Programm – Kino Krokodil

Fr. 01.05.

20:30 Uhr

Kokuhō – Meister des Kabuki 国宝

, OmdU

Sang-il Lee

Tickets

zu den Tickets Alle Termine

Japan 2025, 174 min, japanische Originalfassung mit deutschen UT

Regie: Sang-il Lee

Nagasaki, 1964 – Nach dem Tod seines Vaters, dem Anführer einer Yakuza-Bande, wird der 14-jährige Kikuo von einem berühmten Kabuki-Schauspieler unter seine Fittiche genommen. Zusammen mit dem einzigen Sohn des Schauspielers, Shunsuke, beschließt er, sich dieser traditionellen Theaterform zu widmen. Über Jahrzehnte hinweg wachsen und entwickeln sich die beiden jungen Männer gemeinsam weiter. Von der Schauspielschule bis zu den größten Bühnen, inmitten von Skandalen und Ruhm, Brüderlichkeit und Verrat… Jedoch kann nur einer von ihnen zum größten Meister der Kabuki-Kunst werden.

Das historische Drama, das als erster japanischer Film eine Oscar®-Nominierung in der Kategorie „Bestes Make-up und Hairstyling“ erhalten hat, ist ein mehrere Jahrzehnte umfassendes epochales Meisterwerk. Mitreißend, bildgewaltig und zugleich sinnlich erzählt der Film die Geschichte zweier Ausnahmekünstler, die sich ab Mitte der sechziger Jahre in der traditionellen Theaterform Kabuki behaupten wollen und dabei unerwartete Hürden überwinden müssen. Nur einer von ihnen wird zum größten Meister seiner Kunst mit dem Ehrentitel „Kokuhō“ (Nationalschatz).

„Der Film über die ineinander verflochtenen Karrieren zweier Kabuki-Schauspieler avancierte am japanischen Box Office zum Dauerbrenner und ist inzwischen der erfolgreichste einheimische Realfilm aller Zeiten. (…) Umso erstaunlicher ist das, als KOKUHO – THE MASTER OF KABUKI kein bisschen den Versuch unternimmt, die mehrere Jahrhunderte alte Kunst mit modernen Sehgewohnheiten zu vermitteln. Lee Sang-il hat gerade keine hippe neue Sonezaki-Adaption, zum Beispiel in Manga-Optik, gedreht, sondern ein elegantes, episches Charakterdrama, in dem sich die Geschichte von Tokubei und Ohatsu auf komplexe Weise in den Lebensläufen zweier Schauspieler bricht: Über mehrere Jahrzehnte hinweg stehen Kikuo und Shunsuke gemeinsam auf der Bühne, mal spielt Kikuo Tokubei und Shunsuke Ohatsu und mal andersrum. Der gemeinsame Liebestod ist für die beiden keine Option, und doch geraten sie immer mehr in den Bann der berühmten Rollen, die sie verkörpern.

Gleichzeitig ist der Film, der auf einem Roman Shuichi Yoshidas basiert, eine filmische Verbeugung vor der Kunst des Kabuki selbst. Geduldig und mit viel Liebe für szenische und gestische Details, aber auch mit einem Auge für die Sorgfalt, die in das exaltierte Kabuki-Makeup einfließt, stellt Lee Sang-il eine ganze Reihe von Kabuki-Performances und auch – teils knochenharte – Proben nach. Zum Selbstzweck verkommen solche Passagen freilich nie, vielmehr gelingt es dem Regisseur immer wieder, durch geschickte Parallelmontagen das Bühnengeschehen mit der Erzählgegenwart um Kikuo und Shunsuke zu verknüpfen. Insofern ist KOKUHO – THE MASTER OF KABUKI der Idealfall einer Begegnung zweier Künste, die sich nicht gegenseitig erdrücken, sondern einander in respektvoller Manier zur Geltung bringen. Kino und Kabuki verbinden sich in Lee Sang-ils Film zu etwas Eigenem, Drittem. Dass das Ergebnis auch noch ein großes Publikum begeistert, ist ein kleines Wunder.“ (Lukas Förster, Trigon Magazin, 18.12.2025)

Sa. 02.05.

15:00 Uhr

Cenzorka – 107 Mothers (Цензорка)

, OmdU

Peter Kerekes

Tickets

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SK/ CZ/ UA 2021, 93 min, Russisch | Ukrainisch mit deutschen UT

Regie: Peter Kerekes

Leysa landet nach einem Eifersuchtsdrama im Knast. Schwanger tritt sie die Haftstrafe an, bringt den Sohn im Frauengefängnis von Odessa zur Welt, in dem Mütter und Kinder bis zum 3. Lebensjahr zusammen sein können. Leysa lebt in einer Welt, die nur von Frauen bevölkert ist. Wäre da nicht die Farbe der Uniform, wäre es schwer zu sagen, wer Gefangene, wer Wächterin ist. Klar ist allerdings: Humor spielt in diesem Frauenknast eine wichtige Rolle.

„Die Nähe und Menschlichkeit wie auch die formale Konsequenz machen die Stärke dieses berührenden, aber nie sentimentalen Dramas aus.“ (Teresa Vena, NZZ am Sonntag)

„Mit 107 MOTHERS verbindet Peter Kerekes meisterhaft Authentisches mit Inszeniertem. Sein Film nähert sich respektvoll den Lebensrealitäten der inhaftierten Frauen an und zeichnet ein einfühlsames Porträt vom Gefängnisalltag.“ (Doris Senn, arttv)

„Iryna arbeitet in einem Frauengefängnis, in dem auch Mütter mit Kindern untergebracht sind. Sie ist Aufseherin, Vertraute und Freundin, aber auch Beamtin mit dem Auftrag, Strafen zu vollziehen. Iryna lebt alleine in einer Dienstwohnung auf dem Gefängnisgelände und verbringt die Nächte damit, den Kühlschrank zu durchforsten und Liebesbriefe zu lesen, die ihre Insassinnen erhalten, was auch zu ihrem Job gehört.

Auf der anderen Seite dieses Mikrokosmos leben die Mütter mit ihren Kindern. Ihr Leben liegt in Trümmern. Die Frauen haben unterschiedliche Schicksale und eine ungewisse Zukunft. Das Einzige, das sie über Wasser hält, ist die Beziehung zu ihren Kleinen: ein paar Stunden genehmigtes Glück jeden Tag. Von den vielen Geschichten der Frauen im Gefängnis 74 hat mich die von Leysa am meisten inspiriert. Sie hat ihren Mann aus Eifersucht ermordet und kam in die Strafanstalt, schwanger mit dem gemeinsamen Kind, dessen Geburt auch den Beginn des Films markiert.

Fast alle Figuren spielen sich selbst. Wir haben für diesen Film mehrere Jahre in einem Gefängnis mit Häftlingen verbracht und versucht, ihnen nahezukommen und sie nicht als passive Objekte darzustellen, sondern als teilnehmende Individuen. Da die meisten Gefangenen auf ihre bedingte Entlassung warteten oder jederzeit in eine andere Einrichtung hätten verlegt werden können, beschloss ich, eine professionelle Schauspielerin für die Rolle der Leysa zu engagieren. Denn ich wusste, dass die Dreharbeiten lange dauern würden und konnte nicht riskieren, meine Hauptdarstellerin zu verlieren. Maryna, die Leysa spielt, war bei allen vorbereitenden Gesprächen dabei und verbrachte viel Zeit mit den Insassinnen. Ich wollte nicht, dass sie deren Verhalten nachahmt, sondern vielmehr, dass sie ihnen zuhört und versucht, sie zu verstehen. Für mich war entscheidend, dass sie sich in die inhaftierten Frauen einfühlen und ihren Schicksalen und Gedanken nahekommen konnte. Ich wollte auch, dass der Film ein authentisches kollektives Lebensbild der verurteilten Mütter vermittelt, nicht nur durch ihre Gespräche mit Iryna, sondern auch durch die stillen Szenen: die Einsamkeit, die sie empfinden, wenn ihnen die Kinder weggenommen werden; die Glücksmomente, wenn die Frauen kurz vergessen, dass sie im Gefängnis sind.

Ich glaube, dass die Beziehung der Frauen zu mir von Neugierde geprägt war. Ich habe sie nur beobachtet und ihnen zugehört, und das, was sie bereit waren, mit mir zu teilen, im Film wiedergeben.“ (Director’s Statement)

Sa. 02.05.

16:45 Uhr

Chronos – Fluss der Zeit

, tw. OmdU

Volker Koepp

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Regie: Volker Koepp

„Strom, alleine immer kann ich dich lieben nur …“ (Johannes Bobrowski: Sarmatische Zeit)

Der Fluss Chronos, antiker Name der Memel, durchfließt die Region Sarmatien. Ihm folgt Volker Koepp auf der Suche nach den Schicksalen der Menschen, die an diesen Ufern leben – und kehrt dabei immer wieder zu jenen zurück, die seine früheren Filme geprägt haben. Doch „Chronos – Fluss der Zeit“ ist auch das Porträt einer Region im Wandel. Über fünf Jahre dauerten die Dreharbeiten. Die russische Invasion der Ukraine, die Covid-19-Pandemie prägen das Erleben genauso wie sowjetische Vergangenheit und die Narben, die der Holocaust in den Gemeinschaften hinterlassen hat.

Auf den Spuren der Gedichte von Johannes Bobrowski drehte Volker Koepp 1972 seinen ersten Film im historischen Landschaftsraum östlich der Weichsel zwischen Ostsee und Schwarzem Meer, in der Spätantike „Sarmatien“ genannt. Eine Welt, die nach dem Zweiten Weltkrieg zum sowjetischen Imperium gehörte. Später drehte Koepp in dieser Gegend mit „Kalte Heimat“ (1994), „Herr Zwilling und Frau Zuckermann“ (1998) oder „In Sarmatien“ (2013) einen ganzen Zyklus von Filmen. Es ging um Begegnungen mit Menschen, ihrem Alltag, ihren von politischen Umbrüchen geprägten Biografien, um nationalsozialistischen Terror, die Ermordung der Juden, stalinistische Verfolgung und Hoffnungen auf gesellschaftliche Veränderungen. „Chronos – Fluss der Zeit“ fügt diesen Geschichten ein neues, entscheidendes Kapitel hinzu – als filmische Montage, in der sich Vergangenheit und Gegenwart fragmentarisch verbinden.

Volker Koepp: Bemerkungen zu „Chronos – Fluss der Zeit“

Zur Vorstellung dieses Filmprojekts schrieb ich 2019:
Auf unsere Drehreise für einen Film sind wir 2012 in die Ukraine aufgebrochen, nach Odessa, an die Küste des Schwarzen Meeres. Nach einigen Wochen kamen wir in der russischen Oblast Kaliningrad an, im früheren Nördlichen Ostpreussen. Unterwegs drehten wir in den ukrainischen Städten Uman, Czernowitz und Lemberg, im polnischen Lublin, im belorussischen Hrodno, in Litauen und schließlich in Kaliningrad/Königsberg und in Sowjetsk/Tilsit. An der Ostsee, in Swjetlogorsk/Rauschen und auf der Kurischen Nehrung beendeten wir unsere Dreharbeiten. Der Film hieß: In Sarmatien.

Bevor ich Filme machte, las ich Gedichte.
1963 fand ich ein Buch: Sarmatische Zeit stand in roter Schrift auf dem schmalen schwarzen Leinenband zu lesen. Der Dichter: Johannes Bobrowski.
Ich fand das Land Sarmatien im Brockhaus von 1898 in einer Karte aus der Spätantike verzeichnet. Östlich der Weichsel reicht dort Sarmatia vom Oceanus Sarmaticus, der Ostsee,
bis hinunter ans Pontus Euxinus, ans Schwarzen Meer. Der Fluss Chronos der Antike ist die Memel der Gegenwart (litauisch: Nemunas, belorussisch: Nemon und im heute zu Russland gehörenden Kaliningrader Gebiet: Neman).

Bobrowski sagt: Strom, alleine immer kann ich dich lieben nur …

Seit 1972 bin ich für Filme neben meinen Dreharbeiten zwischen Elbe und Oder, wie etwa in Wittstock, auch in Sarmatien unterwegs. Ich erzählte vom Leben der Menschen in ihren Landschaften. Ich traf Überlebende nach Hitlers Völkermord an den Juden und Stalins Terror in der Ukraine. Von Biografien also, die geprägt waren von politischen und geografischen Umbrüchen und den Zeitenwenden im elenden 20. Jahrhundert. Und dann, bei den Jüngeren, auch des 21 Jahrhunderts. Hoffnungen, die nach dem scheinbaren Ende des Kalten Krieges vor dreißig Jahren aufkamen, sind durch die Entwicklungen in allerletzter Zeit wieder verflogen. Vielerorts erleben wir so etwas wie eine Hinwendung zu autoritären und antidemokratischen Strukturen. Den Versuchen also, Geschichte vergessen zu machen.

Bobrowski: Leute, ihr redet: Vergessen — es möcht der Holunder sterben an eurer Vergesslichkeit…

Als der Film In Sarmatien in den Kinos war, brachte Russland mit Annexion der Krim im Jahr 2014 den Krieg zurück in die Mitte Europas. Ein Achselzucken ist da nicht erlaubt.
Es ist Zeit, mit Chronos noch einmal zu meinen sarmatischen Orten aufzubrechen.
Die Menschen, die ich bei früheren Dreharbeiten kennenlernte, sind mir stets nah geblieben.
Wir werden auf unserer Drehreise das Leben von manchen von ihnen weiter begleiten können.
Und neue Menschen kennenlernen.

Jetzt ist das Jahr 2026
Chronos – Fluss der Zeit ist ein ungewolltes „Langzeitprojekt“.
Die Dreharbeiten begannen im Jahr 2020 und sollten 2021 beendet sein. Zuerst brachte die Pandemie ungezählte Verzögerungen und Unterbrechungen.
Manche der geplanten Drehorte im Kaliningrader Gebiet waren nun gar nicht mehr zu erreichbar.
Die russischen Kinder und Frauen und Freunde aus früheren Filmen waren nun wie verschollen.
Die politischen Entwicklungen in der Mitte Europas wurden immer bedrohlicher.
Die Frauen in Belarus.
Dann das Unfassbare: die Ausweitung des russischen Krieges auf die gesamte Ukraine.
Auf Odessa, Uman, Lemberg und Czernowitz. Schreckensbilder über Jahre.
Zum Drehen in die Ukraine, nach Czernowitz, fuhr ich mit einem Smartphon.
Schließlich reichten die Arbeiten am Film bis in die Gegenwart des Jahres 2026.
Seit Beginn des Krieges nach der Annexion der Krim sind nun bald 12 Jahre vergangen.
Der tägliche Schrecken der russischen Kriegsverbrechen im Fernsehen.
Die Hoffnung, dass Ende des Krieges zu erleben, hat sich nicht erfüllt.

Sa. 02.05.

20:15 Uhr

Kokuhō – Meister des Kabuki 国宝

, OmdU

Sang-il Lee

Tickets

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Japan 2025, 174 min, japanische Originalfassung mit deutschen UT

Regie: Sang-il Lee

Nagasaki, 1964 – Nach dem Tod seines Vaters, dem Anführer einer Yakuza-Bande, wird der 14-jährige Kikuo von einem berühmten Kabuki-Schauspieler unter seine Fittiche genommen. Zusammen mit dem einzigen Sohn des Schauspielers, Shunsuke, beschließt er, sich dieser traditionellen Theaterform zu widmen. Über Jahrzehnte hinweg wachsen und entwickeln sich die beiden jungen Männer gemeinsam weiter. Von der Schauspielschule bis zu den größten Bühnen, inmitten von Skandalen und Ruhm, Brüderlichkeit und Verrat… Jedoch kann nur einer von ihnen zum größten Meister der Kabuki-Kunst werden.

Das historische Drama, das als erster japanischer Film eine Oscar®-Nominierung in der Kategorie „Bestes Make-up und Hairstyling“ erhalten hat, ist ein mehrere Jahrzehnte umfassendes epochales Meisterwerk. Mitreißend, bildgewaltig und zugleich sinnlich erzählt der Film die Geschichte zweier Ausnahmekünstler, die sich ab Mitte der sechziger Jahre in der traditionellen Theaterform Kabuki behaupten wollen und dabei unerwartete Hürden überwinden müssen. Nur einer von ihnen wird zum größten Meister seiner Kunst mit dem Ehrentitel „Kokuhō“ (Nationalschatz).

„Der Film über die ineinander verflochtenen Karrieren zweier Kabuki-Schauspieler avancierte am japanischen Box Office zum Dauerbrenner und ist inzwischen der erfolgreichste einheimische Realfilm aller Zeiten. (…) Umso erstaunlicher ist das, als KOKUHO – THE MASTER OF KABUKI kein bisschen den Versuch unternimmt, die mehrere Jahrhunderte alte Kunst mit modernen Sehgewohnheiten zu vermitteln. Lee Sang-il hat gerade keine hippe neue Sonezaki-Adaption, zum Beispiel in Manga-Optik, gedreht, sondern ein elegantes, episches Charakterdrama, in dem sich die Geschichte von Tokubei und Ohatsu auf komplexe Weise in den Lebensläufen zweier Schauspieler bricht: Über mehrere Jahrzehnte hinweg stehen Kikuo und Shunsuke gemeinsam auf der Bühne, mal spielt Kikuo Tokubei und Shunsuke Ohatsu und mal andersrum. Der gemeinsame Liebestod ist für die beiden keine Option, und doch geraten sie immer mehr in den Bann der berühmten Rollen, die sie verkörpern.

Gleichzeitig ist der Film, der auf einem Roman Shuichi Yoshidas basiert, eine filmische Verbeugung vor der Kunst des Kabuki selbst. Geduldig und mit viel Liebe für szenische und gestische Details, aber auch mit einem Auge für die Sorgfalt, die in das exaltierte Kabuki-Makeup einfließt, stellt Lee Sang-il eine ganze Reihe von Kabuki-Performances und auch – teils knochenharte – Proben nach. Zum Selbstzweck verkommen solche Passagen freilich nie, vielmehr gelingt es dem Regisseur immer wieder, durch geschickte Parallelmontagen das Bühnengeschehen mit der Erzählgegenwart um Kikuo und Shunsuke zu verknüpfen. Insofern ist KOKUHO – THE MASTER OF KABUKI der Idealfall einer Begegnung zweier Künste, die sich nicht gegenseitig erdrücken, sondern einander in respektvoller Manier zur Geltung bringen. Kino und Kabuki verbinden sich in Lee Sang-ils Film zu etwas Eigenem, Drittem. Dass das Ergebnis auch noch ein großes Publikum begeistert, ist ein kleines Wunder.“ (Lukas Förster, Trigon Magazin, 18.12.2025)

So. 03.05.

15:00 Uhr

Cenzorka – 107 Mothers (Цензорка)

, OmdU

Peter Kerekes

Tickets

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SK/ CZ/ UA 2021, 93 min, Russisch | Ukrainisch mit deutschen UT

Regie: Peter Kerekes

Leysa landet nach einem Eifersuchtsdrama im Knast. Schwanger tritt sie die Haftstrafe an, bringt den Sohn im Frauengefängnis von Odessa zur Welt, in dem Mütter und Kinder bis zum 3. Lebensjahr zusammen sein können. Leysa lebt in einer Welt, die nur von Frauen bevölkert ist. Wäre da nicht die Farbe der Uniform, wäre es schwer zu sagen, wer Gefangene, wer Wächterin ist. Klar ist allerdings: Humor spielt in diesem Frauenknast eine wichtige Rolle.

„Die Nähe und Menschlichkeit wie auch die formale Konsequenz machen die Stärke dieses berührenden, aber nie sentimentalen Dramas aus.“ (Teresa Vena, NZZ am Sonntag)

„Mit 107 MOTHERS verbindet Peter Kerekes meisterhaft Authentisches mit Inszeniertem. Sein Film nähert sich respektvoll den Lebensrealitäten der inhaftierten Frauen an und zeichnet ein einfühlsames Porträt vom Gefängnisalltag.“ (Doris Senn, arttv)

„Iryna arbeitet in einem Frauengefängnis, in dem auch Mütter mit Kindern untergebracht sind. Sie ist Aufseherin, Vertraute und Freundin, aber auch Beamtin mit dem Auftrag, Strafen zu vollziehen. Iryna lebt alleine in einer Dienstwohnung auf dem Gefängnisgelände und verbringt die Nächte damit, den Kühlschrank zu durchforsten und Liebesbriefe zu lesen, die ihre Insassinnen erhalten, was auch zu ihrem Job gehört.

Auf der anderen Seite dieses Mikrokosmos leben die Mütter mit ihren Kindern. Ihr Leben liegt in Trümmern. Die Frauen haben unterschiedliche Schicksale und eine ungewisse Zukunft. Das Einzige, das sie über Wasser hält, ist die Beziehung zu ihren Kleinen: ein paar Stunden genehmigtes Glück jeden Tag. Von den vielen Geschichten der Frauen im Gefängnis 74 hat mich die von Leysa am meisten inspiriert. Sie hat ihren Mann aus Eifersucht ermordet und kam in die Strafanstalt, schwanger mit dem gemeinsamen Kind, dessen Geburt auch den Beginn des Films markiert.

Fast alle Figuren spielen sich selbst. Wir haben für diesen Film mehrere Jahre in einem Gefängnis mit Häftlingen verbracht und versucht, ihnen nahezukommen und sie nicht als passive Objekte darzustellen, sondern als teilnehmende Individuen. Da die meisten Gefangenen auf ihre bedingte Entlassung warteten oder jederzeit in eine andere Einrichtung hätten verlegt werden können, beschloss ich, eine professionelle Schauspielerin für die Rolle der Leysa zu engagieren. Denn ich wusste, dass die Dreharbeiten lange dauern würden und konnte nicht riskieren, meine Hauptdarstellerin zu verlieren. Maryna, die Leysa spielt, war bei allen vorbereitenden Gesprächen dabei und verbrachte viel Zeit mit den Insassinnen. Ich wollte nicht, dass sie deren Verhalten nachahmt, sondern vielmehr, dass sie ihnen zuhört und versucht, sie zu verstehen. Für mich war entscheidend, dass sie sich in die inhaftierten Frauen einfühlen und ihren Schicksalen und Gedanken nahekommen konnte. Ich wollte auch, dass der Film ein authentisches kollektives Lebensbild der verurteilten Mütter vermittelt, nicht nur durch ihre Gespräche mit Iryna, sondern auch durch die stillen Szenen: die Einsamkeit, die sie empfinden, wenn ihnen die Kinder weggenommen werden; die Glücksmomente, wenn die Frauen kurz vergessen, dass sie im Gefängnis sind.

Ich glaube, dass die Beziehung der Frauen zu mir von Neugierde geprägt war. Ich habe sie nur beobachtet und ihnen zugehört, und das, was sie bereit waren, mit mir zu teilen, im Film wiedergeben.“ (Director’s Statement)

So. 03.05.

16:45 Uhr

Chronos – Fluss der Zeit

, tw. OmdU

Volker Koepp

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Regie: Volker Koepp

„Strom, alleine immer kann ich dich lieben nur …“ (Johannes Bobrowski: Sarmatische Zeit)

Der Fluss Chronos, antiker Name der Memel, durchfließt die Region Sarmatien. Ihm folgt Volker Koepp auf der Suche nach den Schicksalen der Menschen, die an diesen Ufern leben – und kehrt dabei immer wieder zu jenen zurück, die seine früheren Filme geprägt haben. Doch „Chronos – Fluss der Zeit“ ist auch das Porträt einer Region im Wandel. Über fünf Jahre dauerten die Dreharbeiten. Die russische Invasion der Ukraine, die Covid-19-Pandemie prägen das Erleben genauso wie sowjetische Vergangenheit und die Narben, die der Holocaust in den Gemeinschaften hinterlassen hat.

Auf den Spuren der Gedichte von Johannes Bobrowski drehte Volker Koepp 1972 seinen ersten Film im historischen Landschaftsraum östlich der Weichsel zwischen Ostsee und Schwarzem Meer, in der Spätantike „Sarmatien“ genannt. Eine Welt, die nach dem Zweiten Weltkrieg zum sowjetischen Imperium gehörte. Später drehte Koepp in dieser Gegend mit „Kalte Heimat“ (1994), „Herr Zwilling und Frau Zuckermann“ (1998) oder „In Sarmatien“ (2013) einen ganzen Zyklus von Filmen. Es ging um Begegnungen mit Menschen, ihrem Alltag, ihren von politischen Umbrüchen geprägten Biografien, um nationalsozialistischen Terror, die Ermordung der Juden, stalinistische Verfolgung und Hoffnungen auf gesellschaftliche Veränderungen. „Chronos – Fluss der Zeit“ fügt diesen Geschichten ein neues, entscheidendes Kapitel hinzu – als filmische Montage, in der sich Vergangenheit und Gegenwart fragmentarisch verbinden.

Volker Koepp: Bemerkungen zu „Chronos – Fluss der Zeit“

Zur Vorstellung dieses Filmprojekts schrieb ich 2019:
Auf unsere Drehreise für einen Film sind wir 2012 in die Ukraine aufgebrochen, nach Odessa, an die Küste des Schwarzen Meeres. Nach einigen Wochen kamen wir in der russischen Oblast Kaliningrad an, im früheren Nördlichen Ostpreussen. Unterwegs drehten wir in den ukrainischen Städten Uman, Czernowitz und Lemberg, im polnischen Lublin, im belorussischen Hrodno, in Litauen und schließlich in Kaliningrad/Königsberg und in Sowjetsk/Tilsit. An der Ostsee, in Swjetlogorsk/Rauschen und auf der Kurischen Nehrung beendeten wir unsere Dreharbeiten. Der Film hieß: In Sarmatien.

Bevor ich Filme machte, las ich Gedichte.
1963 fand ich ein Buch: Sarmatische Zeit stand in roter Schrift auf dem schmalen schwarzen Leinenband zu lesen. Der Dichter: Johannes Bobrowski.
Ich fand das Land Sarmatien im Brockhaus von 1898 in einer Karte aus der Spätantike verzeichnet. Östlich der Weichsel reicht dort Sarmatia vom Oceanus Sarmaticus, der Ostsee,
bis hinunter ans Pontus Euxinus, ans Schwarzen Meer. Der Fluss Chronos der Antike ist die Memel der Gegenwart (litauisch: Nemunas, belorussisch: Nemon und im heute zu Russland gehörenden Kaliningrader Gebiet: Neman).

Bobrowski sagt: Strom, alleine immer kann ich dich lieben nur …

Seit 1972 bin ich für Filme neben meinen Dreharbeiten zwischen Elbe und Oder, wie etwa in Wittstock, auch in Sarmatien unterwegs. Ich erzählte vom Leben der Menschen in ihren Landschaften. Ich traf Überlebende nach Hitlers Völkermord an den Juden und Stalins Terror in der Ukraine. Von Biografien also, die geprägt waren von politischen und geografischen Umbrüchen und den Zeitenwenden im elenden 20. Jahrhundert. Und dann, bei den Jüngeren, auch des 21 Jahrhunderts. Hoffnungen, die nach dem scheinbaren Ende des Kalten Krieges vor dreißig Jahren aufkamen, sind durch die Entwicklungen in allerletzter Zeit wieder verflogen. Vielerorts erleben wir so etwas wie eine Hinwendung zu autoritären und antidemokratischen Strukturen. Den Versuchen also, Geschichte vergessen zu machen.

Bobrowski: Leute, ihr redet: Vergessen — es möcht der Holunder sterben an eurer Vergesslichkeit…

Als der Film In Sarmatien in den Kinos war, brachte Russland mit Annexion der Krim im Jahr 2014 den Krieg zurück in die Mitte Europas. Ein Achselzucken ist da nicht erlaubt.
Es ist Zeit, mit Chronos noch einmal zu meinen sarmatischen Orten aufzubrechen.
Die Menschen, die ich bei früheren Dreharbeiten kennenlernte, sind mir stets nah geblieben.
Wir werden auf unserer Drehreise das Leben von manchen von ihnen weiter begleiten können.
Und neue Menschen kennenlernen.

Jetzt ist das Jahr 2026
Chronos – Fluss der Zeit ist ein ungewolltes „Langzeitprojekt“.
Die Dreharbeiten begannen im Jahr 2020 und sollten 2021 beendet sein. Zuerst brachte die Pandemie ungezählte Verzögerungen und Unterbrechungen.
Manche der geplanten Drehorte im Kaliningrader Gebiet waren nun gar nicht mehr zu erreichbar.
Die russischen Kinder und Frauen und Freunde aus früheren Filmen waren nun wie verschollen.
Die politischen Entwicklungen in der Mitte Europas wurden immer bedrohlicher.
Die Frauen in Belarus.
Dann das Unfassbare: die Ausweitung des russischen Krieges auf die gesamte Ukraine.
Auf Odessa, Uman, Lemberg und Czernowitz. Schreckensbilder über Jahre.
Zum Drehen in die Ukraine, nach Czernowitz, fuhr ich mit einem Smartphon.
Schließlich reichten die Arbeiten am Film bis in die Gegenwart des Jahres 2026.
Seit Beginn des Krieges nach der Annexion der Krim sind nun bald 12 Jahre vergangen.
Der tägliche Schrecken der russischen Kriegsverbrechen im Fernsehen.
Die Hoffnung, dass Ende des Krieges zu erleben, hat sich nicht erfüllt.

So. 03.05.

20:15 Uhr

Kokuhō – Meister des Kabuki 国宝

, OmdU

Sang-il Lee

Tickets

zu den Tickets Alle Termine

Japan 2025, 174 min, japanische Originalfassung mit deutschen UT

Regie: Sang-il Lee

Nagasaki, 1964 – Nach dem Tod seines Vaters, dem Anführer einer Yakuza-Bande, wird der 14-jährige Kikuo von einem berühmten Kabuki-Schauspieler unter seine Fittiche genommen. Zusammen mit dem einzigen Sohn des Schauspielers, Shunsuke, beschließt er, sich dieser traditionellen Theaterform zu widmen. Über Jahrzehnte hinweg wachsen und entwickeln sich die beiden jungen Männer gemeinsam weiter. Von der Schauspielschule bis zu den größten Bühnen, inmitten von Skandalen und Ruhm, Brüderlichkeit und Verrat… Jedoch kann nur einer von ihnen zum größten Meister der Kabuki-Kunst werden.

Das historische Drama, das als erster japanischer Film eine Oscar®-Nominierung in der Kategorie „Bestes Make-up und Hairstyling“ erhalten hat, ist ein mehrere Jahrzehnte umfassendes epochales Meisterwerk. Mitreißend, bildgewaltig und zugleich sinnlich erzählt der Film die Geschichte zweier Ausnahmekünstler, die sich ab Mitte der sechziger Jahre in der traditionellen Theaterform Kabuki behaupten wollen und dabei unerwartete Hürden überwinden müssen. Nur einer von ihnen wird zum größten Meister seiner Kunst mit dem Ehrentitel „Kokuhō“ (Nationalschatz).

„Der Film über die ineinander verflochtenen Karrieren zweier Kabuki-Schauspieler avancierte am japanischen Box Office zum Dauerbrenner und ist inzwischen der erfolgreichste einheimische Realfilm aller Zeiten. (…) Umso erstaunlicher ist das, als KOKUHO – THE MASTER OF KABUKI kein bisschen den Versuch unternimmt, die mehrere Jahrhunderte alte Kunst mit modernen Sehgewohnheiten zu vermitteln. Lee Sang-il hat gerade keine hippe neue Sonezaki-Adaption, zum Beispiel in Manga-Optik, gedreht, sondern ein elegantes, episches Charakterdrama, in dem sich die Geschichte von Tokubei und Ohatsu auf komplexe Weise in den Lebensläufen zweier Schauspieler bricht: Über mehrere Jahrzehnte hinweg stehen Kikuo und Shunsuke gemeinsam auf der Bühne, mal spielt Kikuo Tokubei und Shunsuke Ohatsu und mal andersrum. Der gemeinsame Liebestod ist für die beiden keine Option, und doch geraten sie immer mehr in den Bann der berühmten Rollen, die sie verkörpern.

Gleichzeitig ist der Film, der auf einem Roman Shuichi Yoshidas basiert, eine filmische Verbeugung vor der Kunst des Kabuki selbst. Geduldig und mit viel Liebe für szenische und gestische Details, aber auch mit einem Auge für die Sorgfalt, die in das exaltierte Kabuki-Makeup einfließt, stellt Lee Sang-il eine ganze Reihe von Kabuki-Performances und auch – teils knochenharte – Proben nach. Zum Selbstzweck verkommen solche Passagen freilich nie, vielmehr gelingt es dem Regisseur immer wieder, durch geschickte Parallelmontagen das Bühnengeschehen mit der Erzählgegenwart um Kikuo und Shunsuke zu verknüpfen. Insofern ist KOKUHO – THE MASTER OF KABUKI der Idealfall einer Begegnung zweier Künste, die sich nicht gegenseitig erdrücken, sondern einander in respektvoller Manier zur Geltung bringen. Kino und Kabuki verbinden sich in Lee Sang-ils Film zu etwas Eigenem, Drittem. Dass das Ergebnis auch noch ein großes Publikum begeistert, ist ein kleines Wunder.“ (Lukas Förster, Trigon Magazin, 18.12.2025)

Mo. 04.05.

19:00 Uhr

Briefe aus der Wilcza (Listy z Wilczej)

, OmdU + OmeU

Arjun Talwar

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Polen / Deutschland 2025, 97 min, Polnisch | Englisch | Chinesisch | Arabisch | Romanes mit deutschen + engl. UT

Regie: Arjun Talwar

Eine Straße in der Warschauer Innenstadt ist das Herzstück dieses humorvollen, sehr persönlichen Porträts Polens. Der Filmemacher Arjun Talwar ist vor mehr als zehn Jahren immigriert, hat aber immer noch Schwierigkeiten, in diese Welt zu passen. Die Ulica Wilcza, in der er lebt, macht es ihm nicht gerade leicht. Um seine Integration voranzutreiben und in der Hoffnung, dabei sein eigenes Fremdheitsgefühl zu überwinden, beginnt er, seine Nachbarn zu filmen und seine Beziehungen zu ihnen auf die Probe zu stellen. Mithilfe seiner Freundin Mo, ebenfalls eine migrantische Filmemacherin, entdeckt Arjun verborgene Geheimnisse der Straßen und ihrer Bewohner*innen. Er lernt Menschen kennen, die wie er zwischen Vergangenheit und Gegenwart, zwischen imaginierter und echter Heimat leben. Wie ein unsichtbares Band verbindet die Straße sie alle und spendet Trost in der Melancholie des Alltags. Entlang dieses kilometerlangen Bandes entsteht ein Bild des modernen Europas, ein Kaleidoskop von Widersprüchen und Ängsten. Einem Land, das oft als homogen, abweisend und politisch rechts wahrgenommen wird, wird hier von einem ausländischen Filmemacher der Spiegel vorgehalten. (Berlinale 2025)

“Dem Filmemacher, der sich trotz langer Anwesenheit in Polen noch immer als ein geduldeter Gast fühlt, öffnen sich Türen und Herzen seiner Nachbarn. Es entblättert sich ein niemals beschönigender, aber doch stets offener Blick auf eine in steter Bewegung befindliche Gesellschaft, von der chinesischen Imbissbuden-Betreiberin über alteingesessene Handwerker bis zur quirligen Roma-Familie. Die abstrakte Vokabel ‘Heimat’ wird zur sinnlichen, stets in Veränderung begriffenen Erfahrung”. (Claus Löser, BLZ 06./07.09.25)

“Von der polnischen Kultur fasziniert, lässt sich Arjun Talwar in Warschau nieder. Zehn Jahre lang lebt er in derselben Straße und beobachtet seine Nachbarn, Postboten, Ladenbesitzer und migrationskritische Demos. Mit seinem ergreifenden Dokumentarfilm LETTERS FROM WOLF STREET wirft Arjun Talwar im Stile Buster Keatons einen wohlwollenden Blick auf sein Leben in Polen.” (Arte)

Mo. 04.05.

20:45 Uhr

Wishing on a Star (Unter einem guten Stern)

, OmdU

Peter Kerekes

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AT/ I/ SK/ HR/ CZ 2024, 99 min, Italienisch | Friaulisch mit deutschen UT

Regie: Peter Kerekes

Luciana, eine neapolitanische Astrologin, verspricht ihren Kunden eine Methode, mit der sie ihre Wünsche wahr werden lassen können: Alles, was sie tun müssen, ist eine Geburtstagsreise an einen genau bestimmten Ort zu unternehmen, um unter einem neuen Himmel ein neues Ich zu finden. Ob Taipeh, Beirut oder ein nahegelegenes Dorf, während dieser Geburtstagsreisen erfahren die Protagonisten unerwartete Veränderungen. Und finden dabei schließlich heraus was ihr wahrer Herzenswunsch ist.

„Lucianas Büro ist ein Ort der Wunder. Hier vertrauen sich ihr Fremde an, teilen ihre tiefsten Wünsche und Sorgen. Und Luciana? Sie lässt ihre riesige Lupe über alte Buchseiten kreisen, um bald die perfekten Koordinaten für den spirituellen Neuanfang zu finden. Peter Kerekes wird in seinem neuen Film nicht weniger als ein Zeuge psychomagischer Akte. Denn die neapolitanische Astrologin vermag es nicht nur, Ratsuchenden das perfekte Geburtstagsdomizil zu errechnen – mit ihrer direkten Art zielt sie treffsicher in persönliche Dramen. (…) WISHING ON A STAR ist eine charmante Konsultation, die sich kühn den großen Fragen des Lebens stellt.“ (Carolin Weidner, DOK Leipzig 2024)

„Mit feinem Gespür für Absurditäten und einer atmosphärischen Bildsprache entführt WISHING ON A STAR in eine Welt voller skurriler Begegnungen. Verspielt, melancholisch und träumerisch erinnert er an das italienische Kino der 1960er Jahre.“ (Ines Ingerle, Crossing Europe 2025)

Di. 05.05.

18:45 Uhr

Wishing on a Star (Unter einem guten Stern)

, OmdU

Peter Kerekes

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AT/ I/ SK/ HR/ CZ 2024, 99 min, Italienisch | Friaulisch mit deutschen UT

Regie: Peter Kerekes

Luciana, eine neapolitanische Astrologin, verspricht ihren Kunden eine Methode, mit der sie ihre Wünsche wahr werden lassen können: Alles, was sie tun müssen, ist eine Geburtstagsreise an einen genau bestimmten Ort zu unternehmen, um unter einem neuen Himmel ein neues Ich zu finden. Ob Taipeh, Beirut oder ein nahegelegenes Dorf, während dieser Geburtstagsreisen erfahren die Protagonisten unerwartete Veränderungen. Und finden dabei schließlich heraus was ihr wahrer Herzenswunsch ist.

„Lucianas Büro ist ein Ort der Wunder. Hier vertrauen sich ihr Fremde an, teilen ihre tiefsten Wünsche und Sorgen. Und Luciana? Sie lässt ihre riesige Lupe über alte Buchseiten kreisen, um bald die perfekten Koordinaten für den spirituellen Neuanfang zu finden. Peter Kerekes wird in seinem neuen Film nicht weniger als ein Zeuge psychomagischer Akte. Denn die neapolitanische Astrologin vermag es nicht nur, Ratsuchenden das perfekte Geburtstagsdomizil zu errechnen – mit ihrer direkten Art zielt sie treffsicher in persönliche Dramen. (…) WISHING ON A STAR ist eine charmante Konsultation, die sich kühn den großen Fragen des Lebens stellt.“ (Carolin Weidner, DOK Leipzig 2024)

„Mit feinem Gespür für Absurditäten und einer atmosphärischen Bildsprache entführt WISHING ON A STAR in eine Welt voller skurriler Begegnungen. Verspielt, melancholisch und träumerisch erinnert er an das italienische Kino der 1960er Jahre.“ (Ines Ingerle, Crossing Europe 2025)

Di. 05.05.

20:30 Uhr

Два прокурора / Zwei Staatsanwälte

, OmdU

Sergei Loznitsa

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Frankreich/ Deutschland / Niederlande / Lettland / Rumänien / Lituauen 2025, 118 min

Russische Originalfassung mit deutschen UT

Regie: Sergei Loznitsa

Sowjetunion, 1937: Tausende von Briefen von Häftlingen, die vom Regime zu Unrecht beschuldigt wurden, werden in einer Gefängniszelle verbrannt. Einer erreicht trotz aller Widrigkeiten seinen Bestimmungsort, den Schreibtisch des neu ernannten örtlichen Staatsanwalts Alexander Kornjew.

Kornjew setzt alles daran, den Gefangenen, ein Opfer von Agenten der Geheimpolizei NKWD, zu treffen. Der junge Staatsanwalt, ein engagierter Bolschewik mit Integrität, vermutet ein falsches Spiel. Sein Streben nach Gerechtigkeit führt ihn bis zum Büro des Generalstaatsanwalts in Moskau. Im Zeitalter der großen stalinistischen Säuberungen ist dies der Sturz eines Mannes in die Korridore eines totalitären Regimes, das diesen Namen nicht trägt.

Bei dem Historiendrama handelt es sich um eine Verfilmung des gleichnamigen Romans von Georgi Demidow (1908–1987).

„Nach dem Besuch bei Stepanow erlebt Kornew das kafkaeske Gefüge der Generalstaatsanwaltschaft, wo er schließlich auf Wyschinksi trifft. Sein Weg zu ihm und zurück erzählt Loznitsa anhand der Bahnfahrten – und er schafft es mit einem mitunter aufreizend langsamen Handlungstempo meisterhaft, ein zentrales Wesensmerkmal der Repression im Totalitarismus herauszuarbeiten: nämlich jenes des Wartens. (…) Das Wartenlassen als Foltermethode bürokratischer Diktaturen ist so intensiv spürbar, als erlitte man es selbst. Auch merkt man dem idealistischen Staatsanwalt bei jedem Gespräch die Angst an, es könne, was er sagt, gegen ihn verwendet werden. Dass er trotzdem nicht sieht, was wir heute wissen – darin liegt die Tragik dieses herausragenden Kammerspiels. Dass es mit russischen Exilschauspielern gedreht wurde und in Russland nicht in die Kinos kommt, spricht Bände.“ (Felix Müller, Berliner Morgenpost 18.12.2025)

„Wie und warum sollten wir uns heute mit dem diktatorischen System des Sowjetkommunismus auseinandersetzen? Diese Frage beantwortet der ukrainische Regisseur Sergeï Loznitsa mit seinem Film Zwei Staatsanwälte, der zunächst auf die Bedrohung durch Russland Bezug zu nehmen scheint, aber darüber hinaus auch auf die zyklisch wiederkehrenden Diktaturbestrebungen aller Art verweist“ (arte.tv)

„Der Film ist trotz der Zeit, in der er spielt, also kein reiner Blick in die Vergangenheit, sondern heutzutage relevanter als es einem lieb wäre. Loznitsa bietet mit seinem Werk keine Lösung oder Hoffnung – stattdessen hat er vielmehr eine eindrückliche Warnung geschaffen.“ (SPOT)

Do. 07.05.

16:30 Uhr

Do You Love Me دو یو لوف مي

, OmdU

Lana Daher

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Frankreich / Libanon/ Deutschland / Katar 2026, 75 min, Arabisch | Französisch | Englisch mit dt. UT

Regie: Lana Daher

„Desorientierung ist ganz normal: Willkommen im Libanon“

DO YOU LOVE ME ist eine spielerische und persönliche Reise durch die audiovisuelle Erinnerung des Libanon, die vollständig aus Archivmaterial besteht. Es ist ein Liebesbrief an Beirut, der 70 Jahre Film, Fernsehen, Heimvideos und Fotografie umfasst und die kollektive Psyche der Libanesen erforscht, die von Freude und Intimität, Zerstörung und Verlust geprägt ist. Durch die Augen von Bürgern, Filmemachern und Künstlern rekonstruiert der Film eine fragmentierte Geschichte in einem Land ohne nationales Archiv und feiert den kreativen Ausdruck als Widerstand, Erneuerung und Möglichkeit, Erinnerungen zu bewahren. Er stützt sich auf über 100 Werke des unabhängigen libanesischen Kinos sowie auf unzählige Heimvideos, Fotos, Podcasts, Musik und andere Medien.

„Assoziativ fügt Lana Daher Bilder zusammen, stellt Szenen von aktuellen neben Filme aus den 80er oder 90er Jahren und lässt so weniger eine lineare Geschichte Beiruts entstehen, als eine, die aus den Träumen des Kinos schöpft. Und der Musik: Der 70er Jahre Disko-Hit „Laissez-moi danser/ Lass mich tanzen“ erklingt zu einer Montage diverser Spiel- und Dokumentarfilmbilder und wirkt am Ende von DO YOU LOVE ME wie der ideale Durchhaltesong für ein kleines Land, das teils aus eigenem Verschulden, teils unschuldig zum Schauplatz immer neuer Kriege wurde, die seine Zukunft auch im Jahre 2026 ungewiss erscheinen lassen.” (Michael Meyns, programmkino.de)

Fr. 08.05.

16:30 Uhr

Do You Love Me دو یو لوف مي

, OmdU

Lana Daher

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Frankreich / Libanon/ Deutschland / Katar 2026, 75 min, Arabisch | Französisch | Englisch mit dt. UT

Regie: Lana Daher

„Desorientierung ist ganz normal: Willkommen im Libanon“

DO YOU LOVE ME ist eine spielerische und persönliche Reise durch die audiovisuelle Erinnerung des Libanon, die vollständig aus Archivmaterial besteht. Es ist ein Liebesbrief an Beirut, der 70 Jahre Film, Fernsehen, Heimvideos und Fotografie umfasst und die kollektive Psyche der Libanesen erforscht, die von Freude und Intimität, Zerstörung und Verlust geprägt ist. Durch die Augen von Bürgern, Filmemachern und Künstlern rekonstruiert der Film eine fragmentierte Geschichte in einem Land ohne nationales Archiv und feiert den kreativen Ausdruck als Widerstand, Erneuerung und Möglichkeit, Erinnerungen zu bewahren. Er stützt sich auf über 100 Werke des unabhängigen libanesischen Kinos sowie auf unzählige Heimvideos, Fotos, Podcasts, Musik und andere Medien.

„Assoziativ fügt Lana Daher Bilder zusammen, stellt Szenen von aktuellen neben Filme aus den 80er oder 90er Jahren und lässt so weniger eine lineare Geschichte Beiruts entstehen, als eine, die aus den Träumen des Kinos schöpft. Und der Musik: Der 70er Jahre Disko-Hit „Laissez-moi danser/ Lass mich tanzen“ erklingt zu einer Montage diverser Spiel- und Dokumentarfilmbilder und wirkt am Ende von DO YOU LOVE ME wie der ideale Durchhaltesong für ein kleines Land, das teils aus eigenem Verschulden, teils unschuldig zum Schauplatz immer neuer Kriege wurde, die seine Zukunft auch im Jahre 2026 ungewiss erscheinen lassen.” (Michael Meyns, programmkino.de)

So. 10.05.

20:30 Uhr

Do You Love Me دو یو لوف مي

, OmdU

Lana Daher

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Frankreich / Libanon/ Deutschland / Katar 2026, 75 min, Arabisch | Französisch | Englisch mit dt. UT

Regie: Lana Daher

„Desorientierung ist ganz normal: Willkommen im Libanon“

DO YOU LOVE ME ist eine spielerische und persönliche Reise durch die audiovisuelle Erinnerung des Libanon, die vollständig aus Archivmaterial besteht. Es ist ein Liebesbrief an Beirut, der 70 Jahre Film, Fernsehen, Heimvideos und Fotografie umfasst und die kollektive Psyche der Libanesen erforscht, die von Freude und Intimität, Zerstörung und Verlust geprägt ist. Durch die Augen von Bürgern, Filmemachern und Künstlern rekonstruiert der Film eine fragmentierte Geschichte in einem Land ohne nationales Archiv und feiert den kreativen Ausdruck als Widerstand, Erneuerung und Möglichkeit, Erinnerungen zu bewahren. Er stützt sich auf über 100 Werke des unabhängigen libanesischen Kinos sowie auf unzählige Heimvideos, Fotos, Podcasts, Musik und andere Medien.

„Assoziativ fügt Lana Daher Bilder zusammen, stellt Szenen von aktuellen neben Filme aus den 80er oder 90er Jahren und lässt so weniger eine lineare Geschichte Beiruts entstehen, als eine, die aus den Träumen des Kinos schöpft. Und der Musik: Der 70er Jahre Disko-Hit „Laissez-moi danser/ Lass mich tanzen“ erklingt zu einer Montage diverser Spiel- und Dokumentarfilmbilder und wirkt am Ende von DO YOU LOVE ME wie der ideale Durchhaltesong für ein kleines Land, das teils aus eigenem Verschulden, teils unschuldig zum Schauplatz immer neuer Kriege wurde, die seine Zukunft auch im Jahre 2026 ungewiss erscheinen lassen.” (Michael Meyns, programmkino.de)

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Deutschland 1992/93, 83 min, deutsche Originalfassung

Regie: Karl Heinz Lotz

Weihnachten in Berlin 1991. Es ist keine Familienidylle, die Regisseur Karl Heinz Lotz in seinem Dokumentarfilm UNSERE BÖSEN KINDER festhält. David, der dreizehnjährige Adoptivsohn des Regisseurs, hat sich zum Straßenkind entwickelt und verschwindet immer wieder von zu Hause. Lotz versucht zu verstehen, folgt David mit der Kamera in dessen Welt und lernt dabei weitere Straßenkinder kennen. Er gibt ihnen Raum vor der Kamera, fragt unbeholfen, oft naiv, und macht die eigene Hilflosigkeit als Vater und Erwachsener spürbar. Neben den Interviewsituationen streift die Kamera durch ein Land, das sich im Auflösungsprozess befindet, und schafft so schwarz-weiße und vor allem verloren anmutende Bilderwelten, die der emotionalen Schieflage zwischen Eltern und der neuen Generation Ausdruck verleihen. (Diana Kluge, DEFA-Filmverleih)

Karl Heinz Lotz studiert 1971 Regie an der Hochschule für Film und Fernsehen in Potsdam-Babelsberg. Der Kinderfilm DER DICKE UND ICH (1980) wird seine erste Regiearbeit. Sein zweiter Film JUNGE LEUTE IN DER STADT (1985) über das Berliner Leben der späten 1920er-Jahre wurde von der DEFA-Stiftung 2022 digital restauriert. Von seinen vielfältigen Regiearbeiten sei noch der Kinderfilm RÜCKWÄRTSLAUFEN KANN ICH AUCH (1989/90) hervorgehoben, in dem er sich einfühlsam mit Menschen mit Behinderung auseinandersetzt und eindringlich mehr Teilhabe an der Gesellschaft für sie einfordert. Bei UNSERE BÖSEN KINDER ist er neben der Regie auch für das Drehbuch sowie die Produktion verantwortlich.

Mo. 11.05.

21:00 Uhr

Do You Love Me دو یو لوف مي

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Lana Daher

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Frankreich / Libanon/ Deutschland / Katar 2026, 75 min, Arabisch | Französisch | Englisch mit dt. UT

Regie: Lana Daher

„Desorientierung ist ganz normal: Willkommen im Libanon“

DO YOU LOVE ME ist eine spielerische und persönliche Reise durch die audiovisuelle Erinnerung des Libanon, die vollständig aus Archivmaterial besteht. Es ist ein Liebesbrief an Beirut, der 70 Jahre Film, Fernsehen, Heimvideos und Fotografie umfasst und die kollektive Psyche der Libanesen erforscht, die von Freude und Intimität, Zerstörung und Verlust geprägt ist. Durch die Augen von Bürgern, Filmemachern und Künstlern rekonstruiert der Film eine fragmentierte Geschichte in einem Land ohne nationales Archiv und feiert den kreativen Ausdruck als Widerstand, Erneuerung und Möglichkeit, Erinnerungen zu bewahren. Er stützt sich auf über 100 Werke des unabhängigen libanesischen Kinos sowie auf unzählige Heimvideos, Fotos, Podcasts, Musik und andere Medien.

„Assoziativ fügt Lana Daher Bilder zusammen, stellt Szenen von aktuellen neben Filme aus den 80er oder 90er Jahren und lässt so weniger eine lineare Geschichte Beiruts entstehen, als eine, die aus den Träumen des Kinos schöpft. Und der Musik: Der 70er Jahre Disko-Hit „Laissez-moi danser/ Lass mich tanzen“ erklingt zu einer Montage diverser Spiel- und Dokumentarfilmbilder und wirkt am Ende von DO YOU LOVE ME wie der ideale Durchhaltesong für ein kleines Land, das teils aus eigenem Verschulden, teils unschuldig zum Schauplatz immer neuer Kriege wurde, die seine Zukunft auch im Jahre 2026 ungewiss erscheinen lassen.” (Michael Meyns, programmkino.de)

Di. 12.05.

19:45 Uhr

Do You Love Me دو یو لوف مي

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Lana Daher

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Frankreich / Libanon/ Deutschland / Katar 2026, 75 min, Arabisch | Französisch | Englisch mit dt. UT

Regie: Lana Daher

„Desorientierung ist ganz normal: Willkommen im Libanon“

DO YOU LOVE ME ist eine spielerische und persönliche Reise durch die audiovisuelle Erinnerung des Libanon, die vollständig aus Archivmaterial besteht. Es ist ein Liebesbrief an Beirut, der 70 Jahre Film, Fernsehen, Heimvideos und Fotografie umfasst und die kollektive Psyche der Libanesen erforscht, die von Freude und Intimität, Zerstörung und Verlust geprägt ist. Durch die Augen von Bürgern, Filmemachern und Künstlern rekonstruiert der Film eine fragmentierte Geschichte in einem Land ohne nationales Archiv und feiert den kreativen Ausdruck als Widerstand, Erneuerung und Möglichkeit, Erinnerungen zu bewahren. Er stützt sich auf über 100 Werke des unabhängigen libanesischen Kinos sowie auf unzählige Heimvideos, Fotos, Podcasts, Musik und andere Medien.

„Assoziativ fügt Lana Daher Bilder zusammen, stellt Szenen von aktuellen neben Filme aus den 80er oder 90er Jahren und lässt so weniger eine lineare Geschichte Beiruts entstehen, als eine, die aus den Träumen des Kinos schöpft. Und der Musik: Der 70er Jahre Disko-Hit „Laissez-moi danser/ Lass mich tanzen“ erklingt zu einer Montage diverser Spiel- und Dokumentarfilmbilder und wirkt am Ende von DO YOU LOVE ME wie der ideale Durchhaltesong für ein kleines Land, das teils aus eigenem Verschulden, teils unschuldig zum Schauplatz immer neuer Kriege wurde, die seine Zukunft auch im Jahre 2026 ungewiss erscheinen lassen.” (Michael Meyns, programmkino.de)

Mi. 13.05.

18:30 Uhr

Do You Love Me دو یو لوف مي

, OmdU

Lana Daher

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Frankreich / Libanon/ Deutschland / Katar 2026, 75 min, Arabisch | Französisch | Englisch mit dt. UT

Regie: Lana Daher

„Desorientierung ist ganz normal: Willkommen im Libanon“

DO YOU LOVE ME ist eine spielerische und persönliche Reise durch die audiovisuelle Erinnerung des Libanon, die vollständig aus Archivmaterial besteht. Es ist ein Liebesbrief an Beirut, der 70 Jahre Film, Fernsehen, Heimvideos und Fotografie umfasst und die kollektive Psyche der Libanesen erforscht, die von Freude und Intimität, Zerstörung und Verlust geprägt ist. Durch die Augen von Bürgern, Filmemachern und Künstlern rekonstruiert der Film eine fragmentierte Geschichte in einem Land ohne nationales Archiv und feiert den kreativen Ausdruck als Widerstand, Erneuerung und Möglichkeit, Erinnerungen zu bewahren. Er stützt sich auf über 100 Werke des unabhängigen libanesischen Kinos sowie auf unzählige Heimvideos, Fotos, Podcasts, Musik und andere Medien.

„Assoziativ fügt Lana Daher Bilder zusammen, stellt Szenen von aktuellen neben Filme aus den 80er oder 90er Jahren und lässt so weniger eine lineare Geschichte Beiruts entstehen, als eine, die aus den Träumen des Kinos schöpft. Und der Musik: Der 70er Jahre Disko-Hit „Laissez-moi danser/ Lass mich tanzen“ erklingt zu einer Montage diverser Spiel- und Dokumentarfilmbilder und wirkt am Ende von DO YOU LOVE ME wie der ideale Durchhaltesong für ein kleines Land, das teils aus eigenem Verschulden, teils unschuldig zum Schauplatz immer neuer Kriege wurde, die seine Zukunft auch im Jahre 2026 ungewiss erscheinen lassen.” (Michael Meyns, programmkino.de)

Mi. 13.05.

20:00 Uhr

Im Prinzip Familie

– NOMINIERUNG DEUTSCHER FILMPREIS: BESTER DOKUMENTARFILM | in Anwesenheit des Regisseurs Daniel Abma

Daniel Abma

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Deutschland 2024, 91 min, deutsche Originalfassung

FSK: 0

Regie: Daniel Abma

In einem Haus am Ufer eines idyllischen Sees, umgeben von dichten Wäldern, arbeiten drei Erzieher:innen im Schichtdienst in einer Wohngruppe. Die Kinder nennen sie Herr Wagner, Frau Wagner und Herr Gerecke. Kochen, waschen, einkaufen und die Kinder mit dem Kleintransporter zur Schule und Freizeitaktivitäten zu bringen, gehört ebenso zu ihrem Alltag, wie zuhören, trösten, auf dem Sofa kuscheln, Filmabende und Gute-Nacht-Geschichten vorlesen. Die Betreuer:innen wollen keine Ersatzeltern sein, und dennoch zeigen, wie sich ein familiäres Miteinander anfühlen kann.

Alle fünf Kinder, die hier leben, vereint vor allem eines: der Wunsch eines Tages nach Hause zurückzukehren. Dafür setzen sich die Erzieher:innen unermüdlich ein: sie sprechen mit Vormund, Eltern und Jugendamt, dokumentieren, organisieren, setzen gemeinsam Ziele und treffen Verabredungen – und sind nicht selten darüber enttäuscht, dass diese nicht eingehalten werden. Das erinnert an einen Kampf gegen Windmühlen, an den Grenzen eines überforderten Systems.

Was früher das Dorf war, ist heute der komplexe Apparat der Kinder- und Jugendhilfe. Spätestens seit der Pandemie gilt das Berufsfeld als systemrelevant, und dennoch bleibt die besondere wie herausfordernde Arbeit der Fachkräfte, ihr engagierter Einsatz zum Wohl der Kinder, meist unsichtbar. IM PRINZIP FAMILIE gewährt über ein Jahr lang einen intimen Einblick in den Alltag der Kinder- und Jugendhilfe und richtet den Fokus auf die Menschen im Hintergrund, die Tag für Tag daran arbeiten, den Kindern das zu geben, was sie am meisten brauchen: Geborgenheit und jemanden, der auf ihrer Seite steht.

IM PRINZIP FAMILIE erhielt beim 22. NFF eine besondere Erwähnung zum Preis der Jugendjury.

Do. 14.05.

17:30 Uhr

Do You Love Me دو یو لوف مي

, OmdU

Lana Daher

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Frankreich / Libanon/ Deutschland / Katar 2026, 75 min, Arabisch | Französisch | Englisch mit dt. UT

Regie: Lana Daher

„Desorientierung ist ganz normal: Willkommen im Libanon“

DO YOU LOVE ME ist eine spielerische und persönliche Reise durch die audiovisuelle Erinnerung des Libanon, die vollständig aus Archivmaterial besteht. Es ist ein Liebesbrief an Beirut, der 70 Jahre Film, Fernsehen, Heimvideos und Fotografie umfasst und die kollektive Psyche der Libanesen erforscht, die von Freude und Intimität, Zerstörung und Verlust geprägt ist. Durch die Augen von Bürgern, Filmemachern und Künstlern rekonstruiert der Film eine fragmentierte Geschichte in einem Land ohne nationales Archiv und feiert den kreativen Ausdruck als Widerstand, Erneuerung und Möglichkeit, Erinnerungen zu bewahren. Er stützt sich auf über 100 Werke des unabhängigen libanesischen Kinos sowie auf unzählige Heimvideos, Fotos, Podcasts, Musik und andere Medien.

„Assoziativ fügt Lana Daher Bilder zusammen, stellt Szenen von aktuellen neben Filme aus den 80er oder 90er Jahren und lässt so weniger eine lineare Geschichte Beiruts entstehen, als eine, die aus den Träumen des Kinos schöpft. Und der Musik: Der 70er Jahre Disko-Hit „Laissez-moi danser/ Lass mich tanzen“ erklingt zu einer Montage diverser Spiel- und Dokumentarfilmbilder und wirkt am Ende von DO YOU LOVE ME wie der ideale Durchhaltesong für ein kleines Land, das teils aus eigenem Verschulden, teils unschuldig zum Schauplatz immer neuer Kriege wurde, die seine Zukunft auch im Jahre 2026 ungewiss erscheinen lassen.” (Michael Meyns, programmkino.de)

Do. 14.05.

19:00 Uhr

Innere Emigranten (Внутренние эмигранты)

, OmdU

Lena Karbe

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Deutschland / Frankreich 2026, 93 min, Russisch mit deutschen Untertiteln

Regie: Lena Karbe

Drei ehrenamtliche Psycholog:innen einer Moskauer Krisenhotline leisten seit Beginn des Angriffskrieges auf die Ukraine, freiwilligen Telefondienst. Die Auswirkungen der russischen Propaganda auf die eigene Bevölkerung werden während ihrer Arbeit besonders spürbar. Zwischen beruflicher Verantwortung und den weitreichenden Einschränkungen der Meinungsfreiheit müssen die Psycholog:innen einen Weg finden. In dem aufreibenden Balanceakt zwischen den Bedürfnissen der Hilfesuchenden und ihrer eigenen psychischen Gesundheit, wird das Risiko sichtbar – selbst zu Kompliz:innen des totalitären Systems zu werden.

Was bedeutet „Neutralität”? Wo sollten die Grenzen gezogen werden? Und wie setzen die Psycholog:innen diese Grenzen, während sie sich bemühen, ihre berufliche Integrität, persönliche Sicherheit und Psyche zu schützen?

INNERE EMIGRANTEN beobachtet das unausweichliche, schleichende Abdriften in die Komplizenschaft. Der Dokumentarfilm von Lena Karbe entstand über drei Jahre unter strengster Geheimhaltung. Es ist ein kollektives Psychogramm der russischen Gesellschaft und eine Mahnung an die zerstörerische Kraft eines autoritären Regimes für die Zivilgesellschaft.

В центре сюжета — трое психологов-волонтеров московской горячей линии помощи. С начала полномасштабного вторжения в Украину их работа превратилась в ежедневное противостояние последствиям пропаганды.
Герои пытаются сохранить профессиональную этику, балансируя на опасном краю:

• Где грань между помощью человеку и невольным соучастием в системе?
• Что на самом деле означает «нейтралитет» психолога в тоталитарных условиях?
• Как спасти чужую психику, не разрушив свою собственную?

Этот фильм — результат трёх лет работы в условиях строжайшей секретности. Перед нами коллективная психограмма российского общества и глубокое исследование того, как авторитарный режим подтачивает основы человечности и гражданского сознания.

«Внутренние эмигранты» фиксируют тот самый момент, когда личная безопасность и профессиональный долг вступают в неразрешимый конфликт.

Do. 14.05.

20:45 Uhr

Andor Hirsch (Árva / Orphan)

, OmdU

László Nemes

Tickets

Fr. 15.05.

17:30 Uhr

Do You Love Me دو یو لوف مي

, OmdU

Lana Daher

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Frankreich / Libanon/ Deutschland / Katar 2026, 75 min, Arabisch | Französisch | Englisch mit dt. UT

Regie: Lana Daher

„Desorientierung ist ganz normal: Willkommen im Libanon“

DO YOU LOVE ME ist eine spielerische und persönliche Reise durch die audiovisuelle Erinnerung des Libanon, die vollständig aus Archivmaterial besteht. Es ist ein Liebesbrief an Beirut, der 70 Jahre Film, Fernsehen, Heimvideos und Fotografie umfasst und die kollektive Psyche der Libanesen erforscht, die von Freude und Intimität, Zerstörung und Verlust geprägt ist. Durch die Augen von Bürgern, Filmemachern und Künstlern rekonstruiert der Film eine fragmentierte Geschichte in einem Land ohne nationales Archiv und feiert den kreativen Ausdruck als Widerstand, Erneuerung und Möglichkeit, Erinnerungen zu bewahren. Er stützt sich auf über 100 Werke des unabhängigen libanesischen Kinos sowie auf unzählige Heimvideos, Fotos, Podcasts, Musik und andere Medien.

„Assoziativ fügt Lana Daher Bilder zusammen, stellt Szenen von aktuellen neben Filme aus den 80er oder 90er Jahren und lässt so weniger eine lineare Geschichte Beiruts entstehen, als eine, die aus den Träumen des Kinos schöpft. Und der Musik: Der 70er Jahre Disko-Hit „Laissez-moi danser/ Lass mich tanzen“ erklingt zu einer Montage diverser Spiel- und Dokumentarfilmbilder und wirkt am Ende von DO YOU LOVE ME wie der ideale Durchhaltesong für ein kleines Land, das teils aus eigenem Verschulden, teils unschuldig zum Schauplatz immer neuer Kriege wurde, die seine Zukunft auch im Jahre 2026 ungewiss erscheinen lassen.” (Michael Meyns, programmkino.de)

Fr. 15.05.

19:00 Uhr

Innere Emigranten (Внутренние эмигранты)

, OmdU

Lena Karbe

Tickets

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Deutschland / Frankreich 2026, 93 min, Russisch mit deutschen Untertiteln

Regie: Lena Karbe

Drei ehrenamtliche Psycholog:innen einer Moskauer Krisenhotline leisten seit Beginn des Angriffskrieges auf die Ukraine, freiwilligen Telefondienst. Die Auswirkungen der russischen Propaganda auf die eigene Bevölkerung werden während ihrer Arbeit besonders spürbar. Zwischen beruflicher Verantwortung und den weitreichenden Einschränkungen der Meinungsfreiheit müssen die Psycholog:innen einen Weg finden. In dem aufreibenden Balanceakt zwischen den Bedürfnissen der Hilfesuchenden und ihrer eigenen psychischen Gesundheit, wird das Risiko sichtbar – selbst zu Kompliz:innen des totalitären Systems zu werden.

Was bedeutet „Neutralität”? Wo sollten die Grenzen gezogen werden? Und wie setzen die Psycholog:innen diese Grenzen, während sie sich bemühen, ihre berufliche Integrität, persönliche Sicherheit und Psyche zu schützen?

INNERE EMIGRANTEN beobachtet das unausweichliche, schleichende Abdriften in die Komplizenschaft. Der Dokumentarfilm von Lena Karbe entstand über drei Jahre unter strengster Geheimhaltung. Es ist ein kollektives Psychogramm der russischen Gesellschaft und eine Mahnung an die zerstörerische Kraft eines autoritären Regimes für die Zivilgesellschaft.

В центре сюжета — трое психологов-волонтеров московской горячей линии помощи. С начала полномасштабного вторжения в Украину их работа превратилась в ежедневное противостояние последствиям пропаганды.
Герои пытаются сохранить профессиональную этику, балансируя на опасном краю:

• Где грань между помощью человеку и невольным соучастием в системе?
• Что на самом деле означает «нейтралитет» психолога в тоталитарных условиях?
• Как спасти чужую психику, не разрушив свою собственную?

Этот фильм — результат трёх лет работы в условиях строжайшей секретности. Перед нами коллективная психограмма российского общества и глубокое исследование того, как авторитарный режим подтачивает основы человечности и гражданского сознания.

«Внутренние эмигранты» фиксируют тот самый момент, когда личная безопасность и профессиональный долг вступают в неразрешимый конфликт.

Fr. 15.05.

20:45 Uhr

Andor Hirsch (Árva / Orphan)

, OmdU

László Nemes

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Sa. 16.05.

17:30 Uhr

Do You Love Me دو یو لوف مي

, OmdU

Lana Daher

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Frankreich / Libanon/ Deutschland / Katar 2026, 75 min, Arabisch | Französisch | Englisch mit dt. UT

Regie: Lana Daher

„Desorientierung ist ganz normal: Willkommen im Libanon“

DO YOU LOVE ME ist eine spielerische und persönliche Reise durch die audiovisuelle Erinnerung des Libanon, die vollständig aus Archivmaterial besteht. Es ist ein Liebesbrief an Beirut, der 70 Jahre Film, Fernsehen, Heimvideos und Fotografie umfasst und die kollektive Psyche der Libanesen erforscht, die von Freude und Intimität, Zerstörung und Verlust geprägt ist. Durch die Augen von Bürgern, Filmemachern und Künstlern rekonstruiert der Film eine fragmentierte Geschichte in einem Land ohne nationales Archiv und feiert den kreativen Ausdruck als Widerstand, Erneuerung und Möglichkeit, Erinnerungen zu bewahren. Er stützt sich auf über 100 Werke des unabhängigen libanesischen Kinos sowie auf unzählige Heimvideos, Fotos, Podcasts, Musik und andere Medien.

„Assoziativ fügt Lana Daher Bilder zusammen, stellt Szenen von aktuellen neben Filme aus den 80er oder 90er Jahren und lässt so weniger eine lineare Geschichte Beiruts entstehen, als eine, die aus den Träumen des Kinos schöpft. Und der Musik: Der 70er Jahre Disko-Hit „Laissez-moi danser/ Lass mich tanzen“ erklingt zu einer Montage diverser Spiel- und Dokumentarfilmbilder und wirkt am Ende von DO YOU LOVE ME wie der ideale Durchhaltesong für ein kleines Land, das teils aus eigenem Verschulden, teils unschuldig zum Schauplatz immer neuer Kriege wurde, die seine Zukunft auch im Jahre 2026 ungewiss erscheinen lassen.” (Michael Meyns, programmkino.de)

Sa. 16.05.

19:00 Uhr

Innere Emigranten (Внутренние эмигранты)

, OmdU

Lena Karbe

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Deutschland / Frankreich 2026, 93 min, Russisch mit deutschen Untertiteln

Regie: Lena Karbe

Drei ehrenamtliche Psycholog:innen einer Moskauer Krisenhotline leisten seit Beginn des Angriffskrieges auf die Ukraine, freiwilligen Telefondienst. Die Auswirkungen der russischen Propaganda auf die eigene Bevölkerung werden während ihrer Arbeit besonders spürbar. Zwischen beruflicher Verantwortung und den weitreichenden Einschränkungen der Meinungsfreiheit müssen die Psycholog:innen einen Weg finden. In dem aufreibenden Balanceakt zwischen den Bedürfnissen der Hilfesuchenden und ihrer eigenen psychischen Gesundheit, wird das Risiko sichtbar – selbst zu Kompliz:innen des totalitären Systems zu werden.

Was bedeutet „Neutralität”? Wo sollten die Grenzen gezogen werden? Und wie setzen die Psycholog:innen diese Grenzen, während sie sich bemühen, ihre berufliche Integrität, persönliche Sicherheit und Psyche zu schützen?

INNERE EMIGRANTEN beobachtet das unausweichliche, schleichende Abdriften in die Komplizenschaft. Der Dokumentarfilm von Lena Karbe entstand über drei Jahre unter strengster Geheimhaltung. Es ist ein kollektives Psychogramm der russischen Gesellschaft und eine Mahnung an die zerstörerische Kraft eines autoritären Regimes für die Zivilgesellschaft.

В центре сюжета — трое психологов-волонтеров московской горячей линии помощи. С начала полномасштабного вторжения в Украину их работа превратилась в ежедневное противостояние последствиям пропаганды.
Герои пытаются сохранить профессиональную этику, балансируя на опасном краю:

• Где грань между помощью человеку и невольным соучастием в системе?
• Что на самом деле означает «нейтралитет» психолога в тоталитарных условиях?
• Как спасти чужую психику, не разрушив свою собственную?

Этот фильм — результат трёх лет работы в условиях строжайшей секретности. Перед нами коллективная психограмма российского общества и глубокое исследование того, как авторитарный режим подтачивает основы человечности и гражданского сознания.

«Внутренние эмигранты» фиксируют тот самый момент, когда личная безопасность и профессиональный долг вступают в неразрешимый конфликт.

Sa. 16.05.

20:45 Uhr

Andor Hirsch (Árva / Orphan)

, OmdU

László Nemes

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So. 17.05.

16:15 Uhr

Andor Hirsch (Árva / Orphan)

, OmdU

László Nemes

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So. 17.05.

19:00 Uhr

Innere Emigranten (Внутренние эмигранты)

, OmdU – in Anwesenheit der Regisseurin Lena Karbe

Lena Karbe

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Deutschland / Frankreich 2026, 93 min, Russisch mit deutschen Untertiteln

Regie: Lena Karbe

Drei ehrenamtliche Psycholog:innen einer Moskauer Krisenhotline leisten seit Beginn des Angriffskrieges auf die Ukraine, freiwilligen Telefondienst. Die Auswirkungen der russischen Propaganda auf die eigene Bevölkerung werden während ihrer Arbeit besonders spürbar. Zwischen beruflicher Verantwortung und den weitreichenden Einschränkungen der Meinungsfreiheit müssen die Psycholog:innen einen Weg finden. In dem aufreibenden Balanceakt zwischen den Bedürfnissen der Hilfesuchenden und ihrer eigenen psychischen Gesundheit, wird das Risiko sichtbar – selbst zu Kompliz:innen des totalitären Systems zu werden.

Was bedeutet „Neutralität”? Wo sollten die Grenzen gezogen werden? Und wie setzen die Psycholog:innen diese Grenzen, während sie sich bemühen, ihre berufliche Integrität, persönliche Sicherheit und Psyche zu schützen?

INNERE EMIGRANTEN beobachtet das unausweichliche, schleichende Abdriften in die Komplizenschaft. Der Dokumentarfilm von Lena Karbe entstand über drei Jahre unter strengster Geheimhaltung. Es ist ein kollektives Psychogramm der russischen Gesellschaft und eine Mahnung an die zerstörerische Kraft eines autoritären Regimes für die Zivilgesellschaft.

В центре сюжета — трое психологов-волонтеров московской горячей линии помощи. С начала полномасштабного вторжения в Украину их работа превратилась в ежедневное противостояние последствиям пропаганды.
Герои пытаются сохранить профессиональную этику, балансируя на опасном краю:

• Где грань между помощью человеку и невольным соучастием в системе?
• Что на самом деле означает «нейтралитет» психолога в тоталитарных условиях?
• Как спасти чужую психику, не разрушив свою собственную?

Этот фильм — результат трёх лет работы в условиях строжайшей секретности. Перед нами коллективная психограмма российского общества и глубокое исследование того, как авторитарный режим подтачивает основы человечности и гражданского сознания.

«Внутренние эмигранты» фиксируют тот самый момент, когда личная безопасность и профессиональный долг вступают в неразрешимый конфликт.

Mo. 18.05.

17:30 Uhr

Do You Love Me دو یو لوف مي

, OmdU

Lana Daher

Tickets

zu den Tickets Alle Termine

Frankreich / Libanon/ Deutschland / Katar 2026, 75 min, Arabisch | Französisch | Englisch mit dt. UT

Regie: Lana Daher

„Desorientierung ist ganz normal: Willkommen im Libanon“

DO YOU LOVE ME ist eine spielerische und persönliche Reise durch die audiovisuelle Erinnerung des Libanon, die vollständig aus Archivmaterial besteht. Es ist ein Liebesbrief an Beirut, der 70 Jahre Film, Fernsehen, Heimvideos und Fotografie umfasst und die kollektive Psyche der Libanesen erforscht, die von Freude und Intimität, Zerstörung und Verlust geprägt ist. Durch die Augen von Bürgern, Filmemachern und Künstlern rekonstruiert der Film eine fragmentierte Geschichte in einem Land ohne nationales Archiv und feiert den kreativen Ausdruck als Widerstand, Erneuerung und Möglichkeit, Erinnerungen zu bewahren. Er stützt sich auf über 100 Werke des unabhängigen libanesischen Kinos sowie auf unzählige Heimvideos, Fotos, Podcasts, Musik und andere Medien.

„Assoziativ fügt Lana Daher Bilder zusammen, stellt Szenen von aktuellen neben Filme aus den 80er oder 90er Jahren und lässt so weniger eine lineare Geschichte Beiruts entstehen, als eine, die aus den Träumen des Kinos schöpft. Und der Musik: Der 70er Jahre Disko-Hit „Laissez-moi danser/ Lass mich tanzen“ erklingt zu einer Montage diverser Spiel- und Dokumentarfilmbilder und wirkt am Ende von DO YOU LOVE ME wie der ideale Durchhaltesong für ein kleines Land, das teils aus eigenem Verschulden, teils unschuldig zum Schauplatz immer neuer Kriege wurde, die seine Zukunft auch im Jahre 2026 ungewiss erscheinen lassen.” (Michael Meyns, programmkino.de)

Mo. 18.05.

19:00 Uhr

Innere Emigranten (Внутренние эмигранты)

, OmdU

Lena Karbe

Tickets

zu den Tickets Alle Termine

Deutschland / Frankreich 2026, 93 min, Russisch mit deutschen Untertiteln

Regie: Lena Karbe

Drei ehrenamtliche Psycholog:innen einer Moskauer Krisenhotline leisten seit Beginn des Angriffskrieges auf die Ukraine, freiwilligen Telefondienst. Die Auswirkungen der russischen Propaganda auf die eigene Bevölkerung werden während ihrer Arbeit besonders spürbar. Zwischen beruflicher Verantwortung und den weitreichenden Einschränkungen der Meinungsfreiheit müssen die Psycholog:innen einen Weg finden. In dem aufreibenden Balanceakt zwischen den Bedürfnissen der Hilfesuchenden und ihrer eigenen psychischen Gesundheit, wird das Risiko sichtbar – selbst zu Kompliz:innen des totalitären Systems zu werden.

Was bedeutet „Neutralität”? Wo sollten die Grenzen gezogen werden? Und wie setzen die Psycholog:innen diese Grenzen, während sie sich bemühen, ihre berufliche Integrität, persönliche Sicherheit und Psyche zu schützen?

INNERE EMIGRANTEN beobachtet das unausweichliche, schleichende Abdriften in die Komplizenschaft. Der Dokumentarfilm von Lena Karbe entstand über drei Jahre unter strengster Geheimhaltung. Es ist ein kollektives Psychogramm der russischen Gesellschaft und eine Mahnung an die zerstörerische Kraft eines autoritären Regimes für die Zivilgesellschaft.

В центре сюжета — трое психологов-волонтеров московской горячей линии помощи. С начала полномасштабного вторжения в Украину их работа превратилась в ежедневное противостояние последствиям пропаганды.
Герои пытаются сохранить профессиональную этику, балансируя на опасном краю:

• Где грань между помощью человеку и невольным соучастием в системе?
• Что на самом деле означает «нейтралитет» психолога в тоталитарных условиях?
• Как спасти чужую психику, не разрушив свою собственную?

Этот фильм — результат трёх лет работы в условиях строжайшей секретности. Перед нами коллективная психограмма российского общества и глубокое исследование того, как авторитарный режим подтачивает основы человечности и гражданского сознания.

«Внутренние эмигранты» фиксируют тот самый момент, когда личная безопасность и профессиональный долг вступают в неразрешимый конфликт.

Mo. 18.05.

20:45 Uhr

Andor Hirsch (Árva / Orphan)

, OmdU

László Nemes

Tickets

Di. 19.05.

17:30 Uhr

Do You Love Me دو یو لوف مي

, OmdU

Lana Daher

Tickets

zu den Tickets Alle Termine

Frankreich / Libanon/ Deutschland / Katar 2026, 75 min, Arabisch | Französisch | Englisch mit dt. UT

Regie: Lana Daher

„Desorientierung ist ganz normal: Willkommen im Libanon“

DO YOU LOVE ME ist eine spielerische und persönliche Reise durch die audiovisuelle Erinnerung des Libanon, die vollständig aus Archivmaterial besteht. Es ist ein Liebesbrief an Beirut, der 70 Jahre Film, Fernsehen, Heimvideos und Fotografie umfasst und die kollektive Psyche der Libanesen erforscht, die von Freude und Intimität, Zerstörung und Verlust geprägt ist. Durch die Augen von Bürgern, Filmemachern und Künstlern rekonstruiert der Film eine fragmentierte Geschichte in einem Land ohne nationales Archiv und feiert den kreativen Ausdruck als Widerstand, Erneuerung und Möglichkeit, Erinnerungen zu bewahren. Er stützt sich auf über 100 Werke des unabhängigen libanesischen Kinos sowie auf unzählige Heimvideos, Fotos, Podcasts, Musik und andere Medien.

„Assoziativ fügt Lana Daher Bilder zusammen, stellt Szenen von aktuellen neben Filme aus den 80er oder 90er Jahren und lässt so weniger eine lineare Geschichte Beiruts entstehen, als eine, die aus den Träumen des Kinos schöpft. Und der Musik: Der 70er Jahre Disko-Hit „Laissez-moi danser/ Lass mich tanzen“ erklingt zu einer Montage diverser Spiel- und Dokumentarfilmbilder und wirkt am Ende von DO YOU LOVE ME wie der ideale Durchhaltesong für ein kleines Land, das teils aus eigenem Verschulden, teils unschuldig zum Schauplatz immer neuer Kriege wurde, die seine Zukunft auch im Jahre 2026 ungewiss erscheinen lassen.” (Michael Meyns, programmkino.de)

Di. 19.05.

19:00 Uhr

Innere Emigranten (Внутренние эмигранты)

, OmdU

Lena Karbe

Tickets

zu den Tickets Alle Termine

Deutschland / Frankreich 2026, 93 min, Russisch mit deutschen Untertiteln

Regie: Lena Karbe

Drei ehrenamtliche Psycholog:innen einer Moskauer Krisenhotline leisten seit Beginn des Angriffskrieges auf die Ukraine, freiwilligen Telefondienst. Die Auswirkungen der russischen Propaganda auf die eigene Bevölkerung werden während ihrer Arbeit besonders spürbar. Zwischen beruflicher Verantwortung und den weitreichenden Einschränkungen der Meinungsfreiheit müssen die Psycholog:innen einen Weg finden. In dem aufreibenden Balanceakt zwischen den Bedürfnissen der Hilfesuchenden und ihrer eigenen psychischen Gesundheit, wird das Risiko sichtbar – selbst zu Kompliz:innen des totalitären Systems zu werden.

Was bedeutet „Neutralität”? Wo sollten die Grenzen gezogen werden? Und wie setzen die Psycholog:innen diese Grenzen, während sie sich bemühen, ihre berufliche Integrität, persönliche Sicherheit und Psyche zu schützen?

INNERE EMIGRANTEN beobachtet das unausweichliche, schleichende Abdriften in die Komplizenschaft. Der Dokumentarfilm von Lena Karbe entstand über drei Jahre unter strengster Geheimhaltung. Es ist ein kollektives Psychogramm der russischen Gesellschaft und eine Mahnung an die zerstörerische Kraft eines autoritären Regimes für die Zivilgesellschaft.

В центре сюжета — трое психологов-волонтеров московской горячей линии помощи. С начала полномасштабного вторжения в Украину их работа превратилась в ежедневное противостояние последствиям пропаганды.
Герои пытаются сохранить профессиональную этику, балансируя на опасном краю:

• Где грань между помощью человеку и невольным соучастием в системе?
• Что на самом деле означает «нейтралитет» психолога в тоталитарных условиях?
• Как спасти чужую психику, не разрушив свою собственную?

Этот фильм — результат трёх лет работы в условиях строжайшей секретности. Перед нами коллективная психограмма российского общества и глубокое исследование того, как авторитарный режим подтачивает основы человечности и гражданского сознания.

«Внутренние эмигранты» фиксируют тот самый момент, когда личная безопасность и профессиональный долг вступают в неразрешимый конфликт.

Di. 19.05.

20:45 Uhr

Andor Hirsch (Árva / Orphan)

, OmdU

László Nemes

Tickets

Mi. 20.05.

16:15 Uhr

Andor Hirsch (Árva / Orphan)

, OmdU

László Nemes

Tickets

Mi. 20.05.

21:45 Uhr

Innere Emigranten (Внутренние эмигранты)

, OmdU

Lena Karbe

Tickets

zu den Tickets Alle Termine

Deutschland / Frankreich 2026, 93 min, Russisch mit deutschen Untertiteln

Regie: Lena Karbe

Drei ehrenamtliche Psycholog:innen einer Moskauer Krisenhotline leisten seit Beginn des Angriffskrieges auf die Ukraine, freiwilligen Telefondienst. Die Auswirkungen der russischen Propaganda auf die eigene Bevölkerung werden während ihrer Arbeit besonders spürbar. Zwischen beruflicher Verantwortung und den weitreichenden Einschränkungen der Meinungsfreiheit müssen die Psycholog:innen einen Weg finden. In dem aufreibenden Balanceakt zwischen den Bedürfnissen der Hilfesuchenden und ihrer eigenen psychischen Gesundheit, wird das Risiko sichtbar – selbst zu Kompliz:innen des totalitären Systems zu werden.

Was bedeutet „Neutralität”? Wo sollten die Grenzen gezogen werden? Und wie setzen die Psycholog:innen diese Grenzen, während sie sich bemühen, ihre berufliche Integrität, persönliche Sicherheit und Psyche zu schützen?

INNERE EMIGRANTEN beobachtet das unausweichliche, schleichende Abdriften in die Komplizenschaft. Der Dokumentarfilm von Lena Karbe entstand über drei Jahre unter strengster Geheimhaltung. Es ist ein kollektives Psychogramm der russischen Gesellschaft und eine Mahnung an die zerstörerische Kraft eines autoritären Regimes für die Zivilgesellschaft.

В центре сюжета — трое психологов-волонтеров московской горячей линии помощи. С начала полномасштабного вторжения в Украину их работа превратилась в ежедневное противостояние последствиям пропаганды.
Герои пытаются сохранить профессиональную этику, балансируя на опасном краю:

• Где грань между помощью человеку и невольным соучастием в системе?
• Что на самом деле означает «нейтралитет» психолога в тоталитарных условиях?
• Как спасти чужую психику, не разрушив свою собственную?

Этот фильм — результат трёх лет работы в условиях строжайшей секретности. Перед нами коллективная психограмма российского общества и глубокое исследование того, как авторитарный режим подтачивает основы человечности и гражданского сознания.

«Внутренние эмигранты» фиксируют тот самый момент, когда личная безопасность и профессиональный долг вступают в неразрешимый конфликт.

Do. 21.05.

17:30 Uhr

Andor Hirsch (Árva / Orphan)

, OmdU

László Nemes

Tickets

Do. 21.05.

20:00 Uhr

Innere Emigranten (Внутренние эмигранты)

, OmdU

Lena Karbe

Tickets

zu den Tickets Alle Termine

Deutschland / Frankreich 2026, 93 min, Russisch mit deutschen Untertiteln

Regie: Lena Karbe

Drei ehrenamtliche Psycholog:innen einer Moskauer Krisenhotline leisten seit Beginn des Angriffskrieges auf die Ukraine, freiwilligen Telefondienst. Die Auswirkungen der russischen Propaganda auf die eigene Bevölkerung werden während ihrer Arbeit besonders spürbar. Zwischen beruflicher Verantwortung und den weitreichenden Einschränkungen der Meinungsfreiheit müssen die Psycholog:innen einen Weg finden. In dem aufreibenden Balanceakt zwischen den Bedürfnissen der Hilfesuchenden und ihrer eigenen psychischen Gesundheit, wird das Risiko sichtbar – selbst zu Kompliz:innen des totalitären Systems zu werden.

Was bedeutet „Neutralität”? Wo sollten die Grenzen gezogen werden? Und wie setzen die Psycholog:innen diese Grenzen, während sie sich bemühen, ihre berufliche Integrität, persönliche Sicherheit und Psyche zu schützen?

INNERE EMIGRANTEN beobachtet das unausweichliche, schleichende Abdriften in die Komplizenschaft. Der Dokumentarfilm von Lena Karbe entstand über drei Jahre unter strengster Geheimhaltung. Es ist ein kollektives Psychogramm der russischen Gesellschaft und eine Mahnung an die zerstörerische Kraft eines autoritären Regimes für die Zivilgesellschaft.

В центре сюжета — трое психологов-волонтеров московской горячей линии помощи. С начала полномасштабного вторжения в Украину их работа превратилась в ежедневное противостояние последствиям пропаганды.
Герои пытаются сохранить профессиональную этику, балансируя на опасном краю:

• Где грань между помощью человеку и невольным соучастием в системе?
• Что на самом деле означает «нейтралитет» психолога в тоталитарных условиях?
• Как спасти чужую психику, не разрушив свою собственную?

Этот фильм — результат трёх лет работы в условиях строжайшей секретности. Перед нами коллективная психограмма российского общества и глубокое исследование того, как авторитарный режим подтачивает основы человечности и гражданского сознания.

«Внутренние эмигранты» фиксируют тот самый момент, когда личная безопасность и профессиональный долг вступают в неразрешимый конфликт.

Do. 21.05.

21:45 Uhr

Do You Love Me دو یو لوف مي

, OmdU

Lana Daher

Tickets

zu den Tickets Alle Termine

Frankreich / Libanon/ Deutschland / Katar 2026, 75 min, Arabisch | Französisch | Englisch mit dt. UT

Regie: Lana Daher

„Desorientierung ist ganz normal: Willkommen im Libanon“

DO YOU LOVE ME ist eine spielerische und persönliche Reise durch die audiovisuelle Erinnerung des Libanon, die vollständig aus Archivmaterial besteht. Es ist ein Liebesbrief an Beirut, der 70 Jahre Film, Fernsehen, Heimvideos und Fotografie umfasst und die kollektive Psyche der Libanesen erforscht, die von Freude und Intimität, Zerstörung und Verlust geprägt ist. Durch die Augen von Bürgern, Filmemachern und Künstlern rekonstruiert der Film eine fragmentierte Geschichte in einem Land ohne nationales Archiv und feiert den kreativen Ausdruck als Widerstand, Erneuerung und Möglichkeit, Erinnerungen zu bewahren. Er stützt sich auf über 100 Werke des unabhängigen libanesischen Kinos sowie auf unzählige Heimvideos, Fotos, Podcasts, Musik und andere Medien.

„Assoziativ fügt Lana Daher Bilder zusammen, stellt Szenen von aktuellen neben Filme aus den 80er oder 90er Jahren und lässt so weniger eine lineare Geschichte Beiruts entstehen, als eine, die aus den Träumen des Kinos schöpft. Und der Musik: Der 70er Jahre Disko-Hit „Laissez-moi danser/ Lass mich tanzen“ erklingt zu einer Montage diverser Spiel- und Dokumentarfilmbilder und wirkt am Ende von DO YOU LOVE ME wie der ideale Durchhaltesong für ein kleines Land, das teils aus eigenem Verschulden, teils unschuldig zum Schauplatz immer neuer Kriege wurde, die seine Zukunft auch im Jahre 2026 ungewiss erscheinen lassen.” (Michael Meyns, programmkino.de)

Fr. 22.05.

17:30 Uhr

Andor Hirsch (Árva / Orphan)

, OmdU

László Nemes

Tickets

Fr. 22.05.

20:00 Uhr

Innere Emigranten (Внутренние эмигранты)

, OmdU

Lena Karbe

Tickets

zu den Tickets Alle Termine

Deutschland / Frankreich 2026, 93 min, Russisch mit deutschen Untertiteln

Regie: Lena Karbe

Drei ehrenamtliche Psycholog:innen einer Moskauer Krisenhotline leisten seit Beginn des Angriffskrieges auf die Ukraine, freiwilligen Telefondienst. Die Auswirkungen der russischen Propaganda auf die eigene Bevölkerung werden während ihrer Arbeit besonders spürbar. Zwischen beruflicher Verantwortung und den weitreichenden Einschränkungen der Meinungsfreiheit müssen die Psycholog:innen einen Weg finden. In dem aufreibenden Balanceakt zwischen den Bedürfnissen der Hilfesuchenden und ihrer eigenen psychischen Gesundheit, wird das Risiko sichtbar – selbst zu Kompliz:innen des totalitären Systems zu werden.

Was bedeutet „Neutralität”? Wo sollten die Grenzen gezogen werden? Und wie setzen die Psycholog:innen diese Grenzen, während sie sich bemühen, ihre berufliche Integrität, persönliche Sicherheit und Psyche zu schützen?

INNERE EMIGRANTEN beobachtet das unausweichliche, schleichende Abdriften in die Komplizenschaft. Der Dokumentarfilm von Lena Karbe entstand über drei Jahre unter strengster Geheimhaltung. Es ist ein kollektives Psychogramm der russischen Gesellschaft und eine Mahnung an die zerstörerische Kraft eines autoritären Regimes für die Zivilgesellschaft.

В центре сюжета — трое психологов-волонтеров московской горячей линии помощи. С начала полномасштабного вторжения в Украину их работа превратилась в ежедневное противостояние последствиям пропаганды.
Герои пытаются сохранить профессиональную этику, балансируя на опасном краю:

• Где грань между помощью человеку и невольным соучастием в системе?
• Что на самом деле означает «нейтралитет» психолога в тоталитарных условиях?
• Как спасти чужую психику, не разрушив свою собственную?

Этот фильм — результат трёх лет работы в условиях строжайшей секретности. Перед нами коллективная психограмма российского общества и глубокое исследование того, как авторитарный режим подтачивает основы человечности и гражданского сознания.

«Внутренние эмигранты» фиксируют тот самый момент, когда личная безопасность и профессиональный долг вступают в неразрешимый конфликт.

Fr. 22.05.

21:45 Uhr

Do You Love Me دو یو لوف مي

, OmdU

Lana Daher

Tickets

zu den Tickets Alle Termine

Frankreich / Libanon/ Deutschland / Katar 2026, 75 min, Arabisch | Französisch | Englisch mit dt. UT

Regie: Lana Daher

„Desorientierung ist ganz normal: Willkommen im Libanon“

DO YOU LOVE ME ist eine spielerische und persönliche Reise durch die audiovisuelle Erinnerung des Libanon, die vollständig aus Archivmaterial besteht. Es ist ein Liebesbrief an Beirut, der 70 Jahre Film, Fernsehen, Heimvideos und Fotografie umfasst und die kollektive Psyche der Libanesen erforscht, die von Freude und Intimität, Zerstörung und Verlust geprägt ist. Durch die Augen von Bürgern, Filmemachern und Künstlern rekonstruiert der Film eine fragmentierte Geschichte in einem Land ohne nationales Archiv und feiert den kreativen Ausdruck als Widerstand, Erneuerung und Möglichkeit, Erinnerungen zu bewahren. Er stützt sich auf über 100 Werke des unabhängigen libanesischen Kinos sowie auf unzählige Heimvideos, Fotos, Podcasts, Musik und andere Medien.

„Assoziativ fügt Lana Daher Bilder zusammen, stellt Szenen von aktuellen neben Filme aus den 80er oder 90er Jahren und lässt so weniger eine lineare Geschichte Beiruts entstehen, als eine, die aus den Träumen des Kinos schöpft. Und der Musik: Der 70er Jahre Disko-Hit „Laissez-moi danser/ Lass mich tanzen“ erklingt zu einer Montage diverser Spiel- und Dokumentarfilmbilder und wirkt am Ende von DO YOU LOVE ME wie der ideale Durchhaltesong für ein kleines Land, das teils aus eigenem Verschulden, teils unschuldig zum Schauplatz immer neuer Kriege wurde, die seine Zukunft auch im Jahre 2026 ungewiss erscheinen lassen.” (Michael Meyns, programmkino.de)

Sa. 23.05.

15:00 Uhr

Andor Hirsch (Árva / Orphan)

, OmdU

László Nemes

Tickets

Sa. 23.05.

17:30 Uhr

Chronos – Fluss der Zeit

, tw. OmdU

Volker Koepp

Tickets

zu den Tickets Alle Termine

Regie: Volker Koepp

„Strom, alleine immer kann ich dich lieben nur …“ (Johannes Bobrowski: Sarmatische Zeit)

Der Fluss Chronos, antiker Name der Memel, durchfließt die Region Sarmatien. Ihm folgt Volker Koepp auf der Suche nach den Schicksalen der Menschen, die an diesen Ufern leben – und kehrt dabei immer wieder zu jenen zurück, die seine früheren Filme geprägt haben. Doch „Chronos – Fluss der Zeit“ ist auch das Porträt einer Region im Wandel. Über fünf Jahre dauerten die Dreharbeiten. Die russische Invasion der Ukraine, die Covid-19-Pandemie prägen das Erleben genauso wie sowjetische Vergangenheit und die Narben, die der Holocaust in den Gemeinschaften hinterlassen hat.

Auf den Spuren der Gedichte von Johannes Bobrowski drehte Volker Koepp 1972 seinen ersten Film im historischen Landschaftsraum östlich der Weichsel zwischen Ostsee und Schwarzem Meer, in der Spätantike „Sarmatien“ genannt. Eine Welt, die nach dem Zweiten Weltkrieg zum sowjetischen Imperium gehörte. Später drehte Koepp in dieser Gegend mit „Kalte Heimat“ (1994), „Herr Zwilling und Frau Zuckermann“ (1998) oder „In Sarmatien“ (2013) einen ganzen Zyklus von Filmen. Es ging um Begegnungen mit Menschen, ihrem Alltag, ihren von politischen Umbrüchen geprägten Biografien, um nationalsozialistischen Terror, die Ermordung der Juden, stalinistische Verfolgung und Hoffnungen auf gesellschaftliche Veränderungen. „Chronos – Fluss der Zeit“ fügt diesen Geschichten ein neues, entscheidendes Kapitel hinzu – als filmische Montage, in der sich Vergangenheit und Gegenwart fragmentarisch verbinden.

Volker Koepp: Bemerkungen zu „Chronos – Fluss der Zeit“

Zur Vorstellung dieses Filmprojekts schrieb ich 2019:
Auf unsere Drehreise für einen Film sind wir 2012 in die Ukraine aufgebrochen, nach Odessa, an die Küste des Schwarzen Meeres. Nach einigen Wochen kamen wir in der russischen Oblast Kaliningrad an, im früheren Nördlichen Ostpreussen. Unterwegs drehten wir in den ukrainischen Städten Uman, Czernowitz und Lemberg, im polnischen Lublin, im belorussischen Hrodno, in Litauen und schließlich in Kaliningrad/Königsberg und in Sowjetsk/Tilsit. An der Ostsee, in Swjetlogorsk/Rauschen und auf der Kurischen Nehrung beendeten wir unsere Dreharbeiten. Der Film hieß: In Sarmatien.

Bevor ich Filme machte, las ich Gedichte.
1963 fand ich ein Buch: Sarmatische Zeit stand in roter Schrift auf dem schmalen schwarzen Leinenband zu lesen. Der Dichter: Johannes Bobrowski.
Ich fand das Land Sarmatien im Brockhaus von 1898 in einer Karte aus der Spätantike verzeichnet. Östlich der Weichsel reicht dort Sarmatia vom Oceanus Sarmaticus, der Ostsee,
bis hinunter ans Pontus Euxinus, ans Schwarzen Meer. Der Fluss Chronos der Antike ist die Memel der Gegenwart (litauisch: Nemunas, belorussisch: Nemon und im heute zu Russland gehörenden Kaliningrader Gebiet: Neman).

Bobrowski sagt: Strom, alleine immer kann ich dich lieben nur …

Seit 1972 bin ich für Filme neben meinen Dreharbeiten zwischen Elbe und Oder, wie etwa in Wittstock, auch in Sarmatien unterwegs. Ich erzählte vom Leben der Menschen in ihren Landschaften. Ich traf Überlebende nach Hitlers Völkermord an den Juden und Stalins Terror in der Ukraine. Von Biografien also, die geprägt waren von politischen und geografischen Umbrüchen und den Zeitenwenden im elenden 20. Jahrhundert. Und dann, bei den Jüngeren, auch des 21 Jahrhunderts. Hoffnungen, die nach dem scheinbaren Ende des Kalten Krieges vor dreißig Jahren aufkamen, sind durch die Entwicklungen in allerletzter Zeit wieder verflogen. Vielerorts erleben wir so etwas wie eine Hinwendung zu autoritären und antidemokratischen Strukturen. Den Versuchen also, Geschichte vergessen zu machen.

Bobrowski: Leute, ihr redet: Vergessen — es möcht der Holunder sterben an eurer Vergesslichkeit…

Als der Film In Sarmatien in den Kinos war, brachte Russland mit Annexion der Krim im Jahr 2014 den Krieg zurück in die Mitte Europas. Ein Achselzucken ist da nicht erlaubt.
Es ist Zeit, mit Chronos noch einmal zu meinen sarmatischen Orten aufzubrechen.
Die Menschen, die ich bei früheren Dreharbeiten kennenlernte, sind mir stets nah geblieben.
Wir werden auf unserer Drehreise das Leben von manchen von ihnen weiter begleiten können.
Und neue Menschen kennenlernen.

Jetzt ist das Jahr 2026
Chronos – Fluss der Zeit ist ein ungewolltes „Langzeitprojekt“.
Die Dreharbeiten begannen im Jahr 2020 und sollten 2021 beendet sein. Zuerst brachte die Pandemie ungezählte Verzögerungen und Unterbrechungen.
Manche der geplanten Drehorte im Kaliningrader Gebiet waren nun gar nicht mehr zu erreichbar.
Die russischen Kinder und Frauen und Freunde aus früheren Filmen waren nun wie verschollen.
Die politischen Entwicklungen in der Mitte Europas wurden immer bedrohlicher.
Die Frauen in Belarus.
Dann das Unfassbare: die Ausweitung des russischen Krieges auf die gesamte Ukraine.
Auf Odessa, Uman, Lemberg und Czernowitz. Schreckensbilder über Jahre.
Zum Drehen in die Ukraine, nach Czernowitz, fuhr ich mit einem Smartphon.
Schließlich reichten die Arbeiten am Film bis in die Gegenwart des Jahres 2026.
Seit Beginn des Krieges nach der Annexion der Krim sind nun bald 12 Jahre vergangen.
Der tägliche Schrecken der russischen Kriegsverbrechen im Fernsehen.
Die Hoffnung, dass Ende des Krieges zu erleben, hat sich nicht erfüllt.

Sa. 23.05.

21:00 Uhr

Innere Emigranten (Внутренние эмигранты)

, OmdU

Lena Karbe

Tickets

zu den Tickets Alle Termine

Deutschland / Frankreich 2026, 93 min, Russisch mit deutschen Untertiteln

Regie: Lena Karbe

Drei ehrenamtliche Psycholog:innen einer Moskauer Krisenhotline leisten seit Beginn des Angriffskrieges auf die Ukraine, freiwilligen Telefondienst. Die Auswirkungen der russischen Propaganda auf die eigene Bevölkerung werden während ihrer Arbeit besonders spürbar. Zwischen beruflicher Verantwortung und den weitreichenden Einschränkungen der Meinungsfreiheit müssen die Psycholog:innen einen Weg finden. In dem aufreibenden Balanceakt zwischen den Bedürfnissen der Hilfesuchenden und ihrer eigenen psychischen Gesundheit, wird das Risiko sichtbar – selbst zu Kompliz:innen des totalitären Systems zu werden.

Was bedeutet „Neutralität”? Wo sollten die Grenzen gezogen werden? Und wie setzen die Psycholog:innen diese Grenzen, während sie sich bemühen, ihre berufliche Integrität, persönliche Sicherheit und Psyche zu schützen?

INNERE EMIGRANTEN beobachtet das unausweichliche, schleichende Abdriften in die Komplizenschaft. Der Dokumentarfilm von Lena Karbe entstand über drei Jahre unter strengster Geheimhaltung. Es ist ein kollektives Psychogramm der russischen Gesellschaft und eine Mahnung an die zerstörerische Kraft eines autoritären Regimes für die Zivilgesellschaft.

В центре сюжета — трое психологов-волонтеров московской горячей линии помощи. С начала полномасштабного вторжения в Украину их работа превратилась в ежедневное противостояние последствиям пропаганды.
Герои пытаются сохранить профессиональную этику, балансируя на опасном краю:

• Где грань между помощью человеку и невольным соучастием в системе?
• Что на самом деле означает «нейтралитет» психолога в тоталитарных условиях?
• Как спасти чужую психику, не разрушив свою собственную?

Этот фильм — результат трёх лет работы в условиях строжайшей секретности. Перед нами коллективная психограмма российского общества и глубокое исследование того, как авторитарный режим подтачивает основы человечности и гражданского сознания.

«Внутренние эмигранты» фиксируют тот самый момент, когда личная безопасность и профессиональный долг вступают в неразрешимый конфликт.

So. 24.05.

15:00 Uhr

Andor Hirsch (Árva / Orphan)

, OmdU

László Nemes

Tickets

So. 24.05.

17:30 Uhr

Chronos – Fluss der Zeit

, tw. OmdU

Volker Koepp

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Regie: Volker Koepp

„Strom, alleine immer kann ich dich lieben nur …“ (Johannes Bobrowski: Sarmatische Zeit)

Der Fluss Chronos, antiker Name der Memel, durchfließt die Region Sarmatien. Ihm folgt Volker Koepp auf der Suche nach den Schicksalen der Menschen, die an diesen Ufern leben – und kehrt dabei immer wieder zu jenen zurück, die seine früheren Filme geprägt haben. Doch „Chronos – Fluss der Zeit“ ist auch das Porträt einer Region im Wandel. Über fünf Jahre dauerten die Dreharbeiten. Die russische Invasion der Ukraine, die Covid-19-Pandemie prägen das Erleben genauso wie sowjetische Vergangenheit und die Narben, die der Holocaust in den Gemeinschaften hinterlassen hat.

Auf den Spuren der Gedichte von Johannes Bobrowski drehte Volker Koepp 1972 seinen ersten Film im historischen Landschaftsraum östlich der Weichsel zwischen Ostsee und Schwarzem Meer, in der Spätantike „Sarmatien“ genannt. Eine Welt, die nach dem Zweiten Weltkrieg zum sowjetischen Imperium gehörte. Später drehte Koepp in dieser Gegend mit „Kalte Heimat“ (1994), „Herr Zwilling und Frau Zuckermann“ (1998) oder „In Sarmatien“ (2013) einen ganzen Zyklus von Filmen. Es ging um Begegnungen mit Menschen, ihrem Alltag, ihren von politischen Umbrüchen geprägten Biografien, um nationalsozialistischen Terror, die Ermordung der Juden, stalinistische Verfolgung und Hoffnungen auf gesellschaftliche Veränderungen. „Chronos – Fluss der Zeit“ fügt diesen Geschichten ein neues, entscheidendes Kapitel hinzu – als filmische Montage, in der sich Vergangenheit und Gegenwart fragmentarisch verbinden.

Volker Koepp: Bemerkungen zu „Chronos – Fluss der Zeit“

Zur Vorstellung dieses Filmprojekts schrieb ich 2019:
Auf unsere Drehreise für einen Film sind wir 2012 in die Ukraine aufgebrochen, nach Odessa, an die Küste des Schwarzen Meeres. Nach einigen Wochen kamen wir in der russischen Oblast Kaliningrad an, im früheren Nördlichen Ostpreussen. Unterwegs drehten wir in den ukrainischen Städten Uman, Czernowitz und Lemberg, im polnischen Lublin, im belorussischen Hrodno, in Litauen und schließlich in Kaliningrad/Königsberg und in Sowjetsk/Tilsit. An der Ostsee, in Swjetlogorsk/Rauschen und auf der Kurischen Nehrung beendeten wir unsere Dreharbeiten. Der Film hieß: In Sarmatien.

Bevor ich Filme machte, las ich Gedichte.
1963 fand ich ein Buch: Sarmatische Zeit stand in roter Schrift auf dem schmalen schwarzen Leinenband zu lesen. Der Dichter: Johannes Bobrowski.
Ich fand das Land Sarmatien im Brockhaus von 1898 in einer Karte aus der Spätantike verzeichnet. Östlich der Weichsel reicht dort Sarmatia vom Oceanus Sarmaticus, der Ostsee,
bis hinunter ans Pontus Euxinus, ans Schwarzen Meer. Der Fluss Chronos der Antike ist die Memel der Gegenwart (litauisch: Nemunas, belorussisch: Nemon und im heute zu Russland gehörenden Kaliningrader Gebiet: Neman).

Bobrowski sagt: Strom, alleine immer kann ich dich lieben nur …

Seit 1972 bin ich für Filme neben meinen Dreharbeiten zwischen Elbe und Oder, wie etwa in Wittstock, auch in Sarmatien unterwegs. Ich erzählte vom Leben der Menschen in ihren Landschaften. Ich traf Überlebende nach Hitlers Völkermord an den Juden und Stalins Terror in der Ukraine. Von Biografien also, die geprägt waren von politischen und geografischen Umbrüchen und den Zeitenwenden im elenden 20. Jahrhundert. Und dann, bei den Jüngeren, auch des 21 Jahrhunderts. Hoffnungen, die nach dem scheinbaren Ende des Kalten Krieges vor dreißig Jahren aufkamen, sind durch die Entwicklungen in allerletzter Zeit wieder verflogen. Vielerorts erleben wir so etwas wie eine Hinwendung zu autoritären und antidemokratischen Strukturen. Den Versuchen also, Geschichte vergessen zu machen.

Bobrowski: Leute, ihr redet: Vergessen — es möcht der Holunder sterben an eurer Vergesslichkeit…

Als der Film In Sarmatien in den Kinos war, brachte Russland mit Annexion der Krim im Jahr 2014 den Krieg zurück in die Mitte Europas. Ein Achselzucken ist da nicht erlaubt.
Es ist Zeit, mit Chronos noch einmal zu meinen sarmatischen Orten aufzubrechen.
Die Menschen, die ich bei früheren Dreharbeiten kennenlernte, sind mir stets nah geblieben.
Wir werden auf unserer Drehreise das Leben von manchen von ihnen weiter begleiten können.
Und neue Menschen kennenlernen.

Jetzt ist das Jahr 2026
Chronos – Fluss der Zeit ist ein ungewolltes „Langzeitprojekt“.
Die Dreharbeiten begannen im Jahr 2020 und sollten 2021 beendet sein. Zuerst brachte die Pandemie ungezählte Verzögerungen und Unterbrechungen.
Manche der geplanten Drehorte im Kaliningrader Gebiet waren nun gar nicht mehr zu erreichbar.
Die russischen Kinder und Frauen und Freunde aus früheren Filmen waren nun wie verschollen.
Die politischen Entwicklungen in der Mitte Europas wurden immer bedrohlicher.
Die Frauen in Belarus.
Dann das Unfassbare: die Ausweitung des russischen Krieges auf die gesamte Ukraine.
Auf Odessa, Uman, Lemberg und Czernowitz. Schreckensbilder über Jahre.
Zum Drehen in die Ukraine, nach Czernowitz, fuhr ich mit einem Smartphon.
Schließlich reichten die Arbeiten am Film bis in die Gegenwart des Jahres 2026.
Seit Beginn des Krieges nach der Annexion der Krim sind nun bald 12 Jahre vergangen.
Der tägliche Schrecken der russischen Kriegsverbrechen im Fernsehen.
Die Hoffnung, dass Ende des Krieges zu erleben, hat sich nicht erfüllt.

So. 24.05.

21:00 Uhr

Innere Emigranten (Внутренние эмигранты)

, OmdU

Lena Karbe

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zu den Tickets Alle Termine

Deutschland / Frankreich 2026, 93 min, Russisch mit deutschen Untertiteln

Regie: Lena Karbe

Drei ehrenamtliche Psycholog:innen einer Moskauer Krisenhotline leisten seit Beginn des Angriffskrieges auf die Ukraine, freiwilligen Telefondienst. Die Auswirkungen der russischen Propaganda auf die eigene Bevölkerung werden während ihrer Arbeit besonders spürbar. Zwischen beruflicher Verantwortung und den weitreichenden Einschränkungen der Meinungsfreiheit müssen die Psycholog:innen einen Weg finden. In dem aufreibenden Balanceakt zwischen den Bedürfnissen der Hilfesuchenden und ihrer eigenen psychischen Gesundheit, wird das Risiko sichtbar – selbst zu Kompliz:innen des totalitären Systems zu werden.

Was bedeutet „Neutralität”? Wo sollten die Grenzen gezogen werden? Und wie setzen die Psycholog:innen diese Grenzen, während sie sich bemühen, ihre berufliche Integrität, persönliche Sicherheit und Psyche zu schützen?

INNERE EMIGRANTEN beobachtet das unausweichliche, schleichende Abdriften in die Komplizenschaft. Der Dokumentarfilm von Lena Karbe entstand über drei Jahre unter strengster Geheimhaltung. Es ist ein kollektives Psychogramm der russischen Gesellschaft und eine Mahnung an die zerstörerische Kraft eines autoritären Regimes für die Zivilgesellschaft.

В центре сюжета — трое психологов-волонтеров московской горячей линии помощи. С начала полномасштабного вторжения в Украину их работа превратилась в ежедневное противостояние последствиям пропаганды.
Герои пытаются сохранить профессиональную этику, балансируя на опасном краю:

• Где грань между помощью человеку и невольным соучастием в системе?
• Что на самом деле означает «нейтралитет» психолога в тоталитарных условиях?
• Как спасти чужую психику, не разрушив свою собственную?

Этот фильм — результат трёх лет работы в условиях строжайшей секретности. Перед нами коллективная психограмма российского общества и глубокое исследование того, как авторитарный режим подтачивает основы человечности и гражданского сознания.

«Внутренние эмигранты» фиксируют тот самый момент, когда личная безопасность и профессиональный долг вступают в неразрешимый конфликт.

Mo. 25.05.

15:00 Uhr

Andor Hirsch (Árva / Orphan)

, OmdU

László Nemes

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Mo. 25.05.

17:30 Uhr

Chronos – Fluss der Zeit

, tw. OmdU

Volker Koepp

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Regie: Volker Koepp

„Strom, alleine immer kann ich dich lieben nur …“ (Johannes Bobrowski: Sarmatische Zeit)

Der Fluss Chronos, antiker Name der Memel, durchfließt die Region Sarmatien. Ihm folgt Volker Koepp auf der Suche nach den Schicksalen der Menschen, die an diesen Ufern leben – und kehrt dabei immer wieder zu jenen zurück, die seine früheren Filme geprägt haben. Doch „Chronos – Fluss der Zeit“ ist auch das Porträt einer Region im Wandel. Über fünf Jahre dauerten die Dreharbeiten. Die russische Invasion der Ukraine, die Covid-19-Pandemie prägen das Erleben genauso wie sowjetische Vergangenheit und die Narben, die der Holocaust in den Gemeinschaften hinterlassen hat.

Auf den Spuren der Gedichte von Johannes Bobrowski drehte Volker Koepp 1972 seinen ersten Film im historischen Landschaftsraum östlich der Weichsel zwischen Ostsee und Schwarzem Meer, in der Spätantike „Sarmatien“ genannt. Eine Welt, die nach dem Zweiten Weltkrieg zum sowjetischen Imperium gehörte. Später drehte Koepp in dieser Gegend mit „Kalte Heimat“ (1994), „Herr Zwilling und Frau Zuckermann“ (1998) oder „In Sarmatien“ (2013) einen ganzen Zyklus von Filmen. Es ging um Begegnungen mit Menschen, ihrem Alltag, ihren von politischen Umbrüchen geprägten Biografien, um nationalsozialistischen Terror, die Ermordung der Juden, stalinistische Verfolgung und Hoffnungen auf gesellschaftliche Veränderungen. „Chronos – Fluss der Zeit“ fügt diesen Geschichten ein neues, entscheidendes Kapitel hinzu – als filmische Montage, in der sich Vergangenheit und Gegenwart fragmentarisch verbinden.

Volker Koepp: Bemerkungen zu „Chronos – Fluss der Zeit“

Zur Vorstellung dieses Filmprojekts schrieb ich 2019:
Auf unsere Drehreise für einen Film sind wir 2012 in die Ukraine aufgebrochen, nach Odessa, an die Küste des Schwarzen Meeres. Nach einigen Wochen kamen wir in der russischen Oblast Kaliningrad an, im früheren Nördlichen Ostpreussen. Unterwegs drehten wir in den ukrainischen Städten Uman, Czernowitz und Lemberg, im polnischen Lublin, im belorussischen Hrodno, in Litauen und schließlich in Kaliningrad/Königsberg und in Sowjetsk/Tilsit. An der Ostsee, in Swjetlogorsk/Rauschen und auf der Kurischen Nehrung beendeten wir unsere Dreharbeiten. Der Film hieß: In Sarmatien.

Bevor ich Filme machte, las ich Gedichte.
1963 fand ich ein Buch: Sarmatische Zeit stand in roter Schrift auf dem schmalen schwarzen Leinenband zu lesen. Der Dichter: Johannes Bobrowski.
Ich fand das Land Sarmatien im Brockhaus von 1898 in einer Karte aus der Spätantike verzeichnet. Östlich der Weichsel reicht dort Sarmatia vom Oceanus Sarmaticus, der Ostsee,
bis hinunter ans Pontus Euxinus, ans Schwarzen Meer. Der Fluss Chronos der Antike ist die Memel der Gegenwart (litauisch: Nemunas, belorussisch: Nemon und im heute zu Russland gehörenden Kaliningrader Gebiet: Neman).

Bobrowski sagt: Strom, alleine immer kann ich dich lieben nur …

Seit 1972 bin ich für Filme neben meinen Dreharbeiten zwischen Elbe und Oder, wie etwa in Wittstock, auch in Sarmatien unterwegs. Ich erzählte vom Leben der Menschen in ihren Landschaften. Ich traf Überlebende nach Hitlers Völkermord an den Juden und Stalins Terror in der Ukraine. Von Biografien also, die geprägt waren von politischen und geografischen Umbrüchen und den Zeitenwenden im elenden 20. Jahrhundert. Und dann, bei den Jüngeren, auch des 21 Jahrhunderts. Hoffnungen, die nach dem scheinbaren Ende des Kalten Krieges vor dreißig Jahren aufkamen, sind durch die Entwicklungen in allerletzter Zeit wieder verflogen. Vielerorts erleben wir so etwas wie eine Hinwendung zu autoritären und antidemokratischen Strukturen. Den Versuchen also, Geschichte vergessen zu machen.

Bobrowski: Leute, ihr redet: Vergessen — es möcht der Holunder sterben an eurer Vergesslichkeit…

Als der Film In Sarmatien in den Kinos war, brachte Russland mit Annexion der Krim im Jahr 2014 den Krieg zurück in die Mitte Europas. Ein Achselzucken ist da nicht erlaubt.
Es ist Zeit, mit Chronos noch einmal zu meinen sarmatischen Orten aufzubrechen.
Die Menschen, die ich bei früheren Dreharbeiten kennenlernte, sind mir stets nah geblieben.
Wir werden auf unserer Drehreise das Leben von manchen von ihnen weiter begleiten können.
Und neue Menschen kennenlernen.

Jetzt ist das Jahr 2026
Chronos – Fluss der Zeit ist ein ungewolltes „Langzeitprojekt“.
Die Dreharbeiten begannen im Jahr 2020 und sollten 2021 beendet sein. Zuerst brachte die Pandemie ungezählte Verzögerungen und Unterbrechungen.
Manche der geplanten Drehorte im Kaliningrader Gebiet waren nun gar nicht mehr zu erreichbar.
Die russischen Kinder und Frauen und Freunde aus früheren Filmen waren nun wie verschollen.
Die politischen Entwicklungen in der Mitte Europas wurden immer bedrohlicher.
Die Frauen in Belarus.
Dann das Unfassbare: die Ausweitung des russischen Krieges auf die gesamte Ukraine.
Auf Odessa, Uman, Lemberg und Czernowitz. Schreckensbilder über Jahre.
Zum Drehen in die Ukraine, nach Czernowitz, fuhr ich mit einem Smartphon.
Schließlich reichten die Arbeiten am Film bis in die Gegenwart des Jahres 2026.
Seit Beginn des Krieges nach der Annexion der Krim sind nun bald 12 Jahre vergangen.
Der tägliche Schrecken der russischen Kriegsverbrechen im Fernsehen.
Die Hoffnung, dass Ende des Krieges zu erleben, hat sich nicht erfüllt.

Mo. 25.05.

21:00 Uhr

Innere Emigranten (Внутренние эмигранты)

, OmdU

Lena Karbe

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Deutschland / Frankreich 2026, 93 min, Russisch mit deutschen Untertiteln

Regie: Lena Karbe

Drei ehrenamtliche Psycholog:innen einer Moskauer Krisenhotline leisten seit Beginn des Angriffskrieges auf die Ukraine, freiwilligen Telefondienst. Die Auswirkungen der russischen Propaganda auf die eigene Bevölkerung werden während ihrer Arbeit besonders spürbar. Zwischen beruflicher Verantwortung und den weitreichenden Einschränkungen der Meinungsfreiheit müssen die Psycholog:innen einen Weg finden. In dem aufreibenden Balanceakt zwischen den Bedürfnissen der Hilfesuchenden und ihrer eigenen psychischen Gesundheit, wird das Risiko sichtbar – selbst zu Kompliz:innen des totalitären Systems zu werden.

Was bedeutet „Neutralität”? Wo sollten die Grenzen gezogen werden? Und wie setzen die Psycholog:innen diese Grenzen, während sie sich bemühen, ihre berufliche Integrität, persönliche Sicherheit und Psyche zu schützen?

INNERE EMIGRANTEN beobachtet das unausweichliche, schleichende Abdriften in die Komplizenschaft. Der Dokumentarfilm von Lena Karbe entstand über drei Jahre unter strengster Geheimhaltung. Es ist ein kollektives Psychogramm der russischen Gesellschaft und eine Mahnung an die zerstörerische Kraft eines autoritären Regimes für die Zivilgesellschaft.

В центре сюжета — трое психологов-волонтеров московской горячей линии помощи. С начала полномасштабного вторжения в Украину их работа превратилась в ежедневное противостояние последствиям пропаганды.
Герои пытаются сохранить профессиональную этику, балансируя на опасном краю:

• Где грань между помощью человеку и невольным соучастием в системе?
• Что на самом деле означает «нейтралитет» психолога в тоталитарных условиях?
• Как спасти чужую психику, не разрушив свою собственную?

Этот фильм — результат трёх лет работы в условиях строжайшей секретности. Перед нами коллективная психограмма российского общества и глубокое исследование того, как авторитарный режим подтачивает основы человечности и гражданского сознания.

«Внутренние эмигранты» фиксируют тот самый момент, когда личная безопасность и профессиональный долг вступают в неразрешимый конфликт.

Mi. 27.05.

18:15 Uhr

Innere Emigranten (Внутренние эмигранты)

, OmdU

Lena Karbe

Tickets

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Deutschland / Frankreich 2026, 93 min, Russisch mit deutschen Untertiteln

Regie: Lena Karbe

Drei ehrenamtliche Psycholog:innen einer Moskauer Krisenhotline leisten seit Beginn des Angriffskrieges auf die Ukraine, freiwilligen Telefondienst. Die Auswirkungen der russischen Propaganda auf die eigene Bevölkerung werden während ihrer Arbeit besonders spürbar. Zwischen beruflicher Verantwortung und den weitreichenden Einschränkungen der Meinungsfreiheit müssen die Psycholog:innen einen Weg finden. In dem aufreibenden Balanceakt zwischen den Bedürfnissen der Hilfesuchenden und ihrer eigenen psychischen Gesundheit, wird das Risiko sichtbar – selbst zu Kompliz:innen des totalitären Systems zu werden.

Was bedeutet „Neutralität”? Wo sollten die Grenzen gezogen werden? Und wie setzen die Psycholog:innen diese Grenzen, während sie sich bemühen, ihre berufliche Integrität, persönliche Sicherheit und Psyche zu schützen?

INNERE EMIGRANTEN beobachtet das unausweichliche, schleichende Abdriften in die Komplizenschaft. Der Dokumentarfilm von Lena Karbe entstand über drei Jahre unter strengster Geheimhaltung. Es ist ein kollektives Psychogramm der russischen Gesellschaft und eine Mahnung an die zerstörerische Kraft eines autoritären Regimes für die Zivilgesellschaft.

В центре сюжета — трое психологов-волонтеров московской горячей линии помощи. С начала полномасштабного вторжения в Украину их работа превратилась в ежедневное противостояние последствиям пропаганды.
Герои пытаются сохранить профессиональную этику, балансируя на опасном краю:

• Где грань между помощью человеку и невольным соучастием в системе?
• Что на самом деле означает «нейтралитет» психолога в тоталитарных условиях?
• Как спасти чужую психику, не разрушив свою собственную?

Этот фильм — результат трёх лет работы в условиях строжайшей секретности. Перед нами коллективная психограмма российского общества и глубокое исследование того, как авторитарный режим подтачивает основы человечности и гражданского сознания.

«Внутренние эмигранты» фиксируют тот самый момент, когда личная безопасность и профессиональный долг вступают в неразрешимый конфликт.

Alle Termine

Lettische SSR 1967, 127 min, ohne Dialog, R: Uldis Brauns

Im Auftrag zum 50. Jahrestag der Oktoberrevolution entstanden, stellt 235 000 000 eine monumentale visuelle Symphonie dar, die das private Glück der Menschen und die Schönheit des Landes in den Mittelpunkt rückt, während Politik und militärische Stärke dieses Bild rahmen. Um die Einheit und Vielfalt des Vielvölkerstaats filmisch wiederzugeben, nahmen vier Teams in verschiedenen sowjetischen Republiken den Alltag der Bürger:innen aller Altersgruppen auf. Das Material wurde in Riga zu einer von Optimismus getragenen lyrischen Allegorie eines menschlichen Lebenswegs montiert. Die Filmmusik komponierte Raimonds Pauls, einer der bekanntesten Jazz- und Unterhaltungskomponisten der Sowjetzeit und bis heute eine prägende Figur der lettischen Kultur. Im Gegensatz dazu befragen Chris Marker und Pierre Lhomme Pariser und Pariserinnen zu ihrem privaten und öffentlichen Leben sowie zu ihrer Wahrnehmung des eigenen Landes im Mai 1962, kurz nach dem Ende des Algerienkriegs. Die Gegenüberstellung der beiden Filme zeigt zwei unterschiedliche Zugänge zur filmischen Darstellung der Gesellschaft unter unterschiedlichen politischen Systemen: Während 235 000 000 auf Sprechtext verzichtet, entsteht seine ideologische Dimension weniger durch Worte als durch die Auswahl der Bilder. LE JOLI MAI hingegen lässt die Menschen selbst zu Wort kommen und schafft ein fragmentarisches, aber vielstimmiges Dokument der französischen Gesellschaft zu Beginn der 1960er Jahre. Trotz der unterschiedlichen Produktionsbedingungen sind beide Filme vom tiefen Humanismus ihrer Autoren geprägt und zeugen von dem Versuch, das Leben ihrer Zeit sichtbar zu machen. (Nadežda Fedorova)

Fr. 29.05.

17:45 Uhr

Innere Emigranten (Внутренние эмигранты)

, OmdU

Lena Karbe

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zu den Tickets Alle Termine

Deutschland / Frankreich 2026, 93 min, Russisch mit deutschen Untertiteln

Regie: Lena Karbe

Drei ehrenamtliche Psycholog:innen einer Moskauer Krisenhotline leisten seit Beginn des Angriffskrieges auf die Ukraine, freiwilligen Telefondienst. Die Auswirkungen der russischen Propaganda auf die eigene Bevölkerung werden während ihrer Arbeit besonders spürbar. Zwischen beruflicher Verantwortung und den weitreichenden Einschränkungen der Meinungsfreiheit müssen die Psycholog:innen einen Weg finden. In dem aufreibenden Balanceakt zwischen den Bedürfnissen der Hilfesuchenden und ihrer eigenen psychischen Gesundheit, wird das Risiko sichtbar – selbst zu Kompliz:innen des totalitären Systems zu werden.

Was bedeutet „Neutralität”? Wo sollten die Grenzen gezogen werden? Und wie setzen die Psycholog:innen diese Grenzen, während sie sich bemühen, ihre berufliche Integrität, persönliche Sicherheit und Psyche zu schützen?

INNERE EMIGRANTEN beobachtet das unausweichliche, schleichende Abdriften in die Komplizenschaft. Der Dokumentarfilm von Lena Karbe entstand über drei Jahre unter strengster Geheimhaltung. Es ist ein kollektives Psychogramm der russischen Gesellschaft und eine Mahnung an die zerstörerische Kraft eines autoritären Regimes für die Zivilgesellschaft.

В центре сюжета — трое психологов-волонтеров московской горячей линии помощи. С начала полномасштабного вторжения в Украину их работа превратилась в ежедневное противостояние последствиям пропаганды.
Герои пытаются сохранить профессиональную этику, балансируя на опасном краю:

• Где грань между помощью человеку и невольным соучастием в системе?
• Что на самом деле означает «нейтралитет» психолога в тоталитарных условиях?
• Как спасти чужую психику, не разрушив свою собственную?

Этот фильм — результат трёх лет работы в условиях строжайшей секретности. Перед нами коллективная психограмма российского общества и глубокое исследование того, как авторитарный режим подтачивает основы человечности и гражданского сознания.

«Внутренние эмигранты» фиксируют тот самый момент, когда личная безопасность и профессиональный долг вступают в неразрешимый конфликт.

Alle Termine

Frankreich 1963, 163 min, OmeU, R: Chris Marker, Pierre Lhomme

Im Auftrag zum 50. Jahrestag der Oktoberrevolution entstanden, stellt 235 000 000 eine monumentale visuelle Symphonie dar, die das private Glück der Menschen und die Schönheit des Landes in den Mittelpunkt rückt, während Politik und militärische Stärke dieses Bild rahmen. Um die Einheit und Vielfalt des Vielvölkerstaats filmisch wiederzugeben, nahmen vier Teams in verschiedenen sowjetischen Republiken den Alltag der Bürger:innen aller Altersgruppen auf. Das Material wurde in Riga zu einer von Optimismus getragenen lyrischen Allegorie eines menschlichen Lebenswegs montiert. Die Filmmusik komponierte Raimonds Pauls, einer der bekanntesten Jazz- und Unterhaltungskomponisten der Sowjetzeit und bis heute eine prägende Figur der lettischen Kultur. Im Gegensatz dazu befragen Chris Marker und Pierre Lhomme Pariser und Pariserinnen zu ihrem privaten und öffentlichen Leben sowie zu ihrer Wahrnehmung des eigenen Landes im Mai 1962, kurz nach dem Ende des Algerienkriegs. Die Gegenüberstellung der beiden Filme zeigt zwei unterschiedliche Zugänge zur filmischen Darstellung der Gesellschaft unter unterschiedlichen politischen Systemen: Während 235 000 000 auf Sprechtext verzichtet, entsteht seine ideologische Dimension weniger durch Worte als durch die Auswahl der Bilder. LE JOLI MAI hingegen lässt die Menschen selbst zu Wort kommen und schafft ein fragmentarisches, aber vielstimmiges Dokument der französischen Gesellschaft zu Beginn der 1960er Jahre. Trotz der unterschiedlichen Produktionsbedingungen sind beide Filme vom tiefen Humanismus ihrer Autoren geprägt und zeugen von dem Versuch, das Leben ihrer Zeit sichtbar zu machen. (Nadežda Fedorova)

Kokuhō – Meis­ter des Kabu­ki 国宝

Cenzor­ka – 107 Mothers (Цензорка)

Chro­nos – Fluss der Zeit

Vol­ker Koepp: Bemer­kun­gen zu „Chro­nos – Fluss der Zeit“

Kokuhō – Meis­ter des Kabu­ki 国宝

Cenzor­ka – 107 Mothers (Цензорка)

Chro­nos – Fluss der Zeit

Vol­ker Koepp: Bemer­kun­gen zu „Chro­nos – Fluss der Zeit“

Kokuhō – Meis­ter des Kabu­ki 国宝

Brie­fe aus der Wilc­za (Lis­ty z Wilczej)

Wis­hing on a Star (Unter einem guten Stern)

Wis­hing on a Star (Unter einem guten Stern)

Два прокурора / Zwei Staatsanwälte

Spat­zen­ki­no – Zusam­men unterwegs

SHOO­TING

KNOW HOPE

HOLO­FIC­TION

Do You Love Me دو یو لوف مي

DAVID – STO­RIES OF HONOUR AND SHAME

NEVER ALO­NE

Do You Love Me دو یو لوف مي

Dou­ble Fea­ture: SILA + ON THIN ICE

Dou­ble Fea­ture: BUTCHER’S STAIN + THE SMUGGLERS

SALO­MEA

THE BIG CHIEF

THE LAST SPY

THE BRID­GE­PLAY­ERS

HOTEL BER­LIN

Do You Love Me دو یو لوف مي

DEFA-Stif­tung prä­sen­tiert | Unse­re bösen Kinder

Do You Love Me دو یو لوف مي

Wenn ich nicht schreie, ersti­cke ich

Do You Love Me دو یو لوف مي

Do You Love Me دو یو لوف مي

Im Prin­zip Familie

Do You Love Me دو یو لوف مي

Inne­re Emi­gran­ten (Внутренние эмигранты)

Andor Hirsch (Árva / Orphan)

Do You Love Me دو یو لوف مي

Inne­re Emi­gran­ten (Внутренние эмигранты)

Andor Hirsch (Árva / Orphan)

Do You Love Me دو یو لوف مي

Inne­re Emi­gran­ten (Внутренние эмигранты)

Andor Hirsch (Árva / Orphan)

Andor Hirsch (Árva / Orphan)

Inne­re Emi­gran­ten (Внутренние эмигранты)

Do You Love Me دو یو لوف مي

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Inne­re Emi­gran­ten (Внутренние эмигранты)

Andor Hirsch (Árva / Orphan)

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Chro­nos – Fluss der Zeit

Vol­ker Koepp: Bemer­kun­gen zu „Chro­nos – Fluss der Zeit“

Inne­re Emi­gran­ten (Внутренние эмигранты)

Andor Hirsch (Árva / Orphan)

Chro­nos – Fluss der Zeit

Vol­ker Koepp: Bemer­kun­gen zu „Chro­nos – Fluss der Zeit“

Inne­re Emi­gran­ten (Внутренние эмигранты)

Andor Hirsch (Árva / Orphan)

Chro­nos – Fluss der Zeit

Vol­ker Koepp: Bemer­kun­gen zu „Chro­nos – Fluss der Zeit“

Inne­re Emi­gran­ten (Внутренние эмигранты)

HIM­MEL IM BRUN­NEN | Leben am Meer: Sāļā Mai­ze / Sal­zi­ges Brot + La Poin­te Courte

HIM­MEL IM BRUN­NEN | Arbeit und Rast: Pus­dienā / Mit­tag + Humain, trop humain

Inne­re Emi­gran­ten (Внутренние эмигранты)

HIM­MEL IM BRUN­NEN | Gesich­ter und Stim­men: 235 000 000

HIM­MEL IM BRUN­NEN | Ent­ste­hung des Lebens: Augs­tā­kā dzies­ma / Das Hohe­lied + Pierws­za miłość / Ers­te Liebe

HIM­MEL IM BRUN­NEN | Chro­ni­ken des All­tags: Gada repor­tāža / Jah­res­chro­nik + Terminus

Inne­re Emi­gran­ten (Внутренние эмигранты)

HIM­MEL IM BRUN­NEN | Gesich­ter und Stim­men: Le Joli Mai / Der schö­ne Mai

Kokuhō – Meister des Kabuki 国宝

Cenzorka – 107 Mothers (Цензорка)

Chronos – Fluss der Zeit

Volker Koepp: Bemerkungen zu „Chronos – Fluss der Zeit“

Kokuhō – Meister des Kabuki 国宝

Cenzorka – 107 Mothers (Цензорка)

Chronos – Fluss der Zeit

Volker Koepp: Bemerkungen zu „Chronos – Fluss der Zeit“

Kokuhō – Meister des Kabuki 国宝

Briefe aus der Wilcza (Listy z Wilczej)

Wishing on a Star (Unter einem guten Stern)

Wishing on a Star (Unter einem guten Stern)

Spatzenkino – Zusammen unterwegs

SHOOTING

HOLOFICTION

DAVID – STORIES OF HONOUR AND SHAME

NEVER ALONE

Double Feature: SILA + ON THIN ICE

Double Feature: BUTCHER’S STAIN + THE SMUGGLERS

SALOMEA

THE BRIDGEPLAYERS

HOTEL BERLIN

DEFA-Stiftung präsentiert | Unsere bösen Kinder

Wenn ich nicht schreie, ersticke ich

Im Prinzip Familie

Innere Emigranten (Внутренние эмигранты)

Innere Emigranten (Внутренние эмигранты)

Innere Emigranten (Внутренние эмигранты)

Innere Emigranten (Внутренние эмигранты)

Innere Emigranten (Внутренние эмигранты)

Innere Emigranten (Внутренние эмигранты)

Innere Emigranten (Внутренние эмигранты)

Innere Emigranten (Внутренние эмигранты)

Innere Emigranten (Внутренние эмигранты)

Chronos – Fluss der Zeit

Volker Koepp: Bemerkungen zu „Chronos – Fluss der Zeit“

Innere Emigranten (Внутренние эмигранты)

Chronos – Fluss der Zeit

Volker Koepp: Bemerkungen zu „Chronos – Fluss der Zeit“

Innere Emigranten (Внутренние эмигранты)

Chronos – Fluss der Zeit

Volker Koepp: Bemerkungen zu „Chronos – Fluss der Zeit“

Innere Emigranten (Внутренние эмигранты)

HIMMEL IM BRUNNEN | Leben am Meer: Sāļā Maize / Salziges Brot + La Pointe Courte

HIMMEL IM BRUNNEN | Arbeit und Rast: Pusdienā / Mittag + Humain, trop humain

Innere Emigranten (Внутренние эмигранты)

HIMMEL IM BRUNNEN | Gesichter und Stimmen: 235 000 000

HIMMEL IM BRUNNEN | Entstehung des Lebens: Augstākā dziesma / Das Hohelied + Pierwsza miłość / Erste Liebe

HIMMEL IM BRUNNEN | Chroniken des Alltags: Gada reportāža / Jahreschronik + Terminus

Innere Emigranten (Внутренние эмигранты)

HIMMEL IM BRUNNEN | Gesichter und Stimmen: Le Joli Mai / Der schöne Mai

Spatzenkino – Michel und Ida aus Lönneberga