Programm – Kino Krokodil

Mo. 14.07.

17:30 Uhr

Dreaming Dogs (Мечтающие собаки)

, OmdU

Elsa Kremser & Levin Peter

Tickets

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Österreich / Deutschland 2024, 77 min, russische Originalfassung mit deutschen UT

Regie: Elsa Kremser, Levin Peter

Ein Rudel von Streunern – sieben Hunde und eine Frau – lebt in den Schatten der Stadt Moskau. Von den totalitären Behörden verborgen, teilen zwei Spezies ihre Existenz am Rande des Verschwindens. Sie streunen in ständiger Unruhe durch eine wilde Landschaft, wo die Stadt in die Brüche geht. Aus der Perspektive der Tiere gedreht, beginnen die Muster von gegenseitiger Abhängigkeit und Zähmung zu zerfließen.

„Zumeist aus der Perspektive der Hunde gefilmt, hat die Doku einen experimentellen Touch: Wie in einem Märchen gehen darin das Fantastische und das Realistische, das Hypnotische und das Irritierende, das Schöne und das Grausame eine Verbindung ein.“ (falter.at)

„Dem ungezähmten hündischen Leben auf der Straße haben wir in SPACE DOGS den menschlichen Missbrauch für die Raumfahrt gegenübergestellt. In DREAMING DOGS widmen wir uns der gegenseitigen Abhängigkeit dieser beiden Spezies. Was bedeutet es, wenn sich Hund und Mensch so sehr annähern, dass ein Leben ohne einander unmöglich scheint? In Nadjas Hingabe zu Dingo verbirgt sich für uns ihre existenzielle Angst davor, verlassen und verstoßen zu werden – erst von der Gesellschaft und schließlich auch von einem Tier. Nadja legt Dingo nicht an eine Kette, um ihn an sich zu binden. Es scheint, als glaube sie nur an seine wahre Zuneigung, wenn sie von ihm selbst gewählt ist. Was uns an Nadja fasziniert und berührt, sind die zutiefst menschlichen Eigenschaften, die sie auf Dingo projiziert. Und dass sie, von den Menschen enttäuscht, einzig ihm ihre Gefühle und Sorgen offenbart. Aber wie lebt Dingo in der Umklammerung von Nadjas Sehnsüchten und Projektionen, wenn sie ihn einmal als ‚raufenden gewissenlosen Bastard‘ und ein anderes Mal als ‚besten Hund der Welt‘ bezeichnet, wenn sie einerseits auf ihn schimpft und ihn andererseits verzweifelt umklammert? So spiegelt sich in dieser Frage der paradoxe Zustand, in dem sich Hunde seit jeher befinden: ein Leben in der Schwebe zwischen ihrer wilden Abstammung und ihrer Abhängigkeit von den Menschen.“ (Regiekommentar)

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DEFA-Stiftung präsentiert: Die digitale Restaurierung von LA VILLETTE (1990) von Gerd Kroske

Vorher läuft sein Kurzdokumentarfilm KURT – ODER DU SOLLST LACHEN (1992)

Im Anschluss Filmgespräch mit Regisseur Gerd Kroske und Linda Söffker (DEFA-Stiftung)

KURT – ODER DU SOLLST LACHEN

Deutschland 1992, 29 min, Dokumentarfilm

Regie/ Buch: Gerd Kroske

Zu DDR-Zeiten ist Kurt Wanski (1922 – 2012) in Ostberlin gut bekannt. Man sieht ihn regelmäßig auf den Straßen, bunt gekleidet, mit verschiedenen Accessoirs. Er spielt Mundharmonika, zeichnet gern und sammelt Rohstoffe, um sich ein wenig Taschengeld zu verdienen.

Wanski verbringt sein Leben in Heimen, im Gefängnis, in psychiatrischen Kliniken. Eines Tages trifft der Dokumentarfilmer Gerd Kroske auf ihn und macht den Lebenskünstler zum Gegenstand seines nächsten Films. Hier verschwinden die Konventionen des „Normalen“.

LA VILLETTE

Deutschland 1990, 53 min, Dokumentarfilm

Regie/ Buch: Gerd Kroske

Januar 1990: Die Mauer ist vor zwei Monaten gefallen und in kürzester Zeit wird die Ausstellung „L’AUTRE ALLEMAGNE HORS LES MURS“ („Das andere Deutschland außerhalb der Mauern“) in Paris organisiert. Ca. 200 Künstlerinnen und Künstler aus der DDR zeigen ihre Werke, die bis dahin kaum gesehen wurden.

Ursprünglich war Jürgen Böttcher als Regisseur für die filmische Begleitung des begehbaren Kunstereignisses vorgesehen, doch er wollte lieber malen und seine Werke in der Ausstellung präsentieren. Der junge Regie-Kollege Gerd Kroske übernahm und dokumentierte das Spektakel. Er beschrieb die Stimmung damals so: „An drei Tagen verwandelten >die jungen Wilden< die ehemaligen Schlachthöfe in einen Veranstaltungsort der subversiven Gegenkultur des Ostens, (…) eine erste Therapiemaßnahme für vom sozialistischen Realismus geschädigte Sehgewohnheiten.“ Jeder wusste: Es ist das erste vorsichtige Erkunden eines neuen Terrains, die letzte große „Party“ vor dem Eintritt in den Kunstmarkt West.

Nun, 35 Jahre später, eine Neubegegnung mit der Ausstellung, den Werken und dem Film.

Mo. 14.07.

21:15 Uhr

Der Fleck

Willi Hans

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Deutschland / Schweiz 2024, 94 min, deutsche Originalfassung

Regie: Willi Hans

Simon verbringt einen Sommertag am Flussufer mit der Clique von Enes, den er aus der Nachbarschaft kennt. Zwischen Momenten der Unsicherheit und trägen Gesprächen rinnen die Stunden dahin. Doch dann taucht Marie auf und Simon ist plötzlich hellwach. Die Beiden ziehen gemeinsam los, holen Pommes und lassen sich durch den Wald treiben. Sie vergessen die Zeit und tauchen immer tiefer in die verwunschene sommerliche Landschaft ein…

Der Hamburger Filmemacher Willy Hans legt nach einer Reihe preisgekrönter Kurzfilme seinen ersten Spielfilm vor, ein von eigenen Erfahrungen geprägtes Werk über die alltäglichen Rätsel der Adoleszenz.

„Die Dialoge, die vor sich hin plätschern, sind nicht der Kern des Films. Stattdessen wird die Geschichte durch visuelle und auditive Mittel erzählt: Kamera, Musik und Schnitt entfalten sich in einem langsamen Rhythmus und lassen der Natur den Raum, der wahre Star des Films zu sein. Besonders auffällig ist die Art, wie die Kamera manchmal bewusst die Jugendlichen in der Unschärfe lässt, während sie die Natur, die im Hintergrund steht, scharf stellt. Das lenkt den Fokus auf die Umwelt, die in ihrer stillen Präsenz das Leben der Charaktere überschattet. In einigen Momenten wird die Natur selbst zur Hauptfigur, verstärkt durch sakrale Musik, die die Atmosphäre fast mystisch auflädt. Der Wald erscheint als lebendige Gemeinschaft, in der das Pulsieren der Bäume, die Vitalität des Flusses und die Gedanken der Wurzeln miteinander verbunden sind und in friedlicher Koexistenz leben.“ (Mateja Meded, kino-zeit.de)

Di. 15.07.

16:45 Uhr

Der Fleck

Willi Hans

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Deutschland / Schweiz 2024, 94 min, deutsche Originalfassung

Regie: Willi Hans

Simon verbringt einen Sommertag am Flussufer mit der Clique von Enes, den er aus der Nachbarschaft kennt. Zwischen Momenten der Unsicherheit und trägen Gesprächen rinnen die Stunden dahin. Doch dann taucht Marie auf und Simon ist plötzlich hellwach. Die Beiden ziehen gemeinsam los, holen Pommes und lassen sich durch den Wald treiben. Sie vergessen die Zeit und tauchen immer tiefer in die verwunschene sommerliche Landschaft ein…

Der Hamburger Filmemacher Willy Hans legt nach einer Reihe preisgekrönter Kurzfilme seinen ersten Spielfilm vor, ein von eigenen Erfahrungen geprägtes Werk über die alltäglichen Rätsel der Adoleszenz.

„Die Dialoge, die vor sich hin plätschern, sind nicht der Kern des Films. Stattdessen wird die Geschichte durch visuelle und auditive Mittel erzählt: Kamera, Musik und Schnitt entfalten sich in einem langsamen Rhythmus und lassen der Natur den Raum, der wahre Star des Films zu sein. Besonders auffällig ist die Art, wie die Kamera manchmal bewusst die Jugendlichen in der Unschärfe lässt, während sie die Natur, die im Hintergrund steht, scharf stellt. Das lenkt den Fokus auf die Umwelt, die in ihrer stillen Präsenz das Leben der Charaktere überschattet. In einigen Momenten wird die Natur selbst zur Hauptfigur, verstärkt durch sakrale Musik, die die Atmosphäre fast mystisch auflädt. Der Wald erscheint als lebendige Gemeinschaft, in der das Pulsieren der Bäume, die Vitalität des Flusses und die Gedanken der Wurzeln miteinander verbunden sind und in friedlicher Koexistenz leben.“ (Mateja Meded, kino-zeit.de)

Di. 15.07.

18:30 Uhr

Dreaming Dogs (Мечтающие собаки)

, OmdU

Elsa Kremser & Levin Peter

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Österreich / Deutschland 2024, 77 min, russische Originalfassung mit deutschen UT

Regie: Elsa Kremser, Levin Peter

Ein Rudel von Streunern – sieben Hunde und eine Frau – lebt in den Schatten der Stadt Moskau. Von den totalitären Behörden verborgen, teilen zwei Spezies ihre Existenz am Rande des Verschwindens. Sie streunen in ständiger Unruhe durch eine wilde Landschaft, wo die Stadt in die Brüche geht. Aus der Perspektive der Tiere gedreht, beginnen die Muster von gegenseitiger Abhängigkeit und Zähmung zu zerfließen.

„Zumeist aus der Perspektive der Hunde gefilmt, hat die Doku einen experimentellen Touch: Wie in einem Märchen gehen darin das Fantastische und das Realistische, das Hypnotische und das Irritierende, das Schöne und das Grausame eine Verbindung ein.“ (falter.at)

„Dem ungezähmten hündischen Leben auf der Straße haben wir in SPACE DOGS den menschlichen Missbrauch für die Raumfahrt gegenübergestellt. In DREAMING DOGS widmen wir uns der gegenseitigen Abhängigkeit dieser beiden Spezies. Was bedeutet es, wenn sich Hund und Mensch so sehr annähern, dass ein Leben ohne einander unmöglich scheint? In Nadjas Hingabe zu Dingo verbirgt sich für uns ihre existenzielle Angst davor, verlassen und verstoßen zu werden – erst von der Gesellschaft und schließlich auch von einem Tier. Nadja legt Dingo nicht an eine Kette, um ihn an sich zu binden. Es scheint, als glaube sie nur an seine wahre Zuneigung, wenn sie von ihm selbst gewählt ist. Was uns an Nadja fasziniert und berührt, sind die zutiefst menschlichen Eigenschaften, die sie auf Dingo projiziert. Und dass sie, von den Menschen enttäuscht, einzig ihm ihre Gefühle und Sorgen offenbart. Aber wie lebt Dingo in der Umklammerung von Nadjas Sehnsüchten und Projektionen, wenn sie ihn einmal als ‚raufenden gewissenlosen Bastard‘ und ein anderes Mal als ‚besten Hund der Welt‘ bezeichnet, wenn sie einerseits auf ihn schimpft und ihn andererseits verzweifelt umklammert? So spiegelt sich in dieser Frage der paradoxe Zustand, in dem sich Hunde seit jeher befinden: ein Leben in der Schwebe zwischen ihrer wilden Abstammung und ihrer Abhängigkeit von den Menschen.“ (Regiekommentar)

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Filmkritik handelt immer von Filmen, aber Filme nur ausnahmsweise von Filmkritik. Eine Ausnahme ist: Dietrich Kuhlbrodt, geboren 1932, Hitlerjunge im zerbombten Hamburg, Staatsanwalt zur Verfolgung von Naziverbrechern in der Bundesrepublik, Schauspieler in Filmen und Bühnenarbeiten von Christoph Schlingensief – und eben Filmkritiker. Seit den 1960er-Jahren schrieb Kuhlbrodt über Filme für Zeitungen und Magazine mit großer Vorliebe für das Abseitige und Transgressive im Kino.

Arne Körners Anfang des Jahres veröffentlichter Dokumentarfilm „Nonkonform“ (D 2024) zeichnet Kuhlbrodts bewegtes Leben nach. Erzählt von Kuhlbrodt selbst, illustriert mit Archivmaterial und unterlegt von einem Helge-Schneider-Soundtrack, der gut zur Haltung des Protagonisten passt: neugierig aufs nächste Abenteuer, keine Angst vorm Scheitern. Mitte Juli erscheint im Verbrecher Verlag außerdem eine erweiterte Neuausgabe vom legendär-autobiografischen „Kuhlbrodtbuch“.

Aus diesem Anlass wird zur Filmvorführung und Buchpremiere geladen – der Verband der deutschen Filmkritik würdigt eines seiner ältesten Mitglieder.

92 Jahre Nonkonform: Filmvorführung, Gespräch & Buchpremiere
mit
Dietrich Kuhlbrodt (Filmkritiker, Schauspieler & Oberstaatsanwalt a.D.)
Arne Körner (Regisseur von „Nonkonform“)

Moderation: Hannah Pilarczyk (Verband der deutschen Filmkritik)
Begrüßung: Jörg Sundermeier (Verbrecher Verlag)
Eine Veranstaltung des Verbands der deutschen Filmkritik in Kooperation mit dem Verbrecher Verlag

in deutscher Sprache | Eintritt: 8 Euro / 4 Euro (ermäßigt & für VdFk-Mitglieder)
Tickets zum Vollpreis können vorab im Webshop des Kino Krokodil käuflich erworben werden. Tickets mit Ermäßigung sind an der Kinokasse erhältlich (nur Barzahlung).

zum Film:

NONKONFORM

Deutschland 2024, 117 min, deutsche Originalfassung

Regie: Arne Körner

Dietrich Kuhlbrodt – Staatsanwalt, Schauspieler, Kultfigur. Vom Verfolger der Täter des „Dritten Reichs“ bis hin zum schillernden Darsteller in Lars von Trier- und Schlingensief-Filmen führt er uns durch die Nachkriegsgeschichte Deutschlands voller Widersprüche, Humor und Unbeugsamkeit. Ein Porträt eines Lebens zwischen Ernst und Absurdität, begleitet von seltenen Filmausschnitten und Helge Schneiders jazzig-flockigem Soundtrack.

Mi. 16.07.

17:30 Uhr

Im Prinzip Familie

Daniel Abma

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Die Jury der Evangelischen Filmarbeit empfiehlt: IM PRINZIP FAMILIE | Film des Monats - Juni 2025

Deutschland 2024, 91 min, deutsche Originalfassung

FSK: 0

Regie: Daniel Abma

In einem Haus am Ufer eines idyllischen Sees, umgeben von dichten Wäldern, arbeiten drei Erzieher:innen im Schichtdienst in einer Wohngruppe. Die Kinder nennen sie Herr Wagner, Frau Wagner und Herr Gerecke. Kochen, waschen, einkaufen und die Kinder mit dem Kleintransporter zur Schule und Freizeitaktivitäten zu bringen, gehört ebenso zu ihrem Alltag, wie zuhören, trösten, auf dem Sofa kuscheln, Filmabende und Gute-Nacht-Geschichten vorlesen. Die Betreuer:innen wollen keine Ersatzeltern sein, und dennoch zeigen, wie sich ein familiäres Miteinander anfühlen kann.

Alle fünf Kinder, die hier leben, vereint vor allem eines: der Wunsch eines Tages nach Hause zurückzukehren. Dafür setzen sich die Erzieher:innen unermüdlich ein: sie sprechen mit Vormund, Eltern und Jugendamt, dokumentieren, organisieren, setzen gemeinsam Ziele und treffen Verabredungen – und sind nicht selten darüber enttäuscht, dass diese nicht eingehalten werden. Das erinnert an einen Kampf gegen Windmühlen, an den Grenzen eines überforderten Systems.

Was früher das Dorf war, ist heute der komplexe Apparat der Kinder- und Jugendhilfe. Spätestens seit der Pandemie gilt das Berufsfeld als systemrelevant, und dennoch bleibt die besondere wie herausfordernde Arbeit der Fachkräfte, ihr engagierter Einsatz zum Wohl der Kinder, meist unsichtbar. IM PRINZIP FAMILIE gewährt über ein Jahr lang einen intimen Einblick in den Alltag der Kinder- und Jugendhilfe und richtet den Fokus auf die Menschen im Hintergrund, die Tag für Tag daran arbeiten, den Kindern das zu geben, was sie am meisten brauchen: Geborgenheit und jemanden, der auf ihrer Seite steht.

Mi. 16.07.

19:15 Uhr

Dreaming Dogs (Мечтающие собаки)

, OmdU

Elsa Kremser & Levin Peter

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Österreich / Deutschland 2024, 77 min, russische Originalfassung mit deutschen UT

Regie: Elsa Kremser, Levin Peter

Ein Rudel von Streunern – sieben Hunde und eine Frau – lebt in den Schatten der Stadt Moskau. Von den totalitären Behörden verborgen, teilen zwei Spezies ihre Existenz am Rande des Verschwindens. Sie streunen in ständiger Unruhe durch eine wilde Landschaft, wo die Stadt in die Brüche geht. Aus der Perspektive der Tiere gedreht, beginnen die Muster von gegenseitiger Abhängigkeit und Zähmung zu zerfließen.

„Zumeist aus der Perspektive der Hunde gefilmt, hat die Doku einen experimentellen Touch: Wie in einem Märchen gehen darin das Fantastische und das Realistische, das Hypnotische und das Irritierende, das Schöne und das Grausame eine Verbindung ein.“ (falter.at)

„Dem ungezähmten hündischen Leben auf der Straße haben wir in SPACE DOGS den menschlichen Missbrauch für die Raumfahrt gegenübergestellt. In DREAMING DOGS widmen wir uns der gegenseitigen Abhängigkeit dieser beiden Spezies. Was bedeutet es, wenn sich Hund und Mensch so sehr annähern, dass ein Leben ohne einander unmöglich scheint? In Nadjas Hingabe zu Dingo verbirgt sich für uns ihre existenzielle Angst davor, verlassen und verstoßen zu werden – erst von der Gesellschaft und schließlich auch von einem Tier. Nadja legt Dingo nicht an eine Kette, um ihn an sich zu binden. Es scheint, als glaube sie nur an seine wahre Zuneigung, wenn sie von ihm selbst gewählt ist. Was uns an Nadja fasziniert und berührt, sind die zutiefst menschlichen Eigenschaften, die sie auf Dingo projiziert. Und dass sie, von den Menschen enttäuscht, einzig ihm ihre Gefühle und Sorgen offenbart. Aber wie lebt Dingo in der Umklammerung von Nadjas Sehnsüchten und Projektionen, wenn sie ihn einmal als ‚raufenden gewissenlosen Bastard‘ und ein anderes Mal als ‚besten Hund der Welt‘ bezeichnet, wenn sie einerseits auf ihn schimpft und ihn andererseits verzweifelt umklammert? So spiegelt sich in dieser Frage der paradoxe Zustand, in dem sich Hunde seit jeher befinden: ein Leben in der Schwebe zwischen ihrer wilden Abstammung und ihrer Abhängigkeit von den Menschen.“ (Regiekommentar)

Mi. 16.07.

20:45 Uhr

Der Fleck

Willi Hans

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Deutschland / Schweiz 2024, 94 min, deutsche Originalfassung

Regie: Willi Hans

Simon verbringt einen Sommertag am Flussufer mit der Clique von Enes, den er aus der Nachbarschaft kennt. Zwischen Momenten der Unsicherheit und trägen Gesprächen rinnen die Stunden dahin. Doch dann taucht Marie auf und Simon ist plötzlich hellwach. Die Beiden ziehen gemeinsam los, holen Pommes und lassen sich durch den Wald treiben. Sie vergessen die Zeit und tauchen immer tiefer in die verwunschene sommerliche Landschaft ein…

Der Hamburger Filmemacher Willy Hans legt nach einer Reihe preisgekrönter Kurzfilme seinen ersten Spielfilm vor, ein von eigenen Erfahrungen geprägtes Werk über die alltäglichen Rätsel der Adoleszenz.

„Die Dialoge, die vor sich hin plätschern, sind nicht der Kern des Films. Stattdessen wird die Geschichte durch visuelle und auditive Mittel erzählt: Kamera, Musik und Schnitt entfalten sich in einem langsamen Rhythmus und lassen der Natur den Raum, der wahre Star des Films zu sein. Besonders auffällig ist die Art, wie die Kamera manchmal bewusst die Jugendlichen in der Unschärfe lässt, während sie die Natur, die im Hintergrund steht, scharf stellt. Das lenkt den Fokus auf die Umwelt, die in ihrer stillen Präsenz das Leben der Charaktere überschattet. In einigen Momenten wird die Natur selbst zur Hauptfigur, verstärkt durch sakrale Musik, die die Atmosphäre fast mystisch auflädt. Der Wald erscheint als lebendige Gemeinschaft, in der das Pulsieren der Bäume, die Vitalität des Flusses und die Gedanken der Wurzeln miteinander verbunden sind und in friedlicher Koexistenz leben.“ (Mateja Meded, kino-zeit.de)

Do. 17.07.

18:00 Uhr

Alltäglicher Aktivismus von Migrant*innen / Three Short Films About Everyday (Migrant) Activism

– This event will be held in English and is free of charge | Die Veranstaltung findet auf englisch statt und ist kostenfrei.

Piotr Goldstein & Phaedra Douzina-Bakalaki

Alle Termine

Please join us for the screening of three short films and a discussion about everyday (migrant) activism. Together with the creators, Piotr Goldstein and Phaedra Douzina-Bakalaki, we will talk about what activism is. Does it only happen in organizations and movements? Does all activism make sense? Who can become an activist? Who are ‘professional activists’, and who will never be ‘socially active’? Finally, how can we decolonise the ways in which we research, think, and talk about activism? (ZOiS)

Speakers

Piotr Goldstein is a social and visual anthropologist working in Berlin at the Centre for East European and International Studies (ZOiS) and the German Centre for Integration and Migration Research (DeZIM). He is the author of internationally awarded ethnographic documentaries: ‘Active (citizen)’ (with Jan Lorenz) and ‘Spółdzielnia/Cooperative’
Phaedra Douzina-Bakalaki is a social anthropologist who specialises in the ethnographic study of Greece, Southern Europe, and the Mediterranean. Her research interests lie in patterns of social reproduction and processes of socio-political transformation.

Wir zeigen drei Kurzfilme und diskutieren anschließend über alltäglichen (Migranten-) Aktivismus. Gemeinsam mit den Filmemacher*innen Piotr Goldstein und Phaedra Douzina-Bakalaki sprechen wir über die Fragen: Was ist Aktivismus? Findet er nur in Organisationen und Bewegungen statt? Ist jeder Aktivismus sinnvoll? Wer kann Aktivist*in werden? Was sind „professionelle Aktivist*innen” und wer wird niemals „sozial aktiv” sein? Und schließlich: Wie können wir die Art und Weise, wie wir Aktivismus erforschen, denken und darüber sprechen, dekolonisieren? (ZOiS)

Teilnehmer*innen

Piotr Goldstein ist Sozial- und visueller Anthropologe und arbeitet in Berlin am Zentrum für Osteuropäische und Internationale Studien (ZOiS) und am Deutschen Zentrum für Integrations- und Migrationsforschung (DeZIM). Er ist Autor international ausgezeichneter ethnografischer Dokumentarfilme wie „Active (citizen)“ (mit Jan Lorenz) und „Spółdzielnia/Cooperative“.
Phaedra Douzina-Bakalaki ist Sozialanthropologin und spezialisiert auf ethnografische Studien zu Griechenland, Südeuropa und dem Mittelmeerraum. Ihr Forschungsinteresse gilt den Mustern der sozialen Reproduktion und den Prozessen des sozio-politischen Wandels.

Do. 17.07.

19:45 Uhr

Dreaming Dogs (Мечтающие собаки)

, OmdU

Elsa Kremser & Levin Peter

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Österreich / Deutschland 2024, 77 min, russische Originalfassung mit deutschen UT

Regie: Elsa Kremser, Levin Peter

Ein Rudel von Streunern – sieben Hunde und eine Frau – lebt in den Schatten der Stadt Moskau. Von den totalitären Behörden verborgen, teilen zwei Spezies ihre Existenz am Rande des Verschwindens. Sie streunen in ständiger Unruhe durch eine wilde Landschaft, wo die Stadt in die Brüche geht. Aus der Perspektive der Tiere gedreht, beginnen die Muster von gegenseitiger Abhängigkeit und Zähmung zu zerfließen.

„Zumeist aus der Perspektive der Hunde gefilmt, hat die Doku einen experimentellen Touch: Wie in einem Märchen gehen darin das Fantastische und das Realistische, das Hypnotische und das Irritierende, das Schöne und das Grausame eine Verbindung ein.“ (falter.at)

„Dem ungezähmten hündischen Leben auf der Straße haben wir in SPACE DOGS den menschlichen Missbrauch für die Raumfahrt gegenübergestellt. In DREAMING DOGS widmen wir uns der gegenseitigen Abhängigkeit dieser beiden Spezies. Was bedeutet es, wenn sich Hund und Mensch so sehr annähern, dass ein Leben ohne einander unmöglich scheint? In Nadjas Hingabe zu Dingo verbirgt sich für uns ihre existenzielle Angst davor, verlassen und verstoßen zu werden – erst von der Gesellschaft und schließlich auch von einem Tier. Nadja legt Dingo nicht an eine Kette, um ihn an sich zu binden. Es scheint, als glaube sie nur an seine wahre Zuneigung, wenn sie von ihm selbst gewählt ist. Was uns an Nadja fasziniert und berührt, sind die zutiefst menschlichen Eigenschaften, die sie auf Dingo projiziert. Und dass sie, von den Menschen enttäuscht, einzig ihm ihre Gefühle und Sorgen offenbart. Aber wie lebt Dingo in der Umklammerung von Nadjas Sehnsüchten und Projektionen, wenn sie ihn einmal als ‚raufenden gewissenlosen Bastard‘ und ein anderes Mal als ‚besten Hund der Welt‘ bezeichnet, wenn sie einerseits auf ihn schimpft und ihn andererseits verzweifelt umklammert? So spiegelt sich in dieser Frage der paradoxe Zustand, in dem sich Hunde seit jeher befinden: ein Leben in der Schwebe zwischen ihrer wilden Abstammung und ihrer Abhängigkeit von den Menschen.“ (Regiekommentar)

Do. 17.07.

21:15 Uhr

Der Fleck

Willi Hans

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Deutschland / Schweiz 2024, 94 min, deutsche Originalfassung

Regie: Willi Hans

Simon verbringt einen Sommertag am Flussufer mit der Clique von Enes, den er aus der Nachbarschaft kennt. Zwischen Momenten der Unsicherheit und trägen Gesprächen rinnen die Stunden dahin. Doch dann taucht Marie auf und Simon ist plötzlich hellwach. Die Beiden ziehen gemeinsam los, holen Pommes und lassen sich durch den Wald treiben. Sie vergessen die Zeit und tauchen immer tiefer in die verwunschene sommerliche Landschaft ein…

Der Hamburger Filmemacher Willy Hans legt nach einer Reihe preisgekrönter Kurzfilme seinen ersten Spielfilm vor, ein von eigenen Erfahrungen geprägtes Werk über die alltäglichen Rätsel der Adoleszenz.

„Die Dialoge, die vor sich hin plätschern, sind nicht der Kern des Films. Stattdessen wird die Geschichte durch visuelle und auditive Mittel erzählt: Kamera, Musik und Schnitt entfalten sich in einem langsamen Rhythmus und lassen der Natur den Raum, der wahre Star des Films zu sein. Besonders auffällig ist die Art, wie die Kamera manchmal bewusst die Jugendlichen in der Unschärfe lässt, während sie die Natur, die im Hintergrund steht, scharf stellt. Das lenkt den Fokus auf die Umwelt, die in ihrer stillen Präsenz das Leben der Charaktere überschattet. In einigen Momenten wird die Natur selbst zur Hauptfigur, verstärkt durch sakrale Musik, die die Atmosphäre fast mystisch auflädt. Der Wald erscheint als lebendige Gemeinschaft, in der das Pulsieren der Bäume, die Vitalität des Flusses und die Gedanken der Wurzeln miteinander verbunden sind und in friedlicher Koexistenz leben.“ (Mateja Meded, kino-zeit.de)

Fr. 18.07.

17:45 Uhr

Dreaming Dogs (Мечтающие собаки)

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Elsa Kremser & Levin Peter

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Österreich / Deutschland 2024, 77 min, russische Originalfassung mit deutschen UT

Regie: Elsa Kremser, Levin Peter

Ein Rudel von Streunern – sieben Hunde und eine Frau – lebt in den Schatten der Stadt Moskau. Von den totalitären Behörden verborgen, teilen zwei Spezies ihre Existenz am Rande des Verschwindens. Sie streunen in ständiger Unruhe durch eine wilde Landschaft, wo die Stadt in die Brüche geht. Aus der Perspektive der Tiere gedreht, beginnen die Muster von gegenseitiger Abhängigkeit und Zähmung zu zerfließen.

„Zumeist aus der Perspektive der Hunde gefilmt, hat die Doku einen experimentellen Touch: Wie in einem Märchen gehen darin das Fantastische und das Realistische, das Hypnotische und das Irritierende, das Schöne und das Grausame eine Verbindung ein.“ (falter.at)

„Dem ungezähmten hündischen Leben auf der Straße haben wir in SPACE DOGS den menschlichen Missbrauch für die Raumfahrt gegenübergestellt. In DREAMING DOGS widmen wir uns der gegenseitigen Abhängigkeit dieser beiden Spezies. Was bedeutet es, wenn sich Hund und Mensch so sehr annähern, dass ein Leben ohne einander unmöglich scheint? In Nadjas Hingabe zu Dingo verbirgt sich für uns ihre existenzielle Angst davor, verlassen und verstoßen zu werden – erst von der Gesellschaft und schließlich auch von einem Tier. Nadja legt Dingo nicht an eine Kette, um ihn an sich zu binden. Es scheint, als glaube sie nur an seine wahre Zuneigung, wenn sie von ihm selbst gewählt ist. Was uns an Nadja fasziniert und berührt, sind die zutiefst menschlichen Eigenschaften, die sie auf Dingo projiziert. Und dass sie, von den Menschen enttäuscht, einzig ihm ihre Gefühle und Sorgen offenbart. Aber wie lebt Dingo in der Umklammerung von Nadjas Sehnsüchten und Projektionen, wenn sie ihn einmal als ‚raufenden gewissenlosen Bastard‘ und ein anderes Mal als ‚besten Hund der Welt‘ bezeichnet, wenn sie einerseits auf ihn schimpft und ihn andererseits verzweifelt umklammert? So spiegelt sich in dieser Frage der paradoxe Zustand, in dem sich Hunde seit jeher befinden: ein Leben in der Schwebe zwischen ihrer wilden Abstammung und ihrer Abhängigkeit von den Menschen.“ (Regiekommentar)

Fr. 18.07.

19:15 Uhr

Der Fleck

Willi Hans

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Deutschland / Schweiz 2024, 94 min, deutsche Originalfassung

Regie: Willi Hans

Simon verbringt einen Sommertag am Flussufer mit der Clique von Enes, den er aus der Nachbarschaft kennt. Zwischen Momenten der Unsicherheit und trägen Gesprächen rinnen die Stunden dahin. Doch dann taucht Marie auf und Simon ist plötzlich hellwach. Die Beiden ziehen gemeinsam los, holen Pommes und lassen sich durch den Wald treiben. Sie vergessen die Zeit und tauchen immer tiefer in die verwunschene sommerliche Landschaft ein…

Der Hamburger Filmemacher Willy Hans legt nach einer Reihe preisgekrönter Kurzfilme seinen ersten Spielfilm vor, ein von eigenen Erfahrungen geprägtes Werk über die alltäglichen Rätsel der Adoleszenz.

„Die Dialoge, die vor sich hin plätschern, sind nicht der Kern des Films. Stattdessen wird die Geschichte durch visuelle und auditive Mittel erzählt: Kamera, Musik und Schnitt entfalten sich in einem langsamen Rhythmus und lassen der Natur den Raum, der wahre Star des Films zu sein. Besonders auffällig ist die Art, wie die Kamera manchmal bewusst die Jugendlichen in der Unschärfe lässt, während sie die Natur, die im Hintergrund steht, scharf stellt. Das lenkt den Fokus auf die Umwelt, die in ihrer stillen Präsenz das Leben der Charaktere überschattet. In einigen Momenten wird die Natur selbst zur Hauptfigur, verstärkt durch sakrale Musik, die die Atmosphäre fast mystisch auflädt. Der Wald erscheint als lebendige Gemeinschaft, in der das Pulsieren der Bäume, die Vitalität des Flusses und die Gedanken der Wurzeln miteinander verbunden sind und in friedlicher Koexistenz leben.“ (Mateja Meded, kino-zeit.de)

Fr. 18.07.

21:00 Uhr

Zikaden

, tw. OmdU

Ina Weisse

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Deutschland / Frankreich 2025, 100 min, Deutsch | Französisch | Englisch mit deutschen UT

Regie: Ina Weisse

Isabells Leben gerät durcheinander als sie erkennt, dass ihre betagten Eltern nicht mehr alleine zurechtkommen. Während sie verzweifelt nach Pflegepersonal sucht, pendelt sie zwischen Berlin und dem Wochenendhaus ihrer Eltern, das einst von ihrem Vater im modernistischen Stil erbaut wurde. In dieser angespannten Situation trifft Isabell immer wieder auf die rätselhafte Anja, eine alleinerziehende Mutter, die mit ihren eigenen Herausforderungen zu kämpfen hat. Als Anja und ihre kleine Tochter Greta zunehmend in Isabells Leben treten, entsteht eine unerwartete Bindung zwischen den beiden Frauen. Gleichzeitig beginnt Isabell, an dem Leben zu zweifeln, das sie bislang für sicher und vertraut hielt. Ihre Ehe mit Philippe zeigt erste Risse, und das Gefühl, die Kontrolle über ihr Leben zu verlieren, wird immer stärker.

„ZIKADEN erzählt vom ungelebten Leben, von verworfenen Berufswünschen, einem unerfüllten Kinderwunsch, der Erotik verborgener Sehnsüchte. Zwischen den Generationen der Eltern und der Kinder, zwischen Stadt und Land suchen Isabell und Anja nach ihrem Platz. Dabei lassen sie auch Unvorhergesehenes zu. Nina Hoss und Saskia Rosendahl verleihen ZIKADEN Momente großer Intensität, gerade jenseits der Dialoge.” (Christiane Peitz, Der Tagesspiegel 15.02.2025)

Sa. 19.07.

17:45 Uhr

Dreaming Dogs (Мечтающие собаки)

, OmdU

Elsa Kremser & Levin Peter

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Regie: Elsa Kremser, Levin Peter

Ein Rudel von Streunern – sieben Hunde und eine Frau – lebt in den Schatten der Stadt Moskau. Von den totalitären Behörden verborgen, teilen zwei Spezies ihre Existenz am Rande des Verschwindens. Sie streunen in ständiger Unruhe durch eine wilde Landschaft, wo die Stadt in die Brüche geht. Aus der Perspektive der Tiere gedreht, beginnen die Muster von gegenseitiger Abhängigkeit und Zähmung zu zerfließen.

„Zumeist aus der Perspektive der Hunde gefilmt, hat die Doku einen experimentellen Touch: Wie in einem Märchen gehen darin das Fantastische und das Realistische, das Hypnotische und das Irritierende, das Schöne und das Grausame eine Verbindung ein.“ (falter.at)

„Dem ungezähmten hündischen Leben auf der Straße haben wir in SPACE DOGS den menschlichen Missbrauch für die Raumfahrt gegenübergestellt. In DREAMING DOGS widmen wir uns der gegenseitigen Abhängigkeit dieser beiden Spezies. Was bedeutet es, wenn sich Hund und Mensch so sehr annähern, dass ein Leben ohne einander unmöglich scheint? In Nadjas Hingabe zu Dingo verbirgt sich für uns ihre existenzielle Angst davor, verlassen und verstoßen zu werden – erst von der Gesellschaft und schließlich auch von einem Tier. Nadja legt Dingo nicht an eine Kette, um ihn an sich zu binden. Es scheint, als glaube sie nur an seine wahre Zuneigung, wenn sie von ihm selbst gewählt ist. Was uns an Nadja fasziniert und berührt, sind die zutiefst menschlichen Eigenschaften, die sie auf Dingo projiziert. Und dass sie, von den Menschen enttäuscht, einzig ihm ihre Gefühle und Sorgen offenbart. Aber wie lebt Dingo in der Umklammerung von Nadjas Sehnsüchten und Projektionen, wenn sie ihn einmal als ‚raufenden gewissenlosen Bastard‘ und ein anderes Mal als ‚besten Hund der Welt‘ bezeichnet, wenn sie einerseits auf ihn schimpft und ihn andererseits verzweifelt umklammert? So spiegelt sich in dieser Frage der paradoxe Zustand, in dem sich Hunde seit jeher befinden: ein Leben in der Schwebe zwischen ihrer wilden Abstammung und ihrer Abhängigkeit von den Menschen.“ (Regiekommentar)

Sa. 19.07.

19:15 Uhr

Der Fleck

Willi Hans

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Deutschland / Schweiz 2024, 94 min, deutsche Originalfassung

Regie: Willi Hans

Simon verbringt einen Sommertag am Flussufer mit der Clique von Enes, den er aus der Nachbarschaft kennt. Zwischen Momenten der Unsicherheit und trägen Gesprächen rinnen die Stunden dahin. Doch dann taucht Marie auf und Simon ist plötzlich hellwach. Die Beiden ziehen gemeinsam los, holen Pommes und lassen sich durch den Wald treiben. Sie vergessen die Zeit und tauchen immer tiefer in die verwunschene sommerliche Landschaft ein…

Der Hamburger Filmemacher Willy Hans legt nach einer Reihe preisgekrönter Kurzfilme seinen ersten Spielfilm vor, ein von eigenen Erfahrungen geprägtes Werk über die alltäglichen Rätsel der Adoleszenz.

„Die Dialoge, die vor sich hin plätschern, sind nicht der Kern des Films. Stattdessen wird die Geschichte durch visuelle und auditive Mittel erzählt: Kamera, Musik und Schnitt entfalten sich in einem langsamen Rhythmus und lassen der Natur den Raum, der wahre Star des Films zu sein. Besonders auffällig ist die Art, wie die Kamera manchmal bewusst die Jugendlichen in der Unschärfe lässt, während sie die Natur, die im Hintergrund steht, scharf stellt. Das lenkt den Fokus auf die Umwelt, die in ihrer stillen Präsenz das Leben der Charaktere überschattet. In einigen Momenten wird die Natur selbst zur Hauptfigur, verstärkt durch sakrale Musik, die die Atmosphäre fast mystisch auflädt. Der Wald erscheint als lebendige Gemeinschaft, in der das Pulsieren der Bäume, die Vitalität des Flusses und die Gedanken der Wurzeln miteinander verbunden sind und in friedlicher Koexistenz leben.“ (Mateja Meded, kino-zeit.de)

Sa. 19.07.

21:00 Uhr

Zikaden

, tw. OmdU

Ina Weisse

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Deutschland / Frankreich 2025, 100 min, Deutsch | Französisch | Englisch mit deutschen UT

Regie: Ina Weisse

Isabells Leben gerät durcheinander als sie erkennt, dass ihre betagten Eltern nicht mehr alleine zurechtkommen. Während sie verzweifelt nach Pflegepersonal sucht, pendelt sie zwischen Berlin und dem Wochenendhaus ihrer Eltern, das einst von ihrem Vater im modernistischen Stil erbaut wurde. In dieser angespannten Situation trifft Isabell immer wieder auf die rätselhafte Anja, eine alleinerziehende Mutter, die mit ihren eigenen Herausforderungen zu kämpfen hat. Als Anja und ihre kleine Tochter Greta zunehmend in Isabells Leben treten, entsteht eine unerwartete Bindung zwischen den beiden Frauen. Gleichzeitig beginnt Isabell, an dem Leben zu zweifeln, das sie bislang für sicher und vertraut hielt. Ihre Ehe mit Philippe zeigt erste Risse, und das Gefühl, die Kontrolle über ihr Leben zu verlieren, wird immer stärker.

„ZIKADEN erzählt vom ungelebten Leben, von verworfenen Berufswünschen, einem unerfüllten Kinderwunsch, der Erotik verborgener Sehnsüchte. Zwischen den Generationen der Eltern und der Kinder, zwischen Stadt und Land suchen Isabell und Anja nach ihrem Platz. Dabei lassen sie auch Unvorhergesehenes zu. Nina Hoss und Saskia Rosendahl verleihen ZIKADEN Momente großer Intensität, gerade jenseits der Dialoge.” (Christiane Peitz, Der Tagesspiegel 15.02.2025)

So. 20.07.

16:45 Uhr

Ostpreußen – Entschwundene Welt

Hermann Pölking

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Deutschland 2025, 99 min, deutsche Originalfassung

Regie: Hermann Pölking

Der Film erzählt die Geschichte Ostpreußens in der Zeit von 1912 bis 1945 ausschließlich anhand historischer Film- und Tonaufnahmen. Einen Großteil der gezeigten Bilder haben Amateurfilmer gedreht. Dadurch bietet der Film viele persönliche, biografische Einblicke. Es handelt sich um einen reinen Kompilationsfilm – einen Kinofilm, der vollständig auf nachträgliche szenische Inszenierungen, Interviews oder aktuelle Aufnahmen der historischen Landschaft verzichtet. Über einen Zeitraum von zwölf Jahren haben die Produzenten in Archiven, bei Privatsammlern und in familiären Nachlässen nach geeignetem Filmmaterial gesucht, um das einst östlichste Gebiet Deutschlands in all seiner historischen, kulturellen und emotionalen Komplexität erfahrbar zu machen.

„Die ersten Bilder des ansonsten chronologisch erzählten Films stammen aus dem letzten Kapitel der Geschichte: dem Ostpreußen im Jahr 1944 mit der Flucht vor der anrückenden Roten Armee. Pölking hat sich nach anderen Schnittversionen für diese Lösung entschieden, damit die Zerstörung durch sowjetische Soldaten nicht als Zielpunkt der Dramaturgie wirkt. Danach zeigt er dann Aufnahmen von der Landung eines Luftschiffs in Königsberg. Und am Ende stehen schöne und friedliche Bilder von einem herrlichen Sommertag im Jahr 1944. Bald danach gab es Ostpreußen nicht mehr.“ (Wilfried Hippen, TAZ 15.05.2025)

So. 20.07.

18:40 Uhr

Der Fleck

Willi Hans

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Deutschland / Schweiz 2024, 94 min, deutsche Originalfassung

Regie: Willi Hans

Simon verbringt einen Sommertag am Flussufer mit der Clique von Enes, den er aus der Nachbarschaft kennt. Zwischen Momenten der Unsicherheit und trägen Gesprächen rinnen die Stunden dahin. Doch dann taucht Marie auf und Simon ist plötzlich hellwach. Die Beiden ziehen gemeinsam los, holen Pommes und lassen sich durch den Wald treiben. Sie vergessen die Zeit und tauchen immer tiefer in die verwunschene sommerliche Landschaft ein…

Der Hamburger Filmemacher Willy Hans legt nach einer Reihe preisgekrönter Kurzfilme seinen ersten Spielfilm vor, ein von eigenen Erfahrungen geprägtes Werk über die alltäglichen Rätsel der Adoleszenz.

„Die Dialoge, die vor sich hin plätschern, sind nicht der Kern des Films. Stattdessen wird die Geschichte durch visuelle und auditive Mittel erzählt: Kamera, Musik und Schnitt entfalten sich in einem langsamen Rhythmus und lassen der Natur den Raum, der wahre Star des Films zu sein. Besonders auffällig ist die Art, wie die Kamera manchmal bewusst die Jugendlichen in der Unschärfe lässt, während sie die Natur, die im Hintergrund steht, scharf stellt. Das lenkt den Fokus auf die Umwelt, die in ihrer stillen Präsenz das Leben der Charaktere überschattet. In einigen Momenten wird die Natur selbst zur Hauptfigur, verstärkt durch sakrale Musik, die die Atmosphäre fast mystisch auflädt. Der Wald erscheint als lebendige Gemeinschaft, in der das Pulsieren der Bäume, die Vitalität des Flusses und die Gedanken der Wurzeln miteinander verbunden sind und in friedlicher Koexistenz leben.“ (Mateja Meded, kino-zeit.de)

So. 20.07.

20:30 Uhr

Dreaming Dogs (Мечтающие собаки)

, OmdU

Elsa Kremser & Levin Peter

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Österreich / Deutschland 2024, 77 min, russische Originalfassung mit deutschen UT

Regie: Elsa Kremser, Levin Peter

Ein Rudel von Streunern – sieben Hunde und eine Frau – lebt in den Schatten der Stadt Moskau. Von den totalitären Behörden verborgen, teilen zwei Spezies ihre Existenz am Rande des Verschwindens. Sie streunen in ständiger Unruhe durch eine wilde Landschaft, wo die Stadt in die Brüche geht. Aus der Perspektive der Tiere gedreht, beginnen die Muster von gegenseitiger Abhängigkeit und Zähmung zu zerfließen.

„Zumeist aus der Perspektive der Hunde gefilmt, hat die Doku einen experimentellen Touch: Wie in einem Märchen gehen darin das Fantastische und das Realistische, das Hypnotische und das Irritierende, das Schöne und das Grausame eine Verbindung ein.“ (falter.at)

„Dem ungezähmten hündischen Leben auf der Straße haben wir in SPACE DOGS den menschlichen Missbrauch für die Raumfahrt gegenübergestellt. In DREAMING DOGS widmen wir uns der gegenseitigen Abhängigkeit dieser beiden Spezies. Was bedeutet es, wenn sich Hund und Mensch so sehr annähern, dass ein Leben ohne einander unmöglich scheint? In Nadjas Hingabe zu Dingo verbirgt sich für uns ihre existenzielle Angst davor, verlassen und verstoßen zu werden – erst von der Gesellschaft und schließlich auch von einem Tier. Nadja legt Dingo nicht an eine Kette, um ihn an sich zu binden. Es scheint, als glaube sie nur an seine wahre Zuneigung, wenn sie von ihm selbst gewählt ist. Was uns an Nadja fasziniert und berührt, sind die zutiefst menschlichen Eigenschaften, die sie auf Dingo projiziert. Und dass sie, von den Menschen enttäuscht, einzig ihm ihre Gefühle und Sorgen offenbart. Aber wie lebt Dingo in der Umklammerung von Nadjas Sehnsüchten und Projektionen, wenn sie ihn einmal als ‚raufenden gewissenlosen Bastard‘ und ein anderes Mal als ‚besten Hund der Welt‘ bezeichnet, wenn sie einerseits auf ihn schimpft und ihn andererseits verzweifelt umklammert? So spiegelt sich in dieser Frage der paradoxe Zustand, in dem sich Hunde seit jeher befinden: ein Leben in der Schwebe zwischen ihrer wilden Abstammung und ihrer Abhängigkeit von den Menschen.“ (Regiekommentar)

Mo. 21.07.

17:45 Uhr

Dreaming Dogs (Мечтающие собаки)

, OmdU

Elsa Kremser & Levin Peter

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Österreich / Deutschland 2024, 77 min, russische Originalfassung mit deutschen UT

Regie: Elsa Kremser, Levin Peter

Ein Rudel von Streunern – sieben Hunde und eine Frau – lebt in den Schatten der Stadt Moskau. Von den totalitären Behörden verborgen, teilen zwei Spezies ihre Existenz am Rande des Verschwindens. Sie streunen in ständiger Unruhe durch eine wilde Landschaft, wo die Stadt in die Brüche geht. Aus der Perspektive der Tiere gedreht, beginnen die Muster von gegenseitiger Abhängigkeit und Zähmung zu zerfließen.

„Zumeist aus der Perspektive der Hunde gefilmt, hat die Doku einen experimentellen Touch: Wie in einem Märchen gehen darin das Fantastische und das Realistische, das Hypnotische und das Irritierende, das Schöne und das Grausame eine Verbindung ein.“ (falter.at)

„Dem ungezähmten hündischen Leben auf der Straße haben wir in SPACE DOGS den menschlichen Missbrauch für die Raumfahrt gegenübergestellt. In DREAMING DOGS widmen wir uns der gegenseitigen Abhängigkeit dieser beiden Spezies. Was bedeutet es, wenn sich Hund und Mensch so sehr annähern, dass ein Leben ohne einander unmöglich scheint? In Nadjas Hingabe zu Dingo verbirgt sich für uns ihre existenzielle Angst davor, verlassen und verstoßen zu werden – erst von der Gesellschaft und schließlich auch von einem Tier. Nadja legt Dingo nicht an eine Kette, um ihn an sich zu binden. Es scheint, als glaube sie nur an seine wahre Zuneigung, wenn sie von ihm selbst gewählt ist. Was uns an Nadja fasziniert und berührt, sind die zutiefst menschlichen Eigenschaften, die sie auf Dingo projiziert. Und dass sie, von den Menschen enttäuscht, einzig ihm ihre Gefühle und Sorgen offenbart. Aber wie lebt Dingo in der Umklammerung von Nadjas Sehnsüchten und Projektionen, wenn sie ihn einmal als ‚raufenden gewissenlosen Bastard‘ und ein anderes Mal als ‚besten Hund der Welt‘ bezeichnet, wenn sie einerseits auf ihn schimpft und ihn andererseits verzweifelt umklammert? So spiegelt sich in dieser Frage der paradoxe Zustand, in dem sich Hunde seit jeher befinden: ein Leben in der Schwebe zwischen ihrer wilden Abstammung und ihrer Abhängigkeit von den Menschen.“ (Regiekommentar)

Mo. 21.07.

19:15 Uhr

Der Fleck

Willi Hans

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Deutschland / Schweiz 2024, 94 min, deutsche Originalfassung

Regie: Willi Hans

Simon verbringt einen Sommertag am Flussufer mit der Clique von Enes, den er aus der Nachbarschaft kennt. Zwischen Momenten der Unsicherheit und trägen Gesprächen rinnen die Stunden dahin. Doch dann taucht Marie auf und Simon ist plötzlich hellwach. Die Beiden ziehen gemeinsam los, holen Pommes und lassen sich durch den Wald treiben. Sie vergessen die Zeit und tauchen immer tiefer in die verwunschene sommerliche Landschaft ein…

Der Hamburger Filmemacher Willy Hans legt nach einer Reihe preisgekrönter Kurzfilme seinen ersten Spielfilm vor, ein von eigenen Erfahrungen geprägtes Werk über die alltäglichen Rätsel der Adoleszenz.

„Die Dialoge, die vor sich hin plätschern, sind nicht der Kern des Films. Stattdessen wird die Geschichte durch visuelle und auditive Mittel erzählt: Kamera, Musik und Schnitt entfalten sich in einem langsamen Rhythmus und lassen der Natur den Raum, der wahre Star des Films zu sein. Besonders auffällig ist die Art, wie die Kamera manchmal bewusst die Jugendlichen in der Unschärfe lässt, während sie die Natur, die im Hintergrund steht, scharf stellt. Das lenkt den Fokus auf die Umwelt, die in ihrer stillen Präsenz das Leben der Charaktere überschattet. In einigen Momenten wird die Natur selbst zur Hauptfigur, verstärkt durch sakrale Musik, die die Atmosphäre fast mystisch auflädt. Der Wald erscheint als lebendige Gemeinschaft, in der das Pulsieren der Bäume, die Vitalität des Flusses und die Gedanken der Wurzeln miteinander verbunden sind und in friedlicher Koexistenz leben.“ (Mateja Meded, kino-zeit.de)

Mo. 21.07.

21:00 Uhr

Im Prinzip Familie

Daniel Abma

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Die Jury der Evangelischen Filmarbeit empfiehlt: IM PRINZIP FAMILIE | Film des Monats - Juni 2025

Deutschland 2024, 91 min, deutsche Originalfassung

FSK: 0

Regie: Daniel Abma

In einem Haus am Ufer eines idyllischen Sees, umgeben von dichten Wäldern, arbeiten drei Erzieher:innen im Schichtdienst in einer Wohngruppe. Die Kinder nennen sie Herr Wagner, Frau Wagner und Herr Gerecke. Kochen, waschen, einkaufen und die Kinder mit dem Kleintransporter zur Schule und Freizeitaktivitäten zu bringen, gehört ebenso zu ihrem Alltag, wie zuhören, trösten, auf dem Sofa kuscheln, Filmabende und Gute-Nacht-Geschichten vorlesen. Die Betreuer:innen wollen keine Ersatzeltern sein, und dennoch zeigen, wie sich ein familiäres Miteinander anfühlen kann.

Alle fünf Kinder, die hier leben, vereint vor allem eines: der Wunsch eines Tages nach Hause zurückzukehren. Dafür setzen sich die Erzieher:innen unermüdlich ein: sie sprechen mit Vormund, Eltern und Jugendamt, dokumentieren, organisieren, setzen gemeinsam Ziele und treffen Verabredungen – und sind nicht selten darüber enttäuscht, dass diese nicht eingehalten werden. Das erinnert an einen Kampf gegen Windmühlen, an den Grenzen eines überforderten Systems.

Was früher das Dorf war, ist heute der komplexe Apparat der Kinder- und Jugendhilfe. Spätestens seit der Pandemie gilt das Berufsfeld als systemrelevant, und dennoch bleibt die besondere wie herausfordernde Arbeit der Fachkräfte, ihr engagierter Einsatz zum Wohl der Kinder, meist unsichtbar. IM PRINZIP FAMILIE gewährt über ein Jahr lang einen intimen Einblick in den Alltag der Kinder- und Jugendhilfe und richtet den Fokus auf die Menschen im Hintergrund, die Tag für Tag daran arbeiten, den Kindern das zu geben, was sie am meisten brauchen: Geborgenheit und jemanden, der auf ihrer Seite steht.

Di. 22.07.

17:45 Uhr

Dreaming Dogs (Мечтающие собаки)

, OmdU

Elsa Kremser & Levin Peter

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Österreich / Deutschland 2024, 77 min, russische Originalfassung mit deutschen UT

Regie: Elsa Kremser, Levin Peter

Ein Rudel von Streunern – sieben Hunde und eine Frau – lebt in den Schatten der Stadt Moskau. Von den totalitären Behörden verborgen, teilen zwei Spezies ihre Existenz am Rande des Verschwindens. Sie streunen in ständiger Unruhe durch eine wilde Landschaft, wo die Stadt in die Brüche geht. Aus der Perspektive der Tiere gedreht, beginnen die Muster von gegenseitiger Abhängigkeit und Zähmung zu zerfließen.

„Zumeist aus der Perspektive der Hunde gefilmt, hat die Doku einen experimentellen Touch: Wie in einem Märchen gehen darin das Fantastische und das Realistische, das Hypnotische und das Irritierende, das Schöne und das Grausame eine Verbindung ein.“ (falter.at)

„Dem ungezähmten hündischen Leben auf der Straße haben wir in SPACE DOGS den menschlichen Missbrauch für die Raumfahrt gegenübergestellt. In DREAMING DOGS widmen wir uns der gegenseitigen Abhängigkeit dieser beiden Spezies. Was bedeutet es, wenn sich Hund und Mensch so sehr annähern, dass ein Leben ohne einander unmöglich scheint? In Nadjas Hingabe zu Dingo verbirgt sich für uns ihre existenzielle Angst davor, verlassen und verstoßen zu werden – erst von der Gesellschaft und schließlich auch von einem Tier. Nadja legt Dingo nicht an eine Kette, um ihn an sich zu binden. Es scheint, als glaube sie nur an seine wahre Zuneigung, wenn sie von ihm selbst gewählt ist. Was uns an Nadja fasziniert und berührt, sind die zutiefst menschlichen Eigenschaften, die sie auf Dingo projiziert. Und dass sie, von den Menschen enttäuscht, einzig ihm ihre Gefühle und Sorgen offenbart. Aber wie lebt Dingo in der Umklammerung von Nadjas Sehnsüchten und Projektionen, wenn sie ihn einmal als ‚raufenden gewissenlosen Bastard‘ und ein anderes Mal als ‚besten Hund der Welt‘ bezeichnet, wenn sie einerseits auf ihn schimpft und ihn andererseits verzweifelt umklammert? So spiegelt sich in dieser Frage der paradoxe Zustand, in dem sich Hunde seit jeher befinden: ein Leben in der Schwebe zwischen ihrer wilden Abstammung und ihrer Abhängigkeit von den Menschen.“ (Regiekommentar)

Di. 22.07.

19:15 Uhr

Der Fleck

Willi Hans

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zu den Tickets Alle Termine

Deutschland / Schweiz 2024, 94 min, deutsche Originalfassung

Regie: Willi Hans

Simon verbringt einen Sommertag am Flussufer mit der Clique von Enes, den er aus der Nachbarschaft kennt. Zwischen Momenten der Unsicherheit und trägen Gesprächen rinnen die Stunden dahin. Doch dann taucht Marie auf und Simon ist plötzlich hellwach. Die Beiden ziehen gemeinsam los, holen Pommes und lassen sich durch den Wald treiben. Sie vergessen die Zeit und tauchen immer tiefer in die verwunschene sommerliche Landschaft ein…

Der Hamburger Filmemacher Willy Hans legt nach einer Reihe preisgekrönter Kurzfilme seinen ersten Spielfilm vor, ein von eigenen Erfahrungen geprägtes Werk über die alltäglichen Rätsel der Adoleszenz.

„Die Dialoge, die vor sich hin plätschern, sind nicht der Kern des Films. Stattdessen wird die Geschichte durch visuelle und auditive Mittel erzählt: Kamera, Musik und Schnitt entfalten sich in einem langsamen Rhythmus und lassen der Natur den Raum, der wahre Star des Films zu sein. Besonders auffällig ist die Art, wie die Kamera manchmal bewusst die Jugendlichen in der Unschärfe lässt, während sie die Natur, die im Hintergrund steht, scharf stellt. Das lenkt den Fokus auf die Umwelt, die in ihrer stillen Präsenz das Leben der Charaktere überschattet. In einigen Momenten wird die Natur selbst zur Hauptfigur, verstärkt durch sakrale Musik, die die Atmosphäre fast mystisch auflädt. Der Wald erscheint als lebendige Gemeinschaft, in der das Pulsieren der Bäume, die Vitalität des Flusses und die Gedanken der Wurzeln miteinander verbunden sind und in friedlicher Koexistenz leben.“ (Mateja Meded, kino-zeit.de)

Di. 22.07.

21:00 Uhr

Im Prinzip Familie

Daniel Abma

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Die Jury der Evangelischen Filmarbeit empfiehlt: IM PRINZIP FAMILIE | Film des Monats - Juni 2025

Deutschland 2024, 91 min, deutsche Originalfassung

FSK: 0

Regie: Daniel Abma

In einem Haus am Ufer eines idyllischen Sees, umgeben von dichten Wäldern, arbeiten drei Erzieher:innen im Schichtdienst in einer Wohngruppe. Die Kinder nennen sie Herr Wagner, Frau Wagner und Herr Gerecke. Kochen, waschen, einkaufen und die Kinder mit dem Kleintransporter zur Schule und Freizeitaktivitäten zu bringen, gehört ebenso zu ihrem Alltag, wie zuhören, trösten, auf dem Sofa kuscheln, Filmabende und Gute-Nacht-Geschichten vorlesen. Die Betreuer:innen wollen keine Ersatzeltern sein, und dennoch zeigen, wie sich ein familiäres Miteinander anfühlen kann.

Alle fünf Kinder, die hier leben, vereint vor allem eines: der Wunsch eines Tages nach Hause zurückzukehren. Dafür setzen sich die Erzieher:innen unermüdlich ein: sie sprechen mit Vormund, Eltern und Jugendamt, dokumentieren, organisieren, setzen gemeinsam Ziele und treffen Verabredungen – und sind nicht selten darüber enttäuscht, dass diese nicht eingehalten werden. Das erinnert an einen Kampf gegen Windmühlen, an den Grenzen eines überforderten Systems.

Was früher das Dorf war, ist heute der komplexe Apparat der Kinder- und Jugendhilfe. Spätestens seit der Pandemie gilt das Berufsfeld als systemrelevant, und dennoch bleibt die besondere wie herausfordernde Arbeit der Fachkräfte, ihr engagierter Einsatz zum Wohl der Kinder, meist unsichtbar. IM PRINZIP FAMILIE gewährt über ein Jahr lang einen intimen Einblick in den Alltag der Kinder- und Jugendhilfe und richtet den Fokus auf die Menschen im Hintergrund, die Tag für Tag daran arbeiten, den Kindern das zu geben, was sie am meisten brauchen: Geborgenheit und jemanden, der auf ihrer Seite steht.

Mi. 23.07.

17:45 Uhr

Dreaming Dogs (Мечтающие собаки)

, OmdU

Elsa Kremser & Levin Peter

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Österreich / Deutschland 2024, 77 min, russische Originalfassung mit deutschen UT

Regie: Elsa Kremser, Levin Peter

Ein Rudel von Streunern – sieben Hunde und eine Frau – lebt in den Schatten der Stadt Moskau. Von den totalitären Behörden verborgen, teilen zwei Spezies ihre Existenz am Rande des Verschwindens. Sie streunen in ständiger Unruhe durch eine wilde Landschaft, wo die Stadt in die Brüche geht. Aus der Perspektive der Tiere gedreht, beginnen die Muster von gegenseitiger Abhängigkeit und Zähmung zu zerfließen.

„Zumeist aus der Perspektive der Hunde gefilmt, hat die Doku einen experimentellen Touch: Wie in einem Märchen gehen darin das Fantastische und das Realistische, das Hypnotische und das Irritierende, das Schöne und das Grausame eine Verbindung ein.“ (falter.at)

„Dem ungezähmten hündischen Leben auf der Straße haben wir in SPACE DOGS den menschlichen Missbrauch für die Raumfahrt gegenübergestellt. In DREAMING DOGS widmen wir uns der gegenseitigen Abhängigkeit dieser beiden Spezies. Was bedeutet es, wenn sich Hund und Mensch so sehr annähern, dass ein Leben ohne einander unmöglich scheint? In Nadjas Hingabe zu Dingo verbirgt sich für uns ihre existenzielle Angst davor, verlassen und verstoßen zu werden – erst von der Gesellschaft und schließlich auch von einem Tier. Nadja legt Dingo nicht an eine Kette, um ihn an sich zu binden. Es scheint, als glaube sie nur an seine wahre Zuneigung, wenn sie von ihm selbst gewählt ist. Was uns an Nadja fasziniert und berührt, sind die zutiefst menschlichen Eigenschaften, die sie auf Dingo projiziert. Und dass sie, von den Menschen enttäuscht, einzig ihm ihre Gefühle und Sorgen offenbart. Aber wie lebt Dingo in der Umklammerung von Nadjas Sehnsüchten und Projektionen, wenn sie ihn einmal als ‚raufenden gewissenlosen Bastard‘ und ein anderes Mal als ‚besten Hund der Welt‘ bezeichnet, wenn sie einerseits auf ihn schimpft und ihn andererseits verzweifelt umklammert? So spiegelt sich in dieser Frage der paradoxe Zustand, in dem sich Hunde seit jeher befinden: ein Leben in der Schwebe zwischen ihrer wilden Abstammung und ihrer Abhängigkeit von den Menschen.“ (Regiekommentar)

Mi. 23.07.

19:15 Uhr

Der Fleck

Willi Hans

Tickets

zu den Tickets Alle Termine

Deutschland / Schweiz 2024, 94 min, deutsche Originalfassung

Regie: Willi Hans

Simon verbringt einen Sommertag am Flussufer mit der Clique von Enes, den er aus der Nachbarschaft kennt. Zwischen Momenten der Unsicherheit und trägen Gesprächen rinnen die Stunden dahin. Doch dann taucht Marie auf und Simon ist plötzlich hellwach. Die Beiden ziehen gemeinsam los, holen Pommes und lassen sich durch den Wald treiben. Sie vergessen die Zeit und tauchen immer tiefer in die verwunschene sommerliche Landschaft ein…

Der Hamburger Filmemacher Willy Hans legt nach einer Reihe preisgekrönter Kurzfilme seinen ersten Spielfilm vor, ein von eigenen Erfahrungen geprägtes Werk über die alltäglichen Rätsel der Adoleszenz.

„Die Dialoge, die vor sich hin plätschern, sind nicht der Kern des Films. Stattdessen wird die Geschichte durch visuelle und auditive Mittel erzählt: Kamera, Musik und Schnitt entfalten sich in einem langsamen Rhythmus und lassen der Natur den Raum, der wahre Star des Films zu sein. Besonders auffällig ist die Art, wie die Kamera manchmal bewusst die Jugendlichen in der Unschärfe lässt, während sie die Natur, die im Hintergrund steht, scharf stellt. Das lenkt den Fokus auf die Umwelt, die in ihrer stillen Präsenz das Leben der Charaktere überschattet. In einigen Momenten wird die Natur selbst zur Hauptfigur, verstärkt durch sakrale Musik, die die Atmosphäre fast mystisch auflädt. Der Wald erscheint als lebendige Gemeinschaft, in der das Pulsieren der Bäume, die Vitalität des Flusses und die Gedanken der Wurzeln miteinander verbunden sind und in friedlicher Koexistenz leben.“ (Mateja Meded, kino-zeit.de)

Mi. 23.07.

21:00 Uhr

Im Prinzip Familie

Daniel Abma

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Die Jury der Evangelischen Filmarbeit empfiehlt: IM PRINZIP FAMILIE | Film des Monats - Juni 2025

Deutschland 2024, 91 min, deutsche Originalfassung

FSK: 0

Regie: Daniel Abma

In einem Haus am Ufer eines idyllischen Sees, umgeben von dichten Wäldern, arbeiten drei Erzieher:innen im Schichtdienst in einer Wohngruppe. Die Kinder nennen sie Herr Wagner, Frau Wagner und Herr Gerecke. Kochen, waschen, einkaufen und die Kinder mit dem Kleintransporter zur Schule und Freizeitaktivitäten zu bringen, gehört ebenso zu ihrem Alltag, wie zuhören, trösten, auf dem Sofa kuscheln, Filmabende und Gute-Nacht-Geschichten vorlesen. Die Betreuer:innen wollen keine Ersatzeltern sein, und dennoch zeigen, wie sich ein familiäres Miteinander anfühlen kann.

Alle fünf Kinder, die hier leben, vereint vor allem eines: der Wunsch eines Tages nach Hause zurückzukehren. Dafür setzen sich die Erzieher:innen unermüdlich ein: sie sprechen mit Vormund, Eltern und Jugendamt, dokumentieren, organisieren, setzen gemeinsam Ziele und treffen Verabredungen – und sind nicht selten darüber enttäuscht, dass diese nicht eingehalten werden. Das erinnert an einen Kampf gegen Windmühlen, an den Grenzen eines überforderten Systems.

Was früher das Dorf war, ist heute der komplexe Apparat der Kinder- und Jugendhilfe. Spätestens seit der Pandemie gilt das Berufsfeld als systemrelevant, und dennoch bleibt die besondere wie herausfordernde Arbeit der Fachkräfte, ihr engagierter Einsatz zum Wohl der Kinder, meist unsichtbar. IM PRINZIP FAMILIE gewährt über ein Jahr lang einen intimen Einblick in den Alltag der Kinder- und Jugendhilfe und richtet den Fokus auf die Menschen im Hintergrund, die Tag für Tag daran arbeiten, den Kindern das zu geben, was sie am meisten brauchen: Geborgenheit und jemanden, der auf ihrer Seite steht.

Do. 24.07.

18:45 Uhr

Dreaming Dogs (Мечтающие собаки)

, OmdU

Elsa Kremser & Levin Peter

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Österreich / Deutschland 2024, 77 min, russische Originalfassung mit deutschen UT

Regie: Elsa Kremser, Levin Peter

Ein Rudel von Streunern – sieben Hunde und eine Frau – lebt in den Schatten der Stadt Moskau. Von den totalitären Behörden verborgen, teilen zwei Spezies ihre Existenz am Rande des Verschwindens. Sie streunen in ständiger Unruhe durch eine wilde Landschaft, wo die Stadt in die Brüche geht. Aus der Perspektive der Tiere gedreht, beginnen die Muster von gegenseitiger Abhängigkeit und Zähmung zu zerfließen.

„Zumeist aus der Perspektive der Hunde gefilmt, hat die Doku einen experimentellen Touch: Wie in einem Märchen gehen darin das Fantastische und das Realistische, das Hypnotische und das Irritierende, das Schöne und das Grausame eine Verbindung ein.“ (falter.at)

„Dem ungezähmten hündischen Leben auf der Straße haben wir in SPACE DOGS den menschlichen Missbrauch für die Raumfahrt gegenübergestellt. In DREAMING DOGS widmen wir uns der gegenseitigen Abhängigkeit dieser beiden Spezies. Was bedeutet es, wenn sich Hund und Mensch so sehr annähern, dass ein Leben ohne einander unmöglich scheint? In Nadjas Hingabe zu Dingo verbirgt sich für uns ihre existenzielle Angst davor, verlassen und verstoßen zu werden – erst von der Gesellschaft und schließlich auch von einem Tier. Nadja legt Dingo nicht an eine Kette, um ihn an sich zu binden. Es scheint, als glaube sie nur an seine wahre Zuneigung, wenn sie von ihm selbst gewählt ist. Was uns an Nadja fasziniert und berührt, sind die zutiefst menschlichen Eigenschaften, die sie auf Dingo projiziert. Und dass sie, von den Menschen enttäuscht, einzig ihm ihre Gefühle und Sorgen offenbart. Aber wie lebt Dingo in der Umklammerung von Nadjas Sehnsüchten und Projektionen, wenn sie ihn einmal als ‚raufenden gewissenlosen Bastard‘ und ein anderes Mal als ‚besten Hund der Welt‘ bezeichnet, wenn sie einerseits auf ihn schimpft und ihn andererseits verzweifelt umklammert? So spiegelt sich in dieser Frage der paradoxe Zustand, in dem sich Hunde seit jeher befinden: ein Leben in der Schwebe zwischen ihrer wilden Abstammung und ihrer Abhängigkeit von den Menschen.“ (Regiekommentar)

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Frankreich / Ukraine / Ungarn 2024, 103 min, Ukrainisch | Russisch | Französisch mit deutschen UT

Regie: Charlène Favier

Ukraine, 2008: Oxana und ihre Freundinnen bemalen ihre Körper mit Parolen, tragen Blumenkränze und rebellieren gegen das herrschende politische System. So entsteht FEMEN – eine der einflussreichsten feministischen Bewegungen der jüngsten Geschichte.

Paris, zehn Jahre später: Am Eröffnungstag ihrer Kunst-Ausstellung streift Oxana durch die Stadt, trifft auf Liebhaber, spricht mit einer Journalistin und kämpft um ihren Flüchtlingsstatus. Erinnerungen an ihre furchtlosen Demonstrationen holen sie ein. Mit nacktem Oberkörper protestierten die Frauen gegen Sexismus, Korruption und Polizeigewalt und warnten schon früh vor prorussischen Politikern.

Inspiriert von der wahren Geschichte der FEMEN-Mitgründerin Oksana Schatschko zeichnet OXANA – MEIN LEBEN FÜR FREIHEIT das bewegende Porträt einer Rebellin, die zwischen Kunst und dem Kampf für die Freiheit alles riskierte. Oksana Schatschko gründete die Bewegung FEMEN 2008 in der Ukraine gemeinsam mit Anna Hutsol und Aleksandra Shevchenko. Von Beginn an positionierte sich die Bewegung als feministisch, politisch und künstlerisch. Ihre ersten Aktionen fanden in ihrer Heimatstadt Chmelnyzkyj statt und prangerten die Korruption in Krankenhäusern sowie sexuelle Belästigung und Ungleichheiten an Universitäten an. Da sich die Medien in Kiew konzentrierten, zogen die drei Gründerinnen bald in die Hauptstadt, um mehr Aufmerksamkeit zu erlangen. 2009 entstand das ikonische Symbol der Bewegung: Während einer Demonstration in Kiew enthüllte Oksana Schatschko erstmals ihre Brust, ein Akt, der die Identität der Gruppe prägte. Diese Form des Protests sollte nicht nur Aufmerksamkeit erregen, sondern auch ein starkes Statement gegen patriarchale Strukturen und gesellschaftliche Normen setzen. Bald weiteten sich ihre Aktionen über die Ukraine hinaus auf andere Länder des ehemaligen Ostblocks aus, darunter Russland, Polen und Belarus, und schließlich auf die ganze Welt. FEMEN hat sich schnell über die Grenzen der Ukraine hinaus verbreitet und ist international zu einer Symbolfigur des feministischen Protests geworden.

„Albina Korzh ist als FEMEN-Kreativchefin und führender Kopf der Gruppierung brillant. Würdevoll und souverän spielt sie eine facettenreiche, von Melancholie und einem tiefen Gerechtigkeitssinn durchzogene Frau, die immer an ihre Ideale glaubte. Sie schildert die Befindlichkeiten ihrer innerlich zerrissenen Figur jederzeit mitreißend und schlüssig.“ (Björn Schneider, programmkino.de)

Fr. 25.07.

16:45 Uhr

Ostpreußen – Entschwundene Welt

Hermann Pölking

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Deutschland 2025, 99 min, deutsche Originalfassung

Regie: Hermann Pölking

Der Film erzählt die Geschichte Ostpreußens in der Zeit von 1912 bis 1945 ausschließlich anhand historischer Film- und Tonaufnahmen. Einen Großteil der gezeigten Bilder haben Amateurfilmer gedreht. Dadurch bietet der Film viele persönliche, biografische Einblicke. Es handelt sich um einen reinen Kompilationsfilm – einen Kinofilm, der vollständig auf nachträgliche szenische Inszenierungen, Interviews oder aktuelle Aufnahmen der historischen Landschaft verzichtet. Über einen Zeitraum von zwölf Jahren haben die Produzenten in Archiven, bei Privatsammlern und in familiären Nachlässen nach geeignetem Filmmaterial gesucht, um das einst östlichste Gebiet Deutschlands in all seiner historischen, kulturellen und emotionalen Komplexität erfahrbar zu machen.

„Die ersten Bilder des ansonsten chronologisch erzählten Films stammen aus dem letzten Kapitel der Geschichte: dem Ostpreußen im Jahr 1944 mit der Flucht vor der anrückenden Roten Armee. Pölking hat sich nach anderen Schnittversionen für diese Lösung entschieden, damit die Zerstörung durch sowjetische Soldaten nicht als Zielpunkt der Dramaturgie wirkt. Danach zeigt er dann Aufnahmen von der Landung eines Luftschiffs in Königsberg. Und am Ende stehen schöne und friedliche Bilder von einem herrlichen Sommertag im Jahr 1944. Bald danach gab es Ostpreußen nicht mehr.“ (Wilfried Hippen, TAZ 15.05.2025)

Fr. 25.07.

18:40 Uhr

Der Fleck

Willi Hans

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Deutschland / Schweiz 2024, 94 min, deutsche Originalfassung

Regie: Willi Hans

Simon verbringt einen Sommertag am Flussufer mit der Clique von Enes, den er aus der Nachbarschaft kennt. Zwischen Momenten der Unsicherheit und trägen Gesprächen rinnen die Stunden dahin. Doch dann taucht Marie auf und Simon ist plötzlich hellwach. Die Beiden ziehen gemeinsam los, holen Pommes und lassen sich durch den Wald treiben. Sie vergessen die Zeit und tauchen immer tiefer in die verwunschene sommerliche Landschaft ein…

Der Hamburger Filmemacher Willy Hans legt nach einer Reihe preisgekrönter Kurzfilme seinen ersten Spielfilm vor, ein von eigenen Erfahrungen geprägtes Werk über die alltäglichen Rätsel der Adoleszenz.

„Die Dialoge, die vor sich hin plätschern, sind nicht der Kern des Films. Stattdessen wird die Geschichte durch visuelle und auditive Mittel erzählt: Kamera, Musik und Schnitt entfalten sich in einem langsamen Rhythmus und lassen der Natur den Raum, der wahre Star des Films zu sein. Besonders auffällig ist die Art, wie die Kamera manchmal bewusst die Jugendlichen in der Unschärfe lässt, während sie die Natur, die im Hintergrund steht, scharf stellt. Das lenkt den Fokus auf die Umwelt, die in ihrer stillen Präsenz das Leben der Charaktere überschattet. In einigen Momenten wird die Natur selbst zur Hauptfigur, verstärkt durch sakrale Musik, die die Atmosphäre fast mystisch auflädt. Der Wald erscheint als lebendige Gemeinschaft, in der das Pulsieren der Bäume, die Vitalität des Flusses und die Gedanken der Wurzeln miteinander verbunden sind und in friedlicher Koexistenz leben.“ (Mateja Meded, kino-zeit.de)

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Frankreich / Ukraine / Ungarn 2024, 103 min, Ukrainisch | Russisch | Französisch mit deutschen UT

Regie: Charlène Favier

Ukraine, 2008: Oxana und ihre Freundinnen bemalen ihre Körper mit Parolen, tragen Blumenkränze und rebellieren gegen das herrschende politische System. So entsteht FEMEN – eine der einflussreichsten feministischen Bewegungen der jüngsten Geschichte.

Paris, zehn Jahre später: Am Eröffnungstag ihrer Kunst-Ausstellung streift Oxana durch die Stadt, trifft auf Liebhaber, spricht mit einer Journalistin und kämpft um ihren Flüchtlingsstatus. Erinnerungen an ihre furchtlosen Demonstrationen holen sie ein. Mit nacktem Oberkörper protestierten die Frauen gegen Sexismus, Korruption und Polizeigewalt und warnten schon früh vor prorussischen Politikern.

Inspiriert von der wahren Geschichte der FEMEN-Mitgründerin Oksana Schatschko zeichnet OXANA – MEIN LEBEN FÜR FREIHEIT das bewegende Porträt einer Rebellin, die zwischen Kunst und dem Kampf für die Freiheit alles riskierte. Oksana Schatschko gründete die Bewegung FEMEN 2008 in der Ukraine gemeinsam mit Anna Hutsol und Aleksandra Shevchenko. Von Beginn an positionierte sich die Bewegung als feministisch, politisch und künstlerisch. Ihre ersten Aktionen fanden in ihrer Heimatstadt Chmelnyzkyj statt und prangerten die Korruption in Krankenhäusern sowie sexuelle Belästigung und Ungleichheiten an Universitäten an. Da sich die Medien in Kiew konzentrierten, zogen die drei Gründerinnen bald in die Hauptstadt, um mehr Aufmerksamkeit zu erlangen. 2009 entstand das ikonische Symbol der Bewegung: Während einer Demonstration in Kiew enthüllte Oksana Schatschko erstmals ihre Brust, ein Akt, der die Identität der Gruppe prägte. Diese Form des Protests sollte nicht nur Aufmerksamkeit erregen, sondern auch ein starkes Statement gegen patriarchale Strukturen und gesellschaftliche Normen setzen. Bald weiteten sich ihre Aktionen über die Ukraine hinaus auf andere Länder des ehemaligen Ostblocks aus, darunter Russland, Polen und Belarus, und schließlich auf die ganze Welt. FEMEN hat sich schnell über die Grenzen der Ukraine hinaus verbreitet und ist international zu einer Symbolfigur des feministischen Protests geworden.

„Albina Korzh ist als FEMEN-Kreativchefin und führender Kopf der Gruppierung brillant. Würdevoll und souverän spielt sie eine facettenreiche, von Melancholie und einem tiefen Gerechtigkeitssinn durchzogene Frau, die immer an ihre Ideale glaubte. Sie schildert die Befindlichkeiten ihrer innerlich zerrissenen Figur jederzeit mitreißend und schlüssig.“ (Björn Schneider, programmkino.de)

Sa. 26.07.

16:45 Uhr

Ostpreußen – Entschwundene Welt

Hermann Pölking

Tickets

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Deutschland 2025, 99 min, deutsche Originalfassung

Regie: Hermann Pölking

Der Film erzählt die Geschichte Ostpreußens in der Zeit von 1912 bis 1945 ausschließlich anhand historischer Film- und Tonaufnahmen. Einen Großteil der gezeigten Bilder haben Amateurfilmer gedreht. Dadurch bietet der Film viele persönliche, biografische Einblicke. Es handelt sich um einen reinen Kompilationsfilm – einen Kinofilm, der vollständig auf nachträgliche szenische Inszenierungen, Interviews oder aktuelle Aufnahmen der historischen Landschaft verzichtet. Über einen Zeitraum von zwölf Jahren haben die Produzenten in Archiven, bei Privatsammlern und in familiären Nachlässen nach geeignetem Filmmaterial gesucht, um das einst östlichste Gebiet Deutschlands in all seiner historischen, kulturellen und emotionalen Komplexität erfahrbar zu machen.

„Die ersten Bilder des ansonsten chronologisch erzählten Films stammen aus dem letzten Kapitel der Geschichte: dem Ostpreußen im Jahr 1944 mit der Flucht vor der anrückenden Roten Armee. Pölking hat sich nach anderen Schnittversionen für diese Lösung entschieden, damit die Zerstörung durch sowjetische Soldaten nicht als Zielpunkt der Dramaturgie wirkt. Danach zeigt er dann Aufnahmen von der Landung eines Luftschiffs in Königsberg. Und am Ende stehen schöne und friedliche Bilder von einem herrlichen Sommertag im Jahr 1944. Bald danach gab es Ostpreußen nicht mehr.“ (Wilfried Hippen, TAZ 15.05.2025)

Sa. 26.07.

18:40 Uhr

Der Fleck

Willi Hans

Tickets

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Deutschland / Schweiz 2024, 94 min, deutsche Originalfassung

Regie: Willi Hans

Simon verbringt einen Sommertag am Flussufer mit der Clique von Enes, den er aus der Nachbarschaft kennt. Zwischen Momenten der Unsicherheit und trägen Gesprächen rinnen die Stunden dahin. Doch dann taucht Marie auf und Simon ist plötzlich hellwach. Die Beiden ziehen gemeinsam los, holen Pommes und lassen sich durch den Wald treiben. Sie vergessen die Zeit und tauchen immer tiefer in die verwunschene sommerliche Landschaft ein…

Der Hamburger Filmemacher Willy Hans legt nach einer Reihe preisgekrönter Kurzfilme seinen ersten Spielfilm vor, ein von eigenen Erfahrungen geprägtes Werk über die alltäglichen Rätsel der Adoleszenz.

„Die Dialoge, die vor sich hin plätschern, sind nicht der Kern des Films. Stattdessen wird die Geschichte durch visuelle und auditive Mittel erzählt: Kamera, Musik und Schnitt entfalten sich in einem langsamen Rhythmus und lassen der Natur den Raum, der wahre Star des Films zu sein. Besonders auffällig ist die Art, wie die Kamera manchmal bewusst die Jugendlichen in der Unschärfe lässt, während sie die Natur, die im Hintergrund steht, scharf stellt. Das lenkt den Fokus auf die Umwelt, die in ihrer stillen Präsenz das Leben der Charaktere überschattet. In einigen Momenten wird die Natur selbst zur Hauptfigur, verstärkt durch sakrale Musik, die die Atmosphäre fast mystisch auflädt. Der Wald erscheint als lebendige Gemeinschaft, in der das Pulsieren der Bäume, die Vitalität des Flusses und die Gedanken der Wurzeln miteinander verbunden sind und in friedlicher Koexistenz leben.“ (Mateja Meded, kino-zeit.de)

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Frankreich / Ukraine / Ungarn 2024, 103 min, Ukrainisch | Russisch | Französisch mit deutschen UT

Regie: Charlène Favier

Ukraine, 2008: Oxana und ihre Freundinnen bemalen ihre Körper mit Parolen, tragen Blumenkränze und rebellieren gegen das herrschende politische System. So entsteht FEMEN – eine der einflussreichsten feministischen Bewegungen der jüngsten Geschichte.

Paris, zehn Jahre später: Am Eröffnungstag ihrer Kunst-Ausstellung streift Oxana durch die Stadt, trifft auf Liebhaber, spricht mit einer Journalistin und kämpft um ihren Flüchtlingsstatus. Erinnerungen an ihre furchtlosen Demonstrationen holen sie ein. Mit nacktem Oberkörper protestierten die Frauen gegen Sexismus, Korruption und Polizeigewalt und warnten schon früh vor prorussischen Politikern.

Inspiriert von der wahren Geschichte der FEMEN-Mitgründerin Oksana Schatschko zeichnet OXANA – MEIN LEBEN FÜR FREIHEIT das bewegende Porträt einer Rebellin, die zwischen Kunst und dem Kampf für die Freiheit alles riskierte. Oksana Schatschko gründete die Bewegung FEMEN 2008 in der Ukraine gemeinsam mit Anna Hutsol und Aleksandra Shevchenko. Von Beginn an positionierte sich die Bewegung als feministisch, politisch und künstlerisch. Ihre ersten Aktionen fanden in ihrer Heimatstadt Chmelnyzkyj statt und prangerten die Korruption in Krankenhäusern sowie sexuelle Belästigung und Ungleichheiten an Universitäten an. Da sich die Medien in Kiew konzentrierten, zogen die drei Gründerinnen bald in die Hauptstadt, um mehr Aufmerksamkeit zu erlangen. 2009 entstand das ikonische Symbol der Bewegung: Während einer Demonstration in Kiew enthüllte Oksana Schatschko erstmals ihre Brust, ein Akt, der die Identität der Gruppe prägte. Diese Form des Protests sollte nicht nur Aufmerksamkeit erregen, sondern auch ein starkes Statement gegen patriarchale Strukturen und gesellschaftliche Normen setzen. Bald weiteten sich ihre Aktionen über die Ukraine hinaus auf andere Länder des ehemaligen Ostblocks aus, darunter Russland, Polen und Belarus, und schließlich auf die ganze Welt. FEMEN hat sich schnell über die Grenzen der Ukraine hinaus verbreitet und ist international zu einer Symbolfigur des feministischen Protests geworden.

„Albina Korzh ist als FEMEN-Kreativchefin und führender Kopf der Gruppierung brillant. Würdevoll und souverän spielt sie eine facettenreiche, von Melancholie und einem tiefen Gerechtigkeitssinn durchzogene Frau, die immer an ihre Ideale glaubte. Sie schildert die Befindlichkeiten ihrer innerlich zerrissenen Figur jederzeit mitreißend und schlüssig.“ (Björn Schneider, programmkino.de)

So. 27.07.

16:45 Uhr

Ostpreußen – Entschwundene Welt

Hermann Pölking

Tickets

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Deutschland 2025, 99 min, deutsche Originalfassung

Regie: Hermann Pölking

Der Film erzählt die Geschichte Ostpreußens in der Zeit von 1912 bis 1945 ausschließlich anhand historischer Film- und Tonaufnahmen. Einen Großteil der gezeigten Bilder haben Amateurfilmer gedreht. Dadurch bietet der Film viele persönliche, biografische Einblicke. Es handelt sich um einen reinen Kompilationsfilm – einen Kinofilm, der vollständig auf nachträgliche szenische Inszenierungen, Interviews oder aktuelle Aufnahmen der historischen Landschaft verzichtet. Über einen Zeitraum von zwölf Jahren haben die Produzenten in Archiven, bei Privatsammlern und in familiären Nachlässen nach geeignetem Filmmaterial gesucht, um das einst östlichste Gebiet Deutschlands in all seiner historischen, kulturellen und emotionalen Komplexität erfahrbar zu machen.

„Die ersten Bilder des ansonsten chronologisch erzählten Films stammen aus dem letzten Kapitel der Geschichte: dem Ostpreußen im Jahr 1944 mit der Flucht vor der anrückenden Roten Armee. Pölking hat sich nach anderen Schnittversionen für diese Lösung entschieden, damit die Zerstörung durch sowjetische Soldaten nicht als Zielpunkt der Dramaturgie wirkt. Danach zeigt er dann Aufnahmen von der Landung eines Luftschiffs in Königsberg. Und am Ende stehen schöne und friedliche Bilder von einem herrlichen Sommertag im Jahr 1944. Bald danach gab es Ostpreußen nicht mehr.“ (Wilfried Hippen, TAZ 15.05.2025)

So. 27.07.

18:40 Uhr

Der Fleck

Willi Hans

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Deutschland / Schweiz 2024, 94 min, deutsche Originalfassung

Regie: Willi Hans

Simon verbringt einen Sommertag am Flussufer mit der Clique von Enes, den er aus der Nachbarschaft kennt. Zwischen Momenten der Unsicherheit und trägen Gesprächen rinnen die Stunden dahin. Doch dann taucht Marie auf und Simon ist plötzlich hellwach. Die Beiden ziehen gemeinsam los, holen Pommes und lassen sich durch den Wald treiben. Sie vergessen die Zeit und tauchen immer tiefer in die verwunschene sommerliche Landschaft ein…

Der Hamburger Filmemacher Willy Hans legt nach einer Reihe preisgekrönter Kurzfilme seinen ersten Spielfilm vor, ein von eigenen Erfahrungen geprägtes Werk über die alltäglichen Rätsel der Adoleszenz.

„Die Dialoge, die vor sich hin plätschern, sind nicht der Kern des Films. Stattdessen wird die Geschichte durch visuelle und auditive Mittel erzählt: Kamera, Musik und Schnitt entfalten sich in einem langsamen Rhythmus und lassen der Natur den Raum, der wahre Star des Films zu sein. Besonders auffällig ist die Art, wie die Kamera manchmal bewusst die Jugendlichen in der Unschärfe lässt, während sie die Natur, die im Hintergrund steht, scharf stellt. Das lenkt den Fokus auf die Umwelt, die in ihrer stillen Präsenz das Leben der Charaktere überschattet. In einigen Momenten wird die Natur selbst zur Hauptfigur, verstärkt durch sakrale Musik, die die Atmosphäre fast mystisch auflädt. Der Wald erscheint als lebendige Gemeinschaft, in der das Pulsieren der Bäume, die Vitalität des Flusses und die Gedanken der Wurzeln miteinander verbunden sind und in friedlicher Koexistenz leben.“ (Mateja Meded, kino-zeit.de)

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Frankreich / Ukraine / Ungarn 2024, 103 min, Ukrainisch | Russisch | Französisch mit deutschen UT

Regie: Charlène Favier

Ukraine, 2008: Oxana und ihre Freundinnen bemalen ihre Körper mit Parolen, tragen Blumenkränze und rebellieren gegen das herrschende politische System. So entsteht FEMEN – eine der einflussreichsten feministischen Bewegungen der jüngsten Geschichte.

Paris, zehn Jahre später: Am Eröffnungstag ihrer Kunst-Ausstellung streift Oxana durch die Stadt, trifft auf Liebhaber, spricht mit einer Journalistin und kämpft um ihren Flüchtlingsstatus. Erinnerungen an ihre furchtlosen Demonstrationen holen sie ein. Mit nacktem Oberkörper protestierten die Frauen gegen Sexismus, Korruption und Polizeigewalt und warnten schon früh vor prorussischen Politikern.

Inspiriert von der wahren Geschichte der FEMEN-Mitgründerin Oksana Schatschko zeichnet OXANA – MEIN LEBEN FÜR FREIHEIT das bewegende Porträt einer Rebellin, die zwischen Kunst und dem Kampf für die Freiheit alles riskierte. Oksana Schatschko gründete die Bewegung FEMEN 2008 in der Ukraine gemeinsam mit Anna Hutsol und Aleksandra Shevchenko. Von Beginn an positionierte sich die Bewegung als feministisch, politisch und künstlerisch. Ihre ersten Aktionen fanden in ihrer Heimatstadt Chmelnyzkyj statt und prangerten die Korruption in Krankenhäusern sowie sexuelle Belästigung und Ungleichheiten an Universitäten an. Da sich die Medien in Kiew konzentrierten, zogen die drei Gründerinnen bald in die Hauptstadt, um mehr Aufmerksamkeit zu erlangen. 2009 entstand das ikonische Symbol der Bewegung: Während einer Demonstration in Kiew enthüllte Oksana Schatschko erstmals ihre Brust, ein Akt, der die Identität der Gruppe prägte. Diese Form des Protests sollte nicht nur Aufmerksamkeit erregen, sondern auch ein starkes Statement gegen patriarchale Strukturen und gesellschaftliche Normen setzen. Bald weiteten sich ihre Aktionen über die Ukraine hinaus auf andere Länder des ehemaligen Ostblocks aus, darunter Russland, Polen und Belarus, und schließlich auf die ganze Welt. FEMEN hat sich schnell über die Grenzen der Ukraine hinaus verbreitet und ist international zu einer Symbolfigur des feministischen Protests geworden.

„Albina Korzh ist als FEMEN-Kreativchefin und führender Kopf der Gruppierung brillant. Würdevoll und souverän spielt sie eine facettenreiche, von Melancholie und einem tiefen Gerechtigkeitssinn durchzogene Frau, die immer an ihre Ideale glaubte. Sie schildert die Befindlichkeiten ihrer innerlich zerrissenen Figur jederzeit mitreißend und schlüssig.“ (Björn Schneider, programmkino.de)

Mo. 28.07.

18:45 Uhr

Dreaming Dogs (Мечтающие собаки)

, OmdU

Elsa Kremser & Levin Peter

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Österreich / Deutschland 2024, 77 min, russische Originalfassung mit deutschen UT

Regie: Elsa Kremser, Levin Peter

Ein Rudel von Streunern – sieben Hunde und eine Frau – lebt in den Schatten der Stadt Moskau. Von den totalitären Behörden verborgen, teilen zwei Spezies ihre Existenz am Rande des Verschwindens. Sie streunen in ständiger Unruhe durch eine wilde Landschaft, wo die Stadt in die Brüche geht. Aus der Perspektive der Tiere gedreht, beginnen die Muster von gegenseitiger Abhängigkeit und Zähmung zu zerfließen.

„Zumeist aus der Perspektive der Hunde gefilmt, hat die Doku einen experimentellen Touch: Wie in einem Märchen gehen darin das Fantastische und das Realistische, das Hypnotische und das Irritierende, das Schöne und das Grausame eine Verbindung ein.“ (falter.at)

„Dem ungezähmten hündischen Leben auf der Straße haben wir in SPACE DOGS den menschlichen Missbrauch für die Raumfahrt gegenübergestellt. In DREAMING DOGS widmen wir uns der gegenseitigen Abhängigkeit dieser beiden Spezies. Was bedeutet es, wenn sich Hund und Mensch so sehr annähern, dass ein Leben ohne einander unmöglich scheint? In Nadjas Hingabe zu Dingo verbirgt sich für uns ihre existenzielle Angst davor, verlassen und verstoßen zu werden – erst von der Gesellschaft und schließlich auch von einem Tier. Nadja legt Dingo nicht an eine Kette, um ihn an sich zu binden. Es scheint, als glaube sie nur an seine wahre Zuneigung, wenn sie von ihm selbst gewählt ist. Was uns an Nadja fasziniert und berührt, sind die zutiefst menschlichen Eigenschaften, die sie auf Dingo projiziert. Und dass sie, von den Menschen enttäuscht, einzig ihm ihre Gefühle und Sorgen offenbart. Aber wie lebt Dingo in der Umklammerung von Nadjas Sehnsüchten und Projektionen, wenn sie ihn einmal als ‚raufenden gewissenlosen Bastard‘ und ein anderes Mal als ‚besten Hund der Welt‘ bezeichnet, wenn sie einerseits auf ihn schimpft und ihn andererseits verzweifelt umklammert? So spiegelt sich in dieser Frage der paradoxe Zustand, in dem sich Hunde seit jeher befinden: ein Leben in der Schwebe zwischen ihrer wilden Abstammung und ihrer Abhängigkeit von den Menschen.“ (Regiekommentar)

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Frankreich / Ukraine / Ungarn 2024, 103 min, Ukrainisch | Russisch | Französisch mit deutschen UT

Regie: Charlène Favier

Ukraine, 2008: Oxana und ihre Freundinnen bemalen ihre Körper mit Parolen, tragen Blumenkränze und rebellieren gegen das herrschende politische System. So entsteht FEMEN – eine der einflussreichsten feministischen Bewegungen der jüngsten Geschichte.

Paris, zehn Jahre später: Am Eröffnungstag ihrer Kunst-Ausstellung streift Oxana durch die Stadt, trifft auf Liebhaber, spricht mit einer Journalistin und kämpft um ihren Flüchtlingsstatus. Erinnerungen an ihre furchtlosen Demonstrationen holen sie ein. Mit nacktem Oberkörper protestierten die Frauen gegen Sexismus, Korruption und Polizeigewalt und warnten schon früh vor prorussischen Politikern.

Inspiriert von der wahren Geschichte der FEMEN-Mitgründerin Oksana Schatschko zeichnet OXANA – MEIN LEBEN FÜR FREIHEIT das bewegende Porträt einer Rebellin, die zwischen Kunst und dem Kampf für die Freiheit alles riskierte. Oksana Schatschko gründete die Bewegung FEMEN 2008 in der Ukraine gemeinsam mit Anna Hutsol und Aleksandra Shevchenko. Von Beginn an positionierte sich die Bewegung als feministisch, politisch und künstlerisch. Ihre ersten Aktionen fanden in ihrer Heimatstadt Chmelnyzkyj statt und prangerten die Korruption in Krankenhäusern sowie sexuelle Belästigung und Ungleichheiten an Universitäten an. Da sich die Medien in Kiew konzentrierten, zogen die drei Gründerinnen bald in die Hauptstadt, um mehr Aufmerksamkeit zu erlangen. 2009 entstand das ikonische Symbol der Bewegung: Während einer Demonstration in Kiew enthüllte Oksana Schatschko erstmals ihre Brust, ein Akt, der die Identität der Gruppe prägte. Diese Form des Protests sollte nicht nur Aufmerksamkeit erregen, sondern auch ein starkes Statement gegen patriarchale Strukturen und gesellschaftliche Normen setzen. Bald weiteten sich ihre Aktionen über die Ukraine hinaus auf andere Länder des ehemaligen Ostblocks aus, darunter Russland, Polen und Belarus, und schließlich auf die ganze Welt. FEMEN hat sich schnell über die Grenzen der Ukraine hinaus verbreitet und ist international zu einer Symbolfigur des feministischen Protests geworden.

„Albina Korzh ist als FEMEN-Kreativchefin und führender Kopf der Gruppierung brillant. Würdevoll und souverän spielt sie eine facettenreiche, von Melancholie und einem tiefen Gerechtigkeitssinn durchzogene Frau, die immer an ihre Ideale glaubte. Sie schildert die Befindlichkeiten ihrer innerlich zerrissenen Figur jederzeit mitreißend und schlüssig.“ (Björn Schneider, programmkino.de)

Di. 29.07.

17:40 Uhr

Dreaming Dogs (Мечтающие собаки)

, OmdU

Elsa Kremser & Levin Peter

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Österreich / Deutschland 2024, 77 min, russische Originalfassung mit deutschen UT

Regie: Elsa Kremser, Levin Peter

Ein Rudel von Streunern – sieben Hunde und eine Frau – lebt in den Schatten der Stadt Moskau. Von den totalitären Behörden verborgen, teilen zwei Spezies ihre Existenz am Rande des Verschwindens. Sie streunen in ständiger Unruhe durch eine wilde Landschaft, wo die Stadt in die Brüche geht. Aus der Perspektive der Tiere gedreht, beginnen die Muster von gegenseitiger Abhängigkeit und Zähmung zu zerfließen.

„Zumeist aus der Perspektive der Hunde gefilmt, hat die Doku einen experimentellen Touch: Wie in einem Märchen gehen darin das Fantastische und das Realistische, das Hypnotische und das Irritierende, das Schöne und das Grausame eine Verbindung ein.“ (falter.at)

„Dem ungezähmten hündischen Leben auf der Straße haben wir in SPACE DOGS den menschlichen Missbrauch für die Raumfahrt gegenübergestellt. In DREAMING DOGS widmen wir uns der gegenseitigen Abhängigkeit dieser beiden Spezies. Was bedeutet es, wenn sich Hund und Mensch so sehr annähern, dass ein Leben ohne einander unmöglich scheint? In Nadjas Hingabe zu Dingo verbirgt sich für uns ihre existenzielle Angst davor, verlassen und verstoßen zu werden – erst von der Gesellschaft und schließlich auch von einem Tier. Nadja legt Dingo nicht an eine Kette, um ihn an sich zu binden. Es scheint, als glaube sie nur an seine wahre Zuneigung, wenn sie von ihm selbst gewählt ist. Was uns an Nadja fasziniert und berührt, sind die zutiefst menschlichen Eigenschaften, die sie auf Dingo projiziert. Und dass sie, von den Menschen enttäuscht, einzig ihm ihre Gefühle und Sorgen offenbart. Aber wie lebt Dingo in der Umklammerung von Nadjas Sehnsüchten und Projektionen, wenn sie ihn einmal als ‚raufenden gewissenlosen Bastard‘ und ein anderes Mal als ‚besten Hund der Welt‘ bezeichnet, wenn sie einerseits auf ihn schimpft und ihn andererseits verzweifelt umklammert? So spiegelt sich in dieser Frage der paradoxe Zustand, in dem sich Hunde seit jeher befinden: ein Leben in der Schwebe zwischen ihrer wilden Abstammung und ihrer Abhängigkeit von den Menschen.“ (Regiekommentar)

Di. 29.07.

19:00 Uhr

Im Prinzip Familie

Daniel Abma

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Die Jury der Evangelischen Filmarbeit empfiehlt: IM PRINZIP FAMILIE | Film des Monats - Juni 2025

Deutschland 2024, 91 min, deutsche Originalfassung

FSK: 0

Regie: Daniel Abma

In einem Haus am Ufer eines idyllischen Sees, umgeben von dichten Wäldern, arbeiten drei Erzieher:innen im Schichtdienst in einer Wohngruppe. Die Kinder nennen sie Herr Wagner, Frau Wagner und Herr Gerecke. Kochen, waschen, einkaufen und die Kinder mit dem Kleintransporter zur Schule und Freizeitaktivitäten zu bringen, gehört ebenso zu ihrem Alltag, wie zuhören, trösten, auf dem Sofa kuscheln, Filmabende und Gute-Nacht-Geschichten vorlesen. Die Betreuer:innen wollen keine Ersatzeltern sein, und dennoch zeigen, wie sich ein familiäres Miteinander anfühlen kann.

Alle fünf Kinder, die hier leben, vereint vor allem eines: der Wunsch eines Tages nach Hause zurückzukehren. Dafür setzen sich die Erzieher:innen unermüdlich ein: sie sprechen mit Vormund, Eltern und Jugendamt, dokumentieren, organisieren, setzen gemeinsam Ziele und treffen Verabredungen – und sind nicht selten darüber enttäuscht, dass diese nicht eingehalten werden. Das erinnert an einen Kampf gegen Windmühlen, an den Grenzen eines überforderten Systems.

Was früher das Dorf war, ist heute der komplexe Apparat der Kinder- und Jugendhilfe. Spätestens seit der Pandemie gilt das Berufsfeld als systemrelevant, und dennoch bleibt die besondere wie herausfordernde Arbeit der Fachkräfte, ihr engagierter Einsatz zum Wohl der Kinder, meist unsichtbar. IM PRINZIP FAMILIE gewährt über ein Jahr lang einen intimen Einblick in den Alltag der Kinder- und Jugendhilfe und richtet den Fokus auf die Menschen im Hintergrund, die Tag für Tag daran arbeiten, den Kindern das zu geben, was sie am meisten brauchen: Geborgenheit und jemanden, der auf ihrer Seite steht.

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Frankreich / Ukraine / Ungarn 2024, 103 min, Ukrainisch | Russisch | Französisch mit deutschen UT

Regie: Charlène Favier

Ukraine, 2008: Oxana und ihre Freundinnen bemalen ihre Körper mit Parolen, tragen Blumenkränze und rebellieren gegen das herrschende politische System. So entsteht FEMEN – eine der einflussreichsten feministischen Bewegungen der jüngsten Geschichte.

Paris, zehn Jahre später: Am Eröffnungstag ihrer Kunst-Ausstellung streift Oxana durch die Stadt, trifft auf Liebhaber, spricht mit einer Journalistin und kämpft um ihren Flüchtlingsstatus. Erinnerungen an ihre furchtlosen Demonstrationen holen sie ein. Mit nacktem Oberkörper protestierten die Frauen gegen Sexismus, Korruption und Polizeigewalt und warnten schon früh vor prorussischen Politikern.

Inspiriert von der wahren Geschichte der FEMEN-Mitgründerin Oksana Schatschko zeichnet OXANA – MEIN LEBEN FÜR FREIHEIT das bewegende Porträt einer Rebellin, die zwischen Kunst und dem Kampf für die Freiheit alles riskierte. Oksana Schatschko gründete die Bewegung FEMEN 2008 in der Ukraine gemeinsam mit Anna Hutsol und Aleksandra Shevchenko. Von Beginn an positionierte sich die Bewegung als feministisch, politisch und künstlerisch. Ihre ersten Aktionen fanden in ihrer Heimatstadt Chmelnyzkyj statt und prangerten die Korruption in Krankenhäusern sowie sexuelle Belästigung und Ungleichheiten an Universitäten an. Da sich die Medien in Kiew konzentrierten, zogen die drei Gründerinnen bald in die Hauptstadt, um mehr Aufmerksamkeit zu erlangen. 2009 entstand das ikonische Symbol der Bewegung: Während einer Demonstration in Kiew enthüllte Oksana Schatschko erstmals ihre Brust, ein Akt, der die Identität der Gruppe prägte. Diese Form des Protests sollte nicht nur Aufmerksamkeit erregen, sondern auch ein starkes Statement gegen patriarchale Strukturen und gesellschaftliche Normen setzen. Bald weiteten sich ihre Aktionen über die Ukraine hinaus auf andere Länder des ehemaligen Ostblocks aus, darunter Russland, Polen und Belarus, und schließlich auf die ganze Welt. FEMEN hat sich schnell über die Grenzen der Ukraine hinaus verbreitet und ist international zu einer Symbolfigur des feministischen Protests geworden.

„Albina Korzh ist als FEMEN-Kreativchefin und führender Kopf der Gruppierung brillant. Würdevoll und souverän spielt sie eine facettenreiche, von Melancholie und einem tiefen Gerechtigkeitssinn durchzogene Frau, die immer an ihre Ideale glaubte. Sie schildert die Befindlichkeiten ihrer innerlich zerrissenen Figur jederzeit mitreißend und schlüssig.“ (Björn Schneider, programmkino.de)

Mi. 30.07.

17:40 Uhr

Dreaming Dogs (Мечтающие собаки)

, OmdU

Elsa Kremser & Levin Peter

Tickets

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Österreich / Deutschland 2024, 77 min, russische Originalfassung mit deutschen UT

Regie: Elsa Kremser, Levin Peter

Ein Rudel von Streunern – sieben Hunde und eine Frau – lebt in den Schatten der Stadt Moskau. Von den totalitären Behörden verborgen, teilen zwei Spezies ihre Existenz am Rande des Verschwindens. Sie streunen in ständiger Unruhe durch eine wilde Landschaft, wo die Stadt in die Brüche geht. Aus der Perspektive der Tiere gedreht, beginnen die Muster von gegenseitiger Abhängigkeit und Zähmung zu zerfließen.

„Zumeist aus der Perspektive der Hunde gefilmt, hat die Doku einen experimentellen Touch: Wie in einem Märchen gehen darin das Fantastische und das Realistische, das Hypnotische und das Irritierende, das Schöne und das Grausame eine Verbindung ein.“ (falter.at)

„Dem ungezähmten hündischen Leben auf der Straße haben wir in SPACE DOGS den menschlichen Missbrauch für die Raumfahrt gegenübergestellt. In DREAMING DOGS widmen wir uns der gegenseitigen Abhängigkeit dieser beiden Spezies. Was bedeutet es, wenn sich Hund und Mensch so sehr annähern, dass ein Leben ohne einander unmöglich scheint? In Nadjas Hingabe zu Dingo verbirgt sich für uns ihre existenzielle Angst davor, verlassen und verstoßen zu werden – erst von der Gesellschaft und schließlich auch von einem Tier. Nadja legt Dingo nicht an eine Kette, um ihn an sich zu binden. Es scheint, als glaube sie nur an seine wahre Zuneigung, wenn sie von ihm selbst gewählt ist. Was uns an Nadja fasziniert und berührt, sind die zutiefst menschlichen Eigenschaften, die sie auf Dingo projiziert. Und dass sie, von den Menschen enttäuscht, einzig ihm ihre Gefühle und Sorgen offenbart. Aber wie lebt Dingo in der Umklammerung von Nadjas Sehnsüchten und Projektionen, wenn sie ihn einmal als ‚raufenden gewissenlosen Bastard‘ und ein anderes Mal als ‚besten Hund der Welt‘ bezeichnet, wenn sie einerseits auf ihn schimpft und ihn andererseits verzweifelt umklammert? So spiegelt sich in dieser Frage der paradoxe Zustand, in dem sich Hunde seit jeher befinden: ein Leben in der Schwebe zwischen ihrer wilden Abstammung und ihrer Abhängigkeit von den Menschen.“ (Regiekommentar)

Mi. 30.07.

19:00 Uhr

Im Prinzip Familie

Daniel Abma

Tickets

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Die Jury der Evangelischen Filmarbeit empfiehlt: IM PRINZIP FAMILIE | Film des Monats - Juni 2025

Deutschland 2024, 91 min, deutsche Originalfassung

FSK: 0

Regie: Daniel Abma

In einem Haus am Ufer eines idyllischen Sees, umgeben von dichten Wäldern, arbeiten drei Erzieher:innen im Schichtdienst in einer Wohngruppe. Die Kinder nennen sie Herr Wagner, Frau Wagner und Herr Gerecke. Kochen, waschen, einkaufen und die Kinder mit dem Kleintransporter zur Schule und Freizeitaktivitäten zu bringen, gehört ebenso zu ihrem Alltag, wie zuhören, trösten, auf dem Sofa kuscheln, Filmabende und Gute-Nacht-Geschichten vorlesen. Die Betreuer:innen wollen keine Ersatzeltern sein, und dennoch zeigen, wie sich ein familiäres Miteinander anfühlen kann.

Alle fünf Kinder, die hier leben, vereint vor allem eines: der Wunsch eines Tages nach Hause zurückzukehren. Dafür setzen sich die Erzieher:innen unermüdlich ein: sie sprechen mit Vormund, Eltern und Jugendamt, dokumentieren, organisieren, setzen gemeinsam Ziele und treffen Verabredungen – und sind nicht selten darüber enttäuscht, dass diese nicht eingehalten werden. Das erinnert an einen Kampf gegen Windmühlen, an den Grenzen eines überforderten Systems.

Was früher das Dorf war, ist heute der komplexe Apparat der Kinder- und Jugendhilfe. Spätestens seit der Pandemie gilt das Berufsfeld als systemrelevant, und dennoch bleibt die besondere wie herausfordernde Arbeit der Fachkräfte, ihr engagierter Einsatz zum Wohl der Kinder, meist unsichtbar. IM PRINZIP FAMILIE gewährt über ein Jahr lang einen intimen Einblick in den Alltag der Kinder- und Jugendhilfe und richtet den Fokus auf die Menschen im Hintergrund, die Tag für Tag daran arbeiten, den Kindern das zu geben, was sie am meisten brauchen: Geborgenheit und jemanden, der auf ihrer Seite steht.

zu den Tickets Alle Termine

Frankreich / Ukraine / Ungarn 2024, 103 min, Ukrainisch | Russisch | Französisch mit deutschen UT

Regie: Charlène Favier

Ukraine, 2008: Oxana und ihre Freundinnen bemalen ihre Körper mit Parolen, tragen Blumenkränze und rebellieren gegen das herrschende politische System. So entsteht FEMEN – eine der einflussreichsten feministischen Bewegungen der jüngsten Geschichte.

Paris, zehn Jahre später: Am Eröffnungstag ihrer Kunst-Ausstellung streift Oxana durch die Stadt, trifft auf Liebhaber, spricht mit einer Journalistin und kämpft um ihren Flüchtlingsstatus. Erinnerungen an ihre furchtlosen Demonstrationen holen sie ein. Mit nacktem Oberkörper protestierten die Frauen gegen Sexismus, Korruption und Polizeigewalt und warnten schon früh vor prorussischen Politikern.

Inspiriert von der wahren Geschichte der FEMEN-Mitgründerin Oksana Schatschko zeichnet OXANA – MEIN LEBEN FÜR FREIHEIT das bewegende Porträt einer Rebellin, die zwischen Kunst und dem Kampf für die Freiheit alles riskierte. Oksana Schatschko gründete die Bewegung FEMEN 2008 in der Ukraine gemeinsam mit Anna Hutsol und Aleksandra Shevchenko. Von Beginn an positionierte sich die Bewegung als feministisch, politisch und künstlerisch. Ihre ersten Aktionen fanden in ihrer Heimatstadt Chmelnyzkyj statt und prangerten die Korruption in Krankenhäusern sowie sexuelle Belästigung und Ungleichheiten an Universitäten an. Da sich die Medien in Kiew konzentrierten, zogen die drei Gründerinnen bald in die Hauptstadt, um mehr Aufmerksamkeit zu erlangen. 2009 entstand das ikonische Symbol der Bewegung: Während einer Demonstration in Kiew enthüllte Oksana Schatschko erstmals ihre Brust, ein Akt, der die Identität der Gruppe prägte. Diese Form des Protests sollte nicht nur Aufmerksamkeit erregen, sondern auch ein starkes Statement gegen patriarchale Strukturen und gesellschaftliche Normen setzen. Bald weiteten sich ihre Aktionen über die Ukraine hinaus auf andere Länder des ehemaligen Ostblocks aus, darunter Russland, Polen und Belarus, und schließlich auf die ganze Welt. FEMEN hat sich schnell über die Grenzen der Ukraine hinaus verbreitet und ist international zu einer Symbolfigur des feministischen Protests geworden.

„Albina Korzh ist als FEMEN-Kreativchefin und führender Kopf der Gruppierung brillant. Würdevoll und souverän spielt sie eine facettenreiche, von Melancholie und einem tiefen Gerechtigkeitssinn durchzogene Frau, die immer an ihre Ideale glaubte. Sie schildert die Befindlichkeiten ihrer innerlich zerrissenen Figur jederzeit mitreißend und schlüssig.“ (Björn Schneider, programmkino.de)

Drea­ming Dogs (Мечтающие собаки)

DEFA-Stif­tung prä­sen­tiert | La Vil­let­te (digi­ta­le Restaurierung)

Der Fleck

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Drea­ming Dogs (Мечтающие собаки)

Non­kon­form

Im Prin­zip Familie

Drea­ming Dogs (Мечтающие собаки)

Der Fleck

All­täg­li­cher Akti­vis­mus von Migrant*innen / Three Short Films About Ever­y­day (Migrant) Activism

Spea­kers

Teilnehmer*innen

Drea­ming Dogs (Мечтающие собаки)

Der Fleck

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Der Fleck

Zika­den

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Der Fleck

Zika­den

Ost­preu­ßen – Ent­schwun­de­ne Welt

Der Fleck

Drea­ming Dogs (Мечтающие собаки)

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Der Fleck

Im Prin­zip Familie

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Der Fleck

Im Prin­zip Familie

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Oxa­na – Mein Leben für Frei­heit (Оксана)

Ost­preu­ßen – Ent­schwun­de­ne Welt

Der Fleck

Oxa­na – Mein Leben für Frei­heit (Оксана)

Ost­preu­ßen – Ent­schwun­de­ne Welt

Der Fleck

Oxa­na – Mein Leben für Frei­heit (Оксана)

Ost­preu­ßen – Ent­schwun­de­ne Welt

Der Fleck

Oxa­na – Mein Leben für Frei­heit (Оксана)

Drea­ming Dogs (Мечтающие собаки)

Oxa­na – Mein Leben für Frei­heit (Оксана)

Drea­ming Dogs (Мечтающие собаки)

Im Prin­zip Familie

Oxa­na – Mein Leben für Frei­heit (Оксана)

Drea­ming Dogs (Мечтающие собаки)

Im Prin­zip Familie

Oxa­na – Mein Leben für Frei­heit (Оксана)

Spat­zen­ki­no – Mucksmäuschenschlau

Spat­zen­ki­no – Herbstsammelsurium

Spat­zen­ki­no – Tie­risch stark

Spat­zen­ki­no – Weihnachtsüberraschung

Dreaming Dogs (Мечтающие собаки)

DEFA-Stiftung präsentiert | La Villette (digitale Restaurierung)

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Nonkonform

Im Prinzip Familie

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Alltäglicher Aktivismus von Migrant*innen / Three Short Films About Everyday (Migrant) Activism

Speakers

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Zikaden

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Zikaden

Ostpreußen – Entschwundene Welt

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Im Prinzip Familie

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Oxana – Mein Leben für Freiheit (Оксана)

Ostpreußen – Entschwundene Welt

Oxana – Mein Leben für Freiheit (Оксана)

Ostpreußen – Entschwundene Welt

Oxana – Mein Leben für Freiheit (Оксана)

Ostpreußen – Entschwundene Welt

Oxana – Mein Leben für Freiheit (Оксана)

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Oxana – Mein Leben für Freiheit (Оксана)

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Im Prinzip Familie

Oxana – Mein Leben für Freiheit (Оксана)

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Im Prinzip Familie

Oxana – Mein Leben für Freiheit (Оксана)

Spatzenkino – Mucksmäuschenschlau

Spatzenkino – Herbstsammelsurium

Spatzenkino – Tierisch stark

Spatzenkino – Weihnachtsüberraschung