus der Zeit fällt – und doch von ihr erzählt. Ein Film, in dem das Ende noch nicht zu Ende ist. Und die Zukunft schon begon­nen hat.“ (Chris­toph Hübner)

Ein doku­men­ta­ri­sches Zeug­nis über die Schick­sa­le der Men­schen, die 1941 und 1949 aus Lett­land depor­tiert wurden. 

Lett­land 2004, 67 min, Let­tisch | Rus­sisch mit deut­schen Untertiteln

Regie: Dzin­tra Geka 

Im Jah­re 1941 wur­den 15.400 Ein­woh­ner Lett­lands in Ver­ban­nung und Lager nach Sibi­ri­en depor­tiert, dar­un­ter 4.000 Kin­der. In den Depor­ta­tio­nen 1949 wur­den erneut 42.000 Men­schen mit Kin­dern aus Lett­land ver­schleppt. Ihre ein­zi­ge Schuld war, dass sie in Lett­land leb­ten, das 1940 von der UdSSR besetzt wur­de. [..] Mehr als ein hal­bes Jahr­hun­dert ist ver­gan­gen, aber das [..] began­ge­ne Unrecht hält noch an. Es setzt sich fort in den Schick­sa­len der Depor­tier­ten und deren Kin­dern, in den ver­krüp­pel­ten Lebens­läu­fen, in den Erin­ne­run­gen der Ange­hö­ri­gen an die Opfer. Es setzt sich auch fort in der nicht wirk­lich erfolg­ten Beach­tung ihrer Lei­den. (Ēriks Lanss)

Deutsch­land 2023, 92 min, OmdU

Regie: Grit Lemke 

Hei­mat: Lau­sitz. Als ers­ter Kino­film über, von und mit Sor­ben begibt sich BEI UNS HEISST SIE HANKA auf einen Streif­zug durch den öst­lichs­ten Rand Deutsch­lands. Jahr­hun­der­te­lang ent­rech­tet und schließ­lich als eth­ni­sche Min­der­heit offi­zi­ell aner­kannt, suchen vie­le Sor­bin­nen und Sor­ben heu­te nach der eige­nen und kol­lek­ti­ven Iden­ti­tät. Ein­ge­bet­tet in die male­ri­sche Natur der Lau­sitz beglei­tet der Doku­men­tar­film sor­bi­sche Exis­ten­zen im Hier und Jetzt. Von der pro­gres­si­ven Künst­le­rin über tra­di­ti­ons­be­wuss­te Jung­bau­ern bis zum intel­lek­tu­el­len Dich­ter könn­ten die Lebens­ent­wür­fe der sor­bi­schen Gemein­schaft unter­schied­li­cher nicht sein. Ver­eint sind sie den­noch – in Spra­che, Kul­tur und dem Rin­gen um das Wie­der­erwa­chen der sor­bi­schen Idee. In ihrem Doku­men­tar­film BEI UNS HEISST SIE HANKA begibt sich Regis­seu­rin Grit Lem­ke auf die Spur ihrer sor­bi­schen Wur­zeln. Was als Suche nach Her­kunft, Mut­ter­spra­che und Zuge­hö­rig­keit beginnt, wird zu einem sehr per­sön­li­chen und inti­men Ein­blick in die Tra­di­tio­nen, Trau­ma­ta und Träu­me eines Vol­kes. Eine Rei­se so ein­zig­ar­tig, wun­der­schön und ver­wun­schen wie eine Hei­mat, deren Täler, Wäl­der und Fluss­läu­fe untrenn­bar ver­bun­den schei­nen mit den Men­schen, die die­se Land­schaft geprägt haben.

„Lem­ke ver­zich­tet in ihrem Film auf über­grei­fen­de his­to­ri­sche Exkur­se, eine genaue topo­gra­phi­sche Ein­ord­nung oder eine Erklä­rung dar­über, wie sich Ober- und Nie­der­sor­bisch unter­schei­den. Sie lässt sich von ihren eige­nen sowie den Emo­tio­nen ihrer Protagonist:innen lei­ten, und das gibt ihrem Film eine anrüh­ren­de per­sön­li­che Note. In Video­auf­nah­men aus den 1990er-Jah­ren sieht man sor­bi­sche Dorf­be­woh­ne­rin­nen, die mit­ein­an­der ihre Mut­ter­spra­che spre­chen und vor der Kame­ra auf Deutsch Aus­kunft dar­über geben, wie vie­le im Dorf über­haupt noch Sor­bisch spre­chen. Auch Foto­al­ben erwei­sen sich als wert­vol­le Doku­men­te geleb­ter sor­bi­scher Kul­tur. Dank ihnen ist es mög­lich, ganz spe­zi­fi­sche Trach­ten wie­der­her­zu­stel­len – ande­re dage­gen sind für immer ver­lo­ren. Durch gewoll­te oder auf­ge­zwun­ge­ne Assi­mi­lie­rung kann man auch sei­ne Mut­ter­spra­che ver­ler­nen; wie Petra Richter/​Richterojc fest­stel­len muss­te. Sie muss­te sich Sor­bisch als Erwach­se­ne erst müh­sam wie­der aneig­nen, jetzt nennt sie die Regis­seu­rin in ihren Aus­füh­run­gen lie­be­voll bei deren sor­bi­schem Dimi­nu­tiv Grit­ka.“ (Kira Tasz­man, film​dienst​.de)

Geor­gi­en / Schweiz 2023, 110 min, geor­gi­sche Ori­gi­nal­fas­sung mit deut­schen UT

Regie: Ele­ne Naveriani 

Ete­ro geht auf die 50 zu und betreibt einen klei­nen Laden in einem abge­le­ge­nen geor­gi­schen Dorf. Gehei­ra­tet hat sie aus Über­zeu­gung nie, stets zufrie­den mit sich und ihrem unge­bun­de­nen ruhi­gen Leben. Zwar begeg­net man ihr im Dorf immer wie­der mit Her­ab­las­sung und Spot, doch Ete­ro liebt ihre Frei­heit unbe­irr­bar. Dann aber weckt ein Unfall in ihr eine Sehn­sucht, die sie bis dahin nicht ver­spürt hat. Uner­war­tet ver­liebt sie sich lei­den­schaft­lich in einen Mann und steht plötz­lich vor der Ent­schei­dung, eine Bezie­hung ein­zu­ge­hen oder an ihrer Unab­hän­gig­keit fest­zu­hal­ten. Ete­ro muss ihre Gefüh­le und Bedürf­nis­se neu ent­de­cken, um her­aus­zu­fin­den, wie ihr eige­ner Weg zum Glück aus­se­hen kann.

„Regis­seu­rin Ele­na Naver­ia­ni ver­steht es, uns an der Nase her­um­zu­füh­ren. In ihrem drit­ten Spiel­film täuscht sie zunächst eine Bal­la­de über eine Dorfro­man­ze an, um dann vol­ler Freu­de die Gren­zen des Gen­res auf­zu­spren­gen und in ein bun­tes Kalei­do­skop der Viel­schich­tig­keit zu tau­chen: Ist für Ete­ro eine Bezie­hung zu einem Mann wirk­lich mehr wert als ihre kost­ba­re Unab­hän­gig­keit, die sie sich so hart erkämpft und erar­bei­tet hat? Getra­gen wird die­se inne­re Rei­se von einer ein­zig­ar­ti­gen schau­spie­le­ri­schen Per­for­mance von Eka Chav­leish­vi­li, die Ete­ros Gewis­sens­bis­se mit gro­ßer Glaub­haf­tig­keit spielt. Viel­leicht kommt ihr gro­ßer Rit­ter mit einem Last­wa­gen zu ihr, aber wer weiß, ob Frei­heit und Glück immer mit dem Gefühl der Lie­be ein­her­ge­hen müs­sen. Sol­che Fra­gen stellt die­ser herr­lich wei­se und rei­fe Film, der auf dem letz­ten Can­nes-Fes­ti­val in der Sek­ti­on ‚Quin­zai­ne des Ciné­as­tes‘ urauf­ge­führt wur­de.“ (Around The World in 14 Films 2023)

„Still in einem sin­nen­star­ken Allein­sein, das aber kei­ne Ein­sam­keit ist, und vor allem ohne Illu­sio­nen über die patri­ar­cha­len Nor­men ihrer Umwelt, erfährt die 48-Jäh­ri­ge spät ero­ti­sche Eman­zi­pa­ti­on abseits jeder Tor­schluss­pa­nik. Die unter­kühl­te Lako­nie der Insze­nie­rung zwi­schen Creme­schnit­ten und pro­vin­zi­el­ler Enge unter­schlägt nicht die Ver­let­zun­gen eines solch eigen­sin­ni­gen Lebens und gönnt sich den Luxus ele­gan­ter Zwi­schen­tö­ne.“ (Ste­phan Set­te­le, Vien­na­le 2023)

„In Geor­gi­en, einem Land, in dem die tra­di­tio­nel­len Erwar­tun­gen an Frau­en oft erdrü­ckend und fest ver­an­kert sind, steht die Prot­ago­nis­tin Ete­ro vor der gro­ßen Her­aus­for­de­rung, ihr indi­vi­du­el­les Glück inmit­ten einer patri­ar­chal domi­nier­ten Gesell­schaft zu fin­den. Die Schrift­stel­le­rin Tam­ta Melaschwi­li und Film­re­gie- und ‑autoren­per­son Ele­ne Naver­ia­ni geben einer Frau eine Stim­me, die in her­kömm­li­chen Erzäh­lun­gen oft mar­gi­na­li­siert oder gar nicht erst gehört wird. AMSEL IM BROM­BEER­STRAUCH ver­webt geschickt die Fra­ge, inwie­weit sich Frau­en über tra­di­tio­nel­le Rol­len­bil­der wie Mut­ter­schaft und Ehe defi­nie­ren las­sen soll­ten, mit der kraft­vol­len Vor­stel­lung, dass es mög­lich ist, abseits die­ser Erwar­tun­gen ein unab­hän­gi­ges, eman­zi­pier­tes Leben zu füh­ren – und dabei tie­fes Glück und Erfül­lung zu emp­fin­den. Und manch­mal ist die­ses Glück ein­fach nur ein Stück Kuchen.“ (Sophia Der­da, kino​-zeit​.de)

Deutsch­land 2024, 120 min, deut­sche Originalfassung

Regie: Anne­kat­rin Hendel

„Schei­ße, wir stei­gen auf!“ hieß es 2019 noch augen­zwin­kernd auf einem Ban­ner im Sta­di­on des dama­li­gen Zweit­li­gis­ten 1. FC Uni­on Ber­lin an der Alten Förs­te­rei. Vier Bun­des­li­ga-Jah­re spä­ter qua­li­fi­ziert sich der ost­deut­sche Tra­di­ti­ons­ver­ein für die Cham­pions League und voll­bringt damit etwas, das ihm wohl die wenigs­ten zuge­traut hät­ten. Bei all der Eupho­rie über den Erfolg der letz­ten Jah­re steigt aber auch der Druck, sport­lich und wirt­schaft­lich leis­tungs­stark zu blei­ben, und die Befürch­tung zwi­schen Tra­di­ti­on und Wan­del in einen Iden­ti­täts­kon­flikt zu gera­ten. Dass es der Fuß­ball-Under­dog aus Köpe­nick den­noch schafft, sich sei­nen Zau­ber zu bewah­ren, liegt vor allem an den Men­schen, die hin­ter den Kulis­sen unauf­hör­lich und vol­ler Begeis­te­rung den Betrieb am Lau­fen hal­ten. Immer an ihrer Sei­te: Eine treue Fan­ge­mein­schaft, die bereit ist, den Weg ihres Clubs tat­kräf­tig mitzugestalten.

UNI­ON – DIE BES­TEN ALLER TAGE ist weit mehr als ein Fuß­ball­film. Der Ber­li­ner Regis­seu­rin Anne­kat­rin Hen­del ist es gelun­gen, tief in den „Maschi­nen­raum“ des 1. FC Uni­on Ber­lins vor­zu­drin­gen. Über fast zwei Jah­re, bis zum Ein­tritt in die Königs­klas­se, beglei­tet Hen­del die Unio­ner und wirft einen ein­zig­ar­ti­gen, beson­ders per­sön­li­chen und authen­ti­schen Blick in das Inne­re des Ver­eins. Ein sym­pa­thi­sches und bewe­gen­des Zeit­do­ku­ment über die bis­lang bes­ten aller Tage in der Geschich­te der Eisernen.

“Der Ber­li­ner Fuß­ball­club ist alle­mal eines auf­wen­di­gen Doku­men­tar­films wür­dig, den Anne­kat­rin
Han­del im rich­ti­gen Moment gedreht hat.”
Frank­fur­ter Rundschau

“Hen­dels Beob­ach­tun­gen sind nicht nur sehens­wert für Fans. Sie ver­bin­det den Rumms des
Sta­di­ons, der einem die Nacken­haa­re auf­stellt, mit selbst­iro­ni­schem Witz und stil­len
Augen­bli­cken. Wie dem, wenn der Mann mit dem Schrub­ber die Res­te der Bier­du­sche
weg­wischt, als alle ande­ren schon gegan­gen sind. Dabei gelin­gen iko­ni­sche Bil­der, von Extrai­ner
Urs Fischer zum Bei­spiel, der nach­denk­lich auf dem Rasen sitzt und die Stopp­uhr bau­meln
lässt, oder sel­te­ne Ein­bli­cke in die Vor­be­rei­tung der Ultra-Cho­re­os (»Jungs an Näh­ma­schi­nen«).
Unter­stri­chen mit ent­spann­ter Kla­vier­be­glei­tung von Fla­ke. Dem Her­tha­ner könn­te der Film
schon manch­mal bit­ter auf­sto­ßen. Was Hen­del zu ent­lo­cken ver­mag, ist oft emo­tio­nal auf­ge­la­den, sehr nah dran, aber nie über­grif­fig.“
Jun­ge Welt

“Absurd geil.
Hen­dels Blick hin­ter die Kulis­sen för­dert Mär­chen­haf­tes zuta­ge. Sogar Back­stage lau­ter
boden­stän­di­ge Figu­ren, die auf ein­mal schwe­ben.
Dass man den Men­schen so gut zuhö­ren kann, auch beim manch­mal recht ange­streng­ten Nach-
den­ken über Glück, gehört zu den Beson­der­hei­ten die­ses unge­wöhn­li­chen Fuß­ball­films. Kein
Klang­tep­pich, kein Fan-Gebrüll, kein Sta­di­onge­tö­se, nur sehr bewusst gesetz­te Kla­vier­mu­sik von
Fla­ke.“
Süd­deut­sche Zeitung

“[…] von der Kunst, einen Fuß­ball­ver­ein zu füh­ren.
[…] indem sie auf unge­wöhn­li­che Wei­se das akti­ve Fan-Tum in ihre Per­spek­ti­ve ein­be­zieht. Zum
einen nutzt sie als Kom­men­tar zu den Spie­len aus­schließ­lich Ori­gi­nal­aus­schnit­te des Pod­casts
Tak­tik & Suff. Zum ande­ren wür­digt sie das Enga­ge­ment der Ultras unter den Uni­on-Fans mit
Auf­nah­men von der Her­stel­lung gigan­ti­scher Ban­ner in einer alten Indus­trie­hal­le. […]
Und gera­de hier kommt der Film zu sei­nem Kern, der sich eben nicht nur an Fuß­ball­fans rich­tet
und gleich­zei­tig für die the­ma­ti­sche Kon­ti­nui­tät im Werk sei­ner Regis­seu­rin steht. […] Hier wird
eine Ver­eins­struk­tur gewis­ser­ma­ßen zum Mikro­staat, in dem sich die Ein­tracht als höchs­tes Ziel
ver­wirk­licht, in Form von Arbeits­tei­lung, Zusam­men­halt und purer Freu­de am Spiel. Das mag
uto­pisch klin­gen, aber Hen­del schürt die Hoff­nung, dass die­se Uni­on sich nicht spal­ten las­sen
wird, weder von wei­te­ren mög­li­chen Erfol­gen noch vom gegen­wär­ti­gen Tabel­len­platz.“
Der Frei­tag

Deutsch­land 2023, 92 min, OmdU

Regie: Grit Lemke 

Hei­mat: Lau­sitz. Als ers­ter Kino­film über, von und mit Sor­ben begibt sich BEI UNS HEISST SIE HANKA auf einen Streif­zug durch den öst­lichs­ten Rand Deutsch­lands. Jahr­hun­der­te­lang ent­rech­tet und schließ­lich als eth­ni­sche Min­der­heit offi­zi­ell aner­kannt, suchen vie­le Sor­bin­nen und Sor­ben heu­te nach der eige­nen und kol­lek­ti­ven Iden­ti­tät. Ein­ge­bet­tet in die male­ri­sche Natur der Lau­sitz beglei­tet der Doku­men­tar­film sor­bi­sche Exis­ten­zen im Hier und Jetzt. Von der pro­gres­si­ven Künst­le­rin über tra­di­ti­ons­be­wuss­te Jung­bau­ern bis zum intel­lek­tu­el­len Dich­ter könn­ten die Lebens­ent­wür­fe der sor­bi­schen Gemein­schaft unter­schied­li­cher nicht sein. Ver­eint sind sie den­noch – in Spra­che, Kul­tur und dem Rin­gen um das Wie­der­erwa­chen der sor­bi­schen Idee. In ihrem Doku­men­tar­film BEI UNS HEISST SIE HANKA begibt sich Regis­seu­rin Grit Lem­ke auf die Spur ihrer sor­bi­schen Wur­zeln. Was als Suche nach Her­kunft, Mut­ter­spra­che und Zuge­hö­rig­keit beginnt, wird zu einem sehr per­sön­li­chen und inti­men Ein­blick in die Tra­di­tio­nen, Trau­ma­ta und Träu­me eines Vol­kes. Eine Rei­se so ein­zig­ar­tig, wun­der­schön und ver­wun­schen wie eine Hei­mat, deren Täler, Wäl­der und Fluss­läu­fe untrenn­bar ver­bun­den schei­nen mit den Men­schen, die die­se Land­schaft geprägt haben.

„Lem­ke ver­zich­tet in ihrem Film auf über­grei­fen­de his­to­ri­sche Exkur­se, eine genaue topo­gra­phi­sche Ein­ord­nung oder eine Erklä­rung dar­über, wie sich Ober- und Nie­der­sor­bisch unter­schei­den. Sie lässt sich von ihren eige­nen sowie den Emo­tio­nen ihrer Protagonist:innen lei­ten, und das gibt ihrem Film eine anrüh­ren­de per­sön­li­che Note. In Video­auf­nah­men aus den 1990er-Jah­ren sieht man sor­bi­sche Dorf­be­woh­ne­rin­nen, die mit­ein­an­der ihre Mut­ter­spra­che spre­chen und vor der Kame­ra auf Deutsch Aus­kunft dar­über geben, wie vie­le im Dorf über­haupt noch Sor­bisch spre­chen. Auch Foto­al­ben erwei­sen sich als wert­vol­le Doku­men­te geleb­ter sor­bi­scher Kul­tur. Dank ihnen ist es mög­lich, ganz spe­zi­fi­sche Trach­ten wie­der­her­zu­stel­len – ande­re dage­gen sind für immer ver­lo­ren. Durch gewoll­te oder auf­ge­zwun­ge­ne Assi­mi­lie­rung kann man auch sei­ne Mut­ter­spra­che ver­ler­nen; wie Petra Richter/​Richterojc fest­stel­len muss­te. Sie muss­te sich Sor­bisch als Erwach­se­ne erst müh­sam wie­der aneig­nen, jetzt nennt sie die Regis­seu­rin in ihren Aus­füh­run­gen lie­be­voll bei deren sor­bi­schem Dimi­nu­tiv Grit­ka.“ (Kira Tasz­man, film​dienst​.de)

Polen / Frank­reich / Tsche­chi­en / Bel­gi­en 2023, 153 min, OmdU

Pol­nisch | Ara­bisch | Eng­lisch | Fran­zö­sisch mit deut­schen UT

Regie: Agnieszka Holland

2021. Ange­lockt von den Ver­spre­chun­gen des bela­rus­si­schen Dik­ta­tors Luka­schen­ko, haben Bas­hir und Ami­na mit ihrer syri­schen Fami­lie wie vie­le ande­re Geflüch­te­te den Flug nach Minsk gebucht, um von dort über die grü­ne Gren­ze nach Polen und dann zu ihren Ver­wand­ten in Schwe­den zu gelan­gen. Doch die Ver­hei­ßung wird zur Fal­le. Zusam­men mit Tau­sen­den ande­ren steckt die Fami­lie im sump­fi­gen Nie­mands­land zwi­schen Polen und Bela­rus fest, von den Grenz­schüt­zern bei­der Län­der im streng abge­schirm­ten Sperr­ge­biet hin und her getrie­ben, abge­schnit­ten von jeder Hil­fe. Hier, am Rand der uner­mess­li­chen Biało­wieża-Wäl­der, kreu­zen sich die Lebens­we­ge unter­schied­li­cher Men­schen. Jan ist Beam­ter des pol­ni­schen Grenz­schut­zes, er stammt selbst aus der Gegend, sei­ne Frau ist schwan­ger, sie bau­en ein Haus. Die Eska­la­ti­on an der Gren­ze stellt die Gewiss­hei­ten sei­nes Lebens mehr und mehr in Fra­ge. Die Psy­cho­the­ra­peu­tin Julia ist nach einem pri­va­ten Schick­sals­schlag nach Ost­po­len gezo­gen, um sich in der Abge­schie­den­heit des Grenz­lands neu ein­zu­rich­ten. Ohne es geplant zu haben, wird sie Teil einer Grup­pe von Aktivist:innen, die trotz des staat­li­chen Ver­bots ver­su­chen, die in den Wäl­dern fest­sit­zen­den Geflüch­te­ten mit dem Nötigs­ten zu ver­sor­gen. Sie tref­fen auf Bas­hir und Ami­na, die jeden Tag neu um das Über­le­ben ihrer Fami­lie kämp­fen. Inmit­ten die­ser urwüch­si­gen Land­schaft an der grü­nen Gren­ze ent­fal­tet sich ein viel­stim­mi­ges Dra­ma zwi­schen Hoff­nung und Ver­zweif­lung, Zynis­mus und Mensch­lich­keit. Weg­schau­en ist nicht mög­lich. Es geht um Leben und Tod.

„Agnieszka Hol­land hat kein Mani­fest, son­dern einen hoch huma­nen, hell­sich­ti­gen und wei­sen Film gedreht, der es sich in sei­nen Beob­ach­tun­gen nicht leicht macht. Weder sind die ret­ten­den Akti­vis­ten hei­li­ge Ret­ter, noch sind die Gren­zer rohe Bes­ti­en. Hol­land zeigt ihre mora­li­schen Skru­pel, die Strei­tig­kei­ten, die emo­tio­na­len Trig­ger­punk­te die­ser Men­schen, ihre Ver­zweif­lung und Hoff­nung auf eine ande­re Welt. GREEN BOR­DER macht wütend, weil er zeigt, was ist. (…) Ganz Euro­pa soll­te ihn sehen, denn ganz Euro­pa ist in die­sem Film prä­sent, mit den hel­len und den sehr dunk­len Sei­ten.“ (Around The World in 14 Films)

Deutsch­land 2023, 155 min, deut­sche Originalfassung

Regie: Chris­toph Hüb­ner, Gabrie­le Voss

Chris­toph Hüb­ner und Gabrie­le Voss haben über 40 Jah­re die Ver­än­de­run­gen im Ruhr­ge­biet beob­ach­tet und Prot­ago­nis­ten beglei­tet, deren Leben von den gro­ßen Ver­än­de­run­gen um ihre Arbeits­plät­ze geprägt waren. Ein Spa­gat zwi­schen regio­na­ler Ent­wick­lung und Ein­zel­schick­sa­len von Men­schen. Dabei wird deut­lich: Struk­tur­wan­del bedeu­tet nicht nur, dass Zechen schlie­ßen und Land­schaf­ten rekul­ti­viert wer­den müs­sen, auch der sozia­le Zusam­men­halt der Men­schen muss sich neu definieren.

„Alle reden vom Kli­ma­wan­del. Und dass sich etwas ändern muss. Im Ruhr­ge­biet geht das Zeit­al­ter der Koh­le zu Ende. Schon lan­ge und lang­sam, Als letz­te Zeche schließt Prosper/​Haniel in Bot­trop. Vor 40 Jah­ren haben wir dort eine Film­chro­nik begon­nen: Die Chro­nik der Zeche Pro­sper und ihrer Sied­lung Ebel. Sechs lan­ge Doku­men­tar­fil­me sind ent­stan­den. Geschich­te, Arbeit und All­tag, Mit Schlie­ßung der letz­ten Zeche gehen wir noch ein­mal nach Ebel und been­den die Chro­nik. Auf den ers­ten Blick ein unzeit­ge­mä­ßes Pro­jekt. Jeder weiß es doch längst: Das Ver­bren­nen fos­si­ler Brenn­stof­fe rui­niert das Kli­ma! Aber es geht mehr zu Ende. Men­schen blei­ben übrig, die mit die­sem Ende zurecht­kom­men müs­sen. Wie lebt man mit dem Ende von etwas, das seit Genera­tio­nen das Leben präg­te? An einem Ort, in einer Sied­lung, die mit den Zechen gebaut wur­de, um Arbei­ter aus der Frem­de anzu­sie­deln? Die eige­nen Vor­fah­ren? Was geht ver­lo­ren, was bleibt und was ver­än­dert sich? Zechen­ge­bäu­de ver­schwin­den, Schäch­te wer­den ver­füllt. Die Kir­che am Ort wird geschlos­sen. Ver­ei­ne kämp­fen um ihr Über­le­ben. Berg­schä­den, Ewig­keits­kos­ten, Hal­de­n­er­eig­nis­se. Ein See ent­steht, ein Abwas­ser­fluss wird ‚rena­tu­riert‘. Ein Pro­jekt, das aus der Zeit fällt – und doch von ihr erzählt. Ein Film, in dem das Ende noch nicht zu Ende ist. Und die Zukunft schon begon­nen hat.“ (Chris­toph Hübner)

Deutsch­land 2024, 120 min, deut­sche Originalfassung

Regie: Anne­kat­rin Hendel

„Schei­ße, wir stei­gen auf!“ hieß es 2019 noch augen­zwin­kernd auf einem Ban­ner im Sta­di­on des dama­li­gen Zweit­li­gis­ten 1. FC Uni­on Ber­lin an der Alten Förs­te­rei. Vier Bun­des­li­ga-Jah­re spä­ter qua­li­fi­ziert sich der ost­deut­sche Tra­di­ti­ons­ver­ein für die Cham­pions League und voll­bringt damit etwas, das ihm wohl die wenigs­ten zuge­traut hät­ten. Bei all der Eupho­rie über den Erfolg der letz­ten Jah­re steigt aber auch der Druck, sport­lich und wirt­schaft­lich leis­tungs­stark zu blei­ben, und die Befürch­tung zwi­schen Tra­di­ti­on und Wan­del in einen Iden­ti­täts­kon­flikt zu gera­ten. Dass es der Fuß­ball-Under­dog aus Köpe­nick den­noch schafft, sich sei­nen Zau­ber zu bewah­ren, liegt vor allem an den Men­schen, die hin­ter den Kulis­sen unauf­hör­lich und vol­ler Begeis­te­rung den Betrieb am Lau­fen hal­ten. Immer an ihrer Sei­te: Eine treue Fan­ge­mein­schaft, die bereit ist, den Weg ihres Clubs tat­kräf­tig mitzugestalten.

UNI­ON – DIE BES­TEN ALLER TAGE ist weit mehr als ein Fuß­ball­film. Der Ber­li­ner Regis­seu­rin Anne­kat­rin Hen­del ist es gelun­gen, tief in den „Maschi­nen­raum“ des 1. FC Uni­on Ber­lins vor­zu­drin­gen. Über fast zwei Jah­re, bis zum Ein­tritt in die Königs­klas­se, beglei­tet Hen­del die Unio­ner und wirft einen ein­zig­ar­ti­gen, beson­ders per­sön­li­chen und authen­ti­schen Blick in das Inne­re des Ver­eins. Ein sym­pa­thi­sches und bewe­gen­des Zeit­do­ku­ment über die bis­lang bes­ten aller Tage in der Geschich­te der Eisernen.

“Der Ber­li­ner Fuß­ball­club ist alle­mal eines auf­wen­di­gen Doku­men­tar­films wür­dig, den Anne­kat­rin
Han­del im rich­ti­gen Moment gedreht hat.”
Frank­fur­ter Rundschau

“Hen­dels Beob­ach­tun­gen sind nicht nur sehens­wert für Fans. Sie ver­bin­det den Rumms des
Sta­di­ons, der einem die Nacken­haa­re auf­stellt, mit selbst­iro­ni­schem Witz und stil­len
Augen­bli­cken. Wie dem, wenn der Mann mit dem Schrub­ber die Res­te der Bier­du­sche
weg­wischt, als alle ande­ren schon gegan­gen sind. Dabei gelin­gen iko­ni­sche Bil­der, von Extrai­ner
Urs Fischer zum Bei­spiel, der nach­denk­lich auf dem Rasen sitzt und die Stopp­uhr bau­meln
lässt, oder sel­te­ne Ein­bli­cke in die Vor­be­rei­tung der Ultra-Cho­re­os (»Jungs an Näh­ma­schi­nen«).
Unter­stri­chen mit ent­spann­ter Kla­vier­be­glei­tung von Fla­ke. Dem Her­tha­ner könn­te der Film
schon manch­mal bit­ter auf­sto­ßen. Was Hen­del zu ent­lo­cken ver­mag, ist oft emo­tio­nal auf­ge­la­den, sehr nah dran, aber nie über­grif­fig.“
Jun­ge Welt

“Absurd geil.
Hen­dels Blick hin­ter die Kulis­sen för­dert Mär­chen­haf­tes zuta­ge. Sogar Back­stage lau­ter
boden­stän­di­ge Figu­ren, die auf ein­mal schwe­ben.
Dass man den Men­schen so gut zuhö­ren kann, auch beim manch­mal recht ange­streng­ten Nach-
den­ken über Glück, gehört zu den Beson­der­hei­ten die­ses unge­wöhn­li­chen Fuß­ball­films. Kein
Klang­tep­pich, kein Fan-Gebrüll, kein Sta­di­onge­tö­se, nur sehr bewusst gesetz­te Kla­vier­mu­sik von
Fla­ke.“
Süd­deut­sche Zeitung

“[…] von der Kunst, einen Fuß­ball­ver­ein zu füh­ren.
[…] indem sie auf unge­wöhn­li­che Wei­se das akti­ve Fan-Tum in ihre Per­spek­ti­ve ein­be­zieht. Zum
einen nutzt sie als Kom­men­tar zu den Spie­len aus­schließ­lich Ori­gi­nal­aus­schnit­te des Pod­casts
Tak­tik & Suff. Zum ande­ren wür­digt sie das Enga­ge­ment der Ultras unter den Uni­on-Fans mit
Auf­nah­men von der Her­stel­lung gigan­ti­scher Ban­ner in einer alten Indus­trie­hal­le. […]
Und gera­de hier kommt der Film zu sei­nem Kern, der sich eben nicht nur an Fuß­ball­fans rich­tet
und gleich­zei­tig für die the­ma­ti­sche Kon­ti­nui­tät im Werk sei­ner Regis­seu­rin steht. […] Hier wird
eine Ver­eins­struk­tur gewis­ser­ma­ßen zum Mikro­staat, in dem sich die Ein­tracht als höchs­tes Ziel
ver­wirk­licht, in Form von Arbeits­tei­lung, Zusam­men­halt und purer Freu­de am Spiel. Das mag
uto­pisch klin­gen, aber Hen­del schürt die Hoff­nung, dass die­se Uni­on sich nicht spal­ten las­sen
wird, weder von wei­te­ren mög­li­chen Erfol­gen noch vom gegen­wär­ti­gen Tabel­len­platz.“
Der Frei­tag

Geor­gi­en / Schweiz 2023, 110 min, geor­gi­sche Ori­gi­nal­fas­sung mit deut­schen UT

Regie: Ele­ne Naveriani 

Ete­ro geht auf die 50 zu und betreibt einen klei­nen Laden in einem abge­le­ge­nen geor­gi­schen Dorf. Gehei­ra­tet hat sie aus Über­zeu­gung nie, stets zufrie­den mit sich und ihrem unge­bun­de­nen ruhi­gen Leben. Zwar begeg­net man ihr im Dorf immer wie­der mit Her­ab­las­sung und Spot, doch Ete­ro liebt ihre Frei­heit unbe­irr­bar. Dann aber weckt ein Unfall in ihr eine Sehn­sucht, die sie bis dahin nicht ver­spürt hat. Uner­war­tet ver­liebt sie sich lei­den­schaft­lich in einen Mann und steht plötz­lich vor der Ent­schei­dung, eine Bezie­hung ein­zu­ge­hen oder an ihrer Unab­hän­gig­keit fest­zu­hal­ten. Ete­ro muss ihre Gefüh­le und Bedürf­nis­se neu ent­de­cken, um her­aus­zu­fin­den, wie ihr eige­ner Weg zum Glück aus­se­hen kann.

„Regis­seu­rin Ele­na Naver­ia­ni ver­steht es, uns an der Nase her­um­zu­füh­ren. In ihrem drit­ten Spiel­film täuscht sie zunächst eine Bal­la­de über eine Dorfro­man­ze an, um dann vol­ler Freu­de die Gren­zen des Gen­res auf­zu­spren­gen und in ein bun­tes Kalei­do­skop der Viel­schich­tig­keit zu tau­chen: Ist für Ete­ro eine Bezie­hung zu einem Mann wirk­lich mehr wert als ihre kost­ba­re Unab­hän­gig­keit, die sie sich so hart erkämpft und erar­bei­tet hat? Getra­gen wird die­se inne­re Rei­se von einer ein­zig­ar­ti­gen schau­spie­le­ri­schen Per­for­mance von Eka Chav­leish­vi­li, die Ete­ros Gewis­sens­bis­se mit gro­ßer Glaub­haf­tig­keit spielt. Viel­leicht kommt ihr gro­ßer Rit­ter mit einem Last­wa­gen zu ihr, aber wer weiß, ob Frei­heit und Glück immer mit dem Gefühl der Lie­be ein­her­ge­hen müs­sen. Sol­che Fra­gen stellt die­ser herr­lich wei­se und rei­fe Film, der auf dem letz­ten Can­nes-Fes­ti­val in der Sek­ti­on ‚Quin­zai­ne des Ciné­as­tes‘ urauf­ge­führt wur­de.“ (Around The World in 14 Films 2023)

„Still in einem sin­nen­star­ken Allein­sein, das aber kei­ne Ein­sam­keit ist, und vor allem ohne Illu­sio­nen über die patri­ar­cha­len Nor­men ihrer Umwelt, erfährt die 48-Jäh­ri­ge spät ero­ti­sche Eman­zi­pa­ti­on abseits jeder Tor­schluss­pa­nik. Die unter­kühl­te Lako­nie der Insze­nie­rung zwi­schen Creme­schnit­ten und pro­vin­zi­el­ler Enge unter­schlägt nicht die Ver­let­zun­gen eines solch eigen­sin­ni­gen Lebens und gönnt sich den Luxus ele­gan­ter Zwi­schen­tö­ne.“ (Ste­phan Set­te­le, Vien­na­le 2023)

„In Geor­gi­en, einem Land, in dem die tra­di­tio­nel­len Erwar­tun­gen an Frau­en oft erdrü­ckend und fest ver­an­kert sind, steht die Prot­ago­nis­tin Ete­ro vor der gro­ßen Her­aus­for­de­rung, ihr indi­vi­du­el­les Glück inmit­ten einer patri­ar­chal domi­nier­ten Gesell­schaft zu fin­den. Die Schrift­stel­le­rin Tam­ta Melaschwi­li und Film­re­gie- und ‑autoren­per­son Ele­ne Naver­ia­ni geben einer Frau eine Stim­me, die in her­kömm­li­chen Erzäh­lun­gen oft mar­gi­na­li­siert oder gar nicht erst gehört wird. AMSEL IM BROM­BEER­STRAUCH ver­webt geschickt die Fra­ge, inwie­weit sich Frau­en über tra­di­tio­nel­le Rol­len­bil­der wie Mut­ter­schaft und Ehe defi­nie­ren las­sen soll­ten, mit der kraft­vol­len Vor­stel­lung, dass es mög­lich ist, abseits die­ser Erwar­tun­gen ein unab­hän­gi­ges, eman­zi­pier­tes Leben zu füh­ren – und dabei tie­fes Glück und Erfül­lung zu emp­fin­den. Und manch­mal ist die­ses Glück ein­fach nur ein Stück Kuchen.“ (Sophia Der­da, kino​-zeit​.de)

Deutsch­land 2024, 120 min, deut­sche Originalfassung

Regie: Anne­kat­rin Hendel

„Schei­ße, wir stei­gen auf!“ hieß es 2019 noch augen­zwin­kernd auf einem Ban­ner im Sta­di­on des dama­li­gen Zweit­li­gis­ten 1. FC Uni­on Ber­lin an der Alten Förs­te­rei. Vier Bun­des­li­ga-Jah­re spä­ter qua­li­fi­ziert sich der ost­deut­sche Tra­di­ti­ons­ver­ein für die Cham­pions League und voll­bringt damit etwas, das ihm wohl die wenigs­ten zuge­traut hät­ten. Bei all der Eupho­rie über den Erfolg der letz­ten Jah­re steigt aber auch der Druck, sport­lich und wirt­schaft­lich leis­tungs­stark zu blei­ben, und die Befürch­tung zwi­schen Tra­di­ti­on und Wan­del in einen Iden­ti­täts­kon­flikt zu gera­ten. Dass es der Fuß­ball-Under­dog aus Köpe­nick den­noch schafft, sich sei­nen Zau­ber zu bewah­ren, liegt vor allem an den Men­schen, die hin­ter den Kulis­sen unauf­hör­lich und vol­ler Begeis­te­rung den Betrieb am Lau­fen hal­ten. Immer an ihrer Sei­te: Eine treue Fan­ge­mein­schaft, die bereit ist, den Weg ihres Clubs tat­kräf­tig mitzugestalten.

UNI­ON – DIE BES­TEN ALLER TAGE ist weit mehr als ein Fuß­ball­film. Der Ber­li­ner Regis­seu­rin Anne­kat­rin Hen­del ist es gelun­gen, tief in den „Maschi­nen­raum“ des 1. FC Uni­on Ber­lins vor­zu­drin­gen. Über fast zwei Jah­re, bis zum Ein­tritt in die Königs­klas­se, beglei­tet Hen­del die Unio­ner und wirft einen ein­zig­ar­ti­gen, beson­ders per­sön­li­chen und authen­ti­schen Blick in das Inne­re des Ver­eins. Ein sym­pa­thi­sches und bewe­gen­des Zeit­do­ku­ment über die bis­lang bes­ten aller Tage in der Geschich­te der Eisernen.

“Der Ber­li­ner Fuß­ball­club ist alle­mal eines auf­wen­di­gen Doku­men­tar­films wür­dig, den Anne­kat­rin
Han­del im rich­ti­gen Moment gedreht hat.”
Frank­fur­ter Rundschau

“Hen­dels Beob­ach­tun­gen sind nicht nur sehens­wert für Fans. Sie ver­bin­det den Rumms des
Sta­di­ons, der einem die Nacken­haa­re auf­stellt, mit selbst­iro­ni­schem Witz und stil­len
Augen­bli­cken. Wie dem, wenn der Mann mit dem Schrub­ber die Res­te der Bier­du­sche
weg­wischt, als alle ande­ren schon gegan­gen sind. Dabei gelin­gen iko­ni­sche Bil­der, von Extrai­ner
Urs Fischer zum Bei­spiel, der nach­denk­lich auf dem Rasen sitzt und die Stopp­uhr bau­meln
lässt, oder sel­te­ne Ein­bli­cke in die Vor­be­rei­tung der Ultra-Cho­re­os (»Jungs an Näh­ma­schi­nen«).
Unter­stri­chen mit ent­spann­ter Kla­vier­be­glei­tung von Fla­ke. Dem Her­tha­ner könn­te der Film
schon manch­mal bit­ter auf­sto­ßen. Was Hen­del zu ent­lo­cken ver­mag, ist oft emo­tio­nal auf­ge­la­den, sehr nah dran, aber nie über­grif­fig.“
Jun­ge Welt

“Absurd geil.
Hen­dels Blick hin­ter die Kulis­sen för­dert Mär­chen­haf­tes zuta­ge. Sogar Back­stage lau­ter
boden­stän­di­ge Figu­ren, die auf ein­mal schwe­ben.
Dass man den Men­schen so gut zuhö­ren kann, auch beim manch­mal recht ange­streng­ten Nach-
den­ken über Glück, gehört zu den Beson­der­hei­ten die­ses unge­wöhn­li­chen Fuß­ball­films. Kein
Klang­tep­pich, kein Fan-Gebrüll, kein Sta­di­onge­tö­se, nur sehr bewusst gesetz­te Kla­vier­mu­sik von
Fla­ke.“
Süd­deut­sche Zeitung

“[…] von der Kunst, einen Fuß­ball­ver­ein zu füh­ren.
[…] indem sie auf unge­wöhn­li­che Wei­se das akti­ve Fan-Tum in ihre Per­spek­ti­ve ein­be­zieht. Zum
einen nutzt sie als Kom­men­tar zu den Spie­len aus­schließ­lich Ori­gi­nal­aus­schnit­te des Pod­casts
Tak­tik & Suff. Zum ande­ren wür­digt sie das Enga­ge­ment der Ultras unter den Uni­on-Fans mit
Auf­nah­men von der Her­stel­lung gigan­ti­scher Ban­ner in einer alten Indus­trie­hal­le. […]
Und gera­de hier kommt der Film zu sei­nem Kern, der sich eben nicht nur an Fuß­ball­fans rich­tet
und gleich­zei­tig für die the­ma­ti­sche Kon­ti­nui­tät im Werk sei­ner Regis­seu­rin steht. […] Hier wird
eine Ver­eins­struk­tur gewis­ser­ma­ßen zum Mikro­staat, in dem sich die Ein­tracht als höchs­tes Ziel
ver­wirk­licht, in Form von Arbeits­tei­lung, Zusam­men­halt und purer Freu­de am Spiel. Das mag
uto­pisch klin­gen, aber Hen­del schürt die Hoff­nung, dass die­se Uni­on sich nicht spal­ten las­sen
wird, weder von wei­te­ren mög­li­chen Erfol­gen noch vom gegen­wär­ti­gen Tabel­len­platz.“
Der Frei­tag

Deutsch­land 2023, 92 min, OmdU

Regie: Grit Lemke 

Hei­mat: Lau­sitz. Als ers­ter Kino­film über, von und mit Sor­ben begibt sich BEI UNS HEISST SIE HANKA auf einen Streif­zug durch den öst­lichs­ten Rand Deutsch­lands. Jahr­hun­der­te­lang ent­rech­tet und schließ­lich als eth­ni­sche Min­der­heit offi­zi­ell aner­kannt, suchen vie­le Sor­bin­nen und Sor­ben heu­te nach der eige­nen und kol­lek­ti­ven Iden­ti­tät. Ein­ge­bet­tet in die male­ri­sche Natur der Lau­sitz beglei­tet der Doku­men­tar­film sor­bi­sche Exis­ten­zen im Hier und Jetzt. Von der pro­gres­si­ven Künst­le­rin über tra­di­ti­ons­be­wuss­te Jung­bau­ern bis zum intel­lek­tu­el­len Dich­ter könn­ten die Lebens­ent­wür­fe der sor­bi­schen Gemein­schaft unter­schied­li­cher nicht sein. Ver­eint sind sie den­noch – in Spra­che, Kul­tur und dem Rin­gen um das Wie­der­erwa­chen der sor­bi­schen Idee. In ihrem Doku­men­tar­film BEI UNS HEISST SIE HANKA begibt sich Regis­seu­rin Grit Lem­ke auf die Spur ihrer sor­bi­schen Wur­zeln. Was als Suche nach Her­kunft, Mut­ter­spra­che und Zuge­hö­rig­keit beginnt, wird zu einem sehr per­sön­li­chen und inti­men Ein­blick in die Tra­di­tio­nen, Trau­ma­ta und Träu­me eines Vol­kes. Eine Rei­se so ein­zig­ar­tig, wun­der­schön und ver­wun­schen wie eine Hei­mat, deren Täler, Wäl­der und Fluss­läu­fe untrenn­bar ver­bun­den schei­nen mit den Men­schen, die die­se Land­schaft geprägt haben.

„Lem­ke ver­zich­tet in ihrem Film auf über­grei­fen­de his­to­ri­sche Exkur­se, eine genaue topo­gra­phi­sche Ein­ord­nung oder eine Erklä­rung dar­über, wie sich Ober- und Nie­der­sor­bisch unter­schei­den. Sie lässt sich von ihren eige­nen sowie den Emo­tio­nen ihrer Protagonist:innen lei­ten, und das gibt ihrem Film eine anrüh­ren­de per­sön­li­che Note. In Video­auf­nah­men aus den 1990er-Jah­ren sieht man sor­bi­sche Dorf­be­woh­ne­rin­nen, die mit­ein­an­der ihre Mut­ter­spra­che spre­chen und vor der Kame­ra auf Deutsch Aus­kunft dar­über geben, wie vie­le im Dorf über­haupt noch Sor­bisch spre­chen. Auch Foto­al­ben erwei­sen sich als wert­vol­le Doku­men­te geleb­ter sor­bi­scher Kul­tur. Dank ihnen ist es mög­lich, ganz spe­zi­fi­sche Trach­ten wie­der­her­zu­stel­len – ande­re dage­gen sind für immer ver­lo­ren. Durch gewoll­te oder auf­ge­zwun­ge­ne Assi­mi­lie­rung kann man auch sei­ne Mut­ter­spra­che ver­ler­nen; wie Petra Richter/​Richterojc fest­stel­len muss­te. Sie muss­te sich Sor­bisch als Erwach­se­ne erst müh­sam wie­der aneig­nen, jetzt nennt sie die Regis­seu­rin in ihren Aus­füh­run­gen lie­be­voll bei deren sor­bi­schem Dimi­nu­tiv Grit­ka.“ (Kira Tasz­man, film​dienst​.de)

Geor­gi­en / Schweiz 2023, 110 min, geor­gi­sche Ori­gi­nal­fas­sung mit deut­schen UT

Regie: Ele­ne Naveriani 

Ete­ro geht auf die 50 zu und betreibt einen klei­nen Laden in einem abge­le­ge­nen geor­gi­schen Dorf. Gehei­ra­tet hat sie aus Über­zeu­gung nie, stets zufrie­den mit sich und ihrem unge­bun­de­nen ruhi­gen Leben. Zwar begeg­net man ihr im Dorf immer wie­der mit Her­ab­las­sung und Spot, doch Ete­ro liebt ihre Frei­heit unbe­irr­bar. Dann aber weckt ein Unfall in ihr eine Sehn­sucht, die sie bis dahin nicht ver­spürt hat. Uner­war­tet ver­liebt sie sich lei­den­schaft­lich in einen Mann und steht plötz­lich vor der Ent­schei­dung, eine Bezie­hung ein­zu­ge­hen oder an ihrer Unab­hän­gig­keit fest­zu­hal­ten. Ete­ro muss ihre Gefüh­le und Bedürf­nis­se neu ent­de­cken, um her­aus­zu­fin­den, wie ihr eige­ner Weg zum Glück aus­se­hen kann.

„Regis­seu­rin Ele­na Naver­ia­ni ver­steht es, uns an der Nase her­um­zu­füh­ren. In ihrem drit­ten Spiel­film täuscht sie zunächst eine Bal­la­de über eine Dorfro­man­ze an, um dann vol­ler Freu­de die Gren­zen des Gen­res auf­zu­spren­gen und in ein bun­tes Kalei­do­skop der Viel­schich­tig­keit zu tau­chen: Ist für Ete­ro eine Bezie­hung zu einem Mann wirk­lich mehr wert als ihre kost­ba­re Unab­hän­gig­keit, die sie sich so hart erkämpft und erar­bei­tet hat? Getra­gen wird die­se inne­re Rei­se von einer ein­zig­ar­ti­gen schau­spie­le­ri­schen Per­for­mance von Eka Chav­leish­vi­li, die Ete­ros Gewis­sens­bis­se mit gro­ßer Glaub­haf­tig­keit spielt. Viel­leicht kommt ihr gro­ßer Rit­ter mit einem Last­wa­gen zu ihr, aber wer weiß, ob Frei­heit und Glück immer mit dem Gefühl der Lie­be ein­her­ge­hen müs­sen. Sol­che Fra­gen stellt die­ser herr­lich wei­se und rei­fe Film, der auf dem letz­ten Can­nes-Fes­ti­val in der Sek­ti­on ‚Quin­zai­ne des Ciné­as­tes‘ urauf­ge­führt wur­de.“ (Around The World in 14 Films 2023)

„Still in einem sin­nen­star­ken Allein­sein, das aber kei­ne Ein­sam­keit ist, und vor allem ohne Illu­sio­nen über die patri­ar­cha­len Nor­men ihrer Umwelt, erfährt die 48-Jäh­ri­ge spät ero­ti­sche Eman­zi­pa­ti­on abseits jeder Tor­schluss­pa­nik. Die unter­kühl­te Lako­nie der Insze­nie­rung zwi­schen Creme­schnit­ten und pro­vin­zi­el­ler Enge unter­schlägt nicht die Ver­let­zun­gen eines solch eigen­sin­ni­gen Lebens und gönnt sich den Luxus ele­gan­ter Zwi­schen­tö­ne.“ (Ste­phan Set­te­le, Vien­na­le 2023)

„In Geor­gi­en, einem Land, in dem die tra­di­tio­nel­len Erwar­tun­gen an Frau­en oft erdrü­ckend und fest ver­an­kert sind, steht die Prot­ago­nis­tin Ete­ro vor der gro­ßen Her­aus­for­de­rung, ihr indi­vi­du­el­les Glück inmit­ten einer patri­ar­chal domi­nier­ten Gesell­schaft zu fin­den. Die Schrift­stel­le­rin Tam­ta Melaschwi­li und Film­re­gie- und ‑autoren­per­son Ele­ne Naver­ia­ni geben einer Frau eine Stim­me, die in her­kömm­li­chen Erzäh­lun­gen oft mar­gi­na­li­siert oder gar nicht erst gehört wird. AMSEL IM BROM­BEER­STRAUCH ver­webt geschickt die Fra­ge, inwie­weit sich Frau­en über tra­di­tio­nel­le Rol­len­bil­der wie Mut­ter­schaft und Ehe defi­nie­ren las­sen soll­ten, mit der kraft­vol­len Vor­stel­lung, dass es mög­lich ist, abseits die­ser Erwar­tun­gen ein unab­hän­gi­ges, eman­zi­pier­tes Leben zu füh­ren – und dabei tie­fes Glück und Erfül­lung zu emp­fin­den. Und manch­mal ist die­ses Glück ein­fach nur ein Stück Kuchen.“ (Sophia Der­da, kino​-zeit​.de)

Deutsch­land 2023, 92 min, OmdU

Regie: Grit Lemke 

Hei­mat: Lau­sitz. Als ers­ter Kino­film über, von und mit Sor­ben begibt sich BEI UNS HEISST SIE HANKA auf einen Streif­zug durch den öst­lichs­ten Rand Deutsch­lands. Jahr­hun­der­te­lang ent­rech­tet und schließ­lich als eth­ni­sche Min­der­heit offi­zi­ell aner­kannt, suchen vie­le Sor­bin­nen und Sor­ben heu­te nach der eige­nen und kol­lek­ti­ven Iden­ti­tät. Ein­ge­bet­tet in die male­ri­sche Natur der Lau­sitz beglei­tet der Doku­men­tar­film sor­bi­sche Exis­ten­zen im Hier und Jetzt. Von der pro­gres­si­ven Künst­le­rin über tra­di­ti­ons­be­wuss­te Jung­bau­ern bis zum intel­lek­tu­el­len Dich­ter könn­ten die Lebens­ent­wür­fe der sor­bi­schen Gemein­schaft unter­schied­li­cher nicht sein. Ver­eint sind sie den­noch – in Spra­che, Kul­tur und dem Rin­gen um das Wie­der­erwa­chen der sor­bi­schen Idee. In ihrem Doku­men­tar­film BEI UNS HEISST SIE HANKA begibt sich Regis­seu­rin Grit Lem­ke auf die Spur ihrer sor­bi­schen Wur­zeln. Was als Suche nach Her­kunft, Mut­ter­spra­che und Zuge­hö­rig­keit beginnt, wird zu einem sehr per­sön­li­chen und inti­men Ein­blick in die Tra­di­tio­nen, Trau­ma­ta und Träu­me eines Vol­kes. Eine Rei­se so ein­zig­ar­tig, wun­der­schön und ver­wun­schen wie eine Hei­mat, deren Täler, Wäl­der und Fluss­läu­fe untrenn­bar ver­bun­den schei­nen mit den Men­schen, die die­se Land­schaft geprägt haben.

„Lem­ke ver­zich­tet in ihrem Film auf über­grei­fen­de his­to­ri­sche Exkur­se, eine genaue topo­gra­phi­sche Ein­ord­nung oder eine Erklä­rung dar­über, wie sich Ober- und Nie­der­sor­bisch unter­schei­den. Sie lässt sich von ihren eige­nen sowie den Emo­tio­nen ihrer Protagonist:innen lei­ten, und das gibt ihrem Film eine anrüh­ren­de per­sön­li­che Note. In Video­auf­nah­men aus den 1990er-Jah­ren sieht man sor­bi­sche Dorf­be­woh­ne­rin­nen, die mit­ein­an­der ihre Mut­ter­spra­che spre­chen und vor der Kame­ra auf Deutsch Aus­kunft dar­über geben, wie vie­le im Dorf über­haupt noch Sor­bisch spre­chen. Auch Foto­al­ben erwei­sen sich als wert­vol­le Doku­men­te geleb­ter sor­bi­scher Kul­tur. Dank ihnen ist es mög­lich, ganz spe­zi­fi­sche Trach­ten wie­der­her­zu­stel­len – ande­re dage­gen sind für immer ver­lo­ren. Durch gewoll­te oder auf­ge­zwun­ge­ne Assi­mi­lie­rung kann man auch sei­ne Mut­ter­spra­che ver­ler­nen; wie Petra Richter/​Richterojc fest­stel­len muss­te. Sie muss­te sich Sor­bisch als Erwach­se­ne erst müh­sam wie­der aneig­nen, jetzt nennt sie die Regis­seu­rin in ihren Aus­füh­run­gen lie­be­voll bei deren sor­bi­schem Dimi­nu­tiv Grit­ka.“ (Kira Tasz­man, film​dienst​.de)

Deutsch­land / USA 1994, 16mm, 59 min, OmdU

Regie: Ron Holloway

Als Arme­ni­er wur­de Ser­gej Para­ja­nov in Geor­gi­en gebo­ren. Er stu­dier­te an der Mos­kau­er Film­hoch­schu­le und arbei­te­te als Regis­seur in der Ukrai­ne. Sei­ne Sti­lis­tik und Plas­tik – ein Begriff, mit dem er sei­ne Fil­me beschreibt – mach­ten es mög­lich, bei schlech­tes­ter tech­ni­scher Aus­rüs­tung Wer­ke von Welt­gel­tung zu dre­hen. Inter­na­tio­nal mit vie­len Prei­sen für sei­ne Fil­me geehrt, erreg­te er Auf­se­hen und Ärger­nis bei den sowje­ti­schen Herr­schern. Nach­dem er jah­re­lang bespit­zelt und ver­däch­tigt wur­de, ver­ur­teil­te man ihn 1974 unter vor­ge­scho­be­nen Anschul­di­gun­gen zu fünf Jah­ren Gefängnis.

Das aus­ge­dehn­te Inter­view von dem nie­mand ahn­te, dass es sein letz­tes Ver­mächt­nis wer­den soll­te, ist eine Ent­de­ckungs­rei­se in die Innen­welt die­ses außer­or­dent­li­chen Künst­lers. PARA­JA­NOV ist ein fil­mi­scher Essay, mit per­sön­li­chen Foto­gra­fien, Film­aus­schnit­ten und Frag­men­ten abge­bro­che­ner Arbei­ten. Mit Aus­schnit­ten aus sowje­ti­schen Fil­men der 50er und 60er Jah­re zeigt er auch ein Stück Film­ge­schich­te. (ÖFilm)

„Zu Zei­ten der Sowjet­uni­on war der arme­ni­sche Regis­seur Ser­gei Para­ja­now ein ‚enfant ter­ri­ble‘ der ost­eu­ro­päi­schen Kinos. Sei­ne visu­ell inten­si­ven Fil­me und Col­la­gen – die sich meist mit der Bevöl­ke­rung des Kau­ka­sus beschäf­ti­gen – begeis­ter­ten Film­kri­ti­ker und Cine­as­ten welt­weit, stie­ßen aber bei der sowje­ti­schen Füh­rungs­schicht auf Miss­mut, da sie sich nicht den sozia­lis­ti­schen Spiel­re­geln unter­war­fen. Mehr­mals lehn­ten die Zen­sur­be­hör­den Scripts des Regis­seurs ab, Arbeits­ver­bo­te wur­den aus­ge­spro­chen und zwei­mal wur­de er inhaf­tiert, von 1974–78 wegen Pro­pa­gie­rung von Homo­se­xua­li­tät. Dass Para­ja­now Män­ner lieb­te, war den Obe­ren näm­lich eben­falls ein Dorn in Auge selbst welt­wei­te Pro­tes­te von Künst­lern konn­ten die Haft­stra­fe nicht ver­hin­dern. Einen auto­bio­gra­phi­schen Doku­men­tar­film mit der Titel THE CON­FES­SI­ON konn­te der Fil­me­ma­cher, der 1990 in Arme­ni­en gestor­ben ist, nicht mehr fer­tig stel­len – Mate­ri­al aus die­sem Film wird in Ron Hol­lo­ways Doku­men­tar­film Para­ja­now ver­wen­det, der im Ber­li­na­le-Wett­be­werb außer Kon­kur­renz läuft. Die Basis der fil­mi­schen Hom­mage bil­den Aus­schnit­te aus dem letz­ten Inter­view para­ja­nows, das er 1988 auf den Mün­che­ner Film­fest­spie­len gege­ben hat. Die Gesprä­che gehen auf die künst­le­ri­sche Iden­ti­tät des Regis­seurs ein und kom­mu­ni­zie­ren ein Bild der repres­si­ven Arbeits­be­din­gun­gen, denen er sich im Sowjet – Regime aus­ge­setzt sah.“ (ted​dya​ward​.tv)

Arme­ni­sche SSR 1969, 79 min, arme­ni­sche Ori­gi­nal­fas­sung mit deut­schen UT

Regie: Ser­gej Paradschanow

Der arme­ni­sche Lyri­ker Arat­h­in Saya­din arbei­te­te im 18. Jahr­hun­dert am Hof des Königs Hero­de II. Nach sei­nem Ver­stoß zog er als fah­ren­der Sän­ger durch die Lan­de, bis er ermor­det und zum Mär­ty­rer wur­de. Die unge­wöhn­li­che Film­bio­gra­fie des Sayat Nova besteht aus acht Kapi­teln, die sei­ne Lebens­sta­tio­nen mit Hil­fe von stark sur­rea­lis­ti­schen Tableaus dar­stel­len. Dar­in wird wenig gespro­chen, das meis­te an Wor­ten fin­det sich in den lyri­schen Zwi­schen­ti­teln: Vor­rang hat der visu­el­le Ausdruck.

Ser­gej Para­dscha­now zeigt in lie­be­voll-iro­ni­schen Tableaus Sta­tio­nen aus dem Leben des Poe­ten: das Auf­wach­sen inmit­ten von Büchern, die ers­te Lie­be, die Zeit am Hof. Dabei strebt er an, ins poe­ti­sche Uni­ver­sum des Dich­ters ein­zu­drin­gen, es gleich­sam mit sei­nem eige­nen zu ver­schmel­zen. Ulrich Gre­gor hat sei­ner­zeit geschrie­ben: „Der Reich­tum der opti­schen und akus­ti­schen Par­ti­tur, die sym­bo­li­schen Gestal­ten, die durch den gan­zen Film gehen, die Mon­ta­ge­über­gän­ge, die der asso­zia­ti­ven Bewe­gung des dich­te­ri­schen Gedan­kens die­nen, erschlie­ßen neue Mög­lich­kei­ten poe­ti­scher fil­mi­scher Aus­drucks­kraft.“ Ser­gej Para­dscha­nows Bil­der und Sayat Novas Poe­sie drin­gen tief in die christ­lich-ori­en­ta­li­sche Kul­tur Arme­ni­ens vor und sind sorg­sam und streng kom­po­niert. Ein ganz spe­zi­el­ler Augen­schmaus. (Tri­gon)

„Der Film von Ser­gej Para­dshanow ist ein Film der Super­la­ti­ve. 1969 in Arme­ni­en gedreht, ist er einer der schöns­ten und künst­le­risch ent­schie­dens­ten Fil­me, die in der Sowjet­uni­on ent­stan­den sind. Und er ist, fünf­zehn Jah­re spä­ter, für unse­re west­li­che Post­mo­der­ne ein ein­sa­mes und nicht annä­hernd erreich­tes Bei­spiel dafür, wie man mit Bil­dern und Geräu­schen etwas zei­gen kann, ohne dem Zwang der fort­lau­fen­den Erzäh­lung zu ver­fal­len. Ernst­haft und spie­le­risch zugleich – das heißt lust­voll und mit sub­ti­lem Ver­gnü­gen – lässt Para­dshanow die Welt des arme­ni­schen Dich­ters Arut­hin Saya­din ent­ste­hen: ein gegen­wär­ti­ges 18. Jahr­hun­dert, in rät­sel­haf­ten, poe­ti­schen, modern-sur­rea­lis­ti­schen, lie­be­voll-iro­ni­schen Bil­dern: Iko­ne, freund­schaft­lich belebt von einem Zeit­ge­nos­sen der Kunst des 20. Jahr­hun­derts.” (Diet­rich Kuhlbrodt)

„DIE FAR­BE DES GRA­NAT­AP­FELS von Para­dscha­now ist nach mei­ner Auf­fas­sung einer der bes­ten zeit­ge­nös­si­schen Fil­me, der mit Per­fek­ti­on und Schön­heit beein­druckt.“ (Michel­an­ge­lo Antonioni)

Kuap

Rasch wach­sen die Kaul­quap­pen im See und schon bald hüp­fen die ers­ten an Land. Eine muss aller­dings noch war­ten.
Regie: Nils Hedin­ger, CH 2018, Com­pu­ter­ani­ma­ti­on, 7 Min.

Pet­ter­son und Fin­dus: Ein tol­ler Hecht

Fin­dus zulie­be nimmt Pet­ters­son an einem Angel­wett­be­werb teil. Ob er den Korb vol­ler Würst­chen gewinnt?
Regie: Jör­gen Ler­dam, Anders Sören­sen, S/D 2006, Zei­chen­trick­film, 12 Min.

Tüm­pel

Ein klei­ner Fisch lan­det zufäl­lig in einem Tüm­pel vol­ler ver­schie­de­ner Tie­re. Eins haben alle gemein­sam: Sie machen ger­ne Musik!
Regie: Lena von Döh­ren, Eva Rust, CH 2023, Zei­chen­trick­film,
9 Min.

Deutsch­land 2024, 120 min, deut­sche Originalfassung

Regie: Anne­kat­rin Hendel

„Schei­ße, wir stei­gen auf!“ hieß es 2019 noch augen­zwin­kernd auf einem Ban­ner im Sta­di­on des dama­li­gen Zweit­li­gis­ten 1. FC Uni­on Ber­lin an der Alten Förs­te­rei. Vier Bun­des­li­ga-Jah­re spä­ter qua­li­fi­ziert sich der ost­deut­sche Tra­di­ti­ons­ver­ein für die Cham­pions League und voll­bringt damit etwas, das ihm wohl die wenigs­ten zuge­traut hät­ten. Bei all der Eupho­rie über den Erfolg der letz­ten Jah­re steigt aber auch der Druck, sport­lich und wirt­schaft­lich leis­tungs­stark zu blei­ben, und die Befürch­tung zwi­schen Tra­di­ti­on und Wan­del in einen Iden­ti­täts­kon­flikt zu gera­ten. Dass es der Fuß­ball-Under­dog aus Köpe­nick den­noch schafft, sich sei­nen Zau­ber zu bewah­ren, liegt vor allem an den Men­schen, die hin­ter den Kulis­sen unauf­hör­lich und vol­ler Begeis­te­rung den Betrieb am Lau­fen hal­ten. Immer an ihrer Sei­te: Eine treue Fan­ge­mein­schaft, die bereit ist, den Weg ihres Clubs tat­kräf­tig mitzugestalten.

UNI­ON – DIE BES­TEN ALLER TAGE ist weit mehr als ein Fuß­ball­film. Der Ber­li­ner Regis­seu­rin Anne­kat­rin Hen­del ist es gelun­gen, tief in den „Maschi­nen­raum“ des 1. FC Uni­on Ber­lins vor­zu­drin­gen. Über fast zwei Jah­re, bis zum Ein­tritt in die Königs­klas­se, beglei­tet Hen­del die Unio­ner und wirft einen ein­zig­ar­ti­gen, beson­ders per­sön­li­chen und authen­ti­schen Blick in das Inne­re des Ver­eins. Ein sym­pa­thi­sches und bewe­gen­des Zeit­do­ku­ment über die bis­lang bes­ten aller Tage in der Geschich­te der Eisernen.

“Der Ber­li­ner Fuß­ball­club ist alle­mal eines auf­wen­di­gen Doku­men­tar­films wür­dig, den Anne­kat­rin
Han­del im rich­ti­gen Moment gedreht hat.”
Frank­fur­ter Rundschau

“Hen­dels Beob­ach­tun­gen sind nicht nur sehens­wert für Fans. Sie ver­bin­det den Rumms des
Sta­di­ons, der einem die Nacken­haa­re auf­stellt, mit selbst­iro­ni­schem Witz und stil­len
Augen­bli­cken. Wie dem, wenn der Mann mit dem Schrub­ber die Res­te der Bier­du­sche
weg­wischt, als alle ande­ren schon gegan­gen sind. Dabei gelin­gen iko­ni­sche Bil­der, von Extrai­ner
Urs Fischer zum Bei­spiel, der nach­denk­lich auf dem Rasen sitzt und die Stopp­uhr bau­meln
lässt, oder sel­te­ne Ein­bli­cke in die Vor­be­rei­tung der Ultra-Cho­re­os (»Jungs an Näh­ma­schi­nen«).
Unter­stri­chen mit ent­spann­ter Kla­vier­be­glei­tung von Fla­ke. Dem Her­tha­ner könn­te der Film
schon manch­mal bit­ter auf­sto­ßen. Was Hen­del zu ent­lo­cken ver­mag, ist oft emo­tio­nal auf­ge­la­den, sehr nah dran, aber nie über­grif­fig.“
Jun­ge Welt

“Absurd geil.
Hen­dels Blick hin­ter die Kulis­sen för­dert Mär­chen­haf­tes zuta­ge. Sogar Back­stage lau­ter
boden­stän­di­ge Figu­ren, die auf ein­mal schwe­ben.
Dass man den Men­schen so gut zuhö­ren kann, auch beim manch­mal recht ange­streng­ten Nach-
den­ken über Glück, gehört zu den Beson­der­hei­ten die­ses unge­wöhn­li­chen Fuß­ball­films. Kein
Klang­tep­pich, kein Fan-Gebrüll, kein Sta­di­onge­tö­se, nur sehr bewusst gesetz­te Kla­vier­mu­sik von
Fla­ke.“
Süd­deut­sche Zeitung

“[…] von der Kunst, einen Fuß­ball­ver­ein zu füh­ren.
[…] indem sie auf unge­wöhn­li­che Wei­se das akti­ve Fan-Tum in ihre Per­spek­ti­ve ein­be­zieht. Zum
einen nutzt sie als Kom­men­tar zu den Spie­len aus­schließ­lich Ori­gi­nal­aus­schnit­te des Pod­casts
Tak­tik & Suff. Zum ande­ren wür­digt sie das Enga­ge­ment der Ultras unter den Uni­on-Fans mit
Auf­nah­men von der Her­stel­lung gigan­ti­scher Ban­ner in einer alten Indus­trie­hal­le. […]
Und gera­de hier kommt der Film zu sei­nem Kern, der sich eben nicht nur an Fuß­ball­fans rich­tet
und gleich­zei­tig für die the­ma­ti­sche Kon­ti­nui­tät im Werk sei­ner Regis­seu­rin steht. […] Hier wird
eine Ver­eins­struk­tur gewis­ser­ma­ßen zum Mikro­staat, in dem sich die Ein­tracht als höchs­tes Ziel
ver­wirk­licht, in Form von Arbeits­tei­lung, Zusam­men­halt und purer Freu­de am Spiel. Das mag
uto­pisch klin­gen, aber Hen­del schürt die Hoff­nung, dass die­se Uni­on sich nicht spal­ten las­sen
wird, weder von wei­te­ren mög­li­chen Erfol­gen noch vom gegen­wär­ti­gen Tabel­len­platz.“
Der Frei­tag

Deutsch­land / Geor­gi­en 2023, 83 min, ohne Dialog

Regie: Veit Helmer

Eine alt­mo­di­sche Seil­bahn mit zwei Gon­deln ver­bin­det ein Dorf in den Ber­gen Geor­gi­ens mit einer Klein­stadt im Tal. Als der alte Schaff­ner stirbt, nimmt Iva sei­nen Platz ein, wäh­rend Nino schon län­ger dort arbei­tet. Immer dann, wenn Ivas Gon­del hoch­fährt, fährt Ninos Gon­del run­ter und umge­kehrt. Alle hal­be Stun­de sehen sich die bei­den auf hal­ber Stre­cke. Aus anfäng­lich kol­le­gia­len Grü­ßen wird all­mäh­lich Necken. Und aus Necken wird Flir­ten. Sie ver­wan­deln ihre Gon­deln in roman­ti­sche Flug­ob­jek­te und ver­su­chen sich gegen­sei­tig zu beein­dru­cken. Zum Ärger ihres gries­grä­mi­gen und eifer­süch­ti­gen Chefs. Eines Abends tref­fen sie sich nach Dienst­schluss. Doch Ninos Wunsch als Flug­be­glei­te­rin bei der geor­gi­schen Flug­ge­sell­schaft zu arbei­ten, stellt die Bezie­hung auf eine Pro­be. Kann die Dorf­ge­mein­schaft den bei­den hel­fen ihr Glück zu finden?

Veit Hel­mers neu­er Film GON­DO­LA ist eine Lie­bes­ko­mö­die der ande­ren Art. Der Film ver­zich­tet gänz­lich auf Dia­lo­ge und erzählt die Geschich­te der zwei Gon­del­fah­re­rin­nen durch die sub­ti­le Kör­per­spra­che der her­vor­ra­gen­den Haupt­dar­stel­le­rin­nen, die sorg­fäl­tig kom­po­nier­ten Bil­der und das ein­drucks­vol­le Sound­de­sign. Es ent­steht ein poe­ti­scher Film über Sehn­sucht, Lie­be und Gemein­schaft, der einen von der ers­ten Minu­te an in den Bann zieht. Manch­mal braucht es eben kei­ne Worte.

Mit dem Laden des Vide­os akzep­tie­ren Sie die Daten­schutz­er­klä­rung von You­Tube.
Mehr erfah­ren

Video laden

You­Tube immer entsperren

Geor­gi­en / Schweiz 2023, 110 min, geor­gi­sche Ori­gi­nal­fas­sung mit deut­schen UT

Regie: Ele­ne Naveriani 

Ete­ro geht auf die 50 zu und betreibt einen klei­nen Laden in einem abge­le­ge­nen geor­gi­schen Dorf. Gehei­ra­tet hat sie aus Über­zeu­gung nie, stets zufrie­den mit sich und ihrem unge­bun­de­nen ruhi­gen Leben. Zwar begeg­net man ihr im Dorf immer wie­der mit Her­ab­las­sung und Spot, doch Ete­ro liebt ihre Frei­heit unbe­irr­bar. Dann aber weckt ein Unfall in ihr eine Sehn­sucht, die sie bis dahin nicht ver­spürt hat. Uner­war­tet ver­liebt sie sich lei­den­schaft­lich in einen Mann und steht plötz­lich vor der Ent­schei­dung, eine Bezie­hung ein­zu­ge­hen oder an ihrer Unab­hän­gig­keit fest­zu­hal­ten. Ete­ro muss ihre Gefüh­le und Bedürf­nis­se neu ent­de­cken, um her­aus­zu­fin­den, wie ihr eige­ner Weg zum Glück aus­se­hen kann.

„Regis­seu­rin Ele­na Naver­ia­ni ver­steht es, uns an der Nase her­um­zu­füh­ren. In ihrem drit­ten Spiel­film täuscht sie zunächst eine Bal­la­de über eine Dorfro­man­ze an, um dann vol­ler Freu­de die Gren­zen des Gen­res auf­zu­spren­gen und in ein bun­tes Kalei­do­skop der Viel­schich­tig­keit zu tau­chen: Ist für Ete­ro eine Bezie­hung zu einem Mann wirk­lich mehr wert als ihre kost­ba­re Unab­hän­gig­keit, die sie sich so hart erkämpft und erar­bei­tet hat? Getra­gen wird die­se inne­re Rei­se von einer ein­zig­ar­ti­gen schau­spie­le­ri­schen Per­for­mance von Eka Chav­leish­vi­li, die Ete­ros Gewis­sens­bis­se mit gro­ßer Glaub­haf­tig­keit spielt. Viel­leicht kommt ihr gro­ßer Rit­ter mit einem Last­wa­gen zu ihr, aber wer weiß, ob Frei­heit und Glück immer mit dem Gefühl der Lie­be ein­her­ge­hen müs­sen. Sol­che Fra­gen stellt die­ser herr­lich wei­se und rei­fe Film, der auf dem letz­ten Can­nes-Fes­ti­val in der Sek­ti­on ‚Quin­zai­ne des Ciné­as­tes‘ urauf­ge­führt wur­de.“ (Around The World in 14 Films 2023)

„Still in einem sin­nen­star­ken Allein­sein, das aber kei­ne Ein­sam­keit ist, und vor allem ohne Illu­sio­nen über die patri­ar­cha­len Nor­men ihrer Umwelt, erfährt die 48-Jäh­ri­ge spät ero­ti­sche Eman­zi­pa­ti­on abseits jeder Tor­schluss­pa­nik. Die unter­kühl­te Lako­nie der Insze­nie­rung zwi­schen Creme­schnit­ten und pro­vin­zi­el­ler Enge unter­schlägt nicht die Ver­let­zun­gen eines solch eigen­sin­ni­gen Lebens und gönnt sich den Luxus ele­gan­ter Zwi­schen­tö­ne.“ (Ste­phan Set­te­le, Vien­na­le 2023)

„In Geor­gi­en, einem Land, in dem die tra­di­tio­nel­len Erwar­tun­gen an Frau­en oft erdrü­ckend und fest ver­an­kert sind, steht die Prot­ago­nis­tin Ete­ro vor der gro­ßen Her­aus­for­de­rung, ihr indi­vi­du­el­les Glück inmit­ten einer patri­ar­chal domi­nier­ten Gesell­schaft zu fin­den. Die Schrift­stel­le­rin Tam­ta Melaschwi­li und Film­re­gie- und ‑autoren­per­son Ele­ne Naver­ia­ni geben einer Frau eine Stim­me, die in her­kömm­li­chen Erzäh­lun­gen oft mar­gi­na­li­siert oder gar nicht erst gehört wird. AMSEL IM BROM­BEER­STRAUCH ver­webt geschickt die Fra­ge, inwie­weit sich Frau­en über tra­di­tio­nel­le Rol­len­bil­der wie Mut­ter­schaft und Ehe defi­nie­ren las­sen soll­ten, mit der kraft­vol­len Vor­stel­lung, dass es mög­lich ist, abseits die­ser Erwar­tun­gen ein unab­hän­gi­ges, eman­zi­pier­tes Leben zu füh­ren – und dabei tie­fes Glück und Erfül­lung zu emp­fin­den. Und manch­mal ist die­ses Glück ein­fach nur ein Stück Kuchen.“ (Sophia Der­da, kino​-zeit​.de)

Deutsch­land 2023, 92 min, OmdU

Regie: Grit Lemke 

Hei­mat: Lau­sitz. Als ers­ter Kino­film über, von und mit Sor­ben begibt sich BEI UNS HEISST SIE HANKA auf einen Streif­zug durch den öst­lichs­ten Rand Deutsch­lands. Jahr­hun­der­te­lang ent­rech­tet und schließ­lich als eth­ni­sche Min­der­heit offi­zi­ell aner­kannt, suchen vie­le Sor­bin­nen und Sor­ben heu­te nach der eige­nen und kol­lek­ti­ven Iden­ti­tät. Ein­ge­bet­tet in die male­ri­sche Natur der Lau­sitz beglei­tet der Doku­men­tar­film sor­bi­sche Exis­ten­zen im Hier und Jetzt. Von der pro­gres­si­ven Künst­le­rin über tra­di­ti­ons­be­wuss­te Jung­bau­ern bis zum intel­lek­tu­el­len Dich­ter könn­ten die Lebens­ent­wür­fe der sor­bi­schen Gemein­schaft unter­schied­li­cher nicht sein. Ver­eint sind sie den­noch – in Spra­che, Kul­tur und dem Rin­gen um das Wie­der­erwa­chen der sor­bi­schen Idee. In ihrem Doku­men­tar­film BEI UNS HEISST SIE HANKA begibt sich Regis­seu­rin Grit Lem­ke auf die Spur ihrer sor­bi­schen Wur­zeln. Was als Suche nach Her­kunft, Mut­ter­spra­che und Zuge­hö­rig­keit beginnt, wird zu einem sehr per­sön­li­chen und inti­men Ein­blick in die Tra­di­tio­nen, Trau­ma­ta und Träu­me eines Vol­kes. Eine Rei­se so ein­zig­ar­tig, wun­der­schön und ver­wun­schen wie eine Hei­mat, deren Täler, Wäl­der und Fluss­läu­fe untrenn­bar ver­bun­den schei­nen mit den Men­schen, die die­se Land­schaft geprägt haben.

„Lem­ke ver­zich­tet in ihrem Film auf über­grei­fen­de his­to­ri­sche Exkur­se, eine genaue topo­gra­phi­sche Ein­ord­nung oder eine Erklä­rung dar­über, wie sich Ober- und Nie­der­sor­bisch unter­schei­den. Sie lässt sich von ihren eige­nen sowie den Emo­tio­nen ihrer Protagonist:innen lei­ten, und das gibt ihrem Film eine anrüh­ren­de per­sön­li­che Note. In Video­auf­nah­men aus den 1990er-Jah­ren sieht man sor­bi­sche Dorf­be­woh­ne­rin­nen, die mit­ein­an­der ihre Mut­ter­spra­che spre­chen und vor der Kame­ra auf Deutsch Aus­kunft dar­über geben, wie vie­le im Dorf über­haupt noch Sor­bisch spre­chen. Auch Foto­al­ben erwei­sen sich als wert­vol­le Doku­men­te geleb­ter sor­bi­scher Kul­tur. Dank ihnen ist es mög­lich, ganz spe­zi­fi­sche Trach­ten wie­der­her­zu­stel­len – ande­re dage­gen sind für immer ver­lo­ren. Durch gewoll­te oder auf­ge­zwun­ge­ne Assi­mi­lie­rung kann man auch sei­ne Mut­ter­spra­che ver­ler­nen; wie Petra Richter/​Richterojc fest­stel­len muss­te. Sie muss­te sich Sor­bisch als Erwach­se­ne erst müh­sam wie­der aneig­nen, jetzt nennt sie die Regis­seu­rin in ihren Aus­füh­run­gen lie­be­voll bei deren sor­bi­schem Dimi­nu­tiv Grit­ka.“ (Kira Tasz­man, film​dienst​.de)

Geor­gi­en / Schweiz 2023, 110 min, geor­gi­sche Ori­gi­nal­fas­sung mit deut­schen UT

Regie: Ele­ne Naveriani 

Ete­ro geht auf die 50 zu und betreibt einen klei­nen Laden in einem abge­le­ge­nen geor­gi­schen Dorf. Gehei­ra­tet hat sie aus Über­zeu­gung nie, stets zufrie­den mit sich und ihrem unge­bun­de­nen ruhi­gen Leben. Zwar begeg­net man ihr im Dorf immer wie­der mit Her­ab­las­sung und Spot, doch Ete­ro liebt ihre Frei­heit unbe­irr­bar. Dann aber weckt ein Unfall in ihr eine Sehn­sucht, die sie bis dahin nicht ver­spürt hat. Uner­war­tet ver­liebt sie sich lei­den­schaft­lich in einen Mann und steht plötz­lich vor der Ent­schei­dung, eine Bezie­hung ein­zu­ge­hen oder an ihrer Unab­hän­gig­keit fest­zu­hal­ten. Ete­ro muss ihre Gefüh­le und Bedürf­nis­se neu ent­de­cken, um her­aus­zu­fin­den, wie ihr eige­ner Weg zum Glück aus­se­hen kann.

„Regis­seu­rin Ele­na Naver­ia­ni ver­steht es, uns an der Nase her­um­zu­füh­ren. In ihrem drit­ten Spiel­film täuscht sie zunächst eine Bal­la­de über eine Dorfro­man­ze an, um dann vol­ler Freu­de die Gren­zen des Gen­res auf­zu­spren­gen und in ein bun­tes Kalei­do­skop der Viel­schich­tig­keit zu tau­chen: Ist für Ete­ro eine Bezie­hung zu einem Mann wirk­lich mehr wert als ihre kost­ba­re Unab­hän­gig­keit, die sie sich so hart erkämpft und erar­bei­tet hat? Getra­gen wird die­se inne­re Rei­se von einer ein­zig­ar­ti­gen schau­spie­le­ri­schen Per­for­mance von Eka Chav­leish­vi­li, die Ete­ros Gewis­sens­bis­se mit gro­ßer Glaub­haf­tig­keit spielt. Viel­leicht kommt ihr gro­ßer Rit­ter mit einem Last­wa­gen zu ihr, aber wer weiß, ob Frei­heit und Glück immer mit dem Gefühl der Lie­be ein­her­ge­hen müs­sen. Sol­che Fra­gen stellt die­ser herr­lich wei­se und rei­fe Film, der auf dem letz­ten Can­nes-Fes­ti­val in der Sek­ti­on ‚Quin­zai­ne des Ciné­as­tes‘ urauf­ge­führt wur­de.“ (Around The World in 14 Films 2023)

„Still in einem sin­nen­star­ken Allein­sein, das aber kei­ne Ein­sam­keit ist, und vor allem ohne Illu­sio­nen über die patri­ar­cha­len Nor­men ihrer Umwelt, erfährt die 48-Jäh­ri­ge spät ero­ti­sche Eman­zi­pa­ti­on abseits jeder Tor­schluss­pa­nik. Die unter­kühl­te Lako­nie der Insze­nie­rung zwi­schen Creme­schnit­ten und pro­vin­zi­el­ler Enge unter­schlägt nicht die Ver­let­zun­gen eines solch eigen­sin­ni­gen Lebens und gönnt sich den Luxus ele­gan­ter Zwi­schen­tö­ne.“ (Ste­phan Set­te­le, Vien­na­le 2023)

„In Geor­gi­en, einem Land, in dem die tra­di­tio­nel­len Erwar­tun­gen an Frau­en oft erdrü­ckend und fest ver­an­kert sind, steht die Prot­ago­nis­tin Ete­ro vor der gro­ßen Her­aus­for­de­rung, ihr indi­vi­du­el­les Glück inmit­ten einer patri­ar­chal domi­nier­ten Gesell­schaft zu fin­den. Die Schrift­stel­le­rin Tam­ta Melaschwi­li und Film­re­gie- und ‑autoren­per­son Ele­ne Naver­ia­ni geben einer Frau eine Stim­me, die in her­kömm­li­chen Erzäh­lun­gen oft mar­gi­na­li­siert oder gar nicht erst gehört wird. AMSEL IM BROM­BEER­STRAUCH ver­webt geschickt die Fra­ge, inwie­weit sich Frau­en über tra­di­tio­nel­le Rol­len­bil­der wie Mut­ter­schaft und Ehe defi­nie­ren las­sen soll­ten, mit der kraft­vol­len Vor­stel­lung, dass es mög­lich ist, abseits die­ser Erwar­tun­gen ein unab­hän­gi­ges, eman­zi­pier­tes Leben zu füh­ren – und dabei tie­fes Glück und Erfül­lung zu emp­fin­den. Und manch­mal ist die­ses Glück ein­fach nur ein Stück Kuchen.“ (Sophia Der­da, kino​-zeit​.de)

Deutsch­land 1998, 92 min, deut­sche Originalfassung

WIE­DER­AUF­FÜH­RUNG ZUM 25. JUBILÄUM!

Regie: Domi­nik Wessely

Hygie­ne, das eige­ne Heim und ein fabel­haf­ter elek­tri­scher Hel­fer. Als Send­bo­ten des Rein­heits­glücks ver­su­chen die Staub­sauger­ver­tre­ter Mas­si­mo, Sal­va­to­re, Ange­lo, Mau­ri­zio und Stef­fen Tag für Tag Haus­frau­en in und um Stutt­gart den Traum von Sau­ber­keit zu ver­kau­fen – mit wech­sel­haf­tem Erfolg. Unver­se­hens wird der Kampf gegen den Dreck zum eige­nen Über­le­bens­kampf: Wer nichts ver­kauft, ver­dient auch nichts. Und das scha­det nicht nur der eige­nen Moral, son­dern auch dem Teamgeist.

Domi­nik Wes­se­lys Doku­men­tar­film DIE BLU­ME DER HAUS­FRAU war 1998 ein lupen­rei­ner Kino­hit. Mit ita­lie­ni­schem Charme und schwä­bi­scher Situa­ti­ons­ko­mik gewährt die Pro­vin­zer­zäh­lung über fünf Ver­käu­fer unter­wegs im Land der Kehr­wo­che Ein­bli­cke in den skur­ri­len Ver­tre­ter­all­tag und das knall­har­te Mil­li­ar­den­ge­schäft mit der gekonnt ver­kauf­ten Sauberkeit.

Zum 25-jäh­ri­gen Jubi­lä­um kehrt DIE BLU­ME DER HAUS­FRAU jetzt in restau­rier­ter Fas­sung auf die gro­ße Lein­wand zurück! Eine zeit­lo­se Geschich­te über deut­sche Wer­te und ein abso­lu­ter Kult­film – nicht nur in Schwaben!

“Wir haben uns damals ein biß­chen gewun­dert, als unse­re Groß­mutter sich einen Staub­sauger Mar­ke ‚Vor­werk‘ kauf­te. Sie besaß schließ­lich schon einen Staub­sauger. (…) Jetzt wis­sen wir Bescheid. Im Kino läuft der Doku­men­tar­film DIE BLU­ME DER HAUS­FRAU. Ein Film über den Vor­werk-Staub­sauger und die Män­ner, die ihn ver­kau­fen. Es sind jun­ge, schö­ne Män­ner, Char­meu­re, groß­städ­ti­sche Wes­tern­hel­den. Sie betre­ten mit wehen­dem Man­tel und strah­len­den Augen die Woh­nung, machen Scher­ze, dann packen sie mit gro­ßer Ges­te ihren Kram aus und streu­en ein wei­ßes Pül­ver­chen auf den Tep­pich. Sie füh­ren lächelnd die stu­fen­los ver­stell­ba­re Rund­bürs­te vor und spie­len läs­sig mit der Soft­dü­se. Am Ende fra­gen sie, den Dop­pel­sinn ihrer Bemer­kung kei­nes­wegs ver­ber­gend: ‘Na, waren Sie zufrie­den mit mir?‘ Die Haus­frau ant­wor­tet, mit unhör­ba­rem Seuf­zen: ‘Ja, sehr.’ So war das also. Die Ver­käu­fer machen den Akt des Ver­kau­fens zu einer ero­ti­schen Per­for­mance. Vor­werk ist ein deut­sches Phä­no­men. Kei­ne Wer­bung. Kei­ne Läden. Kei­ne Maß­nah­men zur Image­för­de­rung. Seit 1930 aus­schließ­lich Direkt­ver­trieb an der Haus­tür. Auf die­se Wei­se sind mehr als zehn Mil­lio­nen Exem­pla­re allein des Gerä­tes ‘Kobold‘ ver­kauft wor­den. Der ‘Kobold’ ist für Vor­werk das, was für VW der Käfer war.

Igno­riert die­se Fir­ma die Geset­ze des Kapi­ta­lis­mus, oder hat sie die­se Geset­ze beson­ders gut begrif­fen? Sie ver­führt. Das tut bekannt­lich jede Wer­bung. Im Film DIE BLU­ME DER HAUS­FRAU sieht man, daß der Mensch immer noch bes­ser mani­pu­lie­ren kann als jedes Pla­kat und jeder Spot. Das beru­higt. Die ‘Kobold-Nach­rich­ten‘ haben das Rezept der Fir­ma bereits vor Jahr­zehn­ten zusam­men­ge­faßt: ‚Es ist zweck­los, die Haus­frau über­rum­peln zu wol­len… In der Wer­bung müs­sen wir 1. das Inter­es­se der Haus­frau wecken, 2. ihre Neu­gier anre­gen, 3. ihre Sym­pa­thie erwer­ben, 4. ein Ver­spre­chen zur Vor­füh­rung errin­gen, 5. zum Nach­den­ken zwin­gen.‘ Mit ande­ren Wor­ten, die Vor­werk-Wer­bung funk­tio­niert kein biß­chen anders als die enga­gier­te Kunst, ein Film von Ken Loach zum Bei­spiel oder eine Col­la­ge von Klaus Staeck.“ (Harald Mar­ten­stein, Der Tages­spie­gel 29.06.1999)

Deutsch­land 2024, 120 min, deut­sche Originalfassung

Regie: Anne­kat­rin Hendel

„Schei­ße, wir stei­gen auf!“ hieß es 2019 noch augen­zwin­kernd auf einem Ban­ner im Sta­di­on des dama­li­gen Zweit­li­gis­ten 1. FC Uni­on Ber­lin an der Alten Förs­te­rei. Vier Bun­des­li­ga-Jah­re spä­ter qua­li­fi­ziert sich der ost­deut­sche Tra­di­ti­ons­ver­ein für die Cham­pions League und voll­bringt damit etwas, das ihm wohl die wenigs­ten zuge­traut hät­ten. Bei all der Eupho­rie über den Erfolg der letz­ten Jah­re steigt aber auch der Druck, sport­lich und wirt­schaft­lich leis­tungs­stark zu blei­ben, und die Befürch­tung zwi­schen Tra­di­ti­on und Wan­del in einen Iden­ti­täts­kon­flikt zu gera­ten. Dass es der Fuß­ball-Under­dog aus Köpe­nick den­noch schafft, sich sei­nen Zau­ber zu bewah­ren, liegt vor allem an den Men­schen, die hin­ter den Kulis­sen unauf­hör­lich und vol­ler Begeis­te­rung den Betrieb am Lau­fen hal­ten. Immer an ihrer Sei­te: Eine treue Fan­ge­mein­schaft, die bereit ist, den Weg ihres Clubs tat­kräf­tig mitzugestalten.

UNI­ON – DIE BES­TEN ALLER TAGE ist weit mehr als ein Fuß­ball­film. Der Ber­li­ner Regis­seu­rin Anne­kat­rin Hen­del ist es gelun­gen, tief in den „Maschi­nen­raum“ des 1. FC Uni­on Ber­lins vor­zu­drin­gen. Über fast zwei Jah­re, bis zum Ein­tritt in die Königs­klas­se, beglei­tet Hen­del die Unio­ner und wirft einen ein­zig­ar­ti­gen, beson­ders per­sön­li­chen und authen­ti­schen Blick in das Inne­re des Ver­eins. Ein sym­pa­thi­sches und bewe­gen­des Zeit­do­ku­ment über die bis­lang bes­ten aller Tage in der Geschich­te der Eisernen.

“Der Ber­li­ner Fuß­ball­club ist alle­mal eines auf­wen­di­gen Doku­men­tar­films wür­dig, den Anne­kat­rin
Han­del im rich­ti­gen Moment gedreht hat.”
Frank­fur­ter Rundschau

“Hen­dels Beob­ach­tun­gen sind nicht nur sehens­wert für Fans. Sie ver­bin­det den Rumms des
Sta­di­ons, der einem die Nacken­haa­re auf­stellt, mit selbst­iro­ni­schem Witz und stil­len
Augen­bli­cken. Wie dem, wenn der Mann mit dem Schrub­ber die Res­te der Bier­du­sche
weg­wischt, als alle ande­ren schon gegan­gen sind. Dabei gelin­gen iko­ni­sche Bil­der, von Extrai­ner
Urs Fischer zum Bei­spiel, der nach­denk­lich auf dem Rasen sitzt und die Stopp­uhr bau­meln
lässt, oder sel­te­ne Ein­bli­cke in die Vor­be­rei­tung der Ultra-Cho­re­os (»Jungs an Näh­ma­schi­nen«).
Unter­stri­chen mit ent­spann­ter Kla­vier­be­glei­tung von Fla­ke. Dem Her­tha­ner könn­te der Film
schon manch­mal bit­ter auf­sto­ßen. Was Hen­del zu ent­lo­cken ver­mag, ist oft emo­tio­nal auf­ge­la­den, sehr nah dran, aber nie über­grif­fig.“
Jun­ge Welt

“Absurd geil.
Hen­dels Blick hin­ter die Kulis­sen för­dert Mär­chen­haf­tes zuta­ge. Sogar Back­stage lau­ter
boden­stän­di­ge Figu­ren, die auf ein­mal schwe­ben.
Dass man den Men­schen so gut zuhö­ren kann, auch beim manch­mal recht ange­streng­ten Nach-
den­ken über Glück, gehört zu den Beson­der­hei­ten die­ses unge­wöhn­li­chen Fuß­ball­films. Kein
Klang­tep­pich, kein Fan-Gebrüll, kein Sta­di­onge­tö­se, nur sehr bewusst gesetz­te Kla­vier­mu­sik von
Fla­ke.“
Süd­deut­sche Zeitung

“[…] von der Kunst, einen Fuß­ball­ver­ein zu füh­ren.
[…] indem sie auf unge­wöhn­li­che Wei­se das akti­ve Fan-Tum in ihre Per­spek­ti­ve ein­be­zieht. Zum
einen nutzt sie als Kom­men­tar zu den Spie­len aus­schließ­lich Ori­gi­nal­aus­schnit­te des Pod­casts
Tak­tik & Suff. Zum ande­ren wür­digt sie das Enga­ge­ment der Ultras unter den Uni­on-Fans mit
Auf­nah­men von der Her­stel­lung gigan­ti­scher Ban­ner in einer alten Indus­trie­hal­le. […]
Und gera­de hier kommt der Film zu sei­nem Kern, der sich eben nicht nur an Fuß­ball­fans rich­tet
und gleich­zei­tig für die the­ma­ti­sche Kon­ti­nui­tät im Werk sei­ner Regis­seu­rin steht. […] Hier wird
eine Ver­eins­struk­tur gewis­ser­ma­ßen zum Mikro­staat, in dem sich die Ein­tracht als höchs­tes Ziel
ver­wirk­licht, in Form von Arbeits­tei­lung, Zusam­men­halt und purer Freu­de am Spiel. Das mag
uto­pisch klin­gen, aber Hen­del schürt die Hoff­nung, dass die­se Uni­on sich nicht spal­ten las­sen
wird, weder von wei­te­ren mög­li­chen Erfol­gen noch vom gegen­wär­ti­gen Tabel­len­platz.“
Der Frei­tag

Deutsch­land 1998, 92 min, deut­sche Originalfassung

WIE­DER­AUF­FÜH­RUNG ZUM 25. JUBILÄUM!

Regie: Domi­nik Wessely

Hygie­ne, das eige­ne Heim und ein fabel­haf­ter elek­tri­scher Hel­fer. Als Send­bo­ten des Rein­heits­glücks ver­su­chen die Staub­sauger­ver­tre­ter Mas­si­mo, Sal­va­to­re, Ange­lo, Mau­ri­zio und Stef­fen Tag für Tag Haus­frau­en in und um Stutt­gart den Traum von Sau­ber­keit zu ver­kau­fen – mit wech­sel­haf­tem Erfolg. Unver­se­hens wird der Kampf gegen den Dreck zum eige­nen Über­le­bens­kampf: Wer nichts ver­kauft, ver­dient auch nichts. Und das scha­det nicht nur der eige­nen Moral, son­dern auch dem Teamgeist.

Domi­nik Wes­se­lys Doku­men­tar­film DIE BLU­ME DER HAUS­FRAU war 1998 ein lupen­rei­ner Kino­hit. Mit ita­lie­ni­schem Charme und schwä­bi­scher Situa­ti­ons­ko­mik gewährt die Pro­vin­zer­zäh­lung über fünf Ver­käu­fer unter­wegs im Land der Kehr­wo­che Ein­bli­cke in den skur­ri­len Ver­tre­ter­all­tag und das knall­har­te Mil­li­ar­den­ge­schäft mit der gekonnt ver­kauf­ten Sauberkeit.

Zum 25-jäh­ri­gen Jubi­lä­um kehrt DIE BLU­ME DER HAUS­FRAU jetzt in restau­rier­ter Fas­sung auf die gro­ße Lein­wand zurück! Eine zeit­lo­se Geschich­te über deut­sche Wer­te und ein abso­lu­ter Kult­film – nicht nur in Schwaben!

“Wir haben uns damals ein biß­chen gewun­dert, als unse­re Groß­mutter sich einen Staub­sauger Mar­ke ‚Vor­werk‘ kauf­te. Sie besaß schließ­lich schon einen Staub­sauger. (…) Jetzt wis­sen wir Bescheid. Im Kino läuft der Doku­men­tar­film DIE BLU­ME DER HAUS­FRAU. Ein Film über den Vor­werk-Staub­sauger und die Män­ner, die ihn ver­kau­fen. Es sind jun­ge, schö­ne Män­ner, Char­meu­re, groß­städ­ti­sche Wes­tern­hel­den. Sie betre­ten mit wehen­dem Man­tel und strah­len­den Augen die Woh­nung, machen Scher­ze, dann packen sie mit gro­ßer Ges­te ihren Kram aus und streu­en ein wei­ßes Pül­ver­chen auf den Tep­pich. Sie füh­ren lächelnd die stu­fen­los ver­stell­ba­re Rund­bürs­te vor und spie­len läs­sig mit der Soft­dü­se. Am Ende fra­gen sie, den Dop­pel­sinn ihrer Bemer­kung kei­nes­wegs ver­ber­gend: ‘Na, waren Sie zufrie­den mit mir?‘ Die Haus­frau ant­wor­tet, mit unhör­ba­rem Seuf­zen: ‘Ja, sehr.’ So war das also. Die Ver­käu­fer machen den Akt des Ver­kau­fens zu einer ero­ti­schen Per­for­mance. Vor­werk ist ein deut­sches Phä­no­men. Kei­ne Wer­bung. Kei­ne Läden. Kei­ne Maß­nah­men zur Image­för­de­rung. Seit 1930 aus­schließ­lich Direkt­ver­trieb an der Haus­tür. Auf die­se Wei­se sind mehr als zehn Mil­lio­nen Exem­pla­re allein des Gerä­tes ‘Kobold‘ ver­kauft wor­den. Der ‘Kobold’ ist für Vor­werk das, was für VW der Käfer war.

Igno­riert die­se Fir­ma die Geset­ze des Kapi­ta­lis­mus, oder hat sie die­se Geset­ze beson­ders gut begrif­fen? Sie ver­führt. Das tut bekannt­lich jede Wer­bung. Im Film DIE BLU­ME DER HAUS­FRAU sieht man, daß der Mensch immer noch bes­ser mani­pu­lie­ren kann als jedes Pla­kat und jeder Spot. Das beru­higt. Die ‘Kobold-Nach­rich­ten‘ haben das Rezept der Fir­ma bereits vor Jahr­zehn­ten zusam­men­ge­faßt: ‚Es ist zweck­los, die Haus­frau über­rum­peln zu wol­len… In der Wer­bung müs­sen wir 1. das Inter­es­se der Haus­frau wecken, 2. ihre Neu­gier anre­gen, 3. ihre Sym­pa­thie erwer­ben, 4. ein Ver­spre­chen zur Vor­füh­rung errin­gen, 5. zum Nach­den­ken zwin­gen.‘ Mit ande­ren Wor­ten, die Vor­werk-Wer­bung funk­tio­niert kein biß­chen anders als die enga­gier­te Kunst, ein Film von Ken Loach zum Bei­spiel oder eine Col­la­ge von Klaus Staeck.“ (Harald Mar­ten­stein, Der Tages­spie­gel 29.06.1999)

Geor­gi­en / Schweiz 2023, 110 min, geor­gi­sche Ori­gi­nal­fas­sung mit deut­schen UT

Regie: Ele­ne Naveriani 

Ete­ro geht auf die 50 zu und betreibt einen klei­nen Laden in einem abge­le­ge­nen geor­gi­schen Dorf. Gehei­ra­tet hat sie aus Über­zeu­gung nie, stets zufrie­den mit sich und ihrem unge­bun­de­nen ruhi­gen Leben. Zwar begeg­net man ihr im Dorf immer wie­der mit Her­ab­las­sung und Spot, doch Ete­ro liebt ihre Frei­heit unbe­irr­bar. Dann aber weckt ein Unfall in ihr eine Sehn­sucht, die sie bis dahin nicht ver­spürt hat. Uner­war­tet ver­liebt sie sich lei­den­schaft­lich in einen Mann und steht plötz­lich vor der Ent­schei­dung, eine Bezie­hung ein­zu­ge­hen oder an ihrer Unab­hän­gig­keit fest­zu­hal­ten. Ete­ro muss ihre Gefüh­le und Bedürf­nis­se neu ent­de­cken, um her­aus­zu­fin­den, wie ihr eige­ner Weg zum Glück aus­se­hen kann.

„Regis­seu­rin Ele­na Naver­ia­ni ver­steht es, uns an der Nase her­um­zu­füh­ren. In ihrem drit­ten Spiel­film täuscht sie zunächst eine Bal­la­de über eine Dorfro­man­ze an, um dann vol­ler Freu­de die Gren­zen des Gen­res auf­zu­spren­gen und in ein bun­tes Kalei­do­skop der Viel­schich­tig­keit zu tau­chen: Ist für Ete­ro eine Bezie­hung zu einem Mann wirk­lich mehr wert als ihre kost­ba­re Unab­hän­gig­keit, die sie sich so hart erkämpft und erar­bei­tet hat? Getra­gen wird die­se inne­re Rei­se von einer ein­zig­ar­ti­gen schau­spie­le­ri­schen Per­for­mance von Eka Chav­leish­vi­li, die Ete­ros Gewis­sens­bis­se mit gro­ßer Glaub­haf­tig­keit spielt. Viel­leicht kommt ihr gro­ßer Rit­ter mit einem Last­wa­gen zu ihr, aber wer weiß, ob Frei­heit und Glück immer mit dem Gefühl der Lie­be ein­her­ge­hen müs­sen. Sol­che Fra­gen stellt die­ser herr­lich wei­se und rei­fe Film, der auf dem letz­ten Can­nes-Fes­ti­val in der Sek­ti­on ‚Quin­zai­ne des Ciné­as­tes‘ urauf­ge­führt wur­de.“ (Around The World in 14 Films 2023)

„Still in einem sin­nen­star­ken Allein­sein, das aber kei­ne Ein­sam­keit ist, und vor allem ohne Illu­sio­nen über die patri­ar­cha­len Nor­men ihrer Umwelt, erfährt die 48-Jäh­ri­ge spät ero­ti­sche Eman­zi­pa­ti­on abseits jeder Tor­schluss­pa­nik. Die unter­kühl­te Lako­nie der Insze­nie­rung zwi­schen Creme­schnit­ten und pro­vin­zi­el­ler Enge unter­schlägt nicht die Ver­let­zun­gen eines solch eigen­sin­ni­gen Lebens und gönnt sich den Luxus ele­gan­ter Zwi­schen­tö­ne.“ (Ste­phan Set­te­le, Vien­na­le 2023)

„In Geor­gi­en, einem Land, in dem die tra­di­tio­nel­len Erwar­tun­gen an Frau­en oft erdrü­ckend und fest ver­an­kert sind, steht die Prot­ago­nis­tin Ete­ro vor der gro­ßen Her­aus­for­de­rung, ihr indi­vi­du­el­les Glück inmit­ten einer patri­ar­chal domi­nier­ten Gesell­schaft zu fin­den. Die Schrift­stel­le­rin Tam­ta Melaschwi­li und Film­re­gie- und ‑autoren­per­son Ele­ne Naver­ia­ni geben einer Frau eine Stim­me, die in her­kömm­li­chen Erzäh­lun­gen oft mar­gi­na­li­siert oder gar nicht erst gehört wird. AMSEL IM BROM­BEER­STRAUCH ver­webt geschickt die Fra­ge, inwie­weit sich Frau­en über tra­di­tio­nel­le Rol­len­bil­der wie Mut­ter­schaft und Ehe defi­nie­ren las­sen soll­ten, mit der kraft­vol­len Vor­stel­lung, dass es mög­lich ist, abseits die­ser Erwar­tun­gen ein unab­hän­gi­ges, eman­zi­pier­tes Leben zu füh­ren – und dabei tie­fes Glück und Erfül­lung zu emp­fin­den. Und manch­mal ist die­ses Glück ein­fach nur ein Stück Kuchen.“ (Sophia Der­da, kino​-zeit​.de)

Deutsch­land 2024, 120 min, deut­sche Originalfassung

Regie: Anne­kat­rin Hendel

„Schei­ße, wir stei­gen auf!“ hieß es 2019 noch augen­zwin­kernd auf einem Ban­ner im Sta­di­on des dama­li­gen Zweit­li­gis­ten 1. FC Uni­on Ber­lin an der Alten Förs­te­rei. Vier Bun­des­li­ga-Jah­re spä­ter qua­li­fi­ziert sich der ost­deut­sche Tra­di­ti­ons­ver­ein für die Cham­pions League und voll­bringt damit etwas, das ihm wohl die wenigs­ten zuge­traut hät­ten. Bei all der Eupho­rie über den Erfolg der letz­ten Jah­re steigt aber auch der Druck, sport­lich und wirt­schaft­lich leis­tungs­stark zu blei­ben, und die Befürch­tung zwi­schen Tra­di­ti­on und Wan­del in einen Iden­ti­täts­kon­flikt zu gera­ten. Dass es der Fuß­ball-Under­dog aus Köpe­nick den­noch schafft, sich sei­nen Zau­ber zu bewah­ren, liegt vor allem an den Men­schen, die hin­ter den Kulis­sen unauf­hör­lich und vol­ler Begeis­te­rung den Betrieb am Lau­fen hal­ten. Immer an ihrer Sei­te: Eine treue Fan­ge­mein­schaft, die bereit ist, den Weg ihres Clubs tat­kräf­tig mitzugestalten.

UNI­ON – DIE BES­TEN ALLER TAGE ist weit mehr als ein Fuß­ball­film. Der Ber­li­ner Regis­seu­rin Anne­kat­rin Hen­del ist es gelun­gen, tief in den „Maschi­nen­raum“ des 1. FC Uni­on Ber­lins vor­zu­drin­gen. Über fast zwei Jah­re, bis zum Ein­tritt in die Königs­klas­se, beglei­tet Hen­del die Unio­ner und wirft einen ein­zig­ar­ti­gen, beson­ders per­sön­li­chen und authen­ti­schen Blick in das Inne­re des Ver­eins. Ein sym­pa­thi­sches und bewe­gen­des Zeit­do­ku­ment über die bis­lang bes­ten aller Tage in der Geschich­te der Eisernen.

“Der Ber­li­ner Fuß­ball­club ist alle­mal eines auf­wen­di­gen Doku­men­tar­films wür­dig, den Anne­kat­rin
Han­del im rich­ti­gen Moment gedreht hat.”
Frank­fur­ter Rundschau

“Hen­dels Beob­ach­tun­gen sind nicht nur sehens­wert für Fans. Sie ver­bin­det den Rumms des
Sta­di­ons, der einem die Nacken­haa­re auf­stellt, mit selbst­iro­ni­schem Witz und stil­len
Augen­bli­cken. Wie dem, wenn der Mann mit dem Schrub­ber die Res­te der Bier­du­sche
weg­wischt, als alle ande­ren schon gegan­gen sind. Dabei gelin­gen iko­ni­sche Bil­der, von Extrai­ner
Urs Fischer zum Bei­spiel, der nach­denk­lich auf dem Rasen sitzt und die Stopp­uhr bau­meln
lässt, oder sel­te­ne Ein­bli­cke in die Vor­be­rei­tung der Ultra-Cho­re­os (»Jungs an Näh­ma­schi­nen«).
Unter­stri­chen mit ent­spann­ter Kla­vier­be­glei­tung von Fla­ke. Dem Her­tha­ner könn­te der Film
schon manch­mal bit­ter auf­sto­ßen. Was Hen­del zu ent­lo­cken ver­mag, ist oft emo­tio­nal auf­ge­la­den, sehr nah dran, aber nie über­grif­fig.“
Jun­ge Welt

“Absurd geil.
Hen­dels Blick hin­ter die Kulis­sen för­dert Mär­chen­haf­tes zuta­ge. Sogar Back­stage lau­ter
boden­stän­di­ge Figu­ren, die auf ein­mal schwe­ben.
Dass man den Men­schen so gut zuhö­ren kann, auch beim manch­mal recht ange­streng­ten Nach-
den­ken über Glück, gehört zu den Beson­der­hei­ten die­ses unge­wöhn­li­chen Fuß­ball­films. Kein
Klang­tep­pich, kein Fan-Gebrüll, kein Sta­di­onge­tö­se, nur sehr bewusst gesetz­te Kla­vier­mu­sik von
Fla­ke.“
Süd­deut­sche Zeitung

“[…] von der Kunst, einen Fuß­ball­ver­ein zu füh­ren.
[…] indem sie auf unge­wöhn­li­che Wei­se das akti­ve Fan-Tum in ihre Per­spek­ti­ve ein­be­zieht. Zum
einen nutzt sie als Kom­men­tar zu den Spie­len aus­schließ­lich Ori­gi­nal­aus­schnit­te des Pod­casts
Tak­tik & Suff. Zum ande­ren wür­digt sie das Enga­ge­ment der Ultras unter den Uni­on-Fans mit
Auf­nah­men von der Her­stel­lung gigan­ti­scher Ban­ner in einer alten Indus­trie­hal­le. […]
Und gera­de hier kommt der Film zu sei­nem Kern, der sich eben nicht nur an Fuß­ball­fans rich­tet
und gleich­zei­tig für die the­ma­ti­sche Kon­ti­nui­tät im Werk sei­ner Regis­seu­rin steht. […] Hier wird
eine Ver­eins­struk­tur gewis­ser­ma­ßen zum Mikro­staat, in dem sich die Ein­tracht als höchs­tes Ziel
ver­wirk­licht, in Form von Arbeits­tei­lung, Zusam­men­halt und purer Freu­de am Spiel. Das mag
uto­pisch klin­gen, aber Hen­del schürt die Hoff­nung, dass die­se Uni­on sich nicht spal­ten las­sen
wird, weder von wei­te­ren mög­li­chen Erfol­gen noch vom gegen­wär­ti­gen Tabel­len­platz.“
Der Frei­tag

Deutsch­land 1998, 92 min, deut­sche Originalfassung

WIE­DER­AUF­FÜH­RUNG ZUM 25. JUBILÄUM!

Regie: Domi­nik Wessely

Hygie­ne, das eige­ne Heim und ein fabel­haf­ter elek­tri­scher Hel­fer. Als Send­bo­ten des Rein­heits­glücks ver­su­chen die Staub­sauger­ver­tre­ter Mas­si­mo, Sal­va­to­re, Ange­lo, Mau­ri­zio und Stef­fen Tag für Tag Haus­frau­en in und um Stutt­gart den Traum von Sau­ber­keit zu ver­kau­fen – mit wech­sel­haf­tem Erfolg. Unver­se­hens wird der Kampf gegen den Dreck zum eige­nen Über­le­bens­kampf: Wer nichts ver­kauft, ver­dient auch nichts. Und das scha­det nicht nur der eige­nen Moral, son­dern auch dem Teamgeist.

Domi­nik Wes­se­lys Doku­men­tar­film DIE BLU­ME DER HAUS­FRAU war 1998 ein lupen­rei­ner Kino­hit. Mit ita­lie­ni­schem Charme und schwä­bi­scher Situa­ti­ons­ko­mik gewährt die Pro­vin­zer­zäh­lung über fünf Ver­käu­fer unter­wegs im Land der Kehr­wo­che Ein­bli­cke in den skur­ri­len Ver­tre­ter­all­tag und das knall­har­te Mil­li­ar­den­ge­schäft mit der gekonnt ver­kauf­ten Sauberkeit.

Zum 25-jäh­ri­gen Jubi­lä­um kehrt DIE BLU­ME DER HAUS­FRAU jetzt in restau­rier­ter Fas­sung auf die gro­ße Lein­wand zurück! Eine zeit­lo­se Geschich­te über deut­sche Wer­te und ein abso­lu­ter Kult­film – nicht nur in Schwaben!

“Wir haben uns damals ein biß­chen gewun­dert, als unse­re Groß­mutter sich einen Staub­sauger Mar­ke ‚Vor­werk‘ kauf­te. Sie besaß schließ­lich schon einen Staub­sauger. (…) Jetzt wis­sen wir Bescheid. Im Kino läuft der Doku­men­tar­film DIE BLU­ME DER HAUS­FRAU. Ein Film über den Vor­werk-Staub­sauger und die Män­ner, die ihn ver­kau­fen. Es sind jun­ge, schö­ne Män­ner, Char­meu­re, groß­städ­ti­sche Wes­tern­hel­den. Sie betre­ten mit wehen­dem Man­tel und strah­len­den Augen die Woh­nung, machen Scher­ze, dann packen sie mit gro­ßer Ges­te ihren Kram aus und streu­en ein wei­ßes Pül­ver­chen auf den Tep­pich. Sie füh­ren lächelnd die stu­fen­los ver­stell­ba­re Rund­bürs­te vor und spie­len läs­sig mit der Soft­dü­se. Am Ende fra­gen sie, den Dop­pel­sinn ihrer Bemer­kung kei­nes­wegs ver­ber­gend: ‘Na, waren Sie zufrie­den mit mir?‘ Die Haus­frau ant­wor­tet, mit unhör­ba­rem Seuf­zen: ‘Ja, sehr.’ So war das also. Die Ver­käu­fer machen den Akt des Ver­kau­fens zu einer ero­ti­schen Per­for­mance. Vor­werk ist ein deut­sches Phä­no­men. Kei­ne Wer­bung. Kei­ne Läden. Kei­ne Maß­nah­men zur Image­för­de­rung. Seit 1930 aus­schließ­lich Direkt­ver­trieb an der Haus­tür. Auf die­se Wei­se sind mehr als zehn Mil­lio­nen Exem­pla­re allein des Gerä­tes ‘Kobold‘ ver­kauft wor­den. Der ‘Kobold’ ist für Vor­werk das, was für VW der Käfer war.

Igno­riert die­se Fir­ma die Geset­ze des Kapi­ta­lis­mus, oder hat sie die­se Geset­ze beson­ders gut begrif­fen? Sie ver­führt. Das tut bekannt­lich jede Wer­bung. Im Film DIE BLU­ME DER HAUS­FRAU sieht man, daß der Mensch immer noch bes­ser mani­pu­lie­ren kann als jedes Pla­kat und jeder Spot. Das beru­higt. Die ‘Kobold-Nach­rich­ten‘ haben das Rezept der Fir­ma bereits vor Jahr­zehn­ten zusam­men­ge­faßt: ‚Es ist zweck­los, die Haus­frau über­rum­peln zu wol­len… In der Wer­bung müs­sen wir 1. das Inter­es­se der Haus­frau wecken, 2. ihre Neu­gier anre­gen, 3. ihre Sym­pa­thie erwer­ben, 4. ein Ver­spre­chen zur Vor­füh­rung errin­gen, 5. zum Nach­den­ken zwin­gen.‘ Mit ande­ren Wor­ten, die Vor­werk-Wer­bung funk­tio­niert kein biß­chen anders als die enga­gier­te Kunst, ein Film von Ken Loach zum Bei­spiel oder eine Col­la­ge von Klaus Staeck.“ (Harald Mar­ten­stein, Der Tages­spie­gel 29.06.1999)

Deutsch­land 2023, 92 min, OmdU

Regie: Grit Lemke 

Hei­mat: Lau­sitz. Als ers­ter Kino­film über, von und mit Sor­ben begibt sich BEI UNS HEISST SIE HANKA auf einen Streif­zug durch den öst­lichs­ten Rand Deutsch­lands. Jahr­hun­der­te­lang ent­rech­tet und schließ­lich als eth­ni­sche Min­der­heit offi­zi­ell aner­kannt, suchen vie­le Sor­bin­nen und Sor­ben heu­te nach der eige­nen und kol­lek­ti­ven Iden­ti­tät. Ein­ge­bet­tet in die male­ri­sche Natur der Lau­sitz beglei­tet der Doku­men­tar­film sor­bi­sche Exis­ten­zen im Hier und Jetzt. Von der pro­gres­si­ven Künst­le­rin über tra­di­ti­ons­be­wuss­te Jung­bau­ern bis zum intel­lek­tu­el­len Dich­ter könn­ten die Lebens­ent­wür­fe der sor­bi­schen Gemein­schaft unter­schied­li­cher nicht sein. Ver­eint sind sie den­noch – in Spra­che, Kul­tur und dem Rin­gen um das Wie­der­erwa­chen der sor­bi­schen Idee. In ihrem Doku­men­tar­film BEI UNS HEISST SIE HANKA begibt sich Regis­seu­rin Grit Lem­ke auf die Spur ihrer sor­bi­schen Wur­zeln. Was als Suche nach Her­kunft, Mut­ter­spra­che und Zuge­hö­rig­keit beginnt, wird zu einem sehr per­sön­li­chen und inti­men Ein­blick in die Tra­di­tio­nen, Trau­ma­ta und Träu­me eines Vol­kes. Eine Rei­se so ein­zig­ar­tig, wun­der­schön und ver­wun­schen wie eine Hei­mat, deren Täler, Wäl­der und Fluss­läu­fe untrenn­bar ver­bun­den schei­nen mit den Men­schen, die die­se Land­schaft geprägt haben.

„Lem­ke ver­zich­tet in ihrem Film auf über­grei­fen­de his­to­ri­sche Exkur­se, eine genaue topo­gra­phi­sche Ein­ord­nung oder eine Erklä­rung dar­über, wie sich Ober- und Nie­der­sor­bisch unter­schei­den. Sie lässt sich von ihren eige­nen sowie den Emo­tio­nen ihrer Protagonist:innen lei­ten, und das gibt ihrem Film eine anrüh­ren­de per­sön­li­che Note. In Video­auf­nah­men aus den 1990er-Jah­ren sieht man sor­bi­sche Dorf­be­woh­ne­rin­nen, die mit­ein­an­der ihre Mut­ter­spra­che spre­chen und vor der Kame­ra auf Deutsch Aus­kunft dar­über geben, wie vie­le im Dorf über­haupt noch Sor­bisch spre­chen. Auch Foto­al­ben erwei­sen sich als wert­vol­le Doku­men­te geleb­ter sor­bi­scher Kul­tur. Dank ihnen ist es mög­lich, ganz spe­zi­fi­sche Trach­ten wie­der­her­zu­stel­len – ande­re dage­gen sind für immer ver­lo­ren. Durch gewoll­te oder auf­ge­zwun­ge­ne Assi­mi­lie­rung kann man auch sei­ne Mut­ter­spra­che ver­ler­nen; wie Petra Richter/​Richterojc fest­stel­len muss­te. Sie muss­te sich Sor­bisch als Erwach­se­ne erst müh­sam wie­der aneig­nen, jetzt nennt sie die Regis­seu­rin in ihren Aus­füh­run­gen lie­be­voll bei deren sor­bi­schem Dimi­nu­tiv Grit­ka.“ (Kira Tasz­man, film​dienst​.de)

Geor­gi­en / Schweiz 2023, 110 min, geor­gi­sche Ori­gi­nal­fas­sung mit deut­schen UT

Regie: Ele­ne Naveriani 

Ete­ro geht auf die 50 zu und betreibt einen klei­nen Laden in einem abge­le­ge­nen geor­gi­schen Dorf. Gehei­ra­tet hat sie aus Über­zeu­gung nie, stets zufrie­den mit sich und ihrem unge­bun­de­nen ruhi­gen Leben. Zwar begeg­net man ihr im Dorf immer wie­der mit Her­ab­las­sung und Spot, doch Ete­ro liebt ihre Frei­heit unbe­irr­bar. Dann aber weckt ein Unfall in ihr eine Sehn­sucht, die sie bis dahin nicht ver­spürt hat. Uner­war­tet ver­liebt sie sich lei­den­schaft­lich in einen Mann und steht plötz­lich vor der Ent­schei­dung, eine Bezie­hung ein­zu­ge­hen oder an ihrer Unab­hän­gig­keit fest­zu­hal­ten. Ete­ro muss ihre Gefüh­le und Bedürf­nis­se neu ent­de­cken, um her­aus­zu­fin­den, wie ihr eige­ner Weg zum Glück aus­se­hen kann.

„Regis­seu­rin Ele­na Naver­ia­ni ver­steht es, uns an der Nase her­um­zu­füh­ren. In ihrem drit­ten Spiel­film täuscht sie zunächst eine Bal­la­de über eine Dorfro­man­ze an, um dann vol­ler Freu­de die Gren­zen des Gen­res auf­zu­spren­gen und in ein bun­tes Kalei­do­skop der Viel­schich­tig­keit zu tau­chen: Ist für Ete­ro eine Bezie­hung zu einem Mann wirk­lich mehr wert als ihre kost­ba­re Unab­hän­gig­keit, die sie sich so hart erkämpft und erar­bei­tet hat? Getra­gen wird die­se inne­re Rei­se von einer ein­zig­ar­ti­gen schau­spie­le­ri­schen Per­for­mance von Eka Chav­leish­vi­li, die Ete­ros Gewis­sens­bis­se mit gro­ßer Glaub­haf­tig­keit spielt. Viel­leicht kommt ihr gro­ßer Rit­ter mit einem Last­wa­gen zu ihr, aber wer weiß, ob Frei­heit und Glück immer mit dem Gefühl der Lie­be ein­her­ge­hen müs­sen. Sol­che Fra­gen stellt die­ser herr­lich wei­se und rei­fe Film, der auf dem letz­ten Can­nes-Fes­ti­val in der Sek­ti­on ‚Quin­zai­ne des Ciné­as­tes‘ urauf­ge­führt wur­de.“ (Around The World in 14 Films 2023)

„Still in einem sin­nen­star­ken Allein­sein, das aber kei­ne Ein­sam­keit ist, und vor allem ohne Illu­sio­nen über die patri­ar­cha­len Nor­men ihrer Umwelt, erfährt die 48-Jäh­ri­ge spät ero­ti­sche Eman­zi­pa­ti­on abseits jeder Tor­schluss­pa­nik. Die unter­kühl­te Lako­nie der Insze­nie­rung zwi­schen Creme­schnit­ten und pro­vin­zi­el­ler Enge unter­schlägt nicht die Ver­let­zun­gen eines solch eigen­sin­ni­gen Lebens und gönnt sich den Luxus ele­gan­ter Zwi­schen­tö­ne.“ (Ste­phan Set­te­le, Vien­na­le 2023)

„In Geor­gi­en, einem Land, in dem die tra­di­tio­nel­len Erwar­tun­gen an Frau­en oft erdrü­ckend und fest ver­an­kert sind, steht die Prot­ago­nis­tin Ete­ro vor der gro­ßen Her­aus­for­de­rung, ihr indi­vi­du­el­les Glück inmit­ten einer patri­ar­chal domi­nier­ten Gesell­schaft zu fin­den. Die Schrift­stel­le­rin Tam­ta Melaschwi­li und Film­re­gie- und ‑autoren­per­son Ele­ne Naver­ia­ni geben einer Frau eine Stim­me, die in her­kömm­li­chen Erzäh­lun­gen oft mar­gi­na­li­siert oder gar nicht erst gehört wird. AMSEL IM BROM­BEER­STRAUCH ver­webt geschickt die Fra­ge, inwie­weit sich Frau­en über tra­di­tio­nel­le Rol­len­bil­der wie Mut­ter­schaft und Ehe defi­nie­ren las­sen soll­ten, mit der kraft­vol­len Vor­stel­lung, dass es mög­lich ist, abseits die­ser Erwar­tun­gen ein unab­hän­gi­ges, eman­zi­pier­tes Leben zu füh­ren – und dabei tie­fes Glück und Erfül­lung zu emp­fin­den. Und manch­mal ist die­ses Glück ein­fach nur ein Stück Kuchen.“ (Sophia Der­da, kino​-zeit​.de)

Deutsch­land 2023, 155 min, deut­sche Originalfassung

Regie: Chris­toph Hüb­ner, Gabrie­le Voss

Chris­toph Hüb­ner und Gabrie­le Voss haben über 40 Jah­re die Ver­än­de­run­gen im Ruhr­ge­biet beob­ach­tet und Prot­ago­nis­ten beglei­tet, deren Leben von den gro­ßen Ver­än­de­run­gen um ihre Arbeits­plät­ze geprägt waren. Ein Spa­gat zwi­schen regio­na­ler Ent­wick­lung und Ein­zel­schick­sa­len von Men­schen. Dabei wird deut­lich: Struk­tur­wan­del bedeu­tet nicht nur, dass Zechen schlie­ßen und Land­schaf­ten rekul­ti­viert wer­den müs­sen, auch der sozia­le Zusam­men­halt der Men­schen muss sich neu definieren.

„Alle reden vom Kli­ma­wan­del. Und dass sich etwas ändern muss. Im Ruhr­ge­biet geht das Zeit­al­ter der Koh­le zu Ende. Schon lan­ge und lang­sam, Als letz­te Zeche schließt Prosper/​Haniel in Bot­trop. Vor 40 Jah­ren haben wir dort eine Film­chro­nik begon­nen: Die Chro­nik der Zeche Pro­sper und ihrer Sied­lung Ebel. Sechs lan­ge Doku­men­tar­fil­me sind ent­stan­den. Geschich­te, Arbeit und All­tag, Mit Schlie­ßung der letz­ten Zeche gehen wir noch ein­mal nach Ebel und been­den die Chro­nik. Auf den ers­ten Blick ein unzeit­ge­mä­ßes Pro­jekt. Jeder weiß es doch längst: Das Ver­bren­nen fos­si­ler Brenn­stof­fe rui­niert das Kli­ma! Aber es geht mehr zu Ende. Men­schen blei­ben übrig, die mit die­sem Ende zurecht­kom­men müs­sen. Wie lebt man mit dem Ende von etwas, das seit Genera­tio­nen das Leben präg­te? An einem Ort, in einer Sied­lung, die mit den Zechen gebaut wur­de, um Arbei­ter aus der Frem­de anzu­sie­deln? Die eige­nen Vor­fah­ren? Was geht ver­lo­ren, was bleibt und was ver­än­dert sich? Zechen­ge­bäu­de ver­schwin­den, Schäch­te wer­den ver­füllt. Die Kir­che am Ort wird geschlos­sen. Ver­ei­ne kämp­fen um ihr Über­le­ben. Berg­schä­den, Ewig­keits­kos­ten, Hal­de­n­er­eig­nis­se. Ein See ent­steht, ein Abwas­ser­fluss wird ‚rena­tu­riert‘. Ein Pro­jekt, das aus der Zeit fällt – und doch von ihr erzählt. Ein Film, in dem das Ende noch nicht zu Ende ist. Und die Zukunft schon begon­nen hat.“ (Chris­toph Hübner)

Deutsch­land 1998, 92 min, deut­sche Originalfassung

WIE­DER­AUF­FÜH­RUNG ZUM 25. JUBILÄUM!

Regie: Domi­nik Wessely

Hygie­ne, das eige­ne Heim und ein fabel­haf­ter elek­tri­scher Hel­fer. Als Send­bo­ten des Rein­heits­glücks ver­su­chen die Staub­sauger­ver­tre­ter Mas­si­mo, Sal­va­to­re, Ange­lo, Mau­ri­zio und Stef­fen Tag für Tag Haus­frau­en in und um Stutt­gart den Traum von Sau­ber­keit zu ver­kau­fen – mit wech­sel­haf­tem Erfolg. Unver­se­hens wird der Kampf gegen den Dreck zum eige­nen Über­le­bens­kampf: Wer nichts ver­kauft, ver­dient auch nichts. Und das scha­det nicht nur der eige­nen Moral, son­dern auch dem Teamgeist.

Domi­nik Wes­se­lys Doku­men­tar­film DIE BLU­ME DER HAUS­FRAU war 1998 ein lupen­rei­ner Kino­hit. Mit ita­lie­ni­schem Charme und schwä­bi­scher Situa­ti­ons­ko­mik gewährt die Pro­vin­zer­zäh­lung über fünf Ver­käu­fer unter­wegs im Land der Kehr­wo­che Ein­bli­cke in den skur­ri­len Ver­tre­ter­all­tag und das knall­har­te Mil­li­ar­den­ge­schäft mit der gekonnt ver­kauf­ten Sauberkeit.

Zum 25-jäh­ri­gen Jubi­lä­um kehrt DIE BLU­ME DER HAUS­FRAU jetzt in restau­rier­ter Fas­sung auf die gro­ße Lein­wand zurück! Eine zeit­lo­se Geschich­te über deut­sche Wer­te und ein abso­lu­ter Kult­film – nicht nur in Schwaben!

“Wir haben uns damals ein biß­chen gewun­dert, als unse­re Groß­mutter sich einen Staub­sauger Mar­ke ‚Vor­werk‘ kauf­te. Sie besaß schließ­lich schon einen Staub­sauger. (…) Jetzt wis­sen wir Bescheid. Im Kino läuft der Doku­men­tar­film DIE BLU­ME DER HAUS­FRAU. Ein Film über den Vor­werk-Staub­sauger und die Män­ner, die ihn ver­kau­fen. Es sind jun­ge, schö­ne Män­ner, Char­meu­re, groß­städ­ti­sche Wes­tern­hel­den. Sie betre­ten mit wehen­dem Man­tel und strah­len­den Augen die Woh­nung, machen Scher­ze, dann packen sie mit gro­ßer Ges­te ihren Kram aus und streu­en ein wei­ßes Pül­ver­chen auf den Tep­pich. Sie füh­ren lächelnd die stu­fen­los ver­stell­ba­re Rund­bürs­te vor und spie­len läs­sig mit der Soft­dü­se. Am Ende fra­gen sie, den Dop­pel­sinn ihrer Bemer­kung kei­nes­wegs ver­ber­gend: ‘Na, waren Sie zufrie­den mit mir?‘ Die Haus­frau ant­wor­tet, mit unhör­ba­rem Seuf­zen: ‘Ja, sehr.’ So war das also. Die Ver­käu­fer machen den Akt des Ver­kau­fens zu einer ero­ti­schen Per­for­mance. Vor­werk ist ein deut­sches Phä­no­men. Kei­ne Wer­bung. Kei­ne Läden. Kei­ne Maß­nah­men zur Image­för­de­rung. Seit 1930 aus­schließ­lich Direkt­ver­trieb an der Haus­tür. Auf die­se Wei­se sind mehr als zehn Mil­lio­nen Exem­pla­re allein des Gerä­tes ‘Kobold‘ ver­kauft wor­den. Der ‘Kobold’ ist für Vor­werk das, was für VW der Käfer war.

Igno­riert die­se Fir­ma die Geset­ze des Kapi­ta­lis­mus, oder hat sie die­se Geset­ze beson­ders gut begrif­fen? Sie ver­führt. Das tut bekannt­lich jede Wer­bung. Im Film DIE BLU­ME DER HAUS­FRAU sieht man, daß der Mensch immer noch bes­ser mani­pu­lie­ren kann als jedes Pla­kat und jeder Spot. Das beru­higt. Die ‘Kobold-Nach­rich­ten‘ haben das Rezept der Fir­ma bereits vor Jahr­zehn­ten zusam­men­ge­faßt: ‚Es ist zweck­los, die Haus­frau über­rum­peln zu wol­len… In der Wer­bung müs­sen wir 1. das Inter­es­se der Haus­frau wecken, 2. ihre Neu­gier anre­gen, 3. ihre Sym­pa­thie erwer­ben, 4. ein Ver­spre­chen zur Vor­füh­rung errin­gen, 5. zum Nach­den­ken zwin­gen.‘ Mit ande­ren Wor­ten, die Vor­werk-Wer­bung funk­tio­niert kein biß­chen anders als die enga­gier­te Kunst, ein Film von Ken Loach zum Bei­spiel oder eine Col­la­ge von Klaus Staeck.“ (Harald Mar­ten­stein, Der Tages­spie­gel 29.06.1999)

Geor­gi­en / Schweiz 2023, 110 min, geor­gi­sche Ori­gi­nal­fas­sung mit deut­schen UT

Regie: Ele­ne Naveriani 

Ete­ro geht auf die 50 zu und betreibt einen klei­nen Laden in einem abge­le­ge­nen geor­gi­schen Dorf. Gehei­ra­tet hat sie aus Über­zeu­gung nie, stets zufrie­den mit sich und ihrem unge­bun­de­nen ruhi­gen Leben. Zwar begeg­net man ihr im Dorf immer wie­der mit Her­ab­las­sung und Spot, doch Ete­ro liebt ihre Frei­heit unbe­irr­bar. Dann aber weckt ein Unfall in ihr eine Sehn­sucht, die sie bis dahin nicht ver­spürt hat. Uner­war­tet ver­liebt sie sich lei­den­schaft­lich in einen Mann und steht plötz­lich vor der Ent­schei­dung, eine Bezie­hung ein­zu­ge­hen oder an ihrer Unab­hän­gig­keit fest­zu­hal­ten. Ete­ro muss ihre Gefüh­le und Bedürf­nis­se neu ent­de­cken, um her­aus­zu­fin­den, wie ihr eige­ner Weg zum Glück aus­se­hen kann.

„Regis­seu­rin Ele­na Naver­ia­ni ver­steht es, uns an der Nase her­um­zu­füh­ren. In ihrem drit­ten Spiel­film täuscht sie zunächst eine Bal­la­de über eine Dorfro­man­ze an, um dann vol­ler Freu­de die Gren­zen des Gen­res auf­zu­spren­gen und in ein bun­tes Kalei­do­skop der Viel­schich­tig­keit zu tau­chen: Ist für Ete­ro eine Bezie­hung zu einem Mann wirk­lich mehr wert als ihre kost­ba­re Unab­hän­gig­keit, die sie sich so hart erkämpft und erar­bei­tet hat? Getra­gen wird die­se inne­re Rei­se von einer ein­zig­ar­ti­gen schau­spie­le­ri­schen Per­for­mance von Eka Chav­leish­vi­li, die Ete­ros Gewis­sens­bis­se mit gro­ßer Glaub­haf­tig­keit spielt. Viel­leicht kommt ihr gro­ßer Rit­ter mit einem Last­wa­gen zu ihr, aber wer weiß, ob Frei­heit und Glück immer mit dem Gefühl der Lie­be ein­her­ge­hen müs­sen. Sol­che Fra­gen stellt die­ser herr­lich wei­se und rei­fe Film, der auf dem letz­ten Can­nes-Fes­ti­val in der Sek­ti­on ‚Quin­zai­ne des Ciné­as­tes‘ urauf­ge­führt wur­de.“ (Around The World in 14 Films 2023)

„Still in einem sin­nen­star­ken Allein­sein, das aber kei­ne Ein­sam­keit ist, und vor allem ohne Illu­sio­nen über die patri­ar­cha­len Nor­men ihrer Umwelt, erfährt die 48-Jäh­ri­ge spät ero­ti­sche Eman­zi­pa­ti­on abseits jeder Tor­schluss­pa­nik. Die unter­kühl­te Lako­nie der Insze­nie­rung zwi­schen Creme­schnit­ten und pro­vin­zi­el­ler Enge unter­schlägt nicht die Ver­let­zun­gen eines solch eigen­sin­ni­gen Lebens und gönnt sich den Luxus ele­gan­ter Zwi­schen­tö­ne.“ (Ste­phan Set­te­le, Vien­na­le 2023)

„In Geor­gi­en, einem Land, in dem die tra­di­tio­nel­len Erwar­tun­gen an Frau­en oft erdrü­ckend und fest ver­an­kert sind, steht die Prot­ago­nis­tin Ete­ro vor der gro­ßen Her­aus­for­de­rung, ihr indi­vi­du­el­les Glück inmit­ten einer patri­ar­chal domi­nier­ten Gesell­schaft zu fin­den. Die Schrift­stel­le­rin Tam­ta Melaschwi­li und Film­re­gie- und ‑autoren­per­son Ele­ne Naver­ia­ni geben einer Frau eine Stim­me, die in her­kömm­li­chen Erzäh­lun­gen oft mar­gi­na­li­siert oder gar nicht erst gehört wird. AMSEL IM BROM­BEER­STRAUCH ver­webt geschickt die Fra­ge, inwie­weit sich Frau­en über tra­di­tio­nel­le Rol­len­bil­der wie Mut­ter­schaft und Ehe defi­nie­ren las­sen soll­ten, mit der kraft­vol­len Vor­stel­lung, dass es mög­lich ist, abseits die­ser Erwar­tun­gen ein unab­hän­gi­ges, eman­zi­pier­tes Leben zu füh­ren – und dabei tie­fes Glück und Erfül­lung zu emp­fin­den. Und manch­mal ist die­ses Glück ein­fach nur ein Stück Kuchen.“ (Sophia Der­da, kino​-zeit​.de)

Deutsch­land / Geor­gi­en 2023, 83 min, ohne Dialog

Regie: Veit Helmer

Eine alt­mo­di­sche Seil­bahn mit zwei Gon­deln ver­bin­det ein Dorf in den Ber­gen Geor­gi­ens mit einer Klein­stadt im Tal. Als der alte Schaff­ner stirbt, nimmt Iva sei­nen Platz ein, wäh­rend Nino schon län­ger dort arbei­tet. Immer dann, wenn Ivas Gon­del hoch­fährt, fährt Ninos Gon­del run­ter und umge­kehrt. Alle hal­be Stun­de sehen sich die bei­den auf hal­ber Stre­cke. Aus anfäng­lich kol­le­gia­len Grü­ßen wird all­mäh­lich Necken. Und aus Necken wird Flir­ten. Sie ver­wan­deln ihre Gon­deln in roman­ti­sche Flug­ob­jek­te und ver­su­chen sich gegen­sei­tig zu beein­dru­cken. Zum Ärger ihres gries­grä­mi­gen und eifer­süch­ti­gen Chefs. Eines Abends tref­fen sie sich nach Dienst­schluss. Doch Ninos Wunsch als Flug­be­glei­te­rin bei der geor­gi­schen Flug­ge­sell­schaft zu arbei­ten, stellt die Bezie­hung auf eine Pro­be. Kann die Dorf­ge­mein­schaft den bei­den hel­fen ihr Glück zu finden?

Veit Hel­mers neu­er Film GON­DO­LA ist eine Lie­bes­ko­mö­die der ande­ren Art. Der Film ver­zich­tet gänz­lich auf Dia­lo­ge und erzählt die Geschich­te der zwei Gon­del­fah­re­rin­nen durch die sub­ti­le Kör­per­spra­che der her­vor­ra­gen­den Haupt­dar­stel­le­rin­nen, die sorg­fäl­tig kom­po­nier­ten Bil­der und das ein­drucks­vol­le Sound­de­sign. Es ent­steht ein poe­ti­scher Film über Sehn­sucht, Lie­be und Gemein­schaft, der einen von der ers­ten Minu­te an in den Bann zieht. Manch­mal braucht es eben kei­ne Worte.

Mit dem Laden des Vide­os akzep­tie­ren Sie die Daten­schutz­er­klä­rung von You­Tube.
Mehr erfah­ren

Video laden

You­Tube immer entsperren

Phil­ip­pi­nen / Deutsch­land 2024, 84 min, deut­sche Originalfassung

Regie: Jean Boué 

Aus­ge­löst durch das asia­ti­sche Aus­se­hen ihrer eige­nen Kin­der, macht sich Ire­en mit 35 Jah­ren auf die Suche nach ihrer Her­kunft. Erst­mals will sie von ihren deut­schen Adop­tiv­el­tern wis­sen, wie sie 1988 von den Phil­ip­pi­nen nach Rom­mers­kir­chen kam. Aber die Begeg­nung mit ihrer Ver­gan­gen­heit wirft immer mehr Fra­gen auf. Sie erfährt, dass sie mit Dol­ly, ihrer leib­li­chen Mut­ter, in Frank­furt lan­de­te. Sie recher­chiert, fragt sich durch die Ämter und fin­det her­aus, dass sie ille­gal nach Deutsch­land kam und ihre Mut­ter in einem Bor­dell arbei­te­te. Ire­en sucht den Kon­takt zu Dol­ly und fin­det sie und ihre Fami­lie über Face­book. Mit ihrem Mann und drei Kin­dern plant sie eine Rei­se nach Mani­la, um Dol­ly und ihre Schwes­tern end­lich ken­nen­zu­ler­nen. Doch dann geschieht ein tra­gi­sches Ereig­nis. (Film­kunst­fest MV 2024)

Deutsch­land 1998, 92 min, deut­sche Originalfassung

WIE­DER­AUF­FÜH­RUNG ZUM 25. JUBILÄUM!

Regie: Domi­nik Wessely

Hygie­ne, das eige­ne Heim und ein fabel­haf­ter elek­tri­scher Hel­fer. Als Send­bo­ten des Rein­heits­glücks ver­su­chen die Staub­sauger­ver­tre­ter Mas­si­mo, Sal­va­to­re, Ange­lo, Mau­ri­zio und Stef­fen Tag für Tag Haus­frau­en in und um Stutt­gart den Traum von Sau­ber­keit zu ver­kau­fen – mit wech­sel­haf­tem Erfolg. Unver­se­hens wird der Kampf gegen den Dreck zum eige­nen Über­le­bens­kampf: Wer nichts ver­kauft, ver­dient auch nichts. Und das scha­det nicht nur der eige­nen Moral, son­dern auch dem Teamgeist.

Domi­nik Wes­se­lys Doku­men­tar­film DIE BLU­ME DER HAUS­FRAU war 1998 ein lupen­rei­ner Kino­hit. Mit ita­lie­ni­schem Charme und schwä­bi­scher Situa­ti­ons­ko­mik gewährt die Pro­vin­zer­zäh­lung über fünf Ver­käu­fer unter­wegs im Land der Kehr­wo­che Ein­bli­cke in den skur­ri­len Ver­tre­ter­all­tag und das knall­har­te Mil­li­ar­den­ge­schäft mit der gekonnt ver­kauf­ten Sauberkeit.

Zum 25-jäh­ri­gen Jubi­lä­um kehrt DIE BLU­ME DER HAUS­FRAU jetzt in restau­rier­ter Fas­sung auf die gro­ße Lein­wand zurück! Eine zeit­lo­se Geschich­te über deut­sche Wer­te und ein abso­lu­ter Kult­film – nicht nur in Schwaben!

“Wir haben uns damals ein biß­chen gewun­dert, als unse­re Groß­mutter sich einen Staub­sauger Mar­ke ‚Vor­werk‘ kauf­te. Sie besaß schließ­lich schon einen Staub­sauger. (…) Jetzt wis­sen wir Bescheid. Im Kino läuft der Doku­men­tar­film DIE BLU­ME DER HAUS­FRAU. Ein Film über den Vor­werk-Staub­sauger und die Män­ner, die ihn ver­kau­fen. Es sind jun­ge, schö­ne Män­ner, Char­meu­re, groß­städ­ti­sche Wes­tern­hel­den. Sie betre­ten mit wehen­dem Man­tel und strah­len­den Augen die Woh­nung, machen Scher­ze, dann packen sie mit gro­ßer Ges­te ihren Kram aus und streu­en ein wei­ßes Pül­ver­chen auf den Tep­pich. Sie füh­ren lächelnd die stu­fen­los ver­stell­ba­re Rund­bürs­te vor und spie­len läs­sig mit der Soft­dü­se. Am Ende fra­gen sie, den Dop­pel­sinn ihrer Bemer­kung kei­nes­wegs ver­ber­gend: ‘Na, waren Sie zufrie­den mit mir?‘ Die Haus­frau ant­wor­tet, mit unhör­ba­rem Seuf­zen: ‘Ja, sehr.’ So war das also. Die Ver­käu­fer machen den Akt des Ver­kau­fens zu einer ero­ti­schen Per­for­mance. Vor­werk ist ein deut­sches Phä­no­men. Kei­ne Wer­bung. Kei­ne Läden. Kei­ne Maß­nah­men zur Image­för­de­rung. Seit 1930 aus­schließ­lich Direkt­ver­trieb an der Haus­tür. Auf die­se Wei­se sind mehr als zehn Mil­lio­nen Exem­pla­re allein des Gerä­tes ‘Kobold‘ ver­kauft wor­den. Der ‘Kobold’ ist für Vor­werk das, was für VW der Käfer war.

Igno­riert die­se Fir­ma die Geset­ze des Kapi­ta­lis­mus, oder hat sie die­se Geset­ze beson­ders gut begrif­fen? Sie ver­führt. Das tut bekannt­lich jede Wer­bung. Im Film DIE BLU­ME DER HAUS­FRAU sieht man, daß der Mensch immer noch bes­ser mani­pu­lie­ren kann als jedes Pla­kat und jeder Spot. Das beru­higt. Die ‘Kobold-Nach­rich­ten‘ haben das Rezept der Fir­ma bereits vor Jahr­zehn­ten zusam­men­ge­faßt: ‚Es ist zweck­los, die Haus­frau über­rum­peln zu wol­len… In der Wer­bung müs­sen wir 1. das Inter­es­se der Haus­frau wecken, 2. ihre Neu­gier anre­gen, 3. ihre Sym­pa­thie erwer­ben, 4. ein Ver­spre­chen zur Vor­füh­rung errin­gen, 5. zum Nach­den­ken zwin­gen.‘ Mit ande­ren Wor­ten, die Vor­werk-Wer­bung funk­tio­niert kein biß­chen anders als die enga­gier­te Kunst, ein Film von Ken Loach zum Bei­spiel oder eine Col­la­ge von Klaus Staeck.“ (Harald Mar­ten­stein, Der Tages­spie­gel 29.06.1999)

Ein doku­men­ta­ri­sches Zeug­nis über die Schick­sa­le der Men­schen, die 1941 und 1949 aus Lett­land depor­tiert wurden. 

Lett­land 2004, 67 min, Let­tisch | Rus­sisch mit deut­schen Untertiteln

Regie: Dzin­tra Geka 

Im Jah­re 1941 wur­den 15.400 Ein­woh­ner Lett­lands in Ver­ban­nung und Lager nach Sibi­ri­en depor­tiert, dar­un­ter 4.000 Kin­der. In den Depor­ta­tio­nen 1949 wur­den erneut 42.000 Men­schen mit Kin­dern aus Lett­land ver­schleppt. Ihre ein­zi­ge Schuld war, dass sie in Lett­land leb­ten, das 1940 von der UdSSR besetzt wur­de. [..] Mehr als ein hal­bes Jahr­hun­dert ist ver­gan­gen, aber das [..] began­ge­ne Unrecht hält noch an. Es setzt sich fort in den Schick­sa­len der Depor­tier­ten und deren Kin­dern, in den ver­krüp­pel­ten Lebens­läu­fen, in den Erin­ne­run­gen der Ange­hö­ri­gen an die Opfer. Es setzt sich auch fort in der nicht wirk­lich erfolg­ten Beach­tung ihrer Lei­den. (Ēriks Lanss)

Deutsch­land 1998, 92 min, deut­sche Originalfassung

WIE­DER­AUF­FÜH­RUNG ZUM 25. JUBILÄUM!

Regie: Domi­nik Wessely

Hygie­ne, das eige­ne Heim und ein fabel­haf­ter elek­tri­scher Hel­fer. Als Send­bo­ten des Rein­heits­glücks ver­su­chen die Staub­sauger­ver­tre­ter Mas­si­mo, Sal­va­to­re, Ange­lo, Mau­ri­zio und Stef­fen Tag für Tag Haus­frau­en in und um Stutt­gart den Traum von Sau­ber­keit zu ver­kau­fen – mit wech­sel­haf­tem Erfolg. Unver­se­hens wird der Kampf gegen den Dreck zum eige­nen Über­le­bens­kampf: Wer nichts ver­kauft, ver­dient auch nichts. Und das scha­det nicht nur der eige­nen Moral, son­dern auch dem Teamgeist.

Domi­nik Wes­se­lys Doku­men­tar­film DIE BLU­ME DER HAUS­FRAU war 1998 ein lupen­rei­ner Kino­hit. Mit ita­lie­ni­schem Charme und schwä­bi­scher Situa­ti­ons­ko­mik gewährt die Pro­vin­zer­zäh­lung über fünf Ver­käu­fer unter­wegs im Land der Kehr­wo­che Ein­bli­cke in den skur­ri­len Ver­tre­ter­all­tag und das knall­har­te Mil­li­ar­den­ge­schäft mit der gekonnt ver­kauf­ten Sauberkeit.

Zum 25-jäh­ri­gen Jubi­lä­um kehrt DIE BLU­ME DER HAUS­FRAU jetzt in restau­rier­ter Fas­sung auf die gro­ße Lein­wand zurück! Eine zeit­lo­se Geschich­te über deut­sche Wer­te und ein abso­lu­ter Kult­film – nicht nur in Schwaben!

“Wir haben uns damals ein biß­chen gewun­dert, als unse­re Groß­mutter sich einen Staub­sauger Mar­ke ‚Vor­werk‘ kauf­te. Sie besaß schließ­lich schon einen Staub­sauger. (…) Jetzt wis­sen wir Bescheid. Im Kino läuft der Doku­men­tar­film DIE BLU­ME DER HAUS­FRAU. Ein Film über den Vor­werk-Staub­sauger und die Män­ner, die ihn ver­kau­fen. Es sind jun­ge, schö­ne Män­ner, Char­meu­re, groß­städ­ti­sche Wes­tern­hel­den. Sie betre­ten mit wehen­dem Man­tel und strah­len­den Augen die Woh­nung, machen Scher­ze, dann packen sie mit gro­ßer Ges­te ihren Kram aus und streu­en ein wei­ßes Pül­ver­chen auf den Tep­pich. Sie füh­ren lächelnd die stu­fen­los ver­stell­ba­re Rund­bürs­te vor und spie­len läs­sig mit der Soft­dü­se. Am Ende fra­gen sie, den Dop­pel­sinn ihrer Bemer­kung kei­nes­wegs ver­ber­gend: ‘Na, waren Sie zufrie­den mit mir?‘ Die Haus­frau ant­wor­tet, mit unhör­ba­rem Seuf­zen: ‘Ja, sehr.’ So war das also. Die Ver­käu­fer machen den Akt des Ver­kau­fens zu einer ero­ti­schen Per­for­mance. Vor­werk ist ein deut­sches Phä­no­men. Kei­ne Wer­bung. Kei­ne Läden. Kei­ne Maß­nah­men zur Image­för­de­rung. Seit 1930 aus­schließ­lich Direkt­ver­trieb an der Haus­tür. Auf die­se Wei­se sind mehr als zehn Mil­lio­nen Exem­pla­re allein des Gerä­tes ‘Kobold‘ ver­kauft wor­den. Der ‘Kobold’ ist für Vor­werk das, was für VW der Käfer war.

Igno­riert die­se Fir­ma die Geset­ze des Kapi­ta­lis­mus, oder hat sie die­se Geset­ze beson­ders gut begrif­fen? Sie ver­führt. Das tut bekannt­lich jede Wer­bung. Im Film DIE BLU­ME DER HAUS­FRAU sieht man, daß der Mensch immer noch bes­ser mani­pu­lie­ren kann als jedes Pla­kat und jeder Spot. Das beru­higt. Die ‘Kobold-Nach­rich­ten‘ haben das Rezept der Fir­ma bereits vor Jahr­zehn­ten zusam­men­ge­faßt: ‚Es ist zweck­los, die Haus­frau über­rum­peln zu wol­len… In der Wer­bung müs­sen wir 1. das Inter­es­se der Haus­frau wecken, 2. ihre Neu­gier anre­gen, 3. ihre Sym­pa­thie erwer­ben, 4. ein Ver­spre­chen zur Vor­füh­rung errin­gen, 5. zum Nach­den­ken zwin­gen.‘ Mit ande­ren Wor­ten, die Vor­werk-Wer­bung funk­tio­niert kein biß­chen anders als die enga­gier­te Kunst, ein Film von Ken Loach zum Bei­spiel oder eine Col­la­ge von Klaus Staeck.“ (Harald Mar­ten­stein, Der Tages­spie­gel 29.06.1999)

Deutsch­land 2023, 92 min, OmdU

Regie: Grit Lemke 

Hei­mat: Lau­sitz. Als ers­ter Kino­film über, von und mit Sor­ben begibt sich BEI UNS HEISST SIE HANKA auf einen Streif­zug durch den öst­lichs­ten Rand Deutsch­lands. Jahr­hun­der­te­lang ent­rech­tet und schließ­lich als eth­ni­sche Min­der­heit offi­zi­ell aner­kannt, suchen vie­le Sor­bin­nen und Sor­ben heu­te nach der eige­nen und kol­lek­ti­ven Iden­ti­tät. Ein­ge­bet­tet in die male­ri­sche Natur der Lau­sitz beglei­tet der Doku­men­tar­film sor­bi­sche Exis­ten­zen im Hier und Jetzt. Von der pro­gres­si­ven Künst­le­rin über tra­di­ti­ons­be­wuss­te Jung­bau­ern bis zum intel­lek­tu­el­len Dich­ter könn­ten die Lebens­ent­wür­fe der sor­bi­schen Gemein­schaft unter­schied­li­cher nicht sein. Ver­eint sind sie den­noch – in Spra­che, Kul­tur und dem Rin­gen um das Wie­der­erwa­chen der sor­bi­schen Idee. In ihrem Doku­men­tar­film BEI UNS HEISST SIE HANKA begibt sich Regis­seu­rin Grit Lem­ke auf die Spur ihrer sor­bi­schen Wur­zeln. Was als Suche nach Her­kunft, Mut­ter­spra­che und Zuge­hö­rig­keit beginnt, wird zu einem sehr per­sön­li­chen und inti­men Ein­blick in die Tra­di­tio­nen, Trau­ma­ta und Träu­me eines Vol­kes. Eine Rei­se so ein­zig­ar­tig, wun­der­schön und ver­wun­schen wie eine Hei­mat, deren Täler, Wäl­der und Fluss­läu­fe untrenn­bar ver­bun­den schei­nen mit den Men­schen, die die­se Land­schaft geprägt haben.

„Lem­ke ver­zich­tet in ihrem Film auf über­grei­fen­de his­to­ri­sche Exkur­se, eine genaue topo­gra­phi­sche Ein­ord­nung oder eine Erklä­rung dar­über, wie sich Ober- und Nie­der­sor­bisch unter­schei­den. Sie lässt sich von ihren eige­nen sowie den Emo­tio­nen ihrer Protagonist:innen lei­ten, und das gibt ihrem Film eine anrüh­ren­de per­sön­li­che Note. In Video­auf­nah­men aus den 1990er-Jah­ren sieht man sor­bi­sche Dorf­be­woh­ne­rin­nen, die mit­ein­an­der ihre Mut­ter­spra­che spre­chen und vor der Kame­ra auf Deutsch Aus­kunft dar­über geben, wie vie­le im Dorf über­haupt noch Sor­bisch spre­chen. Auch Foto­al­ben erwei­sen sich als wert­vol­le Doku­men­te geleb­ter sor­bi­scher Kul­tur. Dank ihnen ist es mög­lich, ganz spe­zi­fi­sche Trach­ten wie­der­her­zu­stel­len – ande­re dage­gen sind für immer ver­lo­ren. Durch gewoll­te oder auf­ge­zwun­ge­ne Assi­mi­lie­rung kann man auch sei­ne Mut­ter­spra­che ver­ler­nen; wie Petra Richter/​Richterojc fest­stel­len muss­te. Sie muss­te sich Sor­bisch als Erwach­se­ne erst müh­sam wie­der aneig­nen, jetzt nennt sie die Regis­seu­rin in ihren Aus­füh­run­gen lie­be­voll bei deren sor­bi­schem Dimi­nu­tiv Grit­ka.“ (Kira Tasz­man, film​dienst​.de)

Ein doku­men­ta­ri­sches Zeug­nis über die Schick­sa­le der Men­schen, die 1941 und 1949 aus Lett­land depor­tiert wurden. 

Lett­land 2004, 67 min, Let­tisch | Rus­sisch mit deut­schen Untertiteln

Regie: Dzin­tra Geka 

Im Jah­re 1941 wur­den 15.400 Ein­woh­ner Lett­lands in Ver­ban­nung und Lager nach Sibi­ri­en depor­tiert, dar­un­ter 4.000 Kin­der. In den Depor­ta­tio­nen 1949 wur­den erneut 42.000 Men­schen mit Kin­dern aus Lett­land ver­schleppt. Ihre ein­zi­ge Schuld war, dass sie in Lett­land leb­ten, das 1940 von der UdSSR besetzt wur­de. [..] Mehr als ein hal­bes Jahr­hun­dert ist ver­gan­gen, aber das [..] began­ge­ne Unrecht hält noch an. Es setzt sich fort in den Schick­sa­len der Depor­tier­ten und deren Kin­dern, in den ver­krüp­pel­ten Lebens­läu­fen, in den Erin­ne­run­gen der Ange­hö­ri­gen an die Opfer. Es setzt sich auch fort in der nicht wirk­lich erfolg­ten Beach­tung ihrer Lei­den. (Ēriks Lanss)

Deutsch­land 1998, 92 min, deut­sche Originalfassung

WIE­DER­AUF­FÜH­RUNG ZUM 25. JUBILÄUM!

Regie: Domi­nik Wessely

Hygie­ne, das eige­ne Heim und ein fabel­haf­ter elek­tri­scher Hel­fer. Als Send­bo­ten des Rein­heits­glücks ver­su­chen die Staub­sauger­ver­tre­ter Mas­si­mo, Sal­va­to­re, Ange­lo, Mau­ri­zio und Stef­fen Tag für Tag Haus­frau­en in und um Stutt­gart den Traum von Sau­ber­keit zu ver­kau­fen – mit wech­sel­haf­tem Erfolg. Unver­se­hens wird der Kampf gegen den Dreck zum eige­nen Über­le­bens­kampf: Wer nichts ver­kauft, ver­dient auch nichts. Und das scha­det nicht nur der eige­nen Moral, son­dern auch dem Teamgeist.

Domi­nik Wes­se­lys Doku­men­tar­film DIE BLU­ME DER HAUS­FRAU war 1998 ein lupen­rei­ner Kino­hit. Mit ita­lie­ni­schem Charme und schwä­bi­scher Situa­ti­ons­ko­mik gewährt die Pro­vin­zer­zäh­lung über fünf Ver­käu­fer unter­wegs im Land der Kehr­wo­che Ein­bli­cke in den skur­ri­len Ver­tre­ter­all­tag und das knall­har­te Mil­li­ar­den­ge­schäft mit der gekonnt ver­kauf­ten Sauberkeit.

Zum 25-jäh­ri­gen Jubi­lä­um kehrt DIE BLU­ME DER HAUS­FRAU jetzt in restau­rier­ter Fas­sung auf die gro­ße Lein­wand zurück! Eine zeit­lo­se Geschich­te über deut­sche Wer­te und ein abso­lu­ter Kult­film – nicht nur in Schwaben!

“Wir haben uns damals ein biß­chen gewun­dert, als unse­re Groß­mutter sich einen Staub­sauger Mar­ke ‚Vor­werk‘ kauf­te. Sie besaß schließ­lich schon einen Staub­sauger. (…) Jetzt wis­sen wir Bescheid. Im Kino läuft der Doku­men­tar­film DIE BLU­ME DER HAUS­FRAU. Ein Film über den Vor­werk-Staub­sauger und die Män­ner, die ihn ver­kau­fen. Es sind jun­ge, schö­ne Män­ner, Char­meu­re, groß­städ­ti­sche Wes­tern­hel­den. Sie betre­ten mit wehen­dem Man­tel und strah­len­den Augen die Woh­nung, machen Scher­ze, dann packen sie mit gro­ßer Ges­te ihren Kram aus und streu­en ein wei­ßes Pül­ver­chen auf den Tep­pich. Sie füh­ren lächelnd die stu­fen­los ver­stell­ba­re Rund­bürs­te vor und spie­len läs­sig mit der Soft­dü­se. Am Ende fra­gen sie, den Dop­pel­sinn ihrer Bemer­kung kei­nes­wegs ver­ber­gend: ‘Na, waren Sie zufrie­den mit mir?‘ Die Haus­frau ant­wor­tet, mit unhör­ba­rem Seuf­zen: ‘Ja, sehr.’ So war das also. Die Ver­käu­fer machen den Akt des Ver­kau­fens zu einer ero­ti­schen Per­for­mance. Vor­werk ist ein deut­sches Phä­no­men. Kei­ne Wer­bung. Kei­ne Läden. Kei­ne Maß­nah­men zur Image­för­de­rung. Seit 1930 aus­schließ­lich Direkt­ver­trieb an der Haus­tür. Auf die­se Wei­se sind mehr als zehn Mil­lio­nen Exem­pla­re allein des Gerä­tes ‘Kobold‘ ver­kauft wor­den. Der ‘Kobold’ ist für Vor­werk das, was für VW der Käfer war.

Igno­riert die­se Fir­ma die Geset­ze des Kapi­ta­lis­mus, oder hat sie die­se Geset­ze beson­ders gut begrif­fen? Sie ver­führt. Das tut bekannt­lich jede Wer­bung. Im Film DIE BLU­ME DER HAUS­FRAU sieht man, daß der Mensch immer noch bes­ser mani­pu­lie­ren kann als jedes Pla­kat und jeder Spot. Das beru­higt. Die ‘Kobold-Nach­rich­ten‘ haben das Rezept der Fir­ma bereits vor Jahr­zehn­ten zusam­men­ge­faßt: ‚Es ist zweck­los, die Haus­frau über­rum­peln zu wol­len… In der Wer­bung müs­sen wir 1. das Inter­es­se der Haus­frau wecken, 2. ihre Neu­gier anre­gen, 3. ihre Sym­pa­thie erwer­ben, 4. ein Ver­spre­chen zur Vor­füh­rung errin­gen, 5. zum Nach­den­ken zwin­gen.‘ Mit ande­ren Wor­ten, die Vor­werk-Wer­bung funk­tio­niert kein biß­chen anders als die enga­gier­te Kunst, ein Film von Ken Loach zum Bei­spiel oder eine Col­la­ge von Klaus Staeck.“ (Harald Mar­ten­stein, Der Tages­spie­gel 29.06.1999)

Deutsch­land 2023, 92 min, OmdU

Regie: Grit Lemke 

Hei­mat: Lau­sitz. Als ers­ter Kino­film über, von und mit Sor­ben begibt sich BEI UNS HEISST SIE HANKA auf einen Streif­zug durch den öst­lichs­ten Rand Deutsch­lands. Jahr­hun­der­te­lang ent­rech­tet und schließ­lich als eth­ni­sche Min­der­heit offi­zi­ell aner­kannt, suchen vie­le Sor­bin­nen und Sor­ben heu­te nach der eige­nen und kol­lek­ti­ven Iden­ti­tät. Ein­ge­bet­tet in die male­ri­sche Natur der Lau­sitz beglei­tet der Doku­men­tar­film sor­bi­sche Exis­ten­zen im Hier und Jetzt. Von der pro­gres­si­ven Künst­le­rin über tra­di­ti­ons­be­wuss­te Jung­bau­ern bis zum intel­lek­tu­el­len Dich­ter könn­ten die Lebens­ent­wür­fe der sor­bi­schen Gemein­schaft unter­schied­li­cher nicht sein. Ver­eint sind sie den­noch – in Spra­che, Kul­tur und dem Rin­gen um das Wie­der­erwa­chen der sor­bi­schen Idee. In ihrem Doku­men­tar­film BEI UNS HEISST SIE HANKA begibt sich Regis­seu­rin Grit Lem­ke auf die Spur ihrer sor­bi­schen Wur­zeln. Was als Suche nach Her­kunft, Mut­ter­spra­che und Zuge­hö­rig­keit beginnt, wird zu einem sehr per­sön­li­chen und inti­men Ein­blick in die Tra­di­tio­nen, Trau­ma­ta und Träu­me eines Vol­kes. Eine Rei­se so ein­zig­ar­tig, wun­der­schön und ver­wun­schen wie eine Hei­mat, deren Täler, Wäl­der und Fluss­läu­fe untrenn­bar ver­bun­den schei­nen mit den Men­schen, die die­se Land­schaft geprägt haben.

„Lem­ke ver­zich­tet in ihrem Film auf über­grei­fen­de his­to­ri­sche Exkur­se, eine genaue topo­gra­phi­sche Ein­ord­nung oder eine Erklä­rung dar­über, wie sich Ober- und Nie­der­sor­bisch unter­schei­den. Sie lässt sich von ihren eige­nen sowie den Emo­tio­nen ihrer Protagonist:innen lei­ten, und das gibt ihrem Film eine anrüh­ren­de per­sön­li­che Note. In Video­auf­nah­men aus den 1990er-Jah­ren sieht man sor­bi­sche Dorf­be­woh­ne­rin­nen, die mit­ein­an­der ihre Mut­ter­spra­che spre­chen und vor der Kame­ra auf Deutsch Aus­kunft dar­über geben, wie vie­le im Dorf über­haupt noch Sor­bisch spre­chen. Auch Foto­al­ben erwei­sen sich als wert­vol­le Doku­men­te geleb­ter sor­bi­scher Kul­tur. Dank ihnen ist es mög­lich, ganz spe­zi­fi­sche Trach­ten wie­der­her­zu­stel­len – ande­re dage­gen sind für immer ver­lo­ren. Durch gewoll­te oder auf­ge­zwun­ge­ne Assi­mi­lie­rung kann man auch sei­ne Mut­ter­spra­che ver­ler­nen; wie Petra Richter/​Richterojc fest­stel­len muss­te. Sie muss­te sich Sor­bisch als Erwach­se­ne erst müh­sam wie­der aneig­nen, jetzt nennt sie die Regis­seu­rin in ihren Aus­füh­run­gen lie­be­voll bei deren sor­bi­schem Dimi­nu­tiv Grit­ka.“ (Kira Tasz­man, film​dienst​.de)

Deutsch­land 2023, 92 min, OmdU

Regie: Grit Lemke 

Hei­mat: Lau­sitz. Als ers­ter Kino­film über, von und mit Sor­ben begibt sich BEI UNS HEISST SIE HANKA auf einen Streif­zug durch den öst­lichs­ten Rand Deutsch­lands. Jahr­hun­der­te­lang ent­rech­tet und schließ­lich als eth­ni­sche Min­der­heit offi­zi­ell aner­kannt, suchen vie­le Sor­bin­nen und Sor­ben heu­te nach der eige­nen und kol­lek­ti­ven Iden­ti­tät. Ein­ge­bet­tet in die male­ri­sche Natur der Lau­sitz beglei­tet der Doku­men­tar­film sor­bi­sche Exis­ten­zen im Hier und Jetzt. Von der pro­gres­si­ven Künst­le­rin über tra­di­ti­ons­be­wuss­te Jung­bau­ern bis zum intel­lek­tu­el­len Dich­ter könn­ten die Lebens­ent­wür­fe der sor­bi­schen Gemein­schaft unter­schied­li­cher nicht sein. Ver­eint sind sie den­noch – in Spra­che, Kul­tur und dem Rin­gen um das Wie­der­erwa­chen der sor­bi­schen Idee. In ihrem Doku­men­tar­film BEI UNS HEISST SIE HANKA begibt sich Regis­seu­rin Grit Lem­ke auf die Spur ihrer sor­bi­schen Wur­zeln. Was als Suche nach Her­kunft, Mut­ter­spra­che und Zuge­hö­rig­keit beginnt, wird zu einem sehr per­sön­li­chen und inti­men Ein­blick in die Tra­di­tio­nen, Trau­ma­ta und Träu­me eines Vol­kes. Eine Rei­se so ein­zig­ar­tig, wun­der­schön und ver­wun­schen wie eine Hei­mat, deren Täler, Wäl­der und Fluss­läu­fe untrenn­bar ver­bun­den schei­nen mit den Men­schen, die die­se Land­schaft geprägt haben.

„Lem­ke ver­zich­tet in ihrem Film auf über­grei­fen­de his­to­ri­sche Exkur­se, eine genaue topo­gra­phi­sche Ein­ord­nung oder eine Erklä­rung dar­über, wie sich Ober- und Nie­der­sor­bisch unter­schei­den. Sie lässt sich von ihren eige­nen sowie den Emo­tio­nen ihrer Protagonist:innen lei­ten, und das gibt ihrem Film eine anrüh­ren­de per­sön­li­che Note. In Video­auf­nah­men aus den 1990er-Jah­ren sieht man sor­bi­sche Dorf­be­woh­ne­rin­nen, die mit­ein­an­der ihre Mut­ter­spra­che spre­chen und vor der Kame­ra auf Deutsch Aus­kunft dar­über geben, wie vie­le im Dorf über­haupt noch Sor­bisch spre­chen. Auch Foto­al­ben erwei­sen sich als wert­vol­le Doku­men­te geleb­ter sor­bi­scher Kul­tur. Dank ihnen ist es mög­lich, ganz spe­zi­fi­sche Trach­ten wie­der­her­zu­stel­len – ande­re dage­gen sind für immer ver­lo­ren. Durch gewoll­te oder auf­ge­zwun­ge­ne Assi­mi­lie­rung kann man auch sei­ne Mut­ter­spra­che ver­ler­nen; wie Petra Richter/​Richterojc fest­stel­len muss­te. Sie muss­te sich Sor­bisch als Erwach­se­ne erst müh­sam wie­der aneig­nen, jetzt nennt sie die Regis­seu­rin in ihren Aus­füh­run­gen lie­be­voll bei deren sor­bi­schem Dimi­nu­tiv Grit­ka.“ (Kira Tasz­man, film​dienst​.de)

Deutsch­land 2023, 104 min, deut­sche Originalfassung

Regie: Chris­ti­an Johan­nes Koch, Jonas Matauschek

„Kei­ne Ahnung, wie mein Leben mit einem ande­ren Beruf ver­lau­fen wäre. Aber mitt­ler­wei­le ist der Berg­bau ein Teil von mir.“ Trans* Frau Mar­ti­na ist die ein­zi­ge Frau, die je in Deutsch­land im Stein­koh­le­berg­bau gear­bei­tet hat. Nun arbei­tet sie im Salz­berg­bau. Ihre frü­he­ren Kum­pel fah­ren zur letz­ten Schicht hin­un­ter in den dunk­len Stol­len. Ein letz­tes Mal vom Koh­le­staub geschwärz­te Gesich­ter, dann Abschied von Kol­le­gen, die Freun­de gewor­den sind. Die Zukunft bedeu­tet Neu­ori­en­tie­rung, in neu­en Beru­fen, neu­en Hob­bys. „Locke“ reist mit sei­nem bes­ten Freund „Lan­ger“ im Wohn­mo­bil nach Frank­reich, sie suchen das Meer. Eine atem­be­rau­bend schön gefilm­te, doku­men­ta­ri­sche Erzäh­lung über die Ver­gan­gen­heit unter Tage und den Beginn vom Rest des Lebens.

“In der Ruhr­pott-Koh­le­ze­che gibt es das Grup­pen-Abschieds­fo­to, die Abschieds­re­de, klei­ne Geschen­ke wer­den unter Kum­pels aus­ge­tauscht. Und dann beginnt die neue Zeit, in der man durch­schla­fen könn­te, weil die Schicht nicht ruft, und es doch nicht kann. Nun ent­fal­tet der Film eine neue Inten­si­tät und kommt den Prot­ago­nis­ten ganz nahe. (…)

In die­sen Beob­ach­tun­gen gewinnt der Film Tie­fe und berührt. Die Prot­ago­nis­ten spre­chen reflek­tiert und abwä­gend über den Bruch in ihrer Bio­gra­fie, bemü­hen sich, nach vor­ne zu schau­en, ohne sich zu ver­leug­nen. Dem Film geht es allein um die­se per­sön­li­che Ebe­ne. Die gesell­schaft­li­che Auf­ga­be des Struk­tur­wan­dels blen­det er aus. Aber die fünf Por­träts, die sich gemein­sam zu einem schö­nen Andenken an das Selbst­ver­ständ­nis der Berg­bau­kum­pel for­men, machen Mut. Denn Men­schen kön­nen auch spä­ter im Leben neue Wege beschrei­ten, neue Inter­es­sen ent­de­cken. Die Poli­tik soll­te sich ein Bei­spiel dar­an neh­men und den Struk­tur­wan­del in jenen Gebie­ten, in denen der Koh­le­aus­stieg noch bevor­steht, beherz­ter und ideen­rei­cher anpa­cken.” (Bian­ka Pirin­ger, kino​-zeit​.de)

Geor­gi­en / Schweiz 2023, 110 min, geor­gi­sche Ori­gi­nal­fas­sung mit deut­schen UT

Regie: Ele­ne Naveriani 

Ete­ro geht auf die 50 zu und betreibt einen klei­nen Laden in einem abge­le­ge­nen geor­gi­schen Dorf. Gehei­ra­tet hat sie aus Über­zeu­gung nie, stets zufrie­den mit sich und ihrem unge­bun­de­nen ruhi­gen Leben. Zwar begeg­net man ihr im Dorf immer wie­der mit Her­ab­las­sung und Spot, doch Ete­ro liebt ihre Frei­heit unbe­irr­bar. Dann aber weckt ein Unfall in ihr eine Sehn­sucht, die sie bis dahin nicht ver­spürt hat. Uner­war­tet ver­liebt sie sich lei­den­schaft­lich in einen Mann und steht plötz­lich vor der Ent­schei­dung, eine Bezie­hung ein­zu­ge­hen oder an ihrer Unab­hän­gig­keit fest­zu­hal­ten. Ete­ro muss ihre Gefüh­le und Bedürf­nis­se neu ent­de­cken, um her­aus­zu­fin­den, wie ihr eige­ner Weg zum Glück aus­se­hen kann.

„Regis­seu­rin Ele­na Naver­ia­ni ver­steht es, uns an der Nase her­um­zu­füh­ren. In ihrem drit­ten Spiel­film täuscht sie zunächst eine Bal­la­de über eine Dorfro­man­ze an, um dann vol­ler Freu­de die Gren­zen des Gen­res auf­zu­spren­gen und in ein bun­tes Kalei­do­skop der Viel­schich­tig­keit zu tau­chen: Ist für Ete­ro eine Bezie­hung zu einem Mann wirk­lich mehr wert als ihre kost­ba­re Unab­hän­gig­keit, die sie sich so hart erkämpft und erar­bei­tet hat? Getra­gen wird die­se inne­re Rei­se von einer ein­zig­ar­ti­gen schau­spie­le­ri­schen Per­for­mance von Eka Chav­leish­vi­li, die Ete­ros Gewis­sens­bis­se mit gro­ßer Glaub­haf­tig­keit spielt. Viel­leicht kommt ihr gro­ßer Rit­ter mit einem Last­wa­gen zu ihr, aber wer weiß, ob Frei­heit und Glück immer mit dem Gefühl der Lie­be ein­her­ge­hen müs­sen. Sol­che Fra­gen stellt die­ser herr­lich wei­se und rei­fe Film, der auf dem letz­ten Can­nes-Fes­ti­val in der Sek­ti­on ‚Quin­zai­ne des Ciné­as­tes‘ urauf­ge­führt wur­de.“ (Around The World in 14 Films 2023)

„Still in einem sin­nen­star­ken Allein­sein, das aber kei­ne Ein­sam­keit ist, und vor allem ohne Illu­sio­nen über die patri­ar­cha­len Nor­men ihrer Umwelt, erfährt die 48-Jäh­ri­ge spät ero­ti­sche Eman­zi­pa­ti­on abseits jeder Tor­schluss­pa­nik. Die unter­kühl­te Lako­nie der Insze­nie­rung zwi­schen Creme­schnit­ten und pro­vin­zi­el­ler Enge unter­schlägt nicht die Ver­let­zun­gen eines solch eigen­sin­ni­gen Lebens und gönnt sich den Luxus ele­gan­ter Zwi­schen­tö­ne.“ (Ste­phan Set­te­le, Vien­na­le 2023)

„In Geor­gi­en, einem Land, in dem die tra­di­tio­nel­len Erwar­tun­gen an Frau­en oft erdrü­ckend und fest ver­an­kert sind, steht die Prot­ago­nis­tin Ete­ro vor der gro­ßen Her­aus­for­de­rung, ihr indi­vi­du­el­les Glück inmit­ten einer patri­ar­chal domi­nier­ten Gesell­schaft zu fin­den. Die Schrift­stel­le­rin Tam­ta Melaschwi­li und Film­re­gie- und ‑autoren­per­son Ele­ne Naver­ia­ni geben einer Frau eine Stim­me, die in her­kömm­li­chen Erzäh­lun­gen oft mar­gi­na­li­siert oder gar nicht erst gehört wird. AMSEL IM BROM­BEER­STRAUCH ver­webt geschickt die Fra­ge, inwie­weit sich Frau­en über tra­di­tio­nel­le Rol­len­bil­der wie Mut­ter­schaft und Ehe defi­nie­ren las­sen soll­ten, mit der kraft­vol­len Vor­stel­lung, dass es mög­lich ist, abseits die­ser Erwar­tun­gen ein unab­hän­gi­ges, eman­zi­pier­tes Leben zu füh­ren – und dabei tie­fes Glück und Erfül­lung zu emp­fin­den. Und manch­mal ist die­ses Glück ein­fach nur ein Stück Kuchen.“ (Sophia Der­da, kino​-zeit​.de)

Deutsch­land 2023, 92 min, OmdU

Regie: Grit Lemke 

Hei­mat: Lau­sitz. Als ers­ter Kino­film über, von und mit Sor­ben begibt sich BEI UNS HEISST SIE HANKA auf einen Streif­zug durch den öst­lichs­ten Rand Deutsch­lands. Jahr­hun­der­te­lang ent­rech­tet und schließ­lich als eth­ni­sche Min­der­heit offi­zi­ell aner­kannt, suchen vie­le Sor­bin­nen und Sor­ben heu­te nach der eige­nen und kol­lek­ti­ven Iden­ti­tät. Ein­ge­bet­tet in die male­ri­sche Natur der Lau­sitz beglei­tet der Doku­men­tar­film sor­bi­sche Exis­ten­zen im Hier und Jetzt. Von der pro­gres­si­ven Künst­le­rin über tra­di­ti­ons­be­wuss­te Jung­bau­ern bis zum intel­lek­tu­el­len Dich­ter könn­ten die Lebens­ent­wür­fe der sor­bi­schen Gemein­schaft unter­schied­li­cher nicht sein. Ver­eint sind sie den­noch – in Spra­che, Kul­tur und dem Rin­gen um das Wie­der­erwa­chen der sor­bi­schen Idee. In ihrem Doku­men­tar­film BEI UNS HEISST SIE HANKA begibt sich Regis­seu­rin Grit Lem­ke auf die Spur ihrer sor­bi­schen Wur­zeln. Was als Suche nach Her­kunft, Mut­ter­spra­che und Zuge­hö­rig­keit beginnt, wird zu einem sehr per­sön­li­chen und inti­men Ein­blick in die Tra­di­tio­nen, Trau­ma­ta und Träu­me eines Vol­kes. Eine Rei­se so ein­zig­ar­tig, wun­der­schön und ver­wun­schen wie eine Hei­mat, deren Täler, Wäl­der und Fluss­läu­fe untrenn­bar ver­bun­den schei­nen mit den Men­schen, die die­se Land­schaft geprägt haben.

„Lem­ke ver­zich­tet in ihrem Film auf über­grei­fen­de his­to­ri­sche Exkur­se, eine genaue topo­gra­phi­sche Ein­ord­nung oder eine Erklä­rung dar­über, wie sich Ober- und Nie­der­sor­bisch unter­schei­den. Sie lässt sich von ihren eige­nen sowie den Emo­tio­nen ihrer Protagonist:innen lei­ten, und das gibt ihrem Film eine anrüh­ren­de per­sön­li­che Note. In Video­auf­nah­men aus den 1990er-Jah­ren sieht man sor­bi­sche Dorf­be­woh­ne­rin­nen, die mit­ein­an­der ihre Mut­ter­spra­che spre­chen und vor der Kame­ra auf Deutsch Aus­kunft dar­über geben, wie vie­le im Dorf über­haupt noch Sor­bisch spre­chen. Auch Foto­al­ben erwei­sen sich als wert­vol­le Doku­men­te geleb­ter sor­bi­scher Kul­tur. Dank ihnen ist es mög­lich, ganz spe­zi­fi­sche Trach­ten wie­der­her­zu­stel­len – ande­re dage­gen sind für immer ver­lo­ren. Durch gewoll­te oder auf­ge­zwun­ge­ne Assi­mi­lie­rung kann man auch sei­ne Mut­ter­spra­che ver­ler­nen; wie Petra Richter/​Richterojc fest­stel­len muss­te. Sie muss­te sich Sor­bisch als Erwach­se­ne erst müh­sam wie­der aneig­nen, jetzt nennt sie die Regis­seu­rin in ihren Aus­füh­run­gen lie­be­voll bei deren sor­bi­schem Dimi­nu­tiv Grit­ka.“ (Kira Tasz­man, film​dienst​.de)

Deutsch­land 2023, 104 min, deut­sche Originalfassung

Regie: Chris­ti­an Johan­nes Koch, Jonas Matauschek

„Kei­ne Ahnung, wie mein Leben mit einem ande­ren Beruf ver­lau­fen wäre. Aber mitt­ler­wei­le ist der Berg­bau ein Teil von mir.“ Trans* Frau Mar­ti­na ist die ein­zi­ge Frau, die je in Deutsch­land im Stein­koh­le­berg­bau gear­bei­tet hat. Nun arbei­tet sie im Salz­berg­bau. Ihre frü­he­ren Kum­pel fah­ren zur letz­ten Schicht hin­un­ter in den dunk­len Stol­len. Ein letz­tes Mal vom Koh­le­staub geschwärz­te Gesich­ter, dann Abschied von Kol­le­gen, die Freun­de gewor­den sind. Die Zukunft bedeu­tet Neu­ori­en­tie­rung, in neu­en Beru­fen, neu­en Hob­bys. „Locke“ reist mit sei­nem bes­ten Freund „Lan­ger“ im Wohn­mo­bil nach Frank­reich, sie suchen das Meer. Eine atem­be­rau­bend schön gefilm­te, doku­men­ta­ri­sche Erzäh­lung über die Ver­gan­gen­heit unter Tage und den Beginn vom Rest des Lebens.

“In der Ruhr­pott-Koh­le­ze­che gibt es das Grup­pen-Abschieds­fo­to, die Abschieds­re­de, klei­ne Geschen­ke wer­den unter Kum­pels aus­ge­tauscht. Und dann beginnt die neue Zeit, in der man durch­schla­fen könn­te, weil die Schicht nicht ruft, und es doch nicht kann. Nun ent­fal­tet der Film eine neue Inten­si­tät und kommt den Prot­ago­nis­ten ganz nahe. (…)

In die­sen Beob­ach­tun­gen gewinnt der Film Tie­fe und berührt. Die Prot­ago­nis­ten spre­chen reflek­tiert und abwä­gend über den Bruch in ihrer Bio­gra­fie, bemü­hen sich, nach vor­ne zu schau­en, ohne sich zu ver­leug­nen. Dem Film geht es allein um die­se per­sön­li­che Ebe­ne. Die gesell­schaft­li­che Auf­ga­be des Struk­tur­wan­dels blen­det er aus. Aber die fünf Por­träts, die sich gemein­sam zu einem schö­nen Andenken an das Selbst­ver­ständ­nis der Berg­bau­kum­pel for­men, machen Mut. Denn Men­schen kön­nen auch spä­ter im Leben neue Wege beschrei­ten, neue Inter­es­sen ent­de­cken. Die Poli­tik soll­te sich ein Bei­spiel dar­an neh­men und den Struk­tur­wan­del in jenen Gebie­ten, in denen der Koh­le­aus­stieg noch bevor­steht, beherz­ter und ideen­rei­cher anpa­cken.” (Bian­ka Pirin­ger, kino​-zeit​.de)

Geor­gi­en / Schweiz 2023, 110 min, geor­gi­sche Ori­gi­nal­fas­sung mit deut­schen UT

Regie: Ele­ne Naveriani 

Ete­ro geht auf die 50 zu und betreibt einen klei­nen Laden in einem abge­le­ge­nen geor­gi­schen Dorf. Gehei­ra­tet hat sie aus Über­zeu­gung nie, stets zufrie­den mit sich und ihrem unge­bun­de­nen ruhi­gen Leben. Zwar begeg­net man ihr im Dorf immer wie­der mit Her­ab­las­sung und Spot, doch Ete­ro liebt ihre Frei­heit unbe­irr­bar. Dann aber weckt ein Unfall in ihr eine Sehn­sucht, die sie bis dahin nicht ver­spürt hat. Uner­war­tet ver­liebt sie sich lei­den­schaft­lich in einen Mann und steht plötz­lich vor der Ent­schei­dung, eine Bezie­hung ein­zu­ge­hen oder an ihrer Unab­hän­gig­keit fest­zu­hal­ten. Ete­ro muss ihre Gefüh­le und Bedürf­nis­se neu ent­de­cken, um her­aus­zu­fin­den, wie ihr eige­ner Weg zum Glück aus­se­hen kann.

„Regis­seu­rin Ele­na Naver­ia­ni ver­steht es, uns an der Nase her­um­zu­füh­ren. In ihrem drit­ten Spiel­film täuscht sie zunächst eine Bal­la­de über eine Dorfro­man­ze an, um dann vol­ler Freu­de die Gren­zen des Gen­res auf­zu­spren­gen und in ein bun­tes Kalei­do­skop der Viel­schich­tig­keit zu tau­chen: Ist für Ete­ro eine Bezie­hung zu einem Mann wirk­lich mehr wert als ihre kost­ba­re Unab­hän­gig­keit, die sie sich so hart erkämpft und erar­bei­tet hat? Getra­gen wird die­se inne­re Rei­se von einer ein­zig­ar­ti­gen schau­spie­le­ri­schen Per­for­mance von Eka Chav­leish­vi­li, die Ete­ros Gewis­sens­bis­se mit gro­ßer Glaub­haf­tig­keit spielt. Viel­leicht kommt ihr gro­ßer Rit­ter mit einem Last­wa­gen zu ihr, aber wer weiß, ob Frei­heit und Glück immer mit dem Gefühl der Lie­be ein­her­ge­hen müs­sen. Sol­che Fra­gen stellt die­ser herr­lich wei­se und rei­fe Film, der auf dem letz­ten Can­nes-Fes­ti­val in der Sek­ti­on ‚Quin­zai­ne des Ciné­as­tes‘ urauf­ge­führt wur­de.“ (Around The World in 14 Films 2023)

„Still in einem sin­nen­star­ken Allein­sein, das aber kei­ne Ein­sam­keit ist, und vor allem ohne Illu­sio­nen über die patri­ar­cha­len Nor­men ihrer Umwelt, erfährt die 48-Jäh­ri­ge spät ero­ti­sche Eman­zi­pa­ti­on abseits jeder Tor­schluss­pa­nik. Die unter­kühl­te Lako­nie der Insze­nie­rung zwi­schen Creme­schnit­ten und pro­vin­zi­el­ler Enge unter­schlägt nicht die Ver­let­zun­gen eines solch eigen­sin­ni­gen Lebens und gönnt sich den Luxus ele­gan­ter Zwi­schen­tö­ne.“ (Ste­phan Set­te­le, Vien­na­le 2023)

„In Geor­gi­en, einem Land, in dem die tra­di­tio­nel­len Erwar­tun­gen an Frau­en oft erdrü­ckend und fest ver­an­kert sind, steht die Prot­ago­nis­tin Ete­ro vor der gro­ßen Her­aus­for­de­rung, ihr indi­vi­du­el­les Glück inmit­ten einer patri­ar­chal domi­nier­ten Gesell­schaft zu fin­den. Die Schrift­stel­le­rin Tam­ta Melaschwi­li und Film­re­gie- und ‑autoren­per­son Ele­ne Naver­ia­ni geben einer Frau eine Stim­me, die in her­kömm­li­chen Erzäh­lun­gen oft mar­gi­na­li­siert oder gar nicht erst gehört wird. AMSEL IM BROM­BEER­STRAUCH ver­webt geschickt die Fra­ge, inwie­weit sich Frau­en über tra­di­tio­nel­le Rol­len­bil­der wie Mut­ter­schaft und Ehe defi­nie­ren las­sen soll­ten, mit der kraft­vol­len Vor­stel­lung, dass es mög­lich ist, abseits die­ser Erwar­tun­gen ein unab­hän­gi­ges, eman­zi­pier­tes Leben zu füh­ren – und dabei tie­fes Glück und Erfül­lung zu emp­fin­den. Und manch­mal ist die­ses Glück ein­fach nur ein Stück Kuchen.“ (Sophia Der­da, kino​-zeit​.de)

Deutsch­land 2024, 120 min, deut­sche Originalfassung

Regie: Anne­kat­rin Hendel

„Schei­ße, wir stei­gen auf!“ hieß es 2019 noch augen­zwin­kernd auf einem Ban­ner im Sta­di­on des dama­li­gen Zweit­li­gis­ten 1. FC Uni­on Ber­lin an der Alten Förs­te­rei. Vier Bun­des­li­ga-Jah­re spä­ter qua­li­fi­ziert sich der ost­deut­sche Tra­di­ti­ons­ver­ein für die Cham­pions League und voll­bringt damit etwas, das ihm wohl die wenigs­ten zuge­traut hät­ten. Bei all der Eupho­rie über den Erfolg der letz­ten Jah­re steigt aber auch der Druck, sport­lich und wirt­schaft­lich leis­tungs­stark zu blei­ben, und die Befürch­tung zwi­schen Tra­di­ti­on und Wan­del in einen Iden­ti­täts­kon­flikt zu gera­ten. Dass es der Fuß­ball-Under­dog aus Köpe­nick den­noch schafft, sich sei­nen Zau­ber zu bewah­ren, liegt vor allem an den Men­schen, die hin­ter den Kulis­sen unauf­hör­lich und vol­ler Begeis­te­rung den Betrieb am Lau­fen hal­ten. Immer an ihrer Sei­te: Eine treue Fan­ge­mein­schaft, die bereit ist, den Weg ihres Clubs tat­kräf­tig mitzugestalten.

UNI­ON – DIE BES­TEN ALLER TAGE ist weit mehr als ein Fuß­ball­film. Der Ber­li­ner Regis­seu­rin Anne­kat­rin Hen­del ist es gelun­gen, tief in den „Maschi­nen­raum“ des 1. FC Uni­on Ber­lins vor­zu­drin­gen. Über fast zwei Jah­re, bis zum Ein­tritt in die Königs­klas­se, beglei­tet Hen­del die Unio­ner und wirft einen ein­zig­ar­ti­gen, beson­ders per­sön­li­chen und authen­ti­schen Blick in das Inne­re des Ver­eins. Ein sym­pa­thi­sches und bewe­gen­des Zeit­do­ku­ment über die bis­lang bes­ten aller Tage in der Geschich­te der Eisernen.

“Der Ber­li­ner Fuß­ball­club ist alle­mal eines auf­wen­di­gen Doku­men­tar­films wür­dig, den Anne­kat­rin
Han­del im rich­ti­gen Moment gedreht hat.”
Frank­fur­ter Rundschau

“Hen­dels Beob­ach­tun­gen sind nicht nur sehens­wert für Fans. Sie ver­bin­det den Rumms des
Sta­di­ons, der einem die Nacken­haa­re auf­stellt, mit selbst­iro­ni­schem Witz und stil­len
Augen­bli­cken. Wie dem, wenn der Mann mit dem Schrub­ber die Res­te der Bier­du­sche
weg­wischt, als alle ande­ren schon gegan­gen sind. Dabei gelin­gen iko­ni­sche Bil­der, von Extrai­ner
Urs Fischer zum Bei­spiel, der nach­denk­lich auf dem Rasen sitzt und die Stopp­uhr bau­meln
lässt, oder sel­te­ne Ein­bli­cke in die Vor­be­rei­tung der Ultra-Cho­re­os (»Jungs an Näh­ma­schi­nen«).
Unter­stri­chen mit ent­spann­ter Kla­vier­be­glei­tung von Fla­ke. Dem Her­tha­ner könn­te der Film
schon manch­mal bit­ter auf­sto­ßen. Was Hen­del zu ent­lo­cken ver­mag, ist oft emo­tio­nal auf­ge­la­den, sehr nah dran, aber nie über­grif­fig.“
Jun­ge Welt

“Absurd geil.
Hen­dels Blick hin­ter die Kulis­sen för­dert Mär­chen­haf­tes zuta­ge. Sogar Back­stage lau­ter
boden­stän­di­ge Figu­ren, die auf ein­mal schwe­ben.
Dass man den Men­schen so gut zuhö­ren kann, auch beim manch­mal recht ange­streng­ten Nach-
den­ken über Glück, gehört zu den Beson­der­hei­ten die­ses unge­wöhn­li­chen Fuß­ball­films. Kein
Klang­tep­pich, kein Fan-Gebrüll, kein Sta­di­onge­tö­se, nur sehr bewusst gesetz­te Kla­vier­mu­sik von
Fla­ke.“
Süd­deut­sche Zeitung

“[…] von der Kunst, einen Fuß­ball­ver­ein zu füh­ren.
[…] indem sie auf unge­wöhn­li­che Wei­se das akti­ve Fan-Tum in ihre Per­spek­ti­ve ein­be­zieht. Zum
einen nutzt sie als Kom­men­tar zu den Spie­len aus­schließ­lich Ori­gi­nal­aus­schnit­te des Pod­casts
Tak­tik & Suff. Zum ande­ren wür­digt sie das Enga­ge­ment der Ultras unter den Uni­on-Fans mit
Auf­nah­men von der Her­stel­lung gigan­ti­scher Ban­ner in einer alten Indus­trie­hal­le. […]
Und gera­de hier kommt der Film zu sei­nem Kern, der sich eben nicht nur an Fuß­ball­fans rich­tet
und gleich­zei­tig für die the­ma­ti­sche Kon­ti­nui­tät im Werk sei­ner Regis­seu­rin steht. […] Hier wird
eine Ver­eins­struk­tur gewis­ser­ma­ßen zum Mikro­staat, in dem sich die Ein­tracht als höchs­tes Ziel
ver­wirk­licht, in Form von Arbeits­tei­lung, Zusam­men­halt und purer Freu­de am Spiel. Das mag
uto­pisch klin­gen, aber Hen­del schürt die Hoff­nung, dass die­se Uni­on sich nicht spal­ten las­sen
wird, weder von wei­te­ren mög­li­chen Erfol­gen noch vom gegen­wär­ti­gen Tabel­len­platz.“
Der Frei­tag

Deutsch­land / Geor­gi­en 2023, 83 min, ohne Dialog

Regie: Veit Helmer

Eine alt­mo­di­sche Seil­bahn mit zwei Gon­deln ver­bin­det ein Dorf in den Ber­gen Geor­gi­ens mit einer Klein­stadt im Tal. Als der alte Schaff­ner stirbt, nimmt Iva sei­nen Platz ein, wäh­rend Nino schon län­ger dort arbei­tet. Immer dann, wenn Ivas Gon­del hoch­fährt, fährt Ninos Gon­del run­ter und umge­kehrt. Alle hal­be Stun­de sehen sich die bei­den auf hal­ber Stre­cke. Aus anfäng­lich kol­le­gia­len Grü­ßen wird all­mäh­lich Necken. Und aus Necken wird Flir­ten. Sie ver­wan­deln ihre Gon­deln in roman­ti­sche Flug­ob­jek­te und ver­su­chen sich gegen­sei­tig zu beein­dru­cken. Zum Ärger ihres gries­grä­mi­gen und eifer­süch­ti­gen Chefs. Eines Abends tref­fen sie sich nach Dienst­schluss. Doch Ninos Wunsch als Flug­be­glei­te­rin bei der geor­gi­schen Flug­ge­sell­schaft zu arbei­ten, stellt die Bezie­hung auf eine Pro­be. Kann die Dorf­ge­mein­schaft den bei­den hel­fen ihr Glück zu finden?

Veit Hel­mers neu­er Film GON­DO­LA ist eine Lie­bes­ko­mö­die der ande­ren Art. Der Film ver­zich­tet gänz­lich auf Dia­lo­ge und erzählt die Geschich­te der zwei Gon­del­fah­re­rin­nen durch die sub­ti­le Kör­per­spra­che der her­vor­ra­gen­den Haupt­dar­stel­le­rin­nen, die sorg­fäl­tig kom­po­nier­ten Bil­der und das ein­drucks­vol­le Sound­de­sign. Es ent­steht ein poe­ti­scher Film über Sehn­sucht, Lie­be und Gemein­schaft, der einen von der ers­ten Minu­te an in den Bann zieht. Manch­mal braucht es eben kei­ne Worte.

Mit dem Laden des Vide­os akzep­tie­ren Sie die Daten­schutz­er­klä­rung von You­Tube.
Mehr erfah­ren

Video laden

You­Tube immer entsperren

Deutsch­land 1998, 92 min, deut­sche Originalfassung

WIE­DER­AUF­FÜH­RUNG ZUM 25. JUBILÄUM!

Regie: Domi­nik Wessely

Hygie­ne, das eige­ne Heim und ein fabel­haf­ter elek­tri­scher Hel­fer. Als Send­bo­ten des Rein­heits­glücks ver­su­chen die Staub­sauger­ver­tre­ter Mas­si­mo, Sal­va­to­re, Ange­lo, Mau­ri­zio und Stef­fen Tag für Tag Haus­frau­en in und um Stutt­gart den Traum von Sau­ber­keit zu ver­kau­fen – mit wech­sel­haf­tem Erfolg. Unver­se­hens wird der Kampf gegen den Dreck zum eige­nen Über­le­bens­kampf: Wer nichts ver­kauft, ver­dient auch nichts. Und das scha­det nicht nur der eige­nen Moral, son­dern auch dem Teamgeist.

Domi­nik Wes­se­lys Doku­men­tar­film DIE BLU­ME DER HAUS­FRAU war 1998 ein lupen­rei­ner Kino­hit. Mit ita­lie­ni­schem Charme und schwä­bi­scher Situa­ti­ons­ko­mik gewährt die Pro­vin­zer­zäh­lung über fünf Ver­käu­fer unter­wegs im Land der Kehr­wo­che Ein­bli­cke in den skur­ri­len Ver­tre­ter­all­tag und das knall­har­te Mil­li­ar­den­ge­schäft mit der gekonnt ver­kauf­ten Sauberkeit.

Zum 25-jäh­ri­gen Jubi­lä­um kehrt DIE BLU­ME DER HAUS­FRAU jetzt in restau­rier­ter Fas­sung auf die gro­ße Lein­wand zurück! Eine zeit­lo­se Geschich­te über deut­sche Wer­te und ein abso­lu­ter Kult­film – nicht nur in Schwaben!

“Wir haben uns damals ein biß­chen gewun­dert, als unse­re Groß­mutter sich einen Staub­sauger Mar­ke ‚Vor­werk‘ kauf­te. Sie besaß schließ­lich schon einen Staub­sauger. (…) Jetzt wis­sen wir Bescheid. Im Kino läuft der Doku­men­tar­film DIE BLU­ME DER HAUS­FRAU. Ein Film über den Vor­werk-Staub­sauger und die Män­ner, die ihn ver­kau­fen. Es sind jun­ge, schö­ne Män­ner, Char­meu­re, groß­städ­ti­sche Wes­tern­hel­den. Sie betre­ten mit wehen­dem Man­tel und strah­len­den Augen die Woh­nung, machen Scher­ze, dann packen sie mit gro­ßer Ges­te ihren Kram aus und streu­en ein wei­ßes Pül­ver­chen auf den Tep­pich. Sie füh­ren lächelnd die stu­fen­los ver­stell­ba­re Rund­bürs­te vor und spie­len läs­sig mit der Soft­dü­se. Am Ende fra­gen sie, den Dop­pel­sinn ihrer Bemer­kung kei­nes­wegs ver­ber­gend: ‘Na, waren Sie zufrie­den mit mir?‘ Die Haus­frau ant­wor­tet, mit unhör­ba­rem Seuf­zen: ‘Ja, sehr.’ So war das also. Die Ver­käu­fer machen den Akt des Ver­kau­fens zu einer ero­ti­schen Per­for­mance. Vor­werk ist ein deut­sches Phä­no­men. Kei­ne Wer­bung. Kei­ne Läden. Kei­ne Maß­nah­men zur Image­för­de­rung. Seit 1930 aus­schließ­lich Direkt­ver­trieb an der Haus­tür. Auf die­se Wei­se sind mehr als zehn Mil­lio­nen Exem­pla­re allein des Gerä­tes ‘Kobold‘ ver­kauft wor­den. Der ‘Kobold’ ist für Vor­werk das, was für VW der Käfer war.

Igno­riert die­se Fir­ma die Geset­ze des Kapi­ta­lis­mus, oder hat sie die­se Geset­ze beson­ders gut begrif­fen? Sie ver­führt. Das tut bekannt­lich jede Wer­bung. Im Film DIE BLU­ME DER HAUS­FRAU sieht man, daß der Mensch immer noch bes­ser mani­pu­lie­ren kann als jedes Pla­kat und jeder Spot. Das beru­higt. Die ‘Kobold-Nach­rich­ten‘ haben das Rezept der Fir­ma bereits vor Jahr­zehn­ten zusam­men­ge­faßt: ‚Es ist zweck­los, die Haus­frau über­rum­peln zu wol­len… In der Wer­bung müs­sen wir 1. das Inter­es­se der Haus­frau wecken, 2. ihre Neu­gier anre­gen, 3. ihre Sym­pa­thie erwer­ben, 4. ein Ver­spre­chen zur Vor­füh­rung errin­gen, 5. zum Nach­den­ken zwin­gen.‘ Mit ande­ren Wor­ten, die Vor­werk-Wer­bung funk­tio­niert kein biß­chen anders als die enga­gier­te Kunst, ein Film von Ken Loach zum Bei­spiel oder eine Col­la­ge von Klaus Staeck.“ (Harald Mar­ten­stein, Der Tages­spie­gel 29.06.1999)

Deutsch­land 1998, 92 min, deut­sche Originalfassung

WIE­DER­AUF­FÜH­RUNG ZUM 25. JUBILÄUM!

Regie: Domi­nik Wessely

Hygie­ne, das eige­ne Heim und ein fabel­haf­ter elek­tri­scher Hel­fer. Als Send­bo­ten des Rein­heits­glücks ver­su­chen die Staub­sauger­ver­tre­ter Mas­si­mo, Sal­va­to­re, Ange­lo, Mau­ri­zio und Stef­fen Tag für Tag Haus­frau­en in und um Stutt­gart den Traum von Sau­ber­keit zu ver­kau­fen – mit wech­sel­haf­tem Erfolg. Unver­se­hens wird der Kampf gegen den Dreck zum eige­nen Über­le­bens­kampf: Wer nichts ver­kauft, ver­dient auch nichts. Und das scha­det nicht nur der eige­nen Moral, son­dern auch dem Teamgeist.

Domi­nik Wes­se­lys Doku­men­tar­film DIE BLU­ME DER HAUS­FRAU war 1998 ein lupen­rei­ner Kino­hit. Mit ita­lie­ni­schem Charme und schwä­bi­scher Situa­ti­ons­ko­mik gewährt die Pro­vin­zer­zäh­lung über fünf Ver­käu­fer unter­wegs im Land der Kehr­wo­che Ein­bli­cke in den skur­ri­len Ver­tre­ter­all­tag und das knall­har­te Mil­li­ar­den­ge­schäft mit der gekonnt ver­kauf­ten Sauberkeit.

Zum 25-jäh­ri­gen Jubi­lä­um kehrt DIE BLU­ME DER HAUS­FRAU jetzt in restau­rier­ter Fas­sung auf die gro­ße Lein­wand zurück! Eine zeit­lo­se Geschich­te über deut­sche Wer­te und ein abso­lu­ter Kult­film – nicht nur in Schwaben!

“Wir haben uns damals ein biß­chen gewun­dert, als unse­re Groß­mutter sich einen Staub­sauger Mar­ke ‚Vor­werk‘ kauf­te. Sie besaß schließ­lich schon einen Staub­sauger. (…) Jetzt wis­sen wir Bescheid. Im Kino läuft der Doku­men­tar­film DIE BLU­ME DER HAUS­FRAU. Ein Film über den Vor­werk-Staub­sauger und die Män­ner, die ihn ver­kau­fen. Es sind jun­ge, schö­ne Män­ner, Char­meu­re, groß­städ­ti­sche Wes­tern­hel­den. Sie betre­ten mit wehen­dem Man­tel und strah­len­den Augen die Woh­nung, machen Scher­ze, dann packen sie mit gro­ßer Ges­te ihren Kram aus und streu­en ein wei­ßes Pül­ver­chen auf den Tep­pich. Sie füh­ren lächelnd die stu­fen­los ver­stell­ba­re Rund­bürs­te vor und spie­len läs­sig mit der Soft­dü­se. Am Ende fra­gen sie, den Dop­pel­sinn ihrer Bemer­kung kei­nes­wegs ver­ber­gend: ‘Na, waren Sie zufrie­den mit mir?‘ Die Haus­frau ant­wor­tet, mit unhör­ba­rem Seuf­zen: ‘Ja, sehr.’ So war das also. Die Ver­käu­fer machen den Akt des Ver­kau­fens zu einer ero­ti­schen Per­for­mance. Vor­werk ist ein deut­sches Phä­no­men. Kei­ne Wer­bung. Kei­ne Läden. Kei­ne Maß­nah­men zur Image­för­de­rung. Seit 1930 aus­schließ­lich Direkt­ver­trieb an der Haus­tür. Auf die­se Wei­se sind mehr als zehn Mil­lio­nen Exem­pla­re allein des Gerä­tes ‘Kobold‘ ver­kauft wor­den. Der ‘Kobold’ ist für Vor­werk das, was für VW der Käfer war.

Igno­riert die­se Fir­ma die Geset­ze des Kapi­ta­lis­mus, oder hat sie die­se Geset­ze beson­ders gut begrif­fen? Sie ver­führt. Das tut bekannt­lich jede Wer­bung. Im Film DIE BLU­ME DER HAUS­FRAU sieht man, daß der Mensch immer noch bes­ser mani­pu­lie­ren kann als jedes Pla­kat und jeder Spot. Das beru­higt. Die ‘Kobold-Nach­rich­ten‘ haben das Rezept der Fir­ma bereits vor Jahr­zehn­ten zusam­men­ge­faßt: ‚Es ist zweck­los, die Haus­frau über­rum­peln zu wol­len… In der Wer­bung müs­sen wir 1. das Inter­es­se der Haus­frau wecken, 2. ihre Neu­gier anre­gen, 3. ihre Sym­pa­thie erwer­ben, 4. ein Ver­spre­chen zur Vor­füh­rung errin­gen, 5. zum Nach­den­ken zwin­gen.‘ Mit ande­ren Wor­ten, die Vor­werk-Wer­bung funk­tio­niert kein biß­chen anders als die enga­gier­te Kunst, ein Film von Ken Loach zum Bei­spiel oder eine Col­la­ge von Klaus Staeck.“ (Harald Mar­ten­stein, Der Tages­spie­gel 29.06.1999)

Essay­is­ti­scher Doku­men­tar­film
nach dem Roman „Flucht­burg“ (1955) von Ger­hart Pohl

Deutsch­land / Polen 2023, 100 min, deut­sche Originalfassung

Regie: Bern­hard Sallmann

Mar­te und Ger­hart Pohl besit­zen ein Haus im Rie­sen­ge­bir­ge. An der Gren­ze des Deut­schen Reichs zur Tsche­cho­slo­wa­kei. Von 1933 bis 1945 ver­ste­cken sie Men­schen dort und ver­hel­fen ihnen zur Flucht. Sie Ber­li­ner Kom­mu­nis­tin, er schle­si­scher Katho­lik. Sie hel­fen Men­schen ver­schie­de­ner reli­giö­ser und ideo­lo­gi­scher Bekennt­nis­se. 1946 hat sich die Geschich­te umge­dreht und Pohls müs­sen das Haus im neu ent­stan­de­nen sozia­lis­ti­schen Polen verlassen.

Die­se Geschich­te ist in Ger­hart Pohls Roman „Flucht­burg“ (1955) ver­schlüs­selt auf­ge­schrie­ben und kor­re­liert im Film mit der schrof­fen Gebirgs­land­schaft. Das nun sanier­te Haus ist das Kraft­feld des Berg-Films, der ein Pan­ora­ma einer unter­ge­gan­ge­nen Lite­ra­tur­ge­schich­te Mit­tel­eu­ro­pas skiz­ziert. (Bern­hard Sallmann)

Deutsch­land 1998, 92 min, deut­sche Originalfassung

WIE­DER­AUF­FÜH­RUNG ZUM 25. JUBILÄUM!

Regie: Domi­nik Wessely

Hygie­ne, das eige­ne Heim und ein fabel­haf­ter elek­tri­scher Hel­fer. Als Send­bo­ten des Rein­heits­glücks ver­su­chen die Staub­sauger­ver­tre­ter Mas­si­mo, Sal­va­to­re, Ange­lo, Mau­ri­zio und Stef­fen Tag für Tag Haus­frau­en in und um Stutt­gart den Traum von Sau­ber­keit zu ver­kau­fen – mit wech­sel­haf­tem Erfolg. Unver­se­hens wird der Kampf gegen den Dreck zum eige­nen Über­le­bens­kampf: Wer nichts ver­kauft, ver­dient auch nichts. Und das scha­det nicht nur der eige­nen Moral, son­dern auch dem Teamgeist.

Domi­nik Wes­se­lys Doku­men­tar­film DIE BLU­ME DER HAUS­FRAU war 1998 ein lupen­rei­ner Kino­hit. Mit ita­lie­ni­schem Charme und schwä­bi­scher Situa­ti­ons­ko­mik gewährt die Pro­vin­zer­zäh­lung über fünf Ver­käu­fer unter­wegs im Land der Kehr­wo­che Ein­bli­cke in den skur­ri­len Ver­tre­ter­all­tag und das knall­har­te Mil­li­ar­den­ge­schäft mit der gekonnt ver­kauf­ten Sauberkeit.

Zum 25-jäh­ri­gen Jubi­lä­um kehrt DIE BLU­ME DER HAUS­FRAU jetzt in restau­rier­ter Fas­sung auf die gro­ße Lein­wand zurück! Eine zeit­lo­se Geschich­te über deut­sche Wer­te und ein abso­lu­ter Kult­film – nicht nur in Schwaben!

“Wir haben uns damals ein biß­chen gewun­dert, als unse­re Groß­mutter sich einen Staub­sauger Mar­ke ‚Vor­werk‘ kauf­te. Sie besaß schließ­lich schon einen Staub­sauger. (…) Jetzt wis­sen wir Bescheid. Im Kino läuft der Doku­men­tar­film DIE BLU­ME DER HAUS­FRAU. Ein Film über den Vor­werk-Staub­sauger und die Män­ner, die ihn ver­kau­fen. Es sind jun­ge, schö­ne Män­ner, Char­meu­re, groß­städ­ti­sche Wes­tern­hel­den. Sie betre­ten mit wehen­dem Man­tel und strah­len­den Augen die Woh­nung, machen Scher­ze, dann packen sie mit gro­ßer Ges­te ihren Kram aus und streu­en ein wei­ßes Pül­ver­chen auf den Tep­pich. Sie füh­ren lächelnd die stu­fen­los ver­stell­ba­re Rund­bürs­te vor und spie­len läs­sig mit der Soft­dü­se. Am Ende fra­gen sie, den Dop­pel­sinn ihrer Bemer­kung kei­nes­wegs ver­ber­gend: ‘Na, waren Sie zufrie­den mit mir?‘ Die Haus­frau ant­wor­tet, mit unhör­ba­rem Seuf­zen: ‘Ja, sehr.’ So war das also. Die Ver­käu­fer machen den Akt des Ver­kau­fens zu einer ero­ti­schen Per­for­mance. Vor­werk ist ein deut­sches Phä­no­men. Kei­ne Wer­bung. Kei­ne Läden. Kei­ne Maß­nah­men zur Image­för­de­rung. Seit 1930 aus­schließ­lich Direkt­ver­trieb an der Haus­tür. Auf die­se Wei­se sind mehr als zehn Mil­lio­nen Exem­pla­re allein des Gerä­tes ‘Kobold‘ ver­kauft wor­den. Der ‘Kobold’ ist für Vor­werk das, was für VW der Käfer war.

Igno­riert die­se Fir­ma die Geset­ze des Kapi­ta­lis­mus, oder hat sie die­se Geset­ze beson­ders gut begrif­fen? Sie ver­führt. Das tut bekannt­lich jede Wer­bung. Im Film DIE BLU­ME DER HAUS­FRAU sieht man, daß der Mensch immer noch bes­ser mani­pu­lie­ren kann als jedes Pla­kat und jeder Spot. Das beru­higt. Die ‘Kobold-Nach­rich­ten‘ haben das Rezept der Fir­ma bereits vor Jahr­zehn­ten zusam­men­ge­faßt: ‚Es ist zweck­los, die Haus­frau über­rum­peln zu wol­len… In der Wer­bung müs­sen wir 1. das Inter­es­se der Haus­frau wecken, 2. ihre Neu­gier anre­gen, 3. ihre Sym­pa­thie erwer­ben, 4. ein Ver­spre­chen zur Vor­füh­rung errin­gen, 5. zum Nach­den­ken zwin­gen.‘ Mit ande­ren Wor­ten, die Vor­werk-Wer­bung funk­tio­niert kein biß­chen anders als die enga­gier­te Kunst, ein Film von Ken Loach zum Bei­spiel oder eine Col­la­ge von Klaus Staeck.“ (Harald Mar­ten­stein, Der Tages­spie­gel 29.06.1999)

Deutsch­land 2023, 155 min, deut­sche Originalfassung

Regie: Chris­toph Hüb­ner, Gabrie­le Voss

Chris­toph Hüb­ner und Gabrie­le Voss haben über 40 Jah­re die Ver­än­de­run­gen im Ruhr­ge­biet beob­ach­tet und Prot­ago­nis­ten beglei­tet, deren Leben von den gro­ßen Ver­än­de­run­gen um ihre Arbeits­plät­ze geprägt waren. Ein Spa­gat zwi­schen regio­na­ler Ent­wick­lung und Ein­zel­schick­sa­len von Men­schen. Dabei wird deut­lich: Struk­tur­wan­del bedeu­tet nicht nur, dass Zechen schlie­ßen und Land­schaf­ten rekul­ti­viert wer­den müs­sen, auch der sozia­le Zusam­men­halt der Men­schen muss sich neu definieren.

„Alle reden vom Kli­ma­wan­del. Und dass sich etwas ändern muss. Im Ruhr­ge­biet geht das Zeit­al­ter der Koh­le zu Ende. Schon lan­ge und lang­sam, Als letz­te Zeche schließt Prosper/​Haniel in Bot­trop. Vor 40 Jah­ren haben wir dort eine Film­chro­nik begon­nen: Die Chro­nik der Zeche Pro­sper und ihrer Sied­lung Ebel. Sechs lan­ge Doku­men­tar­fil­me sind ent­stan­den. Geschich­te, Arbeit und All­tag, Mit Schlie­ßung der letz­ten Zeche gehen wir noch ein­mal nach Ebel und been­den die Chro­nik. Auf den ers­ten Blick ein unzeit­ge­mä­ßes Pro­jekt. Jeder weiß es doch längst: Das Ver­bren­nen fos­si­ler Brenn­stof­fe rui­niert das Kli­ma! Aber es geht mehr zu Ende. Men­schen blei­ben übrig, die mit die­sem Ende zurecht­kom­men müs­sen. Wie lebt man mit dem Ende von etwas, das seit Genera­tio­nen das Leben präg­te? An einem Ort, in einer Sied­lung, die mit den Zechen gebaut wur­de, um Arbei­ter aus der Frem­de anzu­sie­deln? Die eige­nen Vor­fah­ren? Was geht ver­lo­ren, was bleibt und was ver­än­dert sich? Zechen­ge­bäu­de ver­schwin­den, Schäch­te wer­den ver­füllt. Die Kir­che am Ort wird geschlos­sen. Ver­ei­ne kämp­fen um ihr Über­le­ben. Berg­schä­den, Ewig­keits­kos­ten, Hal­de­n­er­eig­nis­se. Ein See ent­steht, ein Abwas­ser­fluss wird ‚rena­tu­riert‘. Ein Pro­jekt, das aus der Zeit fällt – und doch von ihr erzählt. Ein Film, in dem das Ende noch nicht zu Ende ist. Und die Zukunft schon begon­nen hat.“ (Chris­toph Hübner)

Deutsch­land / Geor­gi­en 2023, 83 min, ohne Dialog

Regie: Veit Helmer

Eine alt­mo­di­sche Seil­bahn mit zwei Gon­deln ver­bin­det ein Dorf in den Ber­gen Geor­gi­ens mit einer Klein­stadt im Tal. Als der alte Schaff­ner stirbt, nimmt Iva sei­nen Platz ein, wäh­rend Nino schon län­ger dort arbei­tet. Immer dann, wenn Ivas Gon­del hoch­fährt, fährt Ninos Gon­del run­ter und umge­kehrt. Alle hal­be Stun­de sehen sich die bei­den auf hal­ber Stre­cke. Aus anfäng­lich kol­le­gia­len Grü­ßen wird all­mäh­lich Necken. Und aus Necken wird Flir­ten. Sie ver­wan­deln ihre Gon­deln in roman­ti­sche Flug­ob­jek­te und ver­su­chen sich gegen­sei­tig zu beein­dru­cken. Zum Ärger ihres gries­grä­mi­gen und eifer­süch­ti­gen Chefs. Eines Abends tref­fen sie sich nach Dienst­schluss. Doch Ninos Wunsch als Flug­be­glei­te­rin bei der geor­gi­schen Flug­ge­sell­schaft zu arbei­ten, stellt die Bezie­hung auf eine Pro­be. Kann die Dorf­ge­mein­schaft den bei­den hel­fen ihr Glück zu finden?

Veit Hel­mers neu­er Film GON­DO­LA ist eine Lie­bes­ko­mö­die der ande­ren Art. Der Film ver­zich­tet gänz­lich auf Dia­lo­ge und erzählt die Geschich­te der zwei Gon­del­fah­re­rin­nen durch die sub­ti­le Kör­per­spra­che der her­vor­ra­gen­den Haupt­dar­stel­le­rin­nen, die sorg­fäl­tig kom­po­nier­ten Bil­der und das ein­drucks­vol­le Sound­de­sign. Es ent­steht ein poe­ti­scher Film über Sehn­sucht, Lie­be und Gemein­schaft, der einen von der ers­ten Minu­te an in den Bann zieht. Manch­mal braucht es eben kei­ne Worte.

Mit dem Laden des Vide­os akzep­tie­ren Sie die Daten­schutz­er­klä­rung von You­Tube.
Mehr erfah­ren

Video laden

You­Tube immer entsperren

Essay­is­ti­scher Doku­men­tar­film
nach dem Roman „Flucht­burg“ (1955) von Ger­hart Pohl

Deutsch­land / Polen 2023, 100 min, deut­sche Originalfassung

Regie: Bern­hard Sallmann

Mar­te und Ger­hart Pohl besit­zen ein Haus im Rie­sen­ge­bir­ge. An der Gren­ze des Deut­schen Reichs zur Tsche­cho­slo­wa­kei. Von 1933 bis 1945 ver­ste­cken sie Men­schen dort und ver­hel­fen ihnen zur Flucht. Sie Ber­li­ner Kom­mu­nis­tin, er schle­si­scher Katho­lik. Sie hel­fen Men­schen ver­schie­de­ner reli­giö­ser und ideo­lo­gi­scher Bekennt­nis­se. 1946 hat sich die Geschich­te umge­dreht und Pohls müs­sen das Haus im neu ent­stan­de­nen sozia­lis­ti­schen Polen verlassen.

Die­se Geschich­te ist in Ger­hart Pohls Roman „Flucht­burg“ (1955) ver­schlüs­selt auf­ge­schrie­ben und kor­re­liert im Film mit der schrof­fen Gebirgs­land­schaft. Das nun sanier­te Haus ist das Kraft­feld des Berg-Films, der ein Pan­ora­ma einer unter­ge­gan­ge­nen Lite­ra­tur­ge­schich­te Mit­tel­eu­ro­pas skiz­ziert. (Bern­hard Sallmann)

Polen / Frank­reich / Tsche­chi­en / Bel­gi­en 2023, 153 min, OmdU

Pol­nisch | Ara­bisch | Eng­lisch | Fran­zö­sisch mit deut­schen UT

Regie: Agnieszka Holland

2021. Ange­lockt von den Ver­spre­chun­gen des bela­rus­si­schen Dik­ta­tors Luka­schen­ko, haben Bas­hir und Ami­na mit ihrer syri­schen Fami­lie wie vie­le ande­re Geflüch­te­te den Flug nach Minsk gebucht, um von dort über die grü­ne Gren­ze nach Polen und dann zu ihren Ver­wand­ten in Schwe­den zu gelan­gen. Doch die Ver­hei­ßung wird zur Fal­le. Zusam­men mit Tau­sen­den ande­ren steckt die Fami­lie im sump­fi­gen Nie­mands­land zwi­schen Polen und Bela­rus fest, von den Grenz­schüt­zern bei­der Län­der im streng abge­schirm­ten Sperr­ge­biet hin und her getrie­ben, abge­schnit­ten von jeder Hil­fe. Hier, am Rand der uner­mess­li­chen Biało­wieża-Wäl­der, kreu­zen sich die Lebens­we­ge unter­schied­li­cher Men­schen. Jan ist Beam­ter des pol­ni­schen Grenz­schut­zes, er stammt selbst aus der Gegend, sei­ne Frau ist schwan­ger, sie bau­en ein Haus. Die Eska­la­ti­on an der Gren­ze stellt die Gewiss­hei­ten sei­nes Lebens mehr und mehr in Fra­ge. Die Psy­cho­the­ra­peu­tin Julia ist nach einem pri­va­ten Schick­sals­schlag nach Ost­po­len gezo­gen, um sich in der Abge­schie­den­heit des Grenz­lands neu ein­zu­rich­ten. Ohne es geplant zu haben, wird sie Teil einer Grup­pe von Aktivist:innen, die trotz des staat­li­chen Ver­bots ver­su­chen, die in den Wäl­dern fest­sit­zen­den Geflüch­te­ten mit dem Nötigs­ten zu ver­sor­gen. Sie tref­fen auf Bas­hir und Ami­na, die jeden Tag neu um das Über­le­ben ihrer Fami­lie kämp­fen. Inmit­ten die­ser urwüch­si­gen Land­schaft an der grü­nen Gren­ze ent­fal­tet sich ein viel­stim­mi­ges Dra­ma zwi­schen Hoff­nung und Ver­zweif­lung, Zynis­mus und Mensch­lich­keit. Weg­schau­en ist nicht mög­lich. Es geht um Leben und Tod.

„Agnieszka Hol­land hat kein Mani­fest, son­dern einen hoch huma­nen, hell­sich­ti­gen und wei­sen Film gedreht, der es sich in sei­nen Beob­ach­tun­gen nicht leicht macht. Weder sind die ret­ten­den Akti­vis­ten hei­li­ge Ret­ter, noch sind die Gren­zer rohe Bes­ti­en. Hol­land zeigt ihre mora­li­schen Skru­pel, die Strei­tig­kei­ten, die emo­tio­na­len Trig­ger­punk­te die­ser Men­schen, ihre Ver­zweif­lung und Hoff­nung auf eine ande­re Welt. GREEN BOR­DER macht wütend, weil er zeigt, was ist. (…) Ganz Euro­pa soll­te ihn sehen, denn ganz Euro­pa ist in die­sem Film prä­sent, mit den hel­len und den sehr dunk­len Sei­ten.“ (Around The World in 14 Films)

Essay­is­ti­scher Doku­men­tar­film
nach dem Roman „Flucht­burg“ (1955) von Ger­hart Pohl

Deutsch­land / Polen 2023, 100 min, deut­sche Originalfassung

Regie: Bern­hard Sallmann

Mar­te und Ger­hart Pohl besit­zen ein Haus im Rie­sen­ge­bir­ge. An der Gren­ze des Deut­schen Reichs zur Tsche­cho­slo­wa­kei. Von 1933 bis 1945 ver­ste­cken sie Men­schen dort und ver­hel­fen ihnen zur Flucht. Sie Ber­li­ner Kom­mu­nis­tin, er schle­si­scher Katho­lik. Sie hel­fen Men­schen ver­schie­de­ner reli­giö­ser und ideo­lo­gi­scher Bekennt­nis­se. 1946 hat sich die Geschich­te umge­dreht und Pohls müs­sen das Haus im neu ent­stan­de­nen sozia­lis­ti­schen Polen verlassen.

Die­se Geschich­te ist in Ger­hart Pohls Roman „Flucht­burg“ (1955) ver­schlüs­selt auf­ge­schrie­ben und kor­re­liert im Film mit der schrof­fen Gebirgs­land­schaft. Das nun sanier­te Haus ist das Kraft­feld des Berg-Films, der ein Pan­ora­ma einer unter­ge­gan­ge­nen Lite­ra­tur­ge­schich­te Mit­tel­eu­ro­pas skiz­ziert. (Bern­hard Sallmann)

Deutsch­land 2023, 92 min, OmdU

Regie: Grit Lemke 

Hei­mat: Lau­sitz. Als ers­ter Kino­film über, von und mit Sor­ben begibt sich BEI UNS HEISST SIE HANKA auf einen Streif­zug durch den öst­lichs­ten Rand Deutsch­lands. Jahr­hun­der­te­lang ent­rech­tet und schließ­lich als eth­ni­sche Min­der­heit offi­zi­ell aner­kannt, suchen vie­le Sor­bin­nen und Sor­ben heu­te nach der eige­nen und kol­lek­ti­ven Iden­ti­tät. Ein­ge­bet­tet in die male­ri­sche Natur der Lau­sitz beglei­tet der Doku­men­tar­film sor­bi­sche Exis­ten­zen im Hier und Jetzt. Von der pro­gres­si­ven Künst­le­rin über tra­di­ti­ons­be­wuss­te Jung­bau­ern bis zum intel­lek­tu­el­len Dich­ter könn­ten die Lebens­ent­wür­fe der sor­bi­schen Gemein­schaft unter­schied­li­cher nicht sein. Ver­eint sind sie den­noch – in Spra­che, Kul­tur und dem Rin­gen um das Wie­der­erwa­chen der sor­bi­schen Idee. In ihrem Doku­men­tar­film BEI UNS HEISST SIE HANKA begibt sich Regis­seu­rin Grit Lem­ke auf die Spur ihrer sor­bi­schen Wur­zeln. Was als Suche nach Her­kunft, Mut­ter­spra­che und Zuge­hö­rig­keit beginnt, wird zu einem sehr per­sön­li­chen und inti­men Ein­blick in die Tra­di­tio­nen, Trau­ma­ta und Träu­me eines Vol­kes. Eine Rei­se so ein­zig­ar­tig, wun­der­schön und ver­wun­schen wie eine Hei­mat, deren Täler, Wäl­der und Fluss­läu­fe untrenn­bar ver­bun­den schei­nen mit den Men­schen, die die­se Land­schaft geprägt haben.

„Lem­ke ver­zich­tet in ihrem Film auf über­grei­fen­de his­to­ri­sche Exkur­se, eine genaue topo­gra­phi­sche Ein­ord­nung oder eine Erklä­rung dar­über, wie sich Ober- und Nie­der­sor­bisch unter­schei­den. Sie lässt sich von ihren eige­nen sowie den Emo­tio­nen ihrer Protagonist:innen lei­ten, und das gibt ihrem Film eine anrüh­ren­de per­sön­li­che Note. In Video­auf­nah­men aus den 1990er-Jah­ren sieht man sor­bi­sche Dorf­be­woh­ne­rin­nen, die mit­ein­an­der ihre Mut­ter­spra­che spre­chen und vor der Kame­ra auf Deutsch Aus­kunft dar­über geben, wie vie­le im Dorf über­haupt noch Sor­bisch spre­chen. Auch Foto­al­ben erwei­sen sich als wert­vol­le Doku­men­te geleb­ter sor­bi­scher Kul­tur. Dank ihnen ist es mög­lich, ganz spe­zi­fi­sche Trach­ten wie­der­her­zu­stel­len – ande­re dage­gen sind für immer ver­lo­ren. Durch gewoll­te oder auf­ge­zwun­ge­ne Assi­mi­lie­rung kann man auch sei­ne Mut­ter­spra­che ver­ler­nen; wie Petra Richter/​Richterojc fest­stel­len muss­te. Sie muss­te sich Sor­bisch als Erwach­se­ne erst müh­sam wie­der aneig­nen, jetzt nennt sie die Regis­seu­rin in ihren Aus­füh­run­gen lie­be­voll bei deren sor­bi­schem Dimi­nu­tiv Grit­ka.“ (Kira Tasz­man, film​dienst​.de)

Essay­is­ti­scher Doku­men­tar­film
nach dem Roman „Flucht­burg“ (1955) von Ger­hart Pohl

Deutsch­land / Polen 2023, 100 min, deut­sche Originalfassung

Regie: Bern­hard Sallmann

Mar­te und Ger­hart Pohl besit­zen ein Haus im Rie­sen­ge­bir­ge. An der Gren­ze des Deut­schen Reichs zur Tsche­cho­slo­wa­kei. Von 1933 bis 1945 ver­ste­cken sie Men­schen dort und ver­hel­fen ihnen zur Flucht. Sie Ber­li­ner Kom­mu­nis­tin, er schle­si­scher Katho­lik. Sie hel­fen Men­schen ver­schie­de­ner reli­giö­ser und ideo­lo­gi­scher Bekennt­nis­se. 1946 hat sich die Geschich­te umge­dreht und Pohls müs­sen das Haus im neu ent­stan­de­nen sozia­lis­ti­schen Polen verlassen.

Die­se Geschich­te ist in Ger­hart Pohls Roman „Flucht­burg“ (1955) ver­schlüs­selt auf­ge­schrie­ben und kor­re­liert im Film mit der schrof­fen Gebirgs­land­schaft. Das nun sanier­te Haus ist das Kraft­feld des Berg-Films, der ein Pan­ora­ma einer unter­ge­gan­ge­nen Lite­ra­tur­ge­schich­te Mit­tel­eu­ro­pas skiz­ziert. (Bern­hard Sallmann)

Deutsch­land 2023, 92 min, OmdU

Regie: Grit Lemke 

Hei­mat: Lau­sitz. Als ers­ter Kino­film über, von und mit Sor­ben begibt sich BEI UNS HEISST SIE HANKA auf einen Streif­zug durch den öst­lichs­ten Rand Deutsch­lands. Jahr­hun­der­te­lang ent­rech­tet und schließ­lich als eth­ni­sche Min­der­heit offi­zi­ell aner­kannt, suchen vie­le Sor­bin­nen und Sor­ben heu­te nach der eige­nen und kol­lek­ti­ven Iden­ti­tät. Ein­ge­bet­tet in die male­ri­sche Natur der Lau­sitz beglei­tet der Doku­men­tar­film sor­bi­sche Exis­ten­zen im Hier und Jetzt. Von der pro­gres­si­ven Künst­le­rin über tra­di­ti­ons­be­wuss­te Jung­bau­ern bis zum intel­lek­tu­el­len Dich­ter könn­ten die Lebens­ent­wür­fe der sor­bi­schen Gemein­schaft unter­schied­li­cher nicht sein. Ver­eint sind sie den­noch – in Spra­che, Kul­tur und dem Rin­gen um das Wie­der­erwa­chen der sor­bi­schen Idee. In ihrem Doku­men­tar­film BEI UNS HEISST SIE HANKA begibt sich Regis­seu­rin Grit Lem­ke auf die Spur ihrer sor­bi­schen Wur­zeln. Was als Suche nach Her­kunft, Mut­ter­spra­che und Zuge­hö­rig­keit beginnt, wird zu einem sehr per­sön­li­chen und inti­men Ein­blick in die Tra­di­tio­nen, Trau­ma­ta und Träu­me eines Vol­kes. Eine Rei­se so ein­zig­ar­tig, wun­der­schön und ver­wun­schen wie eine Hei­mat, deren Täler, Wäl­der und Fluss­läu­fe untrenn­bar ver­bun­den schei­nen mit den Men­schen, die die­se Land­schaft geprägt haben.

„Lem­ke ver­zich­tet in ihrem Film auf über­grei­fen­de his­to­ri­sche Exkur­se, eine genaue topo­gra­phi­sche Ein­ord­nung oder eine Erklä­rung dar­über, wie sich Ober- und Nie­der­sor­bisch unter­schei­den. Sie lässt sich von ihren eige­nen sowie den Emo­tio­nen ihrer Protagonist:innen lei­ten, und das gibt ihrem Film eine anrüh­ren­de per­sön­li­che Note. In Video­auf­nah­men aus den 1990er-Jah­ren sieht man sor­bi­sche Dorf­be­woh­ne­rin­nen, die mit­ein­an­der ihre Mut­ter­spra­che spre­chen und vor der Kame­ra auf Deutsch Aus­kunft dar­über geben, wie vie­le im Dorf über­haupt noch Sor­bisch spre­chen. Auch Foto­al­ben erwei­sen sich als wert­vol­le Doku­men­te geleb­ter sor­bi­scher Kul­tur. Dank ihnen ist es mög­lich, ganz spe­zi­fi­sche Trach­ten wie­der­her­zu­stel­len – ande­re dage­gen sind für immer ver­lo­ren. Durch gewoll­te oder auf­ge­zwun­ge­ne Assi­mi­lie­rung kann man auch sei­ne Mut­ter­spra­che ver­ler­nen; wie Petra Richter/​Richterojc fest­stel­len muss­te. Sie muss­te sich Sor­bisch als Erwach­se­ne erst müh­sam wie­der aneig­nen, jetzt nennt sie die Regis­seu­rin in ihren Aus­füh­run­gen lie­be­voll bei deren sor­bi­schem Dimi­nu­tiv Grit­ka.“ (Kira Tasz­man, film​dienst​.de)

Essay­is­ti­scher Doku­men­tar­film
nach dem Roman „Flucht­burg“ (1955) von Ger­hart Pohl

Deutsch­land / Polen 2023, 100 min, deut­sche Originalfassung

Regie: Bern­hard Sallmann

Mar­te und Ger­hart Pohl besit­zen ein Haus im Rie­sen­ge­bir­ge. An der Gren­ze des Deut­schen Reichs zur Tsche­cho­slo­wa­kei. Von 1933 bis 1945 ver­ste­cken sie Men­schen dort und ver­hel­fen ihnen zur Flucht. Sie Ber­li­ner Kom­mu­nis­tin, er schle­si­scher Katho­lik. Sie hel­fen Men­schen ver­schie­de­ner reli­giö­ser und ideo­lo­gi­scher Bekennt­nis­se. 1946 hat sich die Geschich­te umge­dreht und Pohls müs­sen das Haus im neu ent­stan­de­nen sozia­lis­ti­schen Polen verlassen.

Die­se Geschich­te ist in Ger­hart Pohls Roman „Flucht­burg“ (1955) ver­schlüs­selt auf­ge­schrie­ben und kor­re­liert im Film mit der schrof­fen Gebirgs­land­schaft. Das nun sanier­te Haus ist das Kraft­feld des Berg-Films, der ein Pan­ora­ma einer unter­ge­gan­ge­nen Lite­ra­tur­ge­schich­te Mit­tel­eu­ro­pas skiz­ziert. (Bern­hard Sallmann)

Deutsch­land 2023, 92 min, OmdU

Regie: Grit Lemke 

Hei­mat: Lau­sitz. Als ers­ter Kino­film über, von und mit Sor­ben begibt sich BEI UNS HEISST SIE HANKA auf einen Streif­zug durch den öst­lichs­ten Rand Deutsch­lands. Jahr­hun­der­te­lang ent­rech­tet und schließ­lich als eth­ni­sche Min­der­heit offi­zi­ell aner­kannt, suchen vie­le Sor­bin­nen und Sor­ben heu­te nach der eige­nen und kol­lek­ti­ven Iden­ti­tät. Ein­ge­bet­tet in die male­ri­sche Natur der Lau­sitz beglei­tet der Doku­men­tar­film sor­bi­sche Exis­ten­zen im Hier und Jetzt. Von der pro­gres­si­ven Künst­le­rin über tra­di­ti­ons­be­wuss­te Jung­bau­ern bis zum intel­lek­tu­el­len Dich­ter könn­ten die Lebens­ent­wür­fe der sor­bi­schen Gemein­schaft unter­schied­li­cher nicht sein. Ver­eint sind sie den­noch – in Spra­che, Kul­tur und dem Rin­gen um das Wie­der­erwa­chen der sor­bi­schen Idee. In ihrem Doku­men­tar­film BEI UNS HEISST SIE HANKA begibt sich Regis­seu­rin Grit Lem­ke auf die Spur ihrer sor­bi­schen Wur­zeln. Was als Suche nach Her­kunft, Mut­ter­spra­che und Zuge­hö­rig­keit beginnt, wird zu einem sehr per­sön­li­chen und inti­men Ein­blick in die Tra­di­tio­nen, Trau­ma­ta und Träu­me eines Vol­kes. Eine Rei­se so ein­zig­ar­tig, wun­der­schön und ver­wun­schen wie eine Hei­mat, deren Täler, Wäl­der und Fluss­läu­fe untrenn­bar ver­bun­den schei­nen mit den Men­schen, die die­se Land­schaft geprägt haben.

„Lem­ke ver­zich­tet in ihrem Film auf über­grei­fen­de his­to­ri­sche Exkur­se, eine genaue topo­gra­phi­sche Ein­ord­nung oder eine Erklä­rung dar­über, wie sich Ober- und Nie­der­sor­bisch unter­schei­den. Sie lässt sich von ihren eige­nen sowie den Emo­tio­nen ihrer Protagonist:innen lei­ten, und das gibt ihrem Film eine anrüh­ren­de per­sön­li­che Note. In Video­auf­nah­men aus den 1990er-Jah­ren sieht man sor­bi­sche Dorf­be­woh­ne­rin­nen, die mit­ein­an­der ihre Mut­ter­spra­che spre­chen und vor der Kame­ra auf Deutsch Aus­kunft dar­über geben, wie vie­le im Dorf über­haupt noch Sor­bisch spre­chen. Auch Foto­al­ben erwei­sen sich als wert­vol­le Doku­men­te geleb­ter sor­bi­scher Kul­tur. Dank ihnen ist es mög­lich, ganz spe­zi­fi­sche Trach­ten wie­der­her­zu­stel­len – ande­re dage­gen sind für immer ver­lo­ren. Durch gewoll­te oder auf­ge­zwun­ge­ne Assi­mi­lie­rung kann man auch sei­ne Mut­ter­spra­che ver­ler­nen; wie Petra Richter/​Richterojc fest­stel­len muss­te. Sie muss­te sich Sor­bisch als Erwach­se­ne erst müh­sam wie­der aneig­nen, jetzt nennt sie die Regis­seu­rin in ihren Aus­füh­run­gen lie­be­voll bei deren sor­bi­schem Dimi­nu­tiv Grit­ka.“ (Kira Tasz­man, film​dienst​.de)

Essay­is­ti­scher Doku­men­tar­film
nach dem Roman „Flucht­burg“ (1955) von Ger­hart Pohl

Deutsch­land / Polen 2023, 100 min, deut­sche Originalfassung

Regie: Bern­hard Sallmann

Mar­te und Ger­hart Pohl besit­zen ein Haus im Rie­sen­ge­bir­ge. An der Gren­ze des Deut­schen Reichs zur Tsche­cho­slo­wa­kei. Von 1933 bis 1945 ver­ste­cken sie Men­schen dort und ver­hel­fen ihnen zur Flucht. Sie Ber­li­ner Kom­mu­nis­tin, er schle­si­scher Katho­lik. Sie hel­fen Men­schen ver­schie­de­ner reli­giö­ser und ideo­lo­gi­scher Bekennt­nis­se. 1946 hat sich die Geschich­te umge­dreht und Pohls müs­sen das Haus im neu ent­stan­de­nen sozia­lis­ti­schen Polen verlassen.

Die­se Geschich­te ist in Ger­hart Pohls Roman „Flucht­burg“ (1955) ver­schlüs­selt auf­ge­schrie­ben und kor­re­liert im Film mit der schrof­fen Gebirgs­land­schaft. Das nun sanier­te Haus ist das Kraft­feld des Berg-Films, der ein Pan­ora­ma einer unter­ge­gan­ge­nen Lite­ra­tur­ge­schich­te Mit­tel­eu­ro­pas skiz­ziert. (Bern­hard Sallmann)

Deutsch­land 1998, 92 min, deut­sche Originalfassung

WIE­DER­AUF­FÜH­RUNG ZUM 25. JUBILÄUM!

Regie: Domi­nik Wessely

Hygie­ne, das eige­ne Heim und ein fabel­haf­ter elek­tri­scher Hel­fer. Als Send­bo­ten des Rein­heits­glücks ver­su­chen die Staub­sauger­ver­tre­ter Mas­si­mo, Sal­va­to­re, Ange­lo, Mau­ri­zio und Stef­fen Tag für Tag Haus­frau­en in und um Stutt­gart den Traum von Sau­ber­keit zu ver­kau­fen – mit wech­sel­haf­tem Erfolg. Unver­se­hens wird der Kampf gegen den Dreck zum eige­nen Über­le­bens­kampf: Wer nichts ver­kauft, ver­dient auch nichts. Und das scha­det nicht nur der eige­nen Moral, son­dern auch dem Teamgeist.

Domi­nik Wes­se­lys Doku­men­tar­film DIE BLU­ME DER HAUS­FRAU war 1998 ein lupen­rei­ner Kino­hit. Mit ita­lie­ni­schem Charme und schwä­bi­scher Situa­ti­ons­ko­mik gewährt die Pro­vin­zer­zäh­lung über fünf Ver­käu­fer unter­wegs im Land der Kehr­wo­che Ein­bli­cke in den skur­ri­len Ver­tre­ter­all­tag und das knall­har­te Mil­li­ar­den­ge­schäft mit der gekonnt ver­kauf­ten Sauberkeit.

Zum 25-jäh­ri­gen Jubi­lä­um kehrt DIE BLU­ME DER HAUS­FRAU jetzt in restau­rier­ter Fas­sung auf die gro­ße Lein­wand zurück! Eine zeit­lo­se Geschich­te über deut­sche Wer­te und ein abso­lu­ter Kult­film – nicht nur in Schwaben!

“Wir haben uns damals ein biß­chen gewun­dert, als unse­re Groß­mutter sich einen Staub­sauger Mar­ke ‚Vor­werk‘ kauf­te. Sie besaß schließ­lich schon einen Staub­sauger. (…) Jetzt wis­sen wir Bescheid. Im Kino läuft der Doku­men­tar­film DIE BLU­ME DER HAUS­FRAU. Ein Film über den Vor­werk-Staub­sauger und die Män­ner, die ihn ver­kau­fen. Es sind jun­ge, schö­ne Män­ner, Char­meu­re, groß­städ­ti­sche Wes­tern­hel­den. Sie betre­ten mit wehen­dem Man­tel und strah­len­den Augen die Woh­nung, machen Scher­ze, dann packen sie mit gro­ßer Ges­te ihren Kram aus und streu­en ein wei­ßes Pül­ver­chen auf den Tep­pich. Sie füh­ren lächelnd die stu­fen­los ver­stell­ba­re Rund­bürs­te vor und spie­len läs­sig mit der Soft­dü­se. Am Ende fra­gen sie, den Dop­pel­sinn ihrer Bemer­kung kei­nes­wegs ver­ber­gend: ‘Na, waren Sie zufrie­den mit mir?‘ Die Haus­frau ant­wor­tet, mit unhör­ba­rem Seuf­zen: ‘Ja, sehr.’ So war das also. Die Ver­käu­fer machen den Akt des Ver­kau­fens zu einer ero­ti­schen Per­for­mance. Vor­werk ist ein deut­sches Phä­no­men. Kei­ne Wer­bung. Kei­ne Läden. Kei­ne Maß­nah­men zur Image­för­de­rung. Seit 1930 aus­schließ­lich Direkt­ver­trieb an der Haus­tür. Auf die­se Wei­se sind mehr als zehn Mil­lio­nen Exem­pla­re allein des Gerä­tes ‘Kobold‘ ver­kauft wor­den. Der ‘Kobold’ ist für Vor­werk das, was für VW der Käfer war.

Igno­riert die­se Fir­ma die Geset­ze des Kapi­ta­lis­mus, oder hat sie die­se Geset­ze beson­ders gut begrif­fen? Sie ver­führt. Das tut bekannt­lich jede Wer­bung. Im Film DIE BLU­ME DER HAUS­FRAU sieht man, daß der Mensch immer noch bes­ser mani­pu­lie­ren kann als jedes Pla­kat und jeder Spot. Das beru­higt. Die ‘Kobold-Nach­rich­ten‘ haben das Rezept der Fir­ma bereits vor Jahr­zehn­ten zusam­men­ge­faßt: ‚Es ist zweck­los, die Haus­frau über­rum­peln zu wol­len… In der Wer­bung müs­sen wir 1. das Inter­es­se der Haus­frau wecken, 2. ihre Neu­gier anre­gen, 3. ihre Sym­pa­thie erwer­ben, 4. ein Ver­spre­chen zur Vor­füh­rung errin­gen, 5. zum Nach­den­ken zwin­gen.‘ Mit ande­ren Wor­ten, die Vor­werk-Wer­bung funk­tio­niert kein biß­chen anders als die enga­gier­te Kunst, ein Film von Ken Loach zum Bei­spiel oder eine Col­la­ge von Klaus Staeck.“ (Harald Mar­ten­stein, Der Tages­spie­gel 29.06.1999)

Arme­ni­en / Deutsch­land / Schweiz / Däne­mark / Geor­gi­en 2022, 82 min, Arme­nisch mit eng­li­schen UT

Regie: Vahagn Khacha­t­ryan, Aren Malakyan

Die vier Men­schen, die Aren Mal­aky­an und Vahagn Khacha­t­ryan in ihrem Lang­film­de­büt vor­stel­len, ver­kör­pern die gegen­sätz­li­chen Facet­ten des aktu­el­len Arme­ni­en. Eini­ge von ihnen schmie­den Zukunfts­plä­ne, die sich viel­leicht tat­säch­lich ver­wirk­li­chen las­sen. Ande­re stre­ben nach Idea­len, die uner­reich­bar schei­nen. Sie alle eint der Traum von einem selbst­be­stimm­ten Leben – und das ist in einem Land, in dem die Regie­rung alles und jeden zu kon­trol­lie­ren ver­sucht, fast ein Ding der Unmöglichkeit.

Mela­nia, Mit­te sech­zig, arbei­tet als Fahr­stuhl­füh­re­rin in einem Kran­ken­haus in Jere­wan und sehnt sich nach einer spä­ten Kar­rie­re als Kos­mo­nau­tin. Sie ist auf ihre Art ein ana­chro­nis­tisch wir­ken­des Über­bleib­sel der Sowjet­zeit. Das plat­te Land, immer noch von uralten Tra­di­tio­nen und Glücks­ent­wür­fen bestimmt, wird reprä­sen­tiert vom Bau­ern Karen, der nach der bes­ten aller Ehe­frau­en sucht. Und die Nacht über den Dächern der Haupt­stadt gehört Ama­sia und Sona. Sie sind Teil einer neu­en Genera­ti­on, die bereit ist, für eine Zukunft zu kämp­fen, in der sich trotz eines ersti­cken­den Patri­ar­chats Raum für Frei­hei­ten auf­tut. Manch­mal etwas belus­tigt, doch ohne zu urtei­len, beob­ach­ten die bei­den Fil­me­ma­cher ihre Hei­mat beim Träu­men. (Lina Dink­la DOK Leip­zig 2022)

„Die Fil­me­ma­cher begnü­gen sich damit, mit prä­zi­sen Ein­stel­lun­gen, die hier und da eine gewis­se Belus­ti­gung durch­schei­nen las­sen, ledig­lich zu beob­ach­ten. Gemein­sam haben sie einen ele­gan­ten und inspi­rier­ten ers­ten Lang­film geschaf­fen, der den Wan­del eines Lan­des und fast neben­bei auch die Fra­ge­stel­lun­gen von Genera­tio­nen jun­ger Erwach­se­ner zwi­schen dem Wunsch nach Ver­än­de­rung und Träu­men von einer Revo­lu­ti­on sicht­bar macht. 5 Drea­mers and a Hor­se endet mit Sze­nen eines begin­nen­den Kon­flikts und dem beun­ru­hi­gen­den und zwei­deu­ti­gen Bild einer auf einem öffent­li­chen Platz ver­sam­mel­ten Men­schen­men­ge … Was wünscht sich der fünf­te Träu­mer?“ (Émi­lie Bujès, Visi­ons du Réel 2022)

Geor­gi­en / Schweiz 2023, 110 min, geor­gi­sche Ori­gi­nal­fas­sung mit deut­schen UT

Regie: Ele­ne Naveriani 

Ete­ro geht auf die 50 zu und betreibt einen klei­nen Laden in einem abge­le­ge­nen geor­gi­schen Dorf. Gehei­ra­tet hat sie aus Über­zeu­gung nie, stets zufrie­den mit sich und ihrem unge­bun­de­nen ruhi­gen Leben. Zwar begeg­net man ihr im Dorf immer wie­der mit Her­ab­las­sung und Spot, doch Ete­ro liebt ihre Frei­heit unbe­irr­bar. Dann aber weckt ein Unfall in ihr eine Sehn­sucht, die sie bis dahin nicht ver­spürt hat. Uner­war­tet ver­liebt sie sich lei­den­schaft­lich in einen Mann und steht plötz­lich vor der Ent­schei­dung, eine Bezie­hung ein­zu­ge­hen oder an ihrer Unab­hän­gig­keit fest­zu­hal­ten. Ete­ro muss ihre Gefüh­le und Bedürf­nis­se neu ent­de­cken, um her­aus­zu­fin­den, wie ihr eige­ner Weg zum Glück aus­se­hen kann.

„Regis­seu­rin Ele­na Naver­ia­ni ver­steht es, uns an der Nase her­um­zu­füh­ren. In ihrem drit­ten Spiel­film täuscht sie zunächst eine Bal­la­de über eine Dorfro­man­ze an, um dann vol­ler Freu­de die Gren­zen des Gen­res auf­zu­spren­gen und in ein bun­tes Kalei­do­skop der Viel­schich­tig­keit zu tau­chen: Ist für Ete­ro eine Bezie­hung zu einem Mann wirk­lich mehr wert als ihre kost­ba­re Unab­hän­gig­keit, die sie sich so hart erkämpft und erar­bei­tet hat? Getra­gen wird die­se inne­re Rei­se von einer ein­zig­ar­ti­gen schau­spie­le­ri­schen Per­for­mance von Eka Chav­leish­vi­li, die Ete­ros Gewis­sens­bis­se mit gro­ßer Glaub­haf­tig­keit spielt. Viel­leicht kommt ihr gro­ßer Rit­ter mit einem Last­wa­gen zu ihr, aber wer weiß, ob Frei­heit und Glück immer mit dem Gefühl der Lie­be ein­her­ge­hen müs­sen. Sol­che Fra­gen stellt die­ser herr­lich wei­se und rei­fe Film, der auf dem letz­ten Can­nes-Fes­ti­val in der Sek­ti­on ‚Quin­zai­ne des Ciné­as­tes‘ urauf­ge­führt wur­de.“ (Around The World in 14 Films 2023)

„Still in einem sin­nen­star­ken Allein­sein, das aber kei­ne Ein­sam­keit ist, und vor allem ohne Illu­sio­nen über die patri­ar­cha­len Nor­men ihrer Umwelt, erfährt die 48-Jäh­ri­ge spät ero­ti­sche Eman­zi­pa­ti­on abseits jeder Tor­schluss­pa­nik. Die unter­kühl­te Lako­nie der Insze­nie­rung zwi­schen Creme­schnit­ten und pro­vin­zi­el­ler Enge unter­schlägt nicht die Ver­let­zun­gen eines solch eigen­sin­ni­gen Lebens und gönnt sich den Luxus ele­gan­ter Zwi­schen­tö­ne.“ (Ste­phan Set­te­le, Vien­na­le 2023)

„In Geor­gi­en, einem Land, in dem die tra­di­tio­nel­len Erwar­tun­gen an Frau­en oft erdrü­ckend und fest ver­an­kert sind, steht die Prot­ago­nis­tin Ete­ro vor der gro­ßen Her­aus­for­de­rung, ihr indi­vi­du­el­les Glück inmit­ten einer patri­ar­chal domi­nier­ten Gesell­schaft zu fin­den. Die Schrift­stel­le­rin Tam­ta Melaschwi­li und Film­re­gie- und ‑autoren­per­son Ele­ne Naver­ia­ni geben einer Frau eine Stim­me, die in her­kömm­li­chen Erzäh­lun­gen oft mar­gi­na­li­siert oder gar nicht erst gehört wird. AMSEL IM BROM­BEER­STRAUCH ver­webt geschickt die Fra­ge, inwie­weit sich Frau­en über tra­di­tio­nel­le Rol­len­bil­der wie Mut­ter­schaft und Ehe defi­nie­ren las­sen soll­ten, mit der kraft­vol­len Vor­stel­lung, dass es mög­lich ist, abseits die­ser Erwar­tun­gen ein unab­hän­gi­ges, eman­zi­pier­tes Leben zu füh­ren – und dabei tie­fes Glück und Erfül­lung zu emp­fin­den. Und manch­mal ist die­ses Glück ein­fach nur ein Stück Kuchen.“ (Sophia Der­da, kino​-zeit​.de)

Essay­is­ti­scher Doku­men­tar­film
nach dem Roman „Flucht­burg“ (1955) von Ger­hart Pohl

Deutsch­land / Polen 2023, 100 min, deut­sche Originalfassung

Regie: Bern­hard Sallmann

Mar­te und Ger­hart Pohl besit­zen ein Haus im Rie­sen­ge­bir­ge. An der Gren­ze des Deut­schen Reichs zur Tsche­cho­slo­wa­kei. Von 1933 bis 1945 ver­ste­cken sie Men­schen dort und ver­hel­fen ihnen zur Flucht. Sie Ber­li­ner Kom­mu­nis­tin, er schle­si­scher Katho­lik. Sie hel­fen Men­schen ver­schie­de­ner reli­giö­ser und ideo­lo­gi­scher Bekennt­nis­se. 1946 hat sich die Geschich­te umge­dreht und Pohls müs­sen das Haus im neu ent­stan­de­nen sozia­lis­ti­schen Polen verlassen.

Die­se Geschich­te ist in Ger­hart Pohls Roman „Flucht­burg“ (1955) ver­schlüs­selt auf­ge­schrie­ben und kor­re­liert im Film mit der schrof­fen Gebirgs­land­schaft. Das nun sanier­te Haus ist das Kraft­feld des Berg-Films, der ein Pan­ora­ma einer unter­ge­gan­ge­nen Lite­ra­tur­ge­schich­te Mit­tel­eu­ro­pas skiz­ziert. (Bern­hard Sallmann)

Argen­ti­ni­en / Öster­reich 2023, 110 min, 

Spa­nisch | Jid­disch | Ukrai­nisch | Rumä­nisch | Eng­lisch | Deutsch mit deut­schen UT

Regie: Lean­dro Koch, Palo­ma Schachmann

Der frus­trier­te jüdi­sche Hoch­zeits­fil­mer Lean­dro inter­es­siert sich nicht für die Reli­gi­on sei­ner Fami­lie. Als er sich bei der Arbeit in die Klez­mer-Kla­ri­net­tis­tin Palo­ma ver­liebt, erfin­det er ein Doku­men­tar­film­pro­jekt, damit er Zeit mit ihr ver­brin­gen kann. Der Film schickt bei­de auf eine Rei­se quer durch Ost­eu­ro­pa auf der Suche nach ver­schol­le­nen Klez­mer-Melo­dien, die in der Obhut der Roma über­dau­ert haben, weil die­se vor dem Zwei­ten Welt­krieg Tür an Tür mit den Juden zusammenlebten.

Das semi­fik­tio­na­le Road­mo­vie von Palo­ma Schach­mann und Lean­dro Koch ist alles ande­re als eine kon­ven­tio­nel­le Musik­do­ku­men­ta­ti­on. Auf den Spu­ren eines Kul­tur­er­bes, das zu ver­schwin­den droht, führt es von Bue­nos Aires ins Drei­län­der­eck Ukrai­ne-Rumä­ni­en-Mol­dau. Denn nach einem Gespräch mit sei­ner Groß­mutter geht Lean­dro, den inzwi­schen die Neu­gier gepackt hat, allen finan­zi­el­len Schwie­rig­kei­ten zum Trotz bis zu den Ursprün­gen sei­ner Fami­lie in Bes­sa­ra­bi­en zurück. Geschickt ver­schränkt das Regie­duo eine per­sön­li­che Geschich­te mit der Erkun­dung der Klez­mer-Tra­di­ti­on und über­nimmt in der Metaer­zäh­lung die Haupt­rol­len selbst. Die­ser Kniff lässt den erfri­schen­den Humor des Duos auf­schei­nen und setzt eine kraft­vol­le Wel­le der Emo­tio­nen in Bewe­gung, die uns mit der Musik davon­trägt. Auch weil der Film, wo immer er sich im heu­ti­gen Grenz­ge­biet zwi­schen Ukrai­ne, Rumä­ni­en und Mol­dau auch hin­wen­det nur die lee­ren Abdrü­cke der rei­chen jid­di­schen Kul­tur von vor dem Geno­zid findet.

Deutsch­land 2023, 97 min, arme­ni­sche Ori­gi­nal­fas­sung mit deut­schen UT

Regie: Dani­el Köt­ter                               Preis der deut­schen Film­kri­tik 2023

In Form einer Rei­se im Osten Arme­ni­ens folgt Dani­el Köt­ters kon­tem­pla­ti­ve doku­men­ta­ri­sche Arbeit mensch­li­chen und nicht-mensch­li­chen Akteu­ren vom Sewan See bis zur seit dem Kara­bach-Krieg 2020 aser­bai­dscha­nisch kon­trol­lier­ten Sotk-Gold­mi­ne. LAND­S­HAFT ent­wirft die Psy­cho­geo­gra­phie einer geo­po­li­tisch auf­ge­la­de­nen Gegend und ihrer Bewoh­ner zwi­schen Extrak­ti­vis­mus, Krieg und Ver­trei­bung. – Im Sep­tem­ber 2023 eska­lier­te der Kon­flikt zwi­schen Arme­ni­en und Aser­bai­dschan um die Regi­on Berg-Kara­bach, als Aser­bai­dschan die selbst­er­nann­te Repu­blik mili­tä­risch ein­nahm und hun­dert­tau­sen­de Arme­ni­er flie­hen mussten.

“Wie sich ein Krieg in die Land­schaft zurück­zieht und sich dort als stum­me geo­po­li­ti­sche For­ma­ti­on abbil­det, wäh­rend die Men­schen ihrem Leben wei­ter nach­ge­hen – davon erzählt in ein­drück­li­chen, aber immer auch respekt­voll Distanz wah­ren­den Bil­dern unser Gewin­n­erfilm. Hier ist nichts embed­ded, hier gibt es kei­ne gro­ßen Ereig­nis­se und höchs­tens einen Auf­ruhr unter den Scha­fen. Auf trü­ge­ri­sche Wei­se scheint sich alles dem Zyklus der Natur unter­zu­ord­nen, wäh­rend der Kon­flikt jeder­zeit wie­der aus­bre­chen kann – so gesche­hen zuletzt im Spät­som­mer 2023. Für sei­ne glei­cher­ma­ßen sub­ti­le wie behut­sa­me Annä­he­rung an die Men­schen und Tie­re, die im von Ber­gen ein­ge­heg­ten arme­nisch-aser­bai­dscha­ni­schen Grenz­ge­biet leben, geht der Preis für den Bes­ten Doku­men­tar­film an Dani­el Köt­ter für sei­nen Film LAND­S­HAFT.“ (Jury­be­grün­dung VdFk, Ver­band der deut­schen Film­kri­tik – Preis­ver­lei­hung 2023)

„Ent­lang der ent­stan­de­nen Trenn­li­nie zwi­schen Aser­bai­dschan und Arme­ni­en taucht Köt­ter in die wei­te, unde­fi­nier­te, grün-gräu­li­che Land­schaft ein. Zwi­schen den Hügeln weni­ge Häu­ser, wäh­rend er dem Weg einer Schaf­s­her­de folgt. Tie­re ken­nen kei­ne Gren­ze, sagt ein­mal der Schä­fer, sei­ne Her­de wür­de stän­dig die grü­ne Gren­ze über­tre­ten. Auf einem Hügel geparkt: Schwe­res Pan­zer­ge­rät des Krie­ges, auf Arme­ni­en gerich­tet. Über­all geht das kar­ge Leben wei­ter. Läm­mer wer­den älter, sau­gen trotz­dem noch an der Mut­ter. Kar­tof­feln wer­den geern­tet, die Knol­len fal­len vom Ket­ten­fuhr­werk, die Frau­en gehen Schritt für Schritt in gebück­ter Hal­tung hin­ter­her, mit ihren Eimern. Irgend­wann ste­hen über­all in der Land­schaft wei­ße, prall gefüll­te Kar­tof­fel­sä­cke.“ (Dun­ja Bial­as, Under­dox 2023)

„Dani­el Köt­ter hat über 50 Stun­den Gesprächs­ma­te­ri­al auf­ge­nom­men und kom­bi­niert die­se Auf­nah­men in sei­nem Film­essay mit ein­drucks­vol­len Bil­dern der Grenz­re­gi­on auf arme­ni­scher Sei­te. Der Film gibt den Men­schen vor Ort eine Stim­me und bespricht die Aus­wir­kun­gen von Krieg und Gewalt, ohne sie zu zei­gen. Trotz der Unsicht­bar­keit des Fein­des, kann die fas­zi­nie­ren­de Wild­heit der majes­tä­ti­schen Land­schaft die poli­ti­schen Span­nun­gen nicht ver­ber­gen.“ (Film­fest Osna­brück 2023)

Deutsch­land 2024, 120 min, deut­sche Originalfassung

Regie: Anne­kat­rin Hendel

„Schei­ße, wir stei­gen auf!“ hieß es 2019 noch augen­zwin­kernd auf einem Ban­ner im Sta­di­on des dama­li­gen Zweit­li­gis­ten 1. FC Uni­on Ber­lin an der Alten Förs­te­rei. Vier Bun­des­li­ga-Jah­re spä­ter qua­li­fi­ziert sich der ost­deut­sche Tra­di­ti­ons­ver­ein für die Cham­pions League und voll­bringt damit etwas, das ihm wohl die wenigs­ten zuge­traut hät­ten. Bei all der Eupho­rie über den Erfolg der letz­ten Jah­re steigt aber auch der Druck, sport­lich und wirt­schaft­lich leis­tungs­stark zu blei­ben, und die Befürch­tung zwi­schen Tra­di­ti­on und Wan­del in einen Iden­ti­täts­kon­flikt zu gera­ten. Dass es der Fuß­ball-Under­dog aus Köpe­nick den­noch schafft, sich sei­nen Zau­ber zu bewah­ren, liegt vor allem an den Men­schen, die hin­ter den Kulis­sen unauf­hör­lich und vol­ler Begeis­te­rung den Betrieb am Lau­fen hal­ten. Immer an ihrer Sei­te: Eine treue Fan­ge­mein­schaft, die bereit ist, den Weg ihres Clubs tat­kräf­tig mitzugestalten.

UNI­ON – DIE BES­TEN ALLER TAGE ist weit mehr als ein Fuß­ball­film. Der Ber­li­ner Regis­seu­rin Anne­kat­rin Hen­del ist es gelun­gen, tief in den „Maschi­nen­raum“ des 1. FC Uni­on Ber­lins vor­zu­drin­gen. Über fast zwei Jah­re, bis zum Ein­tritt in die Königs­klas­se, beglei­tet Hen­del die Unio­ner und wirft einen ein­zig­ar­ti­gen, beson­ders per­sön­li­chen und authen­ti­schen Blick in das Inne­re des Ver­eins. Ein sym­pa­thi­sches und bewe­gen­des Zeit­do­ku­ment über die bis­lang bes­ten aller Tage in der Geschich­te der Eisernen.

“Der Ber­li­ner Fuß­ball­club ist alle­mal eines auf­wen­di­gen Doku­men­tar­films wür­dig, den Anne­kat­rin
Han­del im rich­ti­gen Moment gedreht hat.”
Frank­fur­ter Rundschau

“Hen­dels Beob­ach­tun­gen sind nicht nur sehens­wert für Fans. Sie ver­bin­det den Rumms des
Sta­di­ons, der einem die Nacken­haa­re auf­stellt, mit selbst­iro­ni­schem Witz und stil­len
Augen­bli­cken. Wie dem, wenn der Mann mit dem Schrub­ber die Res­te der Bier­du­sche
weg­wischt, als alle ande­ren schon gegan­gen sind. Dabei gelin­gen iko­ni­sche Bil­der, von Extrai­ner
Urs Fischer zum Bei­spiel, der nach­denk­lich auf dem Rasen sitzt und die Stopp­uhr bau­meln
lässt, oder sel­te­ne Ein­bli­cke in die Vor­be­rei­tung der Ultra-Cho­re­os (»Jungs an Näh­ma­schi­nen«).
Unter­stri­chen mit ent­spann­ter Kla­vier­be­glei­tung von Fla­ke. Dem Her­tha­ner könn­te der Film
schon manch­mal bit­ter auf­sto­ßen. Was Hen­del zu ent­lo­cken ver­mag, ist oft emo­tio­nal auf­ge­la­den, sehr nah dran, aber nie über­grif­fig.“
Jun­ge Welt

“Absurd geil.
Hen­dels Blick hin­ter die Kulis­sen för­dert Mär­chen­haf­tes zuta­ge. Sogar Back­stage lau­ter
boden­stän­di­ge Figu­ren, die auf ein­mal schwe­ben.
Dass man den Men­schen so gut zuhö­ren kann, auch beim manch­mal recht ange­streng­ten Nach-
den­ken über Glück, gehört zu den Beson­der­hei­ten die­ses unge­wöhn­li­chen Fuß­ball­films. Kein
Klang­tep­pich, kein Fan-Gebrüll, kein Sta­di­onge­tö­se, nur sehr bewusst gesetz­te Kla­vier­mu­sik von
Fla­ke.“
Süd­deut­sche Zeitung

“[…] von der Kunst, einen Fuß­ball­ver­ein zu füh­ren.
[…] indem sie auf unge­wöhn­li­che Wei­se das akti­ve Fan-Tum in ihre Per­spek­ti­ve ein­be­zieht. Zum
einen nutzt sie als Kom­men­tar zu den Spie­len aus­schließ­lich Ori­gi­nal­aus­schnit­te des Pod­casts
Tak­tik & Suff. Zum ande­ren wür­digt sie das Enga­ge­ment der Ultras unter den Uni­on-Fans mit
Auf­nah­men von der Her­stel­lung gigan­ti­scher Ban­ner in einer alten Indus­trie­hal­le. […]
Und gera­de hier kommt der Film zu sei­nem Kern, der sich eben nicht nur an Fuß­ball­fans rich­tet
und gleich­zei­tig für die the­ma­ti­sche Kon­ti­nui­tät im Werk sei­ner Regis­seu­rin steht. […] Hier wird
eine Ver­eins­struk­tur gewis­ser­ma­ßen zum Mikro­staat, in dem sich die Ein­tracht als höchs­tes Ziel
ver­wirk­licht, in Form von Arbeits­tei­lung, Zusam­men­halt und purer Freu­de am Spiel. Das mag
uto­pisch klin­gen, aber Hen­del schürt die Hoff­nung, dass die­se Uni­on sich nicht spal­ten las­sen
wird, weder von wei­te­ren mög­li­chen Erfol­gen noch vom gegen­wär­ti­gen Tabel­len­platz.“
Der Frei­tag

Argen­ti­ni­en / Öster­reich 2023, 110 min, 

Spa­nisch | Jid­disch | Ukrai­nisch | Rumä­nisch | Eng­lisch | Deutsch mit deut­schen UT

Regie: Lean­dro Koch, Palo­ma Schachmann

Der frus­trier­te jüdi­sche Hoch­zeits­fil­mer Lean­dro inter­es­siert sich nicht für die Reli­gi­on sei­ner Fami­lie. Als er sich bei der Arbeit in die Klez­mer-Kla­ri­net­tis­tin Palo­ma ver­liebt, erfin­det er ein Doku­men­tar­film­pro­jekt, damit er Zeit mit ihr ver­brin­gen kann. Der Film schickt bei­de auf eine Rei­se quer durch Ost­eu­ro­pa auf der Suche nach ver­schol­le­nen Klez­mer-Melo­dien, die in der Obhut der Roma über­dau­ert haben, weil die­se vor dem Zwei­ten Welt­krieg Tür an Tür mit den Juden zusammenlebten.

Das semi­fik­tio­na­le Road­mo­vie von Palo­ma Schach­mann und Lean­dro Koch ist alles ande­re als eine kon­ven­tio­nel­le Musik­do­ku­men­ta­ti­on. Auf den Spu­ren eines Kul­tur­er­bes, das zu ver­schwin­den droht, führt es von Bue­nos Aires ins Drei­län­der­eck Ukrai­ne-Rumä­ni­en-Mol­dau. Denn nach einem Gespräch mit sei­ner Groß­mutter geht Lean­dro, den inzwi­schen die Neu­gier gepackt hat, allen finan­zi­el­len Schwie­rig­kei­ten zum Trotz bis zu den Ursprün­gen sei­ner Fami­lie in Bes­sa­ra­bi­en zurück. Geschickt ver­schränkt das Regie­duo eine per­sön­li­che Geschich­te mit der Erkun­dung der Klez­mer-Tra­di­ti­on und über­nimmt in der Metaer­zäh­lung die Haupt­rol­len selbst. Die­ser Kniff lässt den erfri­schen­den Humor des Duos auf­schei­nen und setzt eine kraft­vol­le Wel­le der Emo­tio­nen in Bewe­gung, die uns mit der Musik davon­trägt. Auch weil der Film, wo immer er sich im heu­ti­gen Grenz­ge­biet zwi­schen Ukrai­ne, Rumä­ni­en und Mol­dau auch hin­wen­det nur die lee­ren Abdrü­cke der rei­chen jid­di­schen Kul­tur von vor dem Geno­zid findet.

Deutsch­land 2023, 97 min, arme­ni­sche Ori­gi­nal­fas­sung mit deut­schen UT

Regie: Dani­el Köt­ter                               Preis der deut­schen Film­kri­tik 2023

In Form einer Rei­se im Osten Arme­ni­ens folgt Dani­el Köt­ters kon­tem­pla­ti­ve doku­men­ta­ri­sche Arbeit mensch­li­chen und nicht-mensch­li­chen Akteu­ren vom Sewan See bis zur seit dem Kara­bach-Krieg 2020 aser­bai­dscha­nisch kon­trol­lier­ten Sotk-Gold­mi­ne. LAND­S­HAFT ent­wirft die Psy­cho­geo­gra­phie einer geo­po­li­tisch auf­ge­la­de­nen Gegend und ihrer Bewoh­ner zwi­schen Extrak­ti­vis­mus, Krieg und Ver­trei­bung. – Im Sep­tem­ber 2023 eska­lier­te der Kon­flikt zwi­schen Arme­ni­en und Aser­bai­dschan um die Regi­on Berg-Kara­bach, als Aser­bai­dschan die selbst­er­nann­te Repu­blik mili­tä­risch ein­nahm und hun­dert­tau­sen­de Arme­ni­er flie­hen mussten.

“Wie sich ein Krieg in die Land­schaft zurück­zieht und sich dort als stum­me geo­po­li­ti­sche For­ma­ti­on abbil­det, wäh­rend die Men­schen ihrem Leben wei­ter nach­ge­hen – davon erzählt in ein­drück­li­chen, aber immer auch respekt­voll Distanz wah­ren­den Bil­dern unser Gewin­n­erfilm. Hier ist nichts embed­ded, hier gibt es kei­ne gro­ßen Ereig­nis­se und höchs­tens einen Auf­ruhr unter den Scha­fen. Auf trü­ge­ri­sche Wei­se scheint sich alles dem Zyklus der Natur unter­zu­ord­nen, wäh­rend der Kon­flikt jeder­zeit wie­der aus­bre­chen kann – so gesche­hen zuletzt im Spät­som­mer 2023. Für sei­ne glei­cher­ma­ßen sub­ti­le wie behut­sa­me Annä­he­rung an die Men­schen und Tie­re, die im von Ber­gen ein­ge­heg­ten arme­nisch-aser­bai­dscha­ni­schen Grenz­ge­biet leben, geht der Preis für den Bes­ten Doku­men­tar­film an Dani­el Köt­ter für sei­nen Film LAND­S­HAFT.“ (Jury­be­grün­dung VdFk, Ver­band der deut­schen Film­kri­tik – Preis­ver­lei­hung 2023)

„Ent­lang der ent­stan­de­nen Trenn­li­nie zwi­schen Aser­bai­dschan und Arme­ni­en taucht Köt­ter in die wei­te, unde­fi­nier­te, grün-gräu­li­che Land­schaft ein. Zwi­schen den Hügeln weni­ge Häu­ser, wäh­rend er dem Weg einer Schaf­s­her­de folgt. Tie­re ken­nen kei­ne Gren­ze, sagt ein­mal der Schä­fer, sei­ne Her­de wür­de stän­dig die grü­ne Gren­ze über­tre­ten. Auf einem Hügel geparkt: Schwe­res Pan­zer­ge­rät des Krie­ges, auf Arme­ni­en gerich­tet. Über­all geht das kar­ge Leben wei­ter. Läm­mer wer­den älter, sau­gen trotz­dem noch an der Mut­ter. Kar­tof­feln wer­den geern­tet, die Knol­len fal­len vom Ket­ten­fuhr­werk, die Frau­en gehen Schritt für Schritt in gebück­ter Hal­tung hin­ter­her, mit ihren Eimern. Irgend­wann ste­hen über­all in der Land­schaft wei­ße, prall gefüll­te Kar­tof­fel­sä­cke.“ (Dun­ja Bial­as, Under­dox 2023)

„Dani­el Köt­ter hat über 50 Stun­den Gesprächs­ma­te­ri­al auf­ge­nom­men und kom­bi­niert die­se Auf­nah­men in sei­nem Film­essay mit ein­drucks­vol­len Bil­dern der Grenz­re­gi­on auf arme­ni­scher Sei­te. Der Film gibt den Men­schen vor Ort eine Stim­me und bespricht die Aus­wir­kun­gen von Krieg und Gewalt, ohne sie zu zei­gen. Trotz der Unsicht­bar­keit des Fein­des, kann die fas­zi­nie­ren­de Wild­heit der majes­tä­ti­schen Land­schaft die poli­ti­schen Span­nun­gen nicht ver­ber­gen.“ (Film­fest Osna­brück 2023)

Weißt du eigent­lich, wie lieb ich dich hab: Erdbeeren

Süße Erd­bee­ren lang­sam essen? Unmög­lich, fin­det der klei­ne brau­ne Hase. Und dabei gibt er sich sol­che Mühe.
Regie: Ste­ve Molt­zen, AUS 2016, Zei­chen­trick­film, 10 Min.

Nur ein bisschen

Das klei­ne Schwein­chen ist auf dem Weg zum Bade­see. Unter­wegs trifft es Tie­re, die alle ein biss­chen beson­ders sind.
Regie: Ali­c­ja Björk Jawor­ski, S 2011, Com­pu­ter­ani­ma­ti­on, 9 Min.

Die Som­mer­spros­se

Til­li zählt jeden Tag ihre Som­mer­spros­sen. Genau sieb­zehn müs­sen es sein. Doch plötz­lich fehlt eine!
Regie: Fré­dé­ri­que Veith, D 2015, Real­film, 14 Min.