Pro­gramm

Deutsch­land 2025, 107 min, deut­sche Originalfassung

Regie: Paul Smaczny

Micha­el Trie­gels Male­rei unter­schei­det sich vehe­ment von der sei­ner Leip­zi­ger Schu­le Kol­le­gen, allen vor­an von der sei­nes Freun­des Neo Rauch. Trie­gel malt wie die Alten Meis­ter und nennt Michel­an­ge­lo, Raf­fa­el und Dürer sei­ne Vor­bil­der. 2020 erhält Trie­gel einen außer­ge­wöhn­li­chen Auf­trag: Er soll den zer­stör­ten Mit­tel­teil des Altars im Naum­bur­ger Dom gestal­ten. Fast 500 Jah­re zuvor fiel das Gemäl­de von Lucas Cra­nach dem Älte­ren einem Bil­der­sturm zum Opfer, nur die Sei­ten­flü­gel blie­ben erhal­ten und weil es kei­ner­lei Auf­zeich­nun­gen der Dar­stel­lung der Got­tes­mut­ter Maria mit Kind gibt, muss Micha­el Trie­gel ein gänz­lich neu­es altes Gemäl­de fertigen.

Regis­seur Paul Smacz­ny beglei­te­te den Maler Micha­el Trie­gel meh­re­re Jah­re und zeigt über­aus detail­liert und erkennt­nis­reich das Ent­ste­hen eines bedeu­ten­den Kunst­wer­kes. Dabei öff­net Trie­gel nicht nur die Türen zu sei­nem Ate­lier, son­dern gewährt tie­fe Ein­bli­cke in sein Ver­ständ­nis von Leben, Kunst und Religion.

Öster­reich / Deutsch­land 2025, 115 min, Rus­sisch | Bela­ru­sisch | Eng­lisch | Man­da­rin mit deut­schen UT

Regie: Elsa Krem­ser, Levin Peter

Masha, ein bela­ru­si­sches Model, träumt von einer Kar­rie­re in Chi­na. Misha arbei­tet in einer Mins­ker Lei­chen­hal­le und erweckt die Toten in sei­nen Ölge­mäl­den zum Leben. Die bei­den Außen­sei­ter füh­len sich auf unge­wöhn­li­che Wei­se von­ein­an­der ange­zo­gen und strei­fen gemein­sam durch die war­men Som­mer­näch­te. Misha eröff­net Masha eine unbe­kann­te Welt, die ihr Gefühl von Schön­heit und Sterb­lich­keit auf die Pro­be stellt. WHITE SNAIL ist die fra­gi­le Lie­bes­ge­schich­te zwei­er Außen­sei­ter, die erken­nen, dass sie nicht allei­ne auf der Welt sind.

“WHITE SNAIL lebt von sei­nem doku­men­ta­ri­schen Ant­litz und der sinn­haf­ten bild­li­chen Sym­bo­lik. Eben­so lang­sam wie sich Schne­cken durch ihre Welt bewe­gen, so ruhig und gemäch­lich ent­wi­ckelt sich die Ver­bin­dung der bei­den Haupt­cha­rak­te­re in die­sem unkon­ven­tio­nel­len, dring­li­chen Mix aus Dra­ma und Roman­ze.“ (Björn Schnei­der, film​starts​.de)

Mit dem Laden des Vide­os akzep­tie­ren Sie die Daten­schutz­er­klä­rung von You­Tube.
Mehr erfah­ren

Video laden

You­Tube immer entsperren

„(…) Die ers­te Beson­der­heit die­ses Films besteht dar­in, dass er zum größ­ten Teil in Bela­rus gedreht wur­de. Wel­che Umstän­de haben zum Dreh in die­sem Land geführt? – EK: WHITE SNAIL hat eine lan­ge Gene­se. Vor zehn Jah­ren war ich mit mei­nem Diplom­film auf einem Fes­ti­val in Minsk, wo mir der Maler Mikhail Sen­kov, unser Haupt­dar­stel­ler, vor­ge­stellt wur­de. Ich habe ihn in einer Patho­lo­gie ken­nen­ge­lernt, wo ich die ers­te Lei­che in mei­nem Leben gese­hen habe – ein Sui­zid-Opfer. Direkt danach sind wir zu sei­ner Woh­nung, die bis oben­hin mit Ölge­mäl­den voll­ge­stellt war. Auf einem Gemäl­de war eine jun­ge Frau als Tote dar­ge­stellt, jedoch mit ganz wachen Augen. Er erklär­te mir, dass die­se Frau einen Selbst­mord­ver­such über­lebt hat­te und er mit ihr in Kon­takt stand. Das war der Aus­gangs­punkt und es hat uns nicht mehr losgelassen. (…)

Wie hat sich Bela­rus als Dreh­ort erwie­sen? – EK: Das Pro­jekt ist in sei­ner Ur-Idee fast zehn Jah­re alt. In Bela­rus hat sich in die­ser Zeit viel ver­än­dert. Das hat unser Pro­jekt immer wie­der neu in Fra­ge gestellt und den Film auf eine Art ver­än­dert. Wir haben an unse­rer Geschich­te fest­hal­ten, weil aus die­ser Regi­on kaum noch Geschich­ten zu uns gelan­gen. Den Groß­teil haben wir in Bela­rus gedreht, ein­zel­ne Loca­ti­ons haben wir dann aber auch in Lett­land gedreht.| – LP: Wir hat­ten eine unglaub­lich offe­ne, moti­vier­te Crew vor Ort. Leu­te, die das Kino lie­ben und mal auf ganz ande­re Art arbei­ten konnten.

Wie sehr stell­te eure unkon­ven­tio­nel­le Arbeits­wei­se auch eine Her­aus­for­de­rung dar? – EK: Man muss sagen, dass die dor­ti­ge Inde­pen­dent-Film­sze­ne auf unkon­ven­tio­nel­le Arbeits­wei­sen ange­wie­sen ist. Unge­wöhn­li­cher war es für die Team­mit­glie­der aus der EU, weil sie einen gewis­sen „Arthouse-Stan­dard“ gewohnt sind. Was wir dort ent­wor­fen haben, war für vie­le Betei­lig­te eine Erfah­rung von Null an.|– LP: Her­aus­for­dernd war gewiss, dass wir so viel on loca­ti­on gedreht haben. Wir woll­ten viel auf der Stra­ße dre­hen, haben Kom­par­se­rie immer so ver­stan­den, dass wir von einem Land, aus dem es so weni­ge Bil­der gibt, etwas zei­gen woll­ten. Es war uns wich­tig, so viel wie mög­lich über das ech­te Leben dort mitzunehmen.

War WHITE SNAIL zunächst eine urba­ne Erzäh­lung, in die die Natur erst spä­ter ein­ge­flos­sen ist? – EK: Die Natur war schon sehr früh ein Teil der Erzäh­lung, weil sie in Bela­rus sehr wich­tig ist. Vie­les im Film beruht auf den Bio­gra­fien von Masha und Misha, der Rest auf unse­ren per­sön­li­chen Erleb­nis­sen im Zuge unse­rer Ent­de­ckungs­rei­se über die­se zehn Jah­re hin­weg. Am Land fin­det man alte Dör­fer, wo es Seher:innen gibt, wo scha­ma­ni­sche Ritua­le statt­fin­den, die wir auch am eige­nen Kör­per aus­ge­tes­tet haben. So sind wir zu die­sen Orten und Geschich­ten gekommen. (…)

Im Span­nungs­feld Stadt und Natur ist auch der Umgang mit dem Licht sehr inter­es­sant. Wel­che Rol­le kommt dabei dem künst­li­chen, bun­ten Licht vom Han­dy, von den Stadt- und Dis­co­lich­tern als wesent­li­chen ästhe­ti­schen Momen­ten zu? – LP: Für uns stand fest, dass wir gegen das Kli­schee arbei­ten müs­sen, weil wir selbst über­rascht waren, mit wel­cher Idee von Minsk wir unse­re ers­te Rei­se ange­tre­ten hat­ten. Wir hat­ten uns Tris­tesse und Plat­ten­bau­ten vor­ge­stellt. Wir waren erstaunt, wel­che wil­den Far­ben dort die Näch­te bestimm­ten, auch die Archi­tek­tur ist sehr aben­teu­er­lich, weil alles neben­ein­an­der exis­tiert. Es gibt nach chi­ne­si­schem Vor­bild gebau­te Tra­ban­ten­sied­lun­gen, die sehr futu­ris­tisch aus­schau­en, Malls, die extrem bunt beleuch­tet sind.|  – EK: Die Moder­ni­tät der Stadt hat uns beein­druckt, Minsk ist kli­nisch sau­ber, modern durch­ge­plant. Das hat unse­re Ver­wen­dung des Lichts bestimmt, aber auch der Umstand, dass Licht dort in jeden Win­kel dringt und es kei­nen nicht aus­ge­leuch­te­ten Raum gibt.”

(Karin Schie­fer | AUS­TRI­AN FILMS im Gespräch mit Elsa Krem­ser und Levin Peter)

Frankreich/​ Deutsch­land / Nie­der­lan­de / Lett­land / Rumä­ni­en / Litu­au­en 2025, 118 min

Rus­si­sche Ori­gi­nal­fas­sung mit deut­schen UT

Regie: Ser­gei Loznitsa

Sowjet­uni­on, 1937: Tau­sen­de von Brie­fen von Häft­lin­gen, die vom Regime zu Unrecht beschul­digt wur­den, wer­den in einer Gefäng­nis­zel­le ver­brannt. Einer erreicht trotz aller Wid­rig­kei­ten sei­nen Bestim­mungs­ort, den Schreib­tisch des neu ernann­ten ört­li­chen Staats­an­walts Alex­an­der Kornjew.

Korn­jew setzt alles dar­an, den Gefan­ge­nen, ein Opfer von Agen­ten der Geheim­po­li­zei NKWD, zu tref­fen. Der jun­ge Staats­an­walt, ein enga­gier­ter Bol­sche­wik mit Inte­gri­tät, ver­mu­tet ein fal­sches Spiel. Sein Stre­ben nach Gerech­tig­keit führt ihn bis zum Büro des Gene­ral­staats­an­walts in Mos­kau. Im Zeit­al­ter der gro­ßen sta­li­nis­ti­schen Säu­be­run­gen ist dies der Sturz eines Man­nes in die Kor­ri­do­re eines tota­li­tä­ren Regimes, das die­sen Namen nicht trägt.

Bei dem His­to­ri­en­dra­ma han­delt es sich um eine Ver­fil­mung des gleich­na­mi­gen Romans von Geor­gi Dem­idow (1908–1987).

Mit dem Laden des Vide­os akzep­tie­ren Sie die Daten­schutz­er­klä­rung von You­Tube.
Mehr erfah­ren

Video laden

You­Tube immer entsperren

„Nach dem Besuch bei Ste­panow erlebt Kor­new das kaf­ka­es­ke Gefü­ge der Gene­ral­staats­an­walt­schaft, wo er schließ­lich auf Wyschink­si trifft. Sein Weg zu ihm und zurück erzählt Loznit­sa anhand der Bahn­fahr­ten – und er schafft es mit einem mit­un­ter auf­rei­zend lang­sa­men Hand­lungs­tem­po meis­ter­haft, ein zen­tra­les Wesens­merk­mal der Repres­si­on im Tota­li­ta­ris­mus her­aus­zu­ar­bei­ten: näm­lich jenes des War­tens. (…) Das War­ten­las­sen als Fol­ter­me­tho­de büro­kra­ti­scher Dik­ta­tu­ren ist so inten­siv spür­bar, als erlit­te man es selbst. Auch merkt man dem idea­lis­ti­schen Staats­an­walt bei jedem Gespräch die Angst an, es kön­ne, was er sagt, gegen ihn ver­wen­det wer­den. Dass er trotz­dem nicht sieht, was wir heu­te wis­sen – dar­in liegt die Tra­gik die­ses her­aus­ra­gen­den Kam­mer­spiels. Dass es mit rus­si­schen Exil­schau­spie­lern gedreht wur­de und in Russ­land nicht in die Kinos kommt, spricht Bän­de.“ (Felix Mül­ler, Ber­li­ner Mor­gen­post 18.12.2025)

„Wie und war­um soll­ten wir uns heu­te mit dem dik­ta­to­ri­schen Sys­tem des Sowjet­kom­mu­nis­mus aus­ein­an­der­set­zen? Die­se Fra­ge beant­wor­tet der ukrai­ni­sche Regis­seur Ser­geï Loznit­sa mit sei­nem Film Zwei Staats­an­wäl­te, der zunächst auf die Bedro­hung durch Russ­land Bezug zu neh­men scheint, aber dar­über hin­aus auch auf die zyklisch wie­der­keh­ren­den Dik­ta­tur­be­stre­bun­gen aller Art ver­weist“ (arte​.tv)

„Der Film ist trotz der Zeit, in der er spielt, also kein rei­ner Blick in die Ver­gan­gen­heit, son­dern heut­zu­ta­ge rele­van­ter als es einem lieb wäre. Loznit­sa bie­tet mit sei­nem Werk kei­ne Lösung oder Hoff­nung – statt­des­sen hat er viel­mehr eine ein­drück­li­che War­nung geschaf­fen.“ (SPOT)

Deutsch­land 2025, 107 min, deut­sche Originalfassung

Regie: Paul Smaczny

Micha­el Trie­gels Male­rei unter­schei­det sich vehe­ment von der sei­ner Leip­zi­ger Schu­le Kol­le­gen, allen vor­an von der sei­nes Freun­des Neo Rauch. Trie­gel malt wie die Alten Meis­ter und nennt Michel­an­ge­lo, Raf­fa­el und Dürer sei­ne Vor­bil­der. 2020 erhält Trie­gel einen außer­ge­wöhn­li­chen Auf­trag: Er soll den zer­stör­ten Mit­tel­teil des Altars im Naum­bur­ger Dom gestal­ten. Fast 500 Jah­re zuvor fiel das Gemäl­de von Lucas Cra­nach dem Älte­ren einem Bil­der­sturm zum Opfer, nur die Sei­ten­flü­gel blie­ben erhal­ten und weil es kei­ner­lei Auf­zeich­nun­gen der Dar­stel­lung der Got­tes­mut­ter Maria mit Kind gibt, muss Micha­el Trie­gel ein gänz­lich neu­es altes Gemäl­de fertigen.

Regis­seur Paul Smacz­ny beglei­te­te den Maler Micha­el Trie­gel meh­re­re Jah­re und zeigt über­aus detail­liert und erkennt­nis­reich das Ent­ste­hen eines bedeu­ten­den Kunst­wer­kes. Dabei öff­net Trie­gel nicht nur die Türen zu sei­nem Ate­lier, son­dern gewährt tie­fe Ein­bli­cke in sein Ver­ständ­nis von Leben, Kunst und Religion.

Deutsch­land / Ungarn / Frank­reich / Cina 2025, 147 min, Deutsch | tw. Eng­lisch mit deut­schen UT

Regie: Ildi­kó Enyedi 

Im Her­zen des bota­ni­schen Gar­tens der mit­tel­al­ter­li­chen Uni­ver­si­täts­stadt Mar­burg steht ein majes­tä­ti­scher Gink­go­baum. Seit über hun­dert Jah­ren ist er stil­ler Zeu­ge – Beob­ach­ter lei­ser, tief­grei­fen­der Ver­än­de­run­gen im Leben drei­er Men­schen. 2020 wagt ein Neu­ro­wis­sen­schaft­ler aus Hong­kong, der die kogni­ti­ve Ent­wick­lung von Babys erforscht, ein unge­wöhn­li­ches Expe­ri­ment mit dem uralten Baum. 1972 erfährt ein jun­ger Stu­dent eine inne­re Wand­lung – aus­ge­löst durch die kon­zen­trier­te Beob­ach­tung einer ein­fa­chen Gera­nie. 1908 folgt die ers­te Stu­den­tin der Uni­ver­si­tät ihrer Lei­den­schaft für die Foto­gra­fie – und ent­deckt durch das Objek­tiv ihrer Kame­ra die ver­bor­ge­nen Mus­ter des Universums.

Nach dem Gol­de­nen-Bären-Gewin­ner KÖR­PER UND SEE­LE prä­sen­tiert die unga­ri­sche Regis­seu­rin Ildi­kó Eny­edi mit SILENT FRIEND ein poe­ti­sches, sen­si­bles Werk, in dem die Bezie­hung zwi­schen Pflan­zen und Men­schen zum Sinn­bild für die uni­ver­sel­le Sehn­sucht nach Ver­bun­den­heit wird. In den stil­len Ver­su­chen ihrer Prot­ago­nis­ten, sich mit der Welt, der Natur und mit sich selbst zu ver­bin­den, ent­fal­tet sich eine berüh­ren­de Geschich­te über Zuge­hö­rig­keit, Wan­del – und die Schön­heit der Sehnsucht.

„(…) Die Kame­ra ver­weilt auf Details: das Zit­tern eines Blat­tes im Wind, die fei­nen Lini­en einer Pflan­zen­struk­tur, das chan­gie­ren­de Licht zwi­schen den Jah­res­zei­ten. Es ist ein Kino der Wahr­neh­mung, das den Zuschau­er nicht mit Hand­lung über­fällt, son­dern ihn ein­lädt, lang­sa­mer zu wer­den, genau­er hin­zu­se­hen. Man­che Sze­nen wir­ken wie aus einer Natur­do­ku­men­ta­ti­on, ande­re erin­nern an test­haf­te 4K-Bil­der, die tech­ni­sche Per­fek­ti­on mit hyp­no­ti­scher Ruhe ver­bin­den. Doch in die­ser Span­nung liegt die Kraft: Das All­täg­li­che wird unge­wöhn­lich, das schein­bar Neben­säch­li­che rückt in den Mit­tel­punkt. Ein zen­tra­les Motiv des Films ist die Wis­sen­schaft, aller­dings nicht in ihrer nüch­ter­nen, mes­sen­den Form, son­dern als Neu­gier, als kind­li­che Lust am Ent­de­cken. Der Film fei­ert die For­schung als eine Art Poe­sie, die nicht alle Ant­wor­ten kennt, aber Fra­gen stellt. Dass eine Pflan­ze uns letzt­lich fremd bleibt, dass wir nie wis­sen wer­den, ‚wie es ist, ein Baum zu sein‘, wird nicht als Schei­tern ver­stan­den, son­dern als Chan­ce. Wir erken­nen uns in unse­rer Begrenzt­heit, und genau dar­in liegt Würde. (…)

Eny­edi hat kei­nen poli­ti­schen Film gedreht, son­dern einen Rück­zugs­raum geschaf­fen, in dem Fra­gen nach Zuge­hö­rig­keit, Ver­gäng­lich­keit und Ver­bun­den­heit lei­se gestellt wer­den. Dass dies gera­de jetzt, in Zei­ten der Unsi­cher­heit, eine beson­de­re Wir­kung ent­fal­tet, ist kein Zufall.

Am Ende steht die­ser Baum. Ver­wur­zelt in Mar­burg, grö­ßer gemacht durch Spe­zi­al­ef­fek­te, aber immer doch er selbst. Er über­dau­ert Genera­tio­nen, Ideen, Ideo­lo­gien. Wäh­rend die Figu­ren kom­men und gehen, for­schen, lie­ben, schei­tern, wächst er ein­fach wei­ter. SILENT FRIEND ist damit mehr als nur ein Film über Natur: Es ist ein Film über unser Mensch­sein, über unse­re Fra­gi­li­tät und unse­re Sehn­sucht, irgend­wo dazu­zu­ge­hö­ren.“ (Mia Pflü­ger, kino​-zeit​.de)

Polen / Deutsch­land 2025, 97 min, Pol­nisch | Eng­lisch | Chi­ne­sisch | Ara­bisch | Roma­nes mit deut­schen + engl. UT

Regie: Arjun Talwar

Eine Stra­ße in der War­schau­er Innen­stadt ist das Herz­stück die­ses humor­vol­len, sehr per­sön­li­chen Por­träts Polens. Der Fil­me­ma­cher Arjun Tal­war ist vor mehr als zehn Jah­ren immi­griert, hat aber immer noch Schwie­rig­kei­ten, in die­se Welt zu pas­sen. Die Uli­ca Wilc­za, in der er lebt, macht es ihm nicht gera­de leicht. Um sei­ne Inte­gra­ti­on vor­an­zu­trei­ben und in der Hoff­nung, dabei sein eige­nes Fremd­heits­ge­fühl zu über­win­den, beginnt er, sei­ne Nach­barn zu fil­men und sei­ne Bezie­hun­gen zu ihnen auf die Pro­be zu stel­len. Mit­hil­fe sei­ner Freun­din Mo, eben­falls eine migran­ti­sche Fil­me­ma­che­rin, ent­deckt Arjun ver­bor­ge­ne Geheim­nis­se der Stra­ßen und ihrer Bewohner*innen. Er lernt Men­schen ken­nen, die wie er zwi­schen Ver­gan­gen­heit und Gegen­wart, zwi­schen ima­gi­nier­ter und ech­ter Hei­mat leben. Wie ein unsicht­ba­res Band ver­bin­det die Stra­ße sie alle und spen­det Trost in der Melan­cho­lie des All­tags. Ent­lang die­ses kilo­me­ter­lan­gen Ban­des ent­steht ein Bild des moder­nen Euro­pas, ein Kalei­do­skop von Wider­sprü­chen und Ängs­ten. Einem Land, das oft als homo­gen, abwei­send und poli­tisch rechts wahr­ge­nom­men wird, wird hier von einem aus­län­di­schen Fil­me­ma­cher der Spie­gel vor­ge­hal­ten. (Ber­li­na­le 2025)

“Dem Fil­me­ma­cher, der sich trotz lan­ger Anwe­sen­heit in Polen noch immer als ein gedul­de­ter Gast fühlt, öff­nen sich Türen und Her­zen sei­ner Nach­barn. Es ent­blät­tert sich ein nie­mals beschö­ni­gen­der, aber doch stets offe­ner Blick auf eine in ste­ter Bewe­gung befind­li­che Gesell­schaft, von der chi­ne­si­schen Imbiss­bu­den-Betrei­be­rin über alt­ein­ge­ses­se­ne Hand­wer­ker bis zur quir­li­gen Roma-Fami­lie. Die abs­trak­te Voka­bel ‘Hei­mat’ wird zur sinn­li­chen, stets in Ver­än­de­rung begrif­fe­nen Erfah­rung”. (Claus Löser, BLZ 06./07.09.25)

“Von der pol­ni­schen Kul­tur fas­zi­niert, lässt sich Arjun Tal­war in War­schau nie­der. Zehn Jah­re lang lebt er in der­sel­ben Stra­ße und beob­ach­tet sei­ne Nach­barn, Post­bo­ten, Laden­be­sit­zer und migra­ti­ons­kri­ti­sche Demos. Mit sei­nem ergrei­fen­den Doku­men­tar­film LET­TERS FROM WOLF STREET wirft Arjun Tal­war im Sti­le Bus­ter Keatons einen wohl­wol­len­den Blick auf sein Leben in Polen.” (Arte)

Mit dem Laden des Vide­os akzep­tie­ren Sie die Daten­schutz­er­klä­rung von You­Tube.
Mehr erfah­ren

Video laden

You­Tube immer entsperren

Deutsch­land 2025, 107 min, deut­sche Originalfassung

Regie: Paul Smaczny

Micha­el Trie­gels Male­rei unter­schei­det sich vehe­ment von der sei­ner Leip­zi­ger Schu­le Kol­le­gen, allen vor­an von der sei­nes Freun­des Neo Rauch. Trie­gel malt wie die Alten Meis­ter und nennt Michel­an­ge­lo, Raf­fa­el und Dürer sei­ne Vor­bil­der. 2020 erhält Trie­gel einen außer­ge­wöhn­li­chen Auf­trag: Er soll den zer­stör­ten Mit­tel­teil des Altars im Naum­bur­ger Dom gestal­ten. Fast 500 Jah­re zuvor fiel das Gemäl­de von Lucas Cra­nach dem Älte­ren einem Bil­der­sturm zum Opfer, nur die Sei­ten­flü­gel blie­ben erhal­ten und weil es kei­ner­lei Auf­zeich­nun­gen der Dar­stel­lung der Got­tes­mut­ter Maria mit Kind gibt, muss Micha­el Trie­gel ein gänz­lich neu­es altes Gemäl­de fertigen.

Regis­seur Paul Smacz­ny beglei­te­te den Maler Micha­el Trie­gel meh­re­re Jah­re und zeigt über­aus detail­liert und erkennt­nis­reich das Ent­ste­hen eines bedeu­ten­den Kunst­wer­kes. Dabei öff­net Trie­gel nicht nur die Türen zu sei­nem Ate­lier, son­dern gewährt tie­fe Ein­bli­cke in sein Ver­ständ­nis von Leben, Kunst und Religion.

Deutsch­land / Ungarn / Frank­reich / Cina 2025, 147 min, Deutsch | tw. Eng­lisch mit deut­schen UT

Regie: Ildi­kó Enyedi 

Im Her­zen des bota­ni­schen Gar­tens der mit­tel­al­ter­li­chen Uni­ver­si­täts­stadt Mar­burg steht ein majes­tä­ti­scher Gink­go­baum. Seit über hun­dert Jah­ren ist er stil­ler Zeu­ge – Beob­ach­ter lei­ser, tief­grei­fen­der Ver­än­de­run­gen im Leben drei­er Men­schen. 2020 wagt ein Neu­ro­wis­sen­schaft­ler aus Hong­kong, der die kogni­ti­ve Ent­wick­lung von Babys erforscht, ein unge­wöhn­li­ches Expe­ri­ment mit dem uralten Baum. 1972 erfährt ein jun­ger Stu­dent eine inne­re Wand­lung – aus­ge­löst durch die kon­zen­trier­te Beob­ach­tung einer ein­fa­chen Gera­nie. 1908 folgt die ers­te Stu­den­tin der Uni­ver­si­tät ihrer Lei­den­schaft für die Foto­gra­fie – und ent­deckt durch das Objek­tiv ihrer Kame­ra die ver­bor­ge­nen Mus­ter des Universums.

Nach dem Gol­de­nen-Bären-Gewin­ner KÖR­PER UND SEE­LE prä­sen­tiert die unga­ri­sche Regis­seu­rin Ildi­kó Eny­edi mit SILENT FRIEND ein poe­ti­sches, sen­si­bles Werk, in dem die Bezie­hung zwi­schen Pflan­zen und Men­schen zum Sinn­bild für die uni­ver­sel­le Sehn­sucht nach Ver­bun­den­heit wird. In den stil­len Ver­su­chen ihrer Prot­ago­nis­ten, sich mit der Welt, der Natur und mit sich selbst zu ver­bin­den, ent­fal­tet sich eine berüh­ren­de Geschich­te über Zuge­hö­rig­keit, Wan­del – und die Schön­heit der Sehnsucht.

„(…) Die Kame­ra ver­weilt auf Details: das Zit­tern eines Blat­tes im Wind, die fei­nen Lini­en einer Pflan­zen­struk­tur, das chan­gie­ren­de Licht zwi­schen den Jah­res­zei­ten. Es ist ein Kino der Wahr­neh­mung, das den Zuschau­er nicht mit Hand­lung über­fällt, son­dern ihn ein­lädt, lang­sa­mer zu wer­den, genau­er hin­zu­se­hen. Man­che Sze­nen wir­ken wie aus einer Natur­do­ku­men­ta­ti­on, ande­re erin­nern an test­haf­te 4K-Bil­der, die tech­ni­sche Per­fek­ti­on mit hyp­no­ti­scher Ruhe ver­bin­den. Doch in die­ser Span­nung liegt die Kraft: Das All­täg­li­che wird unge­wöhn­lich, das schein­bar Neben­säch­li­che rückt in den Mit­tel­punkt. Ein zen­tra­les Motiv des Films ist die Wis­sen­schaft, aller­dings nicht in ihrer nüch­ter­nen, mes­sen­den Form, son­dern als Neu­gier, als kind­li­che Lust am Ent­de­cken. Der Film fei­ert die For­schung als eine Art Poe­sie, die nicht alle Ant­wor­ten kennt, aber Fra­gen stellt. Dass eine Pflan­ze uns letzt­lich fremd bleibt, dass wir nie wis­sen wer­den, ‚wie es ist, ein Baum zu sein‘, wird nicht als Schei­tern ver­stan­den, son­dern als Chan­ce. Wir erken­nen uns in unse­rer Begrenzt­heit, und genau dar­in liegt Würde. (…)

Eny­edi hat kei­nen poli­ti­schen Film gedreht, son­dern einen Rück­zugs­raum geschaf­fen, in dem Fra­gen nach Zuge­hö­rig­keit, Ver­gäng­lich­keit und Ver­bun­den­heit lei­se gestellt wer­den. Dass dies gera­de jetzt, in Zei­ten der Unsi­cher­heit, eine beson­de­re Wir­kung ent­fal­tet, ist kein Zufall.

Am Ende steht die­ser Baum. Ver­wur­zelt in Mar­burg, grö­ßer gemacht durch Spe­zi­al­ef­fek­te, aber immer doch er selbst. Er über­dau­ert Genera­tio­nen, Ideen, Ideo­lo­gien. Wäh­rend die Figu­ren kom­men und gehen, for­schen, lie­ben, schei­tern, wächst er ein­fach wei­ter. SILENT FRIEND ist damit mehr als nur ein Film über Natur: Es ist ein Film über unser Mensch­sein, über unse­re Fra­gi­li­tät und unse­re Sehn­sucht, irgend­wo dazu­zu­ge­hö­ren.“ (Mia Pflü­ger, kino​-zeit​.de)

Polen / Deutsch­land 2025, 97 min, Pol­nisch | Eng­lisch | Chi­ne­sisch | Ara­bisch | Roma­nes mit deut­schen + engl. UT

Regie: Arjun Talwar

Eine Stra­ße in der War­schau­er Innen­stadt ist das Herz­stück die­ses humor­vol­len, sehr per­sön­li­chen Por­träts Polens. Der Fil­me­ma­cher Arjun Tal­war ist vor mehr als zehn Jah­ren immi­griert, hat aber immer noch Schwie­rig­kei­ten, in die­se Welt zu pas­sen. Die Uli­ca Wilc­za, in der er lebt, macht es ihm nicht gera­de leicht. Um sei­ne Inte­gra­ti­on vor­an­zu­trei­ben und in der Hoff­nung, dabei sein eige­nes Fremd­heits­ge­fühl zu über­win­den, beginnt er, sei­ne Nach­barn zu fil­men und sei­ne Bezie­hun­gen zu ihnen auf die Pro­be zu stel­len. Mit­hil­fe sei­ner Freun­din Mo, eben­falls eine migran­ti­sche Fil­me­ma­che­rin, ent­deckt Arjun ver­bor­ge­ne Geheim­nis­se der Stra­ßen und ihrer Bewohner*innen. Er lernt Men­schen ken­nen, die wie er zwi­schen Ver­gan­gen­heit und Gegen­wart, zwi­schen ima­gi­nier­ter und ech­ter Hei­mat leben. Wie ein unsicht­ba­res Band ver­bin­det die Stra­ße sie alle und spen­det Trost in der Melan­cho­lie des All­tags. Ent­lang die­ses kilo­me­ter­lan­gen Ban­des ent­steht ein Bild des moder­nen Euro­pas, ein Kalei­do­skop von Wider­sprü­chen und Ängs­ten. Einem Land, das oft als homo­gen, abwei­send und poli­tisch rechts wahr­ge­nom­men wird, wird hier von einem aus­län­di­schen Fil­me­ma­cher der Spie­gel vor­ge­hal­ten. (Ber­li­na­le 2025)

“Dem Fil­me­ma­cher, der sich trotz lan­ger Anwe­sen­heit in Polen noch immer als ein gedul­de­ter Gast fühlt, öff­nen sich Türen und Her­zen sei­ner Nach­barn. Es ent­blät­tert sich ein nie­mals beschö­ni­gen­der, aber doch stets offe­ner Blick auf eine in ste­ter Bewe­gung befind­li­che Gesell­schaft, von der chi­ne­si­schen Imbiss­bu­den-Betrei­be­rin über alt­ein­ge­ses­se­ne Hand­wer­ker bis zur quir­li­gen Roma-Fami­lie. Die abs­trak­te Voka­bel ‘Hei­mat’ wird zur sinn­li­chen, stets in Ver­än­de­rung begrif­fe­nen Erfah­rung”. (Claus Löser, BLZ 06./07.09.25)

“Von der pol­ni­schen Kul­tur fas­zi­niert, lässt sich Arjun Tal­war in War­schau nie­der. Zehn Jah­re lang lebt er in der­sel­ben Stra­ße und beob­ach­tet sei­ne Nach­barn, Post­bo­ten, Laden­be­sit­zer und migra­ti­ons­kri­ti­sche Demos. Mit sei­nem ergrei­fen­den Doku­men­tar­film LET­TERS FROM WOLF STREET wirft Arjun Tal­war im Sti­le Bus­ter Keatons einen wohl­wol­len­den Blick auf sein Leben in Polen.” (Arte)

Mit dem Laden des Vide­os akzep­tie­ren Sie die Daten­schutz­er­klä­rung von You­Tube.
Mehr erfah­ren

Video laden

You­Tube immer entsperren

Deutsch­land 2025, 107 min, deut­sche Originalfassung

Regie: Paul Smaczny

Micha­el Trie­gels Male­rei unter­schei­det sich vehe­ment von der sei­ner Leip­zi­ger Schu­le Kol­le­gen, allen vor­an von der sei­nes Freun­des Neo Rauch. Trie­gel malt wie die Alten Meis­ter und nennt Michel­an­ge­lo, Raf­fa­el und Dürer sei­ne Vor­bil­der. 2020 erhält Trie­gel einen außer­ge­wöhn­li­chen Auf­trag: Er soll den zer­stör­ten Mit­tel­teil des Altars im Naum­bur­ger Dom gestal­ten. Fast 500 Jah­re zuvor fiel das Gemäl­de von Lucas Cra­nach dem Älte­ren einem Bil­der­sturm zum Opfer, nur die Sei­ten­flü­gel blie­ben erhal­ten und weil es kei­ner­lei Auf­zeich­nun­gen der Dar­stel­lung der Got­tes­mut­ter Maria mit Kind gibt, muss Micha­el Trie­gel ein gänz­lich neu­es altes Gemäl­de fertigen.

Regis­seur Paul Smacz­ny beglei­te­te den Maler Micha­el Trie­gel meh­re­re Jah­re und zeigt über­aus detail­liert und erkennt­nis­reich das Ent­ste­hen eines bedeu­ten­den Kunst­wer­kes. Dabei öff­net Trie­gel nicht nur die Türen zu sei­nem Ate­lier, son­dern gewährt tie­fe Ein­bli­cke in sein Ver­ständ­nis von Leben, Kunst und Religion.

Es waren zwei Königs­kin­der: Chris­tia­ne aus der DDR und Hatem aus Syri­en stu­die­ren in Mos­kau zusam­men Geo­lo­gie. Sie ver­lie­ben sich und bekom­men ein Kind. Doch kann die jun­ge Lie­be zwei­er Men­schen unter­schied­li­cher Her­kunft und Kul­tu­ren lang­fris­tig funk­tio­nie­ren? Gibt es eine Per­spek­ti­ve für eine gemein­sa­me Zukunft nach dem Stu­di­um? Iris Gus­ner ist eine von nur weni­gen weib­li­chen Film­schaf­fen­den, die am DEFA-Stu­dio für Spiel­fil­me Regie führ­ten. Die Lie­bes­tra­gö­die WÄRE DIE ERDE NICHT RUND… zählt zu ihren per­sön­lichs­ten Wer­ken. In Zusam­men­ar­beit mit der Dra­ma­tur­gin Tama­ra Tram­pe konn­te sie zahl­rei­che Erfah­run­gen aus ihrer eige­nen Stu­di­en­zeit in den 1960er-Jah­ren an der Mos­kau­er Film­hoch­schu­le WGIK in das Dreh­buch ein­flie­ßen las­sen. Gus­ners authen­ti­sches Wis­sen über die Stadt Mos­kau, die rus­si­sche Spra­che und das dor­ti­ge inter­na­tio­na­le stu­den­ti­sche Leben wird für das Publi­kum spür­bar. Die Film­wis­sen­schaft­le­rin Cor­ne­lia Klauß bemerkt in der Rück­schau: „Der 1981 gedreh­te Film nimmt erstaun­lich viel von dem vor­weg, was heu­te in den Debat­ten über den Zusam­men­prall von Ori­ent und Okzi­dent ver­han­delt wird.“ – ein ein­ma­li­ges Zeit­do­ku­ment. (Phil­ip Zen­gel, DEFA-Stiftung)

D 2003, 72 min, deut­sche Originalfassung

Regie: Regie: Karl­heinz Mund   Kame­ra: Chris­ti­na Lehmann

Nuria Que­ve­do ist am 22. Novem­ber 2025 in Ber­lin verstorben.

Die Male­rin und Gra­phi­ke­rin, Toch­ter spa­ni­scher repu­bli­ka­ni­scher Exi­lan­ten, leb­te und arbei­te­te seit 50 Jah­ren in Ber­lin und seit eini­ger Zeit teil­wei­se in Kata­lo­ni­en. Wir waren mit Núria Que­ve­do an Kind­heits­or­ten in Bar­ce­lo­na, hat­ten Gesprä­che im Ate­lier in Sant Feliu de Guixols/​Gerona und in Ber­lin Schö­ne­wei­de. Es ist der Ver­such eines Rück­blicks auf den Ent­ste­hungs­pro­zess der wich­tigs­ten Arbeits­the­men aus vier Jahr­zehn­ten, auf Ein­flüs­se und Anre­gun­gen und the­ma­ti­siert die Pro­ble­ma­tik von Ent­wur­ze­lung als Ver­lust und Bereicherung.

Frankreich/​ Deutsch­land / Nie­der­lan­de / Lett­land / Rumä­ni­en / Litu­au­en 2025, 118 min

Rus­si­sche Ori­gi­nal­fas­sung mit deut­schen UT

Regie: Ser­gei Loznitsa

Sowjet­uni­on, 1937: Tau­sen­de von Brie­fen von Häft­lin­gen, die vom Regime zu Unrecht beschul­digt wur­den, wer­den in einer Gefäng­nis­zel­le ver­brannt. Einer erreicht trotz aller Wid­rig­kei­ten sei­nen Bestim­mungs­ort, den Schreib­tisch des neu ernann­ten ört­li­chen Staats­an­walts Alex­an­der Kornjew.

Korn­jew setzt alles dar­an, den Gefan­ge­nen, ein Opfer von Agen­ten der Geheim­po­li­zei NKWD, zu tref­fen. Der jun­ge Staats­an­walt, ein enga­gier­ter Bol­sche­wik mit Inte­gri­tät, ver­mu­tet ein fal­sches Spiel. Sein Stre­ben nach Gerech­tig­keit führt ihn bis zum Büro des Gene­ral­staats­an­walts in Mos­kau. Im Zeit­al­ter der gro­ßen sta­li­nis­ti­schen Säu­be­run­gen ist dies der Sturz eines Man­nes in die Kor­ri­do­re eines tota­li­tä­ren Regimes, das die­sen Namen nicht trägt.

Bei dem His­to­ri­en­dra­ma han­delt es sich um eine Ver­fil­mung des gleich­na­mi­gen Romans von Geor­gi Dem­idow (1908–1987).

Mit dem Laden des Vide­os akzep­tie­ren Sie die Daten­schutz­er­klä­rung von You­Tube.
Mehr erfah­ren

Video laden

You­Tube immer entsperren

„Nach dem Besuch bei Ste­panow erlebt Kor­new das kaf­ka­es­ke Gefü­ge der Gene­ral­staats­an­walt­schaft, wo er schließ­lich auf Wyschink­si trifft. Sein Weg zu ihm und zurück erzählt Loznit­sa anhand der Bahn­fahr­ten – und er schafft es mit einem mit­un­ter auf­rei­zend lang­sa­men Hand­lungs­tem­po meis­ter­haft, ein zen­tra­les Wesens­merk­mal der Repres­si­on im Tota­li­ta­ris­mus her­aus­zu­ar­bei­ten: näm­lich jenes des War­tens. (…) Das War­ten­las­sen als Fol­ter­me­tho­de büro­kra­ti­scher Dik­ta­tu­ren ist so inten­siv spür­bar, als erlit­te man es selbst. Auch merkt man dem idea­lis­ti­schen Staats­an­walt bei jedem Gespräch die Angst an, es kön­ne, was er sagt, gegen ihn ver­wen­det wer­den. Dass er trotz­dem nicht sieht, was wir heu­te wis­sen – dar­in liegt die Tra­gik die­ses her­aus­ra­gen­den Kam­mer­spiels. Dass es mit rus­si­schen Exil­schau­spie­lern gedreht wur­de und in Russ­land nicht in die Kinos kommt, spricht Bän­de.“ (Felix Mül­ler, Ber­li­ner Mor­gen­post 18.12.2025)

„Wie und war­um soll­ten wir uns heu­te mit dem dik­ta­to­ri­schen Sys­tem des Sowjet­kom­mu­nis­mus aus­ein­an­der­set­zen? Die­se Fra­ge beant­wor­tet der ukrai­ni­sche Regis­seur Ser­geï Loznit­sa mit sei­nem Film Zwei Staats­an­wäl­te, der zunächst auf die Bedro­hung durch Russ­land Bezug zu neh­men scheint, aber dar­über hin­aus auch auf die zyklisch wie­der­keh­ren­den Dik­ta­tur­be­stre­bun­gen aller Art ver­weist“ (arte​.tv)

„Der Film ist trotz der Zeit, in der er spielt, also kein rei­ner Blick in die Ver­gan­gen­heit, son­dern heut­zu­ta­ge rele­van­ter als es einem lieb wäre. Loznit­sa bie­tet mit sei­nem Werk kei­ne Lösung oder Hoff­nung – statt­des­sen hat er viel­mehr eine ein­drück­li­che War­nung geschaf­fen.“ (SPOT)

Deutsch­land 2025, 107 min, deut­sche Originalfassung

Regie: Paul Smaczny

Micha­el Trie­gels Male­rei unter­schei­det sich vehe­ment von der sei­ner Leip­zi­ger Schu­le Kol­le­gen, allen vor­an von der sei­nes Freun­des Neo Rauch. Trie­gel malt wie die Alten Meis­ter und nennt Michel­an­ge­lo, Raf­fa­el und Dürer sei­ne Vor­bil­der. 2020 erhält Trie­gel einen außer­ge­wöhn­li­chen Auf­trag: Er soll den zer­stör­ten Mit­tel­teil des Altars im Naum­bur­ger Dom gestal­ten. Fast 500 Jah­re zuvor fiel das Gemäl­de von Lucas Cra­nach dem Älte­ren einem Bil­der­sturm zum Opfer, nur die Sei­ten­flü­gel blie­ben erhal­ten und weil es kei­ner­lei Auf­zeich­nun­gen der Dar­stel­lung der Got­tes­mut­ter Maria mit Kind gibt, muss Micha­el Trie­gel ein gänz­lich neu­es altes Gemäl­de fertigen.

Regis­seur Paul Smacz­ny beglei­te­te den Maler Micha­el Trie­gel meh­re­re Jah­re und zeigt über­aus detail­liert und erkennt­nis­reich das Ent­ste­hen eines bedeu­ten­den Kunst­wer­kes. Dabei öff­net Trie­gel nicht nur die Türen zu sei­nem Ate­lier, son­dern gewährt tie­fe Ein­bli­cke in sein Ver­ständ­nis von Leben, Kunst und Religion.

CZ/SK, 2025, 104 min, OmeU

Regie und Dreh­buch: Ondřej Pro­vazník, Kame­ra: Lukáš Milota

Mit: Kateři­na Fal­bro­vá, Juraj Loj, Maya Kin­te­ra, Zuzana Šula­jo­vá, Marek Cisovský

Anfang der 1990er, nur weni­ge Jah­re nach der sam­te­nen Revo­lu­ti­on: die drei­zehn­jäh­ri­ge Karolí­na träumt davon, Mit­glied in einem welt­be­rühm­ten Mäd­chen­chor zu wer­den und so wie ihre älte­re Schwes­ter und die ande­ren talen­tier­ten jun­gen Sän­ge­rin­nen mit dem Chor nach Ame­ri­ka zu rei­sen. Mit ihrer rei­nen Stim­me erregt Karolí­na bald die Auf­merk­sam­keit des bewun­der­ten und zugleich gefürch­te­ten Chor­lei­ters Mácha. Von ihm aus­er­wählt zu sein, fühlt sich für sie zunächst wie ein Tri­umph an, doch dann beginnt Karolí­na zu ver­ste­hen, dass die­ses Pri­vi­leg eine gefähr­li­che Kehr­sei­te hat. Inspi­riert vom Fall des Kin­der­chors Bam­bi­ni di Pra­ga unter­sucht der Film die fra­gi­le Gren­ze, an der Unschuld auf Macht­miss­brauch trifft.

Der Spiel­film von Ondřej Pro­vazník hat­te sei­ne Pre­mie­re auf dem Inter­na­tio­na­len Film­fes­ti­val Kar­lo­vy Vary 2025, wur­de inzwi­schen auf zahl­rei­chen Fes­ti­vals welt­weit gezeigt und aus­ge­zeich­net, zuletzt mit dem FIPRE­SCI-Preis des Trom­sø Inter­nas­jo­na­le Film­fes­ti­val 2026 und dem Preis der tsche­chi­schen Filmkritik.

Mit dem Laden des Vide­os akzep­tie­ren Sie die Daten­schutz­er­klä­rung von You­Tube.
Mehr erfah­ren

Video laden

You­Tube immer entsperren

Frankreich/​ Deutsch­land / Nie­der­lan­de / Lett­land / Rumä­ni­en / Litu­au­en 2025, 118 min

Rus­si­sche Ori­gi­nal­fas­sung mit deut­schen UT

Regie: Ser­gei Loznitsa

Sowjet­uni­on, 1937: Tau­sen­de von Brie­fen von Häft­lin­gen, die vom Regime zu Unrecht beschul­digt wur­den, wer­den in einer Gefäng­nis­zel­le ver­brannt. Einer erreicht trotz aller Wid­rig­kei­ten sei­nen Bestim­mungs­ort, den Schreib­tisch des neu ernann­ten ört­li­chen Staats­an­walts Alex­an­der Kornjew.

Korn­jew setzt alles dar­an, den Gefan­ge­nen, ein Opfer von Agen­ten der Geheim­po­li­zei NKWD, zu tref­fen. Der jun­ge Staats­an­walt, ein enga­gier­ter Bol­sche­wik mit Inte­gri­tät, ver­mu­tet ein fal­sches Spiel. Sein Stre­ben nach Gerech­tig­keit führt ihn bis zum Büro des Gene­ral­staats­an­walts in Mos­kau. Im Zeit­al­ter der gro­ßen sta­li­nis­ti­schen Säu­be­run­gen ist dies der Sturz eines Man­nes in die Kor­ri­do­re eines tota­li­tä­ren Regimes, das die­sen Namen nicht trägt.

Bei dem His­to­ri­en­dra­ma han­delt es sich um eine Ver­fil­mung des gleich­na­mi­gen Romans von Geor­gi Dem­idow (1908–1987).

Mit dem Laden des Vide­os akzep­tie­ren Sie die Daten­schutz­er­klä­rung von You­Tube.
Mehr erfah­ren

Video laden

You­Tube immer entsperren

„Nach dem Besuch bei Ste­panow erlebt Kor­new das kaf­ka­es­ke Gefü­ge der Gene­ral­staats­an­walt­schaft, wo er schließ­lich auf Wyschink­si trifft. Sein Weg zu ihm und zurück erzählt Loznit­sa anhand der Bahn­fahr­ten – und er schafft es mit einem mit­un­ter auf­rei­zend lang­sa­men Hand­lungs­tem­po meis­ter­haft, ein zen­tra­les Wesens­merk­mal der Repres­si­on im Tota­li­ta­ris­mus her­aus­zu­ar­bei­ten: näm­lich jenes des War­tens. (…) Das War­ten­las­sen als Fol­ter­me­tho­de büro­kra­ti­scher Dik­ta­tu­ren ist so inten­siv spür­bar, als erlit­te man es selbst. Auch merkt man dem idea­lis­ti­schen Staats­an­walt bei jedem Gespräch die Angst an, es kön­ne, was er sagt, gegen ihn ver­wen­det wer­den. Dass er trotz­dem nicht sieht, was wir heu­te wis­sen – dar­in liegt die Tra­gik die­ses her­aus­ra­gen­den Kam­mer­spiels. Dass es mit rus­si­schen Exil­schau­spie­lern gedreht wur­de und in Russ­land nicht in die Kinos kommt, spricht Bän­de.“ (Felix Mül­ler, Ber­li­ner Mor­gen­post 18.12.2025)

„Wie und war­um soll­ten wir uns heu­te mit dem dik­ta­to­ri­schen Sys­tem des Sowjet­kom­mu­nis­mus aus­ein­an­der­set­zen? Die­se Fra­ge beant­wor­tet der ukrai­ni­sche Regis­seur Ser­geï Loznit­sa mit sei­nem Film Zwei Staats­an­wäl­te, der zunächst auf die Bedro­hung durch Russ­land Bezug zu neh­men scheint, aber dar­über hin­aus auch auf die zyklisch wie­der­keh­ren­den Dik­ta­tur­be­stre­bun­gen aller Art ver­weist“ (arte​.tv)

„Der Film ist trotz der Zeit, in der er spielt, also kein rei­ner Blick in die Ver­gan­gen­heit, son­dern heut­zu­ta­ge rele­van­ter als es einem lieb wäre. Loznit­sa bie­tet mit sei­nem Werk kei­ne Lösung oder Hoff­nung – statt­des­sen hat er viel­mehr eine ein­drück­li­che War­nung geschaf­fen.“ (SPOT)

Deutsch­land 2026, 200 min, Deutsch | Ukrai­nisch | Litau­isch | Bela­ru­sisch | Rus­sisch | Rumä­nisch mit deut­schen UT

Regie: Vol­ker Koepp

„Strom, allei­ne immer kann ich dich lie­ben nur …“ (Johan­nes Bob­row­ski: Sar­ma­ti­sche Zeit)

Der Fluss Chro­nos, anti­ker Name der Memel, durch­fließt die Regi­on Sar­ma­ti­en. Ihm folgt Vol­ker Koepp auf der Suche nach den Schick­sa­len der Men­schen, die an die­sen Ufern leben – und kehrt dabei immer wie­der zu jenen zurück, die sei­ne frü­he­ren Fil­me geprägt haben. Doch „Chro­nos – Fluss der Zeit“ ist auch das Por­trät einer Regi­on im Wan­del. Über fünf Jah­re dau­er­ten die Dreh­ar­bei­ten. Die rus­si­sche Inva­si­on der Ukrai­ne, die Covid-19-Pan­de­mie prä­gen das Erle­ben genau­so wie sowje­ti­sche Ver­gan­gen­heit und die Nar­ben, die der Holo­caust in den Gemein­schaf­ten hin­ter­las­sen hat.

Auf den Spu­ren der Gedich­te von Johan­nes Bob­row­ski dreh­te Vol­ker Koepp 1972 sei­nen ers­ten Film im his­to­ri­schen Land­schafts­raum öst­lich der Weich­sel zwi­schen Ost­see und Schwar­zem Meer, in der Spät­an­ti­ke „Sar­ma­ti­en“ genannt. Eine Welt, die nach dem Zwei­ten Welt­krieg zum sowje­ti­schen Impe­ri­um gehör­te. Spä­ter dreh­te Koepp in die­ser Gegend mit „Kal­te Hei­mat“ (1994), „Herr Zwil­ling und Frau Zucker­mann“ (1998) oder „In Sar­ma­ti­en“ (2013) einen gan­zen Zyklus von Fil­men. Es ging um Begeg­nun­gen mit Men­schen, ihrem All­tag, ihren von poli­ti­schen Umbrü­chen gepräg­ten Bio­gra­fien, um natio­nal­so­zia­lis­ti­schen Ter­ror, die Ermor­dung der Juden, sta­li­nis­ti­sche Ver­fol­gung und Hoff­nun­gen auf gesell­schaft­li­che Ver­än­de­run­gen. „Chro­nos – Fluss der Zeit“ fügt die­sen Geschich­ten ein neu­es, ent­schei­den­des Kapi­tel hin­zu – als fil­mi­sche Mon­ta­ge, in der sich Ver­gan­gen­heit und Gegen­wart frag­men­ta­risch verbinden.

Mit dem Laden des Vide­os akzep­tie­ren Sie die Daten­schutz­er­klä­rung von You­Tube.
Mehr erfah­ren

Video laden

You­Tube immer entsperren

Vol­ker Koepp: Bemer­kun­gen zu „Chro­nos – Fluss der Zeit“

Zur Vor­stel­lung die­ses Film­pro­jekts schrieb ich 2019:
Auf unse­re Dreh­rei­se für einen Film sind wir 2012 in die Ukrai­ne auf­ge­bro­chen, nach Odes­sa, an die Küs­te des Schwar­zen Mee­res. Nach eini­gen Wochen kamen wir in der rus­si­schen Oblast Kali­nin­grad an, im frü­he­ren Nörd­li­chen Ost­preus­sen. Unter­wegs dreh­ten wir in den ukrai­ni­schen Städ­ten Uman, Czer­no­witz und Lem­berg, im pol­ni­schen Lub­lin, im belo­rus­si­schen Hrod­no, in Litau­en und schließ­lich in Kaliningrad/​Königsberg und in Sowjetsk/​Tilsit. An der Ost­see, in Swjetlogorsk/​Rauschen und auf der Kuri­schen Neh­rung been­de­ten wir unse­re Dreh­ar­bei­ten. Der Film hieß: In Sarmatien.

Bevor ich Fil­me mach­te, las ich Gedich­te.
1963 fand ich ein Buch: Sar­ma­ti­sche Zeit stand in roter Schrift auf dem schma­len schwar­zen Lei­nen­band zu lesen. Der Dich­ter: Johan­nes Bob­row­ski.
Ich fand das Land Sar­ma­ti­en im Brock­haus von 1898 in einer Kar­te aus der Spät­an­ti­ke ver­zeich­net. Öst­lich der Weich­sel reicht dort Sar­ma­tia vom Ocea­nus Sar­ma­ti­cus, der Ost­see,
bis hin­un­ter ans Pon­tus Euxi­nus, ans Schwar­zen Meer. Der Fluss Chro­nos der Anti­ke ist die Memel der Gegen­wart (litau­isch: Nemu­nas, belo­rus­sisch: Nemon und im heu­te zu Russ­land gehö­ren­den Kali­nin­gra­der Gebiet: Neman).

Bob­row­ski sagt: Strom, allei­ne immer kann ich dich lie­ben nur …

Seit 1972 bin ich für Fil­me neben mei­nen Dreh­ar­bei­ten zwi­schen Elbe und Oder, wie etwa in Witt­stock, auch in Sar­ma­ti­en unter­wegs. Ich erzähl­te vom Leben der Men­schen in ihren Land­schaf­ten. Ich traf Über­le­ben­de nach Hit­lers Völ­ker­mord an den Juden und Sta­lins Ter­ror in der Ukrai­ne. Von Bio­gra­fien also, die geprägt waren von poli­ti­schen und geo­gra­fi­schen Umbrü­chen und den Zei­ten­wen­den im elen­den 20. Jahr­hun­dert. Und dann, bei den Jün­ge­ren, auch des 21 Jahr­hun­derts. Hoff­nun­gen, die nach dem schein­ba­ren Ende des Kal­ten Krie­ges vor drei­ßig Jah­ren auf­ka­men, sind durch die Ent­wick­lun­gen in aller­letz­ter Zeit wie­der ver­flo­gen. Vie­ler­orts erle­ben wir so etwas wie eine Hin­wen­dung zu auto­ri­tä­ren und anti­de­mo­kra­ti­schen Struk­tu­ren. Den Ver­su­chen also, Geschich­te ver­ges­sen zu machen.

Bob­row­ski: Leu­te, ihr redet: Ver­ges­sen — es möcht der Holun­der ster­ben an eurer Vergesslichkeit…

Als der Film In Sar­ma­ti­en in den Kinos war, brach­te Russ­land mit Anne­xi­on der Krim im Jahr 2014 den Krieg zurück in die Mit­te Euro­pas. Ein Ach­sel­zu­cken ist da nicht erlaubt.
Es ist Zeit, mit Chro­nos noch ein­mal zu mei­nen sar­ma­ti­schen Orten auf­zu­bre­chen.
Die Men­schen, die ich bei frü­he­ren Dreh­ar­bei­ten ken­nen­lern­te, sind mir stets nah geblie­ben.
Wir wer­den auf unse­rer Dreh­rei­se das Leben von man­chen von ihnen wei­ter beglei­ten kön­nen.
Und neue Men­schen kennenlernen.

Jetzt ist das Jahr 2026
Chro­nos – Fluss der Zeit ist ein unge­woll­tes „Lang­zeit­pro­jekt“.
Die Dreh­ar­bei­ten began­nen im Jahr 2020 und soll­ten 2021 been­det sein. Zuerst brach­te die Pan­de­mie unge­zähl­te Ver­zö­ge­run­gen und Unter­bre­chun­gen.
Man­che der geplan­ten Dreh­or­te im Kali­nin­gra­der Gebiet waren nun gar nicht mehr zu erreich­bar.
Die rus­si­schen Kin­der und Frau­en und Freun­de aus frü­he­ren Fil­men waren nun wie ver­schol­len.
Die poli­ti­schen Ent­wick­lun­gen in der Mit­te Euro­pas wur­den immer bedroh­li­cher.
Die Frau­en in Bela­rus.
Dann das Unfass­ba­re: die Aus­wei­tung des rus­si­schen Krie­ges auf die gesam­te Ukrai­ne.
Auf Odes­sa, Uman, Lem­berg und Czer­no­witz. Schre­ckens­bil­der über Jah­re.
Zum Dre­hen in die Ukrai­ne, nach Czer­no­witz, fuhr ich mit einem Smart­phon.
Schließ­lich reich­ten die Arbei­ten am Film bis in die Gegen­wart des Jah­res 2026.
Seit Beginn des Krie­ges nach der Anne­xi­on der Krim sind nun bald 12 Jah­re ver­gan­gen.
Der täg­li­che Schre­cken der rus­si­schen Kriegs­ver­bre­chen im Fern­se­hen.
Die Hoff­nung, dass Ende des Krie­ges zu erle­ben, hat sich nicht erfüllt.

Deutsch­land 2025, 107 min, deut­sche Originalfassung

Regie: Paul Smaczny

Micha­el Trie­gels Male­rei unter­schei­det sich vehe­ment von der sei­ner Leip­zi­ger Schu­le Kol­le­gen, allen vor­an von der sei­nes Freun­des Neo Rauch. Trie­gel malt wie die Alten Meis­ter und nennt Michel­an­ge­lo, Raf­fa­el und Dürer sei­ne Vor­bil­der. 2020 erhält Trie­gel einen außer­ge­wöhn­li­chen Auf­trag: Er soll den zer­stör­ten Mit­tel­teil des Altars im Naum­bur­ger Dom gestal­ten. Fast 500 Jah­re zuvor fiel das Gemäl­de von Lucas Cra­nach dem Älte­ren einem Bil­der­sturm zum Opfer, nur die Sei­ten­flü­gel blie­ben erhal­ten und weil es kei­ner­lei Auf­zeich­nun­gen der Dar­stel­lung der Got­tes­mut­ter Maria mit Kind gibt, muss Micha­el Trie­gel ein gänz­lich neu­es altes Gemäl­de fertigen.

Regis­seur Paul Smacz­ny beglei­te­te den Maler Micha­el Trie­gel meh­re­re Jah­re und zeigt über­aus detail­liert und erkennt­nis­reich das Ent­ste­hen eines bedeu­ten­den Kunst­wer­kes. Dabei öff­net Trie­gel nicht nur die Türen zu sei­nem Ate­lier, son­dern gewährt tie­fe Ein­bli­cke in sein Ver­ständ­nis von Leben, Kunst und Religion.

Deutsch­land 2026, 200 min, Deutsch | Ukrai­nisch | Litau­isch | Bela­ru­sisch | Rus­sisch | Rumä­nisch mit deut­schen UT

Regie: Vol­ker Koepp

„Strom, allei­ne immer kann ich dich lie­ben nur …“ (Johan­nes Bob­row­ski: Sar­ma­ti­sche Zeit)

Der Fluss Chro­nos, anti­ker Name der Memel, durch­fließt die Regi­on Sar­ma­ti­en. Ihm folgt Vol­ker Koepp auf der Suche nach den Schick­sa­len der Men­schen, die an die­sen Ufern leben – und kehrt dabei immer wie­der zu jenen zurück, die sei­ne frü­he­ren Fil­me geprägt haben. Doch „Chro­nos – Fluss der Zeit“ ist auch das Por­trät einer Regi­on im Wan­del. Über fünf Jah­re dau­er­ten die Dreh­ar­bei­ten. Die rus­si­sche Inva­si­on der Ukrai­ne, die Covid-19-Pan­de­mie prä­gen das Erle­ben genau­so wie sowje­ti­sche Ver­gan­gen­heit und die Nar­ben, die der Holo­caust in den Gemein­schaf­ten hin­ter­las­sen hat.

Auf den Spu­ren der Gedich­te von Johan­nes Bob­row­ski dreh­te Vol­ker Koepp 1972 sei­nen ers­ten Film im his­to­ri­schen Land­schafts­raum öst­lich der Weich­sel zwi­schen Ost­see und Schwar­zem Meer, in der Spät­an­ti­ke „Sar­ma­ti­en“ genannt. Eine Welt, die nach dem Zwei­ten Welt­krieg zum sowje­ti­schen Impe­ri­um gehör­te. Spä­ter dreh­te Koepp in die­ser Gegend mit „Kal­te Hei­mat“ (1994), „Herr Zwil­ling und Frau Zucker­mann“ (1998) oder „In Sar­ma­ti­en“ (2013) einen gan­zen Zyklus von Fil­men. Es ging um Begeg­nun­gen mit Men­schen, ihrem All­tag, ihren von poli­ti­schen Umbrü­chen gepräg­ten Bio­gra­fien, um natio­nal­so­zia­lis­ti­schen Ter­ror, die Ermor­dung der Juden, sta­li­nis­ti­sche Ver­fol­gung und Hoff­nun­gen auf gesell­schaft­li­che Ver­än­de­run­gen. „Chro­nos – Fluss der Zeit“ fügt die­sen Geschich­ten ein neu­es, ent­schei­den­des Kapi­tel hin­zu – als fil­mi­sche Mon­ta­ge, in der sich Ver­gan­gen­heit und Gegen­wart frag­men­ta­risch verbinden.

Mit dem Laden des Vide­os akzep­tie­ren Sie die Daten­schutz­er­klä­rung von You­Tube.
Mehr erfah­ren

Video laden

You­Tube immer entsperren

Vol­ker Koepp: Bemer­kun­gen zu „Chro­nos – Fluss der Zeit“

Zur Vor­stel­lung die­ses Film­pro­jekts schrieb ich 2019:
Auf unse­re Dreh­rei­se für einen Film sind wir 2012 in die Ukrai­ne auf­ge­bro­chen, nach Odes­sa, an die Küs­te des Schwar­zen Mee­res. Nach eini­gen Wochen kamen wir in der rus­si­schen Oblast Kali­nin­grad an, im frü­he­ren Nörd­li­chen Ost­preus­sen. Unter­wegs dreh­ten wir in den ukrai­ni­schen Städ­ten Uman, Czer­no­witz und Lem­berg, im pol­ni­schen Lub­lin, im belo­rus­si­schen Hrod­no, in Litau­en und schließ­lich in Kaliningrad/​Königsberg und in Sowjetsk/​Tilsit. An der Ost­see, in Swjetlogorsk/​Rauschen und auf der Kuri­schen Neh­rung been­de­ten wir unse­re Dreh­ar­bei­ten. Der Film hieß: In Sarmatien.

Bevor ich Fil­me mach­te, las ich Gedich­te.
1963 fand ich ein Buch: Sar­ma­ti­sche Zeit stand in roter Schrift auf dem schma­len schwar­zen Lei­nen­band zu lesen. Der Dich­ter: Johan­nes Bob­row­ski.
Ich fand das Land Sar­ma­ti­en im Brock­haus von 1898 in einer Kar­te aus der Spät­an­ti­ke ver­zeich­net. Öst­lich der Weich­sel reicht dort Sar­ma­tia vom Ocea­nus Sar­ma­ti­cus, der Ost­see,
bis hin­un­ter ans Pon­tus Euxi­nus, ans Schwar­zen Meer. Der Fluss Chro­nos der Anti­ke ist die Memel der Gegen­wart (litau­isch: Nemu­nas, belo­rus­sisch: Nemon und im heu­te zu Russ­land gehö­ren­den Kali­nin­gra­der Gebiet: Neman).

Bob­row­ski sagt: Strom, allei­ne immer kann ich dich lie­ben nur …

Seit 1972 bin ich für Fil­me neben mei­nen Dreh­ar­bei­ten zwi­schen Elbe und Oder, wie etwa in Witt­stock, auch in Sar­ma­ti­en unter­wegs. Ich erzähl­te vom Leben der Men­schen in ihren Land­schaf­ten. Ich traf Über­le­ben­de nach Hit­lers Völ­ker­mord an den Juden und Sta­lins Ter­ror in der Ukrai­ne. Von Bio­gra­fien also, die geprägt waren von poli­ti­schen und geo­gra­fi­schen Umbrü­chen und den Zei­ten­wen­den im elen­den 20. Jahr­hun­dert. Und dann, bei den Jün­ge­ren, auch des 21 Jahr­hun­derts. Hoff­nun­gen, die nach dem schein­ba­ren Ende des Kal­ten Krie­ges vor drei­ßig Jah­ren auf­ka­men, sind durch die Ent­wick­lun­gen in aller­letz­ter Zeit wie­der ver­flo­gen. Vie­ler­orts erle­ben wir so etwas wie eine Hin­wen­dung zu auto­ri­tä­ren und anti­de­mo­kra­ti­schen Struk­tu­ren. Den Ver­su­chen also, Geschich­te ver­ges­sen zu machen.

Bob­row­ski: Leu­te, ihr redet: Ver­ges­sen — es möcht der Holun­der ster­ben an eurer Vergesslichkeit…

Als der Film In Sar­ma­ti­en in den Kinos war, brach­te Russ­land mit Anne­xi­on der Krim im Jahr 2014 den Krieg zurück in die Mit­te Euro­pas. Ein Ach­sel­zu­cken ist da nicht erlaubt.
Es ist Zeit, mit Chro­nos noch ein­mal zu mei­nen sar­ma­ti­schen Orten auf­zu­bre­chen.
Die Men­schen, die ich bei frü­he­ren Dreh­ar­bei­ten ken­nen­lern­te, sind mir stets nah geblie­ben.
Wir wer­den auf unse­rer Dreh­rei­se das Leben von man­chen von ihnen wei­ter beglei­ten kön­nen.
Und neue Men­schen kennenlernen.

Jetzt ist das Jahr 2026
Chro­nos – Fluss der Zeit ist ein unge­woll­tes „Lang­zeit­pro­jekt“.
Die Dreh­ar­bei­ten began­nen im Jahr 2020 und soll­ten 2021 been­det sein. Zuerst brach­te die Pan­de­mie unge­zähl­te Ver­zö­ge­run­gen und Unter­bre­chun­gen.
Man­che der geplan­ten Dreh­or­te im Kali­nin­gra­der Gebiet waren nun gar nicht mehr zu erreich­bar.
Die rus­si­schen Kin­der und Frau­en und Freun­de aus frü­he­ren Fil­men waren nun wie ver­schol­len.
Die poli­ti­schen Ent­wick­lun­gen in der Mit­te Euro­pas wur­den immer bedroh­li­cher.
Die Frau­en in Bela­rus.
Dann das Unfass­ba­re: die Aus­wei­tung des rus­si­schen Krie­ges auf die gesam­te Ukrai­ne.
Auf Odes­sa, Uman, Lem­berg und Czer­no­witz. Schre­ckens­bil­der über Jah­re.
Zum Dre­hen in die Ukrai­ne, nach Czer­no­witz, fuhr ich mit einem Smart­phon.
Schließ­lich reich­ten die Arbei­ten am Film bis in die Gegen­wart des Jah­res 2026.
Seit Beginn des Krie­ges nach der Anne­xi­on der Krim sind nun bald 12 Jah­re ver­gan­gen.
Der täg­li­che Schre­cken der rus­si­schen Kriegs­ver­bre­chen im Fern­se­hen.
Die Hoff­nung, dass Ende des Krie­ges zu erle­ben, hat sich nicht erfüllt.

Deutsch­land / Ungarn / Frank­reich / Cina 2025, 147 min, Deutsch | tw. Eng­lisch mit deut­schen UT

Regie: Ildi­kó Enyedi 

Im Her­zen des bota­ni­schen Gar­tens der mit­tel­al­ter­li­chen Uni­ver­si­täts­stadt Mar­burg steht ein majes­tä­ti­scher Gink­go­baum. Seit über hun­dert Jah­ren ist er stil­ler Zeu­ge – Beob­ach­ter lei­ser, tief­grei­fen­der Ver­än­de­run­gen im Leben drei­er Men­schen. 2020 wagt ein Neu­ro­wis­sen­schaft­ler aus Hong­kong, der die kogni­ti­ve Ent­wick­lung von Babys erforscht, ein unge­wöhn­li­ches Expe­ri­ment mit dem uralten Baum. 1972 erfährt ein jun­ger Stu­dent eine inne­re Wand­lung – aus­ge­löst durch die kon­zen­trier­te Beob­ach­tung einer ein­fa­chen Gera­nie. 1908 folgt die ers­te Stu­den­tin der Uni­ver­si­tät ihrer Lei­den­schaft für die Foto­gra­fie – und ent­deckt durch das Objek­tiv ihrer Kame­ra die ver­bor­ge­nen Mus­ter des Universums.

Nach dem Gol­de­nen-Bären-Gewin­ner KÖR­PER UND SEE­LE prä­sen­tiert die unga­ri­sche Regis­seu­rin Ildi­kó Eny­edi mit SILENT FRIEND ein poe­ti­sches, sen­si­bles Werk, in dem die Bezie­hung zwi­schen Pflan­zen und Men­schen zum Sinn­bild für die uni­ver­sel­le Sehn­sucht nach Ver­bun­den­heit wird. In den stil­len Ver­su­chen ihrer Prot­ago­nis­ten, sich mit der Welt, der Natur und mit sich selbst zu ver­bin­den, ent­fal­tet sich eine berüh­ren­de Geschich­te über Zuge­hö­rig­keit, Wan­del – und die Schön­heit der Sehnsucht.

„(…) Die Kame­ra ver­weilt auf Details: das Zit­tern eines Blat­tes im Wind, die fei­nen Lini­en einer Pflan­zen­struk­tur, das chan­gie­ren­de Licht zwi­schen den Jah­res­zei­ten. Es ist ein Kino der Wahr­neh­mung, das den Zuschau­er nicht mit Hand­lung über­fällt, son­dern ihn ein­lädt, lang­sa­mer zu wer­den, genau­er hin­zu­se­hen. Man­che Sze­nen wir­ken wie aus einer Natur­do­ku­men­ta­ti­on, ande­re erin­nern an test­haf­te 4K-Bil­der, die tech­ni­sche Per­fek­ti­on mit hyp­no­ti­scher Ruhe ver­bin­den. Doch in die­ser Span­nung liegt die Kraft: Das All­täg­li­che wird unge­wöhn­lich, das schein­bar Neben­säch­li­che rückt in den Mit­tel­punkt. Ein zen­tra­les Motiv des Films ist die Wis­sen­schaft, aller­dings nicht in ihrer nüch­ter­nen, mes­sen­den Form, son­dern als Neu­gier, als kind­li­che Lust am Ent­de­cken. Der Film fei­ert die For­schung als eine Art Poe­sie, die nicht alle Ant­wor­ten kennt, aber Fra­gen stellt. Dass eine Pflan­ze uns letzt­lich fremd bleibt, dass wir nie wis­sen wer­den, ‚wie es ist, ein Baum zu sein‘, wird nicht als Schei­tern ver­stan­den, son­dern als Chan­ce. Wir erken­nen uns in unse­rer Begrenzt­heit, und genau dar­in liegt Würde. (…)

Eny­edi hat kei­nen poli­ti­schen Film gedreht, son­dern einen Rück­zugs­raum geschaf­fen, in dem Fra­gen nach Zuge­hö­rig­keit, Ver­gäng­lich­keit und Ver­bun­den­heit lei­se gestellt wer­den. Dass dies gera­de jetzt, in Zei­ten der Unsi­cher­heit, eine beson­de­re Wir­kung ent­fal­tet, ist kein Zufall.

Am Ende steht die­ser Baum. Ver­wur­zelt in Mar­burg, grö­ßer gemacht durch Spe­zi­al­ef­fek­te, aber immer doch er selbst. Er über­dau­ert Genera­tio­nen, Ideen, Ideo­lo­gien. Wäh­rend die Figu­ren kom­men und gehen, for­schen, lie­ben, schei­tern, wächst er ein­fach wei­ter. SILENT FRIEND ist damit mehr als nur ein Film über Natur: Es ist ein Film über unser Mensch­sein, über unse­re Fra­gi­li­tät und unse­re Sehn­sucht, irgend­wo dazu­zu­ge­hö­ren.“ (Mia Pflü­ger, kino​-zeit​.de)

Deutsch­land 2026, 200 min, Deutsch | Ukrai­nisch | Litau­isch | Bela­ru­sisch | Rus­sisch | Rumä­nisch mit deut­schen UT

Regie: Vol­ker Koepp

„Strom, allei­ne immer kann ich dich lie­ben nur …“ (Johan­nes Bob­row­ski: Sar­ma­ti­sche Zeit)

Der Fluss Chro­nos, anti­ker Name der Memel, durch­fließt die Regi­on Sar­ma­ti­en. Ihm folgt Vol­ker Koepp auf der Suche nach den Schick­sa­len der Men­schen, die an die­sen Ufern leben – und kehrt dabei immer wie­der zu jenen zurück, die sei­ne frü­he­ren Fil­me geprägt haben. Doch „Chro­nos – Fluss der Zeit“ ist auch das Por­trät einer Regi­on im Wan­del. Über fünf Jah­re dau­er­ten die Dreh­ar­bei­ten. Die rus­si­sche Inva­si­on der Ukrai­ne, die Covid-19-Pan­de­mie prä­gen das Erle­ben genau­so wie sowje­ti­sche Ver­gan­gen­heit und die Nar­ben, die der Holo­caust in den Gemein­schaf­ten hin­ter­las­sen hat.

Auf den Spu­ren der Gedich­te von Johan­nes Bob­row­ski dreh­te Vol­ker Koepp 1972 sei­nen ers­ten Film im his­to­ri­schen Land­schafts­raum öst­lich der Weich­sel zwi­schen Ost­see und Schwar­zem Meer, in der Spät­an­ti­ke „Sar­ma­ti­en“ genannt. Eine Welt, die nach dem Zwei­ten Welt­krieg zum sowje­ti­schen Impe­ri­um gehör­te. Spä­ter dreh­te Koepp in die­ser Gegend mit „Kal­te Hei­mat“ (1994), „Herr Zwil­ling und Frau Zucker­mann“ (1998) oder „In Sar­ma­ti­en“ (2013) einen gan­zen Zyklus von Fil­men. Es ging um Begeg­nun­gen mit Men­schen, ihrem All­tag, ihren von poli­ti­schen Umbrü­chen gepräg­ten Bio­gra­fien, um natio­nal­so­zia­lis­ti­schen Ter­ror, die Ermor­dung der Juden, sta­li­nis­ti­sche Ver­fol­gung und Hoff­nun­gen auf gesell­schaft­li­che Ver­än­de­run­gen. „Chro­nos – Fluss der Zeit“ fügt die­sen Geschich­ten ein neu­es, ent­schei­den­des Kapi­tel hin­zu – als fil­mi­sche Mon­ta­ge, in der sich Ver­gan­gen­heit und Gegen­wart frag­men­ta­risch verbinden.

Mit dem Laden des Vide­os akzep­tie­ren Sie die Daten­schutz­er­klä­rung von You­Tube.
Mehr erfah­ren

Video laden

You­Tube immer entsperren

Vol­ker Koepp: Bemer­kun­gen zu „Chro­nos – Fluss der Zeit“

Zur Vor­stel­lung die­ses Film­pro­jekts schrieb ich 2019:
Auf unse­re Dreh­rei­se für einen Film sind wir 2012 in die Ukrai­ne auf­ge­bro­chen, nach Odes­sa, an die Küs­te des Schwar­zen Mee­res. Nach eini­gen Wochen kamen wir in der rus­si­schen Oblast Kali­nin­grad an, im frü­he­ren Nörd­li­chen Ost­preus­sen. Unter­wegs dreh­ten wir in den ukrai­ni­schen Städ­ten Uman, Czer­no­witz und Lem­berg, im pol­ni­schen Lub­lin, im belo­rus­si­schen Hrod­no, in Litau­en und schließ­lich in Kaliningrad/​Königsberg und in Sowjetsk/​Tilsit. An der Ost­see, in Swjetlogorsk/​Rauschen und auf der Kuri­schen Neh­rung been­de­ten wir unse­re Dreh­ar­bei­ten. Der Film hieß: In Sarmatien.

Bevor ich Fil­me mach­te, las ich Gedich­te.
1963 fand ich ein Buch: Sar­ma­ti­sche Zeit stand in roter Schrift auf dem schma­len schwar­zen Lei­nen­band zu lesen. Der Dich­ter: Johan­nes Bob­row­ski.
Ich fand das Land Sar­ma­ti­en im Brock­haus von 1898 in einer Kar­te aus der Spät­an­ti­ke ver­zeich­net. Öst­lich der Weich­sel reicht dort Sar­ma­tia vom Ocea­nus Sar­ma­ti­cus, der Ost­see,
bis hin­un­ter ans Pon­tus Euxi­nus, ans Schwar­zen Meer. Der Fluss Chro­nos der Anti­ke ist die Memel der Gegen­wart (litau­isch: Nemu­nas, belo­rus­sisch: Nemon und im heu­te zu Russ­land gehö­ren­den Kali­nin­gra­der Gebiet: Neman).

Bob­row­ski sagt: Strom, allei­ne immer kann ich dich lie­ben nur …

Seit 1972 bin ich für Fil­me neben mei­nen Dreh­ar­bei­ten zwi­schen Elbe und Oder, wie etwa in Witt­stock, auch in Sar­ma­ti­en unter­wegs. Ich erzähl­te vom Leben der Men­schen in ihren Land­schaf­ten. Ich traf Über­le­ben­de nach Hit­lers Völ­ker­mord an den Juden und Sta­lins Ter­ror in der Ukrai­ne. Von Bio­gra­fien also, die geprägt waren von poli­ti­schen und geo­gra­fi­schen Umbrü­chen und den Zei­ten­wen­den im elen­den 20. Jahr­hun­dert. Und dann, bei den Jün­ge­ren, auch des 21 Jahr­hun­derts. Hoff­nun­gen, die nach dem schein­ba­ren Ende des Kal­ten Krie­ges vor drei­ßig Jah­ren auf­ka­men, sind durch die Ent­wick­lun­gen in aller­letz­ter Zeit wie­der ver­flo­gen. Vie­ler­orts erle­ben wir so etwas wie eine Hin­wen­dung zu auto­ri­tä­ren und anti­de­mo­kra­ti­schen Struk­tu­ren. Den Ver­su­chen also, Geschich­te ver­ges­sen zu machen.

Bob­row­ski: Leu­te, ihr redet: Ver­ges­sen — es möcht der Holun­der ster­ben an eurer Vergesslichkeit…

Als der Film In Sar­ma­ti­en in den Kinos war, brach­te Russ­land mit Anne­xi­on der Krim im Jahr 2014 den Krieg zurück in die Mit­te Euro­pas. Ein Ach­sel­zu­cken ist da nicht erlaubt.
Es ist Zeit, mit Chro­nos noch ein­mal zu mei­nen sar­ma­ti­schen Orten auf­zu­bre­chen.
Die Men­schen, die ich bei frü­he­ren Dreh­ar­bei­ten ken­nen­lern­te, sind mir stets nah geblie­ben.
Wir wer­den auf unse­rer Dreh­rei­se das Leben von man­chen von ihnen wei­ter beglei­ten kön­nen.
Und neue Men­schen kennenlernen.

Jetzt ist das Jahr 2026
Chro­nos – Fluss der Zeit ist ein unge­woll­tes „Lang­zeit­pro­jekt“.
Die Dreh­ar­bei­ten began­nen im Jahr 2020 und soll­ten 2021 been­det sein. Zuerst brach­te die Pan­de­mie unge­zähl­te Ver­zö­ge­run­gen und Unter­bre­chun­gen.
Man­che der geplan­ten Dreh­or­te im Kali­nin­gra­der Gebiet waren nun gar nicht mehr zu erreich­bar.
Die rus­si­schen Kin­der und Frau­en und Freun­de aus frü­he­ren Fil­men waren nun wie ver­schol­len.
Die poli­ti­schen Ent­wick­lun­gen in der Mit­te Euro­pas wur­den immer bedroh­li­cher.
Die Frau­en in Bela­rus.
Dann das Unfass­ba­re: die Aus­wei­tung des rus­si­schen Krie­ges auf die gesam­te Ukrai­ne.
Auf Odes­sa, Uman, Lem­berg und Czer­no­witz. Schre­ckens­bil­der über Jah­re.
Zum Dre­hen in die Ukrai­ne, nach Czer­no­witz, fuhr ich mit einem Smart­phon.
Schließ­lich reich­ten die Arbei­ten am Film bis in die Gegen­wart des Jah­res 2026.
Seit Beginn des Krie­ges nach der Anne­xi­on der Krim sind nun bald 12 Jah­re ver­gan­gen.
Der täg­li­che Schre­cken der rus­si­schen Kriegs­ver­bre­chen im Fern­se­hen.
Die Hoff­nung, dass Ende des Krie­ges zu erle­ben, hat sich nicht erfüllt.

Öster­reich / Deutsch­land 2025, 115 min, Rus­sisch | Bela­ru­sisch | Eng­lisch | Man­da­rin mit deut­schen UT

Regie: Elsa Krem­ser, Levin Peter

Masha, ein bela­ru­si­sches Model, träumt von einer Kar­rie­re in Chi­na. Misha arbei­tet in einer Mins­ker Lei­chen­hal­le und erweckt die Toten in sei­nen Ölge­mäl­den zum Leben. Die bei­den Außen­sei­ter füh­len sich auf unge­wöhn­li­che Wei­se von­ein­an­der ange­zo­gen und strei­fen gemein­sam durch die war­men Som­mer­näch­te. Misha eröff­net Masha eine unbe­kann­te Welt, die ihr Gefühl von Schön­heit und Sterb­lich­keit auf die Pro­be stellt. WHITE SNAIL ist die fra­gi­le Lie­bes­ge­schich­te zwei­er Außen­sei­ter, die erken­nen, dass sie nicht allei­ne auf der Welt sind.

“WHITE SNAIL lebt von sei­nem doku­men­ta­ri­schen Ant­litz und der sinn­haf­ten bild­li­chen Sym­bo­lik. Eben­so lang­sam wie sich Schne­cken durch ihre Welt bewe­gen, so ruhig und gemäch­lich ent­wi­ckelt sich die Ver­bin­dung der bei­den Haupt­cha­rak­te­re in die­sem unkon­ven­tio­nel­len, dring­li­chen Mix aus Dra­ma und Roman­ze.“ (Björn Schnei­der, film​starts​.de)

Mit dem Laden des Vide­os akzep­tie­ren Sie die Daten­schutz­er­klä­rung von You­Tube.
Mehr erfah­ren

Video laden

You­Tube immer entsperren

„(…) Die ers­te Beson­der­heit die­ses Films besteht dar­in, dass er zum größ­ten Teil in Bela­rus gedreht wur­de. Wel­che Umstän­de haben zum Dreh in die­sem Land geführt? – EK: WHITE SNAIL hat eine lan­ge Gene­se. Vor zehn Jah­ren war ich mit mei­nem Diplom­film auf einem Fes­ti­val in Minsk, wo mir der Maler Mikhail Sen­kov, unser Haupt­dar­stel­ler, vor­ge­stellt wur­de. Ich habe ihn in einer Patho­lo­gie ken­nen­ge­lernt, wo ich die ers­te Lei­che in mei­nem Leben gese­hen habe – ein Sui­zid-Opfer. Direkt danach sind wir zu sei­ner Woh­nung, die bis oben­hin mit Ölge­mäl­den voll­ge­stellt war. Auf einem Gemäl­de war eine jun­ge Frau als Tote dar­ge­stellt, jedoch mit ganz wachen Augen. Er erklär­te mir, dass die­se Frau einen Selbst­mord­ver­such über­lebt hat­te und er mit ihr in Kon­takt stand. Das war der Aus­gangs­punkt und es hat uns nicht mehr losgelassen. (…)

Wie hat sich Bela­rus als Dreh­ort erwie­sen? – EK: Das Pro­jekt ist in sei­ner Ur-Idee fast zehn Jah­re alt. In Bela­rus hat sich in die­ser Zeit viel ver­än­dert. Das hat unser Pro­jekt immer wie­der neu in Fra­ge gestellt und den Film auf eine Art ver­än­dert. Wir haben an unse­rer Geschich­te fest­hal­ten, weil aus die­ser Regi­on kaum noch Geschich­ten zu uns gelan­gen. Den Groß­teil haben wir in Bela­rus gedreht, ein­zel­ne Loca­ti­ons haben wir dann aber auch in Lett­land gedreht.| – LP: Wir hat­ten eine unglaub­lich offe­ne, moti­vier­te Crew vor Ort. Leu­te, die das Kino lie­ben und mal auf ganz ande­re Art arbei­ten konnten.

Wie sehr stell­te eure unkon­ven­tio­nel­le Arbeits­wei­se auch eine Her­aus­for­de­rung dar? – EK: Man muss sagen, dass die dor­ti­ge Inde­pen­dent-Film­sze­ne auf unkon­ven­tio­nel­le Arbeits­wei­sen ange­wie­sen ist. Unge­wöhn­li­cher war es für die Team­mit­glie­der aus der EU, weil sie einen gewis­sen „Arthouse-Stan­dard“ gewohnt sind. Was wir dort ent­wor­fen haben, war für vie­le Betei­lig­te eine Erfah­rung von Null an.|– LP: Her­aus­for­dernd war gewiss, dass wir so viel on loca­ti­on gedreht haben. Wir woll­ten viel auf der Stra­ße dre­hen, haben Kom­par­se­rie immer so ver­stan­den, dass wir von einem Land, aus dem es so weni­ge Bil­der gibt, etwas zei­gen woll­ten. Es war uns wich­tig, so viel wie mög­lich über das ech­te Leben dort mitzunehmen.

War WHITE SNAIL zunächst eine urba­ne Erzäh­lung, in die die Natur erst spä­ter ein­ge­flos­sen ist? – EK: Die Natur war schon sehr früh ein Teil der Erzäh­lung, weil sie in Bela­rus sehr wich­tig ist. Vie­les im Film beruht auf den Bio­gra­fien von Masha und Misha, der Rest auf unse­ren per­sön­li­chen Erleb­nis­sen im Zuge unse­rer Ent­de­ckungs­rei­se über die­se zehn Jah­re hin­weg. Am Land fin­det man alte Dör­fer, wo es Seher:innen gibt, wo scha­ma­ni­sche Ritua­le statt­fin­den, die wir auch am eige­nen Kör­per aus­ge­tes­tet haben. So sind wir zu die­sen Orten und Geschich­ten gekommen. (…)

Im Span­nungs­feld Stadt und Natur ist auch der Umgang mit dem Licht sehr inter­es­sant. Wel­che Rol­le kommt dabei dem künst­li­chen, bun­ten Licht vom Han­dy, von den Stadt- und Dis­co­lich­tern als wesent­li­chen ästhe­ti­schen Momen­ten zu? – LP: Für uns stand fest, dass wir gegen das Kli­schee arbei­ten müs­sen, weil wir selbst über­rascht waren, mit wel­cher Idee von Minsk wir unse­re ers­te Rei­se ange­tre­ten hat­ten. Wir hat­ten uns Tris­tesse und Plat­ten­bau­ten vor­ge­stellt. Wir waren erstaunt, wel­che wil­den Far­ben dort die Näch­te bestimm­ten, auch die Archi­tek­tur ist sehr aben­teu­er­lich, weil alles neben­ein­an­der exis­tiert. Es gibt nach chi­ne­si­schem Vor­bild gebau­te Tra­ban­ten­sied­lun­gen, die sehr futu­ris­tisch aus­schau­en, Malls, die extrem bunt beleuch­tet sind.|  – EK: Die Moder­ni­tät der Stadt hat uns beein­druckt, Minsk ist kli­nisch sau­ber, modern durch­ge­plant. Das hat unse­re Ver­wen­dung des Lichts bestimmt, aber auch der Umstand, dass Licht dort in jeden Win­kel dringt und es kei­nen nicht aus­ge­leuch­te­ten Raum gibt.”

(Karin Schie­fer | AUS­TRI­AN FILMS im Gespräch mit Elsa Krem­ser und Levin Peter)

Deutsch­land / Ungarn / Frank­reich / Cina 2025, 147 min, Deutsch | tw. Eng­lisch mit deut­schen UT

Regie: Ildi­kó Enyedi 

Im Her­zen des bota­ni­schen Gar­tens der mit­tel­al­ter­li­chen Uni­ver­si­täts­stadt Mar­burg steht ein majes­tä­ti­scher Gink­go­baum. Seit über hun­dert Jah­ren ist er stil­ler Zeu­ge – Beob­ach­ter lei­ser, tief­grei­fen­der Ver­än­de­run­gen im Leben drei­er Men­schen. 2020 wagt ein Neu­ro­wis­sen­schaft­ler aus Hong­kong, der die kogni­ti­ve Ent­wick­lung von Babys erforscht, ein unge­wöhn­li­ches Expe­ri­ment mit dem uralten Baum. 1972 erfährt ein jun­ger Stu­dent eine inne­re Wand­lung – aus­ge­löst durch die kon­zen­trier­te Beob­ach­tung einer ein­fa­chen Gera­nie. 1908 folgt die ers­te Stu­den­tin der Uni­ver­si­tät ihrer Lei­den­schaft für die Foto­gra­fie – und ent­deckt durch das Objek­tiv ihrer Kame­ra die ver­bor­ge­nen Mus­ter des Universums.

Nach dem Gol­de­nen-Bären-Gewin­ner KÖR­PER UND SEE­LE prä­sen­tiert die unga­ri­sche Regis­seu­rin Ildi­kó Eny­edi mit SILENT FRIEND ein poe­ti­sches, sen­si­bles Werk, in dem die Bezie­hung zwi­schen Pflan­zen und Men­schen zum Sinn­bild für die uni­ver­sel­le Sehn­sucht nach Ver­bun­den­heit wird. In den stil­len Ver­su­chen ihrer Prot­ago­nis­ten, sich mit der Welt, der Natur und mit sich selbst zu ver­bin­den, ent­fal­tet sich eine berüh­ren­de Geschich­te über Zuge­hö­rig­keit, Wan­del – und die Schön­heit der Sehnsucht.

„(…) Die Kame­ra ver­weilt auf Details: das Zit­tern eines Blat­tes im Wind, die fei­nen Lini­en einer Pflan­zen­struk­tur, das chan­gie­ren­de Licht zwi­schen den Jah­res­zei­ten. Es ist ein Kino der Wahr­neh­mung, das den Zuschau­er nicht mit Hand­lung über­fällt, son­dern ihn ein­lädt, lang­sa­mer zu wer­den, genau­er hin­zu­se­hen. Man­che Sze­nen wir­ken wie aus einer Natur­do­ku­men­ta­ti­on, ande­re erin­nern an test­haf­te 4K-Bil­der, die tech­ni­sche Per­fek­ti­on mit hyp­no­ti­scher Ruhe ver­bin­den. Doch in die­ser Span­nung liegt die Kraft: Das All­täg­li­che wird unge­wöhn­lich, das schein­bar Neben­säch­li­che rückt in den Mit­tel­punkt. Ein zen­tra­les Motiv des Films ist die Wis­sen­schaft, aller­dings nicht in ihrer nüch­ter­nen, mes­sen­den Form, son­dern als Neu­gier, als kind­li­che Lust am Ent­de­cken. Der Film fei­ert die For­schung als eine Art Poe­sie, die nicht alle Ant­wor­ten kennt, aber Fra­gen stellt. Dass eine Pflan­ze uns letzt­lich fremd bleibt, dass wir nie wis­sen wer­den, ‚wie es ist, ein Baum zu sein‘, wird nicht als Schei­tern ver­stan­den, son­dern als Chan­ce. Wir erken­nen uns in unse­rer Begrenzt­heit, und genau dar­in liegt Würde. (…)

Eny­edi hat kei­nen poli­ti­schen Film gedreht, son­dern einen Rück­zugs­raum geschaf­fen, in dem Fra­gen nach Zuge­hö­rig­keit, Ver­gäng­lich­keit und Ver­bun­den­heit lei­se gestellt wer­den. Dass dies gera­de jetzt, in Zei­ten der Unsi­cher­heit, eine beson­de­re Wir­kung ent­fal­tet, ist kein Zufall.

Am Ende steht die­ser Baum. Ver­wur­zelt in Mar­burg, grö­ßer gemacht durch Spe­zi­al­ef­fek­te, aber immer doch er selbst. Er über­dau­ert Genera­tio­nen, Ideen, Ideo­lo­gien. Wäh­rend die Figu­ren kom­men und gehen, for­schen, lie­ben, schei­tern, wächst er ein­fach wei­ter. SILENT FRIEND ist damit mehr als nur ein Film über Natur: Es ist ein Film über unser Mensch­sein, über unse­re Fra­gi­li­tät und unse­re Sehn­sucht, irgend­wo dazu­zu­ge­hö­ren.“ (Mia Pflü­ger, kino​-zeit​.de)

Deutsch­land 2026, 200 min, Deutsch | Ukrai­nisch | Litau­isch | Bela­ru­sisch | Rus­sisch | Rumä­nisch mit deut­schen UT

Regie: Vol­ker Koepp

„Strom, allei­ne immer kann ich dich lie­ben nur …“ (Johan­nes Bob­row­ski: Sar­ma­ti­sche Zeit)

Der Fluss Chro­nos, anti­ker Name der Memel, durch­fließt die Regi­on Sar­ma­ti­en. Ihm folgt Vol­ker Koepp auf der Suche nach den Schick­sa­len der Men­schen, die an die­sen Ufern leben – und kehrt dabei immer wie­der zu jenen zurück, die sei­ne frü­he­ren Fil­me geprägt haben. Doch „Chro­nos – Fluss der Zeit“ ist auch das Por­trät einer Regi­on im Wan­del. Über fünf Jah­re dau­er­ten die Dreh­ar­bei­ten. Die rus­si­sche Inva­si­on der Ukrai­ne, die Covid-19-Pan­de­mie prä­gen das Erle­ben genau­so wie sowje­ti­sche Ver­gan­gen­heit und die Nar­ben, die der Holo­caust in den Gemein­schaf­ten hin­ter­las­sen hat.

Auf den Spu­ren der Gedich­te von Johan­nes Bob­row­ski dreh­te Vol­ker Koepp 1972 sei­nen ers­ten Film im his­to­ri­schen Land­schafts­raum öst­lich der Weich­sel zwi­schen Ost­see und Schwar­zem Meer, in der Spät­an­ti­ke „Sar­ma­ti­en“ genannt. Eine Welt, die nach dem Zwei­ten Welt­krieg zum sowje­ti­schen Impe­ri­um gehör­te. Spä­ter dreh­te Koepp in die­ser Gegend mit „Kal­te Hei­mat“ (1994), „Herr Zwil­ling und Frau Zucker­mann“ (1998) oder „In Sar­ma­ti­en“ (2013) einen gan­zen Zyklus von Fil­men. Es ging um Begeg­nun­gen mit Men­schen, ihrem All­tag, ihren von poli­ti­schen Umbrü­chen gepräg­ten Bio­gra­fien, um natio­nal­so­zia­lis­ti­schen Ter­ror, die Ermor­dung der Juden, sta­li­nis­ti­sche Ver­fol­gung und Hoff­nun­gen auf gesell­schaft­li­che Ver­än­de­run­gen. „Chro­nos – Fluss der Zeit“ fügt die­sen Geschich­ten ein neu­es, ent­schei­den­des Kapi­tel hin­zu – als fil­mi­sche Mon­ta­ge, in der sich Ver­gan­gen­heit und Gegen­wart frag­men­ta­risch verbinden.

Mit dem Laden des Vide­os akzep­tie­ren Sie die Daten­schutz­er­klä­rung von You­Tube.
Mehr erfah­ren

Video laden

You­Tube immer entsperren

Vol­ker Koepp: Bemer­kun­gen zu „Chro­nos – Fluss der Zeit“

Zur Vor­stel­lung die­ses Film­pro­jekts schrieb ich 2019:
Auf unse­re Dreh­rei­se für einen Film sind wir 2012 in die Ukrai­ne auf­ge­bro­chen, nach Odes­sa, an die Küs­te des Schwar­zen Mee­res. Nach eini­gen Wochen kamen wir in der rus­si­schen Oblast Kali­nin­grad an, im frü­he­ren Nörd­li­chen Ost­preus­sen. Unter­wegs dreh­ten wir in den ukrai­ni­schen Städ­ten Uman, Czer­no­witz und Lem­berg, im pol­ni­schen Lub­lin, im belo­rus­si­schen Hrod­no, in Litau­en und schließ­lich in Kaliningrad/​Königsberg und in Sowjetsk/​Tilsit. An der Ost­see, in Swjetlogorsk/​Rauschen und auf der Kuri­schen Neh­rung been­de­ten wir unse­re Dreh­ar­bei­ten. Der Film hieß: In Sarmatien.

Bevor ich Fil­me mach­te, las ich Gedich­te.
1963 fand ich ein Buch: Sar­ma­ti­sche Zeit stand in roter Schrift auf dem schma­len schwar­zen Lei­nen­band zu lesen. Der Dich­ter: Johan­nes Bob­row­ski.
Ich fand das Land Sar­ma­ti­en im Brock­haus von 1898 in einer Kar­te aus der Spät­an­ti­ke ver­zeich­net. Öst­lich der Weich­sel reicht dort Sar­ma­tia vom Ocea­nus Sar­ma­ti­cus, der Ost­see,
bis hin­un­ter ans Pon­tus Euxi­nus, ans Schwar­zen Meer. Der Fluss Chro­nos der Anti­ke ist die Memel der Gegen­wart (litau­isch: Nemu­nas, belo­rus­sisch: Nemon und im heu­te zu Russ­land gehö­ren­den Kali­nin­gra­der Gebiet: Neman).

Bob­row­ski sagt: Strom, allei­ne immer kann ich dich lie­ben nur …

Seit 1972 bin ich für Fil­me neben mei­nen Dreh­ar­bei­ten zwi­schen Elbe und Oder, wie etwa in Witt­stock, auch in Sar­ma­ti­en unter­wegs. Ich erzähl­te vom Leben der Men­schen in ihren Land­schaf­ten. Ich traf Über­le­ben­de nach Hit­lers Völ­ker­mord an den Juden und Sta­lins Ter­ror in der Ukrai­ne. Von Bio­gra­fien also, die geprägt waren von poli­ti­schen und geo­gra­fi­schen Umbrü­chen und den Zei­ten­wen­den im elen­den 20. Jahr­hun­dert. Und dann, bei den Jün­ge­ren, auch des 21 Jahr­hun­derts. Hoff­nun­gen, die nach dem schein­ba­ren Ende des Kal­ten Krie­ges vor drei­ßig Jah­ren auf­ka­men, sind durch die Ent­wick­lun­gen in aller­letz­ter Zeit wie­der ver­flo­gen. Vie­ler­orts erle­ben wir so etwas wie eine Hin­wen­dung zu auto­ri­tä­ren und anti­de­mo­kra­ti­schen Struk­tu­ren. Den Ver­su­chen also, Geschich­te ver­ges­sen zu machen.

Bob­row­ski: Leu­te, ihr redet: Ver­ges­sen — es möcht der Holun­der ster­ben an eurer Vergesslichkeit…

Als der Film In Sar­ma­ti­en in den Kinos war, brach­te Russ­land mit Anne­xi­on der Krim im Jahr 2014 den Krieg zurück in die Mit­te Euro­pas. Ein Ach­sel­zu­cken ist da nicht erlaubt.
Es ist Zeit, mit Chro­nos noch ein­mal zu mei­nen sar­ma­ti­schen Orten auf­zu­bre­chen.
Die Men­schen, die ich bei frü­he­ren Dreh­ar­bei­ten ken­nen­lern­te, sind mir stets nah geblie­ben.
Wir wer­den auf unse­rer Dreh­rei­se das Leben von man­chen von ihnen wei­ter beglei­ten kön­nen.
Und neue Men­schen kennenlernen.

Jetzt ist das Jahr 2026
Chro­nos – Fluss der Zeit ist ein unge­woll­tes „Lang­zeit­pro­jekt“.
Die Dreh­ar­bei­ten began­nen im Jahr 2020 und soll­ten 2021 been­det sein. Zuerst brach­te die Pan­de­mie unge­zähl­te Ver­zö­ge­run­gen und Unter­bre­chun­gen.
Man­che der geplan­ten Dreh­or­te im Kali­nin­gra­der Gebiet waren nun gar nicht mehr zu erreich­bar.
Die rus­si­schen Kin­der und Frau­en und Freun­de aus frü­he­ren Fil­men waren nun wie ver­schol­len.
Die poli­ti­schen Ent­wick­lun­gen in der Mit­te Euro­pas wur­den immer bedroh­li­cher.
Die Frau­en in Bela­rus.
Dann das Unfass­ba­re: die Aus­wei­tung des rus­si­schen Krie­ges auf die gesam­te Ukrai­ne.
Auf Odes­sa, Uman, Lem­berg und Czer­no­witz. Schre­ckens­bil­der über Jah­re.
Zum Dre­hen in die Ukrai­ne, nach Czer­no­witz, fuhr ich mit einem Smart­phon.
Schließ­lich reich­ten die Arbei­ten am Film bis in die Gegen­wart des Jah­res 2026.
Seit Beginn des Krie­ges nach der Anne­xi­on der Krim sind nun bald 12 Jah­re ver­gan­gen.
Der täg­li­che Schre­cken der rus­si­schen Kriegs­ver­bre­chen im Fern­se­hen.
Die Hoff­nung, dass Ende des Krie­ges zu erle­ben, hat sich nicht erfüllt.

Öster­reich / Deutsch­land 2025, 115 min, Rus­sisch | Bela­ru­sisch | Eng­lisch | Man­da­rin mit deut­schen UT

Regie: Elsa Krem­ser, Levin Peter

Masha, ein bela­ru­si­sches Model, träumt von einer Kar­rie­re in Chi­na. Misha arbei­tet in einer Mins­ker Lei­chen­hal­le und erweckt die Toten in sei­nen Ölge­mäl­den zum Leben. Die bei­den Außen­sei­ter füh­len sich auf unge­wöhn­li­che Wei­se von­ein­an­der ange­zo­gen und strei­fen gemein­sam durch die war­men Som­mer­näch­te. Misha eröff­net Masha eine unbe­kann­te Welt, die ihr Gefühl von Schön­heit und Sterb­lich­keit auf die Pro­be stellt. WHITE SNAIL ist die fra­gi­le Lie­bes­ge­schich­te zwei­er Außen­sei­ter, die erken­nen, dass sie nicht allei­ne auf der Welt sind.

“WHITE SNAIL lebt von sei­nem doku­men­ta­ri­schen Ant­litz und der sinn­haf­ten bild­li­chen Sym­bo­lik. Eben­so lang­sam wie sich Schne­cken durch ihre Welt bewe­gen, so ruhig und gemäch­lich ent­wi­ckelt sich die Ver­bin­dung der bei­den Haupt­cha­rak­te­re in die­sem unkon­ven­tio­nel­len, dring­li­chen Mix aus Dra­ma und Roman­ze.“ (Björn Schnei­der, film​starts​.de)

Mit dem Laden des Vide­os akzep­tie­ren Sie die Daten­schutz­er­klä­rung von You­Tube.
Mehr erfah­ren

Video laden

You­Tube immer entsperren

„(…) Die ers­te Beson­der­heit die­ses Films besteht dar­in, dass er zum größ­ten Teil in Bela­rus gedreht wur­de. Wel­che Umstän­de haben zum Dreh in die­sem Land geführt? – EK: WHITE SNAIL hat eine lan­ge Gene­se. Vor zehn Jah­ren war ich mit mei­nem Diplom­film auf einem Fes­ti­val in Minsk, wo mir der Maler Mikhail Sen­kov, unser Haupt­dar­stel­ler, vor­ge­stellt wur­de. Ich habe ihn in einer Patho­lo­gie ken­nen­ge­lernt, wo ich die ers­te Lei­che in mei­nem Leben gese­hen habe – ein Sui­zid-Opfer. Direkt danach sind wir zu sei­ner Woh­nung, die bis oben­hin mit Ölge­mäl­den voll­ge­stellt war. Auf einem Gemäl­de war eine jun­ge Frau als Tote dar­ge­stellt, jedoch mit ganz wachen Augen. Er erklär­te mir, dass die­se Frau einen Selbst­mord­ver­such über­lebt hat­te und er mit ihr in Kon­takt stand. Das war der Aus­gangs­punkt und es hat uns nicht mehr losgelassen. (…)

Wie hat sich Bela­rus als Dreh­ort erwie­sen? – EK: Das Pro­jekt ist in sei­ner Ur-Idee fast zehn Jah­re alt. In Bela­rus hat sich in die­ser Zeit viel ver­än­dert. Das hat unser Pro­jekt immer wie­der neu in Fra­ge gestellt und den Film auf eine Art ver­än­dert. Wir haben an unse­rer Geschich­te fest­hal­ten, weil aus die­ser Regi­on kaum noch Geschich­ten zu uns gelan­gen. Den Groß­teil haben wir in Bela­rus gedreht, ein­zel­ne Loca­ti­ons haben wir dann aber auch in Lett­land gedreht.| – LP: Wir hat­ten eine unglaub­lich offe­ne, moti­vier­te Crew vor Ort. Leu­te, die das Kino lie­ben und mal auf ganz ande­re Art arbei­ten konnten.

Wie sehr stell­te eure unkon­ven­tio­nel­le Arbeits­wei­se auch eine Her­aus­for­de­rung dar? – EK: Man muss sagen, dass die dor­ti­ge Inde­pen­dent-Film­sze­ne auf unkon­ven­tio­nel­le Arbeits­wei­sen ange­wie­sen ist. Unge­wöhn­li­cher war es für die Team­mit­glie­der aus der EU, weil sie einen gewis­sen „Arthouse-Stan­dard“ gewohnt sind. Was wir dort ent­wor­fen haben, war für vie­le Betei­lig­te eine Erfah­rung von Null an.|– LP: Her­aus­for­dernd war gewiss, dass wir so viel on loca­ti­on gedreht haben. Wir woll­ten viel auf der Stra­ße dre­hen, haben Kom­par­se­rie immer so ver­stan­den, dass wir von einem Land, aus dem es so weni­ge Bil­der gibt, etwas zei­gen woll­ten. Es war uns wich­tig, so viel wie mög­lich über das ech­te Leben dort mitzunehmen.

War WHITE SNAIL zunächst eine urba­ne Erzäh­lung, in die die Natur erst spä­ter ein­ge­flos­sen ist? – EK: Die Natur war schon sehr früh ein Teil der Erzäh­lung, weil sie in Bela­rus sehr wich­tig ist. Vie­les im Film beruht auf den Bio­gra­fien von Masha und Misha, der Rest auf unse­ren per­sön­li­chen Erleb­nis­sen im Zuge unse­rer Ent­de­ckungs­rei­se über die­se zehn Jah­re hin­weg. Am Land fin­det man alte Dör­fer, wo es Seher:innen gibt, wo scha­ma­ni­sche Ritua­le statt­fin­den, die wir auch am eige­nen Kör­per aus­ge­tes­tet haben. So sind wir zu die­sen Orten und Geschich­ten gekommen. (…)

Im Span­nungs­feld Stadt und Natur ist auch der Umgang mit dem Licht sehr inter­es­sant. Wel­che Rol­le kommt dabei dem künst­li­chen, bun­ten Licht vom Han­dy, von den Stadt- und Dis­co­lich­tern als wesent­li­chen ästhe­ti­schen Momen­ten zu? – LP: Für uns stand fest, dass wir gegen das Kli­schee arbei­ten müs­sen, weil wir selbst über­rascht waren, mit wel­cher Idee von Minsk wir unse­re ers­te Rei­se ange­tre­ten hat­ten. Wir hat­ten uns Tris­tesse und Plat­ten­bau­ten vor­ge­stellt. Wir waren erstaunt, wel­che wil­den Far­ben dort die Näch­te bestimm­ten, auch die Archi­tek­tur ist sehr aben­teu­er­lich, weil alles neben­ein­an­der exis­tiert. Es gibt nach chi­ne­si­schem Vor­bild gebau­te Tra­ban­ten­sied­lun­gen, die sehr futu­ris­tisch aus­schau­en, Malls, die extrem bunt beleuch­tet sind.|  – EK: Die Moder­ni­tät der Stadt hat uns beein­druckt, Minsk ist kli­nisch sau­ber, modern durch­ge­plant. Das hat unse­re Ver­wen­dung des Lichts bestimmt, aber auch der Umstand, dass Licht dort in jeden Win­kel dringt und es kei­nen nicht aus­ge­leuch­te­ten Raum gibt.”

(Karin Schie­fer | AUS­TRI­AN FILMS im Gespräch mit Elsa Krem­ser und Levin Peter)

Deutsch­land 2025, 107 min, deut­sche Originalfassung

Regie: Paul Smaczny

Micha­el Trie­gels Male­rei unter­schei­det sich vehe­ment von der sei­ner Leip­zi­ger Schu­le Kol­le­gen, allen vor­an von der sei­nes Freun­des Neo Rauch. Trie­gel malt wie die Alten Meis­ter und nennt Michel­an­ge­lo, Raf­fa­el und Dürer sei­ne Vor­bil­der. 2020 erhält Trie­gel einen außer­ge­wöhn­li­chen Auf­trag: Er soll den zer­stör­ten Mit­tel­teil des Altars im Naum­bur­ger Dom gestal­ten. Fast 500 Jah­re zuvor fiel das Gemäl­de von Lucas Cra­nach dem Älte­ren einem Bil­der­sturm zum Opfer, nur die Sei­ten­flü­gel blie­ben erhal­ten und weil es kei­ner­lei Auf­zeich­nun­gen der Dar­stel­lung der Got­tes­mut­ter Maria mit Kind gibt, muss Micha­el Trie­gel ein gänz­lich neu­es altes Gemäl­de fertigen.

Regis­seur Paul Smacz­ny beglei­te­te den Maler Micha­el Trie­gel meh­re­re Jah­re und zeigt über­aus detail­liert und erkennt­nis­reich das Ent­ste­hen eines bedeu­ten­den Kunst­wer­kes. Dabei öff­net Trie­gel nicht nur die Türen zu sei­nem Ate­lier, son­dern gewährt tie­fe Ein­bli­cke in sein Ver­ständ­nis von Leben, Kunst und Religion.

Deutsch­land 2026, 200 min, Deutsch | Ukrai­nisch | Litau­isch | Bela­ru­sisch | Rus­sisch | Rumä­nisch mit deut­schen UT

Regie: Vol­ker Koepp

„Strom, allei­ne immer kann ich dich lie­ben nur …“ (Johan­nes Bob­row­ski: Sar­ma­ti­sche Zeit)

Der Fluss Chro­nos, anti­ker Name der Memel, durch­fließt die Regi­on Sar­ma­ti­en. Ihm folgt Vol­ker Koepp auf der Suche nach den Schick­sa­len der Men­schen, die an die­sen Ufern leben – und kehrt dabei immer wie­der zu jenen zurück, die sei­ne frü­he­ren Fil­me geprägt haben. Doch „Chro­nos – Fluss der Zeit“ ist auch das Por­trät einer Regi­on im Wan­del. Über fünf Jah­re dau­er­ten die Dreh­ar­bei­ten. Die rus­si­sche Inva­si­on der Ukrai­ne, die Covid-19-Pan­de­mie prä­gen das Erle­ben genau­so wie sowje­ti­sche Ver­gan­gen­heit und die Nar­ben, die der Holo­caust in den Gemein­schaf­ten hin­ter­las­sen hat.

Auf den Spu­ren der Gedich­te von Johan­nes Bob­row­ski dreh­te Vol­ker Koepp 1972 sei­nen ers­ten Film im his­to­ri­schen Land­schafts­raum öst­lich der Weich­sel zwi­schen Ost­see und Schwar­zem Meer, in der Spät­an­ti­ke „Sar­ma­ti­en“ genannt. Eine Welt, die nach dem Zwei­ten Welt­krieg zum sowje­ti­schen Impe­ri­um gehör­te. Spä­ter dreh­te Koepp in die­ser Gegend mit „Kal­te Hei­mat“ (1994), „Herr Zwil­ling und Frau Zucker­mann“ (1998) oder „In Sar­ma­ti­en“ (2013) einen gan­zen Zyklus von Fil­men. Es ging um Begeg­nun­gen mit Men­schen, ihrem All­tag, ihren von poli­ti­schen Umbrü­chen gepräg­ten Bio­gra­fien, um natio­nal­so­zia­lis­ti­schen Ter­ror, die Ermor­dung der Juden, sta­li­nis­ti­sche Ver­fol­gung und Hoff­nun­gen auf gesell­schaft­li­che Ver­än­de­run­gen. „Chro­nos – Fluss der Zeit“ fügt die­sen Geschich­ten ein neu­es, ent­schei­den­des Kapi­tel hin­zu – als fil­mi­sche Mon­ta­ge, in der sich Ver­gan­gen­heit und Gegen­wart frag­men­ta­risch verbinden.

Mit dem Laden des Vide­os akzep­tie­ren Sie die Daten­schutz­er­klä­rung von You­Tube.
Mehr erfah­ren

Video laden

You­Tube immer entsperren

Vol­ker Koepp: Bemer­kun­gen zu „Chro­nos – Fluss der Zeit“

Zur Vor­stel­lung die­ses Film­pro­jekts schrieb ich 2019:
Auf unse­re Dreh­rei­se für einen Film sind wir 2012 in die Ukrai­ne auf­ge­bro­chen, nach Odes­sa, an die Küs­te des Schwar­zen Mee­res. Nach eini­gen Wochen kamen wir in der rus­si­schen Oblast Kali­nin­grad an, im frü­he­ren Nörd­li­chen Ost­preus­sen. Unter­wegs dreh­ten wir in den ukrai­ni­schen Städ­ten Uman, Czer­no­witz und Lem­berg, im pol­ni­schen Lub­lin, im belo­rus­si­schen Hrod­no, in Litau­en und schließ­lich in Kaliningrad/​Königsberg und in Sowjetsk/​Tilsit. An der Ost­see, in Swjetlogorsk/​Rauschen und auf der Kuri­schen Neh­rung been­de­ten wir unse­re Dreh­ar­bei­ten. Der Film hieß: In Sarmatien.

Bevor ich Fil­me mach­te, las ich Gedich­te.
1963 fand ich ein Buch: Sar­ma­ti­sche Zeit stand in roter Schrift auf dem schma­len schwar­zen Lei­nen­band zu lesen. Der Dich­ter: Johan­nes Bob­row­ski.
Ich fand das Land Sar­ma­ti­en im Brock­haus von 1898 in einer Kar­te aus der Spät­an­ti­ke ver­zeich­net. Öst­lich der Weich­sel reicht dort Sar­ma­tia vom Ocea­nus Sar­ma­ti­cus, der Ost­see,
bis hin­un­ter ans Pon­tus Euxi­nus, ans Schwar­zen Meer. Der Fluss Chro­nos der Anti­ke ist die Memel der Gegen­wart (litau­isch: Nemu­nas, belo­rus­sisch: Nemon und im heu­te zu Russ­land gehö­ren­den Kali­nin­gra­der Gebiet: Neman).

Bob­row­ski sagt: Strom, allei­ne immer kann ich dich lie­ben nur …

Seit 1972 bin ich für Fil­me neben mei­nen Dreh­ar­bei­ten zwi­schen Elbe und Oder, wie etwa in Witt­stock, auch in Sar­ma­ti­en unter­wegs. Ich erzähl­te vom Leben der Men­schen in ihren Land­schaf­ten. Ich traf Über­le­ben­de nach Hit­lers Völ­ker­mord an den Juden und Sta­lins Ter­ror in der Ukrai­ne. Von Bio­gra­fien also, die geprägt waren von poli­ti­schen und geo­gra­fi­schen Umbrü­chen und den Zei­ten­wen­den im elen­den 20. Jahr­hun­dert. Und dann, bei den Jün­ge­ren, auch des 21 Jahr­hun­derts. Hoff­nun­gen, die nach dem schein­ba­ren Ende des Kal­ten Krie­ges vor drei­ßig Jah­ren auf­ka­men, sind durch die Ent­wick­lun­gen in aller­letz­ter Zeit wie­der ver­flo­gen. Vie­ler­orts erle­ben wir so etwas wie eine Hin­wen­dung zu auto­ri­tä­ren und anti­de­mo­kra­ti­schen Struk­tu­ren. Den Ver­su­chen also, Geschich­te ver­ges­sen zu machen.

Bob­row­ski: Leu­te, ihr redet: Ver­ges­sen — es möcht der Holun­der ster­ben an eurer Vergesslichkeit…

Als der Film In Sar­ma­ti­en in den Kinos war, brach­te Russ­land mit Anne­xi­on der Krim im Jahr 2014 den Krieg zurück in die Mit­te Euro­pas. Ein Ach­sel­zu­cken ist da nicht erlaubt.
Es ist Zeit, mit Chro­nos noch ein­mal zu mei­nen sar­ma­ti­schen Orten auf­zu­bre­chen.
Die Men­schen, die ich bei frü­he­ren Dreh­ar­bei­ten ken­nen­lern­te, sind mir stets nah geblie­ben.
Wir wer­den auf unse­rer Dreh­rei­se das Leben von man­chen von ihnen wei­ter beglei­ten kön­nen.
Und neue Men­schen kennenlernen.

Jetzt ist das Jahr 2026
Chro­nos – Fluss der Zeit ist ein unge­woll­tes „Lang­zeit­pro­jekt“.
Die Dreh­ar­bei­ten began­nen im Jahr 2020 und soll­ten 2021 been­det sein. Zuerst brach­te die Pan­de­mie unge­zähl­te Ver­zö­ge­run­gen und Unter­bre­chun­gen.
Man­che der geplan­ten Dreh­or­te im Kali­nin­gra­der Gebiet waren nun gar nicht mehr zu erreich­bar.
Die rus­si­schen Kin­der und Frau­en und Freun­de aus frü­he­ren Fil­men waren nun wie ver­schol­len.
Die poli­ti­schen Ent­wick­lun­gen in der Mit­te Euro­pas wur­den immer bedroh­li­cher.
Die Frau­en in Bela­rus.
Dann das Unfass­ba­re: die Aus­wei­tung des rus­si­schen Krie­ges auf die gesam­te Ukrai­ne.
Auf Odes­sa, Uman, Lem­berg und Czer­no­witz. Schre­ckens­bil­der über Jah­re.
Zum Dre­hen in die Ukrai­ne, nach Czer­no­witz, fuhr ich mit einem Smart­phon.
Schließ­lich reich­ten die Arbei­ten am Film bis in die Gegen­wart des Jah­res 2026.
Seit Beginn des Krie­ges nach der Anne­xi­on der Krim sind nun bald 12 Jah­re ver­gan­gen.
Der täg­li­che Schre­cken der rus­si­schen Kriegs­ver­bre­chen im Fern­se­hen.
Die Hoff­nung, dass Ende des Krie­ges zu erle­ben, hat sich nicht erfüllt.

Frankreich/​ Deutsch­land / Nie­der­lan­de / Lett­land / Rumä­ni­en / Litu­au­en 2025, 118 min

Rus­si­sche Ori­gi­nal­fas­sung mit deut­schen UT

Regie: Ser­gei Loznitsa

Sowjet­uni­on, 1937: Tau­sen­de von Brie­fen von Häft­lin­gen, die vom Regime zu Unrecht beschul­digt wur­den, wer­den in einer Gefäng­nis­zel­le ver­brannt. Einer erreicht trotz aller Wid­rig­kei­ten sei­nen Bestim­mungs­ort, den Schreib­tisch des neu ernann­ten ört­li­chen Staats­an­walts Alex­an­der Kornjew.

Korn­jew setzt alles dar­an, den Gefan­ge­nen, ein Opfer von Agen­ten der Geheim­po­li­zei NKWD, zu tref­fen. Der jun­ge Staats­an­walt, ein enga­gier­ter Bol­sche­wik mit Inte­gri­tät, ver­mu­tet ein fal­sches Spiel. Sein Stre­ben nach Gerech­tig­keit führt ihn bis zum Büro des Gene­ral­staats­an­walts in Mos­kau. Im Zeit­al­ter der gro­ßen sta­li­nis­ti­schen Säu­be­run­gen ist dies der Sturz eines Man­nes in die Kor­ri­do­re eines tota­li­tä­ren Regimes, das die­sen Namen nicht trägt.

Bei dem His­to­ri­en­dra­ma han­delt es sich um eine Ver­fil­mung des gleich­na­mi­gen Romans von Geor­gi Dem­idow (1908–1987).

Mit dem Laden des Vide­os akzep­tie­ren Sie die Daten­schutz­er­klä­rung von You­Tube.
Mehr erfah­ren

Video laden

You­Tube immer entsperren

„Nach dem Besuch bei Ste­panow erlebt Kor­new das kaf­ka­es­ke Gefü­ge der Gene­ral­staats­an­walt­schaft, wo er schließ­lich auf Wyschink­si trifft. Sein Weg zu ihm und zurück erzählt Loznit­sa anhand der Bahn­fahr­ten – und er schafft es mit einem mit­un­ter auf­rei­zend lang­sa­men Hand­lungs­tem­po meis­ter­haft, ein zen­tra­les Wesens­merk­mal der Repres­si­on im Tota­li­ta­ris­mus her­aus­zu­ar­bei­ten: näm­lich jenes des War­tens. (…) Das War­ten­las­sen als Fol­ter­me­tho­de büro­kra­ti­scher Dik­ta­tu­ren ist so inten­siv spür­bar, als erlit­te man es selbst. Auch merkt man dem idea­lis­ti­schen Staats­an­walt bei jedem Gespräch die Angst an, es kön­ne, was er sagt, gegen ihn ver­wen­det wer­den. Dass er trotz­dem nicht sieht, was wir heu­te wis­sen – dar­in liegt die Tra­gik die­ses her­aus­ra­gen­den Kam­mer­spiels. Dass es mit rus­si­schen Exil­schau­spie­lern gedreht wur­de und in Russ­land nicht in die Kinos kommt, spricht Bän­de.“ (Felix Mül­ler, Ber­li­ner Mor­gen­post 18.12.2025)

„Wie und war­um soll­ten wir uns heu­te mit dem dik­ta­to­ri­schen Sys­tem des Sowjet­kom­mu­nis­mus aus­ein­an­der­set­zen? Die­se Fra­ge beant­wor­tet der ukrai­ni­sche Regis­seur Ser­geï Loznit­sa mit sei­nem Film Zwei Staats­an­wäl­te, der zunächst auf die Bedro­hung durch Russ­land Bezug zu neh­men scheint, aber dar­über hin­aus auch auf die zyklisch wie­der­keh­ren­den Dik­ta­tur­be­stre­bun­gen aller Art ver­weist“ (arte​.tv)

„Der Film ist trotz der Zeit, in der er spielt, also kein rei­ner Blick in die Ver­gan­gen­heit, son­dern heut­zu­ta­ge rele­van­ter als es einem lieb wäre. Loznit­sa bie­tet mit sei­nem Werk kei­ne Lösung oder Hoff­nung – statt­des­sen hat er viel­mehr eine ein­drück­li­che War­nung geschaf­fen.“ (SPOT)

Deutsch­land 2026, 200 min, Deutsch | Ukrai­nisch | Litau­isch | Bela­ru­sisch | Rus­sisch | Rumä­nisch mit deut­schen UT

Regie: Vol­ker Koepp

„Strom, allei­ne immer kann ich dich lie­ben nur …“ (Johan­nes Bob­row­ski: Sar­ma­ti­sche Zeit)

Der Fluss Chro­nos, anti­ker Name der Memel, durch­fließt die Regi­on Sar­ma­ti­en. Ihm folgt Vol­ker Koepp auf der Suche nach den Schick­sa­len der Men­schen, die an die­sen Ufern leben – und kehrt dabei immer wie­der zu jenen zurück, die sei­ne frü­he­ren Fil­me geprägt haben. Doch „Chro­nos – Fluss der Zeit“ ist auch das Por­trät einer Regi­on im Wan­del. Über fünf Jah­re dau­er­ten die Dreh­ar­bei­ten. Die rus­si­sche Inva­si­on der Ukrai­ne, die Covid-19-Pan­de­mie prä­gen das Erle­ben genau­so wie sowje­ti­sche Ver­gan­gen­heit und die Nar­ben, die der Holo­caust in den Gemein­schaf­ten hin­ter­las­sen hat.

Auf den Spu­ren der Gedich­te von Johan­nes Bob­row­ski dreh­te Vol­ker Koepp 1972 sei­nen ers­ten Film im his­to­ri­schen Land­schafts­raum öst­lich der Weich­sel zwi­schen Ost­see und Schwar­zem Meer, in der Spät­an­ti­ke „Sar­ma­ti­en“ genannt. Eine Welt, die nach dem Zwei­ten Welt­krieg zum sowje­ti­schen Impe­ri­um gehör­te. Spä­ter dreh­te Koepp in die­ser Gegend mit „Kal­te Hei­mat“ (1994), „Herr Zwil­ling und Frau Zucker­mann“ (1998) oder „In Sar­ma­ti­en“ (2013) einen gan­zen Zyklus von Fil­men. Es ging um Begeg­nun­gen mit Men­schen, ihrem All­tag, ihren von poli­ti­schen Umbrü­chen gepräg­ten Bio­gra­fien, um natio­nal­so­zia­lis­ti­schen Ter­ror, die Ermor­dung der Juden, sta­li­nis­ti­sche Ver­fol­gung und Hoff­nun­gen auf gesell­schaft­li­che Ver­än­de­run­gen. „Chro­nos – Fluss der Zeit“ fügt die­sen Geschich­ten ein neu­es, ent­schei­den­des Kapi­tel hin­zu – als fil­mi­sche Mon­ta­ge, in der sich Ver­gan­gen­heit und Gegen­wart frag­men­ta­risch verbinden.

Mit dem Laden des Vide­os akzep­tie­ren Sie die Daten­schutz­er­klä­rung von You­Tube.
Mehr erfah­ren

Video laden

You­Tube immer entsperren

Vol­ker Koepp: Bemer­kun­gen zu „Chro­nos – Fluss der Zeit“

Zur Vor­stel­lung die­ses Film­pro­jekts schrieb ich 2019:
Auf unse­re Dreh­rei­se für einen Film sind wir 2012 in die Ukrai­ne auf­ge­bro­chen, nach Odes­sa, an die Küs­te des Schwar­zen Mee­res. Nach eini­gen Wochen kamen wir in der rus­si­schen Oblast Kali­nin­grad an, im frü­he­ren Nörd­li­chen Ost­preus­sen. Unter­wegs dreh­ten wir in den ukrai­ni­schen Städ­ten Uman, Czer­no­witz und Lem­berg, im pol­ni­schen Lub­lin, im belo­rus­si­schen Hrod­no, in Litau­en und schließ­lich in Kaliningrad/​Königsberg und in Sowjetsk/​Tilsit. An der Ost­see, in Swjetlogorsk/​Rauschen und auf der Kuri­schen Neh­rung been­de­ten wir unse­re Dreh­ar­bei­ten. Der Film hieß: In Sarmatien.

Bevor ich Fil­me mach­te, las ich Gedich­te.
1963 fand ich ein Buch: Sar­ma­ti­sche Zeit stand in roter Schrift auf dem schma­len schwar­zen Lei­nen­band zu lesen. Der Dich­ter: Johan­nes Bob­row­ski.
Ich fand das Land Sar­ma­ti­en im Brock­haus von 1898 in einer Kar­te aus der Spät­an­ti­ke ver­zeich­net. Öst­lich der Weich­sel reicht dort Sar­ma­tia vom Ocea­nus Sar­ma­ti­cus, der Ost­see,
bis hin­un­ter ans Pon­tus Euxi­nus, ans Schwar­zen Meer. Der Fluss Chro­nos der Anti­ke ist die Memel der Gegen­wart (litau­isch: Nemu­nas, belo­rus­sisch: Nemon und im heu­te zu Russ­land gehö­ren­den Kali­nin­gra­der Gebiet: Neman).

Bob­row­ski sagt: Strom, allei­ne immer kann ich dich lie­ben nur …

Seit 1972 bin ich für Fil­me neben mei­nen Dreh­ar­bei­ten zwi­schen Elbe und Oder, wie etwa in Witt­stock, auch in Sar­ma­ti­en unter­wegs. Ich erzähl­te vom Leben der Men­schen in ihren Land­schaf­ten. Ich traf Über­le­ben­de nach Hit­lers Völ­ker­mord an den Juden und Sta­lins Ter­ror in der Ukrai­ne. Von Bio­gra­fien also, die geprägt waren von poli­ti­schen und geo­gra­fi­schen Umbrü­chen und den Zei­ten­wen­den im elen­den 20. Jahr­hun­dert. Und dann, bei den Jün­ge­ren, auch des 21 Jahr­hun­derts. Hoff­nun­gen, die nach dem schein­ba­ren Ende des Kal­ten Krie­ges vor drei­ßig Jah­ren auf­ka­men, sind durch die Ent­wick­lun­gen in aller­letz­ter Zeit wie­der ver­flo­gen. Vie­ler­orts erle­ben wir so etwas wie eine Hin­wen­dung zu auto­ri­tä­ren und anti­de­mo­kra­ti­schen Struk­tu­ren. Den Ver­su­chen also, Geschich­te ver­ges­sen zu machen.

Bob­row­ski: Leu­te, ihr redet: Ver­ges­sen — es möcht der Holun­der ster­ben an eurer Vergesslichkeit…

Als der Film In Sar­ma­ti­en in den Kinos war, brach­te Russ­land mit Anne­xi­on der Krim im Jahr 2014 den Krieg zurück in die Mit­te Euro­pas. Ein Ach­sel­zu­cken ist da nicht erlaubt.
Es ist Zeit, mit Chro­nos noch ein­mal zu mei­nen sar­ma­ti­schen Orten auf­zu­bre­chen.
Die Men­schen, die ich bei frü­he­ren Dreh­ar­bei­ten ken­nen­lern­te, sind mir stets nah geblie­ben.
Wir wer­den auf unse­rer Dreh­rei­se das Leben von man­chen von ihnen wei­ter beglei­ten kön­nen.
Und neue Men­schen kennenlernen.

Jetzt ist das Jahr 2026
Chro­nos – Fluss der Zeit ist ein unge­woll­tes „Lang­zeit­pro­jekt“.
Die Dreh­ar­bei­ten began­nen im Jahr 2020 und soll­ten 2021 been­det sein. Zuerst brach­te die Pan­de­mie unge­zähl­te Ver­zö­ge­run­gen und Unter­bre­chun­gen.
Man­che der geplan­ten Dreh­or­te im Kali­nin­gra­der Gebiet waren nun gar nicht mehr zu erreich­bar.
Die rus­si­schen Kin­der und Frau­en und Freun­de aus frü­he­ren Fil­men waren nun wie ver­schol­len.
Die poli­ti­schen Ent­wick­lun­gen in der Mit­te Euro­pas wur­den immer bedroh­li­cher.
Die Frau­en in Bela­rus.
Dann das Unfass­ba­re: die Aus­wei­tung des rus­si­schen Krie­ges auf die gesam­te Ukrai­ne.
Auf Odes­sa, Uman, Lem­berg und Czer­no­witz. Schre­ckens­bil­der über Jah­re.
Zum Dre­hen in die Ukrai­ne, nach Czer­no­witz, fuhr ich mit einem Smart­phon.
Schließ­lich reich­ten die Arbei­ten am Film bis in die Gegen­wart des Jah­res 2026.
Seit Beginn des Krie­ges nach der Anne­xi­on der Krim sind nun bald 12 Jah­re ver­gan­gen.
Der täg­li­che Schre­cken der rus­si­schen Kriegs­ver­bre­chen im Fern­se­hen.
Die Hoff­nung, dass Ende des Krie­ges zu erle­ben, hat sich nicht erfüllt.

Deutsch­land 2026, 200 min, Deutsch | Ukrai­nisch | Litau­isch | Bela­ru­sisch | Rus­sisch | Rumä­nisch mit deut­schen UT

Regie: Vol­ker Koepp

„Strom, allei­ne immer kann ich dich lie­ben nur …“ (Johan­nes Bob­row­ski: Sar­ma­ti­sche Zeit)

Der Fluss Chro­nos, anti­ker Name der Memel, durch­fließt die Regi­on Sar­ma­ti­en. Ihm folgt Vol­ker Koepp auf der Suche nach den Schick­sa­len der Men­schen, die an die­sen Ufern leben – und kehrt dabei immer wie­der zu jenen zurück, die sei­ne frü­he­ren Fil­me geprägt haben. Doch „Chro­nos – Fluss der Zeit“ ist auch das Por­trät einer Regi­on im Wan­del. Über fünf Jah­re dau­er­ten die Dreh­ar­bei­ten. Die rus­si­sche Inva­si­on der Ukrai­ne, die Covid-19-Pan­de­mie prä­gen das Erle­ben genau­so wie sowje­ti­sche Ver­gan­gen­heit und die Nar­ben, die der Holo­caust in den Gemein­schaf­ten hin­ter­las­sen hat.

Auf den Spu­ren der Gedich­te von Johan­nes Bob­row­ski dreh­te Vol­ker Koepp 1972 sei­nen ers­ten Film im his­to­ri­schen Land­schafts­raum öst­lich der Weich­sel zwi­schen Ost­see und Schwar­zem Meer, in der Spät­an­ti­ke „Sar­ma­ti­en“ genannt. Eine Welt, die nach dem Zwei­ten Welt­krieg zum sowje­ti­schen Impe­ri­um gehör­te. Spä­ter dreh­te Koepp in die­ser Gegend mit „Kal­te Hei­mat“ (1994), „Herr Zwil­ling und Frau Zucker­mann“ (1998) oder „In Sar­ma­ti­en“ (2013) einen gan­zen Zyklus von Fil­men. Es ging um Begeg­nun­gen mit Men­schen, ihrem All­tag, ihren von poli­ti­schen Umbrü­chen gepräg­ten Bio­gra­fien, um natio­nal­so­zia­lis­ti­schen Ter­ror, die Ermor­dung der Juden, sta­li­nis­ti­sche Ver­fol­gung und Hoff­nun­gen auf gesell­schaft­li­che Ver­än­de­run­gen. „Chro­nos – Fluss der Zeit“ fügt die­sen Geschich­ten ein neu­es, ent­schei­den­des Kapi­tel hin­zu – als fil­mi­sche Mon­ta­ge, in der sich Ver­gan­gen­heit und Gegen­wart frag­men­ta­risch verbinden.

Mit dem Laden des Vide­os akzep­tie­ren Sie die Daten­schutz­er­klä­rung von You­Tube.
Mehr erfah­ren

Video laden

You­Tube immer entsperren

Vol­ker Koepp: Bemer­kun­gen zu „Chro­nos – Fluss der Zeit“

Zur Vor­stel­lung die­ses Film­pro­jekts schrieb ich 2019:
Auf unse­re Dreh­rei­se für einen Film sind wir 2012 in die Ukrai­ne auf­ge­bro­chen, nach Odes­sa, an die Küs­te des Schwar­zen Mee­res. Nach eini­gen Wochen kamen wir in der rus­si­schen Oblast Kali­nin­grad an, im frü­he­ren Nörd­li­chen Ost­preus­sen. Unter­wegs dreh­ten wir in den ukrai­ni­schen Städ­ten Uman, Czer­no­witz und Lem­berg, im pol­ni­schen Lub­lin, im belo­rus­si­schen Hrod­no, in Litau­en und schließ­lich in Kaliningrad/​Königsberg und in Sowjetsk/​Tilsit. An der Ost­see, in Swjetlogorsk/​Rauschen und auf der Kuri­schen Neh­rung been­de­ten wir unse­re Dreh­ar­bei­ten. Der Film hieß: In Sarmatien.

Bevor ich Fil­me mach­te, las ich Gedich­te.
1963 fand ich ein Buch: Sar­ma­ti­sche Zeit stand in roter Schrift auf dem schma­len schwar­zen Lei­nen­band zu lesen. Der Dich­ter: Johan­nes Bob­row­ski.
Ich fand das Land Sar­ma­ti­en im Brock­haus von 1898 in einer Kar­te aus der Spät­an­ti­ke ver­zeich­net. Öst­lich der Weich­sel reicht dort Sar­ma­tia vom Ocea­nus Sar­ma­ti­cus, der Ost­see,
bis hin­un­ter ans Pon­tus Euxi­nus, ans Schwar­zen Meer. Der Fluss Chro­nos der Anti­ke ist die Memel der Gegen­wart (litau­isch: Nemu­nas, belo­rus­sisch: Nemon und im heu­te zu Russ­land gehö­ren­den Kali­nin­gra­der Gebiet: Neman).

Bob­row­ski sagt: Strom, allei­ne immer kann ich dich lie­ben nur …

Seit 1972 bin ich für Fil­me neben mei­nen Dreh­ar­bei­ten zwi­schen Elbe und Oder, wie etwa in Witt­stock, auch in Sar­ma­ti­en unter­wegs. Ich erzähl­te vom Leben der Men­schen in ihren Land­schaf­ten. Ich traf Über­le­ben­de nach Hit­lers Völ­ker­mord an den Juden und Sta­lins Ter­ror in der Ukrai­ne. Von Bio­gra­fien also, die geprägt waren von poli­ti­schen und geo­gra­fi­schen Umbrü­chen und den Zei­ten­wen­den im elen­den 20. Jahr­hun­dert. Und dann, bei den Jün­ge­ren, auch des 21 Jahr­hun­derts. Hoff­nun­gen, die nach dem schein­ba­ren Ende des Kal­ten Krie­ges vor drei­ßig Jah­ren auf­ka­men, sind durch die Ent­wick­lun­gen in aller­letz­ter Zeit wie­der ver­flo­gen. Vie­ler­orts erle­ben wir so etwas wie eine Hin­wen­dung zu auto­ri­tä­ren und anti­de­mo­kra­ti­schen Struk­tu­ren. Den Ver­su­chen also, Geschich­te ver­ges­sen zu machen.

Bob­row­ski: Leu­te, ihr redet: Ver­ges­sen — es möcht der Holun­der ster­ben an eurer Vergesslichkeit…

Als der Film In Sar­ma­ti­en in den Kinos war, brach­te Russ­land mit Anne­xi­on der Krim im Jahr 2014 den Krieg zurück in die Mit­te Euro­pas. Ein Ach­sel­zu­cken ist da nicht erlaubt.
Es ist Zeit, mit Chro­nos noch ein­mal zu mei­nen sar­ma­ti­schen Orten auf­zu­bre­chen.
Die Men­schen, die ich bei frü­he­ren Dreh­ar­bei­ten ken­nen­lern­te, sind mir stets nah geblie­ben.
Wir wer­den auf unse­rer Dreh­rei­se das Leben von man­chen von ihnen wei­ter beglei­ten kön­nen.
Und neue Men­schen kennenlernen.

Jetzt ist das Jahr 2026
Chro­nos – Fluss der Zeit ist ein unge­woll­tes „Lang­zeit­pro­jekt“.
Die Dreh­ar­bei­ten began­nen im Jahr 2020 und soll­ten 2021 been­det sein. Zuerst brach­te die Pan­de­mie unge­zähl­te Ver­zö­ge­run­gen und Unter­bre­chun­gen.
Man­che der geplan­ten Dreh­or­te im Kali­nin­gra­der Gebiet waren nun gar nicht mehr zu erreich­bar.
Die rus­si­schen Kin­der und Frau­en und Freun­de aus frü­he­ren Fil­men waren nun wie ver­schol­len.
Die poli­ti­schen Ent­wick­lun­gen in der Mit­te Euro­pas wur­den immer bedroh­li­cher.
Die Frau­en in Bela­rus.
Dann das Unfass­ba­re: die Aus­wei­tung des rus­si­schen Krie­ges auf die gesam­te Ukrai­ne.
Auf Odes­sa, Uman, Lem­berg und Czer­no­witz. Schre­ckens­bil­der über Jah­re.
Zum Dre­hen in die Ukrai­ne, nach Czer­no­witz, fuhr ich mit einem Smart­phon.
Schließ­lich reich­ten die Arbei­ten am Film bis in die Gegen­wart des Jah­res 2026.
Seit Beginn des Krie­ges nach der Anne­xi­on der Krim sind nun bald 12 Jah­re ver­gan­gen.
Der täg­li­che Schre­cken der rus­si­schen Kriegs­ver­bre­chen im Fern­se­hen.
Die Hoff­nung, dass Ende des Krie­ges zu erle­ben, hat sich nicht erfüllt.

CZ 2024, 85 min, OmeU

Regie und Dreh­buch: Mar­tin Pavol Rep­ka, Kame­ra: Tomáš Šťastný

Mit: Zuzana Fial­o­vá, Jozef Aba­fi, Natá­lia Fašán­ko­vá, Jana Mar­ko­vičo­vá, Damián Humaj

Eine fünf­köp­fi­ge Fami­lie lebt zusam­men in einem alten Dorf­haus. Wäh­rend die Eltern lang­sam älter wer­den, wach­sen die Kin­der her­an, und es ist klar, dass sie bald ihren eige­nen Weg gehen wer­den. Die­ser unver­än­der­li­che Rhyth­mus des All­tags wird durch die uner­war­te­te Nach­richt von der Schwan­ger­schaft der Mut­ter unter­bro­chen, und die Vor­stel­lung von einem neu­en Geschwis­ter­chen beein­flusst nach und nach alle Mit­glie­der des Haus­halts. March to May ist ein zurück­hal­ten­des, inti­mes Por­trät des Zusam­men­halts einer Fami­lie, der sich oft in den kleins­ten Details aus­drückt. Eine unschein­ba­re, aber höchst ori­gi­nel­le Geschich­te, gefilmt mit der­sel­ben Zärt­lich­keit und Geduld, mit der die Natur jedes Früh­jahr erwacht.

„March to May“ ist das Spiel­film­de­büt des in Bra­tis­la­va gebo­re­nen Regis­seurs Mar­tin Pavol Rep­ka. Sein ers­ter Spiel­film, March to May, fei­er­te sei­ne Welt­pre­mie­re im Pro­xi­ma-Wett­be­werb des Inter­na­tio­na­len Film­fes­ti­val Kar­lo­vy Vary 2024 und wur­de beim Tri­es­te Film Fes­ti­val im Rah­men des First Cut+ Work­shops mit einem TRT-Preis ausgezeichnet. 

Mit dem Laden des Vide­os akzep­tie­ren Sie die Daten­schutz­er­klä­rung von You­Tube.
Mehr erfah­ren

Video laden

You­Tube immer entsperren

Polen / Deutsch­land 2025, 97 min, Pol­nisch | Eng­lisch | Chi­ne­sisch | Ara­bisch | Roma­nes mit deut­schen + engl. UT

Regie: Arjun Talwar

Eine Stra­ße in der War­schau­er Innen­stadt ist das Herz­stück die­ses humor­vol­len, sehr per­sön­li­chen Por­träts Polens. Der Fil­me­ma­cher Arjun Tal­war ist vor mehr als zehn Jah­ren immi­griert, hat aber immer noch Schwie­rig­kei­ten, in die­se Welt zu pas­sen. Die Uli­ca Wilc­za, in der er lebt, macht es ihm nicht gera­de leicht. Um sei­ne Inte­gra­ti­on vor­an­zu­trei­ben und in der Hoff­nung, dabei sein eige­nes Fremd­heits­ge­fühl zu über­win­den, beginnt er, sei­ne Nach­barn zu fil­men und sei­ne Bezie­hun­gen zu ihnen auf die Pro­be zu stel­len. Mit­hil­fe sei­ner Freun­din Mo, eben­falls eine migran­ti­sche Fil­me­ma­che­rin, ent­deckt Arjun ver­bor­ge­ne Geheim­nis­se der Stra­ßen und ihrer Bewohner*innen. Er lernt Men­schen ken­nen, die wie er zwi­schen Ver­gan­gen­heit und Gegen­wart, zwi­schen ima­gi­nier­ter und ech­ter Hei­mat leben. Wie ein unsicht­ba­res Band ver­bin­det die Stra­ße sie alle und spen­det Trost in der Melan­cho­lie des All­tags. Ent­lang die­ses kilo­me­ter­lan­gen Ban­des ent­steht ein Bild des moder­nen Euro­pas, ein Kalei­do­skop von Wider­sprü­chen und Ängs­ten. Einem Land, das oft als homo­gen, abwei­send und poli­tisch rechts wahr­ge­nom­men wird, wird hier von einem aus­län­di­schen Fil­me­ma­cher der Spie­gel vor­ge­hal­ten. (Ber­li­na­le 2025)

“Dem Fil­me­ma­cher, der sich trotz lan­ger Anwe­sen­heit in Polen noch immer als ein gedul­de­ter Gast fühlt, öff­nen sich Türen und Her­zen sei­ner Nach­barn. Es ent­blät­tert sich ein nie­mals beschö­ni­gen­der, aber doch stets offe­ner Blick auf eine in ste­ter Bewe­gung befind­li­che Gesell­schaft, von der chi­ne­si­schen Imbiss­bu­den-Betrei­be­rin über alt­ein­ge­ses­se­ne Hand­wer­ker bis zur quir­li­gen Roma-Fami­lie. Die abs­trak­te Voka­bel ‘Hei­mat’ wird zur sinn­li­chen, stets in Ver­än­de­rung begrif­fe­nen Erfah­rung”. (Claus Löser, BLZ 06./07.09.25)

“Von der pol­ni­schen Kul­tur fas­zi­niert, lässt sich Arjun Tal­war in War­schau nie­der. Zehn Jah­re lang lebt er in der­sel­ben Stra­ße und beob­ach­tet sei­ne Nach­barn, Post­bo­ten, Laden­be­sit­zer und migra­ti­ons­kri­ti­sche Demos. Mit sei­nem ergrei­fen­den Doku­men­tar­film LET­TERS FROM WOLF STREET wirft Arjun Tal­war im Sti­le Bus­ter Keatons einen wohl­wol­len­den Blick auf sein Leben in Polen.” (Arte)

Mit dem Laden des Vide­os akzep­tie­ren Sie die Daten­schutz­er­klä­rung von You­Tube.
Mehr erfah­ren

Video laden

You­Tube immer entsperren

Deutsch­land 2026, 200 min, Deutsch | Ukrai­nisch | Litau­isch | Bela­ru­sisch | Rus­sisch | Rumä­nisch mit deut­schen UT

Regie: Vol­ker Koepp

„Strom, allei­ne immer kann ich dich lie­ben nur …“ (Johan­nes Bob­row­ski: Sar­ma­ti­sche Zeit)

Der Fluss Chro­nos, anti­ker Name der Memel, durch­fließt die Regi­on Sar­ma­ti­en. Ihm folgt Vol­ker Koepp auf der Suche nach den Schick­sa­len der Men­schen, die an die­sen Ufern leben – und kehrt dabei immer wie­der zu jenen zurück, die sei­ne frü­he­ren Fil­me geprägt haben. Doch „Chro­nos – Fluss der Zeit“ ist auch das Por­trät einer Regi­on im Wan­del. Über fünf Jah­re dau­er­ten die Dreh­ar­bei­ten. Die rus­si­sche Inva­si­on der Ukrai­ne, die Covid-19-Pan­de­mie prä­gen das Erle­ben genau­so wie sowje­ti­sche Ver­gan­gen­heit und die Nar­ben, die der Holo­caust in den Gemein­schaf­ten hin­ter­las­sen hat.

Auf den Spu­ren der Gedich­te von Johan­nes Bob­row­ski dreh­te Vol­ker Koepp 1972 sei­nen ers­ten Film im his­to­ri­schen Land­schafts­raum öst­lich der Weich­sel zwi­schen Ost­see und Schwar­zem Meer, in der Spät­an­ti­ke „Sar­ma­ti­en“ genannt. Eine Welt, die nach dem Zwei­ten Welt­krieg zum sowje­ti­schen Impe­ri­um gehör­te. Spä­ter dreh­te Koepp in die­ser Gegend mit „Kal­te Hei­mat“ (1994), „Herr Zwil­ling und Frau Zucker­mann“ (1998) oder „In Sar­ma­ti­en“ (2013) einen gan­zen Zyklus von Fil­men. Es ging um Begeg­nun­gen mit Men­schen, ihrem All­tag, ihren von poli­ti­schen Umbrü­chen gepräg­ten Bio­gra­fien, um natio­nal­so­zia­lis­ti­schen Ter­ror, die Ermor­dung der Juden, sta­li­nis­ti­sche Ver­fol­gung und Hoff­nun­gen auf gesell­schaft­li­che Ver­än­de­run­gen. „Chro­nos – Fluss der Zeit“ fügt die­sen Geschich­ten ein neu­es, ent­schei­den­des Kapi­tel hin­zu – als fil­mi­sche Mon­ta­ge, in der sich Ver­gan­gen­heit und Gegen­wart frag­men­ta­risch verbinden.

Mit dem Laden des Vide­os akzep­tie­ren Sie die Daten­schutz­er­klä­rung von You­Tube.
Mehr erfah­ren

Video laden

You­Tube immer entsperren

Vol­ker Koepp: Bemer­kun­gen zu „Chro­nos – Fluss der Zeit“

Zur Vor­stel­lung die­ses Film­pro­jekts schrieb ich 2019:
Auf unse­re Dreh­rei­se für einen Film sind wir 2012 in die Ukrai­ne auf­ge­bro­chen, nach Odes­sa, an die Küs­te des Schwar­zen Mee­res. Nach eini­gen Wochen kamen wir in der rus­si­schen Oblast Kali­nin­grad an, im frü­he­ren Nörd­li­chen Ost­preus­sen. Unter­wegs dreh­ten wir in den ukrai­ni­schen Städ­ten Uman, Czer­no­witz und Lem­berg, im pol­ni­schen Lub­lin, im belo­rus­si­schen Hrod­no, in Litau­en und schließ­lich in Kaliningrad/​Königsberg und in Sowjetsk/​Tilsit. An der Ost­see, in Swjetlogorsk/​Rauschen und auf der Kuri­schen Neh­rung been­de­ten wir unse­re Dreh­ar­bei­ten. Der Film hieß: In Sarmatien.

Bevor ich Fil­me mach­te, las ich Gedich­te.
1963 fand ich ein Buch: Sar­ma­ti­sche Zeit stand in roter Schrift auf dem schma­len schwar­zen Lei­nen­band zu lesen. Der Dich­ter: Johan­nes Bob­row­ski.
Ich fand das Land Sar­ma­ti­en im Brock­haus von 1898 in einer Kar­te aus der Spät­an­ti­ke ver­zeich­net. Öst­lich der Weich­sel reicht dort Sar­ma­tia vom Ocea­nus Sar­ma­ti­cus, der Ost­see,
bis hin­un­ter ans Pon­tus Euxi­nus, ans Schwar­zen Meer. Der Fluss Chro­nos der Anti­ke ist die Memel der Gegen­wart (litau­isch: Nemu­nas, belo­rus­sisch: Nemon und im heu­te zu Russ­land gehö­ren­den Kali­nin­gra­der Gebiet: Neman).

Bob­row­ski sagt: Strom, allei­ne immer kann ich dich lie­ben nur …

Seit 1972 bin ich für Fil­me neben mei­nen Dreh­ar­bei­ten zwi­schen Elbe und Oder, wie etwa in Witt­stock, auch in Sar­ma­ti­en unter­wegs. Ich erzähl­te vom Leben der Men­schen in ihren Land­schaf­ten. Ich traf Über­le­ben­de nach Hit­lers Völ­ker­mord an den Juden und Sta­lins Ter­ror in der Ukrai­ne. Von Bio­gra­fien also, die geprägt waren von poli­ti­schen und geo­gra­fi­schen Umbrü­chen und den Zei­ten­wen­den im elen­den 20. Jahr­hun­dert. Und dann, bei den Jün­ge­ren, auch des 21 Jahr­hun­derts. Hoff­nun­gen, die nach dem schein­ba­ren Ende des Kal­ten Krie­ges vor drei­ßig Jah­ren auf­ka­men, sind durch die Ent­wick­lun­gen in aller­letz­ter Zeit wie­der ver­flo­gen. Vie­ler­orts erle­ben wir so etwas wie eine Hin­wen­dung zu auto­ri­tä­ren und anti­de­mo­kra­ti­schen Struk­tu­ren. Den Ver­su­chen also, Geschich­te ver­ges­sen zu machen.

Bob­row­ski: Leu­te, ihr redet: Ver­ges­sen — es möcht der Holun­der ster­ben an eurer Vergesslichkeit…

Als der Film In Sar­ma­ti­en in den Kinos war, brach­te Russ­land mit Anne­xi­on der Krim im Jahr 2014 den Krieg zurück in die Mit­te Euro­pas. Ein Ach­sel­zu­cken ist da nicht erlaubt.
Es ist Zeit, mit Chro­nos noch ein­mal zu mei­nen sar­ma­ti­schen Orten auf­zu­bre­chen.
Die Men­schen, die ich bei frü­he­ren Dreh­ar­bei­ten ken­nen­lern­te, sind mir stets nah geblie­ben.
Wir wer­den auf unse­rer Dreh­rei­se das Leben von man­chen von ihnen wei­ter beglei­ten kön­nen.
Und neue Men­schen kennenlernen.

Jetzt ist das Jahr 2026
Chro­nos – Fluss der Zeit ist ein unge­woll­tes „Lang­zeit­pro­jekt“.
Die Dreh­ar­bei­ten began­nen im Jahr 2020 und soll­ten 2021 been­det sein. Zuerst brach­te die Pan­de­mie unge­zähl­te Ver­zö­ge­run­gen und Unter­bre­chun­gen.
Man­che der geplan­ten Dreh­or­te im Kali­nin­gra­der Gebiet waren nun gar nicht mehr zu erreich­bar.
Die rus­si­schen Kin­der und Frau­en und Freun­de aus frü­he­ren Fil­men waren nun wie ver­schol­len.
Die poli­ti­schen Ent­wick­lun­gen in der Mit­te Euro­pas wur­den immer bedroh­li­cher.
Die Frau­en in Bela­rus.
Dann das Unfass­ba­re: die Aus­wei­tung des rus­si­schen Krie­ges auf die gesam­te Ukrai­ne.
Auf Odes­sa, Uman, Lem­berg und Czer­no­witz. Schre­ckens­bil­der über Jah­re.
Zum Dre­hen in die Ukrai­ne, nach Czer­no­witz, fuhr ich mit einem Smart­phon.
Schließ­lich reich­ten die Arbei­ten am Film bis in die Gegen­wart des Jah­res 2026.
Seit Beginn des Krie­ges nach der Anne­xi­on der Krim sind nun bald 12 Jah­re ver­gan­gen.
Der täg­li­che Schre­cken der rus­si­schen Kriegs­ver­bre­chen im Fern­se­hen.
Die Hoff­nung, dass Ende des Krie­ges zu erle­ben, hat sich nicht erfüllt.

Deutsch­land 2025, 107 min, deut­sche Originalfassung

Regie: Paul Smaczny

Micha­el Trie­gels Male­rei unter­schei­det sich vehe­ment von der sei­ner Leip­zi­ger Schu­le Kol­le­gen, allen vor­an von der sei­nes Freun­des Neo Rauch. Trie­gel malt wie die Alten Meis­ter und nennt Michel­an­ge­lo, Raf­fa­el und Dürer sei­ne Vor­bil­der. 2020 erhält Trie­gel einen außer­ge­wöhn­li­chen Auf­trag: Er soll den zer­stör­ten Mit­tel­teil des Altars im Naum­bur­ger Dom gestal­ten. Fast 500 Jah­re zuvor fiel das Gemäl­de von Lucas Cra­nach dem Älte­ren einem Bil­der­sturm zum Opfer, nur die Sei­ten­flü­gel blie­ben erhal­ten und weil es kei­ner­lei Auf­zeich­nun­gen der Dar­stel­lung der Got­tes­mut­ter Maria mit Kind gibt, muss Micha­el Trie­gel ein gänz­lich neu­es altes Gemäl­de fertigen.

Regis­seur Paul Smacz­ny beglei­te­te den Maler Micha­el Trie­gel meh­re­re Jah­re und zeigt über­aus detail­liert und erkennt­nis­reich das Ent­ste­hen eines bedeu­ten­den Kunst­wer­kes. Dabei öff­net Trie­gel nicht nur die Türen zu sei­nem Ate­lier, son­dern gewährt tie­fe Ein­bli­cke in sein Ver­ständ­nis von Leben, Kunst und Religion.

Deutsch­land / Ungarn / Frank­reich / Cina 2025, 147 min, Deutsch | tw. Eng­lisch mit deut­schen UT

Regie: Ildi­kó Enyedi 

Im Her­zen des bota­ni­schen Gar­tens der mit­tel­al­ter­li­chen Uni­ver­si­täts­stadt Mar­burg steht ein majes­tä­ti­scher Gink­go­baum. Seit über hun­dert Jah­ren ist er stil­ler Zeu­ge – Beob­ach­ter lei­ser, tief­grei­fen­der Ver­än­de­run­gen im Leben drei­er Men­schen. 2020 wagt ein Neu­ro­wis­sen­schaft­ler aus Hong­kong, der die kogni­ti­ve Ent­wick­lung von Babys erforscht, ein unge­wöhn­li­ches Expe­ri­ment mit dem uralten Baum. 1972 erfährt ein jun­ger Stu­dent eine inne­re Wand­lung – aus­ge­löst durch die kon­zen­trier­te Beob­ach­tung einer ein­fa­chen Gera­nie. 1908 folgt die ers­te Stu­den­tin der Uni­ver­si­tät ihrer Lei­den­schaft für die Foto­gra­fie – und ent­deckt durch das Objek­tiv ihrer Kame­ra die ver­bor­ge­nen Mus­ter des Universums.

Nach dem Gol­de­nen-Bären-Gewin­ner KÖR­PER UND SEE­LE prä­sen­tiert die unga­ri­sche Regis­seu­rin Ildi­kó Eny­edi mit SILENT FRIEND ein poe­ti­sches, sen­si­bles Werk, in dem die Bezie­hung zwi­schen Pflan­zen und Men­schen zum Sinn­bild für die uni­ver­sel­le Sehn­sucht nach Ver­bun­den­heit wird. In den stil­len Ver­su­chen ihrer Prot­ago­nis­ten, sich mit der Welt, der Natur und mit sich selbst zu ver­bin­den, ent­fal­tet sich eine berüh­ren­de Geschich­te über Zuge­hö­rig­keit, Wan­del – und die Schön­heit der Sehnsucht.

„(…) Die Kame­ra ver­weilt auf Details: das Zit­tern eines Blat­tes im Wind, die fei­nen Lini­en einer Pflan­zen­struk­tur, das chan­gie­ren­de Licht zwi­schen den Jah­res­zei­ten. Es ist ein Kino der Wahr­neh­mung, das den Zuschau­er nicht mit Hand­lung über­fällt, son­dern ihn ein­lädt, lang­sa­mer zu wer­den, genau­er hin­zu­se­hen. Man­che Sze­nen wir­ken wie aus einer Natur­do­ku­men­ta­ti­on, ande­re erin­nern an test­haf­te 4K-Bil­der, die tech­ni­sche Per­fek­ti­on mit hyp­no­ti­scher Ruhe ver­bin­den. Doch in die­ser Span­nung liegt die Kraft: Das All­täg­li­che wird unge­wöhn­lich, das schein­bar Neben­säch­li­che rückt in den Mit­tel­punkt. Ein zen­tra­les Motiv des Films ist die Wis­sen­schaft, aller­dings nicht in ihrer nüch­ter­nen, mes­sen­den Form, son­dern als Neu­gier, als kind­li­che Lust am Ent­de­cken. Der Film fei­ert die For­schung als eine Art Poe­sie, die nicht alle Ant­wor­ten kennt, aber Fra­gen stellt. Dass eine Pflan­ze uns letzt­lich fremd bleibt, dass wir nie wis­sen wer­den, ‚wie es ist, ein Baum zu sein‘, wird nicht als Schei­tern ver­stan­den, son­dern als Chan­ce. Wir erken­nen uns in unse­rer Begrenzt­heit, und genau dar­in liegt Würde. (…)

Eny­edi hat kei­nen poli­ti­schen Film gedreht, son­dern einen Rück­zugs­raum geschaf­fen, in dem Fra­gen nach Zuge­hö­rig­keit, Ver­gäng­lich­keit und Ver­bun­den­heit lei­se gestellt wer­den. Dass dies gera­de jetzt, in Zei­ten der Unsi­cher­heit, eine beson­de­re Wir­kung ent­fal­tet, ist kein Zufall.

Am Ende steht die­ser Baum. Ver­wur­zelt in Mar­burg, grö­ßer gemacht durch Spe­zi­al­ef­fek­te, aber immer doch er selbst. Er über­dau­ert Genera­tio­nen, Ideen, Ideo­lo­gien. Wäh­rend die Figu­ren kom­men und gehen, for­schen, lie­ben, schei­tern, wächst er ein­fach wei­ter. SILENT FRIEND ist damit mehr als nur ein Film über Natur: Es ist ein Film über unser Mensch­sein, über unse­re Fra­gi­li­tät und unse­re Sehn­sucht, irgend­wo dazu­zu­ge­hö­ren.“ (Mia Pflü­ger, kino​-zeit​.de)

Deutsch­land 2026, 200 min, Deutsch | Ukrai­nisch | Litau­isch | Bela­ru­sisch | Rus­sisch | Rumä­nisch mit deut­schen UT

Regie: Vol­ker Koepp

„Strom, allei­ne immer kann ich dich lie­ben nur …“ (Johan­nes Bob­row­ski: Sar­ma­ti­sche Zeit)

Der Fluss Chro­nos, anti­ker Name der Memel, durch­fließt die Regi­on Sar­ma­ti­en. Ihm folgt Vol­ker Koepp auf der Suche nach den Schick­sa­len der Men­schen, die an die­sen Ufern leben – und kehrt dabei immer wie­der zu jenen zurück, die sei­ne frü­he­ren Fil­me geprägt haben. Doch „Chro­nos – Fluss der Zeit“ ist auch das Por­trät einer Regi­on im Wan­del. Über fünf Jah­re dau­er­ten die Dreh­ar­bei­ten. Die rus­si­sche Inva­si­on der Ukrai­ne, die Covid-19-Pan­de­mie prä­gen das Erle­ben genau­so wie sowje­ti­sche Ver­gan­gen­heit und die Nar­ben, die der Holo­caust in den Gemein­schaf­ten hin­ter­las­sen hat.

Auf den Spu­ren der Gedich­te von Johan­nes Bob­row­ski dreh­te Vol­ker Koepp 1972 sei­nen ers­ten Film im his­to­ri­schen Land­schafts­raum öst­lich der Weich­sel zwi­schen Ost­see und Schwar­zem Meer, in der Spät­an­ti­ke „Sar­ma­ti­en“ genannt. Eine Welt, die nach dem Zwei­ten Welt­krieg zum sowje­ti­schen Impe­ri­um gehör­te. Spä­ter dreh­te Koepp in die­ser Gegend mit „Kal­te Hei­mat“ (1994), „Herr Zwil­ling und Frau Zucker­mann“ (1998) oder „In Sar­ma­ti­en“ (2013) einen gan­zen Zyklus von Fil­men. Es ging um Begeg­nun­gen mit Men­schen, ihrem All­tag, ihren von poli­ti­schen Umbrü­chen gepräg­ten Bio­gra­fien, um natio­nal­so­zia­lis­ti­schen Ter­ror, die Ermor­dung der Juden, sta­li­nis­ti­sche Ver­fol­gung und Hoff­nun­gen auf gesell­schaft­li­che Ver­än­de­run­gen. „Chro­nos – Fluss der Zeit“ fügt die­sen Geschich­ten ein neu­es, ent­schei­den­des Kapi­tel hin­zu – als fil­mi­sche Mon­ta­ge, in der sich Ver­gan­gen­heit und Gegen­wart frag­men­ta­risch verbinden.

Mit dem Laden des Vide­os akzep­tie­ren Sie die Daten­schutz­er­klä­rung von You­Tube.
Mehr erfah­ren

Video laden

You­Tube immer entsperren

Vol­ker Koepp: Bemer­kun­gen zu „Chro­nos – Fluss der Zeit“

Zur Vor­stel­lung die­ses Film­pro­jekts schrieb ich 2019:
Auf unse­re Dreh­rei­se für einen Film sind wir 2012 in die Ukrai­ne auf­ge­bro­chen, nach Odes­sa, an die Küs­te des Schwar­zen Mee­res. Nach eini­gen Wochen kamen wir in der rus­si­schen Oblast Kali­nin­grad an, im frü­he­ren Nörd­li­chen Ost­preus­sen. Unter­wegs dreh­ten wir in den ukrai­ni­schen Städ­ten Uman, Czer­no­witz und Lem­berg, im pol­ni­schen Lub­lin, im belo­rus­si­schen Hrod­no, in Litau­en und schließ­lich in Kaliningrad/​Königsberg und in Sowjetsk/​Tilsit. An der Ost­see, in Swjetlogorsk/​Rauschen und auf der Kuri­schen Neh­rung been­de­ten wir unse­re Dreh­ar­bei­ten. Der Film hieß: In Sarmatien.

Bevor ich Fil­me mach­te, las ich Gedich­te.
1963 fand ich ein Buch: Sar­ma­ti­sche Zeit stand in roter Schrift auf dem schma­len schwar­zen Lei­nen­band zu lesen. Der Dich­ter: Johan­nes Bob­row­ski.
Ich fand das Land Sar­ma­ti­en im Brock­haus von 1898 in einer Kar­te aus der Spät­an­ti­ke ver­zeich­net. Öst­lich der Weich­sel reicht dort Sar­ma­tia vom Ocea­nus Sar­ma­ti­cus, der Ost­see,
bis hin­un­ter ans Pon­tus Euxi­nus, ans Schwar­zen Meer. Der Fluss Chro­nos der Anti­ke ist die Memel der Gegen­wart (litau­isch: Nemu­nas, belo­rus­sisch: Nemon und im heu­te zu Russ­land gehö­ren­den Kali­nin­gra­der Gebiet: Neman).

Bob­row­ski sagt: Strom, allei­ne immer kann ich dich lie­ben nur …

Seit 1972 bin ich für Fil­me neben mei­nen Dreh­ar­bei­ten zwi­schen Elbe und Oder, wie etwa in Witt­stock, auch in Sar­ma­ti­en unter­wegs. Ich erzähl­te vom Leben der Men­schen in ihren Land­schaf­ten. Ich traf Über­le­ben­de nach Hit­lers Völ­ker­mord an den Juden und Sta­lins Ter­ror in der Ukrai­ne. Von Bio­gra­fien also, die geprägt waren von poli­ti­schen und geo­gra­fi­schen Umbrü­chen und den Zei­ten­wen­den im elen­den 20. Jahr­hun­dert. Und dann, bei den Jün­ge­ren, auch des 21 Jahr­hun­derts. Hoff­nun­gen, die nach dem schein­ba­ren Ende des Kal­ten Krie­ges vor drei­ßig Jah­ren auf­ka­men, sind durch die Ent­wick­lun­gen in aller­letz­ter Zeit wie­der ver­flo­gen. Vie­ler­orts erle­ben wir so etwas wie eine Hin­wen­dung zu auto­ri­tä­ren und anti­de­mo­kra­ti­schen Struk­tu­ren. Den Ver­su­chen also, Geschich­te ver­ges­sen zu machen.

Bob­row­ski: Leu­te, ihr redet: Ver­ges­sen — es möcht der Holun­der ster­ben an eurer Vergesslichkeit…

Als der Film In Sar­ma­ti­en in den Kinos war, brach­te Russ­land mit Anne­xi­on der Krim im Jahr 2014 den Krieg zurück in die Mit­te Euro­pas. Ein Ach­sel­zu­cken ist da nicht erlaubt.
Es ist Zeit, mit Chro­nos noch ein­mal zu mei­nen sar­ma­ti­schen Orten auf­zu­bre­chen.
Die Men­schen, die ich bei frü­he­ren Dreh­ar­bei­ten ken­nen­lern­te, sind mir stets nah geblie­ben.
Wir wer­den auf unse­rer Dreh­rei­se das Leben von man­chen von ihnen wei­ter beglei­ten kön­nen.
Und neue Men­schen kennenlernen.

Jetzt ist das Jahr 2026
Chro­nos – Fluss der Zeit ist ein unge­woll­tes „Lang­zeit­pro­jekt“.
Die Dreh­ar­bei­ten began­nen im Jahr 2020 und soll­ten 2021 been­det sein. Zuerst brach­te die Pan­de­mie unge­zähl­te Ver­zö­ge­run­gen und Unter­bre­chun­gen.
Man­che der geplan­ten Dreh­or­te im Kali­nin­gra­der Gebiet waren nun gar nicht mehr zu erreich­bar.
Die rus­si­schen Kin­der und Frau­en und Freun­de aus frü­he­ren Fil­men waren nun wie ver­schol­len.
Die poli­ti­schen Ent­wick­lun­gen in der Mit­te Euro­pas wur­den immer bedroh­li­cher.
Die Frau­en in Bela­rus.
Dann das Unfass­ba­re: die Aus­wei­tung des rus­si­schen Krie­ges auf die gesam­te Ukrai­ne.
Auf Odes­sa, Uman, Lem­berg und Czer­no­witz. Schre­ckens­bil­der über Jah­re.
Zum Dre­hen in die Ukrai­ne, nach Czer­no­witz, fuhr ich mit einem Smart­phon.
Schließ­lich reich­ten die Arbei­ten am Film bis in die Gegen­wart des Jah­res 2026.
Seit Beginn des Krie­ges nach der Anne­xi­on der Krim sind nun bald 12 Jah­re ver­gan­gen.
Der täg­li­che Schre­cken der rus­si­schen Kriegs­ver­bre­chen im Fern­se­hen.
Die Hoff­nung, dass Ende des Krie­ges zu erle­ben, hat sich nicht erfüllt.

Deutsch­land 2025, 107 min, deut­sche Originalfassung

Regie: Paul Smaczny

Micha­el Trie­gels Male­rei unter­schei­det sich vehe­ment von der sei­ner Leip­zi­ger Schu­le Kol­le­gen, allen vor­an von der sei­nes Freun­des Neo Rauch. Trie­gel malt wie die Alten Meis­ter und nennt Michel­an­ge­lo, Raf­fa­el und Dürer sei­ne Vor­bil­der. 2020 erhält Trie­gel einen außer­ge­wöhn­li­chen Auf­trag: Er soll den zer­stör­ten Mit­tel­teil des Altars im Naum­bur­ger Dom gestal­ten. Fast 500 Jah­re zuvor fiel das Gemäl­de von Lucas Cra­nach dem Älte­ren einem Bil­der­sturm zum Opfer, nur die Sei­ten­flü­gel blie­ben erhal­ten und weil es kei­ner­lei Auf­zeich­nun­gen der Dar­stel­lung der Got­tes­mut­ter Maria mit Kind gibt, muss Micha­el Trie­gel ein gänz­lich neu­es altes Gemäl­de fertigen.

Regis­seur Paul Smacz­ny beglei­te­te den Maler Micha­el Trie­gel meh­re­re Jah­re und zeigt über­aus detail­liert und erkennt­nis­reich das Ent­ste­hen eines bedeu­ten­den Kunst­wer­kes. Dabei öff­net Trie­gel nicht nur die Türen zu sei­nem Ate­lier, son­dern gewährt tie­fe Ein­bli­cke in sein Ver­ständ­nis von Leben, Kunst und Religion.

Deutsch­land / Ungarn / Frank­reich / Cina 2025, 147 min, Deutsch | tw. Eng­lisch mit deut­schen UT

Regie: Ildi­kó Enyedi 

Im Her­zen des bota­ni­schen Gar­tens der mit­tel­al­ter­li­chen Uni­ver­si­täts­stadt Mar­burg steht ein majes­tä­ti­scher Gink­go­baum. Seit über hun­dert Jah­ren ist er stil­ler Zeu­ge – Beob­ach­ter lei­ser, tief­grei­fen­der Ver­än­de­run­gen im Leben drei­er Men­schen. 2020 wagt ein Neu­ro­wis­sen­schaft­ler aus Hong­kong, der die kogni­ti­ve Ent­wick­lung von Babys erforscht, ein unge­wöhn­li­ches Expe­ri­ment mit dem uralten Baum. 1972 erfährt ein jun­ger Stu­dent eine inne­re Wand­lung – aus­ge­löst durch die kon­zen­trier­te Beob­ach­tung einer ein­fa­chen Gera­nie. 1908 folgt die ers­te Stu­den­tin der Uni­ver­si­tät ihrer Lei­den­schaft für die Foto­gra­fie – und ent­deckt durch das Objek­tiv ihrer Kame­ra die ver­bor­ge­nen Mus­ter des Universums.

Nach dem Gol­de­nen-Bären-Gewin­ner KÖR­PER UND SEE­LE prä­sen­tiert die unga­ri­sche Regis­seu­rin Ildi­kó Eny­edi mit SILENT FRIEND ein poe­ti­sches, sen­si­bles Werk, in dem die Bezie­hung zwi­schen Pflan­zen und Men­schen zum Sinn­bild für die uni­ver­sel­le Sehn­sucht nach Ver­bun­den­heit wird. In den stil­len Ver­su­chen ihrer Prot­ago­nis­ten, sich mit der Welt, der Natur und mit sich selbst zu ver­bin­den, ent­fal­tet sich eine berüh­ren­de Geschich­te über Zuge­hö­rig­keit, Wan­del – und die Schön­heit der Sehnsucht.

„(…) Die Kame­ra ver­weilt auf Details: das Zit­tern eines Blat­tes im Wind, die fei­nen Lini­en einer Pflan­zen­struk­tur, das chan­gie­ren­de Licht zwi­schen den Jah­res­zei­ten. Es ist ein Kino der Wahr­neh­mung, das den Zuschau­er nicht mit Hand­lung über­fällt, son­dern ihn ein­lädt, lang­sa­mer zu wer­den, genau­er hin­zu­se­hen. Man­che Sze­nen wir­ken wie aus einer Natur­do­ku­men­ta­ti­on, ande­re erin­nern an test­haf­te 4K-Bil­der, die tech­ni­sche Per­fek­ti­on mit hyp­no­ti­scher Ruhe ver­bin­den. Doch in die­ser Span­nung liegt die Kraft: Das All­täg­li­che wird unge­wöhn­lich, das schein­bar Neben­säch­li­che rückt in den Mit­tel­punkt. Ein zen­tra­les Motiv des Films ist die Wis­sen­schaft, aller­dings nicht in ihrer nüch­ter­nen, mes­sen­den Form, son­dern als Neu­gier, als kind­li­che Lust am Ent­de­cken. Der Film fei­ert die For­schung als eine Art Poe­sie, die nicht alle Ant­wor­ten kennt, aber Fra­gen stellt. Dass eine Pflan­ze uns letzt­lich fremd bleibt, dass wir nie wis­sen wer­den, ‚wie es ist, ein Baum zu sein‘, wird nicht als Schei­tern ver­stan­den, son­dern als Chan­ce. Wir erken­nen uns in unse­rer Begrenzt­heit, und genau dar­in liegt Würde. (…)

Eny­edi hat kei­nen poli­ti­schen Film gedreht, son­dern einen Rück­zugs­raum geschaf­fen, in dem Fra­gen nach Zuge­hö­rig­keit, Ver­gäng­lich­keit und Ver­bun­den­heit lei­se gestellt wer­den. Dass dies gera­de jetzt, in Zei­ten der Unsi­cher­heit, eine beson­de­re Wir­kung ent­fal­tet, ist kein Zufall.

Am Ende steht die­ser Baum. Ver­wur­zelt in Mar­burg, grö­ßer gemacht durch Spe­zi­al­ef­fek­te, aber immer doch er selbst. Er über­dau­ert Genera­tio­nen, Ideen, Ideo­lo­gien. Wäh­rend die Figu­ren kom­men und gehen, for­schen, lie­ben, schei­tern, wächst er ein­fach wei­ter. SILENT FRIEND ist damit mehr als nur ein Film über Natur: Es ist ein Film über unser Mensch­sein, über unse­re Fra­gi­li­tät und unse­re Sehn­sucht, irgend­wo dazu­zu­ge­hö­ren.“ (Mia Pflü­ger, kino​-zeit​.de)

Deutsch­land 2026, 200 min, Deutsch | Ukrai­nisch | Litau­isch | Bela­ru­sisch | Rus­sisch | Rumä­nisch mit deut­schen UT

Regie: Vol­ker Koepp

„Strom, allei­ne immer kann ich dich lie­ben nur …“ (Johan­nes Bob­row­ski: Sar­ma­ti­sche Zeit)

Der Fluss Chro­nos, anti­ker Name der Memel, durch­fließt die Regi­on Sar­ma­ti­en. Ihm folgt Vol­ker Koepp auf der Suche nach den Schick­sa­len der Men­schen, die an die­sen Ufern leben – und kehrt dabei immer wie­der zu jenen zurück, die sei­ne frü­he­ren Fil­me geprägt haben. Doch „Chro­nos – Fluss der Zeit“ ist auch das Por­trät einer Regi­on im Wan­del. Über fünf Jah­re dau­er­ten die Dreh­ar­bei­ten. Die rus­si­sche Inva­si­on der Ukrai­ne, die Covid-19-Pan­de­mie prä­gen das Erle­ben genau­so wie sowje­ti­sche Ver­gan­gen­heit und die Nar­ben, die der Holo­caust in den Gemein­schaf­ten hin­ter­las­sen hat.

Auf den Spu­ren der Gedich­te von Johan­nes Bob­row­ski dreh­te Vol­ker Koepp 1972 sei­nen ers­ten Film im his­to­ri­schen Land­schafts­raum öst­lich der Weich­sel zwi­schen Ost­see und Schwar­zem Meer, in der Spät­an­ti­ke „Sar­ma­ti­en“ genannt. Eine Welt, die nach dem Zwei­ten Welt­krieg zum sowje­ti­schen Impe­ri­um gehör­te. Spä­ter dreh­te Koepp in die­ser Gegend mit „Kal­te Hei­mat“ (1994), „Herr Zwil­ling und Frau Zucker­mann“ (1998) oder „In Sar­ma­ti­en“ (2013) einen gan­zen Zyklus von Fil­men. Es ging um Begeg­nun­gen mit Men­schen, ihrem All­tag, ihren von poli­ti­schen Umbrü­chen gepräg­ten Bio­gra­fien, um natio­nal­so­zia­lis­ti­schen Ter­ror, die Ermor­dung der Juden, sta­li­nis­ti­sche Ver­fol­gung und Hoff­nun­gen auf gesell­schaft­li­che Ver­än­de­run­gen. „Chro­nos – Fluss der Zeit“ fügt die­sen Geschich­ten ein neu­es, ent­schei­den­des Kapi­tel hin­zu – als fil­mi­sche Mon­ta­ge, in der sich Ver­gan­gen­heit und Gegen­wart frag­men­ta­risch verbinden.

Mit dem Laden des Vide­os akzep­tie­ren Sie die Daten­schutz­er­klä­rung von You­Tube.
Mehr erfah­ren

Video laden

You­Tube immer entsperren

Vol­ker Koepp: Bemer­kun­gen zu „Chro­nos – Fluss der Zeit“

Zur Vor­stel­lung die­ses Film­pro­jekts schrieb ich 2019:
Auf unse­re Dreh­rei­se für einen Film sind wir 2012 in die Ukrai­ne auf­ge­bro­chen, nach Odes­sa, an die Küs­te des Schwar­zen Mee­res. Nach eini­gen Wochen kamen wir in der rus­si­schen Oblast Kali­nin­grad an, im frü­he­ren Nörd­li­chen Ost­preus­sen. Unter­wegs dreh­ten wir in den ukrai­ni­schen Städ­ten Uman, Czer­no­witz und Lem­berg, im pol­ni­schen Lub­lin, im belo­rus­si­schen Hrod­no, in Litau­en und schließ­lich in Kaliningrad/​Königsberg und in Sowjetsk/​Tilsit. An der Ost­see, in Swjetlogorsk/​Rauschen und auf der Kuri­schen Neh­rung been­de­ten wir unse­re Dreh­ar­bei­ten. Der Film hieß: In Sarmatien.

Bevor ich Fil­me mach­te, las ich Gedich­te.
1963 fand ich ein Buch: Sar­ma­ti­sche Zeit stand in roter Schrift auf dem schma­len schwar­zen Lei­nen­band zu lesen. Der Dich­ter: Johan­nes Bob­row­ski.
Ich fand das Land Sar­ma­ti­en im Brock­haus von 1898 in einer Kar­te aus der Spät­an­ti­ke ver­zeich­net. Öst­lich der Weich­sel reicht dort Sar­ma­tia vom Ocea­nus Sar­ma­ti­cus, der Ost­see,
bis hin­un­ter ans Pon­tus Euxi­nus, ans Schwar­zen Meer. Der Fluss Chro­nos der Anti­ke ist die Memel der Gegen­wart (litau­isch: Nemu­nas, belo­rus­sisch: Nemon und im heu­te zu Russ­land gehö­ren­den Kali­nin­gra­der Gebiet: Neman).

Bob­row­ski sagt: Strom, allei­ne immer kann ich dich lie­ben nur …

Seit 1972 bin ich für Fil­me neben mei­nen Dreh­ar­bei­ten zwi­schen Elbe und Oder, wie etwa in Witt­stock, auch in Sar­ma­ti­en unter­wegs. Ich erzähl­te vom Leben der Men­schen in ihren Land­schaf­ten. Ich traf Über­le­ben­de nach Hit­lers Völ­ker­mord an den Juden und Sta­lins Ter­ror in der Ukrai­ne. Von Bio­gra­fien also, die geprägt waren von poli­ti­schen und geo­gra­fi­schen Umbrü­chen und den Zei­ten­wen­den im elen­den 20. Jahr­hun­dert. Und dann, bei den Jün­ge­ren, auch des 21 Jahr­hun­derts. Hoff­nun­gen, die nach dem schein­ba­ren Ende des Kal­ten Krie­ges vor drei­ßig Jah­ren auf­ka­men, sind durch die Ent­wick­lun­gen in aller­letz­ter Zeit wie­der ver­flo­gen. Vie­ler­orts erle­ben wir so etwas wie eine Hin­wen­dung zu auto­ri­tä­ren und anti­de­mo­kra­ti­schen Struk­tu­ren. Den Ver­su­chen also, Geschich­te ver­ges­sen zu machen.

Bob­row­ski: Leu­te, ihr redet: Ver­ges­sen — es möcht der Holun­der ster­ben an eurer Vergesslichkeit…

Als der Film In Sar­ma­ti­en in den Kinos war, brach­te Russ­land mit Anne­xi­on der Krim im Jahr 2014 den Krieg zurück in die Mit­te Euro­pas. Ein Ach­sel­zu­cken ist da nicht erlaubt.
Es ist Zeit, mit Chro­nos noch ein­mal zu mei­nen sar­ma­ti­schen Orten auf­zu­bre­chen.
Die Men­schen, die ich bei frü­he­ren Dreh­ar­bei­ten ken­nen­lern­te, sind mir stets nah geblie­ben.
Wir wer­den auf unse­rer Dreh­rei­se das Leben von man­chen von ihnen wei­ter beglei­ten kön­nen.
Und neue Men­schen kennenlernen.

Jetzt ist das Jahr 2026
Chro­nos – Fluss der Zeit ist ein unge­woll­tes „Lang­zeit­pro­jekt“.
Die Dreh­ar­bei­ten began­nen im Jahr 2020 und soll­ten 2021 been­det sein. Zuerst brach­te die Pan­de­mie unge­zähl­te Ver­zö­ge­run­gen und Unter­bre­chun­gen.
Man­che der geplan­ten Dreh­or­te im Kali­nin­gra­der Gebiet waren nun gar nicht mehr zu erreich­bar.
Die rus­si­schen Kin­der und Frau­en und Freun­de aus frü­he­ren Fil­men waren nun wie ver­schol­len.
Die poli­ti­schen Ent­wick­lun­gen in der Mit­te Euro­pas wur­den immer bedroh­li­cher.
Die Frau­en in Bela­rus.
Dann das Unfass­ba­re: die Aus­wei­tung des rus­si­schen Krie­ges auf die gesam­te Ukrai­ne.
Auf Odes­sa, Uman, Lem­berg und Czer­no­witz. Schre­ckens­bil­der über Jah­re.
Zum Dre­hen in die Ukrai­ne, nach Czer­no­witz, fuhr ich mit einem Smart­phon.
Schließ­lich reich­ten die Arbei­ten am Film bis in die Gegen­wart des Jah­res 2026.
Seit Beginn des Krie­ges nach der Anne­xi­on der Krim sind nun bald 12 Jah­re ver­gan­gen.
Der täg­li­che Schre­cken der rus­si­schen Kriegs­ver­bre­chen im Fern­se­hen.
Die Hoff­nung, dass Ende des Krie­ges zu erle­ben, hat sich nicht erfüllt.

Deutsch­land 2025, 107 min, deut­sche Originalfassung

Regie: Paul Smaczny

Micha­el Trie­gels Male­rei unter­schei­det sich vehe­ment von der sei­ner Leip­zi­ger Schu­le Kol­le­gen, allen vor­an von der sei­nes Freun­des Neo Rauch. Trie­gel malt wie die Alten Meis­ter und nennt Michel­an­ge­lo, Raf­fa­el und Dürer sei­ne Vor­bil­der. 2020 erhält Trie­gel einen außer­ge­wöhn­li­chen Auf­trag: Er soll den zer­stör­ten Mit­tel­teil des Altars im Naum­bur­ger Dom gestal­ten. Fast 500 Jah­re zuvor fiel das Gemäl­de von Lucas Cra­nach dem Älte­ren einem Bil­der­sturm zum Opfer, nur die Sei­ten­flü­gel blie­ben erhal­ten und weil es kei­ner­lei Auf­zeich­nun­gen der Dar­stel­lung der Got­tes­mut­ter Maria mit Kind gibt, muss Micha­el Trie­gel ein gänz­lich neu­es altes Gemäl­de fertigen.

Regis­seur Paul Smacz­ny beglei­te­te den Maler Micha­el Trie­gel meh­re­re Jah­re und zeigt über­aus detail­liert und erkennt­nis­reich das Ent­ste­hen eines bedeu­ten­den Kunst­wer­kes. Dabei öff­net Trie­gel nicht nur die Türen zu sei­nem Ate­lier, son­dern gewährt tie­fe Ein­bli­cke in sein Ver­ständ­nis von Leben, Kunst und Religion.

Deutsch­land 1999, 126 min, Deutsch | Hebrä­isch | Jid­disch | Rus­sisch | Ukrai­nisch mit deut­schen UT

Regie: Vol­ker Koepp

Täg­lich besucht Herr Zwil­ling die 90-jäh­ri­ge Frau Zucker­mann. Man spricht über das gemein­sam Erleb­te, über Poli­tik und Lite­ra­tur. Bei­de kom­men aus Czer­no­witz, einst Zen­trum jüdi­scher Kul­tur im Wes­ten der Ukrai­ne – bis 1941. Damit ver­knüpft wer­den Epi­so­den jüdi­scher Erfah­run­gen im Czer­no­witz der spä­ten 1990er-Jah­re, nach dem Ende der Sowjetunion.

Czer­no­witz liegt in der Buko­wi­na, einer Grenz­land­schaft, die über die Jahr­hun­der­te vom Viel­völ­ker­ge­misch geprägt war. Die jüdi­sche Bevöl­ke­rung mach­te zeit­wei­lig die Hälf­te der Ein­woh­ner­schaft aus, es über­leb­ten nur weni­ge die von Deut­schen und Rumä­nen 1941 ver­ord­ne­te Depor­ta­ti­on in die Lager Trans­nis­tri­ens. Im Mit­tel­punkt von Vol­ker Koepps Film aus dem Jahr 1999 ste­hen Herr Zwil­ling und Frau Zucker­mann, die zu den letz­ten noch im alten Czer­no­witz gebo­re­nen Jüdin­nen und Juden gehör­ten. Bei­de ver­bin­det neben ihrer Freund­schaft nicht zuletzt die deut­sche Spra­che. Täg­lich besucht Herr Zwil­ling in den Abend­stun­den die 90-jäh­ri­ge Frau Zucker­mann. Man spricht über frü­he­re Zei­ten und die all­täg­li­chen Sor­gen. In den Lebens­ge­schich­ten die­ser bei­den Men­schen steckt das Elend des 20. Jahr­hun­derts. Mit ihren Erin­ne­run­gen ver­knüpft der Film Epi­so­den aus dem jüdi­schen Leben im Czer­no­witz nach dem Zer­fall der Sowjet­uni­on Ende der 1990er-Jahre.

Ange­sichts des wie­der zuneh­men­den Anti­se­mi­tis­mus in ganz Euro­pa hat Koepps fil­mi­sches Meis­ter­werk auch über 20 Jah­re nach sei­ner Urauf­füh­rung nichts von sei­ner Aus­sa­ge­kraft und Gül­tig­keit ver­lo­ren.
Czer­no­witz ist eine der weni­gen ukrai­ni­schen Groß­städ­te, die seit dem rus­si­schen Über­fall auf die Ukrai­ne am 24. Febru­ar 2022 noch nicht von rus­si­schen Trup­pen ange­grif­fen wur­de und gilt der­zeit als Zufluchts­ort für ukrai­ni­sche Binnengeflüchtete.

Text: https://​salz​ge​ber​.de/​z​w​i​l​l​i​n​g​z​u​c​k​ermann, bear­bei­tet von Char­lot­te Kühn

Deutsch­land 2026, 200 min, Deutsch | Ukrai­nisch | Litau­isch | Bela­ru­sisch | Rus­sisch | Rumä­nisch mit deut­schen UT

Regie: Vol­ker Koepp

„Strom, allei­ne immer kann ich dich lie­ben nur …“ (Johan­nes Bob­row­ski: Sar­ma­ti­sche Zeit)

Der Fluss Chro­nos, anti­ker Name der Memel, durch­fließt die Regi­on Sar­ma­ti­en. Ihm folgt Vol­ker Koepp auf der Suche nach den Schick­sa­len der Men­schen, die an die­sen Ufern leben – und kehrt dabei immer wie­der zu jenen zurück, die sei­ne frü­he­ren Fil­me geprägt haben. Doch „Chro­nos – Fluss der Zeit“ ist auch das Por­trät einer Regi­on im Wan­del. Über fünf Jah­re dau­er­ten die Dreh­ar­bei­ten. Die rus­si­sche Inva­si­on der Ukrai­ne, die Covid-19-Pan­de­mie prä­gen das Erle­ben genau­so wie sowje­ti­sche Ver­gan­gen­heit und die Nar­ben, die der Holo­caust in den Gemein­schaf­ten hin­ter­las­sen hat.

Auf den Spu­ren der Gedich­te von Johan­nes Bob­row­ski dreh­te Vol­ker Koepp 1972 sei­nen ers­ten Film im his­to­ri­schen Land­schafts­raum öst­lich der Weich­sel zwi­schen Ost­see und Schwar­zem Meer, in der Spät­an­ti­ke „Sar­ma­ti­en“ genannt. Eine Welt, die nach dem Zwei­ten Welt­krieg zum sowje­ti­schen Impe­ri­um gehör­te. Spä­ter dreh­te Koepp in die­ser Gegend mit „Kal­te Hei­mat“ (1994), „Herr Zwil­ling und Frau Zucker­mann“ (1998) oder „In Sar­ma­ti­en“ (2013) einen gan­zen Zyklus von Fil­men. Es ging um Begeg­nun­gen mit Men­schen, ihrem All­tag, ihren von poli­ti­schen Umbrü­chen gepräg­ten Bio­gra­fien, um natio­nal­so­zia­lis­ti­schen Ter­ror, die Ermor­dung der Juden, sta­li­nis­ti­sche Ver­fol­gung und Hoff­nun­gen auf gesell­schaft­li­che Ver­än­de­run­gen. „Chro­nos – Fluss der Zeit“ fügt die­sen Geschich­ten ein neu­es, ent­schei­den­des Kapi­tel hin­zu – als fil­mi­sche Mon­ta­ge, in der sich Ver­gan­gen­heit und Gegen­wart frag­men­ta­risch verbinden.

Mit dem Laden des Vide­os akzep­tie­ren Sie die Daten­schutz­er­klä­rung von You­Tube.
Mehr erfah­ren

Video laden

You­Tube immer entsperren

Vol­ker Koepp: Bemer­kun­gen zu „Chro­nos – Fluss der Zeit“

Zur Vor­stel­lung die­ses Film­pro­jekts schrieb ich 2019:
Auf unse­re Dreh­rei­se für einen Film sind wir 2012 in die Ukrai­ne auf­ge­bro­chen, nach Odes­sa, an die Küs­te des Schwar­zen Mee­res. Nach eini­gen Wochen kamen wir in der rus­si­schen Oblast Kali­nin­grad an, im frü­he­ren Nörd­li­chen Ost­preus­sen. Unter­wegs dreh­ten wir in den ukrai­ni­schen Städ­ten Uman, Czer­no­witz und Lem­berg, im pol­ni­schen Lub­lin, im belo­rus­si­schen Hrod­no, in Litau­en und schließ­lich in Kaliningrad/​Königsberg und in Sowjetsk/​Tilsit. An der Ost­see, in Swjetlogorsk/​Rauschen und auf der Kuri­schen Neh­rung been­de­ten wir unse­re Dreh­ar­bei­ten. Der Film hieß: In Sarmatien.

Bevor ich Fil­me mach­te, las ich Gedich­te.
1963 fand ich ein Buch: Sar­ma­ti­sche Zeit stand in roter Schrift auf dem schma­len schwar­zen Lei­nen­band zu lesen. Der Dich­ter: Johan­nes Bob­row­ski.
Ich fand das Land Sar­ma­ti­en im Brock­haus von 1898 in einer Kar­te aus der Spät­an­ti­ke ver­zeich­net. Öst­lich der Weich­sel reicht dort Sar­ma­tia vom Ocea­nus Sar­ma­ti­cus, der Ost­see,
bis hin­un­ter ans Pon­tus Euxi­nus, ans Schwar­zen Meer. Der Fluss Chro­nos der Anti­ke ist die Memel der Gegen­wart (litau­isch: Nemu­nas, belo­rus­sisch: Nemon und im heu­te zu Russ­land gehö­ren­den Kali­nin­gra­der Gebiet: Neman).

Bob­row­ski sagt: Strom, allei­ne immer kann ich dich lie­ben nur …

Seit 1972 bin ich für Fil­me neben mei­nen Dreh­ar­bei­ten zwi­schen Elbe und Oder, wie etwa in Witt­stock, auch in Sar­ma­ti­en unter­wegs. Ich erzähl­te vom Leben der Men­schen in ihren Land­schaf­ten. Ich traf Über­le­ben­de nach Hit­lers Völ­ker­mord an den Juden und Sta­lins Ter­ror in der Ukrai­ne. Von Bio­gra­fien also, die geprägt waren von poli­ti­schen und geo­gra­fi­schen Umbrü­chen und den Zei­ten­wen­den im elen­den 20. Jahr­hun­dert. Und dann, bei den Jün­ge­ren, auch des 21 Jahr­hun­derts. Hoff­nun­gen, die nach dem schein­ba­ren Ende des Kal­ten Krie­ges vor drei­ßig Jah­ren auf­ka­men, sind durch die Ent­wick­lun­gen in aller­letz­ter Zeit wie­der ver­flo­gen. Vie­ler­orts erle­ben wir so etwas wie eine Hin­wen­dung zu auto­ri­tä­ren und anti­de­mo­kra­ti­schen Struk­tu­ren. Den Ver­su­chen also, Geschich­te ver­ges­sen zu machen.

Bob­row­ski: Leu­te, ihr redet: Ver­ges­sen — es möcht der Holun­der ster­ben an eurer Vergesslichkeit…

Als der Film In Sar­ma­ti­en in den Kinos war, brach­te Russ­land mit Anne­xi­on der Krim im Jahr 2014 den Krieg zurück in die Mit­te Euro­pas. Ein Ach­sel­zu­cken ist da nicht erlaubt.
Es ist Zeit, mit Chro­nos noch ein­mal zu mei­nen sar­ma­ti­schen Orten auf­zu­bre­chen.
Die Men­schen, die ich bei frü­he­ren Dreh­ar­bei­ten ken­nen­lern­te, sind mir stets nah geblie­ben.
Wir wer­den auf unse­rer Dreh­rei­se das Leben von man­chen von ihnen wei­ter beglei­ten kön­nen.
Und neue Men­schen kennenlernen.

Jetzt ist das Jahr 2026
Chro­nos – Fluss der Zeit ist ein unge­woll­tes „Lang­zeit­pro­jekt“.
Die Dreh­ar­bei­ten began­nen im Jahr 2020 und soll­ten 2021 been­det sein. Zuerst brach­te die Pan­de­mie unge­zähl­te Ver­zö­ge­run­gen und Unter­bre­chun­gen.
Man­che der geplan­ten Dreh­or­te im Kali­nin­gra­der Gebiet waren nun gar nicht mehr zu erreich­bar.
Die rus­si­schen Kin­der und Frau­en und Freun­de aus frü­he­ren Fil­men waren nun wie ver­schol­len.
Die poli­ti­schen Ent­wick­lun­gen in der Mit­te Euro­pas wur­den immer bedroh­li­cher.
Die Frau­en in Bela­rus.
Dann das Unfass­ba­re: die Aus­wei­tung des rus­si­schen Krie­ges auf die gesam­te Ukrai­ne.
Auf Odes­sa, Uman, Lem­berg und Czer­no­witz. Schre­ckens­bil­der über Jah­re.
Zum Dre­hen in die Ukrai­ne, nach Czer­no­witz, fuhr ich mit einem Smart­phon.
Schließ­lich reich­ten die Arbei­ten am Film bis in die Gegen­wart des Jah­res 2026.
Seit Beginn des Krie­ges nach der Anne­xi­on der Krim sind nun bald 12 Jah­re ver­gan­gen.
Der täg­li­che Schre­cken der rus­si­schen Kriegs­ver­bre­chen im Fern­se­hen.
Die Hoff­nung, dass Ende des Krie­ges zu erle­ben, hat sich nicht erfüllt.

Frankreich/​ Deutsch­land / Nie­der­lan­de / Lett­land / Rumä­ni­en / Litu­au­en 2025, 118 min

Rus­si­sche Ori­gi­nal­fas­sung mit deut­schen UT

Regie: Ser­gei Loznitsa

Sowjet­uni­on, 1937: Tau­sen­de von Brie­fen von Häft­lin­gen, die vom Regime zu Unrecht beschul­digt wur­den, wer­den in einer Gefäng­nis­zel­le ver­brannt. Einer erreicht trotz aller Wid­rig­kei­ten sei­nen Bestim­mungs­ort, den Schreib­tisch des neu ernann­ten ört­li­chen Staats­an­walts Alex­an­der Kornjew.

Korn­jew setzt alles dar­an, den Gefan­ge­nen, ein Opfer von Agen­ten der Geheim­po­li­zei NKWD, zu tref­fen. Der jun­ge Staats­an­walt, ein enga­gier­ter Bol­sche­wik mit Inte­gri­tät, ver­mu­tet ein fal­sches Spiel. Sein Stre­ben nach Gerech­tig­keit führt ihn bis zum Büro des Gene­ral­staats­an­walts in Mos­kau. Im Zeit­al­ter der gro­ßen sta­li­nis­ti­schen Säu­be­run­gen ist dies der Sturz eines Man­nes in die Kor­ri­do­re eines tota­li­tä­ren Regimes, das die­sen Namen nicht trägt.

Bei dem His­to­ri­en­dra­ma han­delt es sich um eine Ver­fil­mung des gleich­na­mi­gen Romans von Geor­gi Dem­idow (1908–1987).

Mit dem Laden des Vide­os akzep­tie­ren Sie die Daten­schutz­er­klä­rung von You­Tube.
Mehr erfah­ren

Video laden

You­Tube immer entsperren

„Nach dem Besuch bei Ste­panow erlebt Kor­new das kaf­ka­es­ke Gefü­ge der Gene­ral­staats­an­walt­schaft, wo er schließ­lich auf Wyschink­si trifft. Sein Weg zu ihm und zurück erzählt Loznit­sa anhand der Bahn­fahr­ten – und er schafft es mit einem mit­un­ter auf­rei­zend lang­sa­men Hand­lungs­tem­po meis­ter­haft, ein zen­tra­les Wesens­merk­mal der Repres­si­on im Tota­li­ta­ris­mus her­aus­zu­ar­bei­ten: näm­lich jenes des War­tens. (…) Das War­ten­las­sen als Fol­ter­me­tho­de büro­kra­ti­scher Dik­ta­tu­ren ist so inten­siv spür­bar, als erlit­te man es selbst. Auch merkt man dem idea­lis­ti­schen Staats­an­walt bei jedem Gespräch die Angst an, es kön­ne, was er sagt, gegen ihn ver­wen­det wer­den. Dass er trotz­dem nicht sieht, was wir heu­te wis­sen – dar­in liegt die Tra­gik die­ses her­aus­ra­gen­den Kam­mer­spiels. Dass es mit rus­si­schen Exil­schau­spie­lern gedreht wur­de und in Russ­land nicht in die Kinos kommt, spricht Bän­de.“ (Felix Mül­ler, Ber­li­ner Mor­gen­post 18.12.2025)

„Wie und war­um soll­ten wir uns heu­te mit dem dik­ta­to­ri­schen Sys­tem des Sowjet­kom­mu­nis­mus aus­ein­an­der­set­zen? Die­se Fra­ge beant­wor­tet der ukrai­ni­sche Regis­seur Ser­geï Loznit­sa mit sei­nem Film Zwei Staats­an­wäl­te, der zunächst auf die Bedro­hung durch Russ­land Bezug zu neh­men scheint, aber dar­über hin­aus auch auf die zyklisch wie­der­keh­ren­den Dik­ta­tur­be­stre­bun­gen aller Art ver­weist“ (arte​.tv)

„Der Film ist trotz der Zeit, in der er spielt, also kein rei­ner Blick in die Ver­gan­gen­heit, son­dern heut­zu­ta­ge rele­van­ter als es einem lieb wäre. Loznit­sa bie­tet mit sei­nem Werk kei­ne Lösung oder Hoff­nung – statt­des­sen hat er viel­mehr eine ein­drück­li­che War­nung geschaf­fen.“ (SPOT)

Deutsch­land 2026, 200 min, Deutsch | Ukrai­nisch | Litau­isch | Bela­ru­sisch | Rus­sisch | Rumä­nisch mit deut­schen UT

Regie: Vol­ker Koepp

„Strom, allei­ne immer kann ich dich lie­ben nur …“ (Johan­nes Bob­row­ski: Sar­ma­ti­sche Zeit)

Der Fluss Chro­nos, anti­ker Name der Memel, durch­fließt die Regi­on Sar­ma­ti­en. Ihm folgt Vol­ker Koepp auf der Suche nach den Schick­sa­len der Men­schen, die an die­sen Ufern leben – und kehrt dabei immer wie­der zu jenen zurück, die sei­ne frü­he­ren Fil­me geprägt haben. Doch „Chro­nos – Fluss der Zeit“ ist auch das Por­trät einer Regi­on im Wan­del. Über fünf Jah­re dau­er­ten die Dreh­ar­bei­ten. Die rus­si­sche Inva­si­on der Ukrai­ne, die Covid-19-Pan­de­mie prä­gen das Erle­ben genau­so wie sowje­ti­sche Ver­gan­gen­heit und die Nar­ben, die der Holo­caust in den Gemein­schaf­ten hin­ter­las­sen hat.

Auf den Spu­ren der Gedich­te von Johan­nes Bob­row­ski dreh­te Vol­ker Koepp 1972 sei­nen ers­ten Film im his­to­ri­schen Land­schafts­raum öst­lich der Weich­sel zwi­schen Ost­see und Schwar­zem Meer, in der Spät­an­ti­ke „Sar­ma­ti­en“ genannt. Eine Welt, die nach dem Zwei­ten Welt­krieg zum sowje­ti­schen Impe­ri­um gehör­te. Spä­ter dreh­te Koepp in die­ser Gegend mit „Kal­te Hei­mat“ (1994), „Herr Zwil­ling und Frau Zucker­mann“ (1998) oder „In Sar­ma­ti­en“ (2013) einen gan­zen Zyklus von Fil­men. Es ging um Begeg­nun­gen mit Men­schen, ihrem All­tag, ihren von poli­ti­schen Umbrü­chen gepräg­ten Bio­gra­fien, um natio­nal­so­zia­lis­ti­schen Ter­ror, die Ermor­dung der Juden, sta­li­nis­ti­sche Ver­fol­gung und Hoff­nun­gen auf gesell­schaft­li­che Ver­än­de­run­gen. „Chro­nos – Fluss der Zeit“ fügt die­sen Geschich­ten ein neu­es, ent­schei­den­des Kapi­tel hin­zu – als fil­mi­sche Mon­ta­ge, in der sich Ver­gan­gen­heit und Gegen­wart frag­men­ta­risch verbinden.

Mit dem Laden des Vide­os akzep­tie­ren Sie die Daten­schutz­er­klä­rung von You­Tube.
Mehr erfah­ren

Video laden

You­Tube immer entsperren

Vol­ker Koepp: Bemer­kun­gen zu „Chro­nos – Fluss der Zeit“

Zur Vor­stel­lung die­ses Film­pro­jekts schrieb ich 2019:
Auf unse­re Dreh­rei­se für einen Film sind wir 2012 in die Ukrai­ne auf­ge­bro­chen, nach Odes­sa, an die Küs­te des Schwar­zen Mee­res. Nach eini­gen Wochen kamen wir in der rus­si­schen Oblast Kali­nin­grad an, im frü­he­ren Nörd­li­chen Ost­preus­sen. Unter­wegs dreh­ten wir in den ukrai­ni­schen Städ­ten Uman, Czer­no­witz und Lem­berg, im pol­ni­schen Lub­lin, im belo­rus­si­schen Hrod­no, in Litau­en und schließ­lich in Kaliningrad/​Königsberg und in Sowjetsk/​Tilsit. An der Ost­see, in Swjetlogorsk/​Rauschen und auf der Kuri­schen Neh­rung been­de­ten wir unse­re Dreh­ar­bei­ten. Der Film hieß: In Sarmatien.

Bevor ich Fil­me mach­te, las ich Gedich­te.
1963 fand ich ein Buch: Sar­ma­ti­sche Zeit stand in roter Schrift auf dem schma­len schwar­zen Lei­nen­band zu lesen. Der Dich­ter: Johan­nes Bob­row­ski.
Ich fand das Land Sar­ma­ti­en im Brock­haus von 1898 in einer Kar­te aus der Spät­an­ti­ke ver­zeich­net. Öst­lich der Weich­sel reicht dort Sar­ma­tia vom Ocea­nus Sar­ma­ti­cus, der Ost­see,
bis hin­un­ter ans Pon­tus Euxi­nus, ans Schwar­zen Meer. Der Fluss Chro­nos der Anti­ke ist die Memel der Gegen­wart (litau­isch: Nemu­nas, belo­rus­sisch: Nemon und im heu­te zu Russ­land gehö­ren­den Kali­nin­gra­der Gebiet: Neman).

Bob­row­ski sagt: Strom, allei­ne immer kann ich dich lie­ben nur …

Seit 1972 bin ich für Fil­me neben mei­nen Dreh­ar­bei­ten zwi­schen Elbe und Oder, wie etwa in Witt­stock, auch in Sar­ma­ti­en unter­wegs. Ich erzähl­te vom Leben der Men­schen in ihren Land­schaf­ten. Ich traf Über­le­ben­de nach Hit­lers Völ­ker­mord an den Juden und Sta­lins Ter­ror in der Ukrai­ne. Von Bio­gra­fien also, die geprägt waren von poli­ti­schen und geo­gra­fi­schen Umbrü­chen und den Zei­ten­wen­den im elen­den 20. Jahr­hun­dert. Und dann, bei den Jün­ge­ren, auch des 21 Jahr­hun­derts. Hoff­nun­gen, die nach dem schein­ba­ren Ende des Kal­ten Krie­ges vor drei­ßig Jah­ren auf­ka­men, sind durch die Ent­wick­lun­gen in aller­letz­ter Zeit wie­der ver­flo­gen. Vie­ler­orts erle­ben wir so etwas wie eine Hin­wen­dung zu auto­ri­tä­ren und anti­de­mo­kra­ti­schen Struk­tu­ren. Den Ver­su­chen also, Geschich­te ver­ges­sen zu machen.

Bob­row­ski: Leu­te, ihr redet: Ver­ges­sen — es möcht der Holun­der ster­ben an eurer Vergesslichkeit…

Als der Film In Sar­ma­ti­en in den Kinos war, brach­te Russ­land mit Anne­xi­on der Krim im Jahr 2014 den Krieg zurück in die Mit­te Euro­pas. Ein Ach­sel­zu­cken ist da nicht erlaubt.
Es ist Zeit, mit Chro­nos noch ein­mal zu mei­nen sar­ma­ti­schen Orten auf­zu­bre­chen.
Die Men­schen, die ich bei frü­he­ren Dreh­ar­bei­ten ken­nen­lern­te, sind mir stets nah geblie­ben.
Wir wer­den auf unse­rer Dreh­rei­se das Leben von man­chen von ihnen wei­ter beglei­ten kön­nen.
Und neue Men­schen kennenlernen.

Jetzt ist das Jahr 2026
Chro­nos – Fluss der Zeit ist ein unge­woll­tes „Lang­zeit­pro­jekt“.
Die Dreh­ar­bei­ten began­nen im Jahr 2020 und soll­ten 2021 been­det sein. Zuerst brach­te die Pan­de­mie unge­zähl­te Ver­zö­ge­run­gen und Unter­bre­chun­gen.
Man­che der geplan­ten Dreh­or­te im Kali­nin­gra­der Gebiet waren nun gar nicht mehr zu erreich­bar.
Die rus­si­schen Kin­der und Frau­en und Freun­de aus frü­he­ren Fil­men waren nun wie ver­schol­len.
Die poli­ti­schen Ent­wick­lun­gen in der Mit­te Euro­pas wur­den immer bedroh­li­cher.
Die Frau­en in Bela­rus.
Dann das Unfass­ba­re: die Aus­wei­tung des rus­si­schen Krie­ges auf die gesam­te Ukrai­ne.
Auf Odes­sa, Uman, Lem­berg und Czer­no­witz. Schre­ckens­bil­der über Jah­re.
Zum Dre­hen in die Ukrai­ne, nach Czer­no­witz, fuhr ich mit einem Smart­phon.
Schließ­lich reich­ten die Arbei­ten am Film bis in die Gegen­wart des Jah­res 2026.
Seit Beginn des Krie­ges nach der Anne­xi­on der Krim sind nun bald 12 Jah­re ver­gan­gen.
Der täg­li­che Schre­cken der rus­si­schen Kriegs­ver­bre­chen im Fern­se­hen.
Die Hoff­nung, dass Ende des Krie­ges zu erle­ben, hat sich nicht erfüllt.

Frankreich/​ Deutsch­land / Nie­der­lan­de / Lett­land / Rumä­ni­en / Litu­au­en 2025, 118 min

Rus­si­sche Ori­gi­nal­fas­sung mit deut­schen UT

Regie: Ser­gei Loznitsa

Sowjet­uni­on, 1937: Tau­sen­de von Brie­fen von Häft­lin­gen, die vom Regime zu Unrecht beschul­digt wur­den, wer­den in einer Gefäng­nis­zel­le ver­brannt. Einer erreicht trotz aller Wid­rig­kei­ten sei­nen Bestim­mungs­ort, den Schreib­tisch des neu ernann­ten ört­li­chen Staats­an­walts Alex­an­der Kornjew.

Korn­jew setzt alles dar­an, den Gefan­ge­nen, ein Opfer von Agen­ten der Geheim­po­li­zei NKWD, zu tref­fen. Der jun­ge Staats­an­walt, ein enga­gier­ter Bol­sche­wik mit Inte­gri­tät, ver­mu­tet ein fal­sches Spiel. Sein Stre­ben nach Gerech­tig­keit führt ihn bis zum Büro des Gene­ral­staats­an­walts in Mos­kau. Im Zeit­al­ter der gro­ßen sta­li­nis­ti­schen Säu­be­run­gen ist dies der Sturz eines Man­nes in die Kor­ri­do­re eines tota­li­tä­ren Regimes, das die­sen Namen nicht trägt.

Bei dem His­to­ri­en­dra­ma han­delt es sich um eine Ver­fil­mung des gleich­na­mi­gen Romans von Geor­gi Dem­idow (1908–1987).

Mit dem Laden des Vide­os akzep­tie­ren Sie die Daten­schutz­er­klä­rung von You­Tube.
Mehr erfah­ren

Video laden

You­Tube immer entsperren

„Nach dem Besuch bei Ste­panow erlebt Kor­new das kaf­ka­es­ke Gefü­ge der Gene­ral­staats­an­walt­schaft, wo er schließ­lich auf Wyschink­si trifft. Sein Weg zu ihm und zurück erzählt Loznit­sa anhand der Bahn­fahr­ten – und er schafft es mit einem mit­un­ter auf­rei­zend lang­sa­men Hand­lungs­tem­po meis­ter­haft, ein zen­tra­les Wesens­merk­mal der Repres­si­on im Tota­li­ta­ris­mus her­aus­zu­ar­bei­ten: näm­lich jenes des War­tens. (…) Das War­ten­las­sen als Fol­ter­me­tho­de büro­kra­ti­scher Dik­ta­tu­ren ist so inten­siv spür­bar, als erlit­te man es selbst. Auch merkt man dem idea­lis­ti­schen Staats­an­walt bei jedem Gespräch die Angst an, es kön­ne, was er sagt, gegen ihn ver­wen­det wer­den. Dass er trotz­dem nicht sieht, was wir heu­te wis­sen – dar­in liegt die Tra­gik die­ses her­aus­ra­gen­den Kam­mer­spiels. Dass es mit rus­si­schen Exil­schau­spie­lern gedreht wur­de und in Russ­land nicht in die Kinos kommt, spricht Bän­de.“ (Felix Mül­ler, Ber­li­ner Mor­gen­post 18.12.2025)

„Wie und war­um soll­ten wir uns heu­te mit dem dik­ta­to­ri­schen Sys­tem des Sowjet­kom­mu­nis­mus aus­ein­an­der­set­zen? Die­se Fra­ge beant­wor­tet der ukrai­ni­sche Regis­seur Ser­geï Loznit­sa mit sei­nem Film Zwei Staats­an­wäl­te, der zunächst auf die Bedro­hung durch Russ­land Bezug zu neh­men scheint, aber dar­über hin­aus auch auf die zyklisch wie­der­keh­ren­den Dik­ta­tur­be­stre­bun­gen aller Art ver­weist“ (arte​.tv)

„Der Film ist trotz der Zeit, in der er spielt, also kein rei­ner Blick in die Ver­gan­gen­heit, son­dern heut­zu­ta­ge rele­van­ter als es einem lieb wäre. Loznit­sa bie­tet mit sei­nem Werk kei­ne Lösung oder Hoff­nung – statt­des­sen hat er viel­mehr eine ein­drück­li­che War­nung geschaf­fen.“ (SPOT)

Deutsch­land 2026, 200 min, Deutsch | Ukrai­nisch | Litau­isch | Bela­ru­sisch | Rus­sisch | Rumä­nisch mit deut­schen UT

Regie: Vol­ker Koepp

„Strom, allei­ne immer kann ich dich lie­ben nur …“ (Johan­nes Bob­row­ski: Sar­ma­ti­sche Zeit)

Der Fluss Chro­nos, anti­ker Name der Memel, durch­fließt die Regi­on Sar­ma­ti­en. Ihm folgt Vol­ker Koepp auf der Suche nach den Schick­sa­len der Men­schen, die an die­sen Ufern leben – und kehrt dabei immer wie­der zu jenen zurück, die sei­ne frü­he­ren Fil­me geprägt haben. Doch „Chro­nos – Fluss der Zeit“ ist auch das Por­trät einer Regi­on im Wan­del. Über fünf Jah­re dau­er­ten die Dreh­ar­bei­ten. Die rus­si­sche Inva­si­on der Ukrai­ne, die Covid-19-Pan­de­mie prä­gen das Erle­ben genau­so wie sowje­ti­sche Ver­gan­gen­heit und die Nar­ben, die der Holo­caust in den Gemein­schaf­ten hin­ter­las­sen hat.

Auf den Spu­ren der Gedich­te von Johan­nes Bob­row­ski dreh­te Vol­ker Koepp 1972 sei­nen ers­ten Film im his­to­ri­schen Land­schafts­raum öst­lich der Weich­sel zwi­schen Ost­see und Schwar­zem Meer, in der Spät­an­ti­ke „Sar­ma­ti­en“ genannt. Eine Welt, die nach dem Zwei­ten Welt­krieg zum sowje­ti­schen Impe­ri­um gehör­te. Spä­ter dreh­te Koepp in die­ser Gegend mit „Kal­te Hei­mat“ (1994), „Herr Zwil­ling und Frau Zucker­mann“ (1998) oder „In Sar­ma­ti­en“ (2013) einen gan­zen Zyklus von Fil­men. Es ging um Begeg­nun­gen mit Men­schen, ihrem All­tag, ihren von poli­ti­schen Umbrü­chen gepräg­ten Bio­gra­fien, um natio­nal­so­zia­lis­ti­schen Ter­ror, die Ermor­dung der Juden, sta­li­nis­ti­sche Ver­fol­gung und Hoff­nun­gen auf gesell­schaft­li­che Ver­än­de­run­gen. „Chro­nos – Fluss der Zeit“ fügt die­sen Geschich­ten ein neu­es, ent­schei­den­des Kapi­tel hin­zu – als fil­mi­sche Mon­ta­ge, in der sich Ver­gan­gen­heit und Gegen­wart frag­men­ta­risch verbinden.

Mit dem Laden des Vide­os akzep­tie­ren Sie die Daten­schutz­er­klä­rung von You­Tube.
Mehr erfah­ren

Video laden

You­Tube immer entsperren

Vol­ker Koepp: Bemer­kun­gen zu „Chro­nos – Fluss der Zeit“

Zur Vor­stel­lung die­ses Film­pro­jekts schrieb ich 2019:
Auf unse­re Dreh­rei­se für einen Film sind wir 2012 in die Ukrai­ne auf­ge­bro­chen, nach Odes­sa, an die Küs­te des Schwar­zen Mee­res. Nach eini­gen Wochen kamen wir in der rus­si­schen Oblast Kali­nin­grad an, im frü­he­ren Nörd­li­chen Ost­preus­sen. Unter­wegs dreh­ten wir in den ukrai­ni­schen Städ­ten Uman, Czer­no­witz und Lem­berg, im pol­ni­schen Lub­lin, im belo­rus­si­schen Hrod­no, in Litau­en und schließ­lich in Kaliningrad/​Königsberg und in Sowjetsk/​Tilsit. An der Ost­see, in Swjetlogorsk/​Rauschen und auf der Kuri­schen Neh­rung been­de­ten wir unse­re Dreh­ar­bei­ten. Der Film hieß: In Sarmatien.

Bevor ich Fil­me mach­te, las ich Gedich­te.
1963 fand ich ein Buch: Sar­ma­ti­sche Zeit stand in roter Schrift auf dem schma­len schwar­zen Lei­nen­band zu lesen. Der Dich­ter: Johan­nes Bob­row­ski.
Ich fand das Land Sar­ma­ti­en im Brock­haus von 1898 in einer Kar­te aus der Spät­an­ti­ke ver­zeich­net. Öst­lich der Weich­sel reicht dort Sar­ma­tia vom Ocea­nus Sar­ma­ti­cus, der Ost­see,
bis hin­un­ter ans Pon­tus Euxi­nus, ans Schwar­zen Meer. Der Fluss Chro­nos der Anti­ke ist die Memel der Gegen­wart (litau­isch: Nemu­nas, belo­rus­sisch: Nemon und im heu­te zu Russ­land gehö­ren­den Kali­nin­gra­der Gebiet: Neman).

Bob­row­ski sagt: Strom, allei­ne immer kann ich dich lie­ben nur …

Seit 1972 bin ich für Fil­me neben mei­nen Dreh­ar­bei­ten zwi­schen Elbe und Oder, wie etwa in Witt­stock, auch in Sar­ma­ti­en unter­wegs. Ich erzähl­te vom Leben der Men­schen in ihren Land­schaf­ten. Ich traf Über­le­ben­de nach Hit­lers Völ­ker­mord an den Juden und Sta­lins Ter­ror in der Ukrai­ne. Von Bio­gra­fien also, die geprägt waren von poli­ti­schen und geo­gra­fi­schen Umbrü­chen und den Zei­ten­wen­den im elen­den 20. Jahr­hun­dert. Und dann, bei den Jün­ge­ren, auch des 21 Jahr­hun­derts. Hoff­nun­gen, die nach dem schein­ba­ren Ende des Kal­ten Krie­ges vor drei­ßig Jah­ren auf­ka­men, sind durch die Ent­wick­lun­gen in aller­letz­ter Zeit wie­der ver­flo­gen. Vie­ler­orts erle­ben wir so etwas wie eine Hin­wen­dung zu auto­ri­tä­ren und anti­de­mo­kra­ti­schen Struk­tu­ren. Den Ver­su­chen also, Geschich­te ver­ges­sen zu machen.

Bob­row­ski: Leu­te, ihr redet: Ver­ges­sen — es möcht der Holun­der ster­ben an eurer Vergesslichkeit…

Als der Film In Sar­ma­ti­en in den Kinos war, brach­te Russ­land mit Anne­xi­on der Krim im Jahr 2014 den Krieg zurück in die Mit­te Euro­pas. Ein Ach­sel­zu­cken ist da nicht erlaubt.
Es ist Zeit, mit Chro­nos noch ein­mal zu mei­nen sar­ma­ti­schen Orten auf­zu­bre­chen.
Die Men­schen, die ich bei frü­he­ren Dreh­ar­bei­ten ken­nen­lern­te, sind mir stets nah geblie­ben.
Wir wer­den auf unse­rer Dreh­rei­se das Leben von man­chen von ihnen wei­ter beglei­ten kön­nen.
Und neue Men­schen kennenlernen.

Jetzt ist das Jahr 2026
Chro­nos – Fluss der Zeit ist ein unge­woll­tes „Lang­zeit­pro­jekt“.
Die Dreh­ar­bei­ten began­nen im Jahr 2020 und soll­ten 2021 been­det sein. Zuerst brach­te die Pan­de­mie unge­zähl­te Ver­zö­ge­run­gen und Unter­bre­chun­gen.
Man­che der geplan­ten Dreh­or­te im Kali­nin­gra­der Gebiet waren nun gar nicht mehr zu erreich­bar.
Die rus­si­schen Kin­der und Frau­en und Freun­de aus frü­he­ren Fil­men waren nun wie ver­schol­len.
Die poli­ti­schen Ent­wick­lun­gen in der Mit­te Euro­pas wur­den immer bedroh­li­cher.
Die Frau­en in Bela­rus.
Dann das Unfass­ba­re: die Aus­wei­tung des rus­si­schen Krie­ges auf die gesam­te Ukrai­ne.
Auf Odes­sa, Uman, Lem­berg und Czer­no­witz. Schre­ckens­bil­der über Jah­re.
Zum Dre­hen in die Ukrai­ne, nach Czer­no­witz, fuhr ich mit einem Smart­phon.
Schließ­lich reich­ten die Arbei­ten am Film bis in die Gegen­wart des Jah­res 2026.
Seit Beginn des Krie­ges nach der Anne­xi­on der Krim sind nun bald 12 Jah­re ver­gan­gen.
Der täg­li­che Schre­cken der rus­si­schen Kriegs­ver­bre­chen im Fern­se­hen.
Die Hoff­nung, dass Ende des Krie­ges zu erle­ben, hat sich nicht erfüllt.

Deutsch­land 2026, 200 min, Deutsch | Ukrai­nisch | Litau­isch | Bela­ru­sisch | Rus­sisch | Rumä­nisch mit deut­schen UT

Regie: Vol­ker Koepp

„Strom, allei­ne immer kann ich dich lie­ben nur …“ (Johan­nes Bob­row­ski: Sar­ma­ti­sche Zeit)

Der Fluss Chro­nos, anti­ker Name der Memel, durch­fließt die Regi­on Sar­ma­ti­en. Ihm folgt Vol­ker Koepp auf der Suche nach den Schick­sa­len der Men­schen, die an die­sen Ufern leben – und kehrt dabei immer wie­der zu jenen zurück, die sei­ne frü­he­ren Fil­me geprägt haben. Doch „Chro­nos – Fluss der Zeit“ ist auch das Por­trät einer Regi­on im Wan­del. Über fünf Jah­re dau­er­ten die Dreh­ar­bei­ten. Die rus­si­sche Inva­si­on der Ukrai­ne, die Covid-19-Pan­de­mie prä­gen das Erle­ben genau­so wie sowje­ti­sche Ver­gan­gen­heit und die Nar­ben, die der Holo­caust in den Gemein­schaf­ten hin­ter­las­sen hat.

Auf den Spu­ren der Gedich­te von Johan­nes Bob­row­ski dreh­te Vol­ker Koepp 1972 sei­nen ers­ten Film im his­to­ri­schen Land­schafts­raum öst­lich der Weich­sel zwi­schen Ost­see und Schwar­zem Meer, in der Spät­an­ti­ke „Sar­ma­ti­en“ genannt. Eine Welt, die nach dem Zwei­ten Welt­krieg zum sowje­ti­schen Impe­ri­um gehör­te. Spä­ter dreh­te Koepp in die­ser Gegend mit „Kal­te Hei­mat“ (1994), „Herr Zwil­ling und Frau Zucker­mann“ (1998) oder „In Sar­ma­ti­en“ (2013) einen gan­zen Zyklus von Fil­men. Es ging um Begeg­nun­gen mit Men­schen, ihrem All­tag, ihren von poli­ti­schen Umbrü­chen gepräg­ten Bio­gra­fien, um natio­nal­so­zia­lis­ti­schen Ter­ror, die Ermor­dung der Juden, sta­li­nis­ti­sche Ver­fol­gung und Hoff­nun­gen auf gesell­schaft­li­che Ver­än­de­run­gen. „Chro­nos – Fluss der Zeit“ fügt die­sen Geschich­ten ein neu­es, ent­schei­den­des Kapi­tel hin­zu – als fil­mi­sche Mon­ta­ge, in der sich Ver­gan­gen­heit und Gegen­wart frag­men­ta­risch verbinden.

Mit dem Laden des Vide­os akzep­tie­ren Sie die Daten­schutz­er­klä­rung von You­Tube.
Mehr erfah­ren

Video laden

You­Tube immer entsperren

Vol­ker Koepp: Bemer­kun­gen zu „Chro­nos – Fluss der Zeit“

Zur Vor­stel­lung die­ses Film­pro­jekts schrieb ich 2019:
Auf unse­re Dreh­rei­se für einen Film sind wir 2012 in die Ukrai­ne auf­ge­bro­chen, nach Odes­sa, an die Küs­te des Schwar­zen Mee­res. Nach eini­gen Wochen kamen wir in der rus­si­schen Oblast Kali­nin­grad an, im frü­he­ren Nörd­li­chen Ost­preus­sen. Unter­wegs dreh­ten wir in den ukrai­ni­schen Städ­ten Uman, Czer­no­witz und Lem­berg, im pol­ni­schen Lub­lin, im belo­rus­si­schen Hrod­no, in Litau­en und schließ­lich in Kaliningrad/​Königsberg und in Sowjetsk/​Tilsit. An der Ost­see, in Swjetlogorsk/​Rauschen und auf der Kuri­schen Neh­rung been­de­ten wir unse­re Dreh­ar­bei­ten. Der Film hieß: In Sarmatien.

Bevor ich Fil­me mach­te, las ich Gedich­te.
1963 fand ich ein Buch: Sar­ma­ti­sche Zeit stand in roter Schrift auf dem schma­len schwar­zen Lei­nen­band zu lesen. Der Dich­ter: Johan­nes Bob­row­ski.
Ich fand das Land Sar­ma­ti­en im Brock­haus von 1898 in einer Kar­te aus der Spät­an­ti­ke ver­zeich­net. Öst­lich der Weich­sel reicht dort Sar­ma­tia vom Ocea­nus Sar­ma­ti­cus, der Ost­see,
bis hin­un­ter ans Pon­tus Euxi­nus, ans Schwar­zen Meer. Der Fluss Chro­nos der Anti­ke ist die Memel der Gegen­wart (litau­isch: Nemu­nas, belo­rus­sisch: Nemon und im heu­te zu Russ­land gehö­ren­den Kali­nin­gra­der Gebiet: Neman).

Bob­row­ski sagt: Strom, allei­ne immer kann ich dich lie­ben nur …

Seit 1972 bin ich für Fil­me neben mei­nen Dreh­ar­bei­ten zwi­schen Elbe und Oder, wie etwa in Witt­stock, auch in Sar­ma­ti­en unter­wegs. Ich erzähl­te vom Leben der Men­schen in ihren Land­schaf­ten. Ich traf Über­le­ben­de nach Hit­lers Völ­ker­mord an den Juden und Sta­lins Ter­ror in der Ukrai­ne. Von Bio­gra­fien also, die geprägt waren von poli­ti­schen und geo­gra­fi­schen Umbrü­chen und den Zei­ten­wen­den im elen­den 20. Jahr­hun­dert. Und dann, bei den Jün­ge­ren, auch des 21 Jahr­hun­derts. Hoff­nun­gen, die nach dem schein­ba­ren Ende des Kal­ten Krie­ges vor drei­ßig Jah­ren auf­ka­men, sind durch die Ent­wick­lun­gen in aller­letz­ter Zeit wie­der ver­flo­gen. Vie­ler­orts erle­ben wir so etwas wie eine Hin­wen­dung zu auto­ri­tä­ren und anti­de­mo­kra­ti­schen Struk­tu­ren. Den Ver­su­chen also, Geschich­te ver­ges­sen zu machen.

Bob­row­ski: Leu­te, ihr redet: Ver­ges­sen — es möcht der Holun­der ster­ben an eurer Vergesslichkeit…

Als der Film In Sar­ma­ti­en in den Kinos war, brach­te Russ­land mit Anne­xi­on der Krim im Jahr 2014 den Krieg zurück in die Mit­te Euro­pas. Ein Ach­sel­zu­cken ist da nicht erlaubt.
Es ist Zeit, mit Chro­nos noch ein­mal zu mei­nen sar­ma­ti­schen Orten auf­zu­bre­chen.
Die Men­schen, die ich bei frü­he­ren Dreh­ar­bei­ten ken­nen­lern­te, sind mir stets nah geblie­ben.
Wir wer­den auf unse­rer Dreh­rei­se das Leben von man­chen von ihnen wei­ter beglei­ten kön­nen.
Und neue Men­schen kennenlernen.

Jetzt ist das Jahr 2026
Chro­nos – Fluss der Zeit ist ein unge­woll­tes „Lang­zeit­pro­jekt“.
Die Dreh­ar­bei­ten began­nen im Jahr 2020 und soll­ten 2021 been­det sein. Zuerst brach­te die Pan­de­mie unge­zähl­te Ver­zö­ge­run­gen und Unter­bre­chun­gen.
Man­che der geplan­ten Dreh­or­te im Kali­nin­gra­der Gebiet waren nun gar nicht mehr zu erreich­bar.
Die rus­si­schen Kin­der und Frau­en und Freun­de aus frü­he­ren Fil­men waren nun wie ver­schol­len.
Die poli­ti­schen Ent­wick­lun­gen in der Mit­te Euro­pas wur­den immer bedroh­li­cher.
Die Frau­en in Bela­rus.
Dann das Unfass­ba­re: die Aus­wei­tung des rus­si­schen Krie­ges auf die gesam­te Ukrai­ne.
Auf Odes­sa, Uman, Lem­berg und Czer­no­witz. Schre­ckens­bil­der über Jah­re.
Zum Dre­hen in die Ukrai­ne, nach Czer­no­witz, fuhr ich mit einem Smart­phon.
Schließ­lich reich­ten die Arbei­ten am Film bis in die Gegen­wart des Jah­res 2026.
Seit Beginn des Krie­ges nach der Anne­xi­on der Krim sind nun bald 12 Jah­re ver­gan­gen.
Der täg­li­che Schre­cken der rus­si­schen Kriegs­ver­bre­chen im Fern­se­hen.
Die Hoff­nung, dass Ende des Krie­ges zu erle­ben, hat sich nicht erfüllt.

SK/CZ 2019, 93 min., OmeU

Dreh­buch und Regie: Mar­ko Škop, Kame­ra: Ján Meliš, Ask

Mit: Milan Ondrík, Fran­tišek Beleš, Zuzana Konečná, Ľubomír Paul­o­vič, Kata­rí­na Kor­maňá­ko­vá u. a.

Milan (40) hat drei Kin­der und arbei­tet in Deutsch­land auf dem Bau, um sei­ne Fami­lie in der Slo­wa­kei zu ernäh­ren. Wäh­rend eines Besuchs in sei­ner Hei­mat über Weih­nach­ten ent­deckt er, dass sein ältes­ter Sohn Adam Mit­glied einer para­mi­li­tä­ri­schen Jugend­grup­pe ist. Der Jun­ge ist in Mob­bing und den Tod eines Mit­schü­lers ver­wi­ckelt. Der Vater muss ent­schei­den, was er tun soll. Dabei deckt er gemein­sam mit sei­ner Frau die Wahr­heit über sei­nen Sohn, sei­ne Fami­lie, sich selbst und die Gemein­schaft um sie her­um auf.

Mar­ko Škop ist bekannt für sei­ne ein­fühl­sa­men Beob­ach­tun­gen mensch­li­cher Schick­sa­le. Sein Haupt­au­gen­merk lag zunächst auf Doku­men­tar­fil­men, in denen er durch detail­lier­te Cha­rak­ter­zeich­nun­gen Geschich­ten mit einer tie­fen Bot­schaft erzähl­te. Sei­ne Fil­me fan­den stets Anklang bei einem brei­ten Publi­kum, von Lai­en bis hin zu Fach­leu­ten. Auch der Film „Let the­re be light“ bil­de­te da kei­ne Ausnahme.

Mit dem Laden des Vide­os akzep­tie­ren Sie die Daten­schutz­er­klä­rung von You­Tube.
Mehr erfah­ren

Video laden

You­Tube immer entsperren

DDR 1985, 35mm, 55 min, deut­sche Originalfassung

Regie: Vol­ker Koepp

Elke Schie­ber hat ein­mal gesagt, dass es Vol­ker Koepp mit die­sem Film gelun­gen sei, Zwei­fel dar­an anzu­mel­den, dass Kon­flik­te zwi­schen den Völ­kern (und Sys­te­men) durch mili­tä­ri­sche Aktio­nen zu lösen sei­en. Dem Kame­ra­mann Gun­ther Becher glück­ten Auf­nah­men von so außer­or­dent­lich sinn­li­cher Inten­si­tät und gleich­nis­haf­ter Bedeu­tung, dass spar­sa­me Infor­ma­tio­nen zur Geschich­te und gegen­wär­ti­gen Situa­ti­on genüg­ten, sich ein Bild von den Men­schen, einer frem­den Kul­tur, vom Bür­ger­krieg und der Rol­le der Sowjet­uni­on dar­in machen zu kön­nen.” (DEFA-Stif­tung)

Deutsch­land 2026, 200 min, Deutsch | Ukrai­nisch | Litau­isch | Bela­ru­sisch | Rus­sisch | Rumä­nisch mit deut­schen UT

Regie: Vol­ker Koepp

„Strom, allei­ne immer kann ich dich lie­ben nur …“ (Johan­nes Bob­row­ski: Sar­ma­ti­sche Zeit)

Der Fluss Chro­nos, anti­ker Name der Memel, durch­fließt die Regi­on Sar­ma­ti­en. Ihm folgt Vol­ker Koepp auf der Suche nach den Schick­sa­len der Men­schen, die an die­sen Ufern leben – und kehrt dabei immer wie­der zu jenen zurück, die sei­ne frü­he­ren Fil­me geprägt haben. Doch „Chro­nos – Fluss der Zeit“ ist auch das Por­trät einer Regi­on im Wan­del. Über fünf Jah­re dau­er­ten die Dreh­ar­bei­ten. Die rus­si­sche Inva­si­on der Ukrai­ne, die Covid-19-Pan­de­mie prä­gen das Erle­ben genau­so wie sowje­ti­sche Ver­gan­gen­heit und die Nar­ben, die der Holo­caust in den Gemein­schaf­ten hin­ter­las­sen hat.

Auf den Spu­ren der Gedich­te von Johan­nes Bob­row­ski dreh­te Vol­ker Koepp 1972 sei­nen ers­ten Film im his­to­ri­schen Land­schafts­raum öst­lich der Weich­sel zwi­schen Ost­see und Schwar­zem Meer, in der Spät­an­ti­ke „Sar­ma­ti­en“ genannt. Eine Welt, die nach dem Zwei­ten Welt­krieg zum sowje­ti­schen Impe­ri­um gehör­te. Spä­ter dreh­te Koepp in die­ser Gegend mit „Kal­te Hei­mat“ (1994), „Herr Zwil­ling und Frau Zucker­mann“ (1998) oder „In Sar­ma­ti­en“ (2013) einen gan­zen Zyklus von Fil­men. Es ging um Begeg­nun­gen mit Men­schen, ihrem All­tag, ihren von poli­ti­schen Umbrü­chen gepräg­ten Bio­gra­fien, um natio­nal­so­zia­lis­ti­schen Ter­ror, die Ermor­dung der Juden, sta­li­nis­ti­sche Ver­fol­gung und Hoff­nun­gen auf gesell­schaft­li­che Ver­än­de­run­gen. „Chro­nos – Fluss der Zeit“ fügt die­sen Geschich­ten ein neu­es, ent­schei­den­des Kapi­tel hin­zu – als fil­mi­sche Mon­ta­ge, in der sich Ver­gan­gen­heit und Gegen­wart frag­men­ta­risch verbinden.

Mit dem Laden des Vide­os akzep­tie­ren Sie die Daten­schutz­er­klä­rung von You­Tube.
Mehr erfah­ren

Video laden

You­Tube immer entsperren

Vol­ker Koepp: Bemer­kun­gen zu „Chro­nos – Fluss der Zeit“

Zur Vor­stel­lung die­ses Film­pro­jekts schrieb ich 2019:
Auf unse­re Dreh­rei­se für einen Film sind wir 2012 in die Ukrai­ne auf­ge­bro­chen, nach Odes­sa, an die Küs­te des Schwar­zen Mee­res. Nach eini­gen Wochen kamen wir in der rus­si­schen Oblast Kali­nin­grad an, im frü­he­ren Nörd­li­chen Ost­preus­sen. Unter­wegs dreh­ten wir in den ukrai­ni­schen Städ­ten Uman, Czer­no­witz und Lem­berg, im pol­ni­schen Lub­lin, im belo­rus­si­schen Hrod­no, in Litau­en und schließ­lich in Kaliningrad/​Königsberg und in Sowjetsk/​Tilsit. An der Ost­see, in Swjetlogorsk/​Rauschen und auf der Kuri­schen Neh­rung been­de­ten wir unse­re Dreh­ar­bei­ten. Der Film hieß: In Sarmatien.

Bevor ich Fil­me mach­te, las ich Gedich­te.
1963 fand ich ein Buch: Sar­ma­ti­sche Zeit stand in roter Schrift auf dem schma­len schwar­zen Lei­nen­band zu lesen. Der Dich­ter: Johan­nes Bob­row­ski.
Ich fand das Land Sar­ma­ti­en im Brock­haus von 1898 in einer Kar­te aus der Spät­an­ti­ke ver­zeich­net. Öst­lich der Weich­sel reicht dort Sar­ma­tia vom Ocea­nus Sar­ma­ti­cus, der Ost­see,
bis hin­un­ter ans Pon­tus Euxi­nus, ans Schwar­zen Meer. Der Fluss Chro­nos der Anti­ke ist die Memel der Gegen­wart (litau­isch: Nemu­nas, belo­rus­sisch: Nemon und im heu­te zu Russ­land gehö­ren­den Kali­nin­gra­der Gebiet: Neman).

Bob­row­ski sagt: Strom, allei­ne immer kann ich dich lie­ben nur …

Seit 1972 bin ich für Fil­me neben mei­nen Dreh­ar­bei­ten zwi­schen Elbe und Oder, wie etwa in Witt­stock, auch in Sar­ma­ti­en unter­wegs. Ich erzähl­te vom Leben der Men­schen in ihren Land­schaf­ten. Ich traf Über­le­ben­de nach Hit­lers Völ­ker­mord an den Juden und Sta­lins Ter­ror in der Ukrai­ne. Von Bio­gra­fien also, die geprägt waren von poli­ti­schen und geo­gra­fi­schen Umbrü­chen und den Zei­ten­wen­den im elen­den 20. Jahr­hun­dert. Und dann, bei den Jün­ge­ren, auch des 21 Jahr­hun­derts. Hoff­nun­gen, die nach dem schein­ba­ren Ende des Kal­ten Krie­ges vor drei­ßig Jah­ren auf­ka­men, sind durch die Ent­wick­lun­gen in aller­letz­ter Zeit wie­der ver­flo­gen. Vie­ler­orts erle­ben wir so etwas wie eine Hin­wen­dung zu auto­ri­tä­ren und anti­de­mo­kra­ti­schen Struk­tu­ren. Den Ver­su­chen also, Geschich­te ver­ges­sen zu machen.

Bob­row­ski: Leu­te, ihr redet: Ver­ges­sen — es möcht der Holun­der ster­ben an eurer Vergesslichkeit…

Als der Film In Sar­ma­ti­en in den Kinos war, brach­te Russ­land mit Anne­xi­on der Krim im Jahr 2014 den Krieg zurück in die Mit­te Euro­pas. Ein Ach­sel­zu­cken ist da nicht erlaubt.
Es ist Zeit, mit Chro­nos noch ein­mal zu mei­nen sar­ma­ti­schen Orten auf­zu­bre­chen.
Die Men­schen, die ich bei frü­he­ren Dreh­ar­bei­ten ken­nen­lern­te, sind mir stets nah geblie­ben.
Wir wer­den auf unse­rer Dreh­rei­se das Leben von man­chen von ihnen wei­ter beglei­ten kön­nen.
Und neue Men­schen kennenlernen.

Jetzt ist das Jahr 2026
Chro­nos – Fluss der Zeit ist ein unge­woll­tes „Lang­zeit­pro­jekt“.
Die Dreh­ar­bei­ten began­nen im Jahr 2020 und soll­ten 2021 been­det sein. Zuerst brach­te die Pan­de­mie unge­zähl­te Ver­zö­ge­run­gen und Unter­bre­chun­gen.
Man­che der geplan­ten Dreh­or­te im Kali­nin­gra­der Gebiet waren nun gar nicht mehr zu erreich­bar.
Die rus­si­schen Kin­der und Frau­en und Freun­de aus frü­he­ren Fil­men waren nun wie ver­schol­len.
Die poli­ti­schen Ent­wick­lun­gen in der Mit­te Euro­pas wur­den immer bedroh­li­cher.
Die Frau­en in Bela­rus.
Dann das Unfass­ba­re: die Aus­wei­tung des rus­si­schen Krie­ges auf die gesam­te Ukrai­ne.
Auf Odes­sa, Uman, Lem­berg und Czer­no­witz. Schre­ckens­bil­der über Jah­re.
Zum Dre­hen in die Ukrai­ne, nach Czer­no­witz, fuhr ich mit einem Smart­phon.
Schließ­lich reich­ten die Arbei­ten am Film bis in die Gegen­wart des Jah­res 2026.
Seit Beginn des Krie­ges nach der Anne­xi­on der Krim sind nun bald 12 Jah­re ver­gan­gen.
Der täg­li­che Schre­cken der rus­si­schen Kriegs­ver­bre­chen im Fern­se­hen.
Die Hoff­nung, dass Ende des Krie­ges zu erle­ben, hat sich nicht erfüllt.

Deutsch­land / Ungarn / Frank­reich / Cina 2025, 147 min, Deutsch | tw. Eng­lisch mit deut­schen UT

Regie: Ildi­kó Enyedi 

Im Her­zen des bota­ni­schen Gar­tens der mit­tel­al­ter­li­chen Uni­ver­si­täts­stadt Mar­burg steht ein majes­tä­ti­scher Gink­go­baum. Seit über hun­dert Jah­ren ist er stil­ler Zeu­ge – Beob­ach­ter lei­ser, tief­grei­fen­der Ver­än­de­run­gen im Leben drei­er Men­schen. 2020 wagt ein Neu­ro­wis­sen­schaft­ler aus Hong­kong, der die kogni­ti­ve Ent­wick­lung von Babys erforscht, ein unge­wöhn­li­ches Expe­ri­ment mit dem uralten Baum. 1972 erfährt ein jun­ger Stu­dent eine inne­re Wand­lung – aus­ge­löst durch die kon­zen­trier­te Beob­ach­tung einer ein­fa­chen Gera­nie. 1908 folgt die ers­te Stu­den­tin der Uni­ver­si­tät ihrer Lei­den­schaft für die Foto­gra­fie – und ent­deckt durch das Objek­tiv ihrer Kame­ra die ver­bor­ge­nen Mus­ter des Universums.

Nach dem Gol­de­nen-Bären-Gewin­ner KÖR­PER UND SEE­LE prä­sen­tiert die unga­ri­sche Regis­seu­rin Ildi­kó Eny­edi mit SILENT FRIEND ein poe­ti­sches, sen­si­bles Werk, in dem die Bezie­hung zwi­schen Pflan­zen und Men­schen zum Sinn­bild für die uni­ver­sel­le Sehn­sucht nach Ver­bun­den­heit wird. In den stil­len Ver­su­chen ihrer Prot­ago­nis­ten, sich mit der Welt, der Natur und mit sich selbst zu ver­bin­den, ent­fal­tet sich eine berüh­ren­de Geschich­te über Zuge­hö­rig­keit, Wan­del – und die Schön­heit der Sehnsucht.

„(…) Die Kame­ra ver­weilt auf Details: das Zit­tern eines Blat­tes im Wind, die fei­nen Lini­en einer Pflan­zen­struk­tur, das chan­gie­ren­de Licht zwi­schen den Jah­res­zei­ten. Es ist ein Kino der Wahr­neh­mung, das den Zuschau­er nicht mit Hand­lung über­fällt, son­dern ihn ein­lädt, lang­sa­mer zu wer­den, genau­er hin­zu­se­hen. Man­che Sze­nen wir­ken wie aus einer Natur­do­ku­men­ta­ti­on, ande­re erin­nern an test­haf­te 4K-Bil­der, die tech­ni­sche Per­fek­ti­on mit hyp­no­ti­scher Ruhe ver­bin­den. Doch in die­ser Span­nung liegt die Kraft: Das All­täg­li­che wird unge­wöhn­lich, das schein­bar Neben­säch­li­che rückt in den Mit­tel­punkt. Ein zen­tra­les Motiv des Films ist die Wis­sen­schaft, aller­dings nicht in ihrer nüch­ter­nen, mes­sen­den Form, son­dern als Neu­gier, als kind­li­che Lust am Ent­de­cken. Der Film fei­ert die For­schung als eine Art Poe­sie, die nicht alle Ant­wor­ten kennt, aber Fra­gen stellt. Dass eine Pflan­ze uns letzt­lich fremd bleibt, dass wir nie wis­sen wer­den, ‚wie es ist, ein Baum zu sein‘, wird nicht als Schei­tern ver­stan­den, son­dern als Chan­ce. Wir erken­nen uns in unse­rer Begrenzt­heit, und genau dar­in liegt Würde. (…)

Eny­edi hat kei­nen poli­ti­schen Film gedreht, son­dern einen Rück­zugs­raum geschaf­fen, in dem Fra­gen nach Zuge­hö­rig­keit, Ver­gäng­lich­keit und Ver­bun­den­heit lei­se gestellt wer­den. Dass dies gera­de jetzt, in Zei­ten der Unsi­cher­heit, eine beson­de­re Wir­kung ent­fal­tet, ist kein Zufall.

Am Ende steht die­ser Baum. Ver­wur­zelt in Mar­burg, grö­ßer gemacht durch Spe­zi­al­ef­fek­te, aber immer doch er selbst. Er über­dau­ert Genera­tio­nen, Ideen, Ideo­lo­gien. Wäh­rend die Figu­ren kom­men und gehen, for­schen, lie­ben, schei­tern, wächst er ein­fach wei­ter. SILENT FRIEND ist damit mehr als nur ein Film über Natur: Es ist ein Film über unser Mensch­sein, über unse­re Fra­gi­li­tät und unse­re Sehn­sucht, irgend­wo dazu­zu­ge­hö­ren.“ (Mia Pflü­ger, kino​-zeit​.de)

Deutsch­land 2026, 200 min, Deutsch | Ukrai­nisch | Litau­isch | Bela­ru­sisch | Rus­sisch | Rumä­nisch mit deut­schen UT

Regie: Vol­ker Koepp

„Strom, allei­ne immer kann ich dich lie­ben nur …“ (Johan­nes Bob­row­ski: Sar­ma­ti­sche Zeit)

Der Fluss Chro­nos, anti­ker Name der Memel, durch­fließt die Regi­on Sar­ma­ti­en. Ihm folgt Vol­ker Koepp auf der Suche nach den Schick­sa­len der Men­schen, die an die­sen Ufern leben – und kehrt dabei immer wie­der zu jenen zurück, die sei­ne frü­he­ren Fil­me geprägt haben. Doch „Chro­nos – Fluss der Zeit“ ist auch das Por­trät einer Regi­on im Wan­del. Über fünf Jah­re dau­er­ten die Dreh­ar­bei­ten. Die rus­si­sche Inva­si­on der Ukrai­ne, die Covid-19-Pan­de­mie prä­gen das Erle­ben genau­so wie sowje­ti­sche Ver­gan­gen­heit und die Nar­ben, die der Holo­caust in den Gemein­schaf­ten hin­ter­las­sen hat.

Auf den Spu­ren der Gedich­te von Johan­nes Bob­row­ski dreh­te Vol­ker Koepp 1972 sei­nen ers­ten Film im his­to­ri­schen Land­schafts­raum öst­lich der Weich­sel zwi­schen Ost­see und Schwar­zem Meer, in der Spät­an­ti­ke „Sar­ma­ti­en“ genannt. Eine Welt, die nach dem Zwei­ten Welt­krieg zum sowje­ti­schen Impe­ri­um gehör­te. Spä­ter dreh­te Koepp in die­ser Gegend mit „Kal­te Hei­mat“ (1994), „Herr Zwil­ling und Frau Zucker­mann“ (1998) oder „In Sar­ma­ti­en“ (2013) einen gan­zen Zyklus von Fil­men. Es ging um Begeg­nun­gen mit Men­schen, ihrem All­tag, ihren von poli­ti­schen Umbrü­chen gepräg­ten Bio­gra­fien, um natio­nal­so­zia­lis­ti­schen Ter­ror, die Ermor­dung der Juden, sta­li­nis­ti­sche Ver­fol­gung und Hoff­nun­gen auf gesell­schaft­li­che Ver­än­de­run­gen. „Chro­nos – Fluss der Zeit“ fügt die­sen Geschich­ten ein neu­es, ent­schei­den­des Kapi­tel hin­zu – als fil­mi­sche Mon­ta­ge, in der sich Ver­gan­gen­heit und Gegen­wart frag­men­ta­risch verbinden.

Mit dem Laden des Vide­os akzep­tie­ren Sie die Daten­schutz­er­klä­rung von You­Tube.
Mehr erfah­ren

Video laden

You­Tube immer entsperren

Vol­ker Koepp: Bemer­kun­gen zu „Chro­nos – Fluss der Zeit“

Zur Vor­stel­lung die­ses Film­pro­jekts schrieb ich 2019:
Auf unse­re Dreh­rei­se für einen Film sind wir 2012 in die Ukrai­ne auf­ge­bro­chen, nach Odes­sa, an die Küs­te des Schwar­zen Mee­res. Nach eini­gen Wochen kamen wir in der rus­si­schen Oblast Kali­nin­grad an, im frü­he­ren Nörd­li­chen Ost­preus­sen. Unter­wegs dreh­ten wir in den ukrai­ni­schen Städ­ten Uman, Czer­no­witz und Lem­berg, im pol­ni­schen Lub­lin, im belo­rus­si­schen Hrod­no, in Litau­en und schließ­lich in Kaliningrad/​Königsberg und in Sowjetsk/​Tilsit. An der Ost­see, in Swjetlogorsk/​Rauschen und auf der Kuri­schen Neh­rung been­de­ten wir unse­re Dreh­ar­bei­ten. Der Film hieß: In Sarmatien.

Bevor ich Fil­me mach­te, las ich Gedich­te.
1963 fand ich ein Buch: Sar­ma­ti­sche Zeit stand in roter Schrift auf dem schma­len schwar­zen Lei­nen­band zu lesen. Der Dich­ter: Johan­nes Bob­row­ski.
Ich fand das Land Sar­ma­ti­en im Brock­haus von 1898 in einer Kar­te aus der Spät­an­ti­ke ver­zeich­net. Öst­lich der Weich­sel reicht dort Sar­ma­tia vom Ocea­nus Sar­ma­ti­cus, der Ost­see,
bis hin­un­ter ans Pon­tus Euxi­nus, ans Schwar­zen Meer. Der Fluss Chro­nos der Anti­ke ist die Memel der Gegen­wart (litau­isch: Nemu­nas, belo­rus­sisch: Nemon und im heu­te zu Russ­land gehö­ren­den Kali­nin­gra­der Gebiet: Neman).

Bob­row­ski sagt: Strom, allei­ne immer kann ich dich lie­ben nur …

Seit 1972 bin ich für Fil­me neben mei­nen Dreh­ar­bei­ten zwi­schen Elbe und Oder, wie etwa in Witt­stock, auch in Sar­ma­ti­en unter­wegs. Ich erzähl­te vom Leben der Men­schen in ihren Land­schaf­ten. Ich traf Über­le­ben­de nach Hit­lers Völ­ker­mord an den Juden und Sta­lins Ter­ror in der Ukrai­ne. Von Bio­gra­fien also, die geprägt waren von poli­ti­schen und geo­gra­fi­schen Umbrü­chen und den Zei­ten­wen­den im elen­den 20. Jahr­hun­dert. Und dann, bei den Jün­ge­ren, auch des 21 Jahr­hun­derts. Hoff­nun­gen, die nach dem schein­ba­ren Ende des Kal­ten Krie­ges vor drei­ßig Jah­ren auf­ka­men, sind durch die Ent­wick­lun­gen in aller­letz­ter Zeit wie­der ver­flo­gen. Vie­ler­orts erle­ben wir so etwas wie eine Hin­wen­dung zu auto­ri­tä­ren und anti­de­mo­kra­ti­schen Struk­tu­ren. Den Ver­su­chen also, Geschich­te ver­ges­sen zu machen.

Bob­row­ski: Leu­te, ihr redet: Ver­ges­sen — es möcht der Holun­der ster­ben an eurer Vergesslichkeit…

Als der Film In Sar­ma­ti­en in den Kinos war, brach­te Russ­land mit Anne­xi­on der Krim im Jahr 2014 den Krieg zurück in die Mit­te Euro­pas. Ein Ach­sel­zu­cken ist da nicht erlaubt.
Es ist Zeit, mit Chro­nos noch ein­mal zu mei­nen sar­ma­ti­schen Orten auf­zu­bre­chen.
Die Men­schen, die ich bei frü­he­ren Dreh­ar­bei­ten ken­nen­lern­te, sind mir stets nah geblie­ben.
Wir wer­den auf unse­rer Dreh­rei­se das Leben von man­chen von ihnen wei­ter beglei­ten kön­nen.
Und neue Men­schen kennenlernen.

Jetzt ist das Jahr 2026
Chro­nos – Fluss der Zeit ist ein unge­woll­tes „Lang­zeit­pro­jekt“.
Die Dreh­ar­bei­ten began­nen im Jahr 2020 und soll­ten 2021 been­det sein. Zuerst brach­te die Pan­de­mie unge­zähl­te Ver­zö­ge­run­gen und Unter­bre­chun­gen.
Man­che der geplan­ten Dreh­or­te im Kali­nin­gra­der Gebiet waren nun gar nicht mehr zu erreich­bar.
Die rus­si­schen Kin­der und Frau­en und Freun­de aus frü­he­ren Fil­men waren nun wie ver­schol­len.
Die poli­ti­schen Ent­wick­lun­gen in der Mit­te Euro­pas wur­den immer bedroh­li­cher.
Die Frau­en in Bela­rus.
Dann das Unfass­ba­re: die Aus­wei­tung des rus­si­schen Krie­ges auf die gesam­te Ukrai­ne.
Auf Odes­sa, Uman, Lem­berg und Czer­no­witz. Schre­ckens­bil­der über Jah­re.
Zum Dre­hen in die Ukrai­ne, nach Czer­no­witz, fuhr ich mit einem Smart­phon.
Schließ­lich reich­ten die Arbei­ten am Film bis in die Gegen­wart des Jah­res 2026.
Seit Beginn des Krie­ges nach der Anne­xi­on der Krim sind nun bald 12 Jah­re ver­gan­gen.
Der täg­li­che Schre­cken der rus­si­schen Kriegs­ver­bre­chen im Fern­se­hen.
Die Hoff­nung, dass Ende des Krie­ges zu erle­ben, hat sich nicht erfüllt.

Öster­reich / Deutsch­land 2025, 115 min, Rus­sisch | Bela­ru­sisch | Eng­lisch | Man­da­rin mit deut­schen UT

Regie: Elsa Krem­ser, Levin Peter

Masha, ein bela­ru­si­sches Model, träumt von einer Kar­rie­re in Chi­na. Misha arbei­tet in einer Mins­ker Lei­chen­hal­le und erweckt die Toten in sei­nen Ölge­mäl­den zum Leben. Die bei­den Außen­sei­ter füh­len sich auf unge­wöhn­li­che Wei­se von­ein­an­der ange­zo­gen und strei­fen gemein­sam durch die war­men Som­mer­näch­te. Misha eröff­net Masha eine unbe­kann­te Welt, die ihr Gefühl von Schön­heit und Sterb­lich­keit auf die Pro­be stellt. WHITE SNAIL ist die fra­gi­le Lie­bes­ge­schich­te zwei­er Außen­sei­ter, die erken­nen, dass sie nicht allei­ne auf der Welt sind.

“WHITE SNAIL lebt von sei­nem doku­men­ta­ri­schen Ant­litz und der sinn­haf­ten bild­li­chen Sym­bo­lik. Eben­so lang­sam wie sich Schne­cken durch ihre Welt bewe­gen, so ruhig und gemäch­lich ent­wi­ckelt sich die Ver­bin­dung der bei­den Haupt­cha­rak­te­re in die­sem unkon­ven­tio­nel­len, dring­li­chen Mix aus Dra­ma und Roman­ze.“ (Björn Schnei­der, film​starts​.de)

Mit dem Laden des Vide­os akzep­tie­ren Sie die Daten­schutz­er­klä­rung von You­Tube.
Mehr erfah­ren

Video laden

You­Tube immer entsperren

„(…) Die ers­te Beson­der­heit die­ses Films besteht dar­in, dass er zum größ­ten Teil in Bela­rus gedreht wur­de. Wel­che Umstän­de haben zum Dreh in die­sem Land geführt? – EK: WHITE SNAIL hat eine lan­ge Gene­se. Vor zehn Jah­ren war ich mit mei­nem Diplom­film auf einem Fes­ti­val in Minsk, wo mir der Maler Mikhail Sen­kov, unser Haupt­dar­stel­ler, vor­ge­stellt wur­de. Ich habe ihn in einer Patho­lo­gie ken­nen­ge­lernt, wo ich die ers­te Lei­che in mei­nem Leben gese­hen habe – ein Sui­zid-Opfer. Direkt danach sind wir zu sei­ner Woh­nung, die bis oben­hin mit Ölge­mäl­den voll­ge­stellt war. Auf einem Gemäl­de war eine jun­ge Frau als Tote dar­ge­stellt, jedoch mit ganz wachen Augen. Er erklär­te mir, dass die­se Frau einen Selbst­mord­ver­such über­lebt hat­te und er mit ihr in Kon­takt stand. Das war der Aus­gangs­punkt und es hat uns nicht mehr losgelassen. (…)

Wie hat sich Bela­rus als Dreh­ort erwie­sen? – EK: Das Pro­jekt ist in sei­ner Ur-Idee fast zehn Jah­re alt. In Bela­rus hat sich in die­ser Zeit viel ver­än­dert. Das hat unser Pro­jekt immer wie­der neu in Fra­ge gestellt und den Film auf eine Art ver­än­dert. Wir haben an unse­rer Geschich­te fest­hal­ten, weil aus die­ser Regi­on kaum noch Geschich­ten zu uns gelan­gen. Den Groß­teil haben wir in Bela­rus gedreht, ein­zel­ne Loca­ti­ons haben wir dann aber auch in Lett­land gedreht.| – LP: Wir hat­ten eine unglaub­lich offe­ne, moti­vier­te Crew vor Ort. Leu­te, die das Kino lie­ben und mal auf ganz ande­re Art arbei­ten konnten.

Wie sehr stell­te eure unkon­ven­tio­nel­le Arbeits­wei­se auch eine Her­aus­for­de­rung dar? – EK: Man muss sagen, dass die dor­ti­ge Inde­pen­dent-Film­sze­ne auf unkon­ven­tio­nel­le Arbeits­wei­sen ange­wie­sen ist. Unge­wöhn­li­cher war es für die Team­mit­glie­der aus der EU, weil sie einen gewis­sen „Arthouse-Stan­dard“ gewohnt sind. Was wir dort ent­wor­fen haben, war für vie­le Betei­lig­te eine Erfah­rung von Null an.|– LP: Her­aus­for­dernd war gewiss, dass wir so viel on loca­ti­on gedreht haben. Wir woll­ten viel auf der Stra­ße dre­hen, haben Kom­par­se­rie immer so ver­stan­den, dass wir von einem Land, aus dem es so weni­ge Bil­der gibt, etwas zei­gen woll­ten. Es war uns wich­tig, so viel wie mög­lich über das ech­te Leben dort mitzunehmen.

War WHITE SNAIL zunächst eine urba­ne Erzäh­lung, in die die Natur erst spä­ter ein­ge­flos­sen ist? – EK: Die Natur war schon sehr früh ein Teil der Erzäh­lung, weil sie in Bela­rus sehr wich­tig ist. Vie­les im Film beruht auf den Bio­gra­fien von Masha und Misha, der Rest auf unse­ren per­sön­li­chen Erleb­nis­sen im Zuge unse­rer Ent­de­ckungs­rei­se über die­se zehn Jah­re hin­weg. Am Land fin­det man alte Dör­fer, wo es Seher:innen gibt, wo scha­ma­ni­sche Ritua­le statt­fin­den, die wir auch am eige­nen Kör­per aus­ge­tes­tet haben. So sind wir zu die­sen Orten und Geschich­ten gekommen. (…)

Im Span­nungs­feld Stadt und Natur ist auch der Umgang mit dem Licht sehr inter­es­sant. Wel­che Rol­le kommt dabei dem künst­li­chen, bun­ten Licht vom Han­dy, von den Stadt- und Dis­co­lich­tern als wesent­li­chen ästhe­ti­schen Momen­ten zu? – LP: Für uns stand fest, dass wir gegen das Kli­schee arbei­ten müs­sen, weil wir selbst über­rascht waren, mit wel­cher Idee von Minsk wir unse­re ers­te Rei­se ange­tre­ten hat­ten. Wir hat­ten uns Tris­tesse und Plat­ten­bau­ten vor­ge­stellt. Wir waren erstaunt, wel­che wil­den Far­ben dort die Näch­te bestimm­ten, auch die Archi­tek­tur ist sehr aben­teu­er­lich, weil alles neben­ein­an­der exis­tiert. Es gibt nach chi­ne­si­schem Vor­bild gebau­te Tra­ban­ten­sied­lun­gen, die sehr futu­ris­tisch aus­schau­en, Malls, die extrem bunt beleuch­tet sind.|  – EK: Die Moder­ni­tät der Stadt hat uns beein­druckt, Minsk ist kli­nisch sau­ber, modern durch­ge­plant. Das hat unse­re Ver­wen­dung des Lichts bestimmt, aber auch der Umstand, dass Licht dort in jeden Win­kel dringt und es kei­nen nicht aus­ge­leuch­te­ten Raum gibt.”

(Karin Schie­fer | AUS­TRI­AN FILMS im Gespräch mit Elsa Krem­ser und Levin Peter)

Deutsch­land / Ungarn / Frank­reich / Cina 2025, 147 min, Deutsch | tw. Eng­lisch mit deut­schen UT

Regie: Ildi­kó Enyedi 

Im Her­zen des bota­ni­schen Gar­tens der mit­tel­al­ter­li­chen Uni­ver­si­täts­stadt Mar­burg steht ein majes­tä­ti­scher Gink­go­baum. Seit über hun­dert Jah­ren ist er stil­ler Zeu­ge – Beob­ach­ter lei­ser, tief­grei­fen­der Ver­än­de­run­gen im Leben drei­er Men­schen. 2020 wagt ein Neu­ro­wis­sen­schaft­ler aus Hong­kong, der die kogni­ti­ve Ent­wick­lung von Babys erforscht, ein unge­wöhn­li­ches Expe­ri­ment mit dem uralten Baum. 1972 erfährt ein jun­ger Stu­dent eine inne­re Wand­lung – aus­ge­löst durch die kon­zen­trier­te Beob­ach­tung einer ein­fa­chen Gera­nie. 1908 folgt die ers­te Stu­den­tin der Uni­ver­si­tät ihrer Lei­den­schaft für die Foto­gra­fie – und ent­deckt durch das Objek­tiv ihrer Kame­ra die ver­bor­ge­nen Mus­ter des Universums.

Nach dem Gol­de­nen-Bären-Gewin­ner KÖR­PER UND SEE­LE prä­sen­tiert die unga­ri­sche Regis­seu­rin Ildi­kó Eny­edi mit SILENT FRIEND ein poe­ti­sches, sen­si­bles Werk, in dem die Bezie­hung zwi­schen Pflan­zen und Men­schen zum Sinn­bild für die uni­ver­sel­le Sehn­sucht nach Ver­bun­den­heit wird. In den stil­len Ver­su­chen ihrer Prot­ago­nis­ten, sich mit der Welt, der Natur und mit sich selbst zu ver­bin­den, ent­fal­tet sich eine berüh­ren­de Geschich­te über Zuge­hö­rig­keit, Wan­del – und die Schön­heit der Sehnsucht.

„(…) Die Kame­ra ver­weilt auf Details: das Zit­tern eines Blat­tes im Wind, die fei­nen Lini­en einer Pflan­zen­struk­tur, das chan­gie­ren­de Licht zwi­schen den Jah­res­zei­ten. Es ist ein Kino der Wahr­neh­mung, das den Zuschau­er nicht mit Hand­lung über­fällt, son­dern ihn ein­lädt, lang­sa­mer zu wer­den, genau­er hin­zu­se­hen. Man­che Sze­nen wir­ken wie aus einer Natur­do­ku­men­ta­ti­on, ande­re erin­nern an test­haf­te 4K-Bil­der, die tech­ni­sche Per­fek­ti­on mit hyp­no­ti­scher Ruhe ver­bin­den. Doch in die­ser Span­nung liegt die Kraft: Das All­täg­li­che wird unge­wöhn­lich, das schein­bar Neben­säch­li­che rückt in den Mit­tel­punkt. Ein zen­tra­les Motiv des Films ist die Wis­sen­schaft, aller­dings nicht in ihrer nüch­ter­nen, mes­sen­den Form, son­dern als Neu­gier, als kind­li­che Lust am Ent­de­cken. Der Film fei­ert die For­schung als eine Art Poe­sie, die nicht alle Ant­wor­ten kennt, aber Fra­gen stellt. Dass eine Pflan­ze uns letzt­lich fremd bleibt, dass wir nie wis­sen wer­den, ‚wie es ist, ein Baum zu sein‘, wird nicht als Schei­tern ver­stan­den, son­dern als Chan­ce. Wir erken­nen uns in unse­rer Begrenzt­heit, und genau dar­in liegt Würde. (…)

Eny­edi hat kei­nen poli­ti­schen Film gedreht, son­dern einen Rück­zugs­raum geschaf­fen, in dem Fra­gen nach Zuge­hö­rig­keit, Ver­gäng­lich­keit und Ver­bun­den­heit lei­se gestellt wer­den. Dass dies gera­de jetzt, in Zei­ten der Unsi­cher­heit, eine beson­de­re Wir­kung ent­fal­tet, ist kein Zufall.

Am Ende steht die­ser Baum. Ver­wur­zelt in Mar­burg, grö­ßer gemacht durch Spe­zi­al­ef­fek­te, aber immer doch er selbst. Er über­dau­ert Genera­tio­nen, Ideen, Ideo­lo­gien. Wäh­rend die Figu­ren kom­men und gehen, for­schen, lie­ben, schei­tern, wächst er ein­fach wei­ter. SILENT FRIEND ist damit mehr als nur ein Film über Natur: Es ist ein Film über unser Mensch­sein, über unse­re Fra­gi­li­tät und unse­re Sehn­sucht, irgend­wo dazu­zu­ge­hö­ren.“ (Mia Pflü­ger, kino​-zeit​.de)

Deutsch­land 2026, 200 min, Deutsch | Ukrai­nisch | Litau­isch | Bela­ru­sisch | Rus­sisch | Rumä­nisch mit deut­schen UT

Regie: Vol­ker Koepp

„Strom, allei­ne immer kann ich dich lie­ben nur …“ (Johan­nes Bob­row­ski: Sar­ma­ti­sche Zeit)

Der Fluss Chro­nos, anti­ker Name der Memel, durch­fließt die Regi­on Sar­ma­ti­en. Ihm folgt Vol­ker Koepp auf der Suche nach den Schick­sa­len der Men­schen, die an die­sen Ufern leben – und kehrt dabei immer wie­der zu jenen zurück, die sei­ne frü­he­ren Fil­me geprägt haben. Doch „Chro­nos – Fluss der Zeit“ ist auch das Por­trät einer Regi­on im Wan­del. Über fünf Jah­re dau­er­ten die Dreh­ar­bei­ten. Die rus­si­sche Inva­si­on der Ukrai­ne, die Covid-19-Pan­de­mie prä­gen das Erle­ben genau­so wie sowje­ti­sche Ver­gan­gen­heit und die Nar­ben, die der Holo­caust in den Gemein­schaf­ten hin­ter­las­sen hat.

Auf den Spu­ren der Gedich­te von Johan­nes Bob­row­ski dreh­te Vol­ker Koepp 1972 sei­nen ers­ten Film im his­to­ri­schen Land­schafts­raum öst­lich der Weich­sel zwi­schen Ost­see und Schwar­zem Meer, in der Spät­an­ti­ke „Sar­ma­ti­en“ genannt. Eine Welt, die nach dem Zwei­ten Welt­krieg zum sowje­ti­schen Impe­ri­um gehör­te. Spä­ter dreh­te Koepp in die­ser Gegend mit „Kal­te Hei­mat“ (1994), „Herr Zwil­ling und Frau Zucker­mann“ (1998) oder „In Sar­ma­ti­en“ (2013) einen gan­zen Zyklus von Fil­men. Es ging um Begeg­nun­gen mit Men­schen, ihrem All­tag, ihren von poli­ti­schen Umbrü­chen gepräg­ten Bio­gra­fien, um natio­nal­so­zia­lis­ti­schen Ter­ror, die Ermor­dung der Juden, sta­li­nis­ti­sche Ver­fol­gung und Hoff­nun­gen auf gesell­schaft­li­che Ver­än­de­run­gen. „Chro­nos – Fluss der Zeit“ fügt die­sen Geschich­ten ein neu­es, ent­schei­den­des Kapi­tel hin­zu – als fil­mi­sche Mon­ta­ge, in der sich Ver­gan­gen­heit und Gegen­wart frag­men­ta­risch verbinden.

Mit dem Laden des Vide­os akzep­tie­ren Sie die Daten­schutz­er­klä­rung von You­Tube.
Mehr erfah­ren

Video laden

You­Tube immer entsperren

Vol­ker Koepp: Bemer­kun­gen zu „Chro­nos – Fluss der Zeit“

Zur Vor­stel­lung die­ses Film­pro­jekts schrieb ich 2019:
Auf unse­re Dreh­rei­se für einen Film sind wir 2012 in die Ukrai­ne auf­ge­bro­chen, nach Odes­sa, an die Küs­te des Schwar­zen Mee­res. Nach eini­gen Wochen kamen wir in der rus­si­schen Oblast Kali­nin­grad an, im frü­he­ren Nörd­li­chen Ost­preus­sen. Unter­wegs dreh­ten wir in den ukrai­ni­schen Städ­ten Uman, Czer­no­witz und Lem­berg, im pol­ni­schen Lub­lin, im belo­rus­si­schen Hrod­no, in Litau­en und schließ­lich in Kaliningrad/​Königsberg und in Sowjetsk/​Tilsit. An der Ost­see, in Swjetlogorsk/​Rauschen und auf der Kuri­schen Neh­rung been­de­ten wir unse­re Dreh­ar­bei­ten. Der Film hieß: In Sarmatien.

Bevor ich Fil­me mach­te, las ich Gedich­te.
1963 fand ich ein Buch: Sar­ma­ti­sche Zeit stand in roter Schrift auf dem schma­len schwar­zen Lei­nen­band zu lesen. Der Dich­ter: Johan­nes Bob­row­ski.
Ich fand das Land Sar­ma­ti­en im Brock­haus von 1898 in einer Kar­te aus der Spät­an­ti­ke ver­zeich­net. Öst­lich der Weich­sel reicht dort Sar­ma­tia vom Ocea­nus Sar­ma­ti­cus, der Ost­see,
bis hin­un­ter ans Pon­tus Euxi­nus, ans Schwar­zen Meer. Der Fluss Chro­nos der Anti­ke ist die Memel der Gegen­wart (litau­isch: Nemu­nas, belo­rus­sisch: Nemon und im heu­te zu Russ­land gehö­ren­den Kali­nin­gra­der Gebiet: Neman).

Bob­row­ski sagt: Strom, allei­ne immer kann ich dich lie­ben nur …

Seit 1972 bin ich für Fil­me neben mei­nen Dreh­ar­bei­ten zwi­schen Elbe und Oder, wie etwa in Witt­stock, auch in Sar­ma­ti­en unter­wegs. Ich erzähl­te vom Leben der Men­schen in ihren Land­schaf­ten. Ich traf Über­le­ben­de nach Hit­lers Völ­ker­mord an den Juden und Sta­lins Ter­ror in der Ukrai­ne. Von Bio­gra­fien also, die geprägt waren von poli­ti­schen und geo­gra­fi­schen Umbrü­chen und den Zei­ten­wen­den im elen­den 20. Jahr­hun­dert. Und dann, bei den Jün­ge­ren, auch des 21 Jahr­hun­derts. Hoff­nun­gen, die nach dem schein­ba­ren Ende des Kal­ten Krie­ges vor drei­ßig Jah­ren auf­ka­men, sind durch die Ent­wick­lun­gen in aller­letz­ter Zeit wie­der ver­flo­gen. Vie­ler­orts erle­ben wir so etwas wie eine Hin­wen­dung zu auto­ri­tä­ren und anti­de­mo­kra­ti­schen Struk­tu­ren. Den Ver­su­chen also, Geschich­te ver­ges­sen zu machen.

Bob­row­ski: Leu­te, ihr redet: Ver­ges­sen — es möcht der Holun­der ster­ben an eurer Vergesslichkeit…

Als der Film In Sar­ma­ti­en in den Kinos war, brach­te Russ­land mit Anne­xi­on der Krim im Jahr 2014 den Krieg zurück in die Mit­te Euro­pas. Ein Ach­sel­zu­cken ist da nicht erlaubt.
Es ist Zeit, mit Chro­nos noch ein­mal zu mei­nen sar­ma­ti­schen Orten auf­zu­bre­chen.
Die Men­schen, die ich bei frü­he­ren Dreh­ar­bei­ten ken­nen­lern­te, sind mir stets nah geblie­ben.
Wir wer­den auf unse­rer Dreh­rei­se das Leben von man­chen von ihnen wei­ter beglei­ten kön­nen.
Und neue Men­schen kennenlernen.

Jetzt ist das Jahr 2026
Chro­nos – Fluss der Zeit ist ein unge­woll­tes „Lang­zeit­pro­jekt“.
Die Dreh­ar­bei­ten began­nen im Jahr 2020 und soll­ten 2021 been­det sein. Zuerst brach­te die Pan­de­mie unge­zähl­te Ver­zö­ge­run­gen und Unter­bre­chun­gen.
Man­che der geplan­ten Dreh­or­te im Kali­nin­gra­der Gebiet waren nun gar nicht mehr zu erreich­bar.
Die rus­si­schen Kin­der und Frau­en und Freun­de aus frü­he­ren Fil­men waren nun wie ver­schol­len.
Die poli­ti­schen Ent­wick­lun­gen in der Mit­te Euro­pas wur­den immer bedroh­li­cher.
Die Frau­en in Bela­rus.
Dann das Unfass­ba­re: die Aus­wei­tung des rus­si­schen Krie­ges auf die gesam­te Ukrai­ne.
Auf Odes­sa, Uman, Lem­berg und Czer­no­witz. Schre­ckens­bil­der über Jah­re.
Zum Dre­hen in die Ukrai­ne, nach Czer­no­witz, fuhr ich mit einem Smart­phon.
Schließ­lich reich­ten die Arbei­ten am Film bis in die Gegen­wart des Jah­res 2026.
Seit Beginn des Krie­ges nach der Anne­xi­on der Krim sind nun bald 12 Jah­re ver­gan­gen.
Der täg­li­che Schre­cken der rus­si­schen Kriegs­ver­bre­chen im Fern­se­hen.
Die Hoff­nung, dass Ende des Krie­ges zu erle­ben, hat sich nicht erfüllt.

Öster­reich / Deutsch­land 2025, 115 min, Rus­sisch | Bela­ru­sisch | Eng­lisch | Man­da­rin mit deut­schen UT

Regie: Elsa Krem­ser, Levin Peter

Masha, ein bela­ru­si­sches Model, träumt von einer Kar­rie­re in Chi­na. Misha arbei­tet in einer Mins­ker Lei­chen­hal­le und erweckt die Toten in sei­nen Ölge­mäl­den zum Leben. Die bei­den Außen­sei­ter füh­len sich auf unge­wöhn­li­che Wei­se von­ein­an­der ange­zo­gen und strei­fen gemein­sam durch die war­men Som­mer­näch­te. Misha eröff­net Masha eine unbe­kann­te Welt, die ihr Gefühl von Schön­heit und Sterb­lich­keit auf die Pro­be stellt. WHITE SNAIL ist die fra­gi­le Lie­bes­ge­schich­te zwei­er Außen­sei­ter, die erken­nen, dass sie nicht allei­ne auf der Welt sind.

“WHITE SNAIL lebt von sei­nem doku­men­ta­ri­schen Ant­litz und der sinn­haf­ten bild­li­chen Sym­bo­lik. Eben­so lang­sam wie sich Schne­cken durch ihre Welt bewe­gen, so ruhig und gemäch­lich ent­wi­ckelt sich die Ver­bin­dung der bei­den Haupt­cha­rak­te­re in die­sem unkon­ven­tio­nel­len, dring­li­chen Mix aus Dra­ma und Roman­ze.“ (Björn Schnei­der, film​starts​.de)

Mit dem Laden des Vide­os akzep­tie­ren Sie die Daten­schutz­er­klä­rung von You­Tube.
Mehr erfah­ren

Video laden

You­Tube immer entsperren

„(…) Die ers­te Beson­der­heit die­ses Films besteht dar­in, dass er zum größ­ten Teil in Bela­rus gedreht wur­de. Wel­che Umstän­de haben zum Dreh in die­sem Land geführt? – EK: WHITE SNAIL hat eine lan­ge Gene­se. Vor zehn Jah­ren war ich mit mei­nem Diplom­film auf einem Fes­ti­val in Minsk, wo mir der Maler Mikhail Sen­kov, unser Haupt­dar­stel­ler, vor­ge­stellt wur­de. Ich habe ihn in einer Patho­lo­gie ken­nen­ge­lernt, wo ich die ers­te Lei­che in mei­nem Leben gese­hen habe – ein Sui­zid-Opfer. Direkt danach sind wir zu sei­ner Woh­nung, die bis oben­hin mit Ölge­mäl­den voll­ge­stellt war. Auf einem Gemäl­de war eine jun­ge Frau als Tote dar­ge­stellt, jedoch mit ganz wachen Augen. Er erklär­te mir, dass die­se Frau einen Selbst­mord­ver­such über­lebt hat­te und er mit ihr in Kon­takt stand. Das war der Aus­gangs­punkt und es hat uns nicht mehr losgelassen. (…)

Wie hat sich Bela­rus als Dreh­ort erwie­sen? – EK: Das Pro­jekt ist in sei­ner Ur-Idee fast zehn Jah­re alt. In Bela­rus hat sich in die­ser Zeit viel ver­än­dert. Das hat unser Pro­jekt immer wie­der neu in Fra­ge gestellt und den Film auf eine Art ver­än­dert. Wir haben an unse­rer Geschich­te fest­hal­ten, weil aus die­ser Regi­on kaum noch Geschich­ten zu uns gelan­gen. Den Groß­teil haben wir in Bela­rus gedreht, ein­zel­ne Loca­ti­ons haben wir dann aber auch in Lett­land gedreht.| – LP: Wir hat­ten eine unglaub­lich offe­ne, moti­vier­te Crew vor Ort. Leu­te, die das Kino lie­ben und mal auf ganz ande­re Art arbei­ten konnten.

Wie sehr stell­te eure unkon­ven­tio­nel­le Arbeits­wei­se auch eine Her­aus­for­de­rung dar? – EK: Man muss sagen, dass die dor­ti­ge Inde­pen­dent-Film­sze­ne auf unkon­ven­tio­nel­le Arbeits­wei­sen ange­wie­sen ist. Unge­wöhn­li­cher war es für die Team­mit­glie­der aus der EU, weil sie einen gewis­sen „Arthouse-Stan­dard“ gewohnt sind. Was wir dort ent­wor­fen haben, war für vie­le Betei­lig­te eine Erfah­rung von Null an.|– LP: Her­aus­for­dernd war gewiss, dass wir so viel on loca­ti­on gedreht haben. Wir woll­ten viel auf der Stra­ße dre­hen, haben Kom­par­se­rie immer so ver­stan­den, dass wir von einem Land, aus dem es so weni­ge Bil­der gibt, etwas zei­gen woll­ten. Es war uns wich­tig, so viel wie mög­lich über das ech­te Leben dort mitzunehmen.

War WHITE SNAIL zunächst eine urba­ne Erzäh­lung, in die die Natur erst spä­ter ein­ge­flos­sen ist? – EK: Die Natur war schon sehr früh ein Teil der Erzäh­lung, weil sie in Bela­rus sehr wich­tig ist. Vie­les im Film beruht auf den Bio­gra­fien von Masha und Misha, der Rest auf unse­ren per­sön­li­chen Erleb­nis­sen im Zuge unse­rer Ent­de­ckungs­rei­se über die­se zehn Jah­re hin­weg. Am Land fin­det man alte Dör­fer, wo es Seher:innen gibt, wo scha­ma­ni­sche Ritua­le statt­fin­den, die wir auch am eige­nen Kör­per aus­ge­tes­tet haben. So sind wir zu die­sen Orten und Geschich­ten gekommen. (…)

Im Span­nungs­feld Stadt und Natur ist auch der Umgang mit dem Licht sehr inter­es­sant. Wel­che Rol­le kommt dabei dem künst­li­chen, bun­ten Licht vom Han­dy, von den Stadt- und Dis­co­lich­tern als wesent­li­chen ästhe­ti­schen Momen­ten zu? – LP: Für uns stand fest, dass wir gegen das Kli­schee arbei­ten müs­sen, weil wir selbst über­rascht waren, mit wel­cher Idee von Minsk wir unse­re ers­te Rei­se ange­tre­ten hat­ten. Wir hat­ten uns Tris­tesse und Plat­ten­bau­ten vor­ge­stellt. Wir waren erstaunt, wel­che wil­den Far­ben dort die Näch­te bestimm­ten, auch die Archi­tek­tur ist sehr aben­teu­er­lich, weil alles neben­ein­an­der exis­tiert. Es gibt nach chi­ne­si­schem Vor­bild gebau­te Tra­ban­ten­sied­lun­gen, die sehr futu­ris­tisch aus­schau­en, Malls, die extrem bunt beleuch­tet sind.|  – EK: Die Moder­ni­tät der Stadt hat uns beein­druckt, Minsk ist kli­nisch sau­ber, modern durch­ge­plant. Das hat unse­re Ver­wen­dung des Lichts bestimmt, aber auch der Umstand, dass Licht dort in jeden Win­kel dringt und es kei­nen nicht aus­ge­leuch­te­ten Raum gibt.”

(Karin Schie­fer | AUS­TRI­AN FILMS im Gespräch mit Elsa Krem­ser und Levin Peter)

Deutsch­land 2025, 107 min, deut­sche Originalfassung

Regie: Paul Smaczny

Micha­el Trie­gels Male­rei unter­schei­det sich vehe­ment von der sei­ner Leip­zi­ger Schu­le Kol­le­gen, allen vor­an von der sei­nes Freun­des Neo Rauch. Trie­gel malt wie die Alten Meis­ter und nennt Michel­an­ge­lo, Raf­fa­el und Dürer sei­ne Vor­bil­der. 2020 erhält Trie­gel einen außer­ge­wöhn­li­chen Auf­trag: Er soll den zer­stör­ten Mit­tel­teil des Altars im Naum­bur­ger Dom gestal­ten. Fast 500 Jah­re zuvor fiel das Gemäl­de von Lucas Cra­nach dem Älte­ren einem Bil­der­sturm zum Opfer, nur die Sei­ten­flü­gel blie­ben erhal­ten und weil es kei­ner­lei Auf­zeich­nun­gen der Dar­stel­lung der Got­tes­mut­ter Maria mit Kind gibt, muss Micha­el Trie­gel ein gänz­lich neu­es altes Gemäl­de fertigen.

Regis­seur Paul Smacz­ny beglei­te­te den Maler Micha­el Trie­gel meh­re­re Jah­re und zeigt über­aus detail­liert und erkennt­nis­reich das Ent­ste­hen eines bedeu­ten­den Kunst­wer­kes. Dabei öff­net Trie­gel nicht nur die Türen zu sei­nem Ate­lier, son­dern gewährt tie­fe Ein­bli­cke in sein Ver­ständ­nis von Leben, Kunst und Religion.

Deutsch­land 2013, 122 min, Deutsch | Litau­isch | Rumä­nisch | Rus­sisch mit deut­schen UT

Regie: Vol­ker Koepp Kame­ra: Tho­mas Plenert

Sar­ma­ti­en, anti­kes Reich zwi­schen Weich­sel, Wol­ga, Ost­see und Schwar­zem Meer, aber auch das Traum­land des Dich­ters Bob­row­ski, „in dem alle Völ­ker und Reli­gio­nen Platz fän­den, hät­te nicht die Geschich­te alles eins ums ande­re Mal umge­pflügt“. Einst die Mit­te Euro­pas, nun aus unse­rem Blick nahe­zu ver­schwun­den. Vol­ker Koepp besucht die Repu­blik Mol­dau, Weiß­russ­land, Litau­en und die Ukrai­ne, folgt den Gedich­ten Bob­row­skis und den gro­ßen Strö­men ent­lang bis zum Kuri­schen Haff. Immer wie­der kom­men Bil­der und Prot­ago­nis­ten aus frü­he­ren Fil­men dazu, wirkt die alte Zeit in die neue. Sehn­sucht, Wider­stand, Fort­ge­hen und Wie­der­kom­men: ein beweg­ter Blick auf Men­schen und Land­schaf­ten in einer Zwischenzeit.

Frü­he­re Fil­me wie „Grü­ße aus Sar­ma­ti­en“ (1972), „Kal­te Hei­mat“ (1994), „Herr Zwil­ling und Frau Zucker­mann“ (1998), „Kuri­sche Neh­rung“ (2001) und „Die­ses Jahr in Czer­no­witz“ (2003) bele­gen Vol­ker Koepps jah­re­lan­ge Ver­bun­den­heit mit Johan­nes Bob­row­skis poe­ti­schem Traum­land „Sar­ma­ti­en“. Immer wie­der ist der Doku­men­tar­fil­me­ma­cher dort­hin gefah­ren und die Beschrei­bun­gen des Dich­ters an der Rea­li­tät der dort leben­den Men­schen abge­gli­chen. „In Sar­ma­ti­en“ ist eine Wie­der­be­geg­nung mit den Men­schen und den Land­schaf­ten die­ser Fil­me, die aus­schnitts­wei­se in die neu­en Bil­der ein­mon­tiert sind. Koepp geht aber auch neu­en Spu­ren nach: zu den chas­si­di­schen Pil­gern nach Uman, ins mol­da­wi­sche Kischi­n­au oder in die weiß­rus­si­sche Memel­stadt Grod­no. Die Fra­gen sind über­all die glei­chen: Wie kann man dort leben und sich eine Zukunft vor­stel­len? Wel­che poli­ti­schen und öko­no­mi­schen Mög­lich­kei­ten haben die Jun­gen? Was bedeu­tet „Hei­mat“ für sie? Und was „Euro­pa“? In Bob­row­skis Gedich­ten ist Sar­ma­ti­en eine Hei­mat für alle. In Vol­ker Koepps neu­em Film blei­ben die Men­schen opti­mis­tisch, dass irgend­wann ein­mal die his­to­ri­schen, die kul­tu­rel­len, die natio­nal­staat­li­chen und die sprach­li­chen Gren­zen durch­läs­sig werden.

Das alles ist mehr als zehn Jah­re her. Wenig spä­ter begann Putins Krieg. Zeit, den Film neu zu sehen.

Deutsch­land 2026, 200 min, Deutsch | Ukrai­nisch | Litau­isch | Bela­ru­sisch | Rus­sisch | Rumä­nisch mit deut­schen UT

Regie: Vol­ker Koepp

„Strom, allei­ne immer kann ich dich lie­ben nur …“ (Johan­nes Bob­row­ski: Sar­ma­ti­sche Zeit)

Der Fluss Chro­nos, anti­ker Name der Memel, durch­fließt die Regi­on Sar­ma­ti­en. Ihm folgt Vol­ker Koepp auf der Suche nach den Schick­sa­len der Men­schen, die an die­sen Ufern leben – und kehrt dabei immer wie­der zu jenen zurück, die sei­ne frü­he­ren Fil­me geprägt haben. Doch „Chro­nos – Fluss der Zeit“ ist auch das Por­trät einer Regi­on im Wan­del. Über fünf Jah­re dau­er­ten die Dreh­ar­bei­ten. Die rus­si­sche Inva­si­on der Ukrai­ne, die Covid-19-Pan­de­mie prä­gen das Erle­ben genau­so wie sowje­ti­sche Ver­gan­gen­heit und die Nar­ben, die der Holo­caust in den Gemein­schaf­ten hin­ter­las­sen hat.

Auf den Spu­ren der Gedich­te von Johan­nes Bob­row­ski dreh­te Vol­ker Koepp 1972 sei­nen ers­ten Film im his­to­ri­schen Land­schafts­raum öst­lich der Weich­sel zwi­schen Ost­see und Schwar­zem Meer, in der Spät­an­ti­ke „Sar­ma­ti­en“ genannt. Eine Welt, die nach dem Zwei­ten Welt­krieg zum sowje­ti­schen Impe­ri­um gehör­te. Spä­ter dreh­te Koepp in die­ser Gegend mit „Kal­te Hei­mat“ (1994), „Herr Zwil­ling und Frau Zucker­mann“ (1998) oder „In Sar­ma­ti­en“ (2013) einen gan­zen Zyklus von Fil­men. Es ging um Begeg­nun­gen mit Men­schen, ihrem All­tag, ihren von poli­ti­schen Umbrü­chen gepräg­ten Bio­gra­fien, um natio­nal­so­zia­lis­ti­schen Ter­ror, die Ermor­dung der Juden, sta­li­nis­ti­sche Ver­fol­gung und Hoff­nun­gen auf gesell­schaft­li­che Ver­än­de­run­gen. „Chro­nos – Fluss der Zeit“ fügt die­sen Geschich­ten ein neu­es, ent­schei­den­des Kapi­tel hin­zu – als fil­mi­sche Mon­ta­ge, in der sich Ver­gan­gen­heit und Gegen­wart frag­men­ta­risch verbinden.

Mit dem Laden des Vide­os akzep­tie­ren Sie die Daten­schutz­er­klä­rung von You­Tube.
Mehr erfah­ren

Video laden

You­Tube immer entsperren

Vol­ker Koepp: Bemer­kun­gen zu „Chro­nos – Fluss der Zeit“

Zur Vor­stel­lung die­ses Film­pro­jekts schrieb ich 2019:
Auf unse­re Dreh­rei­se für einen Film sind wir 2012 in die Ukrai­ne auf­ge­bro­chen, nach Odes­sa, an die Küs­te des Schwar­zen Mee­res. Nach eini­gen Wochen kamen wir in der rus­si­schen Oblast Kali­nin­grad an, im frü­he­ren Nörd­li­chen Ost­preus­sen. Unter­wegs dreh­ten wir in den ukrai­ni­schen Städ­ten Uman, Czer­no­witz und Lem­berg, im pol­ni­schen Lub­lin, im belo­rus­si­schen Hrod­no, in Litau­en und schließ­lich in Kaliningrad/​Königsberg und in Sowjetsk/​Tilsit. An der Ost­see, in Swjetlogorsk/​Rauschen und auf der Kuri­schen Neh­rung been­de­ten wir unse­re Dreh­ar­bei­ten. Der Film hieß: In Sarmatien.

Bevor ich Fil­me mach­te, las ich Gedich­te.
1963 fand ich ein Buch: Sar­ma­ti­sche Zeit stand in roter Schrift auf dem schma­len schwar­zen Lei­nen­band zu lesen. Der Dich­ter: Johan­nes Bob­row­ski.
Ich fand das Land Sar­ma­ti­en im Brock­haus von 1898 in einer Kar­te aus der Spät­an­ti­ke ver­zeich­net. Öst­lich der Weich­sel reicht dort Sar­ma­tia vom Ocea­nus Sar­ma­ti­cus, der Ost­see,
bis hin­un­ter ans Pon­tus Euxi­nus, ans Schwar­zen Meer. Der Fluss Chro­nos der Anti­ke ist die Memel der Gegen­wart (litau­isch: Nemu­nas, belo­rus­sisch: Nemon und im heu­te zu Russ­land gehö­ren­den Kali­nin­gra­der Gebiet: Neman).

Bob­row­ski sagt: Strom, allei­ne immer kann ich dich lie­ben nur …

Seit 1972 bin ich für Fil­me neben mei­nen Dreh­ar­bei­ten zwi­schen Elbe und Oder, wie etwa in Witt­stock, auch in Sar­ma­ti­en unter­wegs. Ich erzähl­te vom Leben der Men­schen in ihren Land­schaf­ten. Ich traf Über­le­ben­de nach Hit­lers Völ­ker­mord an den Juden und Sta­lins Ter­ror in der Ukrai­ne. Von Bio­gra­fien also, die geprägt waren von poli­ti­schen und geo­gra­fi­schen Umbrü­chen und den Zei­ten­wen­den im elen­den 20. Jahr­hun­dert. Und dann, bei den Jün­ge­ren, auch des 21 Jahr­hun­derts. Hoff­nun­gen, die nach dem schein­ba­ren Ende des Kal­ten Krie­ges vor drei­ßig Jah­ren auf­ka­men, sind durch die Ent­wick­lun­gen in aller­letz­ter Zeit wie­der ver­flo­gen. Vie­ler­orts erle­ben wir so etwas wie eine Hin­wen­dung zu auto­ri­tä­ren und anti­de­mo­kra­ti­schen Struk­tu­ren. Den Ver­su­chen also, Geschich­te ver­ges­sen zu machen.

Bob­row­ski: Leu­te, ihr redet: Ver­ges­sen — es möcht der Holun­der ster­ben an eurer Vergesslichkeit…

Als der Film In Sar­ma­ti­en in den Kinos war, brach­te Russ­land mit Anne­xi­on der Krim im Jahr 2014 den Krieg zurück in die Mit­te Euro­pas. Ein Ach­sel­zu­cken ist da nicht erlaubt.
Es ist Zeit, mit Chro­nos noch ein­mal zu mei­nen sar­ma­ti­schen Orten auf­zu­bre­chen.
Die Men­schen, die ich bei frü­he­ren Dreh­ar­bei­ten ken­nen­lern­te, sind mir stets nah geblie­ben.
Wir wer­den auf unse­rer Dreh­rei­se das Leben von man­chen von ihnen wei­ter beglei­ten kön­nen.
Und neue Men­schen kennenlernen.

Jetzt ist das Jahr 2026
Chro­nos – Fluss der Zeit ist ein unge­woll­tes „Lang­zeit­pro­jekt“.
Die Dreh­ar­bei­ten began­nen im Jahr 2020 und soll­ten 2021 been­det sein. Zuerst brach­te die Pan­de­mie unge­zähl­te Ver­zö­ge­run­gen und Unter­bre­chun­gen.
Man­che der geplan­ten Dreh­or­te im Kali­nin­gra­der Gebiet waren nun gar nicht mehr zu erreich­bar.
Die rus­si­schen Kin­der und Frau­en und Freun­de aus frü­he­ren Fil­men waren nun wie ver­schol­len.
Die poli­ti­schen Ent­wick­lun­gen in der Mit­te Euro­pas wur­den immer bedroh­li­cher.
Die Frau­en in Bela­rus.
Dann das Unfass­ba­re: die Aus­wei­tung des rus­si­schen Krie­ges auf die gesam­te Ukrai­ne.
Auf Odes­sa, Uman, Lem­berg und Czer­no­witz. Schre­ckens­bil­der über Jah­re.
Zum Dre­hen in die Ukrai­ne, nach Czer­no­witz, fuhr ich mit einem Smart­phon.
Schließ­lich reich­ten die Arbei­ten am Film bis in die Gegen­wart des Jah­res 2026.
Seit Beginn des Krie­ges nach der Anne­xi­on der Krim sind nun bald 12 Jah­re ver­gan­gen.
Der täg­li­che Schre­cken der rus­si­schen Kriegs­ver­bre­chen im Fern­se­hen.
Die Hoff­nung, dass Ende des Krie­ges zu erle­ben, hat sich nicht erfüllt.

Deutsch­land 2025, 107 min, deut­sche Originalfassung

Regie: Paul Smaczny

Micha­el Trie­gels Male­rei unter­schei­det sich vehe­ment von der sei­ner Leip­zi­ger Schu­le Kol­le­gen, allen vor­an von der sei­nes Freun­des Neo Rauch. Trie­gel malt wie die Alten Meis­ter und nennt Michel­an­ge­lo, Raf­fa­el und Dürer sei­ne Vor­bil­der. 2020 erhält Trie­gel einen außer­ge­wöhn­li­chen Auf­trag: Er soll den zer­stör­ten Mit­tel­teil des Altars im Naum­bur­ger Dom gestal­ten. Fast 500 Jah­re zuvor fiel das Gemäl­de von Lucas Cra­nach dem Älte­ren einem Bil­der­sturm zum Opfer, nur die Sei­ten­flü­gel blie­ben erhal­ten und weil es kei­ner­lei Auf­zeich­nun­gen der Dar­stel­lung der Got­tes­mut­ter Maria mit Kind gibt, muss Micha­el Trie­gel ein gänz­lich neu­es altes Gemäl­de fertigen.

Regis­seur Paul Smacz­ny beglei­te­te den Maler Micha­el Trie­gel meh­re­re Jah­re und zeigt über­aus detail­liert und erkennt­nis­reich das Ent­ste­hen eines bedeu­ten­den Kunst­wer­kes. Dabei öff­net Trie­gel nicht nur die Türen zu sei­nem Ate­lier, son­dern gewährt tie­fe Ein­bli­cke in sein Ver­ständ­nis von Leben, Kunst und Religion.

Deutsch­land 2026, 200 min, Deutsch | Ukrai­nisch | Litau­isch | Bela­ru­sisch | Rus­sisch | Rumä­nisch mit deut­schen UT

Regie: Vol­ker Koepp

„Strom, allei­ne immer kann ich dich lie­ben nur …“ (Johan­nes Bob­row­ski: Sar­ma­ti­sche Zeit)

Der Fluss Chro­nos, anti­ker Name der Memel, durch­fließt die Regi­on Sar­ma­ti­en. Ihm folgt Vol­ker Koepp auf der Suche nach den Schick­sa­len der Men­schen, die an die­sen Ufern leben – und kehrt dabei immer wie­der zu jenen zurück, die sei­ne frü­he­ren Fil­me geprägt haben. Doch „Chro­nos – Fluss der Zeit“ ist auch das Por­trät einer Regi­on im Wan­del. Über fünf Jah­re dau­er­ten die Dreh­ar­bei­ten. Die rus­si­sche Inva­si­on der Ukrai­ne, die Covid-19-Pan­de­mie prä­gen das Erle­ben genau­so wie sowje­ti­sche Ver­gan­gen­heit und die Nar­ben, die der Holo­caust in den Gemein­schaf­ten hin­ter­las­sen hat.

Auf den Spu­ren der Gedich­te von Johan­nes Bob­row­ski dreh­te Vol­ker Koepp 1972 sei­nen ers­ten Film im his­to­ri­schen Land­schafts­raum öst­lich der Weich­sel zwi­schen Ost­see und Schwar­zem Meer, in der Spät­an­ti­ke „Sar­ma­ti­en“ genannt. Eine Welt, die nach dem Zwei­ten Welt­krieg zum sowje­ti­schen Impe­ri­um gehör­te. Spä­ter dreh­te Koepp in die­ser Gegend mit „Kal­te Hei­mat“ (1994), „Herr Zwil­ling und Frau Zucker­mann“ (1998) oder „In Sar­ma­ti­en“ (2013) einen gan­zen Zyklus von Fil­men. Es ging um Begeg­nun­gen mit Men­schen, ihrem All­tag, ihren von poli­ti­schen Umbrü­chen gepräg­ten Bio­gra­fien, um natio­nal­so­zia­lis­ti­schen Ter­ror, die Ermor­dung der Juden, sta­li­nis­ti­sche Ver­fol­gung und Hoff­nun­gen auf gesell­schaft­li­che Ver­än­de­run­gen. „Chro­nos – Fluss der Zeit“ fügt die­sen Geschich­ten ein neu­es, ent­schei­den­des Kapi­tel hin­zu – als fil­mi­sche Mon­ta­ge, in der sich Ver­gan­gen­heit und Gegen­wart frag­men­ta­risch verbinden.

Mit dem Laden des Vide­os akzep­tie­ren Sie die Daten­schutz­er­klä­rung von You­Tube.
Mehr erfah­ren

Video laden

You­Tube immer entsperren

Vol­ker Koepp: Bemer­kun­gen zu „Chro­nos – Fluss der Zeit“

Zur Vor­stel­lung die­ses Film­pro­jekts schrieb ich 2019:
Auf unse­re Dreh­rei­se für einen Film sind wir 2012 in die Ukrai­ne auf­ge­bro­chen, nach Odes­sa, an die Küs­te des Schwar­zen Mee­res. Nach eini­gen Wochen kamen wir in der rus­si­schen Oblast Kali­nin­grad an, im frü­he­ren Nörd­li­chen Ost­preus­sen. Unter­wegs dreh­ten wir in den ukrai­ni­schen Städ­ten Uman, Czer­no­witz und Lem­berg, im pol­ni­schen Lub­lin, im belo­rus­si­schen Hrod­no, in Litau­en und schließ­lich in Kaliningrad/​Königsberg und in Sowjetsk/​Tilsit. An der Ost­see, in Swjetlogorsk/​Rauschen und auf der Kuri­schen Neh­rung been­de­ten wir unse­re Dreh­ar­bei­ten. Der Film hieß: In Sarmatien.

Bevor ich Fil­me mach­te, las ich Gedich­te.
1963 fand ich ein Buch: Sar­ma­ti­sche Zeit stand in roter Schrift auf dem schma­len schwar­zen Lei­nen­band zu lesen. Der Dich­ter: Johan­nes Bob­row­ski.
Ich fand das Land Sar­ma­ti­en im Brock­haus von 1898 in einer Kar­te aus der Spät­an­ti­ke ver­zeich­net. Öst­lich der Weich­sel reicht dort Sar­ma­tia vom Ocea­nus Sar­ma­ti­cus, der Ost­see,
bis hin­un­ter ans Pon­tus Euxi­nus, ans Schwar­zen Meer. Der Fluss Chro­nos der Anti­ke ist die Memel der Gegen­wart (litau­isch: Nemu­nas, belo­rus­sisch: Nemon und im heu­te zu Russ­land gehö­ren­den Kali­nin­gra­der Gebiet: Neman).

Bob­row­ski sagt: Strom, allei­ne immer kann ich dich lie­ben nur …

Seit 1972 bin ich für Fil­me neben mei­nen Dreh­ar­bei­ten zwi­schen Elbe und Oder, wie etwa in Witt­stock, auch in Sar­ma­ti­en unter­wegs. Ich erzähl­te vom Leben der Men­schen in ihren Land­schaf­ten. Ich traf Über­le­ben­de nach Hit­lers Völ­ker­mord an den Juden und Sta­lins Ter­ror in der Ukrai­ne. Von Bio­gra­fien also, die geprägt waren von poli­ti­schen und geo­gra­fi­schen Umbrü­chen und den Zei­ten­wen­den im elen­den 20. Jahr­hun­dert. Und dann, bei den Jün­ge­ren, auch des 21 Jahr­hun­derts. Hoff­nun­gen, die nach dem schein­ba­ren Ende des Kal­ten Krie­ges vor drei­ßig Jah­ren auf­ka­men, sind durch die Ent­wick­lun­gen in aller­letz­ter Zeit wie­der ver­flo­gen. Vie­ler­orts erle­ben wir so etwas wie eine Hin­wen­dung zu auto­ri­tä­ren und anti­de­mo­kra­ti­schen Struk­tu­ren. Den Ver­su­chen also, Geschich­te ver­ges­sen zu machen.

Bob­row­ski: Leu­te, ihr redet: Ver­ges­sen — es möcht der Holun­der ster­ben an eurer Vergesslichkeit…

Als der Film In Sar­ma­ti­en in den Kinos war, brach­te Russ­land mit Anne­xi­on der Krim im Jahr 2014 den Krieg zurück in die Mit­te Euro­pas. Ein Ach­sel­zu­cken ist da nicht erlaubt.
Es ist Zeit, mit Chro­nos noch ein­mal zu mei­nen sar­ma­ti­schen Orten auf­zu­bre­chen.
Die Men­schen, die ich bei frü­he­ren Dreh­ar­bei­ten ken­nen­lern­te, sind mir stets nah geblie­ben.
Wir wer­den auf unse­rer Dreh­rei­se das Leben von man­chen von ihnen wei­ter beglei­ten kön­nen.
Und neue Men­schen kennenlernen.

Jetzt ist das Jahr 2026
Chro­nos – Fluss der Zeit ist ein unge­woll­tes „Lang­zeit­pro­jekt“.
Die Dreh­ar­bei­ten began­nen im Jahr 2020 und soll­ten 2021 been­det sein. Zuerst brach­te die Pan­de­mie unge­zähl­te Ver­zö­ge­run­gen und Unter­bre­chun­gen.
Man­che der geplan­ten Dreh­or­te im Kali­nin­gra­der Gebiet waren nun gar nicht mehr zu erreich­bar.
Die rus­si­schen Kin­der und Frau­en und Freun­de aus frü­he­ren Fil­men waren nun wie ver­schol­len.
Die poli­ti­schen Ent­wick­lun­gen in der Mit­te Euro­pas wur­den immer bedroh­li­cher.
Die Frau­en in Bela­rus.
Dann das Unfass­ba­re: die Aus­wei­tung des rus­si­schen Krie­ges auf die gesam­te Ukrai­ne.
Auf Odes­sa, Uman, Lem­berg und Czer­no­witz. Schre­ckens­bil­der über Jah­re.
Zum Dre­hen in die Ukrai­ne, nach Czer­no­witz, fuhr ich mit einem Smart­phon.
Schließ­lich reich­ten die Arbei­ten am Film bis in die Gegen­wart des Jah­res 2026.
Seit Beginn des Krie­ges nach der Anne­xi­on der Krim sind nun bald 12 Jah­re ver­gan­gen.
Der täg­li­che Schre­cken der rus­si­schen Kriegs­ver­bre­chen im Fern­se­hen.
Die Hoff­nung, dass Ende des Krie­ges zu erle­ben, hat sich nicht erfüllt.

Polen / Deutsch­land 2025, 97 min, Pol­nisch | Eng­lisch | Chi­ne­sisch | Ara­bisch | Roma­nes mit deut­schen + engl. UT

Regie: Arjun Talwar

Eine Stra­ße in der War­schau­er Innen­stadt ist das Herz­stück die­ses humor­vol­len, sehr per­sön­li­chen Por­träts Polens. Der Fil­me­ma­cher Arjun Tal­war ist vor mehr als zehn Jah­ren immi­griert, hat aber immer noch Schwie­rig­kei­ten, in die­se Welt zu pas­sen. Die Uli­ca Wilc­za, in der er lebt, macht es ihm nicht gera­de leicht. Um sei­ne Inte­gra­ti­on vor­an­zu­trei­ben und in der Hoff­nung, dabei sein eige­nes Fremd­heits­ge­fühl zu über­win­den, beginnt er, sei­ne Nach­barn zu fil­men und sei­ne Bezie­hun­gen zu ihnen auf die Pro­be zu stel­len. Mit­hil­fe sei­ner Freun­din Mo, eben­falls eine migran­ti­sche Fil­me­ma­che­rin, ent­deckt Arjun ver­bor­ge­ne Geheim­nis­se der Stra­ßen und ihrer Bewohner*innen. Er lernt Men­schen ken­nen, die wie er zwi­schen Ver­gan­gen­heit und Gegen­wart, zwi­schen ima­gi­nier­ter und ech­ter Hei­mat leben. Wie ein unsicht­ba­res Band ver­bin­det die Stra­ße sie alle und spen­det Trost in der Melan­cho­lie des All­tags. Ent­lang die­ses kilo­me­ter­lan­gen Ban­des ent­steht ein Bild des moder­nen Euro­pas, ein Kalei­do­skop von Wider­sprü­chen und Ängs­ten. Einem Land, das oft als homo­gen, abwei­send und poli­tisch rechts wahr­ge­nom­men wird, wird hier von einem aus­län­di­schen Fil­me­ma­cher der Spie­gel vor­ge­hal­ten. (Ber­li­na­le 2025)

“Dem Fil­me­ma­cher, der sich trotz lan­ger Anwe­sen­heit in Polen noch immer als ein gedul­de­ter Gast fühlt, öff­nen sich Türen und Her­zen sei­ner Nach­barn. Es ent­blät­tert sich ein nie­mals beschö­ni­gen­der, aber doch stets offe­ner Blick auf eine in ste­ter Bewe­gung befind­li­che Gesell­schaft, von der chi­ne­si­schen Imbiss­bu­den-Betrei­be­rin über alt­ein­ge­ses­se­ne Hand­wer­ker bis zur quir­li­gen Roma-Fami­lie. Die abs­trak­te Voka­bel ‘Hei­mat’ wird zur sinn­li­chen, stets in Ver­än­de­rung begrif­fe­nen Erfah­rung”. (Claus Löser, BLZ 06./07.09.25)

“Von der pol­ni­schen Kul­tur fas­zi­niert, lässt sich Arjun Tal­war in War­schau nie­der. Zehn Jah­re lang lebt er in der­sel­ben Stra­ße und beob­ach­tet sei­ne Nach­barn, Post­bo­ten, Laden­be­sit­zer und migra­ti­ons­kri­ti­sche Demos. Mit sei­nem ergrei­fen­den Doku­men­tar­film LET­TERS FROM WOLF STREET wirft Arjun Tal­war im Sti­le Bus­ter Keatons einen wohl­wol­len­den Blick auf sein Leben in Polen.” (Arte)

Mit dem Laden des Vide­os akzep­tie­ren Sie die Daten­schutz­er­klä­rung von You­Tube.
Mehr erfah­ren

Video laden

You­Tube immer entsperren

Deutsch­land 2026, 200 min, Deutsch | Ukrai­nisch | Litau­isch | Bela­ru­sisch | Rus­sisch | Rumä­nisch mit deut­schen UT

Regie: Vol­ker Koepp

„Strom, allei­ne immer kann ich dich lie­ben nur …“ (Johan­nes Bob­row­ski: Sar­ma­ti­sche Zeit)

Der Fluss Chro­nos, anti­ker Name der Memel, durch­fließt die Regi­on Sar­ma­ti­en. Ihm folgt Vol­ker Koepp auf der Suche nach den Schick­sa­len der Men­schen, die an die­sen Ufern leben – und kehrt dabei immer wie­der zu jenen zurück, die sei­ne frü­he­ren Fil­me geprägt haben. Doch „Chro­nos – Fluss der Zeit“ ist auch das Por­trät einer Regi­on im Wan­del. Über fünf Jah­re dau­er­ten die Dreh­ar­bei­ten. Die rus­si­sche Inva­si­on der Ukrai­ne, die Covid-19-Pan­de­mie prä­gen das Erle­ben genau­so wie sowje­ti­sche Ver­gan­gen­heit und die Nar­ben, die der Holo­caust in den Gemein­schaf­ten hin­ter­las­sen hat.

Auf den Spu­ren der Gedich­te von Johan­nes Bob­row­ski dreh­te Vol­ker Koepp 1972 sei­nen ers­ten Film im his­to­ri­schen Land­schafts­raum öst­lich der Weich­sel zwi­schen Ost­see und Schwar­zem Meer, in der Spät­an­ti­ke „Sar­ma­ti­en“ genannt. Eine Welt, die nach dem Zwei­ten Welt­krieg zum sowje­ti­schen Impe­ri­um gehör­te. Spä­ter dreh­te Koepp in die­ser Gegend mit „Kal­te Hei­mat“ (1994), „Herr Zwil­ling und Frau Zucker­mann“ (1998) oder „In Sar­ma­ti­en“ (2013) einen gan­zen Zyklus von Fil­men. Es ging um Begeg­nun­gen mit Men­schen, ihrem All­tag, ihren von poli­ti­schen Umbrü­chen gepräg­ten Bio­gra­fien, um natio­nal­so­zia­lis­ti­schen Ter­ror, die Ermor­dung der Juden, sta­li­nis­ti­sche Ver­fol­gung und Hoff­nun­gen auf gesell­schaft­li­che Ver­än­de­run­gen. „Chro­nos – Fluss der Zeit“ fügt die­sen Geschich­ten ein neu­es, ent­schei­den­des Kapi­tel hin­zu – als fil­mi­sche Mon­ta­ge, in der sich Ver­gan­gen­heit und Gegen­wart frag­men­ta­risch verbinden.

Mit dem Laden des Vide­os akzep­tie­ren Sie die Daten­schutz­er­klä­rung von You­Tube.
Mehr erfah­ren

Video laden

You­Tube immer entsperren

Vol­ker Koepp: Bemer­kun­gen zu „Chro­nos – Fluss der Zeit“

Zur Vor­stel­lung die­ses Film­pro­jekts schrieb ich 2019:
Auf unse­re Dreh­rei­se für einen Film sind wir 2012 in die Ukrai­ne auf­ge­bro­chen, nach Odes­sa, an die Küs­te des Schwar­zen Mee­res. Nach eini­gen Wochen kamen wir in der rus­si­schen Oblast Kali­nin­grad an, im frü­he­ren Nörd­li­chen Ost­preus­sen. Unter­wegs dreh­ten wir in den ukrai­ni­schen Städ­ten Uman, Czer­no­witz und Lem­berg, im pol­ni­schen Lub­lin, im belo­rus­si­schen Hrod­no, in Litau­en und schließ­lich in Kaliningrad/​Königsberg und in Sowjetsk/​Tilsit. An der Ost­see, in Swjetlogorsk/​Rauschen und auf der Kuri­schen Neh­rung been­de­ten wir unse­re Dreh­ar­bei­ten. Der Film hieß: In Sarmatien.

Bevor ich Fil­me mach­te, las ich Gedich­te.
1963 fand ich ein Buch: Sar­ma­ti­sche Zeit stand in roter Schrift auf dem schma­len schwar­zen Lei­nen­band zu lesen. Der Dich­ter: Johan­nes Bob­row­ski.
Ich fand das Land Sar­ma­ti­en im Brock­haus von 1898 in einer Kar­te aus der Spät­an­ti­ke ver­zeich­net. Öst­lich der Weich­sel reicht dort Sar­ma­tia vom Ocea­nus Sar­ma­ti­cus, der Ost­see,
bis hin­un­ter ans Pon­tus Euxi­nus, ans Schwar­zen Meer. Der Fluss Chro­nos der Anti­ke ist die Memel der Gegen­wart (litau­isch: Nemu­nas, belo­rus­sisch: Nemon und im heu­te zu Russ­land gehö­ren­den Kali­nin­gra­der Gebiet: Neman).

Bob­row­ski sagt: Strom, allei­ne immer kann ich dich lie­ben nur …

Seit 1972 bin ich für Fil­me neben mei­nen Dreh­ar­bei­ten zwi­schen Elbe und Oder, wie etwa in Witt­stock, auch in Sar­ma­ti­en unter­wegs. Ich erzähl­te vom Leben der Men­schen in ihren Land­schaf­ten. Ich traf Über­le­ben­de nach Hit­lers Völ­ker­mord an den Juden und Sta­lins Ter­ror in der Ukrai­ne. Von Bio­gra­fien also, die geprägt waren von poli­ti­schen und geo­gra­fi­schen Umbrü­chen und den Zei­ten­wen­den im elen­den 20. Jahr­hun­dert. Und dann, bei den Jün­ge­ren, auch des 21 Jahr­hun­derts. Hoff­nun­gen, die nach dem schein­ba­ren Ende des Kal­ten Krie­ges vor drei­ßig Jah­ren auf­ka­men, sind durch die Ent­wick­lun­gen in aller­letz­ter Zeit wie­der ver­flo­gen. Vie­ler­orts erle­ben wir so etwas wie eine Hin­wen­dung zu auto­ri­tä­ren und anti­de­mo­kra­ti­schen Struk­tu­ren. Den Ver­su­chen also, Geschich­te ver­ges­sen zu machen.

Bob­row­ski: Leu­te, ihr redet: Ver­ges­sen — es möcht der Holun­der ster­ben an eurer Vergesslichkeit…

Als der Film In Sar­ma­ti­en in den Kinos war, brach­te Russ­land mit Anne­xi­on der Krim im Jahr 2014 den Krieg zurück in die Mit­te Euro­pas. Ein Ach­sel­zu­cken ist da nicht erlaubt.
Es ist Zeit, mit Chro­nos noch ein­mal zu mei­nen sar­ma­ti­schen Orten auf­zu­bre­chen.
Die Men­schen, die ich bei frü­he­ren Dreh­ar­bei­ten ken­nen­lern­te, sind mir stets nah geblie­ben.
Wir wer­den auf unse­rer Dreh­rei­se das Leben von man­chen von ihnen wei­ter beglei­ten kön­nen.
Und neue Men­schen kennenlernen.

Jetzt ist das Jahr 2026
Chro­nos – Fluss der Zeit ist ein unge­woll­tes „Lang­zeit­pro­jekt“.
Die Dreh­ar­bei­ten began­nen im Jahr 2020 und soll­ten 2021 been­det sein. Zuerst brach­te die Pan­de­mie unge­zähl­te Ver­zö­ge­run­gen und Unter­bre­chun­gen.
Man­che der geplan­ten Dreh­or­te im Kali­nin­gra­der Gebiet waren nun gar nicht mehr zu erreich­bar.
Die rus­si­schen Kin­der und Frau­en und Freun­de aus frü­he­ren Fil­men waren nun wie ver­schol­len.
Die poli­ti­schen Ent­wick­lun­gen in der Mit­te Euro­pas wur­den immer bedroh­li­cher.
Die Frau­en in Bela­rus.
Dann das Unfass­ba­re: die Aus­wei­tung des rus­si­schen Krie­ges auf die gesam­te Ukrai­ne.
Auf Odes­sa, Uman, Lem­berg und Czer­no­witz. Schre­ckens­bil­der über Jah­re.
Zum Dre­hen in die Ukrai­ne, nach Czer­no­witz, fuhr ich mit einem Smart­phon.
Schließ­lich reich­ten die Arbei­ten am Film bis in die Gegen­wart des Jah­res 2026.
Seit Beginn des Krie­ges nach der Anne­xi­on der Krim sind nun bald 12 Jah­re ver­gan­gen.
Der täg­li­che Schre­cken der rus­si­schen Kriegs­ver­bre­chen im Fern­se­hen.
Die Hoff­nung, dass Ende des Krie­ges zu erle­ben, hat sich nicht erfüllt.

SK/CZ 2024, 92 min, slo­wa­ki­sche Ori­gi­nal­fas­sung mit engl. UT | ori­ginál s angli­cký­mi titulky

Režie a scé­nář: Kata­rí­na Gra­mato­vá Kame­ra: Tomáš Kotas 

Hra­jí: Michal Záchens­ký, Eva Mores, Jana Oľho­vá, Domi­nik Vetrák, Adam Šuni­ar, Júli­us Oľha

PRO­MI­SE, I’LL BE FINE erzählt die Geschich­te des fünf­zehn­jäh­ri­gen Enri­que, der bei sei­ner Groß­mutter in einem ver­ges­se­nen slo­wa­ki­schen Dorf auf­wächst. Sei­ne Mut­ter Mar­ti­na arbei­tet weit weg in der Stadt und kommt nur sel­ten nach Hau­se. Die Som­mer­ta­ge ver­ge­hen lang­sam: Mofa­fah­ren, klei­ne Strei­che mit Freun­den, ab und zu Auf­ga­ben von der Mut­ter. Doch unter der Ober­flä­che ver­än­dert sich etwas. Enri­que beginnt zu begrei­fen, dass die For­de­run­gen sei­ner Mut­ter nicht so harm­los sind, wie sie schie­nen. Gerüch­te machen im Dorf die Run­de. Sein Ver­trau­en in sei­ne Mut­ter schwin­det – er erkennt, dass das Bild, das er sich von ihr gemacht hat­te, viel­leicht nur eine Illu­si­on war. Ein berüh­ren­des Com­ing-of-Age-Dra­ma, inspi­riert von wah­ren Bege­ben­hei­ten in den soge­nann­ten „hung­ri­gen“ slo­wa­ki­schen Tälern. Die Haupt­rol­len spie­len Lai­en­dar­stel­ler, die direkt vor Ort ent­deckt wurden.

Mit dem Laden des Vide­os akzep­tie­ren Sie die Daten­schutz­er­klä­rung von You­Tube.
Mehr erfah­ren

Video laden

You­Tube immer entsperren

Frankreich/​ Deutsch­land / Nie­der­lan­de / Lett­land / Rumä­ni­en / Litu­au­en 2025, 118 min

Rus­si­sche Ori­gi­nal­fas­sung mit deut­schen UT

Regie: Ser­gei Loznitsa

Sowjet­uni­on, 1937: Tau­sen­de von Brie­fen von Häft­lin­gen, die vom Regime zu Unrecht beschul­digt wur­den, wer­den in einer Gefäng­nis­zel­le ver­brannt. Einer erreicht trotz aller Wid­rig­kei­ten sei­nen Bestim­mungs­ort, den Schreib­tisch des neu ernann­ten ört­li­chen Staats­an­walts Alex­an­der Kornjew.

Korn­jew setzt alles dar­an, den Gefan­ge­nen, ein Opfer von Agen­ten der Geheim­po­li­zei NKWD, zu tref­fen. Der jun­ge Staats­an­walt, ein enga­gier­ter Bol­sche­wik mit Inte­gri­tät, ver­mu­tet ein fal­sches Spiel. Sein Stre­ben nach Gerech­tig­keit führt ihn bis zum Büro des Gene­ral­staats­an­walts in Mos­kau. Im Zeit­al­ter der gro­ßen sta­li­nis­ti­schen Säu­be­run­gen ist dies der Sturz eines Man­nes in die Kor­ri­do­re eines tota­li­tä­ren Regimes, das die­sen Namen nicht trägt.

Bei dem His­to­ri­en­dra­ma han­delt es sich um eine Ver­fil­mung des gleich­na­mi­gen Romans von Geor­gi Dem­idow (1908–1987).

Mit dem Laden des Vide­os akzep­tie­ren Sie die Daten­schutz­er­klä­rung von You­Tube.
Mehr erfah­ren

Video laden

You­Tube immer entsperren

„Nach dem Besuch bei Ste­panow erlebt Kor­new das kaf­ka­es­ke Gefü­ge der Gene­ral­staats­an­walt­schaft, wo er schließ­lich auf Wyschink­si trifft. Sein Weg zu ihm und zurück erzählt Loznit­sa anhand der Bahn­fahr­ten – und er schafft es mit einem mit­un­ter auf­rei­zend lang­sa­men Hand­lungs­tem­po meis­ter­haft, ein zen­tra­les Wesens­merk­mal der Repres­si­on im Tota­li­ta­ris­mus her­aus­zu­ar­bei­ten: näm­lich jenes des War­tens. (…) Das War­ten­las­sen als Fol­ter­me­tho­de büro­kra­ti­scher Dik­ta­tu­ren ist so inten­siv spür­bar, als erlit­te man es selbst. Auch merkt man dem idea­lis­ti­schen Staats­an­walt bei jedem Gespräch die Angst an, es kön­ne, was er sagt, gegen ihn ver­wen­det wer­den. Dass er trotz­dem nicht sieht, was wir heu­te wis­sen – dar­in liegt die Tra­gik die­ses her­aus­ra­gen­den Kam­mer­spiels. Dass es mit rus­si­schen Exil­schau­spie­lern gedreht wur­de und in Russ­land nicht in die Kinos kommt, spricht Bän­de.“ (Felix Mül­ler, Ber­li­ner Mor­gen­post 18.12.2025)

„Wie und war­um soll­ten wir uns heu­te mit dem dik­ta­to­ri­schen Sys­tem des Sowjet­kom­mu­nis­mus aus­ein­an­der­set­zen? Die­se Fra­ge beant­wor­tet der ukrai­ni­sche Regis­seur Ser­geï Loznit­sa mit sei­nem Film Zwei Staats­an­wäl­te, der zunächst auf die Bedro­hung durch Russ­land Bezug zu neh­men scheint, aber dar­über hin­aus auch auf die zyklisch wie­der­keh­ren­den Dik­ta­tur­be­stre­bun­gen aller Art ver­weist“ (arte​.tv)

„Der Film ist trotz der Zeit, in der er spielt, also kein rei­ner Blick in die Ver­gan­gen­heit, son­dern heut­zu­ta­ge rele­van­ter als es einem lieb wäre. Loznit­sa bie­tet mit sei­nem Werk kei­ne Lösung oder Hoff­nung – statt­des­sen hat er viel­mehr eine ein­drück­li­che War­nung geschaf­fen.“ (SPOT)

Pet­ters­son und Fin­dus: Groß und klein

Eine Stern­schnup­pe erfüllt Fin­dus sei­nen Wunsch: Er möch­te so groß sein wie Pet­ters­son. Ob das eine gute Idee ist?
Regie: Jör­gen Ler­dam, Anders Sören­sen, S/D 2006, Zei­chen­trick­film, 12 Min.

Die Rau­pe und die Henne

Die Hen­ne staunt, als die Rau­pe sich plötz­lich ver­puppt. Doch bald schlüpft ein far­ben­fro­her Schmet­ter­ling aus dem Kokon.
Regie: Miche­la Doni­ni, Kat­ya Rinal­di, I 2014, Lege­trick, 10 Min.

Til­li Klapperzahn

Til­li Klapp­er­zahn ist zum ers­ten Mal allei­ne zu Hau­se. Aber eigent­lich ist sie gar nicht allein: Der lus­ti­ge Schlump­si ist ja da.
Regie: Eli­sa Kle­ment, D 2018, Real­film, 12 Min.

Lars der klei­ne Eis­bär im Dschungel

Gemein­sam mit sei­nem Vater bringt der klei­ne Eis­bär Lars einen ver­irr­ten Schmet­ter­ling zurück in die Tro­pen. Dort freut sich beson­ders das Nil­pferd Hip­po über ihren Besuch.
Regie: Thi­lo Graf Roth­kirch, D 2003, Zei­chen­trick­film, 25 Min.

Rin­gel­gas­se 19: Als sie auf einer ein­sa­men Insel waren

Der Hof der Rin­gel­gas­se 19 steht unter Was­ser. Per­fekt, fin­den die Kin­der, und erobern zusam­men eine ein­sa­me Insel.
Regie: Andre­as Stro­zyk, D 2012, Zei­chen­trick­film, 7 Min.

Zei­chen­trick-Ver­fil­mung des Kin­der­buch­klas­si­kers von Astrid Lindgren

Michel möch­te sei­ner Mut­ter eine Freu­de machen und hängt nachts kleb­ri­ge Flie­gen­fän­ger in der Küche auf. So ein Pech, dass aus­ge­rech­net sein Vater dar­in hän­gen bleibt! Also lan­det Michel wie­der ein­mal im Tisch­ler­schup­pen und schnitzt Holz­männ­chen. Sei­ne klei­ne Schwes­ter Ida benei­det ihn dar­um und möch­te zu ger­ne auch einen Unfug anstel­len.
Regie: Per Ahlin, Ali­cia­Ja­wor­ski, Björk & Las­se Pers­son, S 2013, Zei­chen­trick­film, 32 Min.