Pro­gramm

Polen / Deutsch­land 2025, 97 min, Pol­nisch | Eng­lisch | Chi­ne­sisch | Ara­bisch | Roma­nes mit deut­schen + engl. UT

Regie: Arjun Talwar

Eine Stra­ße in der War­schau­er Innen­stadt ist das Herz­stück die­ses humor­vol­len, sehr per­sön­li­chen Por­träts Polens. Der Fil­me­ma­cher Arjun Tal­war ist vor mehr als zehn Jah­ren immi­griert, hat aber immer noch Schwie­rig­kei­ten, in die­se Welt zu pas­sen. Die Uli­ca Wilc­za, in der er lebt, macht es ihm nicht gera­de leicht. Um sei­ne Inte­gra­ti­on vor­an­zu­trei­ben und in der Hoff­nung, dabei sein eige­nes Fremd­heits­ge­fühl zu über­win­den, beginnt er, sei­ne Nach­barn zu fil­men und sei­ne Bezie­hun­gen zu ihnen auf die Pro­be zu stel­len. Mit­hil­fe sei­ner Freun­din Mo, eben­falls eine migran­ti­sche Fil­me­ma­che­rin, ent­deckt Arjun ver­bor­ge­ne Geheim­nis­se der Stra­ßen und ihrer Bewohner*innen. Er lernt Men­schen ken­nen, die wie er zwi­schen Ver­gan­gen­heit und Gegen­wart, zwi­schen ima­gi­nier­ter und ech­ter Hei­mat leben. Wie ein unsicht­ba­res Band ver­bin­det die Stra­ße sie alle und spen­det Trost in der Melan­cho­lie des All­tags. Ent­lang die­ses kilo­me­ter­lan­gen Ban­des ent­steht ein Bild des moder­nen Euro­pas, ein Kalei­do­skop von Wider­sprü­chen und Ängs­ten. Einem Land, das oft als homo­gen, abwei­send und poli­tisch rechts wahr­ge­nom­men wird, wird hier von einem aus­län­di­schen Fil­me­ma­cher der Spie­gel vor­ge­hal­ten. (Ber­li­na­le 2025)

“Dem Fil­me­ma­cher, der sich trotz lan­ger Anwe­sen­heit in Polen noch immer als ein gedul­de­ter Gast fühlt, öff­nen sich Türen und Her­zen sei­ner Nach­barn. Es ent­blät­tert sich ein nie­mals beschö­ni­gen­der, aber doch stets offe­ner Blick auf eine in ste­ter Bewe­gung befind­li­che Gesell­schaft, von der chi­ne­si­schen Imbiss­bu­den-Betrei­be­rin über alt­ein­ge­ses­se­ne Hand­wer­ker bis zur quir­li­gen Roma-Fami­lie. Die abs­trak­te Voka­bel ‘Hei­mat’ wird zur sinn­li­chen, stets in Ver­än­de­rung begrif­fe­nen Erfah­rung”. (Claus Löser, BLZ 06./07.09.25)

“Von der pol­ni­schen Kul­tur fas­zi­niert, lässt sich Arjun Tal­war in War­schau nie­der. Zehn Jah­re lang lebt er in der­sel­ben Stra­ße und beob­ach­tet sei­ne Nach­barn, Post­bo­ten, Laden­be­sit­zer und migra­ti­ons­kri­ti­sche Demos. Mit sei­nem ergrei­fen­den Doku­men­tar­film LET­TERS FROM WOLF STREET wirft Arjun Tal­war im Sti­le Bus­ter Keatons einen wohl­wol­len­den Blick auf sein Leben in Polen.” (Arte)

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Rumä­ni­en 2025, 109 min | Rumä­nisch | Unga­risch | Deutsch mit deut­schen Untertiteln

Regie: Radu Jude

In Cluj, der Haupt­stadt Trans­syl­va­ni­ens, arbei­tet die zur unga­ri­schen Min­der­heit gehö­ren­de Ors­o­lya als Gerichts­voll­zie­he­rin. Als sie in einem Haus, das einem Luxus­ho­tel wei­chen soll, eine Zwangs­räu­mung durch­füh­ren muss, fin­det vor ihren Augen eine Tra­gö­die statt. Von Schuld­ge­füh­len gequält, sagt sie kur­zer­hand den lang geplan­ten Urlaub mit ihrer Fami­lie ab und sucht das Gespräch mit ver­schie­de­nen Leu­ten. Doch weder ihr Ehe­mann, ihre bes­te Freun­din, das über­ra­schen­de Tref­fen mit einem ihrer ehe­ma­li­gen Stu­den­ten, noch die Beich­te bei einem ortho­do­xen Pries­ter kön­nen Ors­o­ly­as mora­li­sches Dilem­ma auflösen…

Die neue Tra­gi­ko­mö­die von Radu Jude (BAD LUCK BAN­GING OR LOO­NY PORN, DO NOT EXPECT TOO MUCH FROM THE END OF THE WORLD) ist eine auf dem iPho­ne gedreh­te Hom­mage an Rober­to Ros­sel­li­nis EURO­PA ’51 über die Wider­sprü­che und Heu­che­lei­en des moder­nen Euro­pas. Cluj wird einer­seits zum Schau­platz des Auf­schwungs beim Tou­ris­mus und in der Bau­bran­che, ande­rer­seits offen­bart KON­TI­NEN­TAL ’25 wie dort Armut, Obdach­lo­sig­keit und Natio­na­lis­mus nor­ma­li­siert wer­den. Ist Ors­o­lya, die lie­bens­wer­te Hel­din des Films, die Ein­zi­ge, die sich ihre Mensch­lich­keit bewahrt hat?

Ukrai­ne / Bel­gi­en 2024, 101 min, Ukrai­nisch | Fran­zö­sisch mit deut­schen und ukrai­ni­schen UT

Українська | Французька з німецькими та українськими субтитрами

Regie: Pav­lo Ostrikov 

Nach der Zer­stö­rung der Erde ist Astro­naut Andriy Mel­nyk der letz­te Mensch im Uni­ver­sum, bis er doch einen Funk­spruch von einer Cathe­ri­ne von einer fer­nen Raum­sta­ti­on erhält. Ent­schlos­sen, sie zu fin­den, macht er sich auf die gefähr­li­che Reise.

Radio­Eins Zwölf Uhr Mit­tags: Zwi­schen Sci­ence-Fic­tion und Realität

Regis­seur Pav­lo Ostri­kov zu Gast bei Knut Els­ter­mann (Sa, 06.09.2025)

“Es ist schlicht phä­no­me­nal, mit welch ein­fa­chen Mit­teln Regis­seur Ostri­kov sei­ne Welt­raum-Odys­see erzählt. Viel Geld für visu­el­le Spe­zi­al­ef­fek­te war augen­schein­lich nicht vor­han­den; also soll­te man es mit der phy­si­ka­li­schen Plau­si­bi­li­tät nicht zu genau neh­men. Wie so oft macht man in Ost­eu­ro­pa aus der Not eine Tugend: Andriys Raum­schiff ist eben in die Jah­re gekom­men und ver­fügt über einen ent­spre­chend abge­ranz­ten Charme. Impro­vi­sa­ti­ons­ga­be und Ori­gi­na­li­tät zäh­len in die­sem Film mehr als auf­wän­di­ge Aus­stat­tung. Das funk­tio­niert vor allem dank des fan­tas­ti­schen – und über wei­te Stre­cken ein­zi­gen – Dar­stel­lers Volo­dym­yr Krav­chuk.” (Dör­t­he Gro­mes, kun​st​und​film​.de)

„Viel Charme, sehr viel Phan­ta­sie beim Set Design, unge­heu­er zwi­schen­men­schelnd, auch wenn der/​die/​das ande­re manch­mal ein Com­pu­ter ist und mit sei­nen abge­dro­sche­nen Sprü­chen der­ma­ßen nervt, dass man ihm/​ihr/​es selbst als Zuschauer*in den Ste­cker zie­hen möch­te. Ein­sam­keit und Wei­te, das nahen­de Ende und die letz­te Lie­be im Blick, das alles mit leicht iro­ni­scher Note – und einem emo­tio­na­len Fina­le, für das man genü­gend Taschen­tü­cher bereit­hal­ten soll­te.“ (Bernd Buder, Film­Fes­ti­val Cott­bus 2024)

„Hier stimmt so gut wie alles. Und das Schluss­bild, das hier nicht näher beschrie­ben wer­den soll, ist in sei­ner fast kit­schi­gen Schön­heit eines der ein­drück­lichs­ten und anrüh­rends­ten des Kino­jah­res.“ (Fabi­an Wall­mei­er, rbb)

„Ein Kam­mer­spiel, eine Sci­ence-Fic­tion-Sati­re, eine Lie­bes­ge­schich­te, ein Eifer­suchts­dra­ma: U ARE THE UNI­VER­SE hat alles, was es für gro­ßes Kino braucht.“ (Senn­hau­sers Filmblog)

Україна, Франція, Бельгія 2024, 101 хв.

Режисер-постановник: Павло Остріков

Відлюдькуватий український далекобійник Андрій протягом двох років летить на космічному вантажному судні до найближчої чорної діри. Разом із бортовим комп’ютером Максимом, якого запрограмовано розважати пілота, вони мають скинути в чорну діру контейнери з ядерними відходами.

Але раптом планета Земля вибухає, і Андрій залишається єдиною людиною у Всесвіті, доки на зв’язок із ним не виходить лаборантка французької космічної станції Катрін…

Polen / Deutsch­land 2025, 97 min, Pol­nisch | Eng­lisch | Chi­ne­sisch | Ara­bisch | Roma­nes mit deut­schen + engl. UT

Regie: Arjun Talwar

Eine Stra­ße in der War­schau­er Innen­stadt ist das Herz­stück die­ses humor­vol­len, sehr per­sön­li­chen Por­träts Polens. Der Fil­me­ma­cher Arjun Tal­war ist vor mehr als zehn Jah­ren immi­griert, hat aber immer noch Schwie­rig­kei­ten, in die­se Welt zu pas­sen. Die Uli­ca Wilc­za, in der er lebt, macht es ihm nicht gera­de leicht. Um sei­ne Inte­gra­ti­on vor­an­zu­trei­ben und in der Hoff­nung, dabei sein eige­nes Fremd­heits­ge­fühl zu über­win­den, beginnt er, sei­ne Nach­barn zu fil­men und sei­ne Bezie­hun­gen zu ihnen auf die Pro­be zu stel­len. Mit­hil­fe sei­ner Freun­din Mo, eben­falls eine migran­ti­sche Fil­me­ma­che­rin, ent­deckt Arjun ver­bor­ge­ne Geheim­nis­se der Stra­ßen und ihrer Bewohner*innen. Er lernt Men­schen ken­nen, die wie er zwi­schen Ver­gan­gen­heit und Gegen­wart, zwi­schen ima­gi­nier­ter und ech­ter Hei­mat leben. Wie ein unsicht­ba­res Band ver­bin­det die Stra­ße sie alle und spen­det Trost in der Melan­cho­lie des All­tags. Ent­lang die­ses kilo­me­ter­lan­gen Ban­des ent­steht ein Bild des moder­nen Euro­pas, ein Kalei­do­skop von Wider­sprü­chen und Ängs­ten. Einem Land, das oft als homo­gen, abwei­send und poli­tisch rechts wahr­ge­nom­men wird, wird hier von einem aus­län­di­schen Fil­me­ma­cher der Spie­gel vor­ge­hal­ten. (Ber­li­na­le 2025)

“Dem Fil­me­ma­cher, der sich trotz lan­ger Anwe­sen­heit in Polen noch immer als ein gedul­de­ter Gast fühlt, öff­nen sich Türen und Her­zen sei­ner Nach­barn. Es ent­blät­tert sich ein nie­mals beschö­ni­gen­der, aber doch stets offe­ner Blick auf eine in ste­ter Bewe­gung befind­li­che Gesell­schaft, von der chi­ne­si­schen Imbiss­bu­den-Betrei­be­rin über alt­ein­ge­ses­se­ne Hand­wer­ker bis zur quir­li­gen Roma-Fami­lie. Die abs­trak­te Voka­bel ‘Hei­mat’ wird zur sinn­li­chen, stets in Ver­än­de­rung begrif­fe­nen Erfah­rung”. (Claus Löser, BLZ 06./07.09.25)

“Von der pol­ni­schen Kul­tur fas­zi­niert, lässt sich Arjun Tal­war in War­schau nie­der. Zehn Jah­re lang lebt er in der­sel­ben Stra­ße und beob­ach­tet sei­ne Nach­barn, Post­bo­ten, Laden­be­sit­zer und migra­ti­ons­kri­ti­sche Demos. Mit sei­nem ergrei­fen­den Doku­men­tar­film LET­TERS FROM WOLF STREET wirft Arjun Tal­war im Sti­le Bus­ter Keatons einen wohl­wol­len­den Blick auf sein Leben in Polen.” (Arte)

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Rumä­ni­en 2025, 109 min | Rumä­nisch | Unga­risch | Deutsch mit deut­schen Untertiteln

Regie: Radu Jude

In Cluj, der Haupt­stadt Trans­syl­va­ni­ens, arbei­tet die zur unga­ri­schen Min­der­heit gehö­ren­de Ors­o­lya als Gerichts­voll­zie­he­rin. Als sie in einem Haus, das einem Luxus­ho­tel wei­chen soll, eine Zwangs­räu­mung durch­füh­ren muss, fin­det vor ihren Augen eine Tra­gö­die statt. Von Schuld­ge­füh­len gequält, sagt sie kur­zer­hand den lang geplan­ten Urlaub mit ihrer Fami­lie ab und sucht das Gespräch mit ver­schie­de­nen Leu­ten. Doch weder ihr Ehe­mann, ihre bes­te Freun­din, das über­ra­schen­de Tref­fen mit einem ihrer ehe­ma­li­gen Stu­den­ten, noch die Beich­te bei einem ortho­do­xen Pries­ter kön­nen Ors­o­ly­as mora­li­sches Dilem­ma auflösen…

Die neue Tra­gi­ko­mö­die von Radu Jude (BAD LUCK BAN­GING OR LOO­NY PORN, DO NOT EXPECT TOO MUCH FROM THE END OF THE WORLD) ist eine auf dem iPho­ne gedreh­te Hom­mage an Rober­to Ros­sel­li­nis EURO­PA ’51 über die Wider­sprü­che und Heu­che­lei­en des moder­nen Euro­pas. Cluj wird einer­seits zum Schau­platz des Auf­schwungs beim Tou­ris­mus und in der Bau­bran­che, ande­rer­seits offen­bart KON­TI­NEN­TAL ’25 wie dort Armut, Obdach­lo­sig­keit und Natio­na­lis­mus nor­ma­li­siert wer­den. Ist Ors­o­lya, die lie­bens­wer­te Hel­din des Films, die Ein­zi­ge, die sich ihre Mensch­lich­keit bewahrt hat?

Ukrai­ne / Bel­gi­en 2024, 101 min, Ukrai­nisch | Fran­zö­sisch mit deut­schen und ukrai­ni­schen UT

Українська | Французька з німецькими та українськими субтитрами

Regie: Pav­lo Ostrikov 

Nach der Zer­stö­rung der Erde ist Astro­naut Andriy Mel­nyk der letz­te Mensch im Uni­ver­sum, bis er doch einen Funk­spruch von einer Cathe­ri­ne von einer fer­nen Raum­sta­ti­on erhält. Ent­schlos­sen, sie zu fin­den, macht er sich auf die gefähr­li­che Reise.

Radio­Eins Zwölf Uhr Mit­tags: Zwi­schen Sci­ence-Fic­tion und Realität

Regis­seur Pav­lo Ostri­kov zu Gast bei Knut Els­ter­mann (Sa, 06.09.2025)

“Es ist schlicht phä­no­me­nal, mit welch ein­fa­chen Mit­teln Regis­seur Ostri­kov sei­ne Welt­raum-Odys­see erzählt. Viel Geld für visu­el­le Spe­zi­al­ef­fek­te war augen­schein­lich nicht vor­han­den; also soll­te man es mit der phy­si­ka­li­schen Plau­si­bi­li­tät nicht zu genau neh­men. Wie so oft macht man in Ost­eu­ro­pa aus der Not eine Tugend: Andriys Raum­schiff ist eben in die Jah­re gekom­men und ver­fügt über einen ent­spre­chend abge­ranz­ten Charme. Impro­vi­sa­ti­ons­ga­be und Ori­gi­na­li­tät zäh­len in die­sem Film mehr als auf­wän­di­ge Aus­stat­tung. Das funk­tio­niert vor allem dank des fan­tas­ti­schen – und über wei­te Stre­cken ein­zi­gen – Dar­stel­lers Volo­dym­yr Krav­chuk.” (Dör­t­he Gro­mes, kun​st​und​film​.de)

„Viel Charme, sehr viel Phan­ta­sie beim Set Design, unge­heu­er zwi­schen­men­schelnd, auch wenn der/​die/​das ande­re manch­mal ein Com­pu­ter ist und mit sei­nen abge­dro­sche­nen Sprü­chen der­ma­ßen nervt, dass man ihm/​ihr/​es selbst als Zuschauer*in den Ste­cker zie­hen möch­te. Ein­sam­keit und Wei­te, das nahen­de Ende und die letz­te Lie­be im Blick, das alles mit leicht iro­ni­scher Note – und einem emo­tio­na­len Fina­le, für das man genü­gend Taschen­tü­cher bereit­hal­ten soll­te.“ (Bernd Buder, Film­Fes­ti­val Cott­bus 2024)

„Hier stimmt so gut wie alles. Und das Schluss­bild, das hier nicht näher beschrie­ben wer­den soll, ist in sei­ner fast kit­schi­gen Schön­heit eines der ein­drück­lichs­ten und anrüh­rends­ten des Kino­jah­res.“ (Fabi­an Wall­mei­er, rbb)

„Ein Kam­mer­spiel, eine Sci­ence-Fic­tion-Sati­re, eine Lie­bes­ge­schich­te, ein Eifer­suchts­dra­ma: U ARE THE UNI­VER­SE hat alles, was es für gro­ßes Kino braucht.“ (Senn­hau­sers Filmblog)

Україна, Франція, Бельгія 2024, 101 хв.

Режисер-постановник: Павло Остріков

Відлюдькуватий український далекобійник Андрій протягом двох років летить на космічному вантажному судні до найближчої чорної діри. Разом із бортовим комп’ютером Максимом, якого запрограмовано розважати пілота, вони мають скинути в чорну діру контейнери з ядерними відходами.

Але раптом планета Земля вибухає, і Андрій залишається єдиною людиною у Всесвіті, доки на зв’язок із ним не виходить лаборантка французької космічної станції Катрін…

Deutsch­land 2025, 86 min, deut­sche Originalfassung

Regie: Anna Koch, Julia Lemke

San­ti­no ist ein Zir­kus­kind. Sein Urgroß­va­ter ist einer der letz­ten gro­ßen Zir­kus­di­rek­to­ren Deutsch­lands und erzählt ihm die Geschich­ten sei­ner Vor­fah­ren. Von Schlan­gen­men­schen, hals­bre­che­ri­schen Kunst­stü­cken und Ele­fan­ten-Bul­len. ZIR­KUS­KIND erzählt aus dem Leben der letz­ten Noma­den Deutsch­lands – vom Auf­wach­sen mit der Groß­fa­mi­lie und Tie­ren, von einem Leben ohne Netz und dop­pel­ten Boden, frei wie ein Vogel. Ein doku­men­ta­ri­sches Road­mo­vie für Kin­der und deren Fami­li­en über das Leben einer Zir­kus­fa­mi­lie zwi­schen Rea­lis­mus und Magie.

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Öster­reich 2025, 87 min, mit deut­schen Unter­ti­teln für Gehör­lo­se und Hörgeschädigte

Regie: Marie Lui­se Lehner

Spät­som­mer in Wien. Anna ist zwölf und lebt mit ihrer gehör­lo­sen Mut­ter Isol­de lie­be­voll, aber beengt. Der Wech­sel aufs Gym­na­si­um ver­än­dert Annas Leben. Ihre Mitschüler*innen kom­men aus einer ganz ande­ren sozia­len Schicht und Anna beginnt, sich für ihre Her­kunft und ihre allein­er­zie­hen­de Mut­ter zu schä­men. Wäh­rend der Ski­wo­che muss sie so tun, als ob sie krank sei. Das für den Ski­kurs zurück­ge­leg­te Geld wird für den Kauf eines Schlaf­so­fas auf­ge­wandt, das der Mut­ter eine sexu­el­le Bezie­hung, aber auch der Toch­ter etwas mehr Pri­vat­sphä­re ermög­li­chen soll. Eine Kom­pli­zin fin­det Anna in ihrer Klas­sen­ka­me­ra­din Mara, die mit femi­nis­ti­schen Fra­gen pro­vo­ziert und mit ihrem quee­ren Vater eben­falls allein lebt. – Bedin­gungs­los stellt sich Marie Lui­se Leh­ner in ihrem Lang­film­de­büt an die Sei­te ihrer Held*innen, schenkt ihnen Raum für Intro­spek­ti­on und Aus­brü­che, lässt sie zurück­ru­dern und sich ver­söh­nen. Das Nicht­hin­ein­pas­sen erlaubt es ihnen, sich selbst ken­nen- und schät­zen zu ler­nen. Leh­ner hisst, ganz selbst­ver­ständ­lich und mit viel pop­kul­tu­rel­ler Refe­renz, die bun­te Flag­ge der Solidarität.

Deutsch­land 2025, 113 min, deut­sche Originalfassung

Regie: Gerd Kroske

Deutsch­land unmit­tel­bar nach der Wen­de. Die zwei­te gro­ße Ent­las­sungs­wel­le hat den Osten erreicht. Frau­en aus den ehe­ma­li­gen Indus­trie-Groß­be­trie­ben der DDR erzäh­len mit heu­te über­ra­schen­der Selbst­ver­ständ­lich­keit über sich und die per­sön­lich erlang­te Unab­hän­gig­keit durch ihre Arbeit. Selbst­be­wusst und eman­zi­piert tei­len sie ihr Erstau­nen dar­über, dass plötz­lich nur noch Män­ner ihre Arbei­ten machen sol­len. Sie erzäh­len auch von den eins­ti­gen Uto­pien, die es heu­te nicht mehr gibt. Zudem sehen wir Auf­nah­men aus ihrem Arbeits­all­tag in längst ver­schwun­de­nen Indus­trie­ge­bäu­den und Braun­koh­le-Zechen. Auf alten U‑ma­tic-Bän­dern aus den Bestän­den des ehe­ma­li­gen Leip­zi­ger Pira­ten­sen­ders KANAL X sind die Inter­views erhalten.

Über 30 Jah­re spä­ter hat Gerd Kro­s­ke („SPK Kom­plex“, „Stri­che zie­hen“) die­sen fil­mi­schen Schatz aus dem Archiv gebor­gen und die Arbeiter:innen von damals wie­der­ge­fun­den. Einer Ver­suchs­an­ord­nung gleich, wird das alte Mate­ri­al im Split-Screen von den Frau­en neu kom­men­tiert und hin­ter­fragt. „Stolz und Eigen­sinn“ ist eine media­le Ein­krei­sung, die eine Lücke schließt und Frau­en por­trä­tiert, die sich ihren Stolz und Eigen­sinn bis heu­te bewahrt haben. Was wur­de einst gewon­nen? Was ist ver­lo­ren? Was ist geschehen?

Deutsch­land 2025, 86 min, deut­sche Originalfassung

Regie: Anna Koch, Julia Lemke

San­ti­no ist ein Zir­kus­kind. Sein Urgroß­va­ter ist einer der letz­ten gro­ßen Zir­kus­di­rek­to­ren Deutsch­lands und erzählt ihm die Geschich­ten sei­ner Vor­fah­ren. Von Schlan­gen­men­schen, hals­bre­che­ri­schen Kunst­stü­cken und Ele­fan­ten-Bul­len. ZIR­KUS­KIND erzählt aus dem Leben der letz­ten Noma­den Deutsch­lands – vom Auf­wach­sen mit der Groß­fa­mi­lie und Tie­ren, von einem Leben ohne Netz und dop­pel­ten Boden, frei wie ein Vogel. Ein doku­men­ta­ri­sches Road­mo­vie für Kin­der und deren Fami­li­en über das Leben einer Zir­kus­fa­mi­lie zwi­schen Rea­lis­mus und Magie.

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Öster­reich 2025, 87 min, mit deut­schen Unter­ti­teln für Gehör­lo­se und Hörgeschädigte

Regie: Marie Lui­se Lehner

Spät­som­mer in Wien. Anna ist zwölf und lebt mit ihrer gehör­lo­sen Mut­ter Isol­de lie­be­voll, aber beengt. Der Wech­sel aufs Gym­na­si­um ver­än­dert Annas Leben. Ihre Mitschüler*innen kom­men aus einer ganz ande­ren sozia­len Schicht und Anna beginnt, sich für ihre Her­kunft und ihre allein­er­zie­hen­de Mut­ter zu schä­men. Wäh­rend der Ski­wo­che muss sie so tun, als ob sie krank sei. Das für den Ski­kurs zurück­ge­leg­te Geld wird für den Kauf eines Schlaf­so­fas auf­ge­wandt, das der Mut­ter eine sexu­el­le Bezie­hung, aber auch der Toch­ter etwas mehr Pri­vat­sphä­re ermög­li­chen soll. Eine Kom­pli­zin fin­det Anna in ihrer Klas­sen­ka­me­ra­din Mara, die mit femi­nis­ti­schen Fra­gen pro­vo­ziert und mit ihrem quee­ren Vater eben­falls allein lebt. – Bedin­gungs­los stellt sich Marie Lui­se Leh­ner in ihrem Lang­film­de­büt an die Sei­te ihrer Held*innen, schenkt ihnen Raum für Intro­spek­ti­on und Aus­brü­che, lässt sie zurück­ru­dern und sich ver­söh­nen. Das Nicht­hin­ein­pas­sen erlaubt es ihnen, sich selbst ken­nen- und schät­zen zu ler­nen. Leh­ner hisst, ganz selbst­ver­ständ­lich und mit viel pop­kul­tu­rel­ler Refe­renz, die bun­te Flag­ge der Solidarität.

Deutsch­land 2025, 113 min, deut­sche Originalfassung

Regie: Gerd Kroske

Deutsch­land unmit­tel­bar nach der Wen­de. Die zwei­te gro­ße Ent­las­sungs­wel­le hat den Osten erreicht. Frau­en aus den ehe­ma­li­gen Indus­trie-Groß­be­trie­ben der DDR erzäh­len mit heu­te über­ra­schen­der Selbst­ver­ständ­lich­keit über sich und die per­sön­lich erlang­te Unab­hän­gig­keit durch ihre Arbeit. Selbst­be­wusst und eman­zi­piert tei­len sie ihr Erstau­nen dar­über, dass plötz­lich nur noch Män­ner ihre Arbei­ten machen sol­len. Sie erzäh­len auch von den eins­ti­gen Uto­pien, die es heu­te nicht mehr gibt. Zudem sehen wir Auf­nah­men aus ihrem Arbeits­all­tag in längst ver­schwun­de­nen Indus­trie­ge­bäu­den und Braun­koh­le-Zechen. Auf alten U‑ma­tic-Bän­dern aus den Bestän­den des ehe­ma­li­gen Leip­zi­ger Pira­ten­sen­ders KANAL X sind die Inter­views erhalten.

Über 30 Jah­re spä­ter hat Gerd Kro­s­ke („SPK Kom­plex“, „Stri­che zie­hen“) die­sen fil­mi­schen Schatz aus dem Archiv gebor­gen und die Arbeiter:innen von damals wie­der­ge­fun­den. Einer Ver­suchs­an­ord­nung gleich, wird das alte Mate­ri­al im Split-Screen von den Frau­en neu kom­men­tiert und hin­ter­fragt. „Stolz und Eigen­sinn“ ist eine media­le Ein­krei­sung, die eine Lücke schließt und Frau­en por­trä­tiert, die sich ihren Stolz und Eigen­sinn bis heu­te bewahrt haben. Was wur­de einst gewon­nen? Was ist ver­lo­ren? Was ist geschehen?

Deutsch­land 2025, 86 min, deut­sche Originalfassung

Regie: Anna Koch, Julia Lemke

San­ti­no ist ein Zir­kus­kind. Sein Urgroß­va­ter ist einer der letz­ten gro­ßen Zir­kus­di­rek­to­ren Deutsch­lands und erzählt ihm die Geschich­ten sei­ner Vor­fah­ren. Von Schlan­gen­men­schen, hals­bre­che­ri­schen Kunst­stü­cken und Ele­fan­ten-Bul­len. ZIR­KUS­KIND erzählt aus dem Leben der letz­ten Noma­den Deutsch­lands – vom Auf­wach­sen mit der Groß­fa­mi­lie und Tie­ren, von einem Leben ohne Netz und dop­pel­ten Boden, frei wie ein Vogel. Ein doku­men­ta­ri­sches Road­mo­vie für Kin­der und deren Fami­li­en über das Leben einer Zir­kus­fa­mi­lie zwi­schen Rea­lis­mus und Magie.

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Rumä­ni­en 2025, 109 min | Rumä­nisch | Unga­risch | Deutsch mit deut­schen Untertiteln

Regie: Radu Jude

In Cluj, der Haupt­stadt Trans­syl­va­ni­ens, arbei­tet die zur unga­ri­schen Min­der­heit gehö­ren­de Ors­o­lya als Gerichts­voll­zie­he­rin. Als sie in einem Haus, das einem Luxus­ho­tel wei­chen soll, eine Zwangs­räu­mung durch­füh­ren muss, fin­det vor ihren Augen eine Tra­gö­die statt. Von Schuld­ge­füh­len gequält, sagt sie kur­zer­hand den lang geplan­ten Urlaub mit ihrer Fami­lie ab und sucht das Gespräch mit ver­schie­de­nen Leu­ten. Doch weder ihr Ehe­mann, ihre bes­te Freun­din, das über­ra­schen­de Tref­fen mit einem ihrer ehe­ma­li­gen Stu­den­ten, noch die Beich­te bei einem ortho­do­xen Pries­ter kön­nen Ors­o­ly­as mora­li­sches Dilem­ma auflösen…

Die neue Tra­gi­ko­mö­die von Radu Jude (BAD LUCK BAN­GING OR LOO­NY PORN, DO NOT EXPECT TOO MUCH FROM THE END OF THE WORLD) ist eine auf dem iPho­ne gedreh­te Hom­mage an Rober­to Ros­sel­li­nis EURO­PA ’51 über die Wider­sprü­che und Heu­che­lei­en des moder­nen Euro­pas. Cluj wird einer­seits zum Schau­platz des Auf­schwungs beim Tou­ris­mus und in der Bau­bran­che, ande­rer­seits offen­bart KON­TI­NEN­TAL ’25 wie dort Armut, Obdach­lo­sig­keit und Natio­na­lis­mus nor­ma­li­siert wer­den. Ist Ors­o­lya, die lie­bens­wer­te Hel­din des Films, die Ein­zi­ge, die sich ihre Mensch­lich­keit bewahrt hat?

Deutsch­land 2025, 86 min, deut­sche Originalfassung

Regie: Anna Koch, Julia Lemke

San­ti­no ist ein Zir­kus­kind. Sein Urgroß­va­ter ist einer der letz­ten gro­ßen Zir­kus­di­rek­to­ren Deutsch­lands und erzählt ihm die Geschich­ten sei­ner Vor­fah­ren. Von Schlan­gen­men­schen, hals­bre­che­ri­schen Kunst­stü­cken und Ele­fan­ten-Bul­len. ZIR­KUS­KIND erzählt aus dem Leben der letz­ten Noma­den Deutsch­lands – vom Auf­wach­sen mit der Groß­fa­mi­lie und Tie­ren, von einem Leben ohne Netz und dop­pel­ten Boden, frei wie ein Vogel. Ein doku­men­ta­ri­sches Road­mo­vie für Kin­der und deren Fami­li­en über das Leben einer Zir­kus­fa­mi­lie zwi­schen Rea­lis­mus und Magie.

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Öster­reich 2025, 92 min, Deut­sche Ori­gi­nal­fas­sung (tw. Ser­bisch | Eng­lisch mit deut­schen UT)

Regie: Olga Kosanović

Olga Kosa­no­vić lebt seit ihrer Geburt 1995 in Wien – doch ihr Antrag auf die öster­rei­chi­sche Staats­bür­ger­schaft wird abge­lehnt. War­um? Sie war im Lau­fe ihres Lebens ins­ge­samt 58 Tage zu lan­ge im Aus­land. Die­se per­sön­li­che Erfah­rung ist der Aus­gangs­punkt für eine klu­ge, humor­vol­le und viel­schich­ti­ge fil­mi­sche Aus­ein­an­der­set­zung mit den The­men Zuge­hö­rig­keit, Nati­on und Iden­ti­tät. Mit spie­le­ri­schem Zugriff kom­bi­niert NOCH LAN­GE KEI­NE LIPIZ­ZA­NER Doku­men­ta­ti­on, Per­for­mance, Inter­views und Archiv­ma­te­ri­al. Die Regis­seu­rin hin­ter­fragt die Ritua­le rund um Staats­bür­ger­schaft und zeigt, wie absurd und will­kür­lich die Regeln oft sein kön­nen. Dabei nimmt sie auch natio­na­le Mythen ins Visier – etwa das Sym­bol der Lipiz­za­ner, die längst außer­halb Öster­reichs gezüch­tet wer­den, aber wie kaum etwas ande­res für öster­rei­chi­sche Iden­ti­tät ste­hen. Durch Gesprä­che mit Jurist:innen, Philosoph:innen und Künstler:innen, wie u.a. Toxi­sche Pom­mes, Judith Koh­len­ber­ger und Robert Men­as­se, hin­ter­fragt Kosa­no­vić mit schar­fem Blick, wer dazu­ge­hö­ren darf – und war­um. Ihr Film ist ein klu­ges, sehr per­sön­li­ches und zugleich uni­ver­sel­les Plä­doy­er für ein offe­ne­res Ver­ständ­nis von Zugehörigkeit.

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Polen / Deutsch­land 2025, 97 min, Pol­nisch | Eng­lisch | Chi­ne­sisch | Ara­bisch | Roma­nes mit deut­schen + engl. UT

Regie: Arjun Talwar

Eine Stra­ße in der War­schau­er Innen­stadt ist das Herz­stück die­ses humor­vol­len, sehr per­sön­li­chen Por­träts Polens. Der Fil­me­ma­cher Arjun Tal­war ist vor mehr als zehn Jah­ren immi­griert, hat aber immer noch Schwie­rig­kei­ten, in die­se Welt zu pas­sen. Die Uli­ca Wilc­za, in der er lebt, macht es ihm nicht gera­de leicht. Um sei­ne Inte­gra­ti­on vor­an­zu­trei­ben und in der Hoff­nung, dabei sein eige­nes Fremd­heits­ge­fühl zu über­win­den, beginnt er, sei­ne Nach­barn zu fil­men und sei­ne Bezie­hun­gen zu ihnen auf die Pro­be zu stel­len. Mit­hil­fe sei­ner Freun­din Mo, eben­falls eine migran­ti­sche Fil­me­ma­che­rin, ent­deckt Arjun ver­bor­ge­ne Geheim­nis­se der Stra­ßen und ihrer Bewohner*innen. Er lernt Men­schen ken­nen, die wie er zwi­schen Ver­gan­gen­heit und Gegen­wart, zwi­schen ima­gi­nier­ter und ech­ter Hei­mat leben. Wie ein unsicht­ba­res Band ver­bin­det die Stra­ße sie alle und spen­det Trost in der Melan­cho­lie des All­tags. Ent­lang die­ses kilo­me­ter­lan­gen Ban­des ent­steht ein Bild des moder­nen Euro­pas, ein Kalei­do­skop von Wider­sprü­chen und Ängs­ten. Einem Land, das oft als homo­gen, abwei­send und poli­tisch rechts wahr­ge­nom­men wird, wird hier von einem aus­län­di­schen Fil­me­ma­cher der Spie­gel vor­ge­hal­ten. (Ber­li­na­le 2025)

“Dem Fil­me­ma­cher, der sich trotz lan­ger Anwe­sen­heit in Polen noch immer als ein gedul­de­ter Gast fühlt, öff­nen sich Türen und Her­zen sei­ner Nach­barn. Es ent­blät­tert sich ein nie­mals beschö­ni­gen­der, aber doch stets offe­ner Blick auf eine in ste­ter Bewe­gung befind­li­che Gesell­schaft, von der chi­ne­si­schen Imbiss­bu­den-Betrei­be­rin über alt­ein­ge­ses­se­ne Hand­wer­ker bis zur quir­li­gen Roma-Fami­lie. Die abs­trak­te Voka­bel ‘Hei­mat’ wird zur sinn­li­chen, stets in Ver­än­de­rung begrif­fe­nen Erfah­rung”. (Claus Löser, BLZ 06./07.09.25)

“Von der pol­ni­schen Kul­tur fas­zi­niert, lässt sich Arjun Tal­war in War­schau nie­der. Zehn Jah­re lang lebt er in der­sel­ben Stra­ße und beob­ach­tet sei­ne Nach­barn, Post­bo­ten, Laden­be­sit­zer und migra­ti­ons­kri­ti­sche Demos. Mit sei­nem ergrei­fen­den Doku­men­tar­film LET­TERS FROM WOLF STREET wirft Arjun Tal­war im Sti­le Bus­ter Keatons einen wohl­wol­len­den Blick auf sein Leben in Polen.” (Arte)

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Rumä­ni­en 2025, 109 min | Rumä­nisch | Unga­risch | Deutsch mit deut­schen Untertiteln

Regie: Radu Jude

In Cluj, der Haupt­stadt Trans­syl­va­ni­ens, arbei­tet die zur unga­ri­schen Min­der­heit gehö­ren­de Ors­o­lya als Gerichts­voll­zie­he­rin. Als sie in einem Haus, das einem Luxus­ho­tel wei­chen soll, eine Zwangs­räu­mung durch­füh­ren muss, fin­det vor ihren Augen eine Tra­gö­die statt. Von Schuld­ge­füh­len gequält, sagt sie kur­zer­hand den lang geplan­ten Urlaub mit ihrer Fami­lie ab und sucht das Gespräch mit ver­schie­de­nen Leu­ten. Doch weder ihr Ehe­mann, ihre bes­te Freun­din, das über­ra­schen­de Tref­fen mit einem ihrer ehe­ma­li­gen Stu­den­ten, noch die Beich­te bei einem ortho­do­xen Pries­ter kön­nen Ors­o­ly­as mora­li­sches Dilem­ma auflösen…

Die neue Tra­gi­ko­mö­die von Radu Jude (BAD LUCK BAN­GING OR LOO­NY PORN, DO NOT EXPECT TOO MUCH FROM THE END OF THE WORLD) ist eine auf dem iPho­ne gedreh­te Hom­mage an Rober­to Ros­sel­li­nis EURO­PA ’51 über die Wider­sprü­che und Heu­che­lei­en des moder­nen Euro­pas. Cluj wird einer­seits zum Schau­platz des Auf­schwungs beim Tou­ris­mus und in der Bau­bran­che, ande­rer­seits offen­bart KON­TI­NEN­TAL ’25 wie dort Armut, Obdach­lo­sig­keit und Natio­na­lis­mus nor­ma­li­siert wer­den. Ist Ors­o­lya, die lie­bens­wer­te Hel­din des Films, die Ein­zi­ge, die sich ihre Mensch­lich­keit bewahrt hat?

Deutsch­land 2025, 86 min, deut­sche Originalfassung

Regie: Anna Koch, Julia Lemke

San­ti­no ist ein Zir­kus­kind. Sein Urgroß­va­ter ist einer der letz­ten gro­ßen Zir­kus­di­rek­to­ren Deutsch­lands und erzählt ihm die Geschich­ten sei­ner Vor­fah­ren. Von Schlan­gen­men­schen, hals­bre­che­ri­schen Kunst­stü­cken und Ele­fan­ten-Bul­len. ZIR­KUS­KIND erzählt aus dem Leben der letz­ten Noma­den Deutsch­lands – vom Auf­wach­sen mit der Groß­fa­mi­lie und Tie­ren, von einem Leben ohne Netz und dop­pel­ten Boden, frei wie ein Vogel. Ein doku­men­ta­ri­sches Road­mo­vie für Kin­der und deren Fami­li­en über das Leben einer Zir­kus­fa­mi­lie zwi­schen Rea­lis­mus und Magie.

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Öster­reich 2025, 92 min, Deut­sche Ori­gi­nal­fas­sung (tw. Ser­bisch | Eng­lisch mit deut­schen UT)

Regie: Olga Kosanović

Olga Kosa­no­vić lebt seit ihrer Geburt 1995 in Wien – doch ihr Antrag auf die öster­rei­chi­sche Staats­bür­ger­schaft wird abge­lehnt. War­um? Sie war im Lau­fe ihres Lebens ins­ge­samt 58 Tage zu lan­ge im Aus­land. Die­se per­sön­li­che Erfah­rung ist der Aus­gangs­punkt für eine klu­ge, humor­vol­le und viel­schich­ti­ge fil­mi­sche Aus­ein­an­der­set­zung mit den The­men Zuge­hö­rig­keit, Nati­on und Iden­ti­tät. Mit spie­le­ri­schem Zugriff kom­bi­niert NOCH LAN­GE KEI­NE LIPIZ­ZA­NER Doku­men­ta­ti­on, Per­for­mance, Inter­views und Archiv­ma­te­ri­al. Die Regis­seu­rin hin­ter­fragt die Ritua­le rund um Staats­bür­ger­schaft und zeigt, wie absurd und will­kür­lich die Regeln oft sein kön­nen. Dabei nimmt sie auch natio­na­le Mythen ins Visier – etwa das Sym­bol der Lipiz­za­ner, die längst außer­halb Öster­reichs gezüch­tet wer­den, aber wie kaum etwas ande­res für öster­rei­chi­sche Iden­ti­tät ste­hen. Durch Gesprä­che mit Jurist:innen, Philosoph:innen und Künstler:innen, wie u.a. Toxi­sche Pom­mes, Judith Koh­len­ber­ger und Robert Men­as­se, hin­ter­fragt Kosa­no­vić mit schar­fem Blick, wer dazu­ge­hö­ren darf – und war­um. Ihr Film ist ein klu­ges, sehr per­sön­li­ches und zugleich uni­ver­sel­les Plä­doy­er für ein offe­ne­res Ver­ständ­nis von Zugehörigkeit.

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Polen / Deutsch­land 2025, 97 min, Pol­nisch | Eng­lisch | Chi­ne­sisch | Ara­bisch | Roma­nes mit deut­schen + engl. UT

Regie: Arjun Talwar

Eine Stra­ße in der War­schau­er Innen­stadt ist das Herz­stück die­ses humor­vol­len, sehr per­sön­li­chen Por­träts Polens. Der Fil­me­ma­cher Arjun Tal­war ist vor mehr als zehn Jah­ren immi­griert, hat aber immer noch Schwie­rig­kei­ten, in die­se Welt zu pas­sen. Die Uli­ca Wilc­za, in der er lebt, macht es ihm nicht gera­de leicht. Um sei­ne Inte­gra­ti­on vor­an­zu­trei­ben und in der Hoff­nung, dabei sein eige­nes Fremd­heits­ge­fühl zu über­win­den, beginnt er, sei­ne Nach­barn zu fil­men und sei­ne Bezie­hun­gen zu ihnen auf die Pro­be zu stel­len. Mit­hil­fe sei­ner Freun­din Mo, eben­falls eine migran­ti­sche Fil­me­ma­che­rin, ent­deckt Arjun ver­bor­ge­ne Geheim­nis­se der Stra­ßen und ihrer Bewohner*innen. Er lernt Men­schen ken­nen, die wie er zwi­schen Ver­gan­gen­heit und Gegen­wart, zwi­schen ima­gi­nier­ter und ech­ter Hei­mat leben. Wie ein unsicht­ba­res Band ver­bin­det die Stra­ße sie alle und spen­det Trost in der Melan­cho­lie des All­tags. Ent­lang die­ses kilo­me­ter­lan­gen Ban­des ent­steht ein Bild des moder­nen Euro­pas, ein Kalei­do­skop von Wider­sprü­chen und Ängs­ten. Einem Land, das oft als homo­gen, abwei­send und poli­tisch rechts wahr­ge­nom­men wird, wird hier von einem aus­län­di­schen Fil­me­ma­cher der Spie­gel vor­ge­hal­ten. (Ber­li­na­le 2025)

“Dem Fil­me­ma­cher, der sich trotz lan­ger Anwe­sen­heit in Polen noch immer als ein gedul­de­ter Gast fühlt, öff­nen sich Türen und Her­zen sei­ner Nach­barn. Es ent­blät­tert sich ein nie­mals beschö­ni­gen­der, aber doch stets offe­ner Blick auf eine in ste­ter Bewe­gung befind­li­che Gesell­schaft, von der chi­ne­si­schen Imbiss­bu­den-Betrei­be­rin über alt­ein­ge­ses­se­ne Hand­wer­ker bis zur quir­li­gen Roma-Fami­lie. Die abs­trak­te Voka­bel ‘Hei­mat’ wird zur sinn­li­chen, stets in Ver­än­de­rung begrif­fe­nen Erfah­rung”. (Claus Löser, BLZ 06./07.09.25)

“Von der pol­ni­schen Kul­tur fas­zi­niert, lässt sich Arjun Tal­war in War­schau nie­der. Zehn Jah­re lang lebt er in der­sel­ben Stra­ße und beob­ach­tet sei­ne Nach­barn, Post­bo­ten, Laden­be­sit­zer und migra­ti­ons­kri­ti­sche Demos. Mit sei­nem ergrei­fen­den Doku­men­tar­film LET­TERS FROM WOLF STREET wirft Arjun Tal­war im Sti­le Bus­ter Keatons einen wohl­wol­len­den Blick auf sein Leben in Polen.” (Arte)

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Rumä­ni­en 2025, 109 min | Rumä­nisch | Unga­risch | Deutsch mit deut­schen Untertiteln

Regie: Radu Jude

In Cluj, der Haupt­stadt Trans­syl­va­ni­ens, arbei­tet die zur unga­ri­schen Min­der­heit gehö­ren­de Ors­o­lya als Gerichts­voll­zie­he­rin. Als sie in einem Haus, das einem Luxus­ho­tel wei­chen soll, eine Zwangs­räu­mung durch­füh­ren muss, fin­det vor ihren Augen eine Tra­gö­die statt. Von Schuld­ge­füh­len gequält, sagt sie kur­zer­hand den lang geplan­ten Urlaub mit ihrer Fami­lie ab und sucht das Gespräch mit ver­schie­de­nen Leu­ten. Doch weder ihr Ehe­mann, ihre bes­te Freun­din, das über­ra­schen­de Tref­fen mit einem ihrer ehe­ma­li­gen Stu­den­ten, noch die Beich­te bei einem ortho­do­xen Pries­ter kön­nen Ors­o­ly­as mora­li­sches Dilem­ma auflösen…

Die neue Tra­gi­ko­mö­die von Radu Jude (BAD LUCK BAN­GING OR LOO­NY PORN, DO NOT EXPECT TOO MUCH FROM THE END OF THE WORLD) ist eine auf dem iPho­ne gedreh­te Hom­mage an Rober­to Ros­sel­li­nis EURO­PA ’51 über die Wider­sprü­che und Heu­che­lei­en des moder­nen Euro­pas. Cluj wird einer­seits zum Schau­platz des Auf­schwungs beim Tou­ris­mus und in der Bau­bran­che, ande­rer­seits offen­bart KON­TI­NEN­TAL ’25 wie dort Armut, Obdach­lo­sig­keit und Natio­na­lis­mus nor­ma­li­siert wer­den. Ist Ors­o­lya, die lie­bens­wer­te Hel­din des Films, die Ein­zi­ge, die sich ihre Mensch­lich­keit bewahrt hat?

Polen 2024, 81 min, ohne Dialog

Regie: Maciej J. Drygas

“The­re is ple­nty of hope. An infi­ni­te amount of hope. But not for us.” Franz Kafka

„Com­part­ment 2, Car 7“ heißt ein Werk des Kom­po­nis­ten Pawel Szy­man­ski. Es trägt, ein­ge­wirkt in einen Tep­pich aus Klän­gen, rea­len und elek­tro­nisch erzeug­ten, wesent­lich bei zur Wir­kung die­ses außer­or­dent­li­chen Films des pol­ni­schen Regis­seurs Macij J. Dry­gas. Der Titel indes trügt. Denn in TRAINS (einem Film ohne Wor­te) geht es nicht allein um Züge. Das aus­schließ­lich aus Archi­ven stam­men­de Mate­ri­al wird ver­dich­tet zu einer Stu­die über die Mensch­heits­ka­ta­stro­phe Krieg. Eisen­bah­nen sind das Mit­tel um Sol­da­ten zur Front zu beför­dern, Juden „aus­zu­sie­deln“, Völ­ker zu ver­trei­ben …
TRAINS beginnt spek­ta­ku­lär mit Auf­nah­men aus einer Werks­hal­le, wo bei häm­mern­dem Maschi­nen­lärm Loko­mo­ti­ven zusam­men­ge­baut wer­den, bis sie end­lich los­damp­fen, bis Räder rol­len für den Krieg. Nur kurz sind die fried­li­chen Zei­ten, in denen man ein­fach rei­sen konn­te, dicht gedrängt oder auch luxu­ri­ös im Salon­wa­gen. Klug kom­po­niert sind die Schnit­te, wie der Über­gang von Char­lie Chap­lin, eben noch im Film THE IDLE CLASS aus dem Gepäck­fach eines Zuges krab­belnd, dann Chap­lin 30 Jah­re spä­ter, von einer jubeln­den Men­ge begrüßt, auf Hän­den getra­gen, und schließ­lich zum gro­ßen Dik­ta­tor hims­elf, Hit­ler also, 1941 im Füh­r­er­wa­gen gen Osten fah­rend, blö­de lächelnd, zufrie­den mit sich und den Volks­ge­nos­sen, die drau­ßen die Stre­cke säu­men. Jubelnd auch sie, aber irgend­wie ähn­lich den Gra­na­ten, die stramm ste­hend 1917 zum Schlacht­feld im Wes­ten gekarrt wer­den, wo in der ver­wüs­te­ten Land­schaft ein Eisen­bahn­ge­schütz don­nert.
Es sind aber die Bil­der der Men­schen, die im Gedächt­nis wei­ter­boh­ren. Wie die im Tod ver­zerr­ten Gesich­ter der Häft­lin­ge, die aus einem vor dem KZ Dach­au ste­cken­ge­blie­be­nen Güter­zug gebor­gen wer­den. Oder aus dem Ers­ten Welt­krieg ein Sol­dat. Eine Kugel hat ihm Nase Mund und Kinn weg­ge­schos­sen, eine Gesichts­pro­the­se wird ihm ange­passt – eine Mas­ke mit lächeln­dem Mund. (Eli­sa­beth Bauschmid, Indie­ki­no, Okto­ber 25)

Polen / Deutsch­land 2025, 97 min, Pol­nisch | Eng­lisch | Chi­ne­sisch | Ara­bisch | Roma­nes mit deut­schen + engl. UT

Regie: Arjun Talwar

Eine Stra­ße in der War­schau­er Innen­stadt ist das Herz­stück die­ses humor­vol­len, sehr per­sön­li­chen Por­träts Polens. Der Fil­me­ma­cher Arjun Tal­war ist vor mehr als zehn Jah­ren immi­griert, hat aber immer noch Schwie­rig­kei­ten, in die­se Welt zu pas­sen. Die Uli­ca Wilc­za, in der er lebt, macht es ihm nicht gera­de leicht. Um sei­ne Inte­gra­ti­on vor­an­zu­trei­ben und in der Hoff­nung, dabei sein eige­nes Fremd­heits­ge­fühl zu über­win­den, beginnt er, sei­ne Nach­barn zu fil­men und sei­ne Bezie­hun­gen zu ihnen auf die Pro­be zu stel­len. Mit­hil­fe sei­ner Freun­din Mo, eben­falls eine migran­ti­sche Fil­me­ma­che­rin, ent­deckt Arjun ver­bor­ge­ne Geheim­nis­se der Stra­ßen und ihrer Bewohner*innen. Er lernt Men­schen ken­nen, die wie er zwi­schen Ver­gan­gen­heit und Gegen­wart, zwi­schen ima­gi­nier­ter und ech­ter Hei­mat leben. Wie ein unsicht­ba­res Band ver­bin­det die Stra­ße sie alle und spen­det Trost in der Melan­cho­lie des All­tags. Ent­lang die­ses kilo­me­ter­lan­gen Ban­des ent­steht ein Bild des moder­nen Euro­pas, ein Kalei­do­skop von Wider­sprü­chen und Ängs­ten. Einem Land, das oft als homo­gen, abwei­send und poli­tisch rechts wahr­ge­nom­men wird, wird hier von einem aus­län­di­schen Fil­me­ma­cher der Spie­gel vor­ge­hal­ten. (Ber­li­na­le 2025)

“Dem Fil­me­ma­cher, der sich trotz lan­ger Anwe­sen­heit in Polen noch immer als ein gedul­de­ter Gast fühlt, öff­nen sich Türen und Her­zen sei­ner Nach­barn. Es ent­blät­tert sich ein nie­mals beschö­ni­gen­der, aber doch stets offe­ner Blick auf eine in ste­ter Bewe­gung befind­li­che Gesell­schaft, von der chi­ne­si­schen Imbiss­bu­den-Betrei­be­rin über alt­ein­ge­ses­se­ne Hand­wer­ker bis zur quir­li­gen Roma-Fami­lie. Die abs­trak­te Voka­bel ‘Hei­mat’ wird zur sinn­li­chen, stets in Ver­än­de­rung begrif­fe­nen Erfah­rung”. (Claus Löser, BLZ 06./07.09.25)

“Von der pol­ni­schen Kul­tur fas­zi­niert, lässt sich Arjun Tal­war in War­schau nie­der. Zehn Jah­re lang lebt er in der­sel­ben Stra­ße und beob­ach­tet sei­ne Nach­barn, Post­bo­ten, Laden­be­sit­zer und migra­ti­ons­kri­ti­sche Demos. Mit sei­nem ergrei­fen­den Doku­men­tar­film LET­TERS FROM WOLF STREET wirft Arjun Tal­war im Sti­le Bus­ter Keatons einen wohl­wol­len­den Blick auf sein Leben in Polen.” (Arte)

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Polen 2024, 81 min, ohne Dialog

Regie: Maciej J. Drygas

“The­re is ple­nty of hope. An infi­ni­te amount of hope. But not for us.” Franz Kafka

„Com­part­ment 2, Car 7“ heißt ein Werk des Kom­po­nis­ten Pawel Szy­man­ski. Es trägt, ein­ge­wirkt in einen Tep­pich aus Klän­gen, rea­len und elek­tro­nisch erzeug­ten, wesent­lich bei zur Wir­kung die­ses außer­or­dent­li­chen Films des pol­ni­schen Regis­seurs Macij J. Dry­gas. Der Titel indes trügt. Denn in TRAINS (einem Film ohne Wor­te) geht es nicht allein um Züge. Das aus­schließ­lich aus Archi­ven stam­men­de Mate­ri­al wird ver­dich­tet zu einer Stu­die über die Mensch­heits­ka­ta­stro­phe Krieg. Eisen­bah­nen sind das Mit­tel um Sol­da­ten zur Front zu beför­dern, Juden „aus­zu­sie­deln“, Völ­ker zu ver­trei­ben …
TRAINS beginnt spek­ta­ku­lär mit Auf­nah­men aus einer Werks­hal­le, wo bei häm­mern­dem Maschi­nen­lärm Loko­mo­ti­ven zusam­men­ge­baut wer­den, bis sie end­lich los­damp­fen, bis Räder rol­len für den Krieg. Nur kurz sind die fried­li­chen Zei­ten, in denen man ein­fach rei­sen konn­te, dicht gedrängt oder auch luxu­ri­ös im Salon­wa­gen. Klug kom­po­niert sind die Schnit­te, wie der Über­gang von Char­lie Chap­lin, eben noch im Film THE IDLE CLASS aus dem Gepäck­fach eines Zuges krab­belnd, dann Chap­lin 30 Jah­re spä­ter, von einer jubeln­den Men­ge begrüßt, auf Hän­den getra­gen, und schließ­lich zum gro­ßen Dik­ta­tor hims­elf, Hit­ler also, 1941 im Füh­r­er­wa­gen gen Osten fah­rend, blö­de lächelnd, zufrie­den mit sich und den Volks­ge­nos­sen, die drau­ßen die Stre­cke säu­men. Jubelnd auch sie, aber irgend­wie ähn­lich den Gra­na­ten, die stramm ste­hend 1917 zum Schlacht­feld im Wes­ten gekarrt wer­den, wo in der ver­wüs­te­ten Land­schaft ein Eisen­bahn­ge­schütz don­nert.
Es sind aber die Bil­der der Men­schen, die im Gedächt­nis wei­ter­boh­ren. Wie die im Tod ver­zerr­ten Gesich­ter der Häft­lin­ge, die aus einem vor dem KZ Dach­au ste­cken­ge­blie­be­nen Güter­zug gebor­gen wer­den. Oder aus dem Ers­ten Welt­krieg ein Sol­dat. Eine Kugel hat ihm Nase Mund und Kinn weg­ge­schos­sen, eine Gesichts­pro­the­se wird ihm ange­passt – eine Mas­ke mit lächeln­dem Mund. (Eli­sa­beth Bauschmid, Indie­ki­no, Okto­ber 25)

Polen / Deutsch­land 2025, 97 min, Pol­nisch | Eng­lisch | Chi­ne­sisch | Ara­bisch | Roma­nes mit deut­schen + engl. UT

Regie: Arjun Talwar

Eine Stra­ße in der War­schau­er Innen­stadt ist das Herz­stück die­ses humor­vol­len, sehr per­sön­li­chen Por­träts Polens. Der Fil­me­ma­cher Arjun Tal­war ist vor mehr als zehn Jah­ren immi­griert, hat aber immer noch Schwie­rig­kei­ten, in die­se Welt zu pas­sen. Die Uli­ca Wilc­za, in der er lebt, macht es ihm nicht gera­de leicht. Um sei­ne Inte­gra­ti­on vor­an­zu­trei­ben und in der Hoff­nung, dabei sein eige­nes Fremd­heits­ge­fühl zu über­win­den, beginnt er, sei­ne Nach­barn zu fil­men und sei­ne Bezie­hun­gen zu ihnen auf die Pro­be zu stel­len. Mit­hil­fe sei­ner Freun­din Mo, eben­falls eine migran­ti­sche Fil­me­ma­che­rin, ent­deckt Arjun ver­bor­ge­ne Geheim­nis­se der Stra­ßen und ihrer Bewohner*innen. Er lernt Men­schen ken­nen, die wie er zwi­schen Ver­gan­gen­heit und Gegen­wart, zwi­schen ima­gi­nier­ter und ech­ter Hei­mat leben. Wie ein unsicht­ba­res Band ver­bin­det die Stra­ße sie alle und spen­det Trost in der Melan­cho­lie des All­tags. Ent­lang die­ses kilo­me­ter­lan­gen Ban­des ent­steht ein Bild des moder­nen Euro­pas, ein Kalei­do­skop von Wider­sprü­chen und Ängs­ten. Einem Land, das oft als homo­gen, abwei­send und poli­tisch rechts wahr­ge­nom­men wird, wird hier von einem aus­län­di­schen Fil­me­ma­cher der Spie­gel vor­ge­hal­ten. (Ber­li­na­le 2025)

“Dem Fil­me­ma­cher, der sich trotz lan­ger Anwe­sen­heit in Polen noch immer als ein gedul­de­ter Gast fühlt, öff­nen sich Türen und Her­zen sei­ner Nach­barn. Es ent­blät­tert sich ein nie­mals beschö­ni­gen­der, aber doch stets offe­ner Blick auf eine in ste­ter Bewe­gung befind­li­che Gesell­schaft, von der chi­ne­si­schen Imbiss­bu­den-Betrei­be­rin über alt­ein­ge­ses­se­ne Hand­wer­ker bis zur quir­li­gen Roma-Fami­lie. Die abs­trak­te Voka­bel ‘Hei­mat’ wird zur sinn­li­chen, stets in Ver­än­de­rung begrif­fe­nen Erfah­rung”. (Claus Löser, BLZ 06./07.09.25)

“Von der pol­ni­schen Kul­tur fas­zi­niert, lässt sich Arjun Tal­war in War­schau nie­der. Zehn Jah­re lang lebt er in der­sel­ben Stra­ße und beob­ach­tet sei­ne Nach­barn, Post­bo­ten, Laden­be­sit­zer und migra­ti­ons­kri­ti­sche Demos. Mit sei­nem ergrei­fen­den Doku­men­tar­film LET­TERS FROM WOLF STREET wirft Arjun Tal­war im Sti­le Bus­ter Keatons einen wohl­wol­len­den Blick auf sein Leben in Polen.” (Arte)

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Deutsch­land 2025, 113 min, deut­sche Originalfassung

Regie: Gerd Kroske

Deutsch­land unmit­tel­bar nach der Wen­de. Die zwei­te gro­ße Ent­las­sungs­wel­le hat den Osten erreicht. Frau­en aus den ehe­ma­li­gen Indus­trie-Groß­be­trie­ben der DDR erzäh­len mit heu­te über­ra­schen­der Selbst­ver­ständ­lich­keit über sich und die per­sön­lich erlang­te Unab­hän­gig­keit durch ihre Arbeit. Selbst­be­wusst und eman­zi­piert tei­len sie ihr Erstau­nen dar­über, dass plötz­lich nur noch Män­ner ihre Arbei­ten machen sol­len. Sie erzäh­len auch von den eins­ti­gen Uto­pien, die es heu­te nicht mehr gibt. Zudem sehen wir Auf­nah­men aus ihrem Arbeits­all­tag in längst ver­schwun­de­nen Indus­trie­ge­bäu­den und Braun­koh­le-Zechen. Auf alten U‑ma­tic-Bän­dern aus den Bestän­den des ehe­ma­li­gen Leip­zi­ger Pira­ten­sen­ders KANAL X sind die Inter­views erhalten.

Über 30 Jah­re spä­ter hat Gerd Kro­s­ke („SPK Kom­plex“, „Stri­che zie­hen“) die­sen fil­mi­schen Schatz aus dem Archiv gebor­gen und die Arbeiter:innen von damals wie­der­ge­fun­den. Einer Ver­suchs­an­ord­nung gleich, wird das alte Mate­ri­al im Split-Screen von den Frau­en neu kom­men­tiert und hin­ter­fragt. „Stolz und Eigen­sinn“ ist eine media­le Ein­krei­sung, die eine Lücke schließt und Frau­en por­trä­tiert, die sich ihren Stolz und Eigen­sinn bis heu­te bewahrt haben. Was wur­de einst gewon­nen? Was ist ver­lo­ren? Was ist geschehen?

Bos­ni­en und Her­ze­go­wi­na 2024, 75 min, OmdU

Regie: Jas­mi­la Žba­nić                         

Nach dem Zwei­ten Welt­krieg grün­de­te der Unter­neh­mer Eme­rik Blum in dem ver­wüs­te­ten, länd­li­chen Bos­ni­en und Her­ze­go­wi­na, einem Land mit hoher Analpha­be­ten­ra­te, das erfolg­rei­che glo­ba­le Unter­neh­men „Ener­go­in­vest“, das welt­weit ope­rier­te und Mil­li­ar­den­ge­win­ne erziel­te. Indem er die beson­de­re Posi­ti­on Jugo­sla­wi­ens zwi­schen Ost und West, Sozia­lis­mus und Kapi­ta­lis­mus nutz­te, ent­wi­ckel­te das Unter­neh­men ein welt­weit ein­zig­ar­ti­ges Geschäfts­mo­dell, das auf der Mit­be­stim­mung der Arbei­ter in der Unter­neh­mens­füh­rung und Gewinn­ver­tei­lung basier­te. Blum ver­wan­del­te ein klei­nes Inge­nieur­bü­ro in ein erfolg­rei­ches Unter­neh­men, indem er das Modell der Selbst­ver­wal­tung anwand­te. Die­ses Sys­tem ermög­lich­te es allen Beschäf­tig­ten eines Betriebs, gemein­sam über alle Belan­ge des Unter­neh­mens zu ent­schei­den. Obwohl die­ses demo­kra­ti­sche Modell in die­sem Fall her­vor­ra­gend funk­tio­nier­te, ist es heu­te weit­ge­hend in Ver­ges­sen­heit gera­ten. Durch Inter­views mit Zeit­ge­nos­sen, die Blum kann­ten, mit sei­nen Arbei­tern sowie mit Archiv­auf­nah­men von ihm selbst zeich­net der Film das Por­trät eines genia­len Man­nes und erzählt die Geschich­te einer beson­de­ren Zeit. Die Art, wie Blum dach­te und arbei­te­te, wirkt heu­te fast wie Science-Fiction!

Deutsch­land 2025, 90 min, Chi­ne­sisch mit deut­schen UT

Regie: Sta­nisław Mucha 

Was ist echt? Was ist falsch? Und wer ent­schei­det, was ein ORI­GI­NAL ist? In der Fäl­scher­stadt Dafen malen tau­sen­de Künst­ler Tag und Nacht die Meis­ter­wer­ke von van Gogh, Monet und Rem­brandt – Mil­lio­nen Bil­der jedes Jahr, die rund um die Welt ver­kauft wer­den. Sta­nis­law Mucha wirft einen humor­vol­len und schar­fen Blick auf Ori­gi­na­le, Kopien und den Wert der Kunst – ein fas­zi­nie­ren­der Doku­men­tar­film über Krea­ti­vi­tät im Zeit­al­ter der unbe­grenz­ten Reproduktion.

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„‘Was ist ein Ori­gi­nal?‘ Die­se schein­bar ein­fa­che Fra­ge stand am Anfang mei­nes Inter­es­ses für MAN­CHE MÖGEN’S FALSCH – und erwies sich als über­ra­schend kom­plex. In der west­li­chen Kunst­tra­di­ti­on gilt das Ori­gi­nal als ein­zig­ar­ti­ger Aus­druck indi­vi­du­el­ler Krea­ti­vi­tät, wäh­rend alles, was danach kommt – Kopie, Replik, Zitat – oft als min­der­wer­tig oder gar als Fäl­schung ange­se­hen wird. Aber ist die­se Unter­schei­dung heu­te noch halt­bar? Mei­ne fil­mi­sche Rei­se begann mit einer absur­den Sze­ne: Wäh­rend der Dreh­ar­bei­ten zu einem ganz ande­ren Film – über Pfand­lei­her in Deutsch­land – erschien ein rus­si­scher Kun­de mit einer angeb­li­chen Iko­ne von Andrej Rubljow.

Der Streit um die Echt­heit eska­lier­te ins Absur­de: Rönt­gen­ana­ly­sen, Gut­ach­ten, Zer­ti­fi­ka­te – bis das Bild ‚ver­se­hent­lich‘ durch zu lan­ger Bestrah­lung auf 7.000 Jah­re datiert wur­de. Das gro­tes­ke Spiel mit Wahr­heits­an­sprü­chen offen­bar­te, wie sehr unser Umgang mit Kunst von Kon­text, Zuschrei­bung und Glau­ben geprägt ist. Die­se Epi­so­de führ­te mich an den Ort, aus dem die Iko­ne tat­säch­lich stammt: Dafen, ein Stadt­teil von Shen­zhen, in dem täg­li­che Tau­sen­den von Repro­duk­tio­nen berühm­ter Gemäl­de ent­ste­hen. Van Gogh, Monet, Ver­meer, Klimt – mit gro­ßer Prä­zi­si­on gemalt von Men­schen, die manch­mal nicht ein­mal die Namen der Ori­gi­nal­künst­ler ken­nen. Die­se Bil­der zir­ku­lie­ren glo­bal, doch ihre Produzent*innen blei­ben meist unsicht­bar. Ihre Arbeit wird sel­ten als künst­le­ri­sche Leis­tung aner­kannt – obwohl sie genau das ist. In MAN­CHE MÖGEN’S FALSCH bli­cken wir neu­gie­rig und ohne mora­li­schen Zei­ge­fin­ger auf die­se Welt. Der Film will nicht urtei­len, son­dern Fra­gen stel­len: Ist ein Bild weni­ger wert, weil es tau­send­fach exis­tiert? Liegt in der Repro­duk­ti­on nicht auch eine Form von Krea­ti­vi­tät und Hand­werk? Und wor­in besteht heu­te die Aura eines Wer­kes – im Mate­ri­al, in der Geschich­te, im Kon­text oder ein­fach in unse­rer Vorstellung?

Im digi­ta­len Zeit­al­ter, in dem alles jeder­zeit kopier­bar ist – Musik, Bil­der, Tex­te -, gerät die Idee des ‚ech­ten Ori­gi­nals‘ ins Wan­ken. Gleich­zei­tig wächst die Sehn­sucht nach dem Authen­ti­schen. In Dafen tref­fen die­se Gegen­sät­ze auf­ein­an­der: indus­tri­el­le Kunst­pro­duk­ti­on und per­sön­li­che Hin­ga­be, glo­ba­ler Markt und indi­vi­du­el­le Bio­gra­fie. Fami­li­en leben zwi­schen Klas­si­kern der Moder­ne, Kin­der schla­fen unter ‚See­ro­sen‘ und ‚Ster­nen­näch­ten‘. Ate­lier, Wohn­zim­mer und Lager­raum fal­len oft zusam­men. Mich inter­es­siert, was pas­siert, wenn Kunst nicht aura­tisch ent­rückt ist, son­dern all­täg­lich, greif­bar, über­le­bens­not­wen­dig. MAN­CHE MÖGEN’S FALSCH ist auch eine Ein­la­dung, die gewohn­ten Kate­go­rien von ‚rich­tig‘ und ‚falsch‘, ‚Ori­gi­nal‘ und ‚Kopie‘ zu hin­ter­fra­gen – mit Offen­heit, Humor und einem Blick für die Wider­sprü­che dazwi­schen. Denn viel­leicht ist das Ori­gi­nal manch­mal ein­fach nur eine beson­ders gut erzähl­te Geschich­te.“ (Regie­kom­men­tar)

Deutsch­land 2025, 113 min, deut­sche Originalfassung

Regie: Gerd Kroske

Deutsch­land unmit­tel­bar nach der Wen­de. Die zwei­te gro­ße Ent­las­sungs­wel­le hat den Osten erreicht. Frau­en aus den ehe­ma­li­gen Indus­trie-Groß­be­trie­ben der DDR erzäh­len mit heu­te über­ra­schen­der Selbst­ver­ständ­lich­keit über sich und die per­sön­lich erlang­te Unab­hän­gig­keit durch ihre Arbeit. Selbst­be­wusst und eman­zi­piert tei­len sie ihr Erstau­nen dar­über, dass plötz­lich nur noch Män­ner ihre Arbei­ten machen sol­len. Sie erzäh­len auch von den eins­ti­gen Uto­pien, die es heu­te nicht mehr gibt. Zudem sehen wir Auf­nah­men aus ihrem Arbeits­all­tag in längst ver­schwun­de­nen Indus­trie­ge­bäu­den und Braun­koh­le-Zechen. Auf alten U‑ma­tic-Bän­dern aus den Bestän­den des ehe­ma­li­gen Leip­zi­ger Pira­ten­sen­ders KANAL X sind die Inter­views erhalten.

Über 30 Jah­re spä­ter hat Gerd Kro­s­ke („SPK Kom­plex“, „Stri­che zie­hen“) die­sen fil­mi­schen Schatz aus dem Archiv gebor­gen und die Arbeiter:innen von damals wie­der­ge­fun­den. Einer Ver­suchs­an­ord­nung gleich, wird das alte Mate­ri­al im Split-Screen von den Frau­en neu kom­men­tiert und hin­ter­fragt. „Stolz und Eigen­sinn“ ist eine media­le Ein­krei­sung, die eine Lücke schließt und Frau­en por­trä­tiert, die sich ihren Stolz und Eigen­sinn bis heu­te bewahrt haben. Was wur­de einst gewon­nen? Was ist ver­lo­ren? Was ist geschehen?

Bos­ni­en und Her­ze­go­wi­na 2024, 75 min, OmdU

Regie: Jas­mi­la Žba­nić                         

Nach dem Zwei­ten Welt­krieg grün­de­te der Unter­neh­mer Eme­rik Blum in dem ver­wüs­te­ten, länd­li­chen Bos­ni­en und Her­ze­go­wi­na, einem Land mit hoher Analpha­be­ten­ra­te, das erfolg­rei­che glo­ba­le Unter­neh­men „Ener­go­in­vest“, das welt­weit ope­rier­te und Mil­li­ar­den­ge­win­ne erziel­te. Indem er die beson­de­re Posi­ti­on Jugo­sla­wi­ens zwi­schen Ost und West, Sozia­lis­mus und Kapi­ta­lis­mus nutz­te, ent­wi­ckel­te das Unter­neh­men ein welt­weit ein­zig­ar­ti­ges Geschäfts­mo­dell, das auf der Mit­be­stim­mung der Arbei­ter in der Unter­neh­mens­füh­rung und Gewinn­ver­tei­lung basier­te. Blum ver­wan­del­te ein klei­nes Inge­nieur­bü­ro in ein erfolg­rei­ches Unter­neh­men, indem er das Modell der Selbst­ver­wal­tung anwand­te. Die­ses Sys­tem ermög­lich­te es allen Beschäf­tig­ten eines Betriebs, gemein­sam über alle Belan­ge des Unter­neh­mens zu ent­schei­den. Obwohl die­ses demo­kra­ti­sche Modell in die­sem Fall her­vor­ra­gend funk­tio­nier­te, ist es heu­te weit­ge­hend in Ver­ges­sen­heit gera­ten. Durch Inter­views mit Zeit­ge­nos­sen, die Blum kann­ten, mit sei­nen Arbei­tern sowie mit Archiv­auf­nah­men von ihm selbst zeich­net der Film das Por­trät eines genia­len Man­nes und erzählt die Geschich­te einer beson­de­ren Zeit. Die Art, wie Blum dach­te und arbei­te­te, wirkt heu­te fast wie Science-Fiction!

Deutsch­land 2025, 90 min, Chi­ne­sisch mit deut­schen UT

Regie: Sta­nisław Mucha 

Was ist echt? Was ist falsch? Und wer ent­schei­det, was ein ORI­GI­NAL ist? In der Fäl­scher­stadt Dafen malen tau­sen­de Künst­ler Tag und Nacht die Meis­ter­wer­ke von van Gogh, Monet und Rem­brandt – Mil­lio­nen Bil­der jedes Jahr, die rund um die Welt ver­kauft wer­den. Sta­nis­law Mucha wirft einen humor­vol­len und schar­fen Blick auf Ori­gi­na­le, Kopien und den Wert der Kunst – ein fas­zi­nie­ren­der Doku­men­tar­film über Krea­ti­vi­tät im Zeit­al­ter der unbe­grenz­ten Reproduktion.

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„‘Was ist ein Ori­gi­nal?‘ Die­se schein­bar ein­fa­che Fra­ge stand am Anfang mei­nes Inter­es­ses für MAN­CHE MÖGEN’S FALSCH – und erwies sich als über­ra­schend kom­plex. In der west­li­chen Kunst­tra­di­ti­on gilt das Ori­gi­nal als ein­zig­ar­ti­ger Aus­druck indi­vi­du­el­ler Krea­ti­vi­tät, wäh­rend alles, was danach kommt – Kopie, Replik, Zitat – oft als min­der­wer­tig oder gar als Fäl­schung ange­se­hen wird. Aber ist die­se Unter­schei­dung heu­te noch halt­bar? Mei­ne fil­mi­sche Rei­se begann mit einer absur­den Sze­ne: Wäh­rend der Dreh­ar­bei­ten zu einem ganz ande­ren Film – über Pfand­lei­her in Deutsch­land – erschien ein rus­si­scher Kun­de mit einer angeb­li­chen Iko­ne von Andrej Rubljow.

Der Streit um die Echt­heit eska­lier­te ins Absur­de: Rönt­gen­ana­ly­sen, Gut­ach­ten, Zer­ti­fi­ka­te – bis das Bild ‚ver­se­hent­lich‘ durch zu lan­ger Bestrah­lung auf 7.000 Jah­re datiert wur­de. Das gro­tes­ke Spiel mit Wahr­heits­an­sprü­chen offen­bar­te, wie sehr unser Umgang mit Kunst von Kon­text, Zuschrei­bung und Glau­ben geprägt ist. Die­se Epi­so­de führ­te mich an den Ort, aus dem die Iko­ne tat­säch­lich stammt: Dafen, ein Stadt­teil von Shen­zhen, in dem täg­li­che Tau­sen­den von Repro­duk­tio­nen berühm­ter Gemäl­de ent­ste­hen. Van Gogh, Monet, Ver­meer, Klimt – mit gro­ßer Prä­zi­si­on gemalt von Men­schen, die manch­mal nicht ein­mal die Namen der Ori­gi­nal­künst­ler ken­nen. Die­se Bil­der zir­ku­lie­ren glo­bal, doch ihre Produzent*innen blei­ben meist unsicht­bar. Ihre Arbeit wird sel­ten als künst­le­ri­sche Leis­tung aner­kannt – obwohl sie genau das ist. In MAN­CHE MÖGEN’S FALSCH bli­cken wir neu­gie­rig und ohne mora­li­schen Zei­ge­fin­ger auf die­se Welt. Der Film will nicht urtei­len, son­dern Fra­gen stel­len: Ist ein Bild weni­ger wert, weil es tau­send­fach exis­tiert? Liegt in der Repro­duk­ti­on nicht auch eine Form von Krea­ti­vi­tät und Hand­werk? Und wor­in besteht heu­te die Aura eines Wer­kes – im Mate­ri­al, in der Geschich­te, im Kon­text oder ein­fach in unse­rer Vorstellung?

Im digi­ta­len Zeit­al­ter, in dem alles jeder­zeit kopier­bar ist – Musik, Bil­der, Tex­te -, gerät die Idee des ‚ech­ten Ori­gi­nals‘ ins Wan­ken. Gleich­zei­tig wächst die Sehn­sucht nach dem Authen­ti­schen. In Dafen tref­fen die­se Gegen­sät­ze auf­ein­an­der: indus­tri­el­le Kunst­pro­duk­ti­on und per­sön­li­che Hin­ga­be, glo­ba­ler Markt und indi­vi­du­el­le Bio­gra­fie. Fami­li­en leben zwi­schen Klas­si­kern der Moder­ne, Kin­der schla­fen unter ‚See­ro­sen‘ und ‚Ster­nen­näch­ten‘. Ate­lier, Wohn­zim­mer und Lager­raum fal­len oft zusam­men. Mich inter­es­siert, was pas­siert, wenn Kunst nicht aura­tisch ent­rückt ist, son­dern all­täg­lich, greif­bar, über­le­bens­not­wen­dig. MAN­CHE MÖGEN’S FALSCH ist auch eine Ein­la­dung, die gewohn­ten Kate­go­rien von ‚rich­tig‘ und ‚falsch‘, ‚Ori­gi­nal‘ und ‚Kopie‘ zu hin­ter­fra­gen – mit Offen­heit, Humor und einem Blick für die Wider­sprü­che dazwi­schen. Denn viel­leicht ist das Ori­gi­nal manch­mal ein­fach nur eine beson­ders gut erzähl­te Geschich­te.“ (Regie­kom­men­tar)

Deutsch­land 2025, 113 min, deut­sche Originalfassung

Regie: Gerd Kroske

Deutsch­land unmit­tel­bar nach der Wen­de. Die zwei­te gro­ße Ent­las­sungs­wel­le hat den Osten erreicht. Frau­en aus den ehe­ma­li­gen Indus­trie-Groß­be­trie­ben der DDR erzäh­len mit heu­te über­ra­schen­der Selbst­ver­ständ­lich­keit über sich und die per­sön­lich erlang­te Unab­hän­gig­keit durch ihre Arbeit. Selbst­be­wusst und eman­zi­piert tei­len sie ihr Erstau­nen dar­über, dass plötz­lich nur noch Män­ner ihre Arbei­ten machen sol­len. Sie erzäh­len auch von den eins­ti­gen Uto­pien, die es heu­te nicht mehr gibt. Zudem sehen wir Auf­nah­men aus ihrem Arbeits­all­tag in längst ver­schwun­de­nen Indus­trie­ge­bäu­den und Braun­koh­le-Zechen. Auf alten U‑ma­tic-Bän­dern aus den Bestän­den des ehe­ma­li­gen Leip­zi­ger Pira­ten­sen­ders KANAL X sind die Inter­views erhalten.

Über 30 Jah­re spä­ter hat Gerd Kro­s­ke („SPK Kom­plex“, „Stri­che zie­hen“) die­sen fil­mi­schen Schatz aus dem Archiv gebor­gen und die Arbeiter:innen von damals wie­der­ge­fun­den. Einer Ver­suchs­an­ord­nung gleich, wird das alte Mate­ri­al im Split-Screen von den Frau­en neu kom­men­tiert und hin­ter­fragt. „Stolz und Eigen­sinn“ ist eine media­le Ein­krei­sung, die eine Lücke schließt und Frau­en por­trä­tiert, die sich ihren Stolz und Eigen­sinn bis heu­te bewahrt haben. Was wur­de einst gewon­nen? Was ist ver­lo­ren? Was ist geschehen?

Bos­ni­en und Her­ze­go­wi­na 2024, 75 min, OmdU

Regie: Jas­mi­la Žba­nić                         

Nach dem Zwei­ten Welt­krieg grün­de­te der Unter­neh­mer Eme­rik Blum in dem ver­wüs­te­ten, länd­li­chen Bos­ni­en und Her­ze­go­wi­na, einem Land mit hoher Analpha­be­ten­ra­te, das erfolg­rei­che glo­ba­le Unter­neh­men „Ener­go­in­vest“, das welt­weit ope­rier­te und Mil­li­ar­den­ge­win­ne erziel­te. Indem er die beson­de­re Posi­ti­on Jugo­sla­wi­ens zwi­schen Ost und West, Sozia­lis­mus und Kapi­ta­lis­mus nutz­te, ent­wi­ckel­te das Unter­neh­men ein welt­weit ein­zig­ar­ti­ges Geschäfts­mo­dell, das auf der Mit­be­stim­mung der Arbei­ter in der Unter­neh­mens­füh­rung und Gewinn­ver­tei­lung basier­te. Blum ver­wan­del­te ein klei­nes Inge­nieur­bü­ro in ein erfolg­rei­ches Unter­neh­men, indem er das Modell der Selbst­ver­wal­tung anwand­te. Die­ses Sys­tem ermög­lich­te es allen Beschäf­tig­ten eines Betriebs, gemein­sam über alle Belan­ge des Unter­neh­mens zu ent­schei­den. Obwohl die­ses demo­kra­ti­sche Modell in die­sem Fall her­vor­ra­gend funk­tio­nier­te, ist es heu­te weit­ge­hend in Ver­ges­sen­heit gera­ten. Durch Inter­views mit Zeit­ge­nos­sen, die Blum kann­ten, mit sei­nen Arbei­tern sowie mit Archiv­auf­nah­men von ihm selbst zeich­net der Film das Por­trät eines genia­len Man­nes und erzählt die Geschich­te einer beson­de­ren Zeit. Die Art, wie Blum dach­te und arbei­te­te, wirkt heu­te fast wie Science-Fiction!

Deutsch­land 2025, 90 min, Chi­ne­sisch mit deut­schen UT

Regie: Sta­nisław Mucha 

Was ist echt? Was ist falsch? Und wer ent­schei­det, was ein ORI­GI­NAL ist? In der Fäl­scher­stadt Dafen malen tau­sen­de Künst­ler Tag und Nacht die Meis­ter­wer­ke von van Gogh, Monet und Rem­brandt – Mil­lio­nen Bil­der jedes Jahr, die rund um die Welt ver­kauft wer­den. Sta­nis­law Mucha wirft einen humor­vol­len und schar­fen Blick auf Ori­gi­na­le, Kopien und den Wert der Kunst – ein fas­zi­nie­ren­der Doku­men­tar­film über Krea­ti­vi­tät im Zeit­al­ter der unbe­grenz­ten Reproduktion.

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„‘Was ist ein Ori­gi­nal?‘ Die­se schein­bar ein­fa­che Fra­ge stand am Anfang mei­nes Inter­es­ses für MAN­CHE MÖGEN’S FALSCH – und erwies sich als über­ra­schend kom­plex. In der west­li­chen Kunst­tra­di­ti­on gilt das Ori­gi­nal als ein­zig­ar­ti­ger Aus­druck indi­vi­du­el­ler Krea­ti­vi­tät, wäh­rend alles, was danach kommt – Kopie, Replik, Zitat – oft als min­der­wer­tig oder gar als Fäl­schung ange­se­hen wird. Aber ist die­se Unter­schei­dung heu­te noch halt­bar? Mei­ne fil­mi­sche Rei­se begann mit einer absur­den Sze­ne: Wäh­rend der Dreh­ar­bei­ten zu einem ganz ande­ren Film – über Pfand­lei­her in Deutsch­land – erschien ein rus­si­scher Kun­de mit einer angeb­li­chen Iko­ne von Andrej Rubljow.

Der Streit um die Echt­heit eska­lier­te ins Absur­de: Rönt­gen­ana­ly­sen, Gut­ach­ten, Zer­ti­fi­ka­te – bis das Bild ‚ver­se­hent­lich‘ durch zu lan­ger Bestrah­lung auf 7.000 Jah­re datiert wur­de. Das gro­tes­ke Spiel mit Wahr­heits­an­sprü­chen offen­bar­te, wie sehr unser Umgang mit Kunst von Kon­text, Zuschrei­bung und Glau­ben geprägt ist. Die­se Epi­so­de führ­te mich an den Ort, aus dem die Iko­ne tat­säch­lich stammt: Dafen, ein Stadt­teil von Shen­zhen, in dem täg­li­che Tau­sen­den von Repro­duk­tio­nen berühm­ter Gemäl­de ent­ste­hen. Van Gogh, Monet, Ver­meer, Klimt – mit gro­ßer Prä­zi­si­on gemalt von Men­schen, die manch­mal nicht ein­mal die Namen der Ori­gi­nal­künst­ler ken­nen. Die­se Bil­der zir­ku­lie­ren glo­bal, doch ihre Produzent*innen blei­ben meist unsicht­bar. Ihre Arbeit wird sel­ten als künst­le­ri­sche Leis­tung aner­kannt – obwohl sie genau das ist. In MAN­CHE MÖGEN’S FALSCH bli­cken wir neu­gie­rig und ohne mora­li­schen Zei­ge­fin­ger auf die­se Welt. Der Film will nicht urtei­len, son­dern Fra­gen stel­len: Ist ein Bild weni­ger wert, weil es tau­send­fach exis­tiert? Liegt in der Repro­duk­ti­on nicht auch eine Form von Krea­ti­vi­tät und Hand­werk? Und wor­in besteht heu­te die Aura eines Wer­kes – im Mate­ri­al, in der Geschich­te, im Kon­text oder ein­fach in unse­rer Vorstellung?

Im digi­ta­len Zeit­al­ter, in dem alles jeder­zeit kopier­bar ist – Musik, Bil­der, Tex­te -, gerät die Idee des ‚ech­ten Ori­gi­nals‘ ins Wan­ken. Gleich­zei­tig wächst die Sehn­sucht nach dem Authen­ti­schen. In Dafen tref­fen die­se Gegen­sät­ze auf­ein­an­der: indus­tri­el­le Kunst­pro­duk­ti­on und per­sön­li­che Hin­ga­be, glo­ba­ler Markt und indi­vi­du­el­le Bio­gra­fie. Fami­li­en leben zwi­schen Klas­si­kern der Moder­ne, Kin­der schla­fen unter ‚See­ro­sen‘ und ‚Ster­nen­näch­ten‘. Ate­lier, Wohn­zim­mer und Lager­raum fal­len oft zusam­men. Mich inter­es­siert, was pas­siert, wenn Kunst nicht aura­tisch ent­rückt ist, son­dern all­täg­lich, greif­bar, über­le­bens­not­wen­dig. MAN­CHE MÖGEN’S FALSCH ist auch eine Ein­la­dung, die gewohn­ten Kate­go­rien von ‚rich­tig‘ und ‚falsch‘, ‚Ori­gi­nal‘ und ‚Kopie‘ zu hin­ter­fra­gen – mit Offen­heit, Humor und einem Blick für die Wider­sprü­che dazwi­schen. Denn viel­leicht ist das Ori­gi­nal manch­mal ein­fach nur eine beson­ders gut erzähl­te Geschich­te.“ (Regie­kom­men­tar)

Deutsch­land 2025, 86 min, deut­sche Originalfassung

Regie: Anna Koch, Julia Lemke

San­ti­no ist ein Zir­kus­kind. Sein Urgroß­va­ter ist einer der letz­ten gro­ßen Zir­kus­di­rek­to­ren Deutsch­lands und erzählt ihm die Geschich­ten sei­ner Vor­fah­ren. Von Schlan­gen­men­schen, hals­bre­che­ri­schen Kunst­stü­cken und Ele­fan­ten-Bul­len. ZIR­KUS­KIND erzählt aus dem Leben der letz­ten Noma­den Deutsch­lands – vom Auf­wach­sen mit der Groß­fa­mi­lie und Tie­ren, von einem Leben ohne Netz und dop­pel­ten Boden, frei wie ein Vogel. Ein doku­men­ta­ri­sches Road­mo­vie für Kin­der und deren Fami­li­en über das Leben einer Zir­kus­fa­mi­lie zwi­schen Rea­lis­mus und Magie.

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David.Cunio.is.home

„Tom Sho­vals Doku­men­tar­film A LET­TER TO DAVID“ – schreibt Chris Schin­ke in ihrer Kino­start-Bespre­chung – „setzt eine fil­mi­sche Ges­te zen­tral, die so man­cher ernüch­ter­te Beob­ach­ter des Nah­ost­kon­flik­tes hoff­nungs­los naiv fin­den mag, ande­re wer­den sie als not­wen­di­ges Zei­chen lesen, nie­mals auf­ge­ben zu dür­fen: Es ist die – fik­ti­ve – Umar­mung zwei­er Brü­der, die sich zwei Jah­re nach dem 7. Okto­ber und nach der Ent­füh­rung des einen wie­der­se­hen und sich end­lich wie­der in den Armen hal­ten dür­fen. (…) Wie auch immer sich die Ereig­nis­se der aktu­ell im Kon­text der durch die US-Regie­rung diri­gier­ten Frie­dens­ver­hand­lun­gen ent­wi­ckeln mögen A LET­TER TO DAVID ist bereits jetzt ein zeit­his­to­risch bedeu­ten­des fil­mi­sches Doku­ment, das die Fra­ge auf­wirft, ob unter gewis­sen Umstän­den nicht gar eine Pflicht zur Hoff­nung besteht. Ob von der Wirk­lich­keit ein­ge­löst oder nicht, das Bild der sich bei ihrem Wie­der­se­hen umar­men­den Brü­der wird sym­bo­lisch fort­be­stehen.“ (TAZ, 07.10.25) Dass David Cunio kaum eine Woche spä­ter, am 13. Okto­ber 2025, mit sei­nem Bru­der Ari­el im Zuge der Frei­las­sung der letz­ten über­le­ben­den Gei­seln frei­ge­kom­men und die Fami­lie inzwi­schen wie­der ver­eint ist, gleicht nach 738 Tagen Gefan­gen­schaft, Unge­wiss­heit und unend­li­chem Schmer­zen einem Wun­der. „Mein Wunsch ist ein­fach nur, dass (David Cunio) frei­kommt,“ – hat­te Tom Sho­val in einem Inter­view zur Ber­li­na­le-Pre­mie­re gesagt – „dass er Gele­gen­heit hat, die­sen Film zu sehen. Ich möch­te, dass er ihn sieht. Wenn er zurück­kommt, wird die­ser Film eine rich­ti­ge Schluss­sze­ne bekom­men.“ (Jüdi­sche All­ge­mei­ne, 17.02.25) David.Cunio.is.home: Schau­en Sie den Film am 09.11. in die­sem neu­en Licht!

zum Film:

A Let­ter To David (מכתב לדויד)

Isra­el / USA 2025, 74 min, Hebrä­isch mit deut­schen UT

Regie: Tom Shoval

Mit A LET­TER TO DAVID kehrt Regis­seur Tom Sho­val mit einem zutiefst bewe­gen­den, per­sön­li­chen Doku­men­tar­film auf die inter­na­tio­na­le Büh­ne zurück – ein Werk, das auf schmerz­haf­te Wei­se aktu­el­ler nicht sein könn­te. Im Zen­trum steht David Cunio, einer der Zwil­lings­brü­der, die 2013 Sho­vals gefei­er­tes Spiel­film­de­büt YOUTH (Ber­li­na­le Pan­ora­ma) präg­ten – eine Geschich­te über zwei Brü­der, die aus Ver­zweif­lung eine Ent­füh­rung bege­hen. Heu­te ist das The­ma kei­ne Fik­ti­on mehr.

Am 7. Okto­ber 2023 wird David Cunio gemein­sam mit sei­ner Fami­lie von Hamas-Ter­ro­ris­ten aus dem Kib­buz Nir Oz ver­schleppt. Sei­ne Frau und die klei­nen Töch­ter kom­men nach 52 Tagen frei. David hin­ge­gen ist – bis heu­te – Gei­sel und Opfer des Ter­rors, tot oder leben­dig. Sho­val, lang­jäh­ri­ger Weg­ge­fähr­te der Brü­der, ant­wor­tet mit einem fil­mi­schen Essay – einem Brief an einen Freund, einen Schau­spie­ler, einen Bru­der. Dabei ver­webt er auf berüh­ren­de Wei­se Archiv­auf­nah­men, unver­öf­fent­lich­tes Behind-the-Sce­nes-Mate­ri­al aus YOUTH, Home­vi­de­os, Erin­ne­run­gen der Fami­lie Cunio und Inter­views mit Davids Zwil­lings­bru­der Eit­an, der in Isra­el auf sei­ne Rück­kehr war­tet. Was ent­steht, ist ein mul­ti­per­spek­ti­vi­sches Erin­ne­rungs­bild – eine ein­dring­li­che Refle­xi­on über das fra­gi­le Zusam­men­spiel von Rea­li­tät und Fik­ti­on, über Krieg, Trau­ma und die unauf­hör­li­che Sehn­sucht nach Normalität.

Die fil­mi­sche Rei­se beginnt mit den ers­ten Cas­ting-Auf­nah­men der Brü­der – jun­ge Män­ner, mit stil­ler Prä­senz, Ver­bun­den­heit und einer unbe­schwer­ten Neu­gier fürs Leben. Der Film doku­men­tiert ihre gemein­sa­me Ent­wick­lung, von Jugend­li­chen mit Film­am­bi­tio­nen zu Vätern und Ehe­män­nern – und kon­fron­tiert die­se Ver­gan­gen­heit mit der zer­stör­ten Gegen­wart ihres Hei­mat­orts Nir Oz, einem der am här­tes­ten getrof­fe­ne Orte des Mas­sa­kers vom 7. Oktober.

Doch A LET­TER TO DAVID ist mehr als ein Por­trät eines Ent­führ­ten. Es ist ein zutiefst mensch­li­cher, poli­tisch auf­ge­la­de­ner Appell gegen das Ver­ges­sen, ein Geden­ken an alle Gei­seln und Opfer die­ses Krie­ges – in Gaza wie in Isra­el – und ein fil­mi­sches Mahn­mal gegen die Bru­ta­li­sie­rung der Realität.

Deutsch­land 2025, 90 min, Chi­ne­sisch mit deut­schen UT

Regie: Sta­nisław Mucha 

Was ist echt? Was ist falsch? Und wer ent­schei­det, was ein ORI­GI­NAL ist? In der Fäl­scher­stadt Dafen malen tau­sen­de Künst­ler Tag und Nacht die Meis­ter­wer­ke von van Gogh, Monet und Rem­brandt – Mil­lio­nen Bil­der jedes Jahr, die rund um die Welt ver­kauft wer­den. Sta­nis­law Mucha wirft einen humor­vol­len und schar­fen Blick auf Ori­gi­na­le, Kopien und den Wert der Kunst – ein fas­zi­nie­ren­der Doku­men­tar­film über Krea­ti­vi­tät im Zeit­al­ter der unbe­grenz­ten Reproduktion.

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„‘Was ist ein Ori­gi­nal?‘ Die­se schein­bar ein­fa­che Fra­ge stand am Anfang mei­nes Inter­es­ses für MAN­CHE MÖGEN’S FALSCH – und erwies sich als über­ra­schend kom­plex. In der west­li­chen Kunst­tra­di­ti­on gilt das Ori­gi­nal als ein­zig­ar­ti­ger Aus­druck indi­vi­du­el­ler Krea­ti­vi­tät, wäh­rend alles, was danach kommt – Kopie, Replik, Zitat – oft als min­der­wer­tig oder gar als Fäl­schung ange­se­hen wird. Aber ist die­se Unter­schei­dung heu­te noch halt­bar? Mei­ne fil­mi­sche Rei­se begann mit einer absur­den Sze­ne: Wäh­rend der Dreh­ar­bei­ten zu einem ganz ande­ren Film – über Pfand­lei­her in Deutsch­land – erschien ein rus­si­scher Kun­de mit einer angeb­li­chen Iko­ne von Andrej Rubljow.

Der Streit um die Echt­heit eska­lier­te ins Absur­de: Rönt­gen­ana­ly­sen, Gut­ach­ten, Zer­ti­fi­ka­te – bis das Bild ‚ver­se­hent­lich‘ durch zu lan­ger Bestrah­lung auf 7.000 Jah­re datiert wur­de. Das gro­tes­ke Spiel mit Wahr­heits­an­sprü­chen offen­bar­te, wie sehr unser Umgang mit Kunst von Kon­text, Zuschrei­bung und Glau­ben geprägt ist. Die­se Epi­so­de führ­te mich an den Ort, aus dem die Iko­ne tat­säch­lich stammt: Dafen, ein Stadt­teil von Shen­zhen, in dem täg­li­che Tau­sen­den von Repro­duk­tio­nen berühm­ter Gemäl­de ent­ste­hen. Van Gogh, Monet, Ver­meer, Klimt – mit gro­ßer Prä­zi­si­on gemalt von Men­schen, die manch­mal nicht ein­mal die Namen der Ori­gi­nal­künst­ler ken­nen. Die­se Bil­der zir­ku­lie­ren glo­bal, doch ihre Produzent*innen blei­ben meist unsicht­bar. Ihre Arbeit wird sel­ten als künst­le­ri­sche Leis­tung aner­kannt – obwohl sie genau das ist. In MAN­CHE MÖGEN’S FALSCH bli­cken wir neu­gie­rig und ohne mora­li­schen Zei­ge­fin­ger auf die­se Welt. Der Film will nicht urtei­len, son­dern Fra­gen stel­len: Ist ein Bild weni­ger wert, weil es tau­send­fach exis­tiert? Liegt in der Repro­duk­ti­on nicht auch eine Form von Krea­ti­vi­tät und Hand­werk? Und wor­in besteht heu­te die Aura eines Wer­kes – im Mate­ri­al, in der Geschich­te, im Kon­text oder ein­fach in unse­rer Vorstellung?

Im digi­ta­len Zeit­al­ter, in dem alles jeder­zeit kopier­bar ist – Musik, Bil­der, Tex­te -, gerät die Idee des ‚ech­ten Ori­gi­nals‘ ins Wan­ken. Gleich­zei­tig wächst die Sehn­sucht nach dem Authen­ti­schen. In Dafen tref­fen die­se Gegen­sät­ze auf­ein­an­der: indus­tri­el­le Kunst­pro­duk­ti­on und per­sön­li­che Hin­ga­be, glo­ba­ler Markt und indi­vi­du­el­le Bio­gra­fie. Fami­li­en leben zwi­schen Klas­si­kern der Moder­ne, Kin­der schla­fen unter ‚See­ro­sen‘ und ‚Ster­nen­näch­ten‘. Ate­lier, Wohn­zim­mer und Lager­raum fal­len oft zusam­men. Mich inter­es­siert, was pas­siert, wenn Kunst nicht aura­tisch ent­rückt ist, son­dern all­täg­lich, greif­bar, über­le­bens­not­wen­dig. MAN­CHE MÖGEN’S FALSCH ist auch eine Ein­la­dung, die gewohn­ten Kate­go­rien von ‚rich­tig‘ und ‚falsch‘, ‚Ori­gi­nal‘ und ‚Kopie‘ zu hin­ter­fra­gen – mit Offen­heit, Humor und einem Blick für die Wider­sprü­che dazwi­schen. Denn viel­leicht ist das Ori­gi­nal manch­mal ein­fach nur eine beson­ders gut erzähl­te Geschich­te.“ (Regie­kom­men­tar)

Bos­ni­en und Her­ze­go­wi­na 2024, 75 min, OmdU

Regie: Jas­mi­la Žba­nić                         

Nach dem Zwei­ten Welt­krieg grün­de­te der Unter­neh­mer Eme­rik Blum in dem ver­wüs­te­ten, länd­li­chen Bos­ni­en und Her­ze­go­wi­na, einem Land mit hoher Analpha­be­ten­ra­te, das erfolg­rei­che glo­ba­le Unter­neh­men „Ener­go­in­vest“, das welt­weit ope­rier­te und Mil­li­ar­den­ge­win­ne erziel­te. Indem er die beson­de­re Posi­ti­on Jugo­sla­wi­ens zwi­schen Ost und West, Sozia­lis­mus und Kapi­ta­lis­mus nutz­te, ent­wi­ckel­te das Unter­neh­men ein welt­weit ein­zig­ar­ti­ges Geschäfts­mo­dell, das auf der Mit­be­stim­mung der Arbei­ter in der Unter­neh­mens­füh­rung und Gewinn­ver­tei­lung basier­te. Blum ver­wan­del­te ein klei­nes Inge­nieur­bü­ro in ein erfolg­rei­ches Unter­neh­men, indem er das Modell der Selbst­ver­wal­tung anwand­te. Die­ses Sys­tem ermög­lich­te es allen Beschäf­tig­ten eines Betriebs, gemein­sam über alle Belan­ge des Unter­neh­mens zu ent­schei­den. Obwohl die­ses demo­kra­ti­sche Modell in die­sem Fall her­vor­ra­gend funk­tio­nier­te, ist es heu­te weit­ge­hend in Ver­ges­sen­heit gera­ten. Durch Inter­views mit Zeit­ge­nos­sen, die Blum kann­ten, mit sei­nen Arbei­tern sowie mit Archiv­auf­nah­men von ihm selbst zeich­net der Film das Por­trät eines genia­len Man­nes und erzählt die Geschich­te einer beson­de­ren Zeit. Die Art, wie Blum dach­te und arbei­te­te, wirkt heu­te fast wie Science-Fiction!

Bos­ni­en und Her­ze­go­wi­na 2024, 75 min, OmdU

Regie: Jas­mi­la Žba­nić                         

Nach dem Zwei­ten Welt­krieg grün­de­te der Unter­neh­mer Eme­rik Blum in dem ver­wüs­te­ten, länd­li­chen Bos­ni­en und Her­ze­go­wi­na, einem Land mit hoher Analpha­be­ten­ra­te, das erfolg­rei­che glo­ba­le Unter­neh­men „Ener­go­in­vest“, das welt­weit ope­rier­te und Mil­li­ar­den­ge­win­ne erziel­te. Indem er die beson­de­re Posi­ti­on Jugo­sla­wi­ens zwi­schen Ost und West, Sozia­lis­mus und Kapi­ta­lis­mus nutz­te, ent­wi­ckel­te das Unter­neh­men ein welt­weit ein­zig­ar­ti­ges Geschäfts­mo­dell, das auf der Mit­be­stim­mung der Arbei­ter in der Unter­neh­mens­füh­rung und Gewinn­ver­tei­lung basier­te. Blum ver­wan­del­te ein klei­nes Inge­nieur­bü­ro in ein erfolg­rei­ches Unter­neh­men, indem er das Modell der Selbst­ver­wal­tung anwand­te. Die­ses Sys­tem ermög­lich­te es allen Beschäf­tig­ten eines Betriebs, gemein­sam über alle Belan­ge des Unter­neh­mens zu ent­schei­den. Obwohl die­ses demo­kra­ti­sche Modell in die­sem Fall her­vor­ra­gend funk­tio­nier­te, ist es heu­te weit­ge­hend in Ver­ges­sen­heit gera­ten. Durch Inter­views mit Zeit­ge­nos­sen, die Blum kann­ten, mit sei­nen Arbei­tern sowie mit Archiv­auf­nah­men von ihm selbst zeich­net der Film das Por­trät eines genia­len Man­nes und erzählt die Geschich­te einer beson­de­ren Zeit. Die Art, wie Blum dach­te und arbei­te­te, wirkt heu­te fast wie Science-Fiction!

Der Fried­rich­stadt-Palast, Ber­lins renom­mier­tes­tes Revue­thea­ter, blickt auf eine beweg­te Geschich­te zurück, die in meh­re­ren DEFA-Doku­men­tar­fil­men por­trä­tiert wur­de. Sei­ne Wur­zeln rei­chen bis ins 19. Jahr­hun­dert zurück, als der „Palast“ am Bahn­hof Fried­rich­stra­ße bereits als Zir­kus und Revue­thea­ter dien­te. 1918 über­nahm der Thea­ter- und Film­re­gis­seur Max Rein­hardt das Haus und ließ es mit Dreh­büh­nen und moder­ner Beleuch­tungs- und Effekt­tech­nik aus­stat­ten. Nach schwe­ren Beschä­di­gun­gen durch Luft­an­grif­fe zum Ende des Zwei­ten Welt­kriegs über­nahm der Magis­trat von Groß-Ber­lin das Haus, benann­te es in „Fried­rich­stadt-Palast“ um und nutz­te es zunächst für poli­ti­sche Ver­an­stal­tun­gen. Schließ­lich eta­blier­te sich der Palast mit schil­lern­den Shows – seit 1984 in einem ein­drucks­vol­len, heu­te unter Denk­mal ste­hen­den Neu­bau. Die Fil­me des Pro­gramms erzäh­len die Geschich­te des Fried­rich­stadt-Palas­tes und gewäh­ren Ein­blick hin­ter die Kulis­sen des Show­thea­ters. Der Musi­cal-Film LEA AUS DEM SÜDEN wur­de vom Meis­ter des DEFA-Revue- und Ope­ret­ten­films Gott­fried Kol­ditz 1963 für das vom Sta­chel­tier pro­du­zier­te Film-Maga­zin insze­niert, eine Gele­gen­heit, die eini­ge Film­schaf­fen­de als „Fin­ger­übung“ nutz­ten, bevor sie sich an ähn­lich gela­ger­te grö­ße­re Pro­jek­te wag­ten. Der von Uwe Belz gedreh­te Doku­men­tar­film SHOW HER – SCHAU HIN beglei­tet die bei­den Tra­ves­tie-Künst­ler Sie­gel und Kohn.

FRIED­RICH­STADT­PA­LAST (1980), 35mm, 20 min, R: Ange­li­ka Andrees

1980. Die letz­te Vor­stel­lung im alten Fried­rich­stadt-Palast. Das Haus muss wegen Grund­was­ser­schwan­kun­gen geschlos­sen wer­den. Das Ensem­ble macht sich Sor­gen, auch wenn ein nächs­ter Palast schon geplant ist.

LEA AUS DEM SÜDEN (1963), 11 min, R: Gott­fried Kolditz

Die bul­ga­ri­sche Sän­ge­rin Lea Iwa­no­wa ist in den Fried­rich­stadt-Palast ein­ge­la­den. Der Film folgt ihr bei der Pro­be mit den Musi­ker­kol­le­gen durch ver­schie­de­ne Bühnenbilder.

FRIED­RICH­STADT­PA­LAST BER­LIN (1987), 18 min, R: Alfons Machalz

Abschied vom alten Fried­rich­stadt-Palast. Pha­se der Pla­nung, des Neu­baus und der Wie­der­eröff­nung mit der ers­ten Pre­mie­re im neu­en Haus 1984.

SHOW HER – SCHAU HIN (DDR 1987), 35mm, 17 min, R: Uwe Belz

Tra­ves­tie als Gen­re der Unter­hal­tungs­kunst im Fried­rich­stadt-Palast. Show­büh­ne, Tanz, Kos­tüm, Perü­cke, Make-Up, Glanz.

Deutsch­land 2025, 90 min, Chi­ne­sisch mit deut­schen UT

Regie: Sta­nisław Mucha 

Was ist echt? Was ist falsch? Und wer ent­schei­det, was ein ORI­GI­NAL ist? In der Fäl­scher­stadt Dafen malen tau­sen­de Künst­ler Tag und Nacht die Meis­ter­wer­ke von van Gogh, Monet und Rem­brandt – Mil­lio­nen Bil­der jedes Jahr, die rund um die Welt ver­kauft wer­den. Sta­nis­law Mucha wirft einen humor­vol­len und schar­fen Blick auf Ori­gi­na­le, Kopien und den Wert der Kunst – ein fas­zi­nie­ren­der Doku­men­tar­film über Krea­ti­vi­tät im Zeit­al­ter der unbe­grenz­ten Reproduktion.

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„‘Was ist ein Ori­gi­nal?‘ Die­se schein­bar ein­fa­che Fra­ge stand am Anfang mei­nes Inter­es­ses für MAN­CHE MÖGEN’S FALSCH – und erwies sich als über­ra­schend kom­plex. In der west­li­chen Kunst­tra­di­ti­on gilt das Ori­gi­nal als ein­zig­ar­ti­ger Aus­druck indi­vi­du­el­ler Krea­ti­vi­tät, wäh­rend alles, was danach kommt – Kopie, Replik, Zitat – oft als min­der­wer­tig oder gar als Fäl­schung ange­se­hen wird. Aber ist die­se Unter­schei­dung heu­te noch halt­bar? Mei­ne fil­mi­sche Rei­se begann mit einer absur­den Sze­ne: Wäh­rend der Dreh­ar­bei­ten zu einem ganz ande­ren Film – über Pfand­lei­her in Deutsch­land – erschien ein rus­si­scher Kun­de mit einer angeb­li­chen Iko­ne von Andrej Rubljow.

Der Streit um die Echt­heit eska­lier­te ins Absur­de: Rönt­gen­ana­ly­sen, Gut­ach­ten, Zer­ti­fi­ka­te – bis das Bild ‚ver­se­hent­lich‘ durch zu lan­ger Bestrah­lung auf 7.000 Jah­re datiert wur­de. Das gro­tes­ke Spiel mit Wahr­heits­an­sprü­chen offen­bar­te, wie sehr unser Umgang mit Kunst von Kon­text, Zuschrei­bung und Glau­ben geprägt ist. Die­se Epi­so­de führ­te mich an den Ort, aus dem die Iko­ne tat­säch­lich stammt: Dafen, ein Stadt­teil von Shen­zhen, in dem täg­li­che Tau­sen­den von Repro­duk­tio­nen berühm­ter Gemäl­de ent­ste­hen. Van Gogh, Monet, Ver­meer, Klimt – mit gro­ßer Prä­zi­si­on gemalt von Men­schen, die manch­mal nicht ein­mal die Namen der Ori­gi­nal­künst­ler ken­nen. Die­se Bil­der zir­ku­lie­ren glo­bal, doch ihre Produzent*innen blei­ben meist unsicht­bar. Ihre Arbeit wird sel­ten als künst­le­ri­sche Leis­tung aner­kannt – obwohl sie genau das ist. In MAN­CHE MÖGEN’S FALSCH bli­cken wir neu­gie­rig und ohne mora­li­schen Zei­ge­fin­ger auf die­se Welt. Der Film will nicht urtei­len, son­dern Fra­gen stel­len: Ist ein Bild weni­ger wert, weil es tau­send­fach exis­tiert? Liegt in der Repro­duk­ti­on nicht auch eine Form von Krea­ti­vi­tät und Hand­werk? Und wor­in besteht heu­te die Aura eines Wer­kes – im Mate­ri­al, in der Geschich­te, im Kon­text oder ein­fach in unse­rer Vorstellung?

Im digi­ta­len Zeit­al­ter, in dem alles jeder­zeit kopier­bar ist – Musik, Bil­der, Tex­te -, gerät die Idee des ‚ech­ten Ori­gi­nals‘ ins Wan­ken. Gleich­zei­tig wächst die Sehn­sucht nach dem Authen­ti­schen. In Dafen tref­fen die­se Gegen­sät­ze auf­ein­an­der: indus­tri­el­le Kunst­pro­duk­ti­on und per­sön­li­che Hin­ga­be, glo­ba­ler Markt und indi­vi­du­el­le Bio­gra­fie. Fami­li­en leben zwi­schen Klas­si­kern der Moder­ne, Kin­der schla­fen unter ‚See­ro­sen‘ und ‚Ster­nen­näch­ten‘. Ate­lier, Wohn­zim­mer und Lager­raum fal­len oft zusam­men. Mich inter­es­siert, was pas­siert, wenn Kunst nicht aura­tisch ent­rückt ist, son­dern all­täg­lich, greif­bar, über­le­bens­not­wen­dig. MAN­CHE MÖGEN’S FALSCH ist auch eine Ein­la­dung, die gewohn­ten Kate­go­rien von ‚rich­tig‘ und ‚falsch‘, ‚Ori­gi­nal‘ und ‚Kopie‘ zu hin­ter­fra­gen – mit Offen­heit, Humor und einem Blick für die Wider­sprü­che dazwi­schen. Denn viel­leicht ist das Ori­gi­nal manch­mal ein­fach nur eine beson­ders gut erzähl­te Geschich­te.“ (Regie­kom­men­tar)

Deutsch­land 2025, 90 min, Chi­ne­sisch mit deut­schen UT

Regie: Sta­nisław Mucha 

Was ist echt? Was ist falsch? Und wer ent­schei­det, was ein ORI­GI­NAL ist? In der Fäl­scher­stadt Dafen malen tau­sen­de Künst­ler Tag und Nacht die Meis­ter­wer­ke von van Gogh, Monet und Rem­brandt – Mil­lio­nen Bil­der jedes Jahr, die rund um die Welt ver­kauft wer­den. Sta­nis­law Mucha wirft einen humor­vol­len und schar­fen Blick auf Ori­gi­na­le, Kopien und den Wert der Kunst – ein fas­zi­nie­ren­der Doku­men­tar­film über Krea­ti­vi­tät im Zeit­al­ter der unbe­grenz­ten Reproduktion.

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„‘Was ist ein Ori­gi­nal?‘ Die­se schein­bar ein­fa­che Fra­ge stand am Anfang mei­nes Inter­es­ses für MAN­CHE MÖGEN’S FALSCH – und erwies sich als über­ra­schend kom­plex. In der west­li­chen Kunst­tra­di­ti­on gilt das Ori­gi­nal als ein­zig­ar­ti­ger Aus­druck indi­vi­du­el­ler Krea­ti­vi­tät, wäh­rend alles, was danach kommt – Kopie, Replik, Zitat – oft als min­der­wer­tig oder gar als Fäl­schung ange­se­hen wird. Aber ist die­se Unter­schei­dung heu­te noch halt­bar? Mei­ne fil­mi­sche Rei­se begann mit einer absur­den Sze­ne: Wäh­rend der Dreh­ar­bei­ten zu einem ganz ande­ren Film – über Pfand­lei­her in Deutsch­land – erschien ein rus­si­scher Kun­de mit einer angeb­li­chen Iko­ne von Andrej Rubljow.

Der Streit um die Echt­heit eska­lier­te ins Absur­de: Rönt­gen­ana­ly­sen, Gut­ach­ten, Zer­ti­fi­ka­te – bis das Bild ‚ver­se­hent­lich‘ durch zu lan­ger Bestrah­lung auf 7.000 Jah­re datiert wur­de. Das gro­tes­ke Spiel mit Wahr­heits­an­sprü­chen offen­bar­te, wie sehr unser Umgang mit Kunst von Kon­text, Zuschrei­bung und Glau­ben geprägt ist. Die­se Epi­so­de führ­te mich an den Ort, aus dem die Iko­ne tat­säch­lich stammt: Dafen, ein Stadt­teil von Shen­zhen, in dem täg­li­che Tau­sen­den von Repro­duk­tio­nen berühm­ter Gemäl­de ent­ste­hen. Van Gogh, Monet, Ver­meer, Klimt – mit gro­ßer Prä­zi­si­on gemalt von Men­schen, die manch­mal nicht ein­mal die Namen der Ori­gi­nal­künst­ler ken­nen. Die­se Bil­der zir­ku­lie­ren glo­bal, doch ihre Produzent*innen blei­ben meist unsicht­bar. Ihre Arbeit wird sel­ten als künst­le­ri­sche Leis­tung aner­kannt – obwohl sie genau das ist. In MAN­CHE MÖGEN’S FALSCH bli­cken wir neu­gie­rig und ohne mora­li­schen Zei­ge­fin­ger auf die­se Welt. Der Film will nicht urtei­len, son­dern Fra­gen stel­len: Ist ein Bild weni­ger wert, weil es tau­send­fach exis­tiert? Liegt in der Repro­duk­ti­on nicht auch eine Form von Krea­ti­vi­tät und Hand­werk? Und wor­in besteht heu­te die Aura eines Wer­kes – im Mate­ri­al, in der Geschich­te, im Kon­text oder ein­fach in unse­rer Vorstellung?

Im digi­ta­len Zeit­al­ter, in dem alles jeder­zeit kopier­bar ist – Musik, Bil­der, Tex­te -, gerät die Idee des ‚ech­ten Ori­gi­nals‘ ins Wan­ken. Gleich­zei­tig wächst die Sehn­sucht nach dem Authen­ti­schen. In Dafen tref­fen die­se Gegen­sät­ze auf­ein­an­der: indus­tri­el­le Kunst­pro­duk­ti­on und per­sön­li­che Hin­ga­be, glo­ba­ler Markt und indi­vi­du­el­le Bio­gra­fie. Fami­li­en leben zwi­schen Klas­si­kern der Moder­ne, Kin­der schla­fen unter ‚See­ro­sen‘ und ‚Ster­nen­näch­ten‘. Ate­lier, Wohn­zim­mer und Lager­raum fal­len oft zusam­men. Mich inter­es­siert, was pas­siert, wenn Kunst nicht aura­tisch ent­rückt ist, son­dern all­täg­lich, greif­bar, über­le­bens­not­wen­dig. MAN­CHE MÖGEN’S FALSCH ist auch eine Ein­la­dung, die gewohn­ten Kate­go­rien von ‚rich­tig‘ und ‚falsch‘, ‚Ori­gi­nal‘ und ‚Kopie‘ zu hin­ter­fra­gen – mit Offen­heit, Humor und einem Blick für die Wider­sprü­che dazwi­schen. Denn viel­leicht ist das Ori­gi­nal manch­mal ein­fach nur eine beson­ders gut erzähl­te Geschich­te.“ (Regie­kom­men­tar)

Deutsch­land 2025, 75 min

Regie: Bern­hard Sallmann

In sei­nem beob­ach­ten­den Doku­men­tar­film, der als Bei­trag zum For­schungs­pro­jekt „Auto­no­mie und Gemein­we­sen“ (AUGE) der Hoch­schu­le Mitt­wei­da ent­stan­den ist, nähert sich der Fil­me­ma­cher Bern­hard Sall­mann den betei­lig­ten Künst­le­rin­nen und Künst­lern aus Erz­ge­bir­ge, Ucker­mark und Vul­kan­ei­fel in Bild und O‑Ton an. Die drei regio­nal geord­ne­ten Kapi­tel des Films wen­den sich dem künst­le­ri­schen Schaf­fen in den Ate­liers zu und ver­bin­den die­se Innen­an­sich­ten mit Impres­sio­nen aus der unmit­tel­ba­ren Woh­num­welt sowie den mar­kan­ten, durch Natur und Mensch geform­ten Berg‑, See- und Maar­land­schaf­ten. Der Schaf­fens­pro­zess ist mal still und ver­schwie­gen, mal bewegt und mit­teil­sam, wie die Land­schaf­ten auch. Ein­schrei­bun­gen und Spu­ren in den doku­men­tier­ten Räu­men ver­wei­sen auf gesell­schaft­li­che, kul­tu­rel­le und his­to­ri­sche Hin­ter­grün­de. (AUGE)

Das klei­ne Schwein­chen fliegt

Schwei­ne kön­nen nicht flie­gen! Das sagen alle, doch das klei­ne Schwein­chen gibt nicht auf.
Regie: Mir­ko Drei­ling, S/D 2021, Zei­chen­trick­film, 12 Min.

Tru­des Tier – Sankt Martin

Recht­zei­tig zum Later­nen­um­zug lernt Tru­des Tier, dass Tei­len mehr ist, als eine Jacke zu zer­schnei­den.
Regie: Klaus Morschheuser/​Johannes Wei­land, D 2022, Zei­chen­trick­film, 6 Min.

Wüs­ten­tier

Irgend­was stimmt nicht: Das Wüs­ten­tier hat den fal­schen Schat­ten. Wo kann es ihn wie­der ein­tau­schen?
Regie: Lina Wal­de, D 2023, Com­pu­ter­ani­ma­ti­on, 8 Min.

Mama Muh tanzt

Die Kuh Mama Muh schwingt die Hufe und dreht fröh­lich Pirou­et­ten. Mit ihrer Tanz­lau­ne steckt sie auch die Krä­he Krah an.
Regie: Igor Veysh­ta­gin, D 2008, Zei­chen­trick­film, 7 Min.

Bos­ni­en und Her­ze­go­wi­na 2024, 75 min, OmdU

Regie: Jas­mi­la Žba­nić                         

Nach dem Zwei­ten Welt­krieg grün­de­te der Unter­neh­mer Eme­rik Blum in dem ver­wüs­te­ten, länd­li­chen Bos­ni­en und Her­ze­go­wi­na, einem Land mit hoher Analpha­be­ten­ra­te, das erfolg­rei­che glo­ba­le Unter­neh­men „Ener­go­in­vest“, das welt­weit ope­rier­te und Mil­li­ar­den­ge­win­ne erziel­te. Indem er die beson­de­re Posi­ti­on Jugo­sla­wi­ens zwi­schen Ost und West, Sozia­lis­mus und Kapi­ta­lis­mus nutz­te, ent­wi­ckel­te das Unter­neh­men ein welt­weit ein­zig­ar­ti­ges Geschäfts­mo­dell, das auf der Mit­be­stim­mung der Arbei­ter in der Unter­neh­mens­füh­rung und Gewinn­ver­tei­lung basier­te. Blum ver­wan­del­te ein klei­nes Inge­nieur­bü­ro in ein erfolg­rei­ches Unter­neh­men, indem er das Modell der Selbst­ver­wal­tung anwand­te. Die­ses Sys­tem ermög­lich­te es allen Beschäf­tig­ten eines Betriebs, gemein­sam über alle Belan­ge des Unter­neh­mens zu ent­schei­den. Obwohl die­ses demo­kra­ti­sche Modell in die­sem Fall her­vor­ra­gend funk­tio­nier­te, ist es heu­te weit­ge­hend in Ver­ges­sen­heit gera­ten. Durch Inter­views mit Zeit­ge­nos­sen, die Blum kann­ten, mit sei­nen Arbei­tern sowie mit Archiv­auf­nah­men von ihm selbst zeich­net der Film das Por­trät eines genia­len Man­nes und erzählt die Geschich­te einer beson­de­ren Zeit. Die Art, wie Blum dach­te und arbei­te­te, wirkt heu­te fast wie Science-Fiction!

Tsche­chi­sche Repu­blik 2023, 86 min, Tsche­chisch mit engl. UT

Regie: Petr Jančárek 

Das ein­zig­ar­ti­ge Film­do­ku­ment des tsche­chi­schen Regis­seurs Petr Jančá­rek Hier ist Havel, hören Sie mich? von 2023 zeigt Václav Havel, den tsche­chi­schen Prä­si­dent und Bür­ger­recht­ler, in sei­nen bekann­ten, aber auch der Öffent­lich­keit bis­her ver­bor­ge­nen Facet­ten. Es basiert auf nie ver­öf­fent­lich­tem Mate­ri­al, das in den letz­ten Jah­ren sei­nes Lebens auf­ge­nom­men wurde.

eine Ver­an­stal­tung der Tsche­chi­sche Bot­schaft in Ber­lin in Koope­ra­ti­on mit Forum 2000 im Rah­men der Ber­lin Free­dom Week https://​ber​lin​-free​dom​-week​.com/

Deutsch­land 2025, 90 min, Chi­ne­sisch mit deut­schen UT

Regie: Sta­nisław Mucha 

Was ist echt? Was ist falsch? Und wer ent­schei­det, was ein ORI­GI­NAL ist? In der Fäl­scher­stadt Dafen malen tau­sen­de Künst­ler Tag und Nacht die Meis­ter­wer­ke von van Gogh, Monet und Rem­brandt – Mil­lio­nen Bil­der jedes Jahr, die rund um die Welt ver­kauft wer­den. Sta­nis­law Mucha wirft einen humor­vol­len und schar­fen Blick auf Ori­gi­na­le, Kopien und den Wert der Kunst – ein fas­zi­nie­ren­der Doku­men­tar­film über Krea­ti­vi­tät im Zeit­al­ter der unbe­grenz­ten Reproduktion.

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„‘Was ist ein Ori­gi­nal?‘ Die­se schein­bar ein­fa­che Fra­ge stand am Anfang mei­nes Inter­es­ses für MAN­CHE MÖGEN’S FALSCH – und erwies sich als über­ra­schend kom­plex. In der west­li­chen Kunst­tra­di­ti­on gilt das Ori­gi­nal als ein­zig­ar­ti­ger Aus­druck indi­vi­du­el­ler Krea­ti­vi­tät, wäh­rend alles, was danach kommt – Kopie, Replik, Zitat – oft als min­der­wer­tig oder gar als Fäl­schung ange­se­hen wird. Aber ist die­se Unter­schei­dung heu­te noch halt­bar? Mei­ne fil­mi­sche Rei­se begann mit einer absur­den Sze­ne: Wäh­rend der Dreh­ar­bei­ten zu einem ganz ande­ren Film – über Pfand­lei­her in Deutsch­land – erschien ein rus­si­scher Kun­de mit einer angeb­li­chen Iko­ne von Andrej Rubljow.

Der Streit um die Echt­heit eska­lier­te ins Absur­de: Rönt­gen­ana­ly­sen, Gut­ach­ten, Zer­ti­fi­ka­te – bis das Bild ‚ver­se­hent­lich‘ durch zu lan­ger Bestrah­lung auf 7.000 Jah­re datiert wur­de. Das gro­tes­ke Spiel mit Wahr­heits­an­sprü­chen offen­bar­te, wie sehr unser Umgang mit Kunst von Kon­text, Zuschrei­bung und Glau­ben geprägt ist. Die­se Epi­so­de führ­te mich an den Ort, aus dem die Iko­ne tat­säch­lich stammt: Dafen, ein Stadt­teil von Shen­zhen, in dem täg­li­che Tau­sen­den von Repro­duk­tio­nen berühm­ter Gemäl­de ent­ste­hen. Van Gogh, Monet, Ver­meer, Klimt – mit gro­ßer Prä­zi­si­on gemalt von Men­schen, die manch­mal nicht ein­mal die Namen der Ori­gi­nal­künst­ler ken­nen. Die­se Bil­der zir­ku­lie­ren glo­bal, doch ihre Produzent*innen blei­ben meist unsicht­bar. Ihre Arbeit wird sel­ten als künst­le­ri­sche Leis­tung aner­kannt – obwohl sie genau das ist. In MAN­CHE MÖGEN’S FALSCH bli­cken wir neu­gie­rig und ohne mora­li­schen Zei­ge­fin­ger auf die­se Welt. Der Film will nicht urtei­len, son­dern Fra­gen stel­len: Ist ein Bild weni­ger wert, weil es tau­send­fach exis­tiert? Liegt in der Repro­duk­ti­on nicht auch eine Form von Krea­ti­vi­tät und Hand­werk? Und wor­in besteht heu­te die Aura eines Wer­kes – im Mate­ri­al, in der Geschich­te, im Kon­text oder ein­fach in unse­rer Vorstellung?

Im digi­ta­len Zeit­al­ter, in dem alles jeder­zeit kopier­bar ist – Musik, Bil­der, Tex­te -, gerät die Idee des ‚ech­ten Ori­gi­nals‘ ins Wan­ken. Gleich­zei­tig wächst die Sehn­sucht nach dem Authen­ti­schen. In Dafen tref­fen die­se Gegen­sät­ze auf­ein­an­der: indus­tri­el­le Kunst­pro­duk­ti­on und per­sön­li­che Hin­ga­be, glo­ba­ler Markt und indi­vi­du­el­le Bio­gra­fie. Fami­li­en leben zwi­schen Klas­si­kern der Moder­ne, Kin­der schla­fen unter ‚See­ro­sen‘ und ‚Ster­nen­näch­ten‘. Ate­lier, Wohn­zim­mer und Lager­raum fal­len oft zusam­men. Mich inter­es­siert, was pas­siert, wenn Kunst nicht aura­tisch ent­rückt ist, son­dern all­täg­lich, greif­bar, über­le­bens­not­wen­dig. MAN­CHE MÖGEN’S FALSCH ist auch eine Ein­la­dung, die gewohn­ten Kate­go­rien von ‚rich­tig‘ und ‚falsch‘, ‚Ori­gi­nal‘ und ‚Kopie‘ zu hin­ter­fra­gen – mit Offen­heit, Humor und einem Blick für die Wider­sprü­che dazwi­schen. Denn viel­leicht ist das Ori­gi­nal manch­mal ein­fach nur eine beson­ders gut erzähl­te Geschich­te.“ (Regie­kom­men­tar)

Deutsch­land 2025, 90 min, Chi­ne­sisch mit deut­schen UT

Regie: Sta­nisław Mucha 

Was ist echt? Was ist falsch? Und wer ent­schei­det, was ein ORI­GI­NAL ist? In der Fäl­scher­stadt Dafen malen tau­sen­de Künst­ler Tag und Nacht die Meis­ter­wer­ke von van Gogh, Monet und Rem­brandt – Mil­lio­nen Bil­der jedes Jahr, die rund um die Welt ver­kauft wer­den. Sta­nis­law Mucha wirft einen humor­vol­len und schar­fen Blick auf Ori­gi­na­le, Kopien und den Wert der Kunst – ein fas­zi­nie­ren­der Doku­men­tar­film über Krea­ti­vi­tät im Zeit­al­ter der unbe­grenz­ten Reproduktion.

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Der Streit um die Echt­heit eska­lier­te ins Absur­de: Rönt­gen­ana­ly­sen, Gut­ach­ten, Zer­ti­fi­ka­te – bis das Bild ‚ver­se­hent­lich‘ durch zu lan­ger Bestrah­lung auf 7.000 Jah­re datiert wur­de. Das gro­tes­ke Spiel mit Wahr­heits­an­sprü­chen offen­bar­te, wie sehr unser Umgang mit Kunst von Kon­text, Zuschrei­bung und Glau­ben geprägt ist. Die­se Epi­so­de führ­te mich an den Ort, aus dem die Iko­ne tat­säch­lich stammt: Dafen, ein Stadt­teil von Shen­zhen, in dem täg­li­che Tau­sen­den von Repro­duk­tio­nen berühm­ter Gemäl­de ent­ste­hen. Van Gogh, Monet, Ver­meer, Klimt – mit gro­ßer Prä­zi­si­on gemalt von Men­schen, die manch­mal nicht ein­mal die Namen der Ori­gi­nal­künst­ler ken­nen. Die­se Bil­der zir­ku­lie­ren glo­bal, doch ihre Produzent*innen blei­ben meist unsicht­bar. Ihre Arbeit wird sel­ten als künst­le­ri­sche Leis­tung aner­kannt – obwohl sie genau das ist. In MAN­CHE MÖGEN’S FALSCH bli­cken wir neu­gie­rig und ohne mora­li­schen Zei­ge­fin­ger auf die­se Welt. Der Film will nicht urtei­len, son­dern Fra­gen stel­len: Ist ein Bild weni­ger wert, weil es tau­send­fach exis­tiert? Liegt in der Repro­duk­ti­on nicht auch eine Form von Krea­ti­vi­tät und Hand­werk? Und wor­in besteht heu­te die Aura eines Wer­kes – im Mate­ri­al, in der Geschich­te, im Kon­text oder ein­fach in unse­rer Vorstellung?

Im digi­ta­len Zeit­al­ter, in dem alles jeder­zeit kopier­bar ist – Musik, Bil­der, Tex­te -, gerät die Idee des ‚ech­ten Ori­gi­nals‘ ins Wan­ken. Gleich­zei­tig wächst die Sehn­sucht nach dem Authen­ti­schen. In Dafen tref­fen die­se Gegen­sät­ze auf­ein­an­der: indus­tri­el­le Kunst­pro­duk­ti­on und per­sön­li­che Hin­ga­be, glo­ba­ler Markt und indi­vi­du­el­le Bio­gra­fie. Fami­li­en leben zwi­schen Klas­si­kern der Moder­ne, Kin­der schla­fen unter ‚See­ro­sen‘ und ‚Ster­nen­näch­ten‘. Ate­lier, Wohn­zim­mer und Lager­raum fal­len oft zusam­men. Mich inter­es­siert, was pas­siert, wenn Kunst nicht aura­tisch ent­rückt ist, son­dern all­täg­lich, greif­bar, über­le­bens­not­wen­dig. MAN­CHE MÖGEN’S FALSCH ist auch eine Ein­la­dung, die gewohn­ten Kate­go­rien von ‚rich­tig‘ und ‚falsch‘, ‚Ori­gi­nal‘ und ‚Kopie‘ zu hin­ter­fra­gen – mit Offen­heit, Humor und einem Blick für die Wider­sprü­che dazwi­schen. Denn viel­leicht ist das Ori­gi­nal manch­mal ein­fach nur eine beson­ders gut erzähl­te Geschich­te.“ (Regie­kom­men­tar)

Deutsch­land / Frank­reich / Isra­el / Zypern 2025, 150 Min., hebräi­sche OmU-Fassung

Regie: Nadav Lapid

Tel Aviv nach dem Mas­sa­ker des 7. Okto­bers: Der Musi­ker Y. und sei­ne Part­ne­rin, die Tän­ze­rin Yas­mi­ne, unter­hal­ten als sexy Par­ty­clowns mit grel­len Per­for­man­ces eine deka­den­te israe­li­sche Ober­schicht. Die bei­den träu­men davon, ihr pre­kä­res Leben hin­ter sich zu las­sen und allein durch ihre Talen­te zu Wohl­stand zu kom­men. Als Y. von einem rus­si­schen Olig­ar­chen den Auf­trag erhält, eine blu­ti­ge Hym­ne auf den Krieg Isra­els gegen die Palästinenser*innen zu schrei­ben, ver­än­dert sich das Leben des Paa­res radi­kal: Wäh­rend über die Bild­schir­me Nach­rich­ten vom Grau­en in Gaza flim­mern und sich die Stra­ßen Tel Avivs mit natio­na­lis­ti­scher Pro­pa­gan­da fül­len, wer­den Y. und Yas­mi­ne mit den Grund­la­gen ihres mora­li­schen Koor­di­na­ten­sys­tems konfrontiert.

Nadav Lapid ist, seit­dem sein Film SYN­ONY­MES den Gol­de­nen Bären der Ber­li­na­le gewon­nen hat, der welt­weit sicht­bars­te israe­li­sche Fil­me­ma­cher. Zügel­los und bis­sig zeigt er in YES sein Hei­mat­land als Nati­on zwi­schen Deka­denz und Zer­stö­rung, Hoff­nung und Resi­gna­ti­on. Zu Recht gilt Lapids mit Bru­ta­li­tät und Zärt­lich­keit erzähl­te Sati­re auf eine von Krieg und Ter­ror zer­ris­se­ne Gesell­schaft als Isra­els umstrit­tens­ter Film des Jahres.

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„YES ist ein wil­der, ver­zwei­fel­ter, aus­ufern­der Film, auch for­mal vol­ler Brü­che und sti­lis­ti­scher Bock­sprün­ge, mit gezielt ein­ge­setz­ter Musik von Bach über The­lo­nious Monk bis zu Elvis. Ein Film vol­ler Leben am Abgrund zum Tod. Und zugleich, gera­de weil er im Prin­zip der Anla­ge von Klaus Manns Gus­tav-Gründ­gens-Schlüs­sel­ro­man Mephis­to folgt, der Geschich­te des genia­li­schen Künst­lers, der nicht anders kann, als sich der Macht anzu­die­nen, erschre­ckend ein­fach zu erfassen.

Wir leben längst glo­bal im Dilem­ma des unauf­lös­ba­ren Kon­flikts, der sich nicht nur rund um Isra­el mani­fes­tiert. YES bie­tet nicht Hand, um irgend etwas dar­an bes­ser zu ver­ste­hen. Aber der Film erfasst das emo­tio­na­le Cha­os und erin­nert uns an unse­re Mensch­lich­keit und die aller ande­ren. Das ist kein Trost. Aber über­ra­schend hilf­reich.“ (Micha­el Sennhauser)

„YES ist ein Auf­schrei und er erspart dem Publi­kum nichts an Zer­ris­sen­heit. Er beweist aber auch die tröst­li­che Kraft des Kinos in sei­ner Mög­lich­keit, die Ver­zweif­lung und die Wut über die Gegen­wart teil­bar zu machen.“ (F.A.Z.)

Deutsch­land 2025, 113 min, deut­sche Originalfassung

Regie: Gerd Kroske

Deutsch­land unmit­tel­bar nach der Wen­de. Die zwei­te gro­ße Ent­las­sungs­wel­le hat den Osten erreicht. Frau­en aus den ehe­ma­li­gen Indus­trie-Groß­be­trie­ben der DDR erzäh­len mit heu­te über­ra­schen­der Selbst­ver­ständ­lich­keit über sich und die per­sön­lich erlang­te Unab­hän­gig­keit durch ihre Arbeit. Selbst­be­wusst und eman­zi­piert tei­len sie ihr Erstau­nen dar­über, dass plötz­lich nur noch Män­ner ihre Arbei­ten machen sol­len. Sie erzäh­len auch von den eins­ti­gen Uto­pien, die es heu­te nicht mehr gibt. Zudem sehen wir Auf­nah­men aus ihrem Arbeits­all­tag in längst ver­schwun­de­nen Indus­trie­ge­bäu­den und Braun­koh­le-Zechen. Auf alten U‑ma­tic-Bän­dern aus den Bestän­den des ehe­ma­li­gen Leip­zi­ger Pira­ten­sen­ders KANAL X sind die Inter­views erhalten.

Über 30 Jah­re spä­ter hat Gerd Kro­s­ke („SPK Kom­plex“, „Stri­che zie­hen“) die­sen fil­mi­schen Schatz aus dem Archiv gebor­gen und die Arbeiter:innen von damals wie­der­ge­fun­den. Einer Ver­suchs­an­ord­nung gleich, wird das alte Mate­ri­al im Split-Screen von den Frau­en neu kom­men­tiert und hin­ter­fragt. „Stolz und Eigen­sinn“ ist eine media­le Ein­krei­sung, die eine Lücke schließt und Frau­en por­trä­tiert, die sich ihren Stolz und Eigen­sinn bis heu­te bewahrt haben. Was wur­de einst gewon­nen? Was ist ver­lo­ren? Was ist geschehen?

Deutsch­land 2025, 90 min, Chi­ne­sisch mit deut­schen UT

Regie: Sta­nisław Mucha 

Was ist echt? Was ist falsch? Und wer ent­schei­det, was ein ORI­GI­NAL ist? In der Fäl­scher­stadt Dafen malen tau­sen­de Künst­ler Tag und Nacht die Meis­ter­wer­ke von van Gogh, Monet und Rem­brandt – Mil­lio­nen Bil­der jedes Jahr, die rund um die Welt ver­kauft wer­den. Sta­nis­law Mucha wirft einen humor­vol­len und schar­fen Blick auf Ori­gi­na­le, Kopien und den Wert der Kunst – ein fas­zi­nie­ren­der Doku­men­tar­film über Krea­ti­vi­tät im Zeit­al­ter der unbe­grenz­ten Reproduktion.

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„‘Was ist ein Ori­gi­nal?‘ Die­se schein­bar ein­fa­che Fra­ge stand am Anfang mei­nes Inter­es­ses für MAN­CHE MÖGEN’S FALSCH – und erwies sich als über­ra­schend kom­plex. In der west­li­chen Kunst­tra­di­ti­on gilt das Ori­gi­nal als ein­zig­ar­ti­ger Aus­druck indi­vi­du­el­ler Krea­ti­vi­tät, wäh­rend alles, was danach kommt – Kopie, Replik, Zitat – oft als min­der­wer­tig oder gar als Fäl­schung ange­se­hen wird. Aber ist die­se Unter­schei­dung heu­te noch halt­bar? Mei­ne fil­mi­sche Rei­se begann mit einer absur­den Sze­ne: Wäh­rend der Dreh­ar­bei­ten zu einem ganz ande­ren Film – über Pfand­lei­her in Deutsch­land – erschien ein rus­si­scher Kun­de mit einer angeb­li­chen Iko­ne von Andrej Rubljow.

Der Streit um die Echt­heit eska­lier­te ins Absur­de: Rönt­gen­ana­ly­sen, Gut­ach­ten, Zer­ti­fi­ka­te – bis das Bild ‚ver­se­hent­lich‘ durch zu lan­ger Bestrah­lung auf 7.000 Jah­re datiert wur­de. Das gro­tes­ke Spiel mit Wahr­heits­an­sprü­chen offen­bar­te, wie sehr unser Umgang mit Kunst von Kon­text, Zuschrei­bung und Glau­ben geprägt ist. Die­se Epi­so­de führ­te mich an den Ort, aus dem die Iko­ne tat­säch­lich stammt: Dafen, ein Stadt­teil von Shen­zhen, in dem täg­li­che Tau­sen­den von Repro­duk­tio­nen berühm­ter Gemäl­de ent­ste­hen. Van Gogh, Monet, Ver­meer, Klimt – mit gro­ßer Prä­zi­si­on gemalt von Men­schen, die manch­mal nicht ein­mal die Namen der Ori­gi­nal­künst­ler ken­nen. Die­se Bil­der zir­ku­lie­ren glo­bal, doch ihre Produzent*innen blei­ben meist unsicht­bar. Ihre Arbeit wird sel­ten als künst­le­ri­sche Leis­tung aner­kannt – obwohl sie genau das ist. In MAN­CHE MÖGEN’S FALSCH bli­cken wir neu­gie­rig und ohne mora­li­schen Zei­ge­fin­ger auf die­se Welt. Der Film will nicht urtei­len, son­dern Fra­gen stel­len: Ist ein Bild weni­ger wert, weil es tau­send­fach exis­tiert? Liegt in der Repro­duk­ti­on nicht auch eine Form von Krea­ti­vi­tät und Hand­werk? Und wor­in besteht heu­te die Aura eines Wer­kes – im Mate­ri­al, in der Geschich­te, im Kon­text oder ein­fach in unse­rer Vorstellung?

Im digi­ta­len Zeit­al­ter, in dem alles jeder­zeit kopier­bar ist – Musik, Bil­der, Tex­te -, gerät die Idee des ‚ech­ten Ori­gi­nals‘ ins Wan­ken. Gleich­zei­tig wächst die Sehn­sucht nach dem Authen­ti­schen. In Dafen tref­fen die­se Gegen­sät­ze auf­ein­an­der: indus­tri­el­le Kunst­pro­duk­ti­on und per­sön­li­che Hin­ga­be, glo­ba­ler Markt und indi­vi­du­el­le Bio­gra­fie. Fami­li­en leben zwi­schen Klas­si­kern der Moder­ne, Kin­der schla­fen unter ‚See­ro­sen‘ und ‚Ster­nen­näch­ten‘. Ate­lier, Wohn­zim­mer und Lager­raum fal­len oft zusam­men. Mich inter­es­siert, was pas­siert, wenn Kunst nicht aura­tisch ent­rückt ist, son­dern all­täg­lich, greif­bar, über­le­bens­not­wen­dig. MAN­CHE MÖGEN’S FALSCH ist auch eine Ein­la­dung, die gewohn­ten Kate­go­rien von ‚rich­tig‘ und ‚falsch‘, ‚Ori­gi­nal‘ und ‚Kopie‘ zu hin­ter­fra­gen – mit Offen­heit, Humor und einem Blick für die Wider­sprü­che dazwi­schen. Denn viel­leicht ist das Ori­gi­nal manch­mal ein­fach nur eine beson­ders gut erzähl­te Geschich­te.“ (Regie­kom­men­tar)

Deutsch­land 2025, 113 min, deut­sche Originalfassung

Regie: Gerd Kroske

Deutsch­land unmit­tel­bar nach der Wen­de. Die zwei­te gro­ße Ent­las­sungs­wel­le hat den Osten erreicht. Frau­en aus den ehe­ma­li­gen Indus­trie-Groß­be­trie­ben der DDR erzäh­len mit heu­te über­ra­schen­der Selbst­ver­ständ­lich­keit über sich und die per­sön­lich erlang­te Unab­hän­gig­keit durch ihre Arbeit. Selbst­be­wusst und eman­zi­piert tei­len sie ihr Erstau­nen dar­über, dass plötz­lich nur noch Män­ner ihre Arbei­ten machen sol­len. Sie erzäh­len auch von den eins­ti­gen Uto­pien, die es heu­te nicht mehr gibt. Zudem sehen wir Auf­nah­men aus ihrem Arbeits­all­tag in längst ver­schwun­de­nen Indus­trie­ge­bäu­den und Braun­koh­le-Zechen. Auf alten U‑ma­tic-Bän­dern aus den Bestän­den des ehe­ma­li­gen Leip­zi­ger Pira­ten­sen­ders KANAL X sind die Inter­views erhalten.

Über 30 Jah­re spä­ter hat Gerd Kro­s­ke („SPK Kom­plex“, „Stri­che zie­hen“) die­sen fil­mi­schen Schatz aus dem Archiv gebor­gen und die Arbeiter:innen von damals wie­der­ge­fun­den. Einer Ver­suchs­an­ord­nung gleich, wird das alte Mate­ri­al im Split-Screen von den Frau­en neu kom­men­tiert und hin­ter­fragt. „Stolz und Eigen­sinn“ ist eine media­le Ein­krei­sung, die eine Lücke schließt und Frau­en por­trä­tiert, die sich ihren Stolz und Eigen­sinn bis heu­te bewahrt haben. Was wur­de einst gewon­nen? Was ist ver­lo­ren? Was ist geschehen?

Deutsch­land 2025, 90 min, Chi­ne­sisch mit deut­schen UT

Regie: Sta­nisław Mucha 

Was ist echt? Was ist falsch? Und wer ent­schei­det, was ein ORI­GI­NAL ist? In der Fäl­scher­stadt Dafen malen tau­sen­de Künst­ler Tag und Nacht die Meis­ter­wer­ke von van Gogh, Monet und Rem­brandt – Mil­lio­nen Bil­der jedes Jahr, die rund um die Welt ver­kauft wer­den. Sta­nis­law Mucha wirft einen humor­vol­len und schar­fen Blick auf Ori­gi­na­le, Kopien und den Wert der Kunst – ein fas­zi­nie­ren­der Doku­men­tar­film über Krea­ti­vi­tät im Zeit­al­ter der unbe­grenz­ten Reproduktion.

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„‘Was ist ein Ori­gi­nal?‘ Die­se schein­bar ein­fa­che Fra­ge stand am Anfang mei­nes Inter­es­ses für MAN­CHE MÖGEN’S FALSCH – und erwies sich als über­ra­schend kom­plex. In der west­li­chen Kunst­tra­di­ti­on gilt das Ori­gi­nal als ein­zig­ar­ti­ger Aus­druck indi­vi­du­el­ler Krea­ti­vi­tät, wäh­rend alles, was danach kommt – Kopie, Replik, Zitat – oft als min­der­wer­tig oder gar als Fäl­schung ange­se­hen wird. Aber ist die­se Unter­schei­dung heu­te noch halt­bar? Mei­ne fil­mi­sche Rei­se begann mit einer absur­den Sze­ne: Wäh­rend der Dreh­ar­bei­ten zu einem ganz ande­ren Film – über Pfand­lei­her in Deutsch­land – erschien ein rus­si­scher Kun­de mit einer angeb­li­chen Iko­ne von Andrej Rubljow.

Der Streit um die Echt­heit eska­lier­te ins Absur­de: Rönt­gen­ana­ly­sen, Gut­ach­ten, Zer­ti­fi­ka­te – bis das Bild ‚ver­se­hent­lich‘ durch zu lan­ger Bestrah­lung auf 7.000 Jah­re datiert wur­de. Das gro­tes­ke Spiel mit Wahr­heits­an­sprü­chen offen­bar­te, wie sehr unser Umgang mit Kunst von Kon­text, Zuschrei­bung und Glau­ben geprägt ist. Die­se Epi­so­de führ­te mich an den Ort, aus dem die Iko­ne tat­säch­lich stammt: Dafen, ein Stadt­teil von Shen­zhen, in dem täg­li­che Tau­sen­den von Repro­duk­tio­nen berühm­ter Gemäl­de ent­ste­hen. Van Gogh, Monet, Ver­meer, Klimt – mit gro­ßer Prä­zi­si­on gemalt von Men­schen, die manch­mal nicht ein­mal die Namen der Ori­gi­nal­künst­ler ken­nen. Die­se Bil­der zir­ku­lie­ren glo­bal, doch ihre Produzent*innen blei­ben meist unsicht­bar. Ihre Arbeit wird sel­ten als künst­le­ri­sche Leis­tung aner­kannt – obwohl sie genau das ist. In MAN­CHE MÖGEN’S FALSCH bli­cken wir neu­gie­rig und ohne mora­li­schen Zei­ge­fin­ger auf die­se Welt. Der Film will nicht urtei­len, son­dern Fra­gen stel­len: Ist ein Bild weni­ger wert, weil es tau­send­fach exis­tiert? Liegt in der Repro­duk­ti­on nicht auch eine Form von Krea­ti­vi­tät und Hand­werk? Und wor­in besteht heu­te die Aura eines Wer­kes – im Mate­ri­al, in der Geschich­te, im Kon­text oder ein­fach in unse­rer Vorstellung?

Im digi­ta­len Zeit­al­ter, in dem alles jeder­zeit kopier­bar ist – Musik, Bil­der, Tex­te -, gerät die Idee des ‚ech­ten Ori­gi­nals‘ ins Wan­ken. Gleich­zei­tig wächst die Sehn­sucht nach dem Authen­ti­schen. In Dafen tref­fen die­se Gegen­sät­ze auf­ein­an­der: indus­tri­el­le Kunst­pro­duk­ti­on und per­sön­li­che Hin­ga­be, glo­ba­ler Markt und indi­vi­du­el­le Bio­gra­fie. Fami­li­en leben zwi­schen Klas­si­kern der Moder­ne, Kin­der schla­fen unter ‚See­ro­sen‘ und ‚Ster­nen­näch­ten‘. Ate­lier, Wohn­zim­mer und Lager­raum fal­len oft zusam­men. Mich inter­es­siert, was pas­siert, wenn Kunst nicht aura­tisch ent­rückt ist, son­dern all­täg­lich, greif­bar, über­le­bens­not­wen­dig. MAN­CHE MÖGEN’S FALSCH ist auch eine Ein­la­dung, die gewohn­ten Kate­go­rien von ‚rich­tig‘ und ‚falsch‘, ‚Ori­gi­nal‘ und ‚Kopie‘ zu hin­ter­fra­gen – mit Offen­heit, Humor und einem Blick für die Wider­sprü­che dazwi­schen. Denn viel­leicht ist das Ori­gi­nal manch­mal ein­fach nur eine beson­ders gut erzähl­te Geschich­te.“ (Regie­kom­men­tar)

Deutsch­land 2025, 113 min, deut­sche Originalfassung

Regie: Gerd Kroske

Deutsch­land unmit­tel­bar nach der Wen­de. Die zwei­te gro­ße Ent­las­sungs­wel­le hat den Osten erreicht. Frau­en aus den ehe­ma­li­gen Indus­trie-Groß­be­trie­ben der DDR erzäh­len mit heu­te über­ra­schen­der Selbst­ver­ständ­lich­keit über sich und die per­sön­lich erlang­te Unab­hän­gig­keit durch ihre Arbeit. Selbst­be­wusst und eman­zi­piert tei­len sie ihr Erstau­nen dar­über, dass plötz­lich nur noch Män­ner ihre Arbei­ten machen sol­len. Sie erzäh­len auch von den eins­ti­gen Uto­pien, die es heu­te nicht mehr gibt. Zudem sehen wir Auf­nah­men aus ihrem Arbeits­all­tag in längst ver­schwun­de­nen Indus­trie­ge­bäu­den und Braun­koh­le-Zechen. Auf alten U‑ma­tic-Bän­dern aus den Bestän­den des ehe­ma­li­gen Leip­zi­ger Pira­ten­sen­ders KANAL X sind die Inter­views erhalten.

Über 30 Jah­re spä­ter hat Gerd Kro­s­ke („SPK Kom­plex“, „Stri­che zie­hen“) die­sen fil­mi­schen Schatz aus dem Archiv gebor­gen und die Arbeiter:innen von damals wie­der­ge­fun­den. Einer Ver­suchs­an­ord­nung gleich, wird das alte Mate­ri­al im Split-Screen von den Frau­en neu kom­men­tiert und hin­ter­fragt. „Stolz und Eigen­sinn“ ist eine media­le Ein­krei­sung, die eine Lücke schließt und Frau­en por­trä­tiert, die sich ihren Stolz und Eigen­sinn bis heu­te bewahrt haben. Was wur­de einst gewon­nen? Was ist ver­lo­ren? Was ist geschehen?

Deutsch­land 2025, 90 min, Chi­ne­sisch mit deut­schen UT

Regie: Sta­nisław Mucha 

Was ist echt? Was ist falsch? Und wer ent­schei­det, was ein ORI­GI­NAL ist? In der Fäl­scher­stadt Dafen malen tau­sen­de Künst­ler Tag und Nacht die Meis­ter­wer­ke von van Gogh, Monet und Rem­brandt – Mil­lio­nen Bil­der jedes Jahr, die rund um die Welt ver­kauft wer­den. Sta­nis­law Mucha wirft einen humor­vol­len und schar­fen Blick auf Ori­gi­na­le, Kopien und den Wert der Kunst – ein fas­zi­nie­ren­der Doku­men­tar­film über Krea­ti­vi­tät im Zeit­al­ter der unbe­grenz­ten Reproduktion.

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Der Streit um die Echt­heit eska­lier­te ins Absur­de: Rönt­gen­ana­ly­sen, Gut­ach­ten, Zer­ti­fi­ka­te – bis das Bild ‚ver­se­hent­lich‘ durch zu lan­ger Bestrah­lung auf 7.000 Jah­re datiert wur­de. Das gro­tes­ke Spiel mit Wahr­heits­an­sprü­chen offen­bar­te, wie sehr unser Umgang mit Kunst von Kon­text, Zuschrei­bung und Glau­ben geprägt ist. Die­se Epi­so­de führ­te mich an den Ort, aus dem die Iko­ne tat­säch­lich stammt: Dafen, ein Stadt­teil von Shen­zhen, in dem täg­li­che Tau­sen­den von Repro­duk­tio­nen berühm­ter Gemäl­de ent­ste­hen. Van Gogh, Monet, Ver­meer, Klimt – mit gro­ßer Prä­zi­si­on gemalt von Men­schen, die manch­mal nicht ein­mal die Namen der Ori­gi­nal­künst­ler ken­nen. Die­se Bil­der zir­ku­lie­ren glo­bal, doch ihre Produzent*innen blei­ben meist unsicht­bar. Ihre Arbeit wird sel­ten als künst­le­ri­sche Leis­tung aner­kannt – obwohl sie genau das ist. In MAN­CHE MÖGEN’S FALSCH bli­cken wir neu­gie­rig und ohne mora­li­schen Zei­ge­fin­ger auf die­se Welt. Der Film will nicht urtei­len, son­dern Fra­gen stel­len: Ist ein Bild weni­ger wert, weil es tau­send­fach exis­tiert? Liegt in der Repro­duk­ti­on nicht auch eine Form von Krea­ti­vi­tät und Hand­werk? Und wor­in besteht heu­te die Aura eines Wer­kes – im Mate­ri­al, in der Geschich­te, im Kon­text oder ein­fach in unse­rer Vorstellung?

Im digi­ta­len Zeit­al­ter, in dem alles jeder­zeit kopier­bar ist – Musik, Bil­der, Tex­te -, gerät die Idee des ‚ech­ten Ori­gi­nals‘ ins Wan­ken. Gleich­zei­tig wächst die Sehn­sucht nach dem Authen­ti­schen. In Dafen tref­fen die­se Gegen­sät­ze auf­ein­an­der: indus­tri­el­le Kunst­pro­duk­ti­on und per­sön­li­che Hin­ga­be, glo­ba­ler Markt und indi­vi­du­el­le Bio­gra­fie. Fami­li­en leben zwi­schen Klas­si­kern der Moder­ne, Kin­der schla­fen unter ‚See­ro­sen‘ und ‚Ster­nen­näch­ten‘. Ate­lier, Wohn­zim­mer und Lager­raum fal­len oft zusam­men. Mich inter­es­siert, was pas­siert, wenn Kunst nicht aura­tisch ent­rückt ist, son­dern all­täg­lich, greif­bar, über­le­bens­not­wen­dig. MAN­CHE MÖGEN’S FALSCH ist auch eine Ein­la­dung, die gewohn­ten Kate­go­rien von ‚rich­tig‘ und ‚falsch‘, ‚Ori­gi­nal‘ und ‚Kopie‘ zu hin­ter­fra­gen – mit Offen­heit, Humor und einem Blick für die Wider­sprü­che dazwi­schen. Denn viel­leicht ist das Ori­gi­nal manch­mal ein­fach nur eine beson­ders gut erzähl­te Geschich­te.“ (Regie­kom­men­tar)

Polen / Deutsch­land 2025, 97 min, Pol­nisch | Eng­lisch | Chi­ne­sisch | Ara­bisch | Roma­nes mit deut­schen + engl. UT

Regie: Arjun Talwar

Eine Stra­ße in der War­schau­er Innen­stadt ist das Herz­stück die­ses humor­vol­len, sehr per­sön­li­chen Por­träts Polens. Der Fil­me­ma­cher Arjun Tal­war ist vor mehr als zehn Jah­ren immi­griert, hat aber immer noch Schwie­rig­kei­ten, in die­se Welt zu pas­sen. Die Uli­ca Wilc­za, in der er lebt, macht es ihm nicht gera­de leicht. Um sei­ne Inte­gra­ti­on vor­an­zu­trei­ben und in der Hoff­nung, dabei sein eige­nes Fremd­heits­ge­fühl zu über­win­den, beginnt er, sei­ne Nach­barn zu fil­men und sei­ne Bezie­hun­gen zu ihnen auf die Pro­be zu stel­len. Mit­hil­fe sei­ner Freun­din Mo, eben­falls eine migran­ti­sche Fil­me­ma­che­rin, ent­deckt Arjun ver­bor­ge­ne Geheim­nis­se der Stra­ßen und ihrer Bewohner*innen. Er lernt Men­schen ken­nen, die wie er zwi­schen Ver­gan­gen­heit und Gegen­wart, zwi­schen ima­gi­nier­ter und ech­ter Hei­mat leben. Wie ein unsicht­ba­res Band ver­bin­det die Stra­ße sie alle und spen­det Trost in der Melan­cho­lie des All­tags. Ent­lang die­ses kilo­me­ter­lan­gen Ban­des ent­steht ein Bild des moder­nen Euro­pas, ein Kalei­do­skop von Wider­sprü­chen und Ängs­ten. Einem Land, das oft als homo­gen, abwei­send und poli­tisch rechts wahr­ge­nom­men wird, wird hier von einem aus­län­di­schen Fil­me­ma­cher der Spie­gel vor­ge­hal­ten. (Ber­li­na­le 2025)

“Dem Fil­me­ma­cher, der sich trotz lan­ger Anwe­sen­heit in Polen noch immer als ein gedul­de­ter Gast fühlt, öff­nen sich Türen und Her­zen sei­ner Nach­barn. Es ent­blät­tert sich ein nie­mals beschö­ni­gen­der, aber doch stets offe­ner Blick auf eine in ste­ter Bewe­gung befind­li­che Gesell­schaft, von der chi­ne­si­schen Imbiss­bu­den-Betrei­be­rin über alt­ein­ge­ses­se­ne Hand­wer­ker bis zur quir­li­gen Roma-Fami­lie. Die abs­trak­te Voka­bel ‘Hei­mat’ wird zur sinn­li­chen, stets in Ver­än­de­rung begrif­fe­nen Erfah­rung”. (Claus Löser, BLZ 06./07.09.25)

“Von der pol­ni­schen Kul­tur fas­zi­niert, lässt sich Arjun Tal­war in War­schau nie­der. Zehn Jah­re lang lebt er in der­sel­ben Stra­ße und beob­ach­tet sei­ne Nach­barn, Post­bo­ten, Laden­be­sit­zer und migra­ti­ons­kri­ti­sche Demos. Mit sei­nem ergrei­fen­den Doku­men­tar­film LET­TERS FROM WOLF STREET wirft Arjun Tal­war im Sti­le Bus­ter Keatons einen wohl­wol­len­den Blick auf sein Leben in Polen.” (Arte)

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Deutsch­land 2025, 90 min, Chi­ne­sisch mit deut­schen UT

Regie: Sta­nisław Mucha 

Was ist echt? Was ist falsch? Und wer ent­schei­det, was ein ORI­GI­NAL ist? In der Fäl­scher­stadt Dafen malen tau­sen­de Künst­ler Tag und Nacht die Meis­ter­wer­ke von van Gogh, Monet und Rem­brandt – Mil­lio­nen Bil­der jedes Jahr, die rund um die Welt ver­kauft wer­den. Sta­nis­law Mucha wirft einen humor­vol­len und schar­fen Blick auf Ori­gi­na­le, Kopien und den Wert der Kunst – ein fas­zi­nie­ren­der Doku­men­tar­film über Krea­ti­vi­tät im Zeit­al­ter der unbe­grenz­ten Reproduktion.

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„‘Was ist ein Ori­gi­nal?‘ Die­se schein­bar ein­fa­che Fra­ge stand am Anfang mei­nes Inter­es­ses für MAN­CHE MÖGEN’S FALSCH – und erwies sich als über­ra­schend kom­plex. In der west­li­chen Kunst­tra­di­ti­on gilt das Ori­gi­nal als ein­zig­ar­ti­ger Aus­druck indi­vi­du­el­ler Krea­ti­vi­tät, wäh­rend alles, was danach kommt – Kopie, Replik, Zitat – oft als min­der­wer­tig oder gar als Fäl­schung ange­se­hen wird. Aber ist die­se Unter­schei­dung heu­te noch halt­bar? Mei­ne fil­mi­sche Rei­se begann mit einer absur­den Sze­ne: Wäh­rend der Dreh­ar­bei­ten zu einem ganz ande­ren Film – über Pfand­lei­her in Deutsch­land – erschien ein rus­si­scher Kun­de mit einer angeb­li­chen Iko­ne von Andrej Rubljow.

Der Streit um die Echt­heit eska­lier­te ins Absur­de: Rönt­gen­ana­ly­sen, Gut­ach­ten, Zer­ti­fi­ka­te – bis das Bild ‚ver­se­hent­lich‘ durch zu lan­ger Bestrah­lung auf 7.000 Jah­re datiert wur­de. Das gro­tes­ke Spiel mit Wahr­heits­an­sprü­chen offen­bar­te, wie sehr unser Umgang mit Kunst von Kon­text, Zuschrei­bung und Glau­ben geprägt ist. Die­se Epi­so­de führ­te mich an den Ort, aus dem die Iko­ne tat­säch­lich stammt: Dafen, ein Stadt­teil von Shen­zhen, in dem täg­li­che Tau­sen­den von Repro­duk­tio­nen berühm­ter Gemäl­de ent­ste­hen. Van Gogh, Monet, Ver­meer, Klimt – mit gro­ßer Prä­zi­si­on gemalt von Men­schen, die manch­mal nicht ein­mal die Namen der Ori­gi­nal­künst­ler ken­nen. Die­se Bil­der zir­ku­lie­ren glo­bal, doch ihre Produzent*innen blei­ben meist unsicht­bar. Ihre Arbeit wird sel­ten als künst­le­ri­sche Leis­tung aner­kannt – obwohl sie genau das ist. In MAN­CHE MÖGEN’S FALSCH bli­cken wir neu­gie­rig und ohne mora­li­schen Zei­ge­fin­ger auf die­se Welt. Der Film will nicht urtei­len, son­dern Fra­gen stel­len: Ist ein Bild weni­ger wert, weil es tau­send­fach exis­tiert? Liegt in der Repro­duk­ti­on nicht auch eine Form von Krea­ti­vi­tät und Hand­werk? Und wor­in besteht heu­te die Aura eines Wer­kes – im Mate­ri­al, in der Geschich­te, im Kon­text oder ein­fach in unse­rer Vorstellung?

Im digi­ta­len Zeit­al­ter, in dem alles jeder­zeit kopier­bar ist – Musik, Bil­der, Tex­te -, gerät die Idee des ‚ech­ten Ori­gi­nals‘ ins Wan­ken. Gleich­zei­tig wächst die Sehn­sucht nach dem Authen­ti­schen. In Dafen tref­fen die­se Gegen­sät­ze auf­ein­an­der: indus­tri­el­le Kunst­pro­duk­ti­on und per­sön­li­che Hin­ga­be, glo­ba­ler Markt und indi­vi­du­el­le Bio­gra­fie. Fami­li­en leben zwi­schen Klas­si­kern der Moder­ne, Kin­der schla­fen unter ‚See­ro­sen‘ und ‚Ster­nen­näch­ten‘. Ate­lier, Wohn­zim­mer und Lager­raum fal­len oft zusam­men. Mich inter­es­siert, was pas­siert, wenn Kunst nicht aura­tisch ent­rückt ist, son­dern all­täg­lich, greif­bar, über­le­bens­not­wen­dig. MAN­CHE MÖGEN’S FALSCH ist auch eine Ein­la­dung, die gewohn­ten Kate­go­rien von ‚rich­tig‘ und ‚falsch‘, ‚Ori­gi­nal‘ und ‚Kopie‘ zu hin­ter­fra­gen – mit Offen­heit, Humor und einem Blick für die Wider­sprü­che dazwi­schen. Denn viel­leicht ist das Ori­gi­nal manch­mal ein­fach nur eine beson­ders gut erzähl­te Geschich­te.“ (Regie­kom­men­tar)

Deutsch­land / Polen 2008, 85 min, Deut­sche Fassung

Regie: Jolan­ta Dylewska

Die hebräi­schen Wor­te “Po-Lin” haben in Polen in den ver­gan­ge­nen Jah­ren eine eigen­tüm­li­che Kar­rie­re gemacht. Sie bedeu­ten soviel wie: “hier näch­ti­ge”. Der Legen­de nach soll Jah­we den Juden, die vor den mit­tel­al­ter­li­chen Ver­fol­gun­gen aus West- und Mit­tel­eu­ro­pa flo­hen, auf ihrem Weg durch Polen die Bot­schaft gesandt haben, sich hier nie­der­zu­las­sen. Heu­te ist “Po-Lin” die Chif­fre für die erwa­chen­de Erin­ne­rung an sie­ben Jahr­hun­der­te pol­nisch-jüdi­schen Zusam­men­le­bens und jüdi­scher Kul­tur in der Region.

Jolan­ta Dylew­s­ka hat Tei­le eines Schat­zes ans Licht geho­ben, die zum Teil noch nie öffent­lich gezeigt wur­den. Ihr Roh­stoff sind zwan­zig Ama­teur­fil­me, die von jüdi­schen Aus­wan­de­rern bei spä­te­ren Hei­mat­be­su­chen in ihren pol­ni­schen Her­kunfts­or­ten gedreht wur­den. Die­se Besu­che fan­den in den Drei­ßi­gern statt. Grob­kör­nig und zumeist mit der Hand­ka­me­ra gedreht, ver­mit­teln die Fil­me einen leben­di­gen, einen gera­de­zu fröh­li­chen Ein­druck von dem, was wir bis­her nur von Büchern und Gemäl­den kann­ten: vom ost­eu­ro­päi­schen Schtetl.

Wo Jolan­ta Dylew­s­ka jüdi­sche Gedenk­bü­cher aus die­sen Orten gefun­den hat, konn­te sie man­che der gefilm­ten Per­so­nen nament­lich iden­ti­fi­zie­ren. Schließ­lich fuhr sie selbst in die­se Klein­städ­te – Kol­bus­zowa, Zare­by, Kalus­zyn – und befrag­te die heu­ti­gen Ein­woh­ner. Ein Gedenk­buch eige­ner Art ist damit ent­stan­den: Alte pol­ni­sche Män­ner und Frau­en knei­fen die Augen zusam­men und las­sen die Erin­ne­rung sprechen.

“Ein ein­zig­ar­ti­ge vita­les Bild von der Welt gali­zi­scher Juden. Das war eine ande­re Welt vol­ler Tole­ranz, Mit­me­schlich­keit, Ver­ständ­nis.” (Voice)

“Unge­wöhn­lich ist die­ser Film, weil er sich weni­ger auf Geschichts­bü­cher und Sta­tis­ti­ken ver­lässt, son­dern auf jene Art der Erin­ne­rung, wie sie fami­li­är wei­ter­ge­ge­ben wird – die Erin­ne­rung aus der kon­kre­ten Anschau­ung, aus der “Mikro­per­spek­ti­ve”, wie man aka­de­misch sagen wür­de: Ama­teur­fil­me ame­ri­ka­ni­scher Juden auf Hei­mat­be­such aus den Jah­ren 1929 bis 1937 wer­den hier ver­knüpft mit Erzäh­lun­gen letz­ter Zeit­zeu­gen, die als Kin­der noch das Mit­ein­an­der von Juden und Polen erlebt haben.” (Ber­li­ner Zeitung)

“Doku­men­tar­fil­me über den Mas­sen­mord der Nazis an den Juden gibt es in gros­ser Zahl. Ganz im Gegen­satz dazu ist Film­ma­te­ri­al über jüdi­sches Leben in den Jah­ren zuvor in Polen – wo vor Aus­bruch des Zwei­ten Welt­kriegs mehr Juden leb­ten als in jedem ande­ren Land Euro­pas – eine abso­lu­te Rari­tät. Es ist nur eini­gen in die USA aus­ge­wan­der­ten pol­ni­schen Juden zu ver­dan­ken, dass es über­haupt Bil­der davon gibt. Aus­ge­stat­tet mit Film- und Foto­ka­me­ras, doku­men­tier­ten die­se erfolg­rei­chen Aus­wan­de­rer bei Besu­chen in ihrer alten Hei­mat den All­tag in den Schtet­ln Polens, zeig­ten ein Leben, das sie zurück­ge­las­sen hat­ten. Eine Aus­wahl aus die­sen ein­zig­ar­ti­gen Doku­men­ten, ent­stan­den zwi­schen 1929 und 1937, hat die 1958 gebo­re­ne pol­ni­sche Regis­seu­rin und Kame­ra­frau Jolan­ta Dylew­s­ka unter dem Titel “Po-lin” (hebrä­isch: “hier blei­ben wir”) zum Por­trät einer Kul­tur gestal­tet, die weni­ge Jah­re spä­ter ver­nich­tet wur­de.” (Neue Zür­cher Zeitung)

Polen / Deutsch­land 2025, 97 min, Pol­nisch | Eng­lisch | Chi­ne­sisch | Ara­bisch | Roma­nes mit deut­schen + engl. UT

Regie: Arjun Talwar

Eine Stra­ße in der War­schau­er Innen­stadt ist das Herz­stück die­ses humor­vol­len, sehr per­sön­li­chen Por­träts Polens. Der Fil­me­ma­cher Arjun Tal­war ist vor mehr als zehn Jah­ren immi­griert, hat aber immer noch Schwie­rig­kei­ten, in die­se Welt zu pas­sen. Die Uli­ca Wilc­za, in der er lebt, macht es ihm nicht gera­de leicht. Um sei­ne Inte­gra­ti­on vor­an­zu­trei­ben und in der Hoff­nung, dabei sein eige­nes Fremd­heits­ge­fühl zu über­win­den, beginnt er, sei­ne Nach­barn zu fil­men und sei­ne Bezie­hun­gen zu ihnen auf die Pro­be zu stel­len. Mit­hil­fe sei­ner Freun­din Mo, eben­falls eine migran­ti­sche Fil­me­ma­che­rin, ent­deckt Arjun ver­bor­ge­ne Geheim­nis­se der Stra­ßen und ihrer Bewohner*innen. Er lernt Men­schen ken­nen, die wie er zwi­schen Ver­gan­gen­heit und Gegen­wart, zwi­schen ima­gi­nier­ter und ech­ter Hei­mat leben. Wie ein unsicht­ba­res Band ver­bin­det die Stra­ße sie alle und spen­det Trost in der Melan­cho­lie des All­tags. Ent­lang die­ses kilo­me­ter­lan­gen Ban­des ent­steht ein Bild des moder­nen Euro­pas, ein Kalei­do­skop von Wider­sprü­chen und Ängs­ten. Einem Land, das oft als homo­gen, abwei­send und poli­tisch rechts wahr­ge­nom­men wird, wird hier von einem aus­län­di­schen Fil­me­ma­cher der Spie­gel vor­ge­hal­ten. (Ber­li­na­le 2025)

“Dem Fil­me­ma­cher, der sich trotz lan­ger Anwe­sen­heit in Polen noch immer als ein gedul­de­ter Gast fühlt, öff­nen sich Türen und Her­zen sei­ner Nach­barn. Es ent­blät­tert sich ein nie­mals beschö­ni­gen­der, aber doch stets offe­ner Blick auf eine in ste­ter Bewe­gung befind­li­che Gesell­schaft, von der chi­ne­si­schen Imbiss­bu­den-Betrei­be­rin über alt­ein­ge­ses­se­ne Hand­wer­ker bis zur quir­li­gen Roma-Fami­lie. Die abs­trak­te Voka­bel ‘Hei­mat’ wird zur sinn­li­chen, stets in Ver­än­de­rung begrif­fe­nen Erfah­rung”. (Claus Löser, BLZ 06./07.09.25)

“Von der pol­ni­schen Kul­tur fas­zi­niert, lässt sich Arjun Tal­war in War­schau nie­der. Zehn Jah­re lang lebt er in der­sel­ben Stra­ße und beob­ach­tet sei­ne Nach­barn, Post­bo­ten, Laden­be­sit­zer und migra­ti­ons­kri­ti­sche Demos. Mit sei­nem ergrei­fen­den Doku­men­tar­film LET­TERS FROM WOLF STREET wirft Arjun Tal­war im Sti­le Bus­ter Keatons einen wohl­wol­len­den Blick auf sein Leben in Polen.” (Arte)

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Pet­ters­son und Fin­dus – Weihnachtsbesuch

Kurz vor Weih­nach­ten ver­staucht sich Pet­ters­son den Fuß. Fin­dus fürch­tet um das Weih­nachts­fest, aber Pet­ters­son lässt sich was ein­fal­len.
Regie: Albert Han­an Kamin­ski, S/D 1999, Zei­chen­trick­film, 13 Min.

Tom­te Tum­metott und der Fuchs
Nach einer Geschich­te von Astrid Lindgren

Seit Jahr­hun­der­ten wacht der Wich­tel Tom­te Tum­metott über Men­schen und Tie­re auf dem alten Hof. So ent­geht ihm auch nicht, dass am Weih­nachts­abend ein hung­ri­ger Fuchs um den Hüh­ner­stall schleicht.
Regie: San­dra Schießl, D 2007, Stopp-Trick-Ani­ma­ti­on, 29 Min.

Was pas­siert, wenn eine Geschich­te aus­ge­löscht wird? Wenn Jahr­hun­der­te der Ver­skla­vung unbe­nannt blei­ben und die Wun­den, die sie hin­ter­las­sen haben, unter dem Man­tel des Schwei­gens begra­ben wer­den? In Rumä­ni­en ist die Ver­skla­vung von Roma – über einen Zeit­raum von mehr als 500 Jah­ren – bis heu­te kaum Teil des kol­lek­ti­ven Gedächt­nis­ses. Es gab kei­ne kul­tu­rel­le Auf­ar­bei­tung, kei­ne insti­tu­tio­nel­le Aus­ein­an­der­set­zung, kei­nen öffent­li­chen Dis­kurs. Doch die Zeit des Schwei­gens ist vor­bei. Die Zeit ist jetzt.

Unse­re geplan­te Ver­an­stal­tung zum Kurz­film­tag 2025 bringt das drän­gen­de The­ma der Roma-Ver­skla­vung und ihrer Aus­wir­kun­gen auf die rumä­ni­sche Gesell­schaft ins Licht der Öffent­lich­keit. Gleich­zei­tig eröff­net sie eine Dis­kus­si­on über den Kurz­film als Werk­zeug für Empower­ment, Wider­stand und Heilung.

Gezeigt wird ein kura­tier­tes Pro­gramm aus vier ein­drucks­vol­len Kurz­fil­men, die Roma- und rumä­ni­sche Per­spek­ti­ven über Zei­ten und For­men hin­weg erfahr­bar machen – von his­to­ri­schen Re-Insze­nie­run­gen und bei­ßen­der Sati­re bis hin zu inti­men Doku­men­ta­tio­nen und spe­ku­la­ti­ver ritu­el­ler Kunst.

• Let­ter of For­gi­ve­ness (Ali­na Șer­ban, 15 Min.)
  Der ers­te Film über die Roma-Ver­skla­vung, geschrie­ben aus der Per­spek­ti­ve einer Rom­ni und zugleich das ers­te Werk, das von einer Rom­ni aus Rumä­ni­en insze­niert wur­de. Erzählt wird die Geschich­te der Skla­ve­rei aus der Sicht einer Mut­ter, die für die Frei­heit ihres Soh­nes kämpft.
• The Life and Mira­cles of St. Nicode­mus of Tis­ma­na (Liviu Băr­bu­les­cu, 8 Min.)
  Ein tra­gi­ko­mi­scher Ani­ma­ti­ons­film im Stil ortho­do­xer Iko­nen, der als bis­si­ge Sati­re die his­to­ri­sche Rol­le der rumä­nisch-ortho­do­xen Kir­che bei der Ver­skla­vung von Roma thematisiert.
• I Am Nicu (Ali­na Șer­ban, 16 Min.)
  Ein Tag im Leben von Nicu – ein jun­ger Mann, der sich mutig in den kom­ple­xen Schnitt­stel­len von Roma-Iden­ti­tät, Queer­ness und dem Leben als Pfle­ge­kind in Buka­rest bewegt.
• The Future Is a Safe Place Hid­den in My Braids (Mihae­la Dră­gan, 18 Min.)
  Eine ritu­el­le, visu­ell ein­drucks­vol­le Rück­erobe­rung von Magie und Zukunft durch Roma-Frau­en – ein poe­ti­scher Ent­wurf eines befrei­ten Morgen.

Im Anschluss an das Scree­ning fin­det eine mode­rier­te Dis­kus­si­on mit den Film­schaf­fen­den Liviu Băr­bu­les­cu, Lisa Smith und Radu Sti­clea (ange­fragt) statt. Im Mit­tel­punkt steht die Fra­ge nach dem Poten­zi­al, den Stär­ken und den Gren­zen des Kurz­films als Mit­tel der Selbst­er­mäch­ti­gung und Selbstrepräsentation.